5 erreurs d'aquarelle faites par chaque débutant (et comment les éviter)

1. Bienvenue !Nous allons peindre avec plus d'assurance: Si vous avez déjà terminé une aquarelle et impression que quelque chose ne fonctionnait tout simplement pas, vous n'êtes certainement pas seul. Peut-être que votre peinture semble un peu raide, un peu boueuse ou plus détaillée que vous ne l'espériez Ou peut-être avez-vous regardé l' aquarelle et vous êtes-vous demandé comment les artistes leur donnaient un aspect si simple ? La bonne nouvelle, c'est que ces sentiments sont incroyablement courants, surtout lorsque vous ne faites que commencer. La plupart des débutants rencontrent les mêmes défis et ils sont certainement beaucoup plus faciles à surmonter que vous ne le pensez. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais partager cinq idées simples qui peuvent vous aider à peindre avec plus de confiance et créer une aquarelle plus fraîche et plus souple Ce ne sont pas des règles strictes, et elles ne sont certainement pas destinées à vous donner l'impression d'avoir fait quelque chose de mal. Considérez-les comme de légers changements dans votre façon d'aborder l' aquarelle qui peuvent faire une différence surprenante dans les résultats Nous parlerons de l'utilisation de l'eau à votre avantage, du choix d'un pinceau qui vous aide à créer des marques expressives, de la simplification au lieu de peindre chaque détail et la préservation des magnifiques feuilles blanches de votre papier Peut-être la leçon la plus difficile de toutes : savoir quand il est temps de s'arrêter en cours de route Nous réaliserons ensemble quelques études pratiques rapides afin que vous puissiez essayer immédiatement certains des ces idées de manière détendue et sans pression. Ensuite, nous terminerons le cours en peignant un magnifique arrangement floral en vrac lequel vous réunirez les cinq concepts en une seule pièce finie. Ce cours est conçu pour les débutants, mais même si vous peignez depuis un certain temps et que vous avez impression que votre travail est devenu un peu serré ou surchargé de travail, je pense que ces rappels vous seront utiles N'oubliez pas que l'aquarelle ne consiste pas à contrôler chaque coup de pinceau Certains des plus beaux effets se produisent lorsque nous apprenons à travailler avec la peinture au lieu d'essayer de contrôler chaque petite chose qu'elle fait. Alors, rassemblez vos fournitures , respirez profondément et commençons. J'ai hâte de peindre avec toi. 2. Erreur n°1 : savoir quand s’arrêter: Le premier conseil d'aujourd'hui est d'apprendre à arrêter ou à ne pas trop travailler sur nos peintures C'est quelque chose que beaucoup d' artistes aiment, peu importe que vous soyez un artiste débutant ou un artiste qui travaille depuis des années et des années sur ses œuvres d'art. Savoir quand s'arrêter, avoir la confiance nécessaire pour dire que c'est la bonne solution, ne pas y toucher, c'est tellement difficile. Parmi tous les petits conseils que j'ai donnés aujourd'hui, je vais probablement commencer par celui qui est le plus difficile à apprendre. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas apprendre cela, c'est que cela demande beaucoup de pratique, beaucoup de confiance et d'assurance que ce que vous avez fait est suffisant et que vous devez lâcher prise. Donc, ce qui arrive souvent, c'est que vous allez être en train de peindre. Vous allez trouver une petite fleur qui, selon vous, pourrait être plus foncée. Je pense que cela devrait être une couleur légèrement différente ou que j' aurais dû ajouter plus de contraste avec cette fleur ou ce pétale et vous aurez envie de vous replonger dans la peinture et de peindre par-dessus Peu importe que cette peinture soit déjà sèche, légèrement mouillée ou très humide. Si vous essayez de le réparer, vous allez probablement le surcharger J'en ai un parfait exemple. Cela vient de l'un des cours que je viens de mettre en ligne, dans lequel j'ai trop travaillé sur ma peinture. Juste ici. Faisons un très bon gros plan de tout ça. Je vais en fait zoomer pour que vous puissiez le voir. Jetons donc un coup d'œil à ceci pendant une minute et jetons un coup d'œil à ce tableau. Juste ici, cette fleur en particulier. Vous pouvez voir que non seulement elle est plus foncée là où j'ai ajouté une couleur presque plus foncée, mais elle est aussi devenue boueuse parce que cela a touché une partie du noir qui y trouvait déjà et l'a fait remonter dans les pétales, ce qui lui a donné une profondeur complètement différente de celle de toutes les autres fleurs qui l'entourent Ce n'était pas une couche intentionnelle. J'aurais pu et j'aurais dû simplement ajouter petits points supplémentaires comme celui-ci ou un endroit comme celui-ci où cela ajoute juste une petite touche pour créer une petite variation de profondeur. Je n'ai rien fait de tout ça. J'ai essayé de le réparer. Et quand j'ai essayé de le réparer, j'ai en fait gâché toute cette fleur Alors maintenant, tout ce tableau semble surmené. Nous allons donc examiner intentionnellement. Je vais vous montrer comment surcharger votre projet, comment ne pas vous arrêter à temps. Même si je vous ai montré cet exemple ici, je veux vous montrer à quoi cela ressemblerait dans la vraie vie. Supposons que nous utilisions un pinceau de taille droite. J'ai de l'eau ici. Je vais utiliser un peu de ma peinture bleu sarcelle, et nous allons juste créer une jolie petite fleur ici, juste une petite fleur simple avec quelques petits boutons OK, et on va y aller comme ça. Ou peut-être que nous allons en ajouter un autre ici. Nous allons donc ajouter quelques pétales de plus ici. Donc, quelque chose de très, très simple quant à ce que vous pourriez peindre chez vous. Et tu peux te sentir libre de peindre avec moi ou simplement de regarder ce que tu veux faire. Nous allons donc simplement peindre certains de nos petits bourgeons ici, en faisant un petit groupe similaire au jaune que nous venons de regarder. Et maintenant que j'ai ces quatre ou cinq petits copains différents ici, je suis en train de démarrer ces choses. Je commence à le regarder, et je commence à me dire  : Oh, celui-ci est tellement plus sombre que tous les autres. Je ne sais pas vraiment. J'ai commencé remplir mon pinceau de peinture avec de la peinture provenant de ma poêle, ce qui l'a rendu vraiment plein Je devrais donc probablement et vraiment, vraiment, mais j' aime beaucoup ces modèles plus clairs et plus transparents, où ils contiennent plus d'eau et moins de peinture. Je devrais vraiment réparer celui-ci et peut-être que je devrais réparer celui-ci aussi. Alors on y va, on rince notre pinceau et on le fait sécher sur notre chiffon ici Ensuite, nous arrivons ici, nous commençons à le manipuler, nous commençons à le soulever et à le déposer. Oh, oups Et puis cela en a fait une feuille plus grande, donc nous devrions probablement y remédier. Nous allons donc simplement agrandir ce pétale. C'est très bien Nous allons juste, vous savez, rincer notre pinceau, revenir ici et le soulever parce que j'ai entendu dire que nous pouvons soulever de la peinture, donc c'est bien, non ? Nous devrions soulever cette question. Et peut-être que celui-ci est trop sombre aussi, alors nous allons juste le changer complètement et le changer complètement. Et, d'accord, eh bien, je ne veux pas trop m'y attarder. Je vais donc dire que c'est terminé. Oh, mais maintenant celui-ci est trop clair, donc je devrais probablement y ajouter peu de peinture parce que, vous savez, c'est que vous pouvez toujours y ajouter de la peinture. Tu vois ce que je viens de faire ? J'ai été complètement surchargée parce que j'ai laissé mon anxiété liée au ma peinture ne soit pas parfaite contrôler mon pinceau au lieu de simplement laisser la peinture faire ce que fait la peinture, accepter ce qui se passait sur mon papier, appuyer dessus et de dire : « C'est bon Cette peinture, ce bourgeon en particulier, va être plus foncée, et les autres seront plus claires. Donc, si je voulais trouver un équilibre, j'aurais peut-être pu simplement mettre des bourgeons plus foncés ici pour équilibrer le tout et les alourdir. Et puis j'aurais eu un beau contraste parce que j'aurais eu des boutons plus clairs, un bouton plus foncé, une petite fleur ici et une plus foncée ici. Et puis j'aurais pu en mettre peut-être quelques tout petits qui n'avaient pas encore complètement fleuri. Sur le côté. Et nous aurions pu faire quelque chose comme ça et le rendre vraiment intéressant, puis ajouter un vert, comme une tige, et le faire revenir comme ça. Et ça n'aurait pas été mignon ? Mais au lieu de cela, maintenant j'ai bourgeons surchargés qui vont sécher complètement, et nous n'allons plus aimer ce tableau. Ainsi, lorsque nous peignons, lorsqu'il se passe quelque chose d'inattendu, nous devons nous rappeler que c'est de l'aquarelle et que l' aquarelle n' est pas parfaite Ce n'est pas le médium de l'aquarelle. Dans certains domaines, vous pouvez parfaitement peindre, mais l'aquarelle suit le courant, et nous devons simplement nous accorder cette liberté et cette grâce pour permettre à nos peintures devenir ce qu'elles vont devenir Donc, si vous vous rendez compte que vous n'êtes pas sûr d'aimer quelque chose, vous devez vraiment demander si le réparer est la bonne solution ou s'il existe une meilleure solution. Devrions-nous simplement ajouter un contraste ici et ajouter quelque chose qui améliore l'équilibre ? Ou peut-être que nous nous y penchons et que nous disons  : Oh, créons plutôt une très grande fleur ici. Ce n'était pas notre plan initial, mais ça va. Ne surmenons pas nos peintures. Maintenant, la prochaine chose qui arrive en cas de surmenage, et nous allons simplement continuer à utiliser le même, c'est que si quelqu'un vient y jeter un coup d'œil, il peint et il dit : Oh, mon dieu, ce tableau, disons ce pote en particulier parce que nous n'avons pas encore joué avec celui-ci Ce bourgeon est trop mou. Je pense qu'il aurait dû faire plus sombre. Alors j'entre avec mon pinceau et j' essaie de peindre dessus. Et j'essaie de récupérer très soigneusement ma peinture épaisse, et j'essaie de peindre dessus, de la recouvrir et surtravailler de cette façon en ajoutant de la peinture foncée épaisse par-dessus Maintenant, cela va également surcharger votre peinture. Quand ça sèche, ça va avoir l'air vraiment fou et malheureux. s'agissait d'une solution simple au lieu d'aller droit au dessus, et c'est une peinture, ce bourgeon en particulier et celui-ci que nous n'avons pas encore touchés. Je vais arriver ici avec la même peinture, et je vais juste y ajouter peut-être un peu de centre et peut-être que sur celui-ci, ajouter un petit contour ou une petite ligne pour créer une deuxième couche. Ensuite, tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement avoir ces petites lignes qui créent une apparence pleine de profondeur et