Textura de sal en acuarela: fondos florales suaves

1. Una introducción sutil a la textura de la sal: Hoy vamos a crear una acuarela floral suave y hermosa con un fondo texturizado utilizando una técnica muy simple. Sal. Esta es una de esas técnicas que se siente un poco como magia la primera vez que la intentas. Coloca la sal sobre una pintura húmeda y luego se seca y crea estas texturas orgánicas naturales que realmente no puedes forzar con un pincel. Lo que me encanta de este método es que permite que la pintura haga el trabajo por ti. Si bien aún llegas a tener control sobre el aspecto final de tu pieza. En esta clase, vamos a mantener las cosas simples y accesibles Empezaremos jugando con la técnica de la sal en un sencillo trozo de papel de desecho para que veas cómo se comporta y qué tan rápido puede cambiar el efecto Luego pasaremos a nuestro proyecto final donde estarás pintando un fondo suave. Agrega la textura de sal y una vez que todo esté seco , coloca encima flores sueltas simples. Te mostraré cómo usar esta técnica ligera e intencionalmente para que tu textura agregue interés sin apoderarse de su pintura. Esta clase es perfecta. Si recién estás comenzando con la acuarela, o si buscas una manera más relajada de relajar tu estilo y probar algo un poco diferente, respira, toma tus suministros y comencemos Si disfrutas de este proceso, tengo más clases donde exploramos diferentes formas de aflojar tus florales y dejar que esa pintura se mueva de manera natural 2. Suministros simples para empezar: Hablemos de algunos suministros simples para la clase de hoy. Por supuesto, vas a necesitar un poco de papel de acuarela. Yo recomendaría que su papel de acuarela esté pegado en una tabla como esta, donde está unida por todos lados donde está unida por todos por los cuatro lados, o si solo tiene un trozo de papel que es de hoja suelta como esta, entonces realmente sugiero que lo pegue hasta alguna otra forma de tabla. Saca tu cinta de artista y cinta adhesiva a algo tal vez sea un portapapeles o un tablero de partículas como este o un trozo de plexiglás, algo más porque vamos a necesitar recogerlo de la mesa y mover nuestro papel para dejar que el No necesariamente quieres que esté encerrado a tu mesa porque no vas a poder recogerlo y moverlo Entonces, si no tienes un trozo de papel que esté en una tabla que esté pegada por los cuatro lados, entonces definitivamente colócala a otra cosa. Entonces claro, vas a necesitar un poco de agua, tener un par de pinceles. Te recomiendo un par de tamaños diferentes. Se puede tener algo, un tamaño normal seis u ocho o diez. Pero entonces si tienes un pincel más grande, algo como esto, o un pincel plano, algo que te va a permitir obtener mucha agua y pintar sobre tu lienzo rápidamente. Entonces, ya sabes, anteojos si eres como yo. Pintura, pintura acuarela, cualquiera que sea el tipo que tengas. Si tienes una paleta grande así, está bien. Si tienes algo sencillo como esto, esto también está bien, lo que sea que tengas a mano funcionará perfectamente. Me gusta tener una botella de spray. Me gusta rociar mi pintura acuarela independientemente del tipo de pintura que tenga. Me gusta rociar mi pintura y también la voy a necesitar para rociar mi papel. Una de las cosas que es clave para la clase de hoy es la sal. Vamos a jugar con la textura de la sal en nuestra acuarela. Esto es solo una sal rosa, solo mi sal de mesa, pero me gusta meterla en un pequeño recipiente. Tengo una tapita, y puedo guardarla aquí en mi escritorio, y de esa manera la tengo cuando la quiero. No necesitas mucho, un poquito va a recorrer un largo camino. Probablemente solo usaré un par de pellizcos. Tu sal puede ser cualquier sal que tengas. Si solo tienes sal kosher y son los granulares más grandes, está bien. Si tienes sal más fina o sal más suave, si tu sal es solo tu paraguas habitual, esa marca, sal, eso también funcionará. Lo que sea que tengas va a estar bien, creará diferentes texturas dependiendo de tu aspereza de tu