Améliorez le rouge de vos photos dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Améliorez le rouge de vos photos dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Traitement des images avec la couleur rouge dans Lightroom et l'introduction ACR

      1:26

    • 2.

      ACR et Lightroom pour Lunch™ - Pt 1 - Lightroom

      10:04

    • 3.

      Pt 2 - Traitement de Adobe Camera Raw Raw

      10:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

126

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projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à modifier des images qui contiennent le rouge de couleur et vous découvrirez comment faire une déclaration puissante en rehaussant et en se concentre sur les rous. C'est avant et après de passer de l'une des images sur laquelle nous allons travailler. Je ferai une image dans Lightroom et d'Adobe Camera Raw:

C'est un lien vers le article de blog qui a inspiré de ce cours : http://photzy.com/blog/color-red/

Plus dans cette série :

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Traitement de jour et de l'ACR en Adobe l'en d'un design graphique pour le lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Traitement des images avec la couleur rouge dans Lightroom et l'introduction ACR: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, valeur le rouge dans vos photos dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons de travailler avec la couleur rouge. Je vais vous montrer un billet de blog que j'ai trouvé récemment que je pense que vous trouverez vraiment intéressant, et ensuite nous allons aller de l'avant et traiter deux images qui ont rouge en eux. Nous allons commencer avec Lightroom, puis passer à Adobe Camera Raw. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à trouver mes cours et à déterminer s'ils pourraient être la classe qu'ils voulaient aussi voir. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant commençons à traiter les images en se concentrant sur la couleur rouge. 2. ACR et Lightroom pour Lunch™ - Pt 1 - Lightroom: Avant de commencer à traiter une image, c'est le billet de blog qui a invité la vidéo d'aujourd'hui. C' est pourquoi la couleur rouge est si importante lorsque vous photographiez. Il y a quelques très bonnes images et quelques très bonnes conversations ici sur la raison pour laquelle le rouge est si important. J' ai eu mon inspiration pour cette vidéo à partir de ça. Bien que nous allons travailler avec des images monochromes et rouge. Mais je vais vous donner le lien dans la description de la classe afin que vous puissiez aller lire ce blog si vous le souhaitez. C' est l'image avec laquelle nous allons travailler dans la salle lumineuse. Nous en avons un autre pour Adobe Camera Raw. Bien sûr, tout ce que vous faites dans la salle lumineuse, vous pouvez faire dans Adobe Camera Raw car le moteur de traitement est le même dans les deux applications. Ceci est évidemment tourné à Londres, et Londres est un bon endroit pour prendre des images qui ont rouge en eux parce que les bus sont rouges, ainsi que les panneaux souterrains. Les cabines téléphoniques sont également rouges. Pour commencer avec cette image, je vais la recadrer. Je pense que la culture one-to-one Instagram est une culture vraiment intéressante, et c'est bon pour ces images artsy. Donc, je vais cliquer sur la superposition de rognage la liste déroulante d'origine, choisissez un à un. Ensuite, dans Lightroom, je dois déplacer l'image, pas le rectangle de recadrage. Donc je vais juste placer ça là où je veux qu'il soit, peut-être couper un peu, puis cliquer sur « Terminé ». Il y a donc notre récolte de départ. Ensuite, nous devons faire face à l'exposition parce que cette image est grossièrement sous-exposée. Donc je vais commencer à augmenter l'exposition. Maintenant, l'image a été prise en fin d'après-midi, et elle a été prise à 1600 ISO. Donc il y a du bruit partout dans cette image. Donc, nous allons probablement vouloir nous en débarrasser aussi bien que nous le faisons. Mais sachez que si vous travaillez avec l'image que je vous ai donnée, qu'à ce stade, vous allez probablement voir beaucoup de bruit. Maintenant, il y avait des choses intéressantes qui se passaient dans le ciel que nous venons de perdre quand nous augmentons l'exposition. Donc, je vais faire descendre les faits saillants pour ramener juste un peu de la couleur et des détails dans le ciel. Mettez en surbrillance tout le chemin du retour. Si je voulais extraire les détails des zones d'ombre, je pourrais ajuster les ombres. Mais vraiment, il n'y a rien ici qui soit détail de l' ombre que je veux particulièrement