de dimension. Et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin au lieu de peindre le tout. Ainsi, lorsque nous travaillons trop sur notre peinture, cela arrive parfois lorsqu'elle est complètement mouillée, comme nous venons de le faire ici Parfois, cela se produit une fois qu'il est sec et que nous ajoutons trop de bonnes choses ici, comme nous venons de le faire ici, ou parfois cela se produit alors qu'il est encore humide. Donc celui-ci est encore humide. Et si je viens ici et que je dis : Oh, ajoutons-en un peu plus, nous allons simplement rester avec la même couleur. J'y vais et j'en mets un peu plus. Je veux vraiment que ça paraisse plus sombre. Nous pouvons ajouter plus de couleur ici comme ça. Maintenant, cela peut fonctionner correctement ou non. C'est peut-être bien, mais nous devons faire très attention, lorsque nous ajoutons des couches, à ce que vous soyez à la bonne place, c'est-à-dire à la bonne quantité d'eau. Et cela ne vient que de la pratique. Donc, plus vous vous entraînez avec votre eau et votre peinture, vous alliez vous améliorer en sachant quand ajouter cette deuxième couche, quand ajouter cette deuxième couleur. Passons donc à autre chose et je vais vous montrer un exemple de ce que je veux dire. Donc, si je fais un bourgeon, remplis mon pinceau. Si je fais un bourgeon , que je fais comme ça, et que je vais faire cette petite farine, je vais juste en faire une petite farine à quatre pétales, et je viens ici et là, j'ai ma farine à quatre pétales Je vais rincer mon pinceau. En ce moment, il fait très humide. Et si j'essayais de mettre une autre couleur ici, ça va complètement saigner, et ce serait trop Il faut donc attendre que ça sèche un peu. En attendant, je me demande peut-être quelle couleur dois-je ajouter ici ? Je pense qu'un très joli bleu ou jaune serait vraiment très joli. Je vais juste attendre, regarder ça et vous verrez à quel point c'est brillant. Vous pouvez commencer à apprendre que lorsqu'il est brillant, trop brillant ou que la peinture roule, c' est qu' il y a trop de peinture dedans. Donc, quand cela deviendra la quantité d'humidité parfaite, ajouterai mon jaune et je le laisserai saigner En attendant, peut-être que nous allons juste en peindre un autre. Nous allons juste peindre un autre petit pétale, juste une jolie petite fleur à quatre pétales. Si vous êtes en train d'apprendre les pétales, il est très amusant de peindre un quatre car vous pouvez simplement presser ces pétales comme vous le souhaitez n'est pas nécessaire qu'ils aient la forme exacte que vous puissiez leur donner forme que vous voulez. Nous allons donc juste en faire deux. J'aime varier la forme de mes pétales, cela leur donne une certaine dimension et une certaine direction, ce qui donne l' impression qu' ils font face à des directions différentes. J'ai donc quelques pétales différents ici, et ils vont sécher à différentes étapes, parce que j'ai différentes quantités d'eau. Celui-ci est donc encore très, très humide, mais celui-ci est presque parfait. En fait, la dernière que j'ai peinte est presque parfaite, sèche. Je vais donc prendre mon jaune. Je vais ajouter mon jaune à mon pinceau, puis je vais juste entrer ici et toucher le milieu Et au fur et à mesure que je touche le milieu, je peux dire  : Oh, peut-être que c'est un peu trop sur mon pinceau, puis je peux juste toucher délicatement les pétales pour que vous puissiez les regarder fleurir C'est juste étalé lentement. Donc, au lieu de trop travailler, je vais simplement laisser les choses se produire, et je vais juste leur permettre écouler comme ils le souhaitent sans trop travailler sur mes pétales ici, comme je l'ai fait au début pour vous le montrer Donc, comme pour l'aquarelle et comme pour la plupart des choses de la vie, il y a toujours des exceptions Je vais donc vous montrer une exception pour le moment. J'ai nettoyé mon pinceau. Je l'ai assez asséché. J'utilise juste ce chiffon et je l'enlève. Et maintenant je vais venir ici. Je dois dire que si je ne le veux pas , je ne veux pas que ce jaune apparaisse complètement, je peux en quelque sorte l'arrêter en soulevant une partie. Je soulève juste une partie de la peinture intentionnellement et avec précaution. Je ne le déplace pas, je ne le manipule pas. En soulevant une partie, cela permettra de le contenir. Alors allez-y et pratiquez cela lorsque vous arriverez au projet de classe à la fin Si vous êtes en train de faire quelque chose et que vous vous rendez compte que vous êtes sur le point de surcharger quelque chose, ralentissez, réfléchissez, demandez-vous s'il est vraiment nécessaire de le réparer Ou si je le répare, est-ce que je vais créer quelque chose qui ressemble à ça qui est surchargé de travail et qui va ruiner toute la pièce ? Fais attention à ça. Revenez à la leçon suivante et nous parlerons du fait d'avoir un pinceau trop petit ou trop grand et de décider quel pinceau est le bon outil pour la tâche 3. Erreur n°2 : choisir le bon pinceau: Tellement de pinceaux. Ce n'est qu'une petite sélection de mes pinceaux, mais je voulais vous parler du bon outil pour le travail. Oh, mon Dieu. Au fur et à mesure que vous vous habituerez à peindre, vous vous rendrez compte que collectionner des pinceaux devient une sorte de loisir. Je ne sais pas ce que c'est, mais tous les artistes à qui je parle parlent de la façon dont ils ont collectionné tant de pinceaux au fil des ans. J'en ai donc rassemblé quelques-unes juste pour vous montrer de quoi je parle. Nous avons des pinceaux plats qui sont vraiment bons pour ajouter beaucoup d' eau sur une page, et vous pouvez les obtenir dans n'importe quelle taille. Il s'agit d'un 1 ». C' est un demi-pouce. Il existe différentes marques, différentes qualités. Les pinceaux plats comme celui-ci sont vraiment jolis. Je vous recommande vivement d'en avoir un. Un 1", c'est fantastique. Parfois, vous pouvez les obtenir dans un ensemble complet et un kit complet. Ce serait donc une chose que vous voudrez peut-être trouver. C'est aussi amusant de peindre avec eux, mais je ne vais pas être avec eux régulièrement. Ce n'est pas le pinceau que j'ai tendance à utiliser. Mais j'ai vu des aquarellistes qui adoraient leurs pinceaux carrés Cela crée de très beaux angles lorsque vous peignez. Je comprends donc pourquoi quelqu'un pourrait aimer les pinceaux vraiment plats. Ensuite, il y a les brosses à balai, et les brosses à balai peuvent être de différentes tailles Vous pouvez vous procurer un kit comme celui-ci qui a toutes sortes de tailles, allant de quelque chose de très grand à quelque chose de beaucoup, beaucoup plus petit. Vous pouvez toujours vous procurer un ensemble de pinceaux à balai, et ils sont vraiment géniaux, surtout lorsque vous essayez de peindre très lâche et organique laisser couler le pinceau et laisser couler beaucoup d'eau et de peinture sur votre papier en même temps et de voir ce qui se passe pendant que vous Vous me verrez donc souvent peindre avec un pinceau de style serpillière, principalement parce que c'est juste amusant Je vais donc certainement utiliser des pinceaux de la taille d'un balai. Ensuite, nous aurons le poignard, et le pinceau à poignard est absolument l'un de mes préférés pour peindre au pinceau Je n'ai pas l'habitude de suivre beaucoup de leçons avec le pinceau Dagger simplement parce que c'est un pinceau assez difficile à apprendre et je sais que la plupart de mes élèves sont débutants. Donc, l'un d'eux est un Neptune de Princeton, et celui-ci est le trois huitième, et celui-ci mesure un quart de pouce Vous pouvez également les obtenir grâce à ce transonset et c'est un ensemble que j'apprécie beaucoup, surtout pour les débutants car il possède toutes les formes différentes Il a donc raison. Vous pouvez voir comment cela se produit : il est presque taillé comme un couteau jusqu'à une pointe, puis plat à cette extrémité. Mais l'autre point avec un poignard c'est sa souplesse Ce sont donc des pinceaux vraiment très souples, et ce, sans même qu'ils soient Une fois que vous mouillez un pinceau comme celui-ci, il devient vraiment très amusant et souple Et juste pour vous donner un exemple de ce que peut faire un pinceau à dague, vous peignez un poignard, un peu trop, vous pouvez tracer une ligne très fine, puis vous pouvez poser un pinceau et créer des feuilles aux formes vraiment inhabituelles Juste un pinceau amusant et amusant à utiliser. Vous pouvez également l'utiliser pour créer très jolis pétales et fleurs et vous pouvez devenir vraiment, vraiment biologique. Un excellent pinceau, quelque chose qu'il faudrait apprendre à utiliser Puis après le poignard. Ensuite, nous avons le pinceau en fibre, et j'ai acheté cet ensemble qui contient tout un tas de tailles différentes, et un pinceau en fibre aura la forme traditionnelle : il sera plat, comme notre gros pinceau plat Mais comme vous pouvez le constater, il est arrondi en haut. Ainsi, au lieu d'être équarri comme un pinceau plat, il a une pointe ronde, qui est vraiment amusant à utiliser Je n'ai pas réussi avec le filber. Je trouve que c'est un peu difficile, mais je suis sûr que c'est parce que je ne me suis pas beaucoup entraîné avec. Certaines personnes aiment faire des fleurs avec un pinceau Filbert. Vous pourriez donc les essayer. Ensuite, j'ai ce petit bonhomme, qui est l'un de mes préférés, et je devrais vraiment vous montrer celui-ci. s'agit d'un balai, et vous pouvez voir qu'il est tout petit, qu'il a une petite pointe au bout, qu'il est petit et rond, mais c'est presque comme une coupure C'est presque comme s'ils avaient pris un pinceau rond et avaient simplement coupé le bout pour qu'il ne soit pas pointu au bout Mais ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez simplement le tamponner sur un peu de peinture, puis vous pouvez créer ces petits points Donc, si vous voulez ajouter de petites baies, il peut s' agir de petites baies minuscules, ou si vous voulez ajouter quelque chose au centre d'une fleur, vous pouvez l'ajouter au centre d'une fleur. C'est vraiment amusant, c'est presque comme un tampon que vous pouvez utiliser pour tamponner et créer un petit dessin. C'est en fait l'un de mes préférés. Je l'utilise beaucoup lorsque je peins seule. Ensuite, j'ai un pinceau de détail. Donc, celui-ci n'est que la plus petite chose, et vous pouvez l'utiliser pour créer de petits détails Si vous voulez ajouter petits points au centre de vos fleurs, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. J'aime donc mon petit pinceau de détail. Je peux l'utiliser pour toutes sortes de choses. Et puis j'ai celle-ci, qui est une brosse à doublure, et une brosse à doublure, ou on pourrait aussi l' appeler brosse à aiguiser Donc, si vous le recherchez sur le marché, vous pouvez opter pour une doublure ou un gréeur, ils sont longs et souples Donc, juste ces longs pinceaux souples qui sont vraiment fins et qui peuvent être de différentes