sal, pero lo que sea que tengas funcionará Entonces pienso y luego si quieres, puedes imprimir. Voy a tener esto en el apego de tu proyecto de clase. Un dibujo como este. Esto es sólo algo de la computadora que imprimí. Y tengo eso guardado para ti para que puedas imprimirlo. Puedes imprimirlo más pequeño o más grande dependiendo de lo que quieras hacer. vez voy a estar haciendo este paisaje de pintura, así que va a encajar en él aquí. Si quisiera hacerlo ir en esta dirección, todavía encaja, pero, um, podría ser mejor si tuvieras tronco esto abajo. Así que puedes cambiar el tamaño en la configuración de tu impresora para que sea un tamaño diferente de pintar una impresión, pero también puedes simplemente entregar esto o simplemente pintar tu propia flor. No tienes que conseguir este particular. Eso depende de ti. Y solo quiero mencionar que mi papel de acuarela que estoy usando hoy es este tamaño de 12 por ocho. Entonces voy a estar pintando dentro de eso para mi pieza, y lo estaré haciendo paisaje. Bien, creo que eso es todo. Así que vuelve a la siguiente lección, y vamos a meternos enseguida en ella. 3. Practicar la técnica de la sal: vamos a jugar con nuestra sal Primero vamos a jugar con nuestra sal antes de sumergirnos en nuestro proyecto de clase. Es importante que pruebes tu sal y te asegures de entender cuánta agua, cuánta pintura, cuánto seca está o qué tan húmeda necesita estar. Practica de un par de maneras diferentes. Voy a hacer eso aquí para mostrarte lo que tengo en mente. Sólo voy a usar un bonito azul y vamos a sumergirnos justo en él. Entonces si lo hago aquí y agrego eso y eso es mucha agua encima. Se puede ver como que se mueve por ahí. Y si voy a rociar esto enseguida, eso va a disolver mi sal. Ahí hay tanta agua que eso simplemente va a disolverse por completo y vamos a perder ese efecto por completo. Entonces habría necesitado haber esperado a que esa pintura se hubiera secado más antes de hacer ese efecto. Entonces usando mi mismo pincel, solo voy a moverlo por aquí y hacer otro. Y voy a hacer otra aquí porque vamos a dejar que esa se seque un poco más. Se puede ver que están muy, muy mojados. No se están empapando. Este estaba empapado, así que eso simplemente no va a funcionar en absoluto. Pero aquí, voy a agregar algo de sal a esta. Y se puede ver que eso tira de todo ese pigmento, toda la pintura se tira de inmediato en esa sal. Agrega un poco más aquí. Y luego en este de aquí, voy a añadir un poco más porque eso es más seco Entonces está muy húmedo. Casi demasiado húmedo, posiblemente la humedad adecuada. Y vamos a probar otro por aquí. Lo volveremos a hacer. Vamos a dejar que este se ponga un poco más seco. Entonces, ¿la otra cosa que puedes practicar cuando estás haciendo eso es lo que pasa si lo rocías desde lo alto? Ya sabes, si solo rocías un poquito aquí y un poquito allá, se extiende. Si lo pones cerca de él y pones un poco de pila, eso es lo que va a pasar ahí. Ya sabes, aquí hay otro pequeño montón de sal. Este está casi seco. Todavía está brillante, pero está muy seca. Así que vamos a rociar un poco sobre eso, también. Y luego haremos otra. Necesito ponerme un poco de pintura. Así que vamos a dejar que eso se seque aún más. Para que realmente podamos mostrar el efecto de si se seca demasiado, lo que va a pasar. Entonces va de mi más húmedo hacia abajo a mi más seco. Tengo que esperar a esa porque ya está demasiado mojada. Eso es más como la humedad de este de aquí. Vamos a dejar que ese se seque un poco, pero podemos volver aquí arriba y echarle un vistazo. Se puede ver que ésta no va a funcionar. Está demasiado mojada. Este está bien. Creó un efecto realmente interesante, pero debido a que estaba muy húmedo, hizo un efecto mucho mayor que hay manchas blancas mucho más grandes. Este es un efecto bastante genial. Este va a ser interesante cuando esté seco. A mí me gusta mucho este. Bien, ya vamos a probar esta. Se puede ver que todavía está mojado. Todavía hay algo de humedad en ella, pero está casi