dire beaucoup. Donc, je vais poser des ombres à peu près comme là où elles sont. Nous allons vérifier les points blancs et noirs ou maintenir Alt ou Option et juste ajuster les blancs. Vous pouvez voir que le blanc initial vient du haut de l'image. Donc je vais juste reculer ça un peu. Si l'exposition est trop élevée à la suite de cela, je peux juste annuler l'exposition un peu aussi. Donc les Noirs, je vais tenir Alt ou Option et vérifions les Noirs. Eh bien, il y a du noir dans cette zone ici. Pensez à un peu plus noir. Donc je vais juste réduire ça un peu. Parce que ce panneau est clairement noir, et il n'y a aucun détail ici que nous voulons récupérer. La clarté est une amélioration du contraste de ton moyen. Donc, en ajustant la clarté, nous allons ajouter un peu de grain à l'image. Cela va vraiment aider cette image parce que ce bâtiment ici est en fait un peu du côté floue. Il est un peu perdu en ce qui concerne les détails, et augmenter la clarté aidera à l'attirer un peu plus à notre attention. Vibrance peut être utilisé pour saturer sous saturé les couleurs. Donc, nous pourrions peut-être ajouter un peu de dynamisme au rouge, de cette façon. La saturation va saturer toutes les couleurs. Mais ce que nous allons faire avec cette image est en fait convertir tout sauf le rouge en noir et blanc. Donc nous n'avons pas vraiment besoin de nous soucier trop des autres couleurs. Nous avons probablement besoin de faire face au bruit. Si je fais un zoom ici, vous pouvez voir qu'il y a des pixels multicolores ici. C' est ce qu'on appelle le bruit des couleurs. Vous pouvez vous en débarrasser à partir du panneau Détails. Vous verrez qu'il y a une option de réduction du bruit ici, et que la couleur est déjà définie sur 25. C' est la valeur par défaut pour gérer les images brutes dans Lighroom. Ce n'est évidemment pas assez ici parce que nous avons encore beaucoup de bruit de couleur. Donc, je vais juste augmenter la valeur du bruit de couleur jusqu'à ce que le bruit de couleur se transforme en bruit régulier. Alors je vais ajuster la luminance. Parce que cela aidera à réduire le bruit de luminance. Maintenant, il y a toujours un prix à payer pour la réduction du bruit. Dès que vous commencez à réduire le bruit, vous lissez l'image, sorte que vous perdez des détails dans l'image. Dans une image artistique comme celle-ci, le genre d'effet, ce que nous créons est un effet Artsy. Cela n'a probablement pas d'importance, mais certainement vous voulez faire attention avec d'autres images que vous ne prenez pas votre réduction de bruit aussi élevée qu'elle ira ou pensez que plus sera mieux car en fait, vous allez lisser l'image pendant que vous travaillez. Vous pouvez également ajuster les détails, évidemment dans une image qui vous intéresse beaucoup. Vous ne seriez pas enlever le détail et le laisser lisser. Dans cette image, nous pouvons probablement porter ça. Maintenant, nous pouvons aiguiser l'image pour essayer d'obtenir certains des détails que nous venons perdre en nettoyant le bruit dans l'image. Donc, je vais aller augmenter l'affûtage à une quantité assez élevée. Dis environ 110. Je vais maintenir la touche Alt ou Option pendant que je règle juste le rayon. Ce que je veux faire ici, c'est juste commencer à voir l'halogène autour des bords des bâtiments dans l'image. Je mets ça à environ 0,7. Pour plus de détails, ce qui me préoccupe, c'est que je vois les détails dans les bords. Donc, je veux vraiment voir les bords de cette image, mais je ne veux pas voir beaucoup de choses bruyantes se produire, par exemple, dans le bâtiment ici. Donc je vais juste être un peu léger sur les détails ici, ramener ça. Ensuite, avec le masquage, nous allons zoomer tout le chemin. Avec le masquage, je vais à nouveau maintenir la touche Alt ou Option, et simplement faire glisser sur le curseur de masquage. Voici ce que nous faisons avec les zones noires, nous enlevons tout affûtage de la zone noire, et avec la zone blanche, c'est là que nous appliquons l'affûtage. Donc on enroulerait ça pour que nous n'appliquions le tranchant sur les bords que nous voulons vraiment garder. Ne pas appliquer l'affûtage au bruit, ce qui ramènera tout à nouveau. Donc, je pense que c'est probablement une valeur raisonnable ici pour un masque d'affûtage. Nous avons un affûtage autour des bords, mais pas dans le ciel, et pas trop ailleurs dans l'image. Maintenant que nous avons fait cela, regardons la couleur rouge, et il y a quelques choses que nous pouvons faire avec les rouges dans cette image. Nous allons le faire en utilisant le panneau HSL. HSL et les panneaux de couleur sont identiques. C' est