longueurs Parfois, cette ligne peut être très longue, parfois elle est plus courte. Ensuite, la façon dont celui-ci fonctionne, c'est que vous en remplissez votre pinceau, puis vous pouvez créer de petites lignes vraiment intéressantes . Vous pouvez créer toutes sortes de tourbillons, vous pouvez même les poser et créer des lignes comme celles-ci pour créer une feuille C'est vraiment un pinceau amusant. C'est probablement aussi l'un de mes préférés lorsque je peins seule, car c'est un pinceau tellement amusant à expérimenter. C'est mon liner ou mon pinceau de rigueur. Ensuite, vous aurez vos pinceaux standards, qui sont vos pinceaux ronds. Maintenant, c'est ce que je peins 90 % du temps lorsque je vous donne des cours, parce que les pinceaux ronds sont la norme. C'est ce que vous avez habituellement chez vous, et je veux m'assurer que aquarelle soit accessible à tous Je m'en tiens donc aux pinceaux ronds. Pinceaux ronds, lorsque vous recherchez un très bon pinceau rond, je veux que vous recherchiez quelque chose qui a un beau manche, mais pas trop long. Parfois, les poignées peuvent être vraiment très longues, quelque chose comme ça ou même plus, et elles peuvent parfois être un peu difficiles à utiliser. J'aime avoir mon pinceau à peu près de cette longueur. Et puis j'aime le fait qu'ils soient élastiques. Donc, au fur et à mesure que je les utilise, ils reviennent tout de suite. Euh, et j'adore le fait qu'ils arrivent à un point, et vous pouvez voir à quel point ils sont bons maintenant qu' ils ne sont pas tous mouillés , il suffit de les mouiller tous. Tu peux le voir. Mais tout cela a un très bon point à la fin. J'apprécie donc beaucoup un pinceau rond. Parlons maintenant des tailles de ces pinceaux ronds. Si tu devais acheter seulement quatre pinceaux, et que tu dirais que je n'ai pas besoin de tous ces pinceaux. Je sais qu'ils sont disponibles, mais je n'ai pas besoin de tout cela. J'ai juste besoin de mes quatre meilleurs pinceaux. Ce sont les quatre que je vous recommande de vous procurer. Maintenant, que ce soit cette marque ou non, je m'en fous. C'est la collection Princeton Heritage, mais cela n'a pas Vous pouvez utiliser un pinceau pour fournitures scolaires, en ce qui me concerne. Le pinceau lui-même, sa qualité est agréable au fur et à mesure que vous grandissez et apprendre à obtenir des pinceaux de meilleure qualité est finalement une bonne chose Ce ne sera pas votre approvisionnement le plus important. Utilisez donc ce que vous avez, ce que vous avez à disposition facilement accessible ou quelque chose qui est abordable. Les quatre tailles que je recommanderais sont donc une taille trois, une taille six, une taille huit et une taille 12. Si vous ne trouvez pas de taille huit, une taille dix convient également. La raison pour laquelle je suggère ces quatre tailles est qu' vous permettent de varier suffisamment entre les quatre tailles différentes. Ainsi, vous pouvez réaliser presque toutes les peintures avec l'un de ces quatre pinceaux. Vous pouvez obtenir beaucoup de peinture. Si vous avez besoin de remplir toute cette section avec de l'eau blanche et que vous n' avez pas un beau pinceau plat, vous pouvez utiliser une taille 12 pour remplir rapidement toute cette page avec l'eau au lieu d' utiliser un pinceau plat. Si vous voulez simplement peindre vos fleurs traditionnelles, une taille huit est presque toujours une bonne option. Une taille 6 est idéale pour ajouter de petits détails, puis une taille 3, vous pouvez l'utiliser au lieu d'utiliser votre tout petit micro-détailleur Vous pouvez également utiliser une taille trois pour créer toutes ces lignes que je vous ai montrées à l'aide du pinceau Rigor ou du pinceau Liner Vous pouvez créer toutes sortes de lignes à l'aide de ce très petit pinceau. Ce sont donc mes quatre que je recommanderais. Nous avons terminé notre leçon de brosse. Je veux vous montrer certaines des erreurs classiques ou des moyens par lesquels vous pouvez vous assurer de choisir le bon outil. Et c'est là l'une des plus grandes erreurs, probablement la plus évidente, que je vois, c'est d'utiliser un pinceau trop petit lorsque vous peignez. Donc, si nous devons peindre, je vais juste placer celle-ci ici pour que vous puissiez la voir. Si vous deviez peindre ce tableau ici, j'allais choisir un pinceau et je ne pouvais choisir qu'un seul pinceau pour peindre toute cette pièce. Celui que je choisirais est une taille 8. Je ne choisirais pas la taille 6 et je ne choisirais pas la taille 3. Vous allez le dire, mais je croyais que vous veniez de dire que vous pouviez utiliser les tailles 6 et 3 pour créer tous ces petits détails, et c'est absolument possible. Vous pouvez les utiliser pour créer ces petits détails, mais vous ne voudriez pas utiliser une taille six ou une taille trois pour créer ces fleurs ici. Elles sont trop petites pour créer ces fleurs. Vous pouvez utiliser la taille 12 pour créer cette peinture entière, mais vous ne voudriez pas choisir un pinceau plus petit. Alors vous allez dire, mais celui-ci contient tous ces petits détails. Comment pourrais-je peindre tous ces petits détails avec un pinceau taille 8 Eh bien, parce que nous avons parlé du fait que ce pinceau a une pointe au bout et que cette petite pointe la même taille que cette petite pointe. Tout ce que nous avons à faire, c'est que lorsque nous allons peindre, ces petits points, c'est simplement ajouter de petits points en haut. Nous avons donc simplement ajouté de la peinture sur le bout de ce pinceau, puis je peux créer tous ces petits points. Vous pourriez alors vous demander, mais comment créer ces petites fleurs minuscules, ces petites fleurs roses si vous utilisez un très grand pinceau taille 8 Je dois vous le dire, parce que tout ce que vous avez à faire est d'utiliser cette partie du pinceau environ un tiers ou un quart de la fin, puis vous pouvez simplement créer petites fleurs minuscules comme ça Même fleurs, de petites fleurs minuscules en utilisant simplement le bout de ce pinceau. Donc, je vous recommande toujours d'utiliser une taille huit je vous recommande toujours si vous n'en avez pas d'autres. Si vous avez une taille 3 ou une taille 6 et que vous souhaitez passer d'un pinceau à l'autre pour créer différentes fleurs, c'est très bien. Tu peux le faire. Mais vous n'avez pas besoin ces petits pinceaux pour pouvoir le faire. Et puis vous pourriez vous demander, eh bien, comment utiliser une taille huit lorsque vous fabriquez une fleur, comme une feuille. Nous allons donc simplement le remplir avec mon vert. Et comme il possède cette pointe, je peux tracer une ligne assez fine. Ensuite, je peux le poser et créer mes feuilles en utilisant la taille huit. Je n'ai pas eu besoin de le faire avec un pinceau plus petit. Maintenant, je vais vous montrer le contraste comme si vous deviez créer ces fleurs avec une taille 6 ou avec un pinceau plus petit, comme une taille 3. Nous allons donc choisir une belle orange ici, du rouge orangé, et je vais la mettre autour de moi pour mettre ma main dans la peinture, et je vais juste créer une fleur comme ça Donc, si je peins ici. Maintenant, un seul pinceau n'a pas créé une taille complète de pinceau pour ce pétale. C'est un pétale ici par rapport à ce pétale ici. Alors maintenant, je dois en ajouter un autre ici. Ensuite, je vais en créer un ici, et je dois continuer à le peaufiner pour créer le même pétale Oh, je vais en créer un autre ici, puis je vais en créer un autre ici. Et vous commencez à voir toutes les lignes qui se trouvent à l'intérieur d'ici, là où vous créez . Vous devez utiliser ce pinceau et vous devez travailler d'arrache-pied pour les ajouter et créer cette pédale. Puis il est devenu trop gros, c'est tellement difficile parce que j'utilise un pinceau trop petit alors que si je change de pinceau et que j' utilise ma taille huit, et que je fabrique le même pétale, la même farine Je peux en créer un, peut-être même simplement ajouter une deuxième chose ici. Juste comme ça, je peux avoir ma farine sans trop travailler Tu vois tout le surmenage à l'intérieur d'ici ? C'est parce que j'ai utilisé un pinceau plus petit qu' un pinceau plus grand Ce serait encore pire si j'essayais d'utiliser pinceau de taille 3 pour que je doive poser complètement mon pinceau et que je doive presque griffonner pour obtenir le même pétale de forme Et je ne recommande pas un pinceau trop petit, optez pour un pinceau plus grand Vous pourriez même faire la même chose avec une taille 12. Ici, je vais prendre ma peinture. Je vais juste créer une fleur de taille 12. Vous pouvez voir comment la taille 12 crée presque tout le pétale en une seule fois. Plus le pinceau est grand, plus vous pourrez peindre facilement Lorsque je vous suggère d' utiliser l'un de vos plus grands pinceaux, c'est à cela que je fais référence. Je pourrais même peindre une feuille en utilisant cette taille 12, cette très grande feuille. Allons-y et peignons la même chose. Mais avec une taille 12, cette très grande taille, je peux juste faire une jolie petite ligne parce qu'elle a cette belle pointe. Ensuite, je peux créer une feuille et une feuille. Découvrez comment, même s'il s'agit d'un très gros pinceau, vous pouvez toujours peindre exactement la même configuration de feuilles de fleurs ou de fleurs Mais vous avez également la liberté de peindre quelque chose de grand. Lorsque vous n'avez qu'un seul pinceau dans votre main, vous pouvez vraiment vous déplacer et vous pouvez vous « Je fais ce regroupement et je vais faire toute cette peinture, mais je veux vraiment être capable de mettre une très grande feuille ici parce que vous avez ce très gros pinceau dans ici parce que vous avez la main, vous pouvez passer de la peinture à quelque chose comme ça à l'ajout d'une belle pour ajouter quelque chose avec de petits détails. Vous pouvez ajouter de petits détails sans avoir à changer de pinceau. Je vous recommande donc vivement d'utiliser une taille huit, dix ou 12 pour 90 % de votre peinture, et cela vous donnera le succès que vous recherchez. Éloignez-vous des petits pinceaux ou réservez-les une fois votre peinture est sèche et que vous souhaitez ajouter une couche ou des détails. Utilisez ces petits pinceaux pour cela et les plus grands pour vos principales œuvres d'art. Revenez à la leçon suivante et nous allons parler du contrôle de l'eau. 4. Erreur nº 3 : apprendre à lire l'eau: Dans la première leçon d'aujourd'hui, j'ai parlé de l'une des préoccupations les plus classiques ou les plus scéniques, surmenage de votre peinture Bien que cela soit très, très courant pour ce que vous voyez dans une œuvre terminée, l'un des plus grands défis je pense que l'un des plus grands défis auxquels les gens sont confrontés est le contrôle de l'eau. Lorsque vous peignez avec de l'eau, l'eau est l'un des éléments clés. C'est probablement l'élément le plus important sur lequel nous travaillons : savoir