completamente seca. Entonces voy a seguir adelante y espolvorear un poco de sal encima de eso, y ya veremos qué pasa ahí. Tiene sal todo el camino hacia los bordes exteriores. Encontrará las zonas húmedas y las empapará. Entonces seguiremos teniendo un efecto aquí porque es casi mejor ir por el lado más seco que en el lado más húmedo Entonces ahora lo que hacemos es dejar que esto se asiente. Si vas a secarlo con una pistola de calor demasiado pronto, has perdido una oportunidad porque cuanto más tiempo se asiente la sal y se seque con la pintura, más respuesta y reacción vas a recibir. Entonces, si acabas de hacer un largo lapso de tiempo de esto, verías que estos han cambiado tanto desde cuando lo rociaste por primera vez hasta ahora, cuando casi está seco por sí solo, es realmente mejor dejar que esto se seque casi por completo por sí mismo antes de usar una pistola de calor en él para seque casi por completo por sí mismo antes que naturalmente pueda tirar de esa pintura y tirar de ella esa pintura y tirar misma tirar de esa pintura hacia sí misma Entonces le voy a dar sólo un par de segundos más, y después voy a usar la pistola de calor. Pero quiero que practiques esto. Quiero que pruebes esto. Quiero que lo veas por ti mismo lo mojada que tiene que estar tu pintura para poder usar la sal. Bien, entonces aquí, estos están completamente secos ahora, y se puede ver este top que estaba realmente mojado. Se puede ver que hizo una especie de carrera porque creo que esa sal se disolvió y simplemente en realidad corrió en el pigmento, lo cual es un poco genial, pero no realmente el efecto que iba por. Este va a ser muy genial, también. Puedes cepillar esta sal y vas a poder ver estas grandes piezas de gran textura. Ya sabes, todos son diferentes, así que realmente amable depende de lo que estés buscando. Y aquí está nuestro más seco, y se puede ver que tiene la menor cantidad de textura Ahora bien, todos estos, no deberías tratar de cepillar esta sal a menos que tu pintura esté 100% seca. Si no está 100% seco, se manchará cuando vayas y se lo frotará Entonces eso es muy importante que eso esté seco. Puedes usar tu dedo así, o puedes usar una toalla de papel y simplemente frotarlo suavemente con tu toalla de papel. Solo tienes que saber que puedes cepillar la pintura si no eres extra cuidadoso. Así que solo asegúrate de que lo estás haciendo extra gentil, extra cuidadoso. Cuando está extra húmedo como este, está realmente incrustado en la pintura y es mucho más difícil de quitar. Voy a limpiar mi escritorio. No necesitas toda esa sal en él. Bien. Entonces ahí tienes. Ahí están tus diferentes niveles de mojado y cómo cambia la textura dependiendo de qué tan húmedo esté tu papel. Así que por favor ve a hacer este proyecto y vuelve a la siguiente lección donde realmente vamos a poner esta sal en un proyecto de arte para que podamos obtener algunas texturas, lo cual va a ser muy divertido y hermoso. Y creo que vas a tener un montón de diversión haciéndolo. Entonces estás en la siguiente lección. 4. Cómo pintar un lavado suave para el fondo: Bienvenido de nuevo. Vamos a empezar enseguida. Esta va a ser una clase muy divertida aprendiendo a trabajar con sal en una acuarela. Así que solo voy a hacer tengo esto todo rociado y mojado, así que solo voy a hacer una pequeña limpieza rápida de mi paleta. A veces lo limpio. A veces solo dejo que sea desordenado y uso esos colores extra. Entonces creo que por hoy, solo haré una pequeña limpieza rápida, me desharé de algunas de esas viejas combinaciones de colores de pintura para que no me ponga demasiado fangoso Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar haciendo un fondo muy divertido que tenga mucha textura hermosa. Y la forma en que vamos a hacer eso es comenzar es simplemente rociar esto con un poco de agua. No lo vamos a empapar completamente, como rociar un poco de agua ahí abajo. Déjame recoger esto para que veas eso si puedes atrapar ese brillo. Tiene agua encima. Está rociado. No está perfectamente esparcido ni nada, pero está ahí. Eso va a ayudar a permitir que esta agua fluya para el fondo. Cuando practicamos nuestra sal en la última clase, última lección, sabíamos que si tienes demasiada agua, tienes que esperar bastante tiempo antes de poder agregar tu sal. Por otro lado, si estás demasiado seco, entonces esta técnica de sal no funcionará. Es un poco de equilibrio. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer aquí para el fondo y empezar enseguida. Sé que mi flor que voy a pintar cuando esta esté completamente seca va a ir al centro. Quiero mantener todo color más oscuro y mi valor más oscuro hacia las esquinas exteriores, y voy a permitir que algo de él desangre hacia el centro Usando mi cepillo más grande, este es un cepillo de plumas sintético, así que es agradable y gordo y flojo Sostiene tanta agua. Es realmente genial. Voy a estar agregando algunos greens y este es de un color verde muy oscuro, casi musgoso, agregando agua cuando sea necesario Tal vez incluso recoger un color diferente verde, todos diferentes tonos. Sólo vamos a dejar caer algo de eso aquí y manchar eso por ahí Esta es una forma muy divertida de pintar. No me preocupa ir de borde a borde aquí. Eso es, necesito un poco más de agua por aquí. No demasiado preocupado por una mirada de borde a borde. Sólo voy a dejarlo fluir y ver qué pasa ahora. Recuerda, solo estamos pintando alrededor del borde porque vamos a estar agregando un poco de agua y dejando que todo esto fluya juntos y creando un aspecto hermoso. Ahora, parte de la pintura que estoy usando es pintura granuladora Y es posible que tengas o no pintura granulante, y eso está bien. Solo quería mencionarlo por adelantado que a medida que empiezas a ver algo de mi pintura seca, podrías notar que parte de ella se seca de una manera única, lo cual es genial. Es genial porque realmente va a instalarse. A lo mejor puedas ver si puedo acercarme ahí. Vas a ver algo de eso empezando a asentarse. Ahora que tengo el borde exterior, recuerda que estoy protegiendo mi interior. Algunos de los colores más oscuros. Lavando mi pincel. Sólo voy a dejar caer un poco de agua por la parte superior y este pincel, sosteniendo el papel hacia arriba, dejando que eso simplemente fluya. Puedo dejar que fluya de esta manera también, agregando más agua, solo dejándola fluir. Estoy tratando de que entre en el medio. Recuerda, la acuarela solo fluye hacia donde está mojado el papel. Si mi papel no se ha mojado en el centro, no va a fluir ahí. Podría tener que ayudarle un poco mojándolo. Pero se puede ver que estoy manteniendo mis bordes más oscuros y mis puntos más claros en el medio Bien. Entonces ahora que tengo eso pasando, voy a agregar un poco de marrón y un poquito de amarillo. Creo que va a ser una adición muy divertida. A lo mejor voy a añadir unas pequeñas salpicaduras de amarillo por aquí. Nuevamente, recogiendo esto y dejándolo fluir. Oh, es muy divertido solo mirar para ver qué va a pasar. Así que sólo vamos a permitir que eso se mueva. Puedes recogerlo, realmente dejar que fluya a través. Me gusta el hecho de que no tengo una ventaja estructurada. Simplemente va a ser muy orgánico, dejando que mis amarillos y mis verdes se mezclen El centro sigue siendo el más ligero. Recuerda, cuando la acuarela se seca, se seca más ligera de lo que ves aquí. Entonces eso va a ser un buen solo agrega en verde un poco de café, discúlpeme, tal vez incluso algunas rayas. A lo mejor estas son algunas piezas orgánicas. Deja que eso fluya. Agrega un poco más de agua si quieres. Entonces vas a tener que hacer el tuyo escuchando tu pintura. Si tu pintura está diciendo, Oh, no, no necesito ningún marrón, entonces no agregues ningún marrón. Si el tuyo no necesita más agua, entonces no agregues más agua solo porque yo lo hice. Tienes que escuchar tu pintura. Sólo voy a dejar que eso fluya a través. Me gusta la forma en que se ve. Espero que puedan ver lo brillante que es. Está muy húmedo. Se está agrupando. Se puede ver el agua