juste qu'ils sont arrangés différemment. Pour ce processus particulier, je vais utiliser la zone HSL et je vais utiliser la saturation. Nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation dans les rouges en faisant glisser sur le curseur de saturation. Avec la luminance, nous pouvons le rendre plus clair ou plus sombre. Augmenter la luminance peut aider à faire ressortir les détails dans les zones rouges. Dans la teinte, ce que nous pouvons faire est d'ajuster ce que le rouge signifie vraiment. On peut le prendre vers l'orange, ou on le ramène vers le magenta. Donc quelque part entre ces deux valeurs est notre rouge idéal. Je pense que notre rouge idéal est un peu plus vers le magenta que vers l'orange. Donc, si cela traitait des zones rouges de l'image, que se passe-t-il si nous voulons supprimer la couleur des autres zones de l'image ? Si nous voulons avoir une image qui est fondamentalement monochromatique, mais juste avec du rouge. En utilisant ce curseur de luminance de saturation de teinte, si nous allons à la sélection de saturation ici, nous pouvons commencer à prendre la saturation, ajouter les autres zones de couleur, ne laissant que le rouge derrière. Donc, je fais juste glisser sur chacun des curseurs et je prends la saturation à moins 100. Ce que cela fait, c'est supprimer la saturation de toutes les couleurs de l'image, à l'exception du rouge. Maintenant, c'est peut-être le look que tu veux. Mais si vous voulez une saturation partielle, vous pouvez l'obtenir aussi. Donc vous pourriez prendre ces curseurs, peut-être pas tout à fait tout le chemin. Bien sûr, vous n'avez pas à prendre tous ces curseurs de la même quantité. Vous pouvez être un peu plus judicieux sur les couleurs que vous voulez ramener dans l'image. Mais ici, nous avons partiellement supprimé une saturation, toutes les couleurs sauf le rouge, et nous avons augmenté la saturation en rouge. Pour terminer cette image, je pense qu'elle a besoin d'une vignette. Le look Instagram vous invite à placer une vignette sur les bords de l'image. Donc nous allons aux effets, et nous allons ajouter une vignette post-récolte. Pour le rendre plus sombre, nous allons faire glisser le curseur de montant vers une direction négative. Il existe trois types de vignettes post-récolte, lumière supérieure, priorité de couleur et superposition épinglée. Vous pouvez déterminer lequel d'entre eux fonctionnera le mieux pour votre image. Typiquement, j'utiliserai la priorité de surbrillance. Je pense juste que ça nous donne un meilleur effet. Maintenant, avant que nous finissions totalement avec cette image, il y a une autre chose facultative que nous pouvons faire. Nous passons beaucoup de temps il y a quelques minutes à enlever le bruit de l'image. Mais l'un des regards que vous pouvez donner une image comme celle-ci qui renforce encore sa sensation arty, est d'y ajouter du grain. Il y a une option de grain ici dans le Lightroom. Donc, nous pouvons ajouter du grain dans l'image, et nous pouvons contrôler la taille du grain. Ainsi, nous pouvons ajouter vraiment, vraiment gros grain ou plus petit grain dans l'image, et nous pouvons ajuster la rugosité du grain. Parfois, à partir d'une image comme celle-ci où vous allez pour un look artistique, ajouter du grain dans l'image en fait l'aide vraiment. Ça renforce juste le look que tu cherches. Il y a donc la première de nos images éditées pour améliorer la couleur rouge de l'image. Nous allons aller à côté d'Adobe Camera Raw et y éditer une autre image. 3. Pt 2 - Traitement de Adobe Camera Raw Raw: Nous avons maintenant notre deuxième image ouverte ici dans Adobe Camera Raw. La première chose que je vais faire avec cette image est de la redresser parce qu'elle ne me semble pas tout à fait directe. Je vais à l'outil de redressement. Je vais juste traîner sur cette ligne de toit, qui devrait être parfaitement horizontale. Une fois que je fais glisser, je vais juste lâcher la souris et vous pouvez voir qu'elle est sortie d'un ou deux degrés. Pendant que nous sommes là, nous allons aussi recadrer l'image. Maintenant, la zone de l'image qui m' intéresse le plus est celle qui a beaucoup de rouge dedans. Cette signalisation ici n'aide vraiment pas, donc je vais découper ça. Je suis aussi préoccupé par la tête des gens ici parce que non seulement ils sont un peu distrayants, mais la tête de cette personne a été coupée de l'autre côté du milieu. En fait, ça va être mieux si je retire leurs têtes de l'image entièrement. Après avoir recadré et redressé l'image, je vais maintenant cliquer sur l'outil de zoom juste pour confirmer ce recadrage. L' image elle-même est sous-exposée. Nous