quelle quantité d'eau, ajouter trop d'eau ou pas assez d'eau sera vraiment l'un des plus grands défis que vous devrez apprendre en tant qu'aquarelliste débutant Lorsque je travaille avec de l'eau, j'ai deux, parfois trois récipients d'eau. D'habitude, j'utilise mes petits pots Mason. J'en ai une qui est plutôt claire. Je commence par dire que les trois sont clairs, mais très vite ils se salissent. Donc, je vais utiliser mon pinceau transparent, si je veux m'assurer que mon pinceau est propre à 100 % et qu'il ne reste aucun pigment, aucune peinture dans mon pinceau sorte que l'un d'entre eux reste le plus éloigné de ma main droite Je suis droitier, donc l'un d'eux part du côté gauche. Ensuite, je vais avoir un pot d'eau presque propre, où je pourrais utiliser celui-ci si j'avais juste un peu de peinture dans mon pinceau et que je voulais juste j'avais juste un peu de peinture dans mon pinceau et que je voulais juste le rincer rapidement. Et puis j'en aurai peut-être un troisième, et vous pouvez le voir, celui-ci est sale. C'est là que je me dis : « Oh, mon pinceau est plein d'eau Je dois en emporter le gros ici. C'est presque comme mon rinçage rapide, puis le début de mon lavage, puis le troisième , pour faire vraiment très attention et m' assurer que je n' ai pas de peinture. C'est celui que je vais utiliser le moins. Donc, étant donné ces deux-là, lorsque vous utilisez votre pinceau et votre eau, j'aime pulvériser mes peintures. Je veux m'assurer que toutes mes peintures sont 100 % humides et activées. Ensuite, vous aurez différents niveaux de combinaison de peinture et d'eau. Et quand je mélange le mien, j'aime avoir de petites flaques d'eau pour voir la quantité de peinture et d'eau que j'ai ici La quantité d'eau différente dans votre peinture va rendre la peinture sur votre papier plus foncée ou plus claire. Ici, vous pouvez voir que c'est très liquide. Regarde comment je pense que tu peux le voir dans la caméra. Oui, vous pouvez voir que c' est très, très liquide, qu'il y a beaucoup d'eau ici et juste une toute petite quantité de peinture Quand je viendrai ici pour le peindre, vous verrez que c'est très, très clair. C'est presque transparent parce qu' il y a tellement d'eau qu' il devient très transparent. C'est un excellent contexte. C'est un excellent moyen d'afficher les couches. C'est un excellent moyen d' introduire un pétale ou une fleur que vous souhaitez ensuite ajouter dans une autre couleur. Donc, si je l'ai comme ça, mais que je décide d'ajouter juste un peu de cette couleur lavande, je pourrais y ajouter juste une touche de lavande. Pour ajouter une autre couche de couleur. Nous allons appeler celui-ci le transparent, le plus aqueux. Certains l' appellent thé fort. Si vous pensez au thé glacé ou au thé chaud, il s'agit d'un thé fort composé uniquement d'eau avec une touche de couleur. Ensuite, nous pouvons opter pour un café plus puissant où nous ajoutons un peu plus de couleur là où il est encore épais. Mais vous voyez que lorsque vous enfoncez votre pinceau dessus, il laisse une petite ligne blanche, donc il est un peu plus épais. Si j'utilise juste cette couleur sarcelle maintenant et que je l'ajoute, vous pouvez voir que ma peinture devient un peu plus épaisse Ce serait vraiment génial si je voulais pouvoir ajouter une autre couleur sur le dessus, en utilisant le même bleu sarcelle, mais juste un peu plus foncé et moins d'eau Vous pouvez voir comment cela va maintenant se répercuter. Ensuite, si vous voulez le rendre encore plus épais, je dirais que c' est la consistance du lait là où vous entrez et il est sacrément épais. C'est beaucoup de peinture et juste un peu d'eau. Maintenant, cela va avoir une consistance plus laiteuse. Vous pouvez donc voir à quel point c'est plus sombre ici. Comparé à ces autres. Mais vous remarquerez également que lorsque je vais ajouter une autre couleur choisissons simplement ce bleu. Si je dois ajouter cette couleur, elle se mélangera, continuera à se mélanger et à disparaître. Cela va juste avoir moins de contraste parce qu'ici nous étions vraiment très légers, et j'ai ajouté une couleur. Et là, nous étions de taille moyenne, et j'ai ajouté une couleur. Vous allez donc simplement obtenir moins de contraste. Vous n'avez donc pas ce fond clair avec un peu plus foncé sur le dessus. Tu vas voir ça. Et quand cela commencera à sécher, vous verrez ce que je veux dire, où il y a moins de contraste entre l'arrière-plan et petit ajout que vous avez ajouté. Ensuite, ce que je vais utiliser ensuite est ce que j'appellerais de la crème. C'est à peu près à ce moment-là que vous entrez directement dans la peinture humide elle-même, et qu'il y a très peu d'eau dessus. Je ne vais pas aller ici dans un endroit où l' eau est liquide. Je vais juste voir où se trouve la peinture elle-même et où elle est vraiment épaisse. Permettez-moi d'utiliser cette petite palette. Ceci est juste une palette sèche juste pour vous montrer à quel point elle est crémeuse. Donc presque comme une crème que vous mettriez sur votre visage, très, très crémeuse. Et quand je le mets ici, regardez à quel point cette peinture est crémeuse. Mais cela fait aussi en sorte que ce n'est presque pas du tout transparent. Et si j'essaie d'ajouter à nouveau ce bleu, ce bleu foncé, il bougera à peine parce qu'il est déjà tellement sec. Cette crème est tellement sèche qu'elle ne se mélangera pas car la peinture est presque trop sèche. Lorsque la crème est vraiment bonne, c'est lorsque vous l'ajoutez à quelque chose qui est déjà humide. Je vais réessayer et je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre un peu de cette texture de café encore transparente, mais peut-être pas aussi transparente que ce thé. Revenons donc au café. Ensuite, si je voulais ajouter cette crème, revenez à cette crème et plongez-la directement dans la peinture elle-même. Même couleur. Je vais juste faire de la même couleur. Parce que c'est crémeux et que c'est du café, cela crée une belle fluidité. Regarde ça. C'est du café et de la crème. Crème que vous mettez dans votre café, c'est une combinaison parfaite. Vous serez en mesure de créer très belles combinaisons de couleurs si votre peinture originale a été réalisée avec de l'eau et de la peinture à café, puis vous ajoutez une crème d'une deuxième couleur. Nous allons voir comment cela se passe. Découvrez comment vous pouvez le regarder et vous verrez qu'il se répand et se répand. Du café sur le fond, de la crème ajoutée. Il y a donc un parfait exemple de tout cela. Alors maintenant, je vais juste vous montrer ce qui se passe si nous peignons avec de la crème. Disons simplement que je ne vais pas le faire. J'ai juste cette texture crémeuse où il suffit de peindre avec un peu d' eau ajoutée. Je suis du genre : « Eh bien, c'est mouillé. C'est de la peinture à l'eau. C'est de l'aquarelle, non ? C'est crémeux. Alors maintenant je vais faire ma farine. Et regardez à quel point c' est difficile pour moi de peindre et voyez à quel point c'est irrégulier Ça ne coule pas. Ça ne remplit pas le papier. C'est juste que c'est trop sec. C'est trop difficile de peindre à l'aquarelle. Et si vous obtenez ce genre de résultat, vous peignez probablement avec de la crème et pas assez d'eau. Si je prends juste un peu d'eau, que j'y ajoute pour faire un café plus puissant, observez à quel point il est plus facile pour moi de peindre cette farine. Mais ensuite, si je veux remettre cette couleur foncée au centre, je peux revenir, tremper dedans et obtenir cette partie crémeuse et je peux ajouter ici même au centre parce que j' ajoute de la crème à mon café. Et regardez comme c'est beau. C'est tellement beau. Parce que c'est la bonne combinaison entre la quantité d'eau à peindre et son utilisation dans la bonne application. Je peux même, parce que j'ai de la crème sur mon pinceau, ajouter quelques petits points au centre pour terminer ces petites fleurs. Pareil si je devais peindre une feuille. Si j'ai utilisé cette peinture crémeuse, cette peinture crémeuse pour peindre une feuille, faites-la tourner. J'essaie de tracer une ligne, et je crée cette feuille, j'en fais une autre. Maintenant, cela a fonctionné. Mais elle est épaisse et sèche et je ne peux pas faire la feuille aussi bien que possible, si c'est plutôt un café puissant qui me permet de créer cette belle fluidité. Utilisez donc du café ou du thé fort lorsque vous peignez la première couche. Ajoutez de la crème lorsque vous ajoutez certains détails. Vous pourriez dire, mais alors, quand est-ce que je dois utiliser le thé en poudre ? Parlons-en. Vous pouvez utiliser l' intensité du thé lorsque vous ajoutez du thé en arrière-plan ou lorsque vous souhaitez ajouter des feuilles et pétales d'une consistance et d'une qualité plus claires. Ici, nous avons des fleurs de café. Et si je voulais ajouter quelque chose, vous pouvez voir ici que c'est mon thé fort, le bleu. Je vais donc juste vérifier la solidité de mes dents parce qu'elles sont tellement liquides. Je peux créer ces petites fleurs de thé, des fleurs thé fortes. Mets-en un là. Mettez-en une autre, toute petite, ici. Nous allons les laisser sécher. Ceux-là. Je vais les laisser sécher pour vous montrer à quoi ressemblent les fleurs tisanes. Comparé à ces fleurs. Mais encore une fois, je vais attendre. Je vais ajouter de la crème à mon thé. Je vais me plonger dans ma peinture crémeuse ici. Et vous pouvez voir que je peux ajouter une touche de cette peinture crémeuse à mes fleurs. Comme la crème que j'ajoute est puissante et qu'elle n'est pas trop aqueuse, elle va naturellement se fondre si bien. Mais vous pouvez également voir la différence de couleur entre ces fleurs fortes pour le thé et ces fleurs pour le café. Vous pouvez également utiliser de la peinture résistante comme arrière-plan. Ici, j'utilise cette couleur sarcelle, force, et je vais juste ajouter de fond et d'autres. Vous pouvez voir comment ajouter cette couleur plus claire, car elle donne de la force au thé dans et autour vos fleurs, ce qui créera un arrière-plan vraiment magnifique. Donc, café, lait, crème. J'espère que cela a aidé. Je pense que la seule chose que je voulais vraiment vous montrer, c'est ce qui se passe si vous essayez d'utiliser votre café ou votre thé sur une farine de café ou de thé. Faisons donc rapidement cette dernière chose pour nous assurer que vous comprenez parfaitement. Voici donc un café puissant. Je vais juste faire un petit peu de farine ici. Encore une fois, juste un peu de farine rapide, de farine à quatre pétales Alors disons que tu veux venir. Si vous voulez opter pour un bleu café fort, et vous voulez l'ajouter au centre au lieu d'ajouter de la crème, regardons simplement ce qui se passe. C'est toujours amusant de faire des expériences, vous devriez donc les expérimenter à la maison Ce n'est donc pas un problème. Tu peux le faire. Il n'y a rien de mal à le faire dans vos peintures. Si