Transcripciones
1. Tulipanes suaves: Introducción a la clase: En esta clase, vamos
a crear una pintura de tulipán suave y
expresiva
usando acuarela húmeda sobre húmeda, un suave lavado de fondo y un poco de salpicaduras estratégicas
para darle vida a todo Esta es una
manera realmente hermosa de aflojar tu pintura sin dejar de
sentir el control Nos centraremos en cómo
se mueve el agua, cómo se propaga el pigmento y cómo deslizarlo
sin sobretrabajarlo Antes de comenzar
el proyecto de clase, te
estaré caminando a través de
algunas técnicas clave. Hablaremos de
trabajar mojado sobre mojado, cómo conseguir esas
mezclas suaves dentro de cada pétalo. Cómo crear un fondo muy
claro que sostenga las flores
sin adelantarlo. También te mostraré cómo
agregar salpicaduras de una manera que se sienta intencional y
equilibrada y no Una vez que se sienta cómodo
con esas técnicas, pasaremos al
proyecto de clase, que se divide en
dos partes simples para que pueda mantenerse relajado
y disfrutar del proceso. Esta clase es perfecta. Si estás listo para generar
confianza con el control del agua, suaviza tus bordes y crea
algo que se sienta ligero, fresco y un poco juguetón Como siempre, tómate tu tiempo, confía en el proceso y deja que la pintura haga parte
del trabajo por ti.
2. Control húmedo sobre húmedo: técnicas básicas: proyecto de clase de hoy,
vamos a estar pintando dos tulipanes
con un fondo, y si quieres,
puedes agregar salpicaduras Vamos a practicar
esas técnicas aquí en un trozo de papel de desecho. Te recomiendo que estés
usando algodón para este proyecto, pero si no tienes algodón o prefieres no usarlo, un trozo de
papel estándar estaría bien. En realidad estoy usando una
hoja de papel estándar aquí, aunque creo que el algodón probablemente
sería mejor. Yo le recomiendo que pegue su papel con
cinta adhesiva a su escritorio para
que no se
mueva porque lo vamos
a estar mojando bastante. Notarás
cuando entres
al proyecto de clase que
yo no hice eso, y eso me causó un
pequeño problema. Por lo que sí recomiendo
que pegue su papel con cinta adhesiva. Entonces vamos a usar esto como ejemplo de con
lo que vamos a estar trabajando y solo
voy a usar un poco de agua en un cepillo. Esto es un pincel de plumas y yo sólo voy
a hacer un círculo Ahora, mi círculo, no
quiero que
se inunde con
pintura o con agua. No lo necesito para estar jalando. Solo necesito una buena cantidad de agua en él donde
el papel está mojado, pero no está empapado donde
tienes charcos de agua, una buena cantidad de agua Ahora voy a añadir un poco de naranja para mostrar cómo vamos
a trabajar sobre mojado sobre mojado. Si no has
trabajado mojado sobre mojado, definitivamente
es una técnica que vas a
querer practicar. Sólo voy a agregar un borde exterior naranja
donde ya está mojado. Y deja que eso fluya así y podrás ver cómo está fluyendo
hacia el centro. Entonces voy a
entrar con un segundo color. Al igual que lo hicimos aquí. En nuestro proyecto final, vamos a estar agregando
un segundo color de rosa. Cuando agrego mi segundo color
de rosa, fluyen juntos, y luego puedes crear este efecto ombre donde
fluyen y se mezclan. Incluso puedes volver y agregar un poco
más de naranja en el medio, simplemente crea un efecto
tan hermoso. Puedes jugar, ahí recogí un
poquito de verde. Puedes jugar con
eso y crear este efecto. Vamos a hacerlo de nuevo
con un color diferente. Sólo tengo un poco de naranja
en mi pincel, lo cual está bien. Sólo voy a
mojar mi papel, no para que esté inundado y
fluyendo solo para que esté mojado. Entonces creo que voy a usar un azul. Solo para darle un aspecto un
poco diferente y puedo caer en mi azul en mis zonas húmedas tal vez
un poco rosa. Es solo hacer un mojado sobre mojado. Entonces puedo empujar un poco de
rosa por aquí. Puedo poner un poco
