Découvrez les meilleurs cours en ligne que Skillshare a à offrir en 2020.
Eh bien, cela fait un an. Nous pourrions tous profiter d’un nouvel élan créatif après autant de temps passé en ligne, à la maison et perdus dans nos pensées. Dans un souci de clore l’année sur une note positive, nous avons dressé cette super liste des 20 meilleurs cours Skillshare de 2020.
Les meilleurs cours que vous trouverez sur Skillshare sont proposés par plein d’artistes et d’enseignants différents. La liste de cours que nous partageons dans cet article comprend une merveilleuse palette de styles d’enseignement et de compétences. Nous vous invitons à cliquer sur chacun des liens, découvrez-vous des intérêts auxquels vous n’auriez jamais pensé (levez la main si vous avez déjà eu l’idée de broder vos œuvres !).
Nous espérons qu’après une telle année mouvementée, vous laisserez libre cours à votre imagination tout en puisant de l’inspiration dans ces cours de qualité.
Apprenez à photographier des natures mortes de chez vous en compagnie du photographe Sean Dalton qui revisite les objets du quotidien et capture leur beauté à l’aide de la photographie. Ce cours aborde tout ce que vous devez savoir pour photographier des natures mortes dans le confort de votre propre maison, y compris la composition, la position des éléments, l’éclairage, le style et le montage. Tout ce dont vous avez besoin est d’un appareil photo reflex numérique et la volonté d’apprendre !
Que vous débutiez ou que vous travailliez dans la photographie, ce cours vous apprendra comment prendre de meilleures photos avec un iPhone. Amelie Satzger détaille les étapes à suivre pour prendre des photos créatives, colorées et convaincantes qui attireront l’œil du spectateur. Elle vous révèle les coulisses de son travail et parle notamment de l’installation, de l’équipement et des applications pour faciliter vos élans créatifs et vos travaux de retouche sur votre iPhone.
Dans ce cours, le photographe Minh T nous emmène prendre l’air. Il montre comment prendre la meilleure photo en extérieur, que ce soit en ville, en forêt ou dans votre propre jardin. Il plonge dans les détails pratiques et parle notamment du meilleur moment de la journée pour prendre des photos, de la géométrie des sujets à photographier et de la façon de développer un regard ou un style de photographe au fur et à mesure que vous vous habituez à prendre des photos en extérieur.
Si vous évoluez dans le domaine de la filmographie et que l’éclairage vous intimide, ce cours est fait pour vous. La cinématographe Dandan Liu vous montre que vous n’avez pas besoin d’une équipe ou d’une installation élaborée pour créer des photos bien éclairées. Elle nous ouvre les portes des coulisses du tournage d’une interview afin d’expliquer comment elle crée une installation simple, de bon goût et abordable et elle présente également sa méthode en cinq étapes pour façonner la lumière.
Apprenez les bases de Premiere Pro auprès de l’experte et passionnée des plantes Hallease Narvaez. Dans ce cours, elle montre aux débutants les ficelles de l’édition de vidéos didactiques pour YouTube. Suivez son processus créatif et faites votre montage au fur et à mesure afin de vous entraîner : vous serez en mesure de créer des vidéos didactiques incroyables avec Premier Pro en un rien de temps !
Dans ce cours, le photographe Chrystopher Rhodes vous explique comment vous préparer pour un tournage sans dépasser votre budget et aux prises de vue incroyables. Il parle notamment de la construction de votre projet autour d’un lieu (et pas l’inverse) et l’utilisation d’images existantes pour inspirer votre vision artistique.
Explorez votre processus créatif avec l’auteur et humoriste Esteban Gast, qui plonge dans les détails de l’expérience créative et explique comment le processus approprié peut nous aider à trouver de meilleures idées originales. Il se sert de son expérience personnelle pour enseigner des techniques concrètes qui pourront vous aider à surmonter un bloc créatif et à développer de meilleures habitudes artistiques.
Ce cours explore la définition que chaque individu a de la créativité. L’artiste Mari Andrew vous aide à trouver l’orientation qui vous convient pour atteindre vos objectifs de carrière avec vos compétences uniques. Elle utilise l’art comme forme de thérapie dans sa propre vie et elle encourage les autres à trouver la communauté et les amitiés que l’art offre, et ce en utilisant des thèmes qui permettent de trouver des idées pendant les périodes de transition.
Emma Gannon est une auteure et oratrice qui enseigne ce cours pour aider les gens à exploiter l’ensemble de leur potentiel créatif à l’aide de cinq méthodes. Elle souligne que l’imperfection ne doit pas être crainte et elle encourage les apprenants à faire confiance au processus malgré leurs doutes.