corriendo, pero no son charcos Se puede ver que tengo algunos charcos aquí abajo en el borde porque he permitido que toda esta agua simplemente baje aquí abajo. Pero eso es todo. Eso está cruzando. Bien. Así que me gusta eso. Creo que tener estas flores aquí en el centro va a ser genial. No creo que necesite más, pero me estoy dando cuenta de que cuando pongo mi papel, estoy recibiendo una pequeña ola en el papel y luego algunos charcos que se están Sólo voy a usar una toalla de papel. Podrías usar un paño solo a la ligera, solo que siempre tan ligeramente mojando pequeñas manchas que tal vez tengan charcos de agua que no necesito Yo solo voy a no recogí mucho, solo un poquito. Voy a dejar que eso fluya otra vez. Asegúrate de que no tengo demasiada agua. Porque, de nuevo, queremos poder agregar en nuestra sal. Pero no si tiene demasiada agua. No voy a tomar el efecto bien. Entonces, al mirar esto, siento que podría estar listo para un poco de sal. Cuando añadimos nuestra sal, no estamos poniendo sal sobre todo el asunto. Vamos a ser estratégicos. Creo que cuando agrego mi harina, también podría querer agregar algo de sal a mis flores. Entonces no quiero estar poniendo sal sobre todo el asunto, lo que significa que también quiero asegurarme de no poner sal en el centro, así que quiero dejar eso para mis flores. Voy a entrar aquí. Puedo ver que esto está empezando a Es brillante, pero es un poco aburrido en algunas zonas, así que sólo voy a rociar un poco por aquí. Realmente acerqué la cámara para que puedas ver esto Cuando dejo caer la sal aquí, ¿ves cómo es simplemente atraer esa pintura de inmediato? No puedo ponerlo aquí porque esto está demasiado mojado allá, pero podría poner un poco por aquí en esta esquina, tal vez algunos por aquí. Tal vez algunos alrededor del borde exterior. Esto sólo va a crear un gran efecto. Eso es todo. No voy a ir más lejos. Voy a dejarlo ir y ver cómo se ve eso. Ahora, aquí está la cosa. Es muy importante que no te metas con esto, que dejes que esto se seque. Voy a empaparme de este pequeño lugar. Está un poco demasiado húmedo. No puse sal en esta zona porque sabía que estaba demasiado húmeda. Bien, entonces voy a dejar que esto seque por un par de minutos, y luego voy a usar mi pistola de calor para terminar de secarla. Y luego veremos cómo se ve y frotaremos esa sal. Bien, entonces ahora estoy de vuelta para mostrarte esta textura. Mira esa increíble textura. Así que aún no he descartado esto. Esto todavía tiene sal por todas partes, pero se puede ver ese efecto realmente genial. Ve donde incluso puedes ver una sola pieza de sal ahí y el blanco a su alrededor. ¿No es eso tan genial? Mira todo este efecto aquí mismo, donde había rociado en blanco, algo de sal, y simplemente tiró el pigmento hacia sí mismo, dejando ese pequeño espacio en blanco Así que lo vamos a ver más aquí abajo. Entonces ahora lo que voy a hacer en realidad es cepillar esto con alguna toalla de papel o un trapo o usar mi mano, lo que quieras hacer Ya sabes, puedes simplemente cepillarlo y simplemente alejarlo muy suavemente y aflojarlo. También puedes usar un trapo o una toalla de papel, y puedes simplemente suavemente, muy suavemente porque no quieres arruinar el papel o quitarte la pintura. No estás tratando de frotarlo, ya sabes, vigorosamente, solo muy, muy gentilmente Siento que eso es bastante bueno. A mí me gusta limpiar mi mesa porque no quiero que esa sal se meta en nada en el futuro si no quería que lo hiciera. Solo quieres usar sal intencionalmente. Asegúrese de que la superficie de trabajo de su mesa esté siempre limpia. Entonces eso es bastante genial. Ahí está. Eso ya lo ve. Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es el segundo tiempo. Eso fue. Fue muy fácil crear este hermoso fondo con tanta textura, agregando muchas capas diferentes de colores, usando varios verdes diferentes y algunos colores más oscuros y algunos colores más claros y luego simplemente dejando que se vierta en el medio. Le di esta área natural resaltada aquí en el centro, que creo que va a ser realmente increíble. Entonces ahora con mi pequeña flor que quiero hacer, voy a usar mi papel carbón. Y si te has unido a ella en mis clases en el pasado, ya sabes cómo funciona esto. Hay un lado brillante, un lado más oscuro, eso va a bajar a mi pintura. El lado más opaco, el lado gris va boca arriba, y luego coloco esto donde lo quiero Después usando un lápiz, solo hago un contorno muy ligero. No necesito delinear ambos lados del tallo. Puedo decir que el tallo va a ir amable así. Pongo un capullo ahí. Sabes, no tengo que poner las hojas exactas porque sólo puedo pintarlas. Pero creo que podría agregar, ya sabes, una flor aquí porque podría simplemente seguir adelante y pintar estas flores exactamente como están. Creo que son muy guapas. Pero otra vez, solo lo estoy pintando, dibujándolo ligera y holgadamente No tengo que hacer todos los pequeños detalles. Si quieres hacer todos los detalles, sigue adelante. Por eso lo tengo aquí para ti para que puedas hacer esto en cualquier nivel en el que estés. Si quieres rastrear esto exactamente, sigue adelante. Si no quieres rastrearlo en absoluto y quieres poner una mariposa aquí en el centro en su lugar o un pájaro, eso también sería hermoso. Lo que sea que va a funcionar para ti. No me voy a molestar con las hojas. Sólo voy a verificar dos veces, asegurarme de que pueda ver estas cosas. Estaba muy, muy desmayado, pero tal vez solo un poco demasiado desmayado Bien, ahora lo puedo ver. Todo bien. Entonces ya no necesito esto. 5. Agregar florales sueltos en la parte superior: Entonces ahora pienso que lo que voy a hacer es seguir adelante. Voy a usar mi pincel talla ocho. Voy a agarrar un poco de ese verde. Me gusta mucho este verde oscuro oscuro oscuro. Creo que eso es genial. Casi casi como un negro verde. Así que solo voy a agregar mi tallo aquí mismo. Voy a agregar esta. Sé que me voy a bifurcar. Y entonces sé que quiero poner una hoja aquí y una hoja por aquí en alguna parte. Así que voy a dejar a los que están ahí sentados por ahora. Sólo espesar eso un poco más en la base. A lo mejor sé que voy a tener esa parte superior de esa flor. Eso lo haremos. Creo que quiero añadir un poco de este verde. Este es un verde musgoso muy bonito. Si no tienes estos colores, puedes mezclar esos colores. Puedes hacerlos tú mismo. Sólo voy a agregar la hoja de harina aquí, agregar otra. Sólo una hoja muy sencilla. Entonces creo que quiero agregar un poco de ese color más oscuro aquí en spots. Agrega un poco de profundidad. Bien. Y ahora, ¿sabes lo que voy a hacer? Sólo voy a espolvorear. Antes de esto seca la cantidad más pequeña en estas hojas. Bien. Ahora bien, ¿de qué color voy a hacer estas flores? Mm. Algo así como el. Echemos un vistazo a ese color. Es como un poco terroso me gusta eso. Creo que eso va a quedar muy limpio con esto. Así que voy a seguir adelante y apenas empezar con uno de estos pétalos de espalda porque en realidad rastreé mis pétalos, voy a seguir adelante y hacer un mojado sobre mojado donde voy a mojar ese pétalo trasero Y luego voy a agregar algo de ese color terroso realmente agradable, tal vez incluso agregar solo un poquito de rosa ese color más rojo que teníamos Voy a dejar que ese se seque un poco. Tal vez agregue solo un poco de amarillo. Apenas unas gotas de amarillo ahí dentro. Eso es demasiado húmedo para la sal, y también está demasiado húmedo para hacer los otros pétalos. Pero puedo ver que puedo hacer este pétalo. Entonces, si no vas a hacer un mojado sobre mojado así y solo quieres hacer una flor suelta y solo ser un poco más orgánico con tus flores, vas justo adelante. No necesitarías hacer todo esto, lo que estoy haciendo aquí. Podrías simplemente seguir adelante y pintar tus flores como quieras. Simplemente mezclando en ese amarillo con ese otro color. Dame un poco de frontera. Eso va a tomar un segundo para secarse, así que voy a dejar esa sola y chicle por aquí a esta. Creo que voy a hacer ésta por aquí. Dando