de azul por aquí y puedes ver como realmente crea un efecto hermoso. Así es como vamos
a estar haciendo nuestros pétalos. Ahora, vas a querer
que eso se seque completamente antes pasar al fondo, pero yo también quiero trabajar
en el fondo para que entiendas
lo que estamos haciendo con eso. Voy a hacer uno más,
que es para el verde. Sólo voy a hacer una tal vez
una forma diferente. Si le agrego mi
verde más brillante,
y luego le agrego un verde más oscuro. Mira cómo puedes mezclarlo
porque está mojado sobre mojado. Realmente puedes mezclar
tus greens juntos. Casi estás
mezclando tus colores. En lugar de mezclarlo
aquí en una paleta, lo
estás mezclando aquí
mismo en tu pintura. Crea una variación muy agradable. Voy a secarlo y luego vamos a
trabajar de fondo. Para la lección, elegí
hacer solo círculos y una pequeña mancha solo porque es más rápido y más fácil
y áreas más grandes donde se puede practicar esa
técnica de mojado sobre mojado Por eso solo elegí algunos colores aleatorios y
algunas formas aleatorias. Para agregar un fondo, solo
voy a usar el agua
más limpia que tengo aquí. Y sólo
lo voy a meter por los bordes. No estoy tratando de lograrlo para
que no esté tratando de subir
y dar vueltas y rastrear. Solo estoy usando trazos
amplios reales de conseguir algo de pintura un poco de
agua en este papel, ciertamente no tratando de cubrir todo
el trozo de
papel con agua, solo garabatos aquí
y allá de agua Entonces lo que voy a hacer ahora
que lo tengo bastante mojado, pero no charcos Definitivamente no pedales
y no en todas partes. Entraré y
agregaré mi pintura encima. Pero esto es lo que es importante. Cuando estás haciendo un fondo
para el proyecto de hoy, la forma en que te voy a
recomendar es que estés usando mucha agua y
muy poca pintura Aquí he hecho esta
pequeña tonalidad de gris y mira
lo acuosa que la estoy haciendo con muy poca pintura Entonces cuando vengo
aquí y lo agrego, es solo una pista, solo una pizca del color, que va a crear un fondo
realmente interesante. Entonces, si estás usando una paleta, a menudo solo uso el
color que ya
me queda en mi paleta aquí
para agregarlo en un fondo, y puedes elegir
los colores que quieras elegir. Aquí solo estoy siendo al azar, pero puedo venir y
usar más rosas, pero voy a
agregar mucha
agua antes de venir
y ponerla en papel Recuerda que tu
acuarela se va a secar más ligera de lo que muestra. Si siente que
está un poco demasiado oscuro, se
secará más claro. Si sientes que tienes
un área demasiado oscura, si sientes que
esta es demasiado oscura, solo entra y
quita algo de ella. Húmela con más agua y muévala y levántela. Entonces así es como vamos a hacer nuestros antecedentes y se
puede ver que
no nos preocupamos por los bordes. No tienen que ser exactos. Pero ahí está nuestro trasfondo. Entonces después de tener esto seco, si quisieras
agregar una segunda capa, incluso
podrías entrar
y agregar una segunda capa. Voy a secarlo y luego vamos
a trabajar en la salpicadura Bien, así que la salpicadura se puede hacer de varias
maneras diferentes. Sólo voy a
mostrarte esto de una manera. Voy a usar mi pincel. Voy a poner cualquier cosa
que me importe,
me quito de mi
escritorio si voy a salpicar porque la
salpicadura
puede ir por todas partes Entonces mi pieza de arte terminada, me acabo de mudar a otra área porque no
quiero que eso se arruine por tener
más salpicaduras en ella Entonces me estoy metiendo
agua y pintura, y depende
de la cantidad de pigmento que quieras mostrar dependerá cuánta proporción de agua y
pintura uses. Si quieres que
sea realmente espeso, entonces usa más pintura
y menos agua, pero tiene que ser suficiente agua. Tienes que empaparte tu
brocha lo suficiente como para que haya pintura
en la brocha, puedes usar otra brocha o un bolígrafo o
simplemente podrías usar tu dedo, pero algo con
