Tucán: cómo maximizar el brillo de la acuarela

1. Introducción: Sé lo difícil que es empezar a trabajar en algo nuevo y desconocido, y lo importante que es para tu desarrollo personal salir de tu zona de confort. Uno de los objetivos de esta clase es darte las herramientas que te permitirán tener más confianza pintando tus temas con acuarela. Hola, me llamo Katya Rozz. Soy artista y diseñador de Israel. Creo mi obra de arte usando acrílico, dibujo digital, y acuarela. Me encanta la acuarela por su vibrante transparencia y aireación. En la clase de hoy, pintaremos el icónico pájaro tropical, el tucán. Te guiaré a través de mi acercamiento a pintar temas desconocidos y te demostraré mi proceso de pensamiento detrás de cada decisión. Además, discutiremos cómo llevar su obra de arte de acuarela al siguiente nivel mediante el color de una manera inteligente y cómo maximizar el brillo y la saturación de la acuarela. Aprenderemos a analizar el nuevo tema creando esquemas de túnel y color. Aprenderemos a preparar el papel para que podamos ampliar el tiempo que puedes trabajar en una técnica húmeda sobre húmeda. Juntos, pasaremos por el proceso paso a paso que hará que nuestro pájaro se vea realista y vivo. En esta clase, encontrarás algunas técnicas avanzadas las cuales son adecuadas para aquellos de ustedes que ya tienen alguna experiencia con la acuarela. Pero también, tiene mucha información útil para aquellos de ustedes que apenas están empezando. Todos son bienvenidos a la clase. 2. Proyecto de clase: Hola, mis queridos amigos creativos y bienvenidos a la clase. hoy, exploraremos todo el proceso de pintar el icónico pájaro tropical, el tucán, utilizando acuarela. Es mi primera vez pintando este pájaro. Esto es intencional porque en esta clase quiero compartir mi proceso de pensamiento mientras pinta un nuevo tema y mostrarte la lógica detrás de cada decisión. Nuestro proyecto de clase para hoy es crear una pintura acuarela brillante del pájaro tropical que nunca antes habías pintado. Además de estudiar un nuevo tema, nuestro objetivo hoy en día es lograr tanto brillo y tanta saturación como podamos usando acuarelas. Eres bienvenido a unirte a mí y pintar usando mi referencia. He descargado esta imagen de wwwunsplash.com, y puedes encontrar el enlace para descargarla en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Además, encontré algunas fotos impresionantes adicionales, y puedes elegir una de esas para ti. Me emociona que decidieras ver esta clase y empecemos. 3. Materiales de arte: Antes de sumergirnos en el proceso, revisemos los principales materiales que usaremos en esta clase. En primer lugar, el papel. En nuestra fase de preparación, utilizaré este cuaderno de bocetos de acuarela con papel de celulosa regular. Cualquier trozo de papel de acuarela estará bien para este propósito. Papel para nuestra composición final. Tengo aquí papel de bosquejo regular para crear un dibujo de un tucán y papel 100 por ciento de algodón. Ambas piezas tienen el mismo tamaño. En mi caso, esto es de 30 por 30 centímetros o de 12 por 12 pulgadas. papel de acuarela realmente importa. Es el ingrediente más importante en la pintura en acuarela. Será genial si tienes papel 100 por ciento de algodón de cualquier marca. Yo uso arcos, 300 gramos papel de algodón prensado en frío. Acuarelas. hoy, quiero mostrarles mi conjunto de acuarelas. Utilizo acuarela de tubos y tengo una pequeña muestra para cada uno de los colores. La mayoría de los colores son: verdes, azules, amarillos, rosados, y rojos. Al mezclar estos colores básicos, podemos obtener todos los demás colores que podamos imaginar. Observando hoy nuestra referencia, veo azul, verde, naranja, amarillo, rojo, morado, y negro. Un número tan grande de colores, ¿no? Además, algunos de los colores son tan vibrantes y brillantes que debemos escoger los colores para ayudarnos a crear los resultados más brillantes posibles. Para conseguir lavados de acuarela limpios, transparentes , pero muy saturados, tiendo a usar colores pigmentados individuales. Por lo general, los fabricantes lo escriben en la etiqueta, para que puedas encontrar los pigmentos en los que consiste tu acuarela. Conforme mis parámetros fijados hoy, estaré usando la siguiente lista de acuarelas pigmentadas individuales, amarillas, rojas, verdes y azules. Al mezclar estos colores, podemos obtener una paleta diversa de colores limpios y vibrantes. Para el amarillo, estaré usando