Traitement des images de silhouettes dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Édition des images de la silhouette dans Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce programme de conception graphique pour le déjeuner - Traitement d'image silhouette dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons d'éditer des images de silhouette pour créer une image plus convaincante. En plus d'appliquer des modifications de base, vous allez voir comment améliorer une image comportant une fonctionnalité silhouette, à l'aide des outils d'Adobe Camera Raw et de Lightroom. Je vais faire un montage dans Lightroom, un montage dans Adobe Camera Raw et je vais vous donner les deux images pour que vous puissiez télécharger et pratiquer avec elles. Au fur et à mesure que vous progressez dans cette classe, vous verrez une invite qui vous permet de le recommander aux autres. vous plaît, si vous aimez la classe faites deux choses pour moi, donnez-lui un pouce et écrivez même très brièvement pourquoi vous aimez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves de Skillshare à trouver mes cours afin qu'ils puissent eux aussi en apprendre davantage sur Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire dans la zone de commentaire de classe, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons. Nous allons commencer dans Lightroom avec notre première image de silhouette. 2. Images de silhouette - Partie 1: C' est la première des deux images que nous allons traiter. Je vais vous donner ces images. Maintenant, ce sont des images DNG, même si quand je les ai filmées, c'étaient des JPEG. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai exportés en tant que DNG, ce qui vous permettra de les ouvrir automatiquement dans une caméra Adobe raw. Moins un problème dans Lightroom car vous pouvez les traiter de la même manière un peu plus difficile dans Adobe camera raw pour ouvrir un JPEG dans adobe camera raw. Donc, je le sauve et je te le donne en tant que DNG va vous aider juste un peu là-bas. Je regarde cette image et elle est sous-exposée. Je vais commencer par liquider un peu l'exposition maintenant. Je ne veux pas qu'elle soit complètement exposée parce que c'est une image de silhouette, mais je veux un peu plus de légèreté dans le ciel, donc je vais juste ajuster ça un peu. Après avoir fait cela, je vais faire tomber les points forts parce que le ciel est la zone culminante et cela va me donner un peu plus d'excitation dans le ciel. Encore une fois, je peux juste équilibrer ça. Parfois, quand vous faites un ajustement, vous devrez revenir en arrière et ajuster quelque chose d'autre juste pour compenser cela. Shadows, je vais faire tomber parce que ces bâtiments sont dans la zone de l'ombre et je veux vraiment qu'ils ressemblent à une silhouette, donc je vais faire tomber les ombres. Je vais regarder mes points blancs et noirs. Je vais maintenir la touche Alt ou Option sur le Mac et simplement faire glisser sur le curseur blanc pour voir où sont mes pixels blancs. Je vais juste soutenir la diapositive ou hors site juste sous l'endroit où le point lumineux apparaît. Maintenant, avec le cygne noir, pas tout à fait inquiet, en fait, nous voulons des noirs dans cette image, en particulier parce que c'est une silhouette. Je vais faire tomber les Noirs et faire entrer des Noirs dans cette image. Je vais regarder la clarté et bien que j'aimerais vraiment apporter une certaine clarté dans cette image, je veux juste vous montrer quel est le problème que je vois. Quand j'augmente la clarté, je l'ai juste fait ici, voir comment on a des halogènes noirs autour de ce bâtiment ici. C' est moins apparent ailleurs dans l'image, mais c'est vraiment évident ici. Je ne suis pas vraiment content de ça, donc je vais finir par la clarté autant que je peux sans avoir cet effet. Dès que je commencerai à voir ça arriver, je vais reculer. Vibrance est la couleur dans la zone de couleur saturée. Je vais apporter un peu de vibrance parce que cette image est tout au sujet du coucher de soleil. Si je travaillais dans Adobe camera raw, je ne ferais pas cette étape en ce moment, mais puisque je travaille dans un phare, je peux, je vais le recadrer et le redresser. Je vais juste le redresser en utilisant le guide ici et juste cliquer dessus. La raison pour laquelle je ne vais pas faire cela dans Adobe camera raw est que l'image commence à paraître tordue sur l'écran et je trouve un peu hors mettre. Ensuite, nous allons regarder le ciel et l'eau. Occupez-vous d'abord de l'eau et c'est un filtre gradué. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais simplement glisser haut pour mettre le filtre gradué en place ici. Il va s'asseoir le long de l'horizon parce que l'horizon nous aide vraiment dans cette image parce que nous n'aurons pas à faire vraiment d'ajustements au filtre gradué une fois que nous l'aurons mis en place. Allons juste réduire l'exposition ici pour assombrir un peu la lagune. Nous allons regarder le contraste. Ajouter un peu de contraste va en fait aider à assombrir le lagon. Si on est allé dans l'autre sens, on va juste l'alléger, donc on veut qu'il soit un peu plus sombre ici. Faites tomber les reflets et faites tomber les ombres un peu. Je voulais aussi lisser cela pour qu'il soit moins attrayant pour votre œil parce que vos yeux sont attirés par des choses qui sont en forte concentration. Si nous faisons l'eau dans une mise au point non nette, alors vos yeux ne seront pas attirés par elle. Faisons tout ça. Avant de partir, ajoutons juste un peu de couleur dedans, juste un peu de température ici. Ceci est un indicateur que vous travaillez avec une image JPEG que le curseur de température est réglé à zéro. Si vous travailliez avec une vraie image DNG, ce ne serait pas le cas. Cliquez simplement sur fait ici. Maintenant, regardons le ciel et d'autres filtres gradués. Cette fois, en faisant glisser de haut en bas, en maintenant la touche Maj glisser de haut en bas. Vous pouvez voir quand je clique sur Afficher la superposition de masque sélectionnée, que c'est clairement la zone qui a été affectée par cet ajustement. Dans Lightroom, je peux double-cliquer sur le mot exposition juste pour zéro ce curseur. Je vais en fait ajouter un peu d'exposition supplémentaire à cette image, mais beaucoup plus de saturation et de clarté. Mais juste une fois de plus, en regardant ce bâtiment ici pour assurer qu'il n'a pas ces entourages noirs. Regardons le contraste. Voyez comment cela va aider à améliorer cela. Je pense que je vais juste reculer un peu cette clarté, je suis vraiment inquiet que je vais avoir un peu d'halo là-bas que je ne veux pas. Revenons juste un peu de l'exposition. Maintenant, après avoir fait cet ajustement au ciel, je regarde la partie supérieure du ciel maintenant et je vois, je voudrais ajuster cela indépendamment. Je vais apporter un autre filtre gradué et cette fois je vais faire une très grande transition. Donc j'opte pour un espacement très large dans ces lignes. Je vais juste affecter cette partie supérieure de l'image. Allons juste zéro l'exposition. Je vais réduire l'exposition juste un peu et je vais déclencher la saturation un peu. Ce qui est fait, c'est qu'il m'a permis de créer un ajustement sans faille pour le ciel parce que ceux-ci sont si éloignés de ces lignes, qu' on affecte vraiment le haut du ciel, en illustrant l'effet à travers ces trois lignes et il n'est pas appliqué du tout ici. Mais nous sommes capables d'obtenir de la richesse dans le haut de l'image, et cela m'inquiète vraiment. Donc, avec l'exposition, un peu plus de contraste, peut-être, nous avons notre saturation, peut-être même un peu de clarté parce que nous sommes bien loin de ce bâtiment, nous n'allons pas ajouter d'halogène autour le bâtiment en augmentant la clarté à ce stade. Cliquons sur fait. À ce stade, je vais appuyer sur la barre oblique inverse pour voir l'image précédente. C' est l'image hors de la caméra et maintenant c'est l'image d'après. Maintenant, nous attirons vraiment l'œil du spectateur dans la zone centrale de l'image où la lumière est plus intéressante et les détails du bâtiment sont plus intéressants. Il y a notre premier ajustement de silhouette. Nous avons amélioré l'apparence de ces bâtiments, nous avons amélioré le coucher du soleil et nous avons produit une image beaucoup plus attrayante que l'image originale hors caméra. 