Apprenez comment peindre de belles œuvres florales en compagnie de l’artiste aquarelle Ohn Mar Win qui vous guide tout au long du procédé de création d’une œuvre d’aquarelle fraîche, expressive et sans effort. Le cours comprend des exercices d’échauffement et trois séances de démonstration qui visent à distiller l’essence simple de la fleur dans l’aquarelle en utilisant de gros pinceaux et des couleurs vives.
Rejoignez l’illustratrice de la nature Rosalie Haizlett dans le chalet de son enfance au cœur des Appalaches et apprenez à donner vie à une illustration de la nature avec des crayons et de l’aquarelle. Pratiquez vos compétences en réalisant la peinture d’un champignon et d’une fougère en même temps que Rosalie et découvrez à quel point il peut être relaxant de peindre la nature !
Armez-vous de votre matériel d’écriture et préparez-vous à suivre les 14 thèmes spécifiques que vous partage Dylan Mierzwinski, artiste et source d’inspiration. Ces thèmes libéreront votre créativité en un rien de temps, ils explorent les classiques comme la routine quotidienne, le coin favori ou encore les accessoires favoris de la trousse de toilette. Tout ce dont vous avez besoin est d’un journal et d’un esprit ouvert !
Hélène Baum laisse sa magie parler lorsqu’elle transforme des objets du quotidien en œuvres d’art accrocheuses à l’aide d’une grande variété de couleurs et de textures qui donnent vie à ses illustrations. Dans ce cours, elle partage ses secrets pour observer notre environnement d’un nouvel œil et pour le transformer en une œuvre d’art surprenante et merveilleuse. Que vous débutez en art ou que avez déjà plus d’expérience dans le domaine, ce cours est fait pour vous.
Dans ce cours, vous apprendrez comment écrire un nom – le vôtre ou celui de quelqu’un d’autre – dans un style élégant et unique. L’artiste en lettrage à la main Gia Graham partage son approche pas-à-pas afin que vous puissiez vous aussi réaliser votre projet une étape à la fois.
Essayez quelque chose de nouveau avec Danielle Clough dans ce cours qui vous montre comment broder une œuvre d’art d’une manière fraîche et moderne. Danielle est convaincue que la broderie est accessible à tous et que les vieilles règles ne s’appliquent pas. Découvrez quelques points ainsi que la théorie des couleurs et mettez-les en application en réalisant la broderie d’une fleur que vous présente Danielle.
Le fleuriste Spencer Falls estime que dans les arrangements floraux, l’intention artistique est aussi importante que le choix de la couleur. Il crée des arrangements en utilisant une large gamme de fleurs, des fleurs haut de gamme aux fleurs récupérées dans le jardin, et il nous rappelle qu’il n’existe pas de bonnes ou de mauvaises méthodes pour faire un bouquet. Utilisez tous vos sens et votre créativité pour créer un arrangement floral totalement unique.
Rejoignez Christopher Griffin, auto-proclamé Plant Kween (reine des plantes), dans son cours où vous apprendrez à utiliser les plantes pour égayer votre intérieur ou votre espace de travail. Christopher vous encourage tous à en apprendre plus sur vous-mêmes en choisissant et en prenant soin des plantes. Dans ce cours, les apprenants découvriront comment trouver leur plante idéale et à planifier leur épanouissement.
Dans ce cours, Jessica Swift nous encourage à prendre soin de nous-mêmes en utilisant l’art pour nous connecter à notre moi intérieur. Elle se sert d’une tragédie personnelle pour enseigner l’art en tant que pratique de self care et elle met en avant la transformation d’un traumatisme ou d’une difficulté en images. Aucun talent ou expérience artistique n’est nécessaire pour profiter de cette pratique et vous pouvez utiliser n’importe quel matériel à votre disposition : donnez-vous juste le temps et l’espace de créer ce que vous ressentez !
Dani Shapiro suit déjà cette route : elle est un auteure primée du New York Times et dans ce cours, elle partage quelques-uns des thèmes et des méthodes qu’elle utilise pour trouver un espace émotionnel qui réveille la créativité et l’élan créatif. Elle insiste notamment sur les rituels de paix et de calme qui encouragent le processus créatif. Ainsi à Dani et les apprenants sont en mesure de puiser dans leur confiance en eux-mêmes et d’enfin laisser les mots s’écouler dans cet élan créateur nécessaire pour devenir un écrivain prospère, peu importe ce que cela signifie pour vous.
Concluons avec un cours dont nous pourrions tous bénéficier : l’artiste Jordan Sondler vous montre comment dessiner vos sentiments. Découvrez votre vulnérabilité à travers cinq exercices et laissez vos sentiments s’exprimer sur la page. Comme le dit Jordan, ce procédé peut sembler effrayant, mais ça vaut la peine. Nous ne pouvons qu’applaudir.
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