amarillo limón, para el rojo rojo puro, para el azul, azul azulado, y para el verde, verde azulado. Además, necesitaremos negro. actualidad, estaré usando negro lunar, que tiene un efecto granulador, pero cualquier negro funcionará. Ya tengo amarillo, rojo, azul, y verde en mi paleta. Además, exprimí una pequeña cantidad de negro en una paleta separada. Necesitarás alguna paleta para mezclar colores. Una paleta de plástico incorporada como tengo aquí, una placa de cerámica o cualquier otra que tengas. Líquido de enmascaramiento. Lo vamos a utilizar para cubrir pequeños aspectos destacados. Nos ayudará a ahorrar tiempo. Pero si no tienes líquido de enmascaramiento, no te preocupes. Posteriormente en esta clase, te haré saber cómo puedes reemplazarlo. Cepillos. En la clase de hoy, usaré cinco pinceles principales. El amplio cepillo natural para el cabello para humedecer todo el pedazo de papel. Cualquier cepillo ancho será adecuado para este propósito. Cepillo natural para el cabello era punta número 6 o más grande para cubrir áreas más pequeñas con agua. Tengo un cepillo de pelo Kolinsky número 6. Si utilizas pinceles sintéticos con puntas puntiagudas para aplicar la pintura sobre papel, tengo tres tamaños principales. Cepillo delgado número 0, cepillo medio número 5, y el grande, número 6. Todos estos cepillos son de diferentes fabricantes, por lo que difieren ligeramente en su etiquetado. Pero la idea es conseguir diferentes tamaños para pintar diferentes áreas. Dos pinceles, por ejemplo, cinco y cero, funcionarán muy bien en esta clase. Algunos lápices regulares diferentes con diferente suavidad para bocetos y goma de borrar. Tengo algunas gomas de borrar diferentes, borrar rectangular irregular, un borrador de arte, y un bolígrafo de goma de borrar, que es genial para borrar pequeños detalles. Funcionará cualquier tipo de lápiz y cualquier tipo de borrador. El tablero y la cinta de enmascaramiento para tapar el papel de acuarela, toallas de papel, muy importante. Manténgalos siempre cerca de tu mano de pintura. Puedes encontrar la lista completa de materiales en la pestaña de descripción de la clase debajo de este video. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Esquema tonal: En la primera parte de esta clase, haremos la mayor preparación posible para la pintura de acuarela. Quiero crear este cuadro con la cantidad mínima de capas, probablemente no más de dos. Deberíamos tener un plan preciso para estar plenamente preparados. Para el proceso de preparación, crearemos dos esquemas, tonal y esquema de color. Crear esquemas como este es un ejercicio efectivo que entrena tus habilidades de análisis de color. Cuanto más observes el mundo que te rodea de esta manera, mejor se vuelve tu capacidad para interpretar lo que ves. Hacer este ejercicio a diario incluso mientras solo miramos las cosas de una manera específica que describiré en esta lección, te hará más capaz de crear ilustraciones únicas basadas en tu imaginación y en tu propia interpretación. El primer esquema que crearemos es un esquema tonal. El objetivo es identificar las relaciones tonales entre diferentes áreas de la imagen. Eso significa que vamos a crear un esquema en blanco y negro utilizando sólo lápices regulares. Para ello, observamos cuidadosamente nuestra referencia y primero identificamos cuáles son los lugares más claros de la imagen y cuáles son los más oscuros. Después de encontrar los lugares más claros y los más oscuros, buscaremos las principales gradaciones tonales entre los más claros y los más oscuros. Para fines de aprendizaje, he creado una copia de la referencia en blanco y negro, donde es mucho más sencillo ver la jerarquía tonal. A veces el color puede distraer y por cómo funcionan nuestros cerebros, podemos percibir erróneamente dos colores diferentes asombrosamente diferentes mientras que son idénticos y viceversa. Para ahorrar tiempo, para crear esquemas tonales y de color, no crearemos la representación real del objeto. En cambio, crearemos bloques tonales dentro la plaza para ubicar diferentes áreas de tonalogía de nuestra composición. Empecemos por localizar el ojo, el pecho, y el cuerpo negro principal de las partes del tucán que crean el contraste más alto en la imagen. No me concentro en la forma aquí, solo estoy dibujando más o menos las áreas rectangulares abstractas de acuerdo a lo que veo en la referencia. Después de esto, agrego el resto de los bloques tonales exactamente