lo que
puedas tocar porque es el arte de darle
golpecitos contra él, lo que salpica la pintura Si lo toco, puedes ver
que cuanto más fuerte toque, alto golpecito
se aleja más, más cerca se concentra
más
el golpecito ocular. Si tu papel está mojado,
va a sangrar. Si tu papel está seco, vas a tener
pequeñas gotas. Si le agrego mucha agua y
solo tengo mucha agua con solo
un poquito de pigmento, voy a conseguir un
aspecto más suave que un más duro. Mira lo ligero que es. Aquí voy a
mojar realmente esta zona solo para mostrarte si la estás metiendo y tu papel aún
no está completamente seco. Vamos a ponernos esto agradable y mojado. Ahora bien, este es un papel mojado. A ver cómo está sangrando. Ninguno de estos es el
camino correcto o el camino equivocado. Simplemente va a crear
un efecto diferente, y entonces necesitas conocer y jugar
para que entiendas
qué efecto vas a tener cuando
termines tu proyecto final. Sé si ese es el aspecto que quieres, entonces necesitas estar poniendo tu salpicadura mientras tu
papel aún está mojado Si no quieres ese look, entonces debes asegurarte de que todo
tu papel esté completamente seco para que puedas
obtener puntos individuales. Bien. Practica esto. Asegúrate de saber
lo que estás haciendo. Asegúrate de poder pintar mojado sobre mojado con
los colores que quieras hacer, practica eso un par
de veces diferentes. Si quieres agregar en
un fondo suave, practica ir alrededor de él, dejando unos bordes blancos alrededor tus tulipanes o
alrededor de tus manchas, tus círculos o manchas,
sea lo que sea que hayas hecho Si quieres hacer salpicaduras,
practica alguna salpicadura y luego regresa a la siguiente lección
donde vamos a
sumergirnos directamente en pintar tus hermosos tulipanes
y es primavera,
así que es hora así
3. Pinta tulipanes, parte 1: forma y flujo: Vamos a saltar directamente a
pintar estas herramientas. Lo primero que
vamos a hacer es trazar el contorno en mi papel de
acuarela. Estoy usando papel de copia carbonada. Podrías usar una caja de luz, podrías sostenerla
hasta una ventana, o podrías entregar esto libremente
si eres bueno dibujando. Yo no lo soy, y por lo tanto,
voy a rastrear esto. Usando solo un lápiz normal o un lápiz mecánico,
recorre ligeramente todos los bordes
diferentes. No tienes que hacer todas las líneas
interiores si no quieres porque no vamos
a estar consiguiendo eso detallado
en nuestra pintura. Solo te recomiendo que
uses un toque muy ligero. No estés presionando demasiado hacia abajo, o va a ser muy
difícil de borrar. Una vez que se haya
puesto la acuarela encima de esto, no la
recuperarás. Asegúrate de que estás usando
un toque muy ligero. Estoy teniendo cuidado para
asegurarme de que me
trazen tantas líneas como necesite solo para
ayudarme con mis guías Solo un poco de propina profesional. Mientras estás pintando, te
recomiendo que en realidad vayas un poco al
exterior de las líneas. De esa manera, los has tapado con pintura y lo más
probable es que no aparezcan. Aquí solo estoy comprobando dos veces
para asegurarme de que no me perdí ninguna línea que
fuera a ser útil más tarde. Veo que me perdí esa, así que volveré ahí y
simplemente agarraré rápidamente esa línea. Verás que
estoy agarrando el papel y
la
copia al carbón con mi mano izquierda
para que no se mueva. Bien, creo que eso
va a ser
lo suficientemente bueno y nos estamos
preparando para pintar. Voy a querer usar una goma de borrar para eliminar cualquier
línea extra, la oscuridad Entonces tengo esta goma de
borrar realmente genial. Está en una bolsa. Es como las bolitas sueltas de goma de borrar. En realidad no sé qué
es, pero funciona muy bien. Entonces tal vez quieras
buscar uno de esos. También
funcionaría una goma de borrar regular. No estoy tratando de