3. Images de silhouette - Partie 2: C' est la deuxième image que nous allons traiter. Encore une fois, je vais vous donner ce fichier dans la zone du projet de classe. Encore une fois, j'ai enregistré une image JPEG en tant qu'image DNG. Cela vous facilitera grandement l'ouverture de cette image dans Adobe Camera Raw. Maintenant, si je clique ici en haut de l'histogramme, vous verrez que j'ai un avertissement de clip de surbrillance pour cette image. Ce qui s'est passé ici, c'est que ces pixels sont soufflés, et comme il s'agissait à l'origine d'une image JPEG, nous n'avons pas beaucoup de latitude en termes d'ajustement de cette image. Je peux faire baisser un peu l'exposition et je peux faire descendre les faits saillants beaucoup. Cela aidera cette zone de l'image. Mais il n'y a pas de données d'image à partir desquelles nous sommes en mesure de récupérer. Tout ce qu'on fait c'est en faire un gris pâle. Cela signifie que pendant que nous traitons cette image, nous devons garder un très bon œil sur cette zone en surbrillance pour nous assurer qu'elle ne devienne pas grise. C' est le potentiel pour qu'il devienne gris ou je l'amène si loin qu'il a l'air tout à fait faux. Alors que je veux l'assombrir, je ne veux pas l'assombrir jusqu'à la stupidité. Je vais être au courant de ça et assurer que ça ne fait pas la mauvaise chose pour moi. Le reste de l'image est sous-exposé, comparativement. C' est une image de silhouette, mais nous voudrions probablement un peu plus de légèreté dans l'image. Je vais juste évoquer l'exposition un peu. Je vais faire tomber les ombres qui vont m'assurer et renforcer que ces plateaux sont dans l'ombre, et aussi renforcer le détail de l'ombre au bas de l'image. Comme pour un point blanc et un point noir, même si vous ne choisissez pas de les utiliser, c'est une bonne idée juste de les vérifier. Je maintiens la touche Alt ou Option. Je vais juste faire glisser sur le curseur blanc et ce sont mes pixels les plus blancs. Ce ne sont pas une surprise pour nous parce que nous avons vu qu'ils ont été explosés plus tôt. Je vais juste reculer mon curseur blanc jusqu'à ce qu'ils aient disparu. Cela me permet d'apporter des pixels un peu plus clairs dans l'image, mais sans souffler quoi que ce soit. Vérifions les Noirs. Notez sans surprise que nous avons quelques pixels noirs dans cette image. C' est bien parce que ce que nous sommes venus ici pour faire était de traiter une image de silhouette. On s'attend donc à voir des Noirs. Je suis très content du point noir là-bas, donc je vais le laisser en place. Ce que nous devons faire maintenant que nous avons nos noirs et notre point de lumière ou de blanc est de concentrer sur le ciel parce que nous voulons un peu plus d'action dans le ciel. Regardons le contraste. Prendre le contraste dans une direction négative va aplatir le ciel. Ce n'est pas vraiment ce qu'on veut. Nous aimerions un peu de contraste amélioré, apporter un peu plus de détails sur cette merveilleuse chose qui se passe ici et cette zone vraiment intéressante ici aussi. Il améliore également la base des nuages où il y a en fait un ciel clair derrière elle. Le contraste va vraiment nous aider ici. La clarté peut parfois être une épée à double tranchant. Mais on va essayer de toute façon. Eh bien, la clarté aide un peu l'image dans ces domaines qui nous intéressent. Mais ça fait aussi exploser ces faits saillants à nouveau. Je vais revenir sur les faits saillants juste un peu pour essayer de m'assurer qu'ils ne sont pas explosés. Maintenant, je ne pourrai peut-être pas les repousser tous. Mais si cet avertissement de coupure de surbrillance est activé, il va certainement m'assurer que je suis au moins conscient que j'ai des surbrillances éclatées, même si je ne fais pas grand-chose à leur sujet. Vibrance améliore les couleurs sous-saturées, donc cela va ajouter de la couleur à l'image. Si vous regardez ce qu'il fait, ça aide vraiment ce contraste dans la zone ici. Nous obtenons des tons sépia très intéressants, nous donnant une vraie impression de ce que le ciel aurait pu ressembler quand j'ai tourné cette image. Je vais désactiver cet avertissement de coupure de surbrillance ici maintenant parce que c'est un peu dans mon visage. Je vais regarder la température. Si je le prends dans une direction positive, je vais ajouter un peu de jaune dans l'image. C' est vraiment très attrayant. Si je vais dans l'autre sens, je vais ajouter du bleu. Pas vraiment si heureux à ce sujet du tout. Je pense vraiment qu'un peu de jaune aiderait l'image. Maintenant, si je ne veux pas ajouter du jaune, mais je préfère ajouter quelque chose comme de l'orange, regardons et voyons comment on fait ça. Je vais au filtre gradué, et je vais juste faire glisser un filtre gradué dans le bas de cette image. Il va le poser. Si je veux ajouter de l'orange au lieu du jaune, je peux passer par la zone de couleur ici et cliquer dessus. Cela va me