n'avons pas beaucoup de pixels vraiment clairs ici, donc je vais juste augmenter l'exposition sur cette image juste pour l'alléger. Vous pouvez voir que cela aplatit un peu la couleur. Il y a un peu de manque de détails, presque du brouillard dans les bâtiments ici. Pour contrecarrer cela, nous pouvons ajouter un peu de contraste qui va améliorer la plage tonale de l'image et l'effacer un peu. Un autre outil qui fonctionnera de la même manière est la clarté. Clarity est un outil d'amélioration du contraste de ton moyen. Il va améliorer les tons moyens tels que ces zones ici et ces zones ici. Vous ne voudrez pas jeter beaucoup de clarté à cette image, mais un peu aidera certainement à l'effacer. ce qui concerne les faits saillants, nous pouvons soit les augmenter, soit les diminuer, soit les laisser là où ils se trouvent. La diminution des points forts peut potentiellement apporter un peu de détails dans ces zones qui sont assez systématiquement blanches. Je pense peut-être diminuer le surlignement un peu pourrait aider cette image. Les ombres feront sortir les détails des zones d'ombre ou je les renverrai dans l'obscurité. Pour cela, je pense que je veux augmenter les ombres juste un peu. Je veux éclaircir les zones d'ombre pour obtenir une légèreté plus uniforme sur le reste de l'image. Pour les blancs et les noirs, nous pouvons au moins étudier notre point blanc même si nous ne choisissons pas de le définir à l'aide de cet outil. Je vais maintenir la touche Alt ou Option et cliquez simplement sur l'image. Vous pouvez voir ici que ce petit élément de l'image est soufflé. Si je maintiens la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser sur le curseur blanc, il n'y a rien que je puisse faire pour le récupérer sans compromettre l'ensemble du reste de l'image. Puisque je ne peux pas récupérer ces pixels, je vais juste remettre le curseur blanc à zéro parce qu'il n'y a rien que je puisse faire qui va récupérer ces pixels de toute façon. Avec le curseur noir, je peux ajouter des noirs dans l'image si je le souhaite, mais je suis un peu préoccupé par ces éléments rouges qui ont tendance à souffler dans le canal magenta. Je pourrais en fait être mieux conseillé d'augmenter les noirs ou d'alléger un peu les noirs pour essayer d'éviter d'obtenir des pixels noirs dans cette zone rouge. Maintenant que nous avons fait un ajustement à peu près à travers le tableau pour cette image, nous pouvons regarder les rouges. Pour identifier et éditer le rouge afin que nous puissions les isoler des autres couleurs, nous allons vers le panneau de saturation de teinte, de légèreté, de niveaux de gris. Ici, nous avons une teinte et des options de saturation et de luminance. Nous ne voulons pas convertir cela en niveaux de gris, mais nous voulons regarder nos options de couleur. Si nous voulons travailler de la même manière que nous avons travaillé dans l'image précédente dans Lightroom, nous pouvons prendre toutes les couleurs de cette image à l'exception du rouge jusqu'à moins 100. Cela supprimera la saturation de ces couleurs. Cela nous donnera un effet rouge et monochromatique. C' est ce qu'on a là. Nous n'avons que des zones rouges de l'image. Ici encore, avec le curseur de saturation, nous pouvons augmenter la saturation des rouges si nous voulons les vanter un peu plus. En utilisant le curseur de teinte, nous pouvons ajuster la rougeur du rouge. On peut le prendre vers l'orange ou on le ramène un peu vers le magenta. Ne pense pas qu'il a besoin de beaucoup de mouvement du tout. En termes de luminance, nous pouvons rendre les rouges plus clairs ou plus foncés, augmenter la luminance ou diminuer la luminance. Je ne vais pas ajuster le lumineux du tout ici. De même que ce que nous avons fait avec l'image dans Lightroom, nous n'avons pas non plus besoin de supprimer complètement la saturation. Nous pouvons annuler l'ajustement de saturation juste un peu pour ramener quelques couleurs dans l'image, mais pas toutes. Nous pouvons également faire la distinction entre les couleurs que nous ramenons. Si vous ne voulez pas ramener les jaunes, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez les laisser à moins 100. Mais peut-être ramener quelques verts ou quelques aquifères ou certaines de ces autres couleurs. Maintenant, je vais ramener toutes ces autres couleurs à moins 100 parce qu'il y a une autre chose que je veux aborder dans cette image. Lorsque nous allons créer une image monochromatique qui a juste des reflets rouges. Ce qui m'inquiète un peu, c'est qu'il y a des saignements rouges par ici. Ce qui m'intéresse le plus, c'est de voir les rouges qui sont dans l'image, mais