borrarlo por completo, hacerlo más ligero. Voy a estar usando principalmente mis dos pinceles más pequeños, una talla seis y una talla
ocho para este proyecto. Vamos a mojar solo
pequeñas secciones a la vez porque solo
vamos a trabajar en un área y luego
cuando esté seca, pasaremos a la siguiente área. De esa manera, evita que las cosas mezclen y
se desangren entre sí. Voy a comenzar con uno de
los pétalos principales de tulipán
y solo estoy usando
agua usando mi pincel para trazar alrededor
del borde exterior En realidad voy a estar
haciendo primero el pétalo trasero. Entonces, si estás pensando en
la flor y la estás
mirando,
es el pétalo el que está
más lejos, y voy a estar haciendo eso solo un tono
ligeramente
diferente resto de mis tulipanes, porque quiero que eso
destaque como mi Entonces estoy eligiendo pintar estos pétalos de espalda
como un naranja, solo un color
rojo anaranjado realmente hermoso. Por encima en tu paleta,
puedes ver que aquí estoy mezclando ese color con
un poquito de agua. No necesito mucha agua en mi pintura porque ya
tengo agua en mi papel. Yo sí decidí mezclarlo con solo un poquito de
rosa porque después vas a ver
que mis pétalos frontales van a ser rosados y naranjas. Yo quería que este pétalo trasero
tuviera ese mismo matiz. Como hemos practicado antes, ya
sabes que la pintura
acuarela
solo se moverá a donde la
pintura ya está mojada. No tengo que
preocuparme de que entre en los otros pétalos o
salga a la parte principal
del papel porque simplemente
fluirá justo a donde
ya he mojado el papel. Voy a darle un segundo
para que empiece a fluir alrededor, y luego vamos
a estar secando eso porque no quiero
empezar a trabajar en
los otros pétalos hasta que esa zona esté
completamente seca, o esas áreas de pintura
sangrarán en mis otros pétalos Esa no es la mirada que
voy para esta vez. Mientras esos pétalos traseros se secan, voy a estar pasando
a mis tallos y hojas, pero eso depende completamente de ti. Si quieres quedarte y pintar el resto de
tus cabezas de flores, entonces solo te
recomendaría que te tomes
el tiempo para
irte y tomar una taza de té y dejar que
esas áreas superiores se sequen
o que sigas una taza de té y dejar adelante y uses un secador de pelo u otra herramienta un secador de pelo u otra herramienta
para que esos pétalos se sequen
antes de seguir adelante. Estoy eligiendo pasar a
mis tallos y mis hojas. Lo primero que
hice fue mojar ese tallo solo con agua corriente, y luego
volví con un tono muy, muy claro de verde. Pero no quiero dejarlo con un solo tono de verde. Yo sí quiero agregar
solo pequeños toques de algún verde más oscuro. Simplemente da una
variación muy agradable a tus hojas y tus pétalos cuando
usas varios
tonos diferentes de verde. Incluso podrías probar un
poco de tonalidad azul. Eso sería realmente hermoso porque a veces los tulipanes tienen ese pequeño tono de azul en sus hojas,
lo cual estaría bien Haré lo mismo por
aquí con el segundo tulipán, mojando primero el tallo y luego cayendo en un par de diferentes tonos de verde Mientras estás viendo
esto, puedes pausar el video,
rebobinarlo, verlo todo el camino y luego volver y hacerlo de
nuevo mientras estás pintando, lo que sea que funcione mejor para ti Te darás cuenta de que ahí mismo me estoy saltando
las hojas. Salté por encima y
acabo de hacer los tallos porque quiero que esos
destaquen como tallos. Entonces volveré y
trabajaré en las hojas segundo. Voy a permitir que esos
tallos se sequen o usar mi pistola de calor y secarlos completamente antes de pasar
a estas hojas. Notarás que las hojas tienen dos
partes distintas a ellas. Tienen la zona interior, que es esta zona que estoy pintando ahora mismo con agua, y luego tienen
la zona exterior, que voy a dejar
seca por ahora mismo. Yo sí quiero crear un efecto de
dos tonos aquí. Un área que considero que el interior de la hoja