permettre d'ajouter toute la couleur à l'image, couleur réelle et irréelle. Eh bien, je vais pour un peu plus réel que ça. Je vais aller chercher de l'orange. Je ramasse mon orange ici, qui est cette couleur ici. Ensuite, j'ai un curseur de saturation pour pouvoir annuler la quantité d'orange que j'ajoute à l'image, et cliquer sur « OK ». Vous pouvez utiliser cet ajustement pour ajouter de la couleur à votre image. Il ne doit pas nécessairement être la couleur que vous pouvez faire ici, qui est effectivement bleu et jaune, et magenta et vert. n'y a évidemment pas de rouge et il n'y a pas beaucoup d' autres couleurs disponibles à travers ces diapositives de température. Vous l'avez à travers l'option de couleur ici. Je vais juste cliquer loin de cela parce qu'un autre ajustement que je veux vraiment faire avec cette image est que je veux améliorer les arbres de lumière sortant de la pause dans les nuages. Je peux le faire avec la brosse de réglage. Je vais cliquer sur le « Pinceau de réglage ». Je peux tout mettre à zéro en cliquant sur cette icône de hamburger ici et choisissez « Réinitialiser les paramètres de correction locaux ». Maintenant, contrairement à Lightroom, vous ne pouvez pas réellement cliquer et faire glisser, et simplement appliquer un ajustement sans avoir certains paramètres définis avant de le faire. C' est là que Lightroom et Adobe Camera Raw sont un peu différents. Je vais en fait augmenter l'exposition ici. Fais juste quelque chose. Peu importe ce que vous faites parce que vous pouvez le modifier en une minute. Ce que vous devez faire, c'est quelque chose, pour que vous puissiez commencer à poser ce correctif. Je vais juste traîner vers le bas et suivre ces sources de lumière ou ces faisceaux de lumière qui traversent le nuage. Il y en a probablement un ici aussi. Après avoir posé mes coups de pinceau, je peux maintenant finaliser cet ajustement. Je peux augmenter ou diminuer l'exposition sur ces faisceaux lumineux. Je peux aussi leur ajouter un peu de couleur. Si nous voulons qu'ils soient un peu jaunes, nous pouvons leur ajouter un peu de couleur. Nous pouvons ajuster d'autres paramètres par rapport à eux ici. Mais nous pouvons aussi ajuster le travail de peinture que nous avons fait. Je vais le faire sortir du bord de l'image. En diminuant un peu le débit, je peux aussi le rendre un peu plus incliné si je le veux, les faisant s'évanouir en bas. Si je veux l'enlever de cette zone ici, je peux aller à la « Gomme ». Je vais juste ajuster la taille ici, je vais l'abaisser un peu, et je vais juste effacer cet effet ici. Si j'ajoute un peu de plumes, je peux adoucir le bord. Ces lever de soleil sont tournés derrière cette montagne plutôt que devant elle. Lorsque je suis satisfait de cela, je peux cliquer sur un outil comme l'outil Zoom pour m' éloigner de cet outil et revenir à mon édition. Regardons maintenant l'avant et l'après. Je vais à des instantanés ici et je vais cliquer sur la nouvelle icône ici. Je vais en faire un appelé Final et cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux accéder à mon instantané d'importation, puis à mon instantané final, et simplement enregistrer les modifications que j'ai apportées à l'image. Bien sûr, cela ne nous empêche pas de revenir dans le panneau de base et de continuer à apporter des ajustements à l'image. Mais vous avez maintenant les bases de l'amélioration d' une image silhouette dans Lightroom et Adobe Camera Raw. C' est des choses très subjectives, donc vous pouvez ajouter plus d'effets comme celui-ci à votre image ou les sauvegarder tout de suite en fonction de ce que vous avez de sens pour vos images et aussi votre esthétique. Mais vous avez cette image, alors n'hésitez pas à jouer avec elle. Votre projet pour cette classe va prendre une image d' une silhouette et l'améliorer dans Lightroom ou Adobe Camera Raw. Si vous n'avez pas d'images appropriées ou si vous voulez utiliser les miennes, s'il vous plaît, c'est pour cela qu'elles sont là. N' hésitez pas à les utiliser. Publiez une image de votre édition terminée dans la zone du projet de classe. Maintenant, alors que vous travaillez sur ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez ce cours, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'ont vraiment aidé à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous écriviez juste quelques mots, ce serait génial aussi. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.