vous utilisez une force de café et une force de café ou une concentration de thé et une force de thé, vous obtiendrez une combinaison beaucoup plus subtile au lieu d'un contraste beaucoup plus dynamique et spectaculaire comme celui-ci. Souvenez-vous que c'était exactement la même couleur. J'utilise le même bleu pour mon café, et j'utilise le même bleu pour ma crème, et je vois à quel point les couleurs changent radicalement. Il s'agit d'un bleu tisane avec exactement le même bleu, la même peinture, mais en crème. Thé à la crème et café à la crème. Mais ici, j'utilise deux couleurs différentes et vous pouvez voir comment cette deuxième couleur a presque pris le dessus sur la première couleur. Au lieu de laisser un très beau changement radical. Nous allons donc le faire encore une fois pour le fun. Si j'ajoutais un peu de peinture à court, si j'en ajoutais, cela ferait juste trois pétales parce que c' est ce que j'ai de la place pour Un T ou ça, c' est du café. Désolé. Pétales de café fort. Et puis le refaire dans la même couleur, cela n'a aucun sens parce que ce sera à peu près pareil. Vous voyez que ça ne fait rien, c'est pourquoi j'ai dû choisir une autre couleur. Nous sommes ici en ajoutant la même couleur pour créer ce magnifique contraste. Ici, lorsque j'ai ajouté une couleur complémentaire, elle s'est presque estompée jusqu'aux pointes Il faudrait que je revienne avec plus de crème sur mon pinceau. Ici, je peux le faire parce que c'est encore humide. Et ajoute de la crème à mon café. Je veux que tu joues avec ça. Ce serait tellement bien pour vous, en tant qu'artistes débutants jouer comme je viens de le faire, faites-le. Vous pouvez revenir en arrière sur cette vidéo et recommencer. Sortez. Ce n'est qu' un bout de papier. C'est juste une peinture que j' avais faite pour un autre cours. J'utilise juste le verso. C'est ce que je fais depuis le début. Ce sont tous ces petits. J'utilise simplement le verso d'un autre objet que j'ai déjà fait et que je ne vais pas encadrer et j'utilise le verso du papier Je joue et je m'entraîne, je vois si je peux créer du thé, du café, du lait et de la crème. Une fois que j'ai fait ces quatre, je commence à jouer avec eux et à créer de petites combinaisons. Nous allons donc l'utiliser dans notre dernière leçon, alors assurez-vous de l'avoir mise en pratique afin d'avoir l' occasion d'utiliser cette compétence dans notre dernier cours, car j'ai hâte de voir ce que vous avez appris et ce que vous avez mis en pratique. Revenez pour notre quatrième cours, notre quatrième leçon, qui ne portera pas sur la peinture dans les moindres détails. Ou une autre façon de le dire, c'est créer de la beauté sans détails. Revenons donc à la leçon suivante, et nous allons discuter de la création de peintures sans avoir l'impression de devoir entrer dans les détails. 5. N°4 : nous laissons guider par les détails: Si vous avez suivi mon compte pendant un certain temps, vous avez probablement remarqué que j'aime peindre dans un style aquarelle décontracté Parfois je dis que c'est atmosphérique, parfois je dis que c'est lâche. Parfois, c'est même abstrait. La raison pour laquelle je préfère cela, et c'est peut-être la même raison pour laquelle vous préférez, c'est que je ne suis pas soucieux des détails. Personnellement, je n'aime pas tous les petits détails qui entrent dans une peinture lorsque les peintures deviennent vraiment très raffinées et absolument magnifiques. Voilà, je ne manque pas de respect à une peinture détaillée. Elles sont plus que belles, mais ce n'est pas mon style. Ce qui est vraiment important pour moi, c'est que tu découvres ton style. Essayez tout un tas de styles différents de peintures à l' aquarelle Essayez de peindre des paysages, des arbres, des paysages, des maisons et des bâtiments, essayez de peindre des fleurs réalistes Essayez de peindre des feuilles réalistes, prenez une vraie feuille, disposez-la et peignez-la de manière à ce qu' soit aussi réaliste que possible. Essayez également la peinture atmosphérique libre, organique et fluide et découvrez ce qui vous apporte le plus de joie. Certaines personnes regardent mes aquarelles et constatent quel point elles sont lâches, atmosphériques et presque abstraites Et ils répondent : « Non, ce n'est pas pour moi ». J'aime bien quand je peux le regarder et que je peux identifier qu'il s' agit d'un bleuet bleu ou d'une rose rose, alors qu'ils peuvent regarder mes roses et me dire, eh bien, sont des roses ou des pivoines, est-ce que je les regarde ? Qu'est-ce que je suis en train de regarder ? On dirait que c'est presque flou. Pour moi et pour mon style, c'est ce qui m'apporte de la joie. Cette peinture apporte de la détente. Où il y a tant de choses dans ma vie que les détails sont si importants. Si je ne règle pas toutes mes informations correctement dans d'autres domaines de ma vie, je cause des problèmes, ce soit pour moi-même pour mon travail ou pour ma famille. Vous devez être soucieux du détail dans de nombreux domaines de votre vie que lorsque je viens m' asseoir à ma table d'aquarelle, la dernière chose que je veux, c'est avoir l' impression que je dois également être soucieuse des détails ici Donc, pour moi, peindre dans un style qui permet à votre cerveau de se détendre, laisser la peinture couler, voir ce qui se passe, de découvrir une nouvelle technique, créer quelque chose d'inattendu, d'ajouter combinaisons de couleurs dont vous ne saviez pas si elles fonctionneraient ou non. Jouez et amusez-vous. Ainsi, lorsque je peins dans ce style, je ressens personnellement de la détente et de la joie. Tout le monde ne le fait pas. Certaines personnes aiment le contrôle. Ils aiment comprendre que lorsqu'ils auront terminé, cela ressemblera vraiment à une rose. Ils regardent ça et ils disent, mais de quelle fleur s'agit-il ? Et leur esprit a besoin de détails, de définitions. Et des détails. Et c'est génial. Vous pouvez peindre de cette façon, et votre travail sera époustouflant. Et je suis tellement fière que tu saches qui tu es et ce qui te permet de te détendre. Je trouve la détente dans ce style. Qu'est-ce qui te rend heureuse ? As-tu essayé les différents styles ? Avez-vous examiné tous les différents types de peintures ? Je vous encourage à essayer différents styles. Comme certains de mes cours, trouvez des informations plus détaillées, essayez le paysage, essayez les bâtiments, voyez ce qui va vous rendre heureux. Nous allons peindre quelque chose de similaire aujourd'hui, juste à titre d'exemple de ce dont je parle, où nous n'avons pas besoin d'avoir les réponses, tous les détails. Nous avons juste quelque chose qui montre forme et forme sans avoir besoin de tous les détails. Maintenant, celui-ci en particulier est l'un de mes autres cours. Je ne vais pas repeindre celui-ci parce que vous pouvez le prendre dans un autre de mes cours Mais ce que nous allons faire, c'est utiliser cela comme base pour ce à quoi je fais référence lorsque je parle de laisser le pinceau faire son travail, de peindre en vrac sans se soucier des détails. J'ajoute donc cette leçon ici dans ce cours pour mes trucs et astuces ou pour les erreurs que les gens commettent. Je dois faire attention car ce n'est pas une erreur d'être soucieux des détails. Ce n'est pas ce que j' essaie d'expliquer ici. Ce que j'essaie d'expliquer, c'est si vous travaillez de manière souple, si vous travaillez dans un style atmosphérique, si votre objectif est plus abstrait, plus souple ou plus atmosphérique, puis que vous essayez d' ajouter des détails, c'est là que les erreurs se produisent. Choisissez donc votre style, puis décidez d' y rester au lieu d'y aller et d'ajouter les détails en haut. C'est de là que vient l' erreur. Donc, par exemple, ici, si j'étais partie et que j'avais soudainement décidé de dessiner vrais pétales, de vous montrer exactement où se trouvait chaque pétale dessiner peut-être les feuilles et d'y mettre les différentes vignes, je veux dire, les nervures des feuilles, c'est de là que l' erreur aurait été d'en ajouter trop détails sur le dessus d'une peinture très lâche. Peignons donc quelque chose de vraiment lâche, allons-y et voyons ce qui se passe. Donc, lorsque je peins en vrac, j'aime vraiment choisir l'un de mes plus grands pinceaux. Aujourd'hui, je vais utiliser ma taille 12. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons simplement utiliser de la peinture et la mettre sur du papier. Je ne vais rien peindre en particulier. Je ne cherche pas à peindre une rose, une marguerite ou une tulipe en particulier ou quoi que ce soit Je vais juste, j'y mets un petit point, donc c'est évidemment là que ma peinture va aller. Je vais juste ajouter quelques petits bouts de peinture par ici. C'est peut-être ma première fleur. Je vais juste ajouter quelque chose comme ça. Alors peut-être que je voudrais acheter du bleu. Je vais vérifier l'intensité de mon café, et je vais juste ajouter un peu de bleu ici. Je veux que tu voies que je tiens mon pinceau en l'air vers le bout. J'en suis au moins au tiers, et je m'y accroche comme ça. Et je suis juste en train de le tamponner. Tamponnez, tamponnez encore un peu ici, changez, revenez à Je n'ai pas complètement lavé mon pinceau, alors maintenant c'est une sorte de combinaison Vous voyez comment je vais ? Je ne suis pas en train préciser ou de le détailler. Je n'ai même pas de vrais pétales ici. Je mets juste quelques petites taches en cercle. Maintenant, je vais rincer mon pinceau. Je vais utiliser la même taille 12, ce super gros pinceau géant, et je vais prendre vert et ajouter quelques petites lignes. Voyez-vous qu'ils ne sont pas tous connectés ? Certaines d'entre elles descendent jusqu'en bas, d' autres ne touchent pas les fleurs, d' autres non. Je vais ajouter petites feuilles en utilisant la même taille 12, encore une fois, en les tenant sur le quart supérieur, le tiers supérieur, je vais juste ajouter quelques petites feuilles. Parce que nous n'allons pas donner de détails ici. Nous allons juste ajouter de jolies petites feuilles. Je vais mélanger les choses et je vais entrer, prendre une couleur verte différente et voir si je peux ajouter quelques petits éléments supplémentaires ici et là. L'ajout de différentes couleurs de vert ajoute vraiment à votre peinture. Je vais le rincer. Je vais m'en tenir à cette taille 12 parce que je tiens à souligner que vous pouvez utiliser votre taille 12 pour tout si c'est ce que vous souhaitez. Je vais m'en tenir à ces couleurs. Nous allons ajouter un autre vert, mais je veux que ce vert soit plutôt jaune-vert. Je vais juste prendre un peu de cette couleur orangée. Je vais aller chercher un peu de mon green. Je vais les mélanger ici sur ma palette. Ramasse ça. Encore une fois, c'est une force laiteuse en ce moment. Je pourrais ajouter un peu plus d'eau pour donner de la force au café. Trempez-le, puis je vais juste ajouter un peu plus de