va a ser de un color más claro Entonces cuando vaya por ahí a
pintar el área más oscura, que será el exterior, habré esperado
hasta que el interior esté completamente seco
antes de seguir adelante. Cada sección tiene su propia
oportunidad de secarse antes de seguir adelante. Simplemente no estoy mostrando
eso aquí en mi video, así que quiero asegurarme de
que eso quede claro que estoy esperando la única sección esté
seca antes de seguir adelante. Aquí puedes ver que sí caí en ese tono más claro de verde,
moviéndolo un poco por dentro esa zona que
ya está mojada con agua. Voy a caer un poco de ese verde más oscuro solo
por alguna variación, pero estoy tratando de
mantener esa zona interior más clara solo para mostrar la diferencia
entre el interior de la hoja y el exterior. Si piensas en un tulipán, recuerdas que esas hojas rizan y estoy tratando de
poder crear ese efecto Después de poner algo
de ese verde más oscuro, solo lo
estoy
moviendo un poco, pero tratando de mantenerlo en los bordes exteriores solo para crear un
poco de borde. Una hoja más necesita
mi atención, así que voy a continuar con esa parte interior
de esa hoja izquierda. Mojándolo con agua. Ahora bien, el agua
no se está agrupando y sentando encima del papel de
acuarela Estoy tratando de permitir
que se empape para
que no me den
cuentas de agua encima. Pero debido a que estamos haciendo
una técnica de mojado sobre húmedo, está permitiendo que
luego fluya un poco más fácil porque tengo
pre mojado el papel. Añadiendo un poco
de ese verde más oscuro nuevamente en la parte superior e
inferior, nuevamente, solo para permitir alguna variación, manteniéndolo cerca de los bordes como tal vez un
poco de contorno. Nuevamente, voy a secar eso antes pasar a la
porción exterior de la hoja, que estaré haciendo de
un color más oscuro. Siguen siendo los greens
los que he estado usando. No lo voy a cambiar y usando
un color diferente verde. Solo estoy usando menos
agua y más pintura, y estoy usando los dos
tonos diferentes de verde y así elegiré el verde más oscuro
para que sea el color primario. Voy a estar bajando eso primero. En lugar de cuando estaba
haciendo las hojas interiores, estaba usando el tono más claro primero
estaba usando el tono más claro y luego entrando con
solo un toque de oscuridad. Aquí lo estoy haciendo en sentido
contrario. Poniendo
primero mi verde más oscuro y luego siguiendo con solo pequeños toques
del verde más claro para resaltar. Quiero que estés relajado mientras haces esto.
No tenemos prisa. Esta es una muy relajante. Tómate tu tiempo, hazlo despacio. Estás viendo
esto en tiempo real. Así que solo me estoy tomando mi
tiempo y agregando pintura y viendo lo que está
haciendo, viéndolo mezclar. Volviendo aquí
a esa hoja superior, agregando el agua, y luego empezaré a agregar algún pigmento más oscuro
justo arriba arriba. Estoy tratando de conseguir
que eso se mezcle con el resto de la hoja porque
esa es un área más pequeña, probablemente la zona más difícil de hacer de esta hoja solo
porque es muy pequeña, pero sí quiero que sea más oscura. Y ahora trabajando en
el último, otra vez, mojándolo con agua y luego volviendo
con mi pigmento más oscuro. Debido a que
lo he hecho en secciones, puedo seguir avanzando
sin tener que
secar cada una de esas hojas
individuales. Voy a probar las tres
hojas al mismo tiempo. Siempre y cuando tus secciones
no se toquen, puedes pasar
a la siguiente área. Estás empezando
a ver cómo eso creando
borde exterior es el más oscuro, y luego el borde interior
es el área más clara. Después de que esto esté seco,
vamos a volver a entrar y agregar solo un poco
más de detalle a esas hojas para dar un
poco más de variación. Regresa a la siguiente lección y vamos a pasar a esas cabezas de flores y conseguir esas envueltas. Nos vemos pronto.