de la misma manera. En cuanto a aquí trabajamos con relaciones tonales y necesitamos crear una diversidad completa de tonos de claro a oscuro. He empezado a trabajar con un lápiz más duro que deja líneas más claras. Cuando miro mi referencia, veo que las áreas casi blancas más claras están aquí en la zona del pecho y aquí en la parte superior del pico. Se trata de dos áreas de máximo contraste. Este contraste se crea por la forma en que estas áreas de luz se relacionan con las áreas oscuras vecinas. En el área del pecho, blanco se ubica junto al negro, y en la parte superior del pico, blanco contrasta con un fondo más oscuro. Estos lo que crea contraste, el contexto, la forma en que un color se ve al lado del otro. Si estas partes claras estuvieran rodeadas de tonos similares, no crearía un contraste. Es importante entender entonces cuando deseas resaltar un color específico para enfatizarlo, puedes hacerlo simplemente ubicando este color junto al color que es significativamente más claro u oscuro que el color que quieres enfatizar. Mientras construyo el esquema tonal, empiezo con medios tonos creando el fondo. Después de completar el fondo, paso a los lugares más oscuros. La parte negra del cuerpo, el ojo, y la línea que separa visualmente el pico de la cabeza. Aquí trabajo con un lápiz más suave que ayuda a crear líneas más oscuras. Observe cómo construyendo dos áreas tonales, hemos creado la jerarquía tonal principal de nuestros tres tonos principales; blanco, gris medio, y oscuro. Ahora, sigamos sumando tonos medios entre estos tres grados principales. Al agregar cada área nueva analiza cómo se relaciona con el tono medio, es más claro u oscuro? Trabajando en mi esquema tonal, primero identifico cómo cada uno se relaciona con el fondo. ¿ Es más claro o más oscuro que el fondo? Cuantas más áreas tengas, más puntos de anclaje tendrás. Compare siempre cómo cada área nueva se relaciona tonalmente con cada área existente. Si ves que necesitas oscurecer o aclarar alguna de las zonas, ve por ello. Pero no olvides ajustar todas las demás partes apropiadamente. Definitivamente puedes saltarte este paso si te sientes lo suficientemente seguro. Pero hago esto casi en cualquier momento anexo unos nuevos temas o uso una composición inusual. No necesitamos invertir mucho tiempo en este ejercicio. Tan solo un simple boceto de cinco minutos nos puede dar una mejor comprensión de la jerarquía tonal y nos prepararemos para el cuadro final. Es extremadamente útil para evitar errores y crear pinturas de acuarela de área donde muchas capas de correcciones pueden potencialmente destruir la vitalidad transparente de la acuarela. En la siguiente lección, pasaremos a la siguiente fase de preparación y crearemos un esquema de color de nuestra futura pintura. 5. Esquema de color: Ahora nos estaremos concentrando en el color. Dividiremos toda la composición a las principales áreas de color. Estoy creando un esquema más grande esta vez. Nuevamente, una plaza, exactamente como será nuestra pintura final también. Dibujaré más o menos una rejilla de tres por tres y ubicaré el ojo del pájaro y el resto de los principales bloques de color abstractos de la imagen. Esquema de colores es el siguiente nivel de análisis. Ya que las áreas que se veían igual mientras construían el esquema del túnel pueden ser diferentes en color. Veamos qué significa eso. Por ejemplo, aquí en el esquema blanco y negro, la parte inferior del pico parecía una zona sólida. Pero cuando estoy mirando mi referencia en color, veo que aquí hay dos colores diferentes. Estos dos colores, azul y verde, son tonalidades diferentes, pero son similares en su valor, en su ligereza y oscuridad. Por lo tanto, aquí en nuestro esquema de color, creo dos bloques separados. Aquí está. Creo que estamos listos para pasar a agregar colores. Pero un pequeño detalle, voy a añadir una delgada línea blanca a lo largo del borde superior del pico aquí, ya que quiero enfatizar el contraste en esta zona. También dejaré este borde superior blanco mientras pinta nuestro trabajo final. Preparemos nuestros colores principales. Voy a mezclar primero, pasando de lo más ligero a lo más oscuro. El color más claro aquí es el amarillo. Estaré usando amarillo limón, que consiste sólo de un pigmento. Es vibrante y saturado exactamente como nuestro hermoso tucán. Cuando estoy mirando áreas amarillas, veo que algunas áreas aparecen amarillas y algunas son de color verde