la troisième couleur. Je cherche très attentivement les endroits où un peu plus de feuilles serait bénéfique. OK. C'est ça. C'est tout ce que je vais faire pour mes légumes verts. Maintenant, j'ai l'impression que mes centres ont besoin de quelque chose pour mes petites fleurs, en utilisant le même gros pinceau car je vais m'en tenir à ma taille 12. Je vais juste entrer et prendre un peu de jaune, et je vais l'utiliser pour la préparation de ma crème. Je veux donc qu'il soit beau et crémeux, d'un jaune crémeux. Intensité de la crème. Si vous avez ignoré la dernière leçon où nous avons parlé de l'eau, vous devriez peut-être revenir en arrière et revoir celle où nous parlions de la quantité d'eau à utiliser Je vais utiliser le pouvoir de ma crème. Je vais entrer et chercher les fleurs à pétales qui peuvent supporter un peu de jaune ajouté. Je vais juste ajouter un peu de jaune ici ou là comme s'il s'agissait du centre de ces fleurs. Allons-y. Maintenant, j'ai fait toute cette peinture avec une taille 12, et vous pouvez voir ce très gros pinceau n' y a aucun moyen que je puisse ajouter des détails en utilisant un très grand pinceau de taille 12 Mais j'ai peint quelque chose de vraiment joli, très organique, de très amusant et d'extrêmement relaxant. Alors allez-y et peignez quelque chose de similaire. Utilise le plus gros pinceau que tu possèdes. N'ajoutez pas de détails. N'y retournez pas et n'ajoutez pas de couches. Laissons simplement les choses se passer comme elles doivent être. Laissez-les mélanger les peintures. Vous pouvez donc voir ici que ma feuille verte se fond dans mon pétale de sarcelle, et c'est génial. J'adore ça. Il y en aurait peut-être plus pour toi. Peut-être que le vôtre s'intègre encore plus, et ce serait merveilleux Alors allez-y et peignez quelque chose comme ça sans ajouter de détails. Il suffit de laisser tomber le pinceau, de le laisser faire son travail et de voir ce que vous découvrez. Découvrez ce que vous créez simplement en laissant le pinceau et la peinture jouer sur le papier Je pense que vous serez surpris une fois que vous aurez terminé, qu'elle sera sèche et que vous vous en serez éloignée. Je parie que vous serez surprise de voir à quel point elle est belle et à quel point vous vous êtes amusée sans penser à ajouter détails ou à vous assurer que chaque fleur soit parfaite. Je veux voir ce tableau dans la galerie. Donc, une fois que vous l'aurez terminé et que vous aurez foulé, prenez-en une capture d'écran et téléchargez-la dans la galerie, car c' est vraiment agréable de voir ce que tout le monde va faire en créant quelque chose comme ça Revenez à la leçon suivante, qui sera notre dernière, qui portera sur les espaces blancs sur votre tableau et sur le fait de laisser ces espaces blancs, qui portera sur les espaces blancs sur votre tableau et sur le fait de laisser de laisser le tableau respirer et de laisser vos yeux vagabonder dans des espaces blancs intentionnels Revenez à la leçon suivante. 6. Erreur n°5 : laisser l'espace blanc faire le travail.: Nous avons donc passé en revue tellement de choses différentes jusqu'à présent. Nous avons parlé de ne pas trop travailler nos peintures. Nous avons également parlé de l'utilisation d'un pinceau trop petit et de la façon dont cela peut affecter nos peintures et du fait que l'utilisation d'un pinceau plus grand nous aidera à mieux réussir Ensuite, nous avons parlé du contrôle de l'eau. Et si vous avez manqué cette leçon, revenez en arrière et regardez cette leçon sur le contrôle de l'eau. C'est tellement important. C'est probablement la leçon la plus importante de toute cette classe. Et puis, dans la dernière leçon, nous avons parlé de ne pas peindre tous les détails. Si vous peignez dans un style atmosphérique et décontracté, la façon dont j'enseigne, c'est en peignant les détails que nous nous retrouvons parfois accrochés et que cette fluidité se produit lorsque vous ne créez pas intentionnellement une fleur ou une forme spécifique Tout comme lorsque nous avons peint ces petites fleurs, je n'essayais pas de créer une forme ou de la faire orienter dans une certaine direction. Je n'ai rien fait intentionnellement. Mais même ainsi, parce que nous avons simplement laissé la peinture agir et le pinceau couler sur notre page, nous sommes en mesure de créer quelque chose de vraiment amusant. Mais ce que je veux attirer l'attention pour ce prochain cours, c'est le contrôle des espaces blancs. À l'aquarelle, l'espace blanc est très important. Nous n'avons généralement pas de blanc dans notre palette. Maintenant, vous voyez un peu de blanc ici. C'est en fait du guash. Pour autant que je sache, je ne pense pas que l'aquarelle n'ait pas réellement de blanc Si vous voulez du blanc, vous devez acheter du guash. Guash est juste une aquarelle plus opaque Vous utilisez toujours de l'eau avec ce produit, mais cela crée une peinture plus épaisse et plus opaque. Si vous voulez ajouter ceci, voyons si je l'ai fait. Si je devais ajouter cette courge, je pourrais ajouter de la peinture guash et du blanc et vous pouvez l'ajouter par dessus, juste comme ça qui est bien, et je suis entièrement d'accord avec cela, il n'y a rien de mal à utiliser du blanc pour le guash Mais lorsque vous peignez à l'aquarelle, je veux que vous appreniez à ne pas avoir à utiliser le guash et à laisser intentionnellement des espaces blancs autour objets afin que ceux-ci proviennent naturellement de votre papier Jetons donc un coup d'œil à quelques autres exemples. Voici quelques-unes des autres pièces que j'ai peintes pour mes cours, nous allons donc les utiliser comme exemple. Ici, quand je peignais ces petites fleurs, peut-être que peu importe le type de fleur, vous pouvez voir que j'ai ajouté des espaces blancs par là. Je ne faisais pas en sorte que mes pétales soient suffisamment solides pour qu'il n'y ait pas d'espaces blancs autour de moi. Donc, avec celui-ci, vous pouvez voir comment j'ai incorporé les espaces blancs directement dans les fleurs. Au lieu de le rendre solide, j'ai laissé des espaces blancs entre chacun des pétales. Même là-haut, où ces pétales auraient été solides si vous les aviez vus dans la nature. Mais j'ai laissé de petits points blancs juste pour créer ce petit contraste et pour ajouter un peu de blanc et de reflets à mes fleurs. Même ici, vous pouvez voir que ces pétales n'ont généralement pas cette forme. Mais cela ajoute tellement d'intérêt à laisser cet espace blanc. Même ici, si vous voulez voir dans certaines de mes feuilles, j'ai volontairement laissé des espaces blancs pour ajouter de l'intérêt à mes feuilles. Ensuite, à la base, là où je peignais et j'ai ajouté ce fond très doux pour une table, j'ai intentionnellement utilisé un pinceau sec avec juste un peu de peinture dessus, et je l'ai brossé dessus et j'ai laissé des espaces blancs se former sur espaces blancs se former tout le papier que j'ai ici Et toutes ces petites taches blanches lui donnent de la texture. Cela le met en valeur, lui donne de l'intérêt. Si vous regardez à l'intérieur de mon vase, vous pouvez voir où j'ai simplement ajouté de petites touches de couleur, différents bleus, différents verts, mais je ne l' ai pas rempli bord à bord. J'ai laissé des espaces blancs. J'ai même laissé des espaces blancs sur le bord extérieur où je peignais en arrière-plan et au centre, là où je voulais laisser entrer un peu de lumière. Ainsi, lorsque vous regardez ma peinture de loin, vous la regardez et vous ne voyez pas nécessairement d'espaces blancs, mais votre œil vous permet naturellement de profiter de ces espaces blancs et de vous reposer presque dans ces zones. Peut-être que votre œil passe immédiatement au jaune parce que c'est le contraste, c'est le contraste brillant, c'est celui qui est différent. Peut-être que votre œil y va, mais alors que votre œil flotte, il descend peut-être dans cette direction et qu' il respire ici avec l'espace blanc Celui-ci étant le plus clair, il s'agit presque d'un espace blanc part entière et on y sent très détendu et agréable. Ensuite, vous voyez tout cela en bas et ici, et votre œil se croise parce que vous voyez cette texture et cette légèreté. Il est donc très important que nous ajoutions et autorisions ces espaces blancs, comme dans le cas de celui-ci que nous venons de faire lors de la dernière leçon, où j'ai volontairement laissé des espaces blancs. Je n'ai pas tout rempli de feuilles. Je ne me suis pas assuré que chaque fleur avait une tige. Je ne me suis pas assuré qu'il y avait trois feuilles sur chaque tige. J'ajoute simplement les tiges et les feuilles là où c'est nécessaire et approprié. Où cela ajoute à ma peinture car il n'y a aucune obligation lorsque vous peignez. Il n'y a aucune obligation de le rendre parfait. Il n'y a aucune obligation de s'assurer que chaque fleur est exactement orientée dans la bonne direction. Vous êtes l'artiste et vous êtes autorisé à le faire comme bon vous semble. Mais laisser cet espace blanc permet certainement à vos yeux de se promener et de se reposer dans différentes zones et d' explorer le tableau avec un nouveau regard, car votre œil n' est pas enlisé dans Voici donc un autre exemple où j'ai ajouté du blanc. J'ai laissé le blanc entrer entre ces pétales. Lorsque vous regardez une vraie rose ou une vraie pivoine, vous ne voyez pas d'espaces blancs Il n'y a pas de blanc ici. Mais si je n'avais pas ajouté ce blanc entre les deux, vous ne comprendriez pas la définition entre les différents pétales de pivoine Nous avons ici ces petites parties blanches pour montrer et indiquer où se trouvent les différents pétales. Même sur une peinture plus foncée, j'ai volontairement laissé des espaces blancs. J'ai laissé quelques espaces blancs dans ces petites roses. Ensuite, je me suis également assuré que lorsque je peignais mon arrière-plan, je laissais certaines zones qui seraient plus claires. Maintenant, ils ne sont pas complètement blancs. Comme vous pouvez le voir, c'est peint. Ça va. Comme vous pouvez le voir de près, il est blanc avec un tout petit peu de peinture dessus. Cette peinture est très, très légère. C'est cette force T dont nous parlions tout à l' heure dans l'autre classe. C'est cette force en T. Vous regardez le tableau dans son ensemble. Cela crée un espace blanc dans lequel vos yeux peuvent se reposer, et cela permet vos yeux de se reposer. Même si techniquement, il est peint avec de la peinture à résistance T, et c'est aussi le cas, il est beaucoup plus léger que le reste du tableau. Que c'est votre lieu de repos. J'espère que cela a du sens pour vous et que vous pouvez le faire intentionnellement, vous peigniez une peinture plus foncée que vous peigniez une peinture plus foncée avec des espaces blancs, même s'il ne s'agit que de quelques petits points parmi vos pétales de rose, parmi vos pétales de rose, ou que vous peigniez un style beaucoup plus clair et plus souple comme celui-ci où vous avez beaucoup d'espaces blancs Mais regarder les espaces blancs entre mes pétales et au centre de mes fleurs ajoute vraiment beaucoup à cela. Revenez à la toute prochaine leçon de classe où nous allons nous appuyer sur ces cinq trucs et astuces et sur ces préoccupations ou problèmes, ou quel que soit le nom que nous voulons leur donner. Je n'aime pas les qualifier d' erreurs parce qu'à l'aquarelle, je ne pense pas qu'il y Je pense que c'est juste un processus d'apprentissage. Revenez au cours suivant où nous travaillerons sur notre prochain projet et nous créerons une peinture vraiment amusante dans laquelle nous incorporerons le fait de ne pas trop travailler notre peinture ou de savoir quand arrêter Utiliser un pinceau de la bonne taille, ce qui signifie probablement un pinceau plus grand, peut-être même plus grand que celui auquel vous êtes habitué Utiliser la bonne quantité d'eau, ni trop, ni trop peu, la bonne quantité pour le bon travail. Renonçant à ces détails. Laisse le reste de ta vie s'occuper des détails. Dans le tableau d'aujourd'hui, oublions ces détails. Ensuite, en veillant à laisser de l'espace pour que nos yeux se reposent et en laissant des espaces blancs. J'ai hâte de voir ce que tu as peint. Vous allez pouvoir choisir ce que vous voulez peindre, mais revenez et je peindrai avec vous un tableau dans lequel nous incorporerons ces cinq leçons. Rendez-vous au prochain cours. 