4. Cómo pintar tulipanes, parte 2: fondo y salpicaduras: Bien. Bienvenida de nuevo. listos para pasar a
esas cabezas de flores. Ojalá tus hojas estén secas y estés listo para seguir adelante. Voy a hacer
ese
pétalo de flor frontal ahora para nuestro tulipán y
solo voy a agregar agua
hasta el borde de
ese pétalo de flor posterior
que habíamos hecho antes Yo sólo quiero pintar
este pétalo de flor frontal, un pétalo a la vez. De esa manera, no van a fluir y mover esa pintura
a las otras áreas. Recuerda, la acuarela sólo
va a fluir donde
el papel esté mojado, así que sólo vamos a pintar
una pequeña sección a la vez. Ahora, estoy mezclando un
poco de un
color rosa rosa con solo
un toque de naranja. Y voy a dar la vuelta al borde exterior de
este pétalo de tula. De esa manera, voy a
crear un borde para que cuando los próximos pétalos que
haga vayan a ser anaranjados, vaya a
haber un
poco de contraste ahí. Pero voy a
añadir sólo un toque de esa naranja en el centro. Practicamos esta técnica
en una de las lecciones, así que ojalá
la
practiques antes de pasar a tu proyecto
final aquí. Voy a hacer el
pétalo frontal de la misma manera en el segundo tulipán,
mojándolo primero, agregando un poco
del rosa alrededor
del borde exterior, y luego dejando caer algo de
la naranja en el centro No sé ustedes, pero me encanta ver
fluir la acuarela así. Porque ponemos el rosa alrededor del exterior y luego esa naranja justo
aquí en el centro, eso nos
va a permitir usar naranja luego para los pétalos de flores que
están a la derecha e izquierda de estos pétalos frontales. Simplemente va a dar
una buena definición. Mientras esos pétalos
se secan un poco, voy a
volver a entrar en las hojas. Quería dar un poco más de contorno
alrededor de estas hojas. Usando ese verde más oscuro, di la vuelta y lo delineé. Pero ahora mi pincel está completamente solo
con agua encima. Simplemente tocando los bordes con agua y
permitiendo que eso fluya. Yo solo ablanda ese
borde y permite que ese borde duro que acababa pintar fluya hacia el centro Realmente le da un bonito efecto. Aún permite un borde un
poco más oscuro, pero lo suaviza un poco Espero que le den una oportunidad a eso. Realmente da un bonito efecto. Puedes usar ese efecto en
todas tus acuarelas. En cualquier momento
que necesite ablandar un borde, solo use un poco de agua simple
y toque ese borde Bien, es hora de volver
a subir a esas cabezas de flores. Voy a estar pintando el lado
izquierdo y derecho
de esta flor. Bajando mi agua primero, y después voy a
usar solo un poquito de color
naranja como mi primaria con entonces solo un toque de rosa. Básicamente, al revés de lo que habíamos hecho
por ese centro. Así es como vamos a mantener esos dos pétalos de flores luciendo separados de
estar uno al lado del otro, es simplemente darle lo contrario. Poniendo primero naranja, así que ese es mi borde, y luego una gota de
rosa en el medio. Bien. Pero lo que en realidad
terminé haciendo fue caer
rosa en el centro y luego naranja por
el borde exterior. Es la misma diferencia. lo hice en un orden diferente. Olvidé cómo había pintado esto. Simplemente permita que esa pintura
se mueva por sí sola. No hay que manipularlo. Simplemente fluye por sí solo y
crea una sensación natural tan
hermosa. Ahora, voy a pasar a esta otra flor de la derecha, y notarás que tiene varias flores
pequeñas diferentes. Yo terminé pintando esos naranjas solo así que tuve una
muy buena definición. Entonces las
del borde exterior, pinté más rosa con
solo un toque de naranja. De nuevo, deja que eso se seque de
forma natural lo mejor que puedas antes ir y usa un secador de pelo
o una pistola de calor en él. Realmente solo deja que esa