lima. Para crear verde lima, mezclemos el amarillo limón con el verde Phthalo. Aquí, tenemos las hojas que son tan claras como el amarillo del tucán, pero este color es menos saturado y más silenciado. Es importante saber que si quieres silenciar o desaturar un color específico, agregarle un poco de color de cortesía; un color que es lo contrario en la rueda de color. En mi caso, voy a añadir un poco de rojo, que es un color de cortesía al verde. Estoy usando el rojo pirrol. Genial. Esto es exactamente lo que necesitamos. Como pueden ver aquí, creo muestras junto a mis esquemas ya que quiero estar mejor preparado y organizado por lo que no necesitaré pasar tiempo extra buscando colores apropiados mientras pinta. Sigamos con el pico. Aquí hay tres áreas vecinas: naranja, azul y verde. El verde y el azul son túneles idénticos y el naranja es más oscuro. Preparemos colores. En primer lugar, ligeramente silenciado pero todavía verde brillante, exactamente como hicimos con las hojas, pero con menos agua. Ahora busquemos el azul adecuado. Experimentaré con dos opciones y escogeremos cuál encaja mejor. En primer lugar, mezclemos el azul Phthalo con el amarillo limón. Al ser la segunda opción, mezclemos el azul Phthalo con el verde Phthalo. Estoy agregando ambas a mis muestreas. Después de que se secaron sobre papel, podemos comparar. Definitivamente me gusta más la segunda opción, con Phthalo verde y Phthalo azul. hoy, voy a seguir adelante con él. Mientras el área azul se está secando, pasemos a la naranja. Para conseguir la naranja, mezcle amarillo limón con rojo. Si bien el área azul sigue secándose, tenemos tiempo para preparar el color rojo. El área más grande de rojo es la parte izquierda del pico. Aquí, veo un color burdeos profundo. Para crear este color, estoy agregando azul Phthalo al rojo pirrol. Aquí está. Vemos rojo profundo, hermoso, y ligeramente púrpura. Mira lo brillantes que son el amarillo y el verde. Además, podemos aplicar algo de magia y hacer que estos colores destaquen aún más. Veamos cómo hacer esto. Una de las ideas de la teoría del color es que al agregar un color de cortesía, podemos afectar a los colores. Podemos afectarlos de diferentes maneras. En nuestro caso, quiero enfatizar y aumentar el brillo del amarillo. El color de cortesía del amarillo es morado. uso del morado junto al amarillo lo afectará. A pesar de que, si vamos a usar púrpura profundo saturado, creará una sensación fuerte; hermosa, pero puede ser oso demasiado agresivo. Pero si vamos a añadir un morado silenciado, incluso ligeramente grisáceo como fondo, aumentará significativamente el poder del amarillo. Esto es exactamente lo que podemos ver en la referencia. El fondo grisáceo pálido enfatiza el amarillo. Lo hace más alto y más fuerte. Al hacer que el fondo sea un poco más púrpura que la referencia, podemos aumentarlo aún más. morado silenciado aumentará significativamente el brillo del amarillo. Puedes aplicar este método en todos tus trabajos. Al agregar un color de cortesía, puedes aumentar los colores específicos. Se puede utilizar en el fondo, editar en la paleta de colores de los elementos vecinos, o de cualquier otra forma. Para crear morado, vuelvo a mezclar rojo con azul, pero con una mayor proporción de azul. Al mirar mi esquema de túnel, veo que el borde rojo izquierdo del pico en general es más oscuro que el fondo. Teniendo esto en cuenta, ajustamos la cantidad de agua en ambas mezclas en consecuencia. color de fondo púrpura debe ser más claro y más acuoso que el rojo, aproximadamente como lo hice aquí en mis muestras. El color más oscuro de nuestra imagen es el negro. actualidad, estaré usando el negro lunar, la acuarela única con un efecto granulante. Este negro agregará una textura interesante a las áreas negras, pero es absolutamente innecesario. Ahora nuestras mezclas de color están listas y solo necesitamos terminar de aplicarlas. Ahora, cuando tenemos listos estos esquemas, me siento mucho más confiado. Hemos estudiado y analizado nuestra imagen y estamos totalmente listos para sumergirnos en la pintura. Pero antes de esto, en la siguiente lección, dibujaremos nuestro tucán y haremos algo de preparación de papel de acuarela. Nos vemos ahí. 6. Dibujo: hoy, nos enfocaremos en Retrato de Tucanes. Los años de práctica me han demostrado que un boceto exitoso y una cuidadosa preparación son partes esenciales del proceso. En un paso posterior, al pintar con acuarela, puede