sólo un poquito de agua. Voy a usar ese rojo más oscuro en el centro. Y luego algo de eso, es un color tan bonito alrededor del borde exterior de este pétalo. Secando mi pincel porque voy a traerlo aquí y ver si no puedo conseguir que eso fluya sin oscurecer demasiado. Bien. Entonces creo que estos tres están listos para un poco de sal. Así que sólo voy a rociarlo. No voy a hacer mucho, sólo un poquito. Soplando el pequeño extra. Voy a saltarme ese del medio. Ven aquí. Agrega un poco de agua. Éste. Sólo dejar que eso fluya. No quiero que oscurezca demasiado. Quiero que sea bastante transparente. Levantando cualquier agua extra. Creo que quiero tener ese color rosa o más rojo aquí abajo en el centro A lo largo de este borde. Bien Pero antes de que pueda seguir adelante, porque éste está tocando este y aquí, y esto es tocar estos laterales, y lo mismo de aquí. Estos tres están siendo tocados por estos. Tengo que secar esto, lo cual está bien. Sólo voy a seguir adelante y secarlo. No voy a cepillar la sal. Solo necesito que se seque lo suficiente para poder pasar a los siguientes pétalos. Bien. Entonces eso fue fácil. Voy a seguir adelante y mojar este gran pétalo de harina en el frente. Se puede ver que no lo estoy empapando. Sólo lo estoy mojando ligeramente. Sólo lo suficiente para que cuando le ponga mi siguiente color pueda fluir un poco alrededor. Me gusta mezclar mis diferentes colores en mis pétalos de flores. Siento que lo hace sentir un poco más orgánico y real. Ya ves cuánto más ligero se seca desde donde empezaste y mucho más oscuro cuando empiezas por primera vez. Y luego se seca en este color realmente hermoso. Eso es lo que vamos a buscar. En un poco de amarillo. Bien como, tal vez este necesite un poco de amarillo, también. Ahora, estoy haciendo que esa zona central de la flor sea un poco más oscura, así que voy a poner ese rojo en ese centro. Voy a dejar que eso se mezcle un poco. Yo sí quiero que esto se separe. Eso está bien. Yo haré esta. Y estoy cubriendo sobre el papel grafito, el papel carbón, esa tinta que puse transferida. Estoy cubriendo eso con un poco de agua para que me asegure de que cuando baje mi pintura, en realidad va a cubrir eso. Poniendo esto en el exterior. Que eso fluya. Siento que esto necesita moverse un poco más. Y luego vuelve a agregar algo de este rojo en el medio. Bueno, porque nosotros secamos éste, no se está mezclando en ese lado. Por eso nos tomamos nuestro tiempo para asegurarnos de que conseguimos que los pétalos que están uno al lado del otro, se sequen porque entonces no fluirá de esa manera. Bien, voy a agregar un poquito al centro de esa harina. Podría haber estado demasiado seco, pero está bien. Ya veremos qué pasa. Ven aquí y haz esta. No necesito hacer ese centro. Entonces, si volvemos a mirar la flor, la pieza central se va a hacer de otra manera Sólo estoy evitando ese medio. Si tu pincel está demasiado mojado, solo tienes tu trapo a tu lado para que puedas quitártelo. Agarrando un poco de amarillo, dejando caer un poco de amarillo en. Aprende a mantener tu pincel en la humedad justa manteniendo este trapo a tu lado Dejando caer un poco de sal. No les puse sal a todos, solo a algunos de ellos. Creo que ya está listo uno. Porque este es un pétalo frontal y realmente no podemos ver el interior de esta flor en absoluto, tengo que tratar esta un poco diferente. O tiene que ser más claro o tiene que ser más oscuro para que parezca diferente te da la dimensión correcta. Creo que voy a ir con él solo siendo un poco más en el lado más oscuro. Creo que voy a poner un poco de amarillo ahí arriba en el centro en la parte superior de esa flor. Pétalo. Quiero que sea una especie de textura amarilla cremosa para que se quede ahí como que se quede ahí. Justo a lo largo del borde. Da un poco de definición entre un pétalo y el otro. 6. Cómo retirar la sal y revelar la textura: Ahora voy a esto es seco. Voy a cepillarme muy suavemente cepillar toda la sal que había en los pétalos. No querrás cepillarte esto si no está 100% seco. Tu pintura se manchará. Por lo que debes asegurarte de que esté completamente seco antes de intentar cepillar esa sal. Puedes probarlo. Puedes probarlo en un solo lugar o algo así y ver si se mancha, pero quieres asegurarte de que esté completamente seco Esto se ve realmente genial. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer le da vueltas a esto. Voy a usar una brocha más pequeña. Esto es más como un um un pincel de detalle. Porque quiero poner en el centro pequeñas cosas puntiosas. Si volvemos por aquí, se puede ver que esto tiene las pequeñas líneas que salen de aquí y que hay algunas ahí dentro. Yo quiero hacerlas. Estoy usando este gris. Podrías usar el color que quisieras. Voy a usar este color oscuro oscuro oscuro oscuro y ver como simplemente lo empujo lejos, lo alejo, diferentes tamaños. Algunos de ellos son más cortos, algunos de ellos son más largos. Algunos de ellos están conectados. Algunos de ellos no lo son. Ven y haz lo mismo, diferentes ángulos. Hace que se vea más orgánico y real. Y luego quiero agregar algunos puntitos. Yo solo voy a lo mismo, sumando pequeños puntos. A veces se meten en la cabeza de la flor. A veces bajan en bajo, no en ningún patrón. Algo así. Bien. Eso es divertido. Qué divertido. Sólo voy a agregar en tal vez pequeñas venas, pequeñas cosas que se ven en las flores, usando los mismos colores. No toneladas de ellos, pedacitos aquí y allá. Simplemente muestra un poco más de movimiento en tus flores. Queremos poder asegurarnos de que esa sal brille a través Bien. Creo que eso es bueno. Es difícil comenzar. Detener. Creo que voy a hacer algo en las hojas también. Usando todavía mi mismo, solo aflojando algo de eso, agregando un poco de vena Si vas a hacer los laterales, recomiendo tres como máximo porque de lo contrario, solo puedes lucir muy, muy ocupado. Bien. Así que voy a dejar que esto termine de secarse y luego volver a la siguiente lección donde terminemos esto. Espero que te hayas divertido haciendo eso. 7. Toques finales y próximos pasos: Acabas de terminar tu pieza, y espero que ya puedas empezar a ver cuánto interés esa simple sal realmente puede agregar a tu pintura. Este es uno de esos métodos que realmente agrega recompensa con un toque ligero. Cuanto más trabajes con él, más comenzarás a entender cómo el tiempo, la cantidad de agua e incluso solo unos pocos granos de sal pueden cambiar completamente el resultado. Si tus resultados se ven diferentes a los míos, eso es completamente normal. Esta técnica es naturalmente impredecible y eso es parte de lo que hace que esta sea tan divertida. Cada pieza va a tener su propia textura y su propia personalidad. Si tienes unos minutos, realmente te animaría a que vuelvas a probar esto en otro pequeño trozo de papel. Tal vez ajustar la cantidad de agua o usar un poco más o menos sal y solo ver qué pasa. Esa simple repetición es donde realmente comienzas a generar confianza para tu proyecto de clase. Me encantaría que subas tu pintura floral final. Siempre puedes incluir tu pieza de práctica si quieres mostrar cómo se desarrolló tu textura. Siempre es útil para otros estudiantes ver ese proceso y también es una excelente manera de rastrear tu propio proceso. Paso tiempo casi todos los días recorriendo esa galería de arte. Realmente disfruto viendo lo que has creado. Incluso una versión simple es absolutamente digna de compartir. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que me siguieras aquí en Skillshare Tengo más clases donde podemos explorar diferentes flores, técnicas y formas de crear piezas sueltas y naturales de acuarela sin sentirnos abrumados Si te ha resultado útil esta clase, dejar una revisión rápida siempre hace la diferencia. Ayuda a otros estudiantes a encontrar la clase y me permite saber lo que estás disfrutando y qué te gustaría ver más. Lo más importante, solo sigue pintando. Cuanto más muestres y dejas que esa pintura se mueva. Cuanto más cómodo y natural esto empezará a sentirse.