7. Projet de cours : Tout assembler: Donc, pour notre dernier cours, nous allons simplement peindre un simple bouquet de trois fleurs. Tu peux faire ce que tu veux. Si tu veux faire des roses, fais-en des roses. Si tu veux faire des tulipes, vas-y, fais-en des tulipes Peu m'importe la forme que vous donnez à vos fleurs, style ou la couleur, ou même la composition. Ce que je recherche dans ce cours en particulier, le téléchargement que vous allez envoyer de votre projet de cours final, c'est que vous avez écouté le cours, que vous avez retenu de ce cours les cinq points différents que nous avons abordés dans cette leçon. Que vous ne travaillez pas trop votre peinture, que vous apprenez et que vous déterminez quand devez vous arrêter avant de partir et de trop travailler, que savez quand arrêter et terminer votre peinture, que vous utilisez un pinceau de la bonne taille, que vous utilisez un pinceau de la bonne taille, ce qui signifie probablement que vous devez utiliser le plus grand que le plus petit Vous utilisez probablement un pinceau trop petit et vous devriez essayer la taille suivante, plus grande. La troisième chose est que vous utilisez la quantité d'eau appropriée pour la tâche. Revenez en arrière et regardez cette leçon, apprenez à maîtriser l'eau, apprenez à utiliser l'eau à votre avantage. Quatrièmement, que vous ne souciez pas de chaque détail. Aujourd'hui, nous peignons dans un style décontracté et vous pouvez peindre de manière à ce que la fleur ne soit pas nécessairement reconnaissable en tant que fleur spécifique. Il n'est pas nécessaire d'ajouter toutes les nervures qui se trouvent à l'intérieur d'une feuille. Aujourd'hui, dans cette leçon, nous allons simplement peindre en vrac et sans détails. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter de couches. Vous êtes invités à ajouter différentes couches de peinture. Mais nous allons essayer de simplement ignorer tous les détails supplémentaires qui peuvent être vus à l'intérieur de la peinture. Enfin, nous allons nous assurer de préserver notre espace blanc, l'espace blanc autour du tableau et à l'intérieur du tableau , à l' intérieur de chaque fleur. Cela ne signifie pas que chaque feuille doit avoir un centre blanc ou une bande blanche. Je l'ai vu aussi, où chaque feuille présente ce petit détail supplémentaire de blanc. vais voir si je peux le trouver pour vous montrer à quoi je fais référence. Dans celui-ci, nous avons parlé de la façon dont j'ai laissé des espaces blancs dans mes feuilles, comme une petite tache là et une petite tache ici. Maintenant, si j'avais fait ces petites taches blanches sur chaque feuille, cela serait peut-être devenu un peu trop attendu, un peu trop classique. J'ai donc été très sélectif en ne faisant pas en chaque feuille ait que chaque feuille ait ce petit centre blanc ou un petit surlignage blanc. Ajoutez simplement les reflets sur certaines de vos feuilles. Cela ajoutera tellement à votre peinture. Je vais donc peindre si vous voulez suivre ma peinture et faire exactement la même chose, c'est très bien. Allez-y, suivez ce que je fais et faites-le comme vous le souhaitez. Si ça ressemble au mien, c'est génial. Si vous voulez vous déplacer complètement et faire quelque chose de complètement différent, c'est très bien Je vous demande simplement de suivre les leçons du cours d' aujourd'hui et de votre mieux pour montrer que vous avez appris cinq défis auxquels nouveaux aquarellistes ont été confrontés et que vous essayez de surmonter certains de ces défis Lorsque vous me parlez de vos défis et des problèmes auxquels vous êtes toujours aux prises, j'adorerais que vous m'en parliez. Organisez une petite discussion dans notre classe ici aujourd'hui afin que nous puissions discuter des problèmes que vous rencontrez car peut-être que je pourrais alors créer un cours complet sur les choses que vous vivez. J'adorerais donc avoir de vos nouvelles. Donc, dans le cours d'aujourd'hui, j'ai très gros morceau de papier aquarelle, mais j'ai un morceau de ruban adhésif qui se trouve ici. Ce n'est même pas centré. Je vais juste peindre sur ce quadrant ici. Tout cet autre aspect va être réservé à autre chose. Je vais donc peindre avec une petite fleur ici en haut. Ça va être ma plus belle fleur. Et je peins avec un pinceau taille 8. Et je vais juste le rendre un peu irrégulier, voir comment je le fais vraiment en haut Je vais laisser un petit espace libre. Je vais lui créer une petite base, et je vais mettre un centre ici avec petit sperme jaune qui en sortira Je vais juste créer quelques petites lignes, des petites lignes blanches qui sortent dans cette direction. avez tous besoin d'un peu plus dans cette direction vers le bas , vers le bas, en ajoutant juste un petit espace blanc ici et là Oui, ça a marché. Juste pour en ajouter un peu plus de ce côté. Ce sera le centre de ma farine. Je vais ajouter quelques petits détails, pas des détails principaux, des détails légers comme le centre d' une fleur ici une fois qu'elle est sèche. Maintenant, je vais passer à autre chose. Je vais créer une petite fleur d'oranger. J'allais y retourner, je vais utiliser mon J'ai déjà pulvérisé de l'eau sur cette palette, c'est pourquoi j'ai pu créer cette flaque d'eau d' texture presque laiteuse quelque part entre le lait et le café, et je vais créer ma fleur de base ici Et celui-ci, je vais créer une sorte de multiples petites feuilles autour du centre. Mais je vais laisser des espaces blancs pendant que je peins. J'ai laissé ces petits points blancs tout autour, et j'ai laissé un centre blanc. Je vais probablement revenir avec autre couleur dans une minute, mais je dois attendre que la peinture sèche un peu parce que nous travaillons sur le contrôle de l'eau. Je vais ajouter un peu de jaune. Je vais juste créer une autre fleur ici. Celui-ci va être une sorte de petite combinaison. Je veux que mon eau soit plus souple, alors je la prépare davantage pour le café ou le thé pour que ce soit une farine d' assez bonne taille Quelque chose comme ça, en laissant quelques espaces blancs et peut-être que j'en ajouterai un autre ici. Je n'allais pas le faire, mais j'ai l'impression que je veux une autre fleur ici. J'ajoute certains de mes liens. peu comme une combinaison de toutes les couleurs qui se trouvent ici. Il suffit d'ajouter un peu de tout. Un peu plus grand. Pétales Je ne vais pas trop le travailler. Je n'ai pas adoré celui-ci, mais ça va. Je ne vais pas trop le travailler. Je vais le laisser tel quel, et nous pourrons toujours y ajouter des détails supplémentaires plus tard. Je vais juste l' étendre un peu en y ajoutant des espaces blancs. Maintenant que ça commence à sécher, je vais revenir avec ce type de rouge et y ajouter juste un peu de cette autre couleur, juste pour qu'il se mélange. J'en mettrai aussi un peu dans celui-ci. Mais maintenant je vais aller chercher de peinture plus crémeuse et utiliser cette De la peinture plus épaisse, moins d'eau, ajoutez-en ici. Donc, s'il se mélange, le mélange sera très épais. J'ajoute donc certains de ces vieux points. Peut-être en ajouter quelques autres ici. Mélangez tout cela ensemble. OK. Maintenant, mon premier semble presque sec. Je vais donc réutiliser le mien que j'ai juste rincé dans celui-ci, puis j'ai celui-ci propre parce que je veux passer au jaune Je vais donc utiliser mon eau propre pour m'assurer que mon pinceau est parfaitement propre avant de passer au jaune, parce que les jaunes sont très prudents, si faciles à mélanger avec d'autres J'aime donc m' assurer que mon pinceau est assez propre avant de venir ici Maintenant, je vais utiliser cette texture crémeuse. C'est donc beau et épais sur mon pinceau. Je vais ajouter quelques petites lignes, quelques petites étamines ici Juste de petites lignes et de petits points. Je viens même ici pour en ajouter d'autres, mais c'est encore humide. Je dois faire attention. On va laisser sécher ça. OK. Je le rince dans mon seau de rinçage. Rincez-le dans mon seau blanc, alors je le rince dans mon autre seau, puis je le rince dans mon seau pour qu'il soit complètement sec et propre. Maintenant, je vais venir chercher des légumes verts. Je vais juste le mélanger avec un peu de jaune juste parce que j'aime cette couleur plus terreuse Encore une fois, c'est un peu dans cette texture laiteuse. Je vais créer une petite base. Et comment tombe cette tige florale. Oh, je veux avoir celui-ci. Ça va en quelque sorte prendre cette direction. Celui-ci va se passer par là. Celui-ci va passer par ici. Et je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires, quelques bourgeons supplémentaires, et peut-être quelques petites feuilles. Je pourrais donc ajouter une feuille ici, puis ajouter un espace blanc à cette feuille. Je vais ajouter une autre feuille ici. Encore un espace blanc, et je vais ajouter une feuille dans cette direction. Tu vois comment j'ai ajouté le petit blanc ? Ce n'était pas le même dans tous les cas. Ils sont tout simplement similaires. Ensuite, je peux venir chercher une autre couleur verte. Je peux ajouter autre chose, une autre feuille ici. C'est juste une feuille légèrement différente. Couleur des feuilles légèrement différente. Si je le souhaite, je peux même ajouter un peu de bleu sarcelle à ce vert. Faites-en plutôt un bleu-vert. Vous pouvez descendre dans différentes directions. Tu en as une plus grande. Une autre grande feuille ici. Mets-en un ici au centre. J'ai l'impression qu'il me faut quelque chose