ser frustrante descubrir que las proporciones son incorrectas, o faltan algunos detalles importantes. He preparado la referencia y el papel en formatos cuadrados. Para simplificar el proceso, utilizaremos un método de cuadrícula, muy sencillo en este caso, una cuadrícula de tres. Lo tenemos en nuestra referencia y lo creamos en nuestro papel. En primer lugar, con cuidado observó la referencia. Observar donde hay la mayoría de los puntos exteriores de los elementos principales. Observe las líneas e identifique las proporciones principales. Empecemos desde el ojo. El ojo del ave se encuentra exactamente en la intersección de las líneas de rejilla, en la parte superior derecha. Hasta esto, coloco más o menos todos los elementos principales, como la cabeza, el pico, y el cofre. Encuentro los puntos más externos de los elementos principales y los conecto de acuerdo a lo que veo en la referencia. Observa las curvas, los ángulos entre diferentes formas, e intenta replicarlas en tu boceto. Después de que el esquema general esté listo, comienza a definir líneas y curvas, construye en una silueta suave del ave. Mientras observo el ojo, veo un reflejo desde el paisaje frente al pájaro, el cielo y los árboles. Trata de capturar estos pequeños detalles ya que te ayudarán a contar una historia a través de tu pintura. También empieza a observar las relaciones tonales en pequeños detalles. Busca las sombras y los reflejos. Continúa definiendo tu boceto. Precise cuidadosamente cada curva y cada ángulo. Al hacer bocetos, intenta tomar unos descansos cortos para mirar el boceto desde más lejos. Te ayudará a identificar imperfecciones y cosas que quieres cambiar o agregar. El pico del tucán tiene una estructura muy sofisticada. Tiene diferentes áreas de color, curvas únicas, y patrones en ella. Observe cuidadosamente al ave e intente replicar los detalles principales. Observar las relaciones entre las líneas. Casi cada línea tiene su continuación en otras partes del cuerpo del ave. En esta clase, no nos enfocaremos en plumas. En cambio, solo insinuaremos la textura de la pluma en las curvas de la silueta corporal del pájaro. En la esquina inferior izquierda hay una planta. Esta planta maravillosamente agrega valor a la composición general. Lo equilibra y crea armonía de color. Pero tampoco será nuestro enfoque hoy. Por lo que lo simplifico y reduzco el número de hojas que hay en él. Aquí puedes experimentar agregando otra planta que crees que encajará bien. Aquí está, nuestro boceto está listo, y ahora es el momento de trazarlo hasta papel de acuarela. Para trazar bocetos, utilizo esta sencilla almohadilla de trazado. Pero si no tienes uno, solo puedes trazar tu boceto a través de la ventana a la luz del día. En la siguiente lección, prepararemos nuestro papel de acuarela. 7. Preparación de papel: Me emociona que estemos listos para empezar a pintar con acuarela. Es mi parte favorita. Como mencioné anteriormente, quiero crear esta pintura con un número mínimo de capas, una o dos máximas. El motivo para hacer eso es que creo que este enfoque revela el potencial de la acuarela de la mejor manera posible. Nos ayuda a mantener la pintura limpia, vibrante, transparente. Creo que la belleza de la acuarela está en este hermoso efecto espelor. No siempre, pero a veces muchas capas de lavados hacen que tu pintura parezca un poco pesada y exagerada. Si bien pintar con acuarela, mi enfoque es subhacer en lugar de exagerar. Pero capturar tantos detalles con solo una o dos capas podría parecer complicado. El papel se seca rápidamente y no tenemos tiempo suficiente para pintar todo lo que necesitamos para pintar. hoy, demostraré el enfoque de cómo hacer más fácil este proceso. El primer fundamento de este enfoque es que vamos a mandar a cada área en la técnica húmeda sobre húmeda por separado y hacer todo lo posible para darle un aspecto cercano al acabado. Empezaremos a pintar desde las zonas más complicadas con el máximo número de detalles. La parte superior del pico, la parte inferior del pico, el pecho, el ojo, el cuerpo, y la planta. El segundo fundamento del acercamiento es que, antes de sumergirnos en el cuadro, alrededor de media hora antes de apalear el papel, premojamos el papel unas cuantas veces desde ambos lados. De esta manera, por el momento que empecemos a pintar, el papel estará húmedo por dentro, pero seco por fuera. Esto extenderá significativamente el tiempo de pintura hasta que el papel se