pas des traces de rouge qui pourraient attirer mon regard d'une manière pas si bonne. Eh bien, pour m'occuper de ça, je vais au pinceau de réglage. Avec la brosse de réglage, je vais régler la saturation à moins 100. Je vais désactiver la couleur parce que j'ai la couleur ici. Je vais juste prendre la saturation à zéro et cela va effectivement éteindre la couleur. Maintenant, je vais juste peindre sur l'image. Maintenant, je ne veux pas que Auto Mask soit allumé, mais je vais juste peindre ces zones de l'image où il y a un peu de rouge qui s'infiltre dans l'image dans ces cadres qui sont au-dessus de la rue. Vous pouvez ajuster le pinceau dans Lightroom à l'aide de la touche de support carré ouverte et fermée autant que possible dans Photoshop. Vous pouvez simplement passer sur ces zones et enlever la couleur rouge. Maintenant, partout où vous voulez supprimer la couleur rouge, vous pouvez le faire aussi. Si vous ne voulez pas que certaines de ces affiches soient en rouge, même s'il y avait du rouge dans l'image sous-jacente, vous pouvez simplement la supprimer en peignant avec ce pinceau, ce qui élimine efficacement la saturation de n'importe où où vous appuyez sur avec le pinceau. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer loin de cet outil. Si vous dites que c'est le résultat de l'utilisation du jeu de pinceaux de réglage que vous avez supprimé la couleur d'une zone dont vous n'auriez pas dû supprimer la couleur, revenez au pinceau de réglage, allez voir votre épingle. Voici les épingles. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. Maintenant, je peux juste l'effacer et cela ramènera la couleur dans la zone dont je retire la couleur. Ces réglages que vous effectuez avec le pinceau de réglage sont entièrement modifiables. Tout ce que vous devez faire est d'aller localiser où se trouve la broche, puis de l'éditer. Maintenant, comme avec l'image que nous avions dans Lightroom, vous voudrez affiner cette image. Allons au panneau de détails et nous allons appliquer un peu d'affûtage. Je vais enrouler l'affûtage assez haut parce que je vais ajuster les détails du rayon et le masquage en fonction des besoins. Je maintiens la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser sur le rayon. Maintenant, cette image est assez bonne mise au point, donc nous n'avons pas besoin d'une très grande valeur pour le rayon. Je l'ai réglé sur environ 0,7, et c'est une assez bonne valeur pour cette image. Pour plus de détails, encore une fois, la touche Alt ou Option. Encore une fois, vous ne voulez pas beaucoup d'ajustements de détail ici. Prenons ça à 18 ans. Maintenant, pour le masquage, parce que c'est une partie vraiment cruciale de l'application de l'affûtage à une image. Je vais maintenir la touche Alt ou Option et faire glisser le curseur de masquage vers la droite. Ce que je cherche ici, c'est d'affûter autour des zones de l'image où l'affûtage doit être appliqué ; toutes les lignes dans le bâtiment et même le toit dans le bâtiment au centre de l'image. Mais je ne veux pas aiguiser les zones qui sont de couleur plus plate, je vais éviter de les aiguiser. La beauté d'utiliser un masquage ici est que je peux augmenter la quantité de mon affûtage parce qu'il n'est appliqué que sur les bords de l'image. Maintenant, nous pouvons finir ici comme nous l'avons fait à Lightroom avec une vignette post-récolte. Je vais réaliser et voici notre vignettage post-récolte. Nous allons faire glisser le curseur vers la gauche pour ajouter un léger assombrissement aux bords de l'image. Notre image est traitée pour améliorer la couleur rouge de l'image, et nous l'avons fait ici dans Adobe Camera Raw. Votre projet pour cette classe est de trouver une image dans votre propre collection ou d'utiliser l'une des miennes et de la traiter dans Lightroom ou Adobe Camera Raw et de la traiter pour améliorer la couleur rouge. Que vous choisissiez d'aller monochromatique comme je l'ai ici, ou d'ajouter juste un peu de couleur ou laisser toutes les couleurs dans l'image et juste améliorer le rouge, c'est à vous de décider. Publiez une image de votre photo traitée dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur le traitement des images pour une couleur particulière dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Si vous avez apprécié la classe et que vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît faites deux choses pour moi : donnez-lui un pouce et écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident les autres à trouver mes cours et comme le moment où la classe pourrait être d'intérêt pour eux. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.