pintura se mueva de forma natural. Vuelvo a esas
hojas y tallos, solo
quiero añadir un poquito más
del verde oscuro. Añadiendo algunos pequeños detalles. No tienes que hacerlo si
el tuyo no lo necesita, pero sentí que realmente
quería que esa base de la flor tuviera un área un
poco más oscura. Estoy usando el verde más oscuro. También solo le estoy poniendo un
poco de sombra
dibujando una pequeña línea de pintura
verde por el
borde del tallo. Además agregar ese mismo verde
oscuro alrededor del borde exterior de
esta hoja le da un poco de ancla un
pequeño detalle extra realmente ayuda con estas flores. Vas a tener que
decidir por tu cuenta si eso es necesario para
tu pintura o no. hecho de que
lo esté haciendo no significa que
el tuyo lo necesite. A lo mejor ya habías pintado el tuyo más oscuro y
no lo necesita. Si quieres agregar
un fondo suave, aquí es cuando
empezarías a hacer eso. Siempre y cuando toda tu
flor esté completamente seca. Usando una brocha más grande, estoy bajando un poco de agua. No lo estoy recubriendo completamente. Yo solo lo estoy poniendo
en ciertas áreas y como mantengo un poco
alejado de los bordes de la harina, pero solo un poco de agua en las secciones
generales, algo así como
pinceladas amplias, no
cubriendo completamente la pintura. Entonces usando esa misma
técnica que
practicamos en la
lección con lavado muy, muy ligero, mayormente
agua en mi color con solo un poquito de pintura es la forma en que voy
a estar pintando esto. Agrega un
fondo tan hermoso y suave y elegante. Me gusta mucho esto
bajando agua primero y luego tomando
un poco de pigmento con mucha agua
y moviendo esa pintura alrededor. Decidí poner un
poco más del verde azul en la parte inferior y un poco de
azul en la parte superior. Pero aquí es donde
cometí un error. En realidad no había
pensado en hacer un fondo, así que no había
grabado mi papel Tampoco estaba usando papel
de algodón. Esas son dos cosas que
recomiendo encarecidamente que si vas a estar pintando y poniendo un
fondo, uses papel de algodón
y grabes
tu papel en tu
escritorio antes de empezar a pintar ese fondo
porque de lo contrario simplemente se
acurruca sobre ti y se vuelve
muy difícil de manejar. Entonces lo que hice es simplemente secarlo y
luego lo pegué con cinta adhesiva. Está bien. Puedes arreglarlo. Hay muy pocos errores en la acuarela y siempre puedes
arreglar algo o ajustarlo. Entonces ahora que lo tengo
completamente seco y grabado, volveré a entrar y
comenzar a agregar el resto
del fondo porque sí
tuve que parar y arreglarlo Me gusta agregar solo un
poco de color más oscuro en algunas áreas y
colores más claros en otras áreas. Me gusta variar los colores así que un poco
más azul por un lado, un poco más verde por
el otro, y tal vez incluso agregando solo
un toque de amarillo Agrega más agua,
muévala, agrega más capas. Es genial agregar otra capa encima de algo que
ya se ha secado. Te da toda esta
textura y variación diferente. No te preocupes por acercarte demasiado a tus tulipanes
o a tus tallos Realmente no importa. Puedes dejar ese espacio en blanco. Voy a quedar hermosa. Agrega los colores que realmente
funcionan para tu pintura. Solo recuerda que el amarillo
y el azul hacen verde. Entonces, si vas a
estar mezclando esos dos, obtendrás una mancha verde. Me aseguré de que
mi azul estuviera seco o mayormente seco antes de
agregar ese amarillo. Puedes secar esto de vez en cuando y luego agregar
otra capa encima. Realmente agrega una textura tan
hermosa. Si tocas la pintura
que ya has pintado, podría sangrar y eso está bien. No hay nada malo en eso. Pero solo ten en cuenta que
eso podría suceder. Quizás quieras evitar los
bordes de tu pintura. Voy a secarlo completamente para que
esté 100% seco. Entonces voy a tomar estos pequeños trozos de papel, cortarlos a medida, y ponerlos encima
del tulipán real y
sus hojas y tallos Voy a estar agregando algo de pintura
salpicada encima, y realmente no quería que
esta salpicadura
golpeara en mi esta salpicadura
golpeara Yo sólo lo quiero en
el fondo. Sólo estoy cortando un
poco de papel de desecho y utilizándolo como escudo. Ahora usando mi pincel, voy a crear pintura
muy, muy mojada. Mucha agua, mucho pigmento, golpeándolo contra mi mano, o podrías golpearlo
contra otro lápiz u otro pincel y agregarle los colores donde
quieras que estén. Y debido a que
bajamos esos escudos del papel de desecho, no
tienes que
preocuparte de que
aterricen encima de tus tulipanes Ahora, no hay nada de
malo en que aterricen encima de tus tulipanes, y si
quieres que eso suceda, entonces omita esa parte Sólo te estoy enseñando una manera en la que podrías protegerla
si quisieras. Estoy decidiendo agregar bastantes
colores diferentes solo porque realmente quería que
esto se sintiera como primavera. Estoy poniendo algunos greens
cerca del fondo, algunos azules cerca de la parte superior, y solo un poquito
de naranja aquí y allá. Al quitar con cuidado ese escudo, ese trozo de papel de desecho
revela una pintura tan divertida. Ahora, sí decidí que
quería agregar solo un poco más de
ese color naranja meñique Solo voy a sostener
mi mano sobre algunas de las áreas solo para evitar que
se meta en todo. Pero noté que me perdí
todo en el medio. Sólo estoy agregando aquí
y allá un poquito. Todo está seco y es
momento de quitarse esa cinta. Si alguna vez te cuesta
quitarte la cinta, te
recomiendo encarecidamente que uses una pistola de calor o un
secador de pelo y calientas la cinta. Solo calentar ese adhesivo realmente te ayuda a quitar la cinta sin
rasgar el papel El otro truco es
quitársela en ángulo. Doblarlo hacia atrás en un ángulo de 45
grados y tirar de él hacia atrás de esa manera
a menudo ayuda a sacar la cinta
sin rasgar el papel Y ahí tienes.
La pintura está terminada, tiene un borde hermoso y está lista para ser enmarcada. Acompáñame en la última
lección donde
concluimos este proyecto y
esperamos el siguiente.
5. Reflexiones finales y próximos pasos: Espero que hayas disfrutado pintando esta
pieza de tulipán suave conmigo hoy Esta es una de esas
técnicas que realmente empieza a abrir las cosas con
tu práctica de acuarela. Cuanto más trabajes mojado sobre mojado y permitas que esa pintura
se mueva de forma natural, más segura y relajada
empezará a sentir tu pintura. Si tu pieza no
resultó exactamente como esperabas, está
completamente bien. Este estilo se trata aprender cómo interactúan el agua
y el pigmento, y cada intento
te enseña algo nuevo. Date permiso para explorar y no conseguir
todo perfecto. Cuando estés listo, me
encantaría que subas tu proyecto
a la galería. Puedes compartir tu pintura
final o incluso tu trabajo de práctica. Siempre es muy inspirador ver
cómo cada uno de ustedes interpreta la misma técnica a
su manera con
sus propios colores, y realmente disfruto
viendo lo que crean Si encontraras útil esta clase, significaría mucho para mí
si dejaras una revisión rápida. Ayuda a otros estudiantes a encontrar
la clase y también
me ayuda a seguir creando más
lecciones como esta para ti. No olvides
seguirme aquí en Skillshare, así te avisarán
cuando libere nuevas clases Si quieres seguir
construyendo sobre estas habilidades,
echa un vistazo a mis otras clases de
tulipán y mojado sobre mojado donde
profundizamos en el movimiento
y las capas Muchas gracias
por pintar conmigo y nos vemos
en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