au milieu. La tienne va être très différente de la mienne. Vous allez avoir décidé de mettre des fleurs à différents endroits, et c'est très bien. Il n'y a pas de bien ou de mal. Je pense qu'avant de me laisser emporter par les feuilles, je vais ajouter une autre sorte de fleur. Je vais choisir d'utiliser l'un de mes plus petits pinceaux. Cette fois, je vais utiliser ma taille 3, et je vais prendre un peu de rose. Encore une fois, en ce qui concerne la force de mon café, et je vais juste ajouter un peu de piquant ici. J'ai déjà fait cette petite fleur pour vous, où il n'y a que ces petits points qui se détachent en une sorte de ligne avec une petite arche. Plus large à la base, plus fin à la partie supérieure. Ouais. Un autre sort par ici. Peut-être que ce que je fais, c'est l'imaginer. J'y vais, est-ce que ça doit venir ici ? Devrait-elle descendre ? Est-ce que ça devrait être quelque chose qui va sortir ? D'où vient-il ? D'où vient le suivant ? Je l'ai imaginé et j'ai décidé que cela devait se présenter de cette façon. Je crée la carte , puis je peux l' élargir au fur et à mesure qu'elle apparaît. Il y en a peut-être un autre ici. Petits points, plus larges à la base. Eh bien, tu peux revenir avec une autre couleur. Je vais choisir une couleur crémeuse, plutôt violette. Je vais juste ajouter que parce que c'est de la crème, cela va être plus épais et cela aidera à mélanger et à créer une seconde couleur. Quelque chose comme ça. Alors je pense que je voudrais peut-être ajouter un peu de retour à mon pinceau Ma taille huit. Et je vais ajouter un peu de jaune à mon vert et en ajouter un peu plus longtemps, il me reste un peu de jaune à descendre. J'aime les regrouper parfois. impression que ça devient sec, alors je vais me remettre dedans pour mon pinceau soit bien plein et mouillé Cela crée en quelque sorte cette jolie petite évasion ici. Beaucoup d'espace blanc, sans trop le surcharger. Même si c'est celui-ci, j'ai envie d'y revenir et de trop travailler. Je veux te montrer ça. une minute pour regarder ça ensemble. Je vais en parler de plus près. Maintenant que je l'ai vu de plus près, vous pouvez voir comment celui-ci, mon pinceau, est devenu un peu sec. Il a donc laissé quelques petites taches blanches sur mon papier. Maintenant, la tentation est de revenir ici avec un nouveau pinceau et de peindre juste par-dessus. Mais ce qui va se passer, c'est que cela aura alors l'air surchargé de travail. Et il vaut mieux que je laisse les choses telles quelles. Et puis, quand il sera sec à 100 %, si j'ai toujours l'impression qu'il a besoin de quelque chose, je peux entrer et ajouter une deuxième couche, par exemple, juste dans une partie de la zone, ajouter une petite touche d'une autre couleur sur le dessus. Mais ajouter de la peinture juste à cela va ajouter un problème qui donnera l'impression d'être surchargé Je vais donc le laisser tel quel, même si cela me dérange. Maintenant, j'ai mes quatre petites fleurs, mais j'ai l'impression qu' il me faut un petit bourgeon. Alors parfois j'aime avoir, genre, les petits bourgeons qui s'en détachent. Je pense donc que je vais ajouter un petit bourgeon vert ici, peu comme une fleur non formée, vous savez, comme une petite chose là-bas, et peut-être qu'il y en aura un autre là-haut, un peu comme une petite boule Euh, et alors peut-être que nous verrons. Peut-être que je vais en mettre un autre ici en sortant de cette direction, en laissant quelques petits espaces blancs. Et je vais en faire trois. Je pense que je vais peut-être ajouter quelque chose ici, un peu rond. Et revenez chercher la peinture parce que mon pinceau est un peu sec. Je pense qu'il faut peut-être quelque chose dans ce domaine juste pour un juste équilibre. OK. Donc avant qu'elles ne sèchent trop, je vais revenir avec une deuxième couleur. Je vais revenir avec une couleur plus foncée dans une texture plus crémeuse Ma peinture va être crémeuse. Je vais juste l'ajouter à la base avant qu'elle ne sèche. Un vert plus foncé et plus crémeux pour qu'ils puissent s' y fondre et créer cet effet bicolore Ensuite, je vais utiliser le même vert et créer une petite tige comme ça. Et maintenant, je vais obtenir cet effet bicolore parce que j'ai ajouté de la crème à mon café. C'est donc presque sec. Bien sûr, les choses que je viens d'ajouter ne sont pas sèches, mais je veux ajouter un peu de vert à ces fleurs roses. Je vais juste rentrer avec un tout petit. C'est mon pinceau taille 3. Je vais juste ajouter de petits morceaux de vert et une petite tige entre les points blancs. OK. Maintenant, je pense que je veux ajouter de petits détails aux centres. J'en avais mis au centre pour les laisser saigner, mais maintenant je veux juste ajouter un tout petit détail avec un peu de brun plus foncé Découvrez comment je ne m' inquiète pas pour m'assurer que chaque détail est ajouté. Je suis très sélectif dans mes coordonnées. C'est ce à quoi je fais référence lorsqu'il s'agit de rester lâche et de ne pas avoir l'impression de devoir entrer dans tous les détails. Je ne suis pas assise ici à dire : Oh, ces feuilles ont toutes besoin d'une tige centrale, donc je dois ajouter une veine dans chacune d'entre elles et avec toutes les petites nervures qui s'en détachent. C'est ce que nous essayons d'éviter de faire. C'est bien si vous voulez les ajouter à certains, mais essayez ne pas être trop détaillé lorsque vous travaillez dans un style décontracté. Je vais donc revenir ici celui-ci que je n'ai pas aimé, et je vais juste choisir un peu plus foncé que la teinte dans laquelle il a été peint. Et je vais juste ajouter un petit détail juste pour camoufler le fait que cette feuille n'était pas assez peinte quand elle a été Ensuite, je vais juste en ajouter un petit peu plus bas, juste pour que cela soit équilibré et que certains autres l'aient. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quand je dis d'éviter les détails, je ne dis pas de ne pas en mettre une deuxième couche. Je vous conseille simplement de limiter le nombre de détails que vous ajoutez. À l'aide de mon petit pinceau de taille 3, je vais venir ici et ajouter juste une petite couche de deuxième couche à certains de ces pétales J'utilise juste la peinture qui se trouve sur ma palette. Il s'agissait de lignes très, très lâches et très légères. OK. Je pense que c'est suffisant. Je vais m' arrêter tant que j'ai une longueur d'avance, arrêter avant d'avoir trop travaillé, avant d'avoir ajouté trop de détails J'ai laissé mes espaces blancs. J'ai des espaces blancs dans mes centres. J'ai des espaces blancs dans mes feuilles. J'ai des espaces blancs dans mes pétales, et je laisse des espaces blancs tout autour de mon tableau. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre avec moi aujourd'hui. Revenez à la leçon suivante, et nous allons tout rassembler, passer revue les différentes leçons que nous avons apprises , identifier les défis et discuter de celui qui pourrait être le plus difficile pour vous. J'aimerais vraiment avoir de tes nouvelles. Je vais également le sortir de ce tableau et vous le montrer sur un tapis parce que je pense que lorsque vous aurez fini de peindre, devriez toujours le masquer, moins si vous n' avez pas de cadre, mettez au moins un tapis autour de celui-ci pour que vous puissiez le voir et n' oubliez pas de signer votre œuvre. C'est ta belle œuvre, et si tu ne l' accroches pas dans ta maison, peut-être qu' un jour quelqu'un d'autre le fera, ou peut-être qu'un de tes proches pourra la regarder et la trouver dans un tiroir et dire : Oh, tu regarder et la trouver dans un tiroir et dire : Oh, te souviens de l'époque où elle peignait N'est-ce pas si beau ? Assurez-vous donc d'y faire imprimer votre nom. Je n'utilise parfois qu'un crayon. J'ai juste un crayon mécanique ici, et je vais juste signer mon nom avec un crayon. Parfois, j'y vais même, je sors mes petits stylos à encre gel, et je les signe d'une couleur gratuite. Donc, vous le signez, mais vous vous sentez à l'aise. Un stylo fonctionne également. Donc, tout ce qui fonctionne pour toi. Revenez donc à la leçon suivante où nous terminerons tout. 8. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé le cours et j'espère que vous avez peint votre composition florale. J'espère que pendant que vous peigniez, vous avez pensé un peu différemment au processus. Peut-être que vous faites une pause avant d' ajouter un autre coup de pinceau et que vous laissez l'eau créer une partie de la douceur pour vous, ou peut-être avez-vous remarqué que vous avez laissé un peu plus d'espace blanc ou simplifié certaines de vos feuilles au lieu de peindre tous les détails Ces petites décisions peuvent sembler peu importantes, mais au fil du temps, elles peuvent complètement changer l'apparence de votre aquarelle et, ce qui est tout aussi important ressentez et ce que vous ressentez J'espère également que vous vous souviendrez que ce ne sont pas des règles que vous devez suivre à la lettre chaque fois que vous peignez. Ce ne sont que des idées à garder à l'esprit au fur et à mesure que vous progressez dans votre aventure de l'aquarelle Certaines peintures peuvent nécessiter plus de couches, tandis que d'autres sont à leur meilleur avec quelques coups de pinceau précis Plus vous vous entraînez, plus vous vous familiariserez avec ces décisions. Et cette confiance vient avec l'expérience. J'adorerais que vous téléchargiez votre projet fini dans la galerie de projets. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble au mien. En fait, j'espère que ce n'est pas , vous avez choisi différentes couleurs , changé la composition ou ajouté votre propre touche créative, c'est merveilleux. Ces choix personnels visent tous à développer votre propre style artistique. Si vous avez des questions ou souhaitez recevoir des commentaires, veuillez les laisser dans la section de discussion. Je viens régulièrement, et j'apprécie vraiment voir vos progrès et de vous encourager Et si vous avez aimé ce cours et que vous souhaitez continuer à pratiquer, j'ai de nombreux autres cours d' aquarelle à explorer avec différentes fleurs, techniques et moyens de renforcer votre confiance en vous grâce à un style de peinture souple et décontracté Chaque cours est conçu pour vous aider à grandir étape par étape, et j'adorerais peindre à nouveau avec vous. J'espère que vous avez appris quelques conseils aujourd'hui, peut-être quelques nouvelles choses que vous n'aviez jamais pratiquées auparavant, et peut-être avez-vous découvert quelque chose que vous utiliserez dans votre avenir et que vous aimerez peindre bien avant que nous ayons fini de peindre ensemble. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui et j'espère que ce cours vous a encouragé à vous détendre, apprécier le processus et à vous faire un peu plus confiance en vous chaque fois que vous prenez votre pinceau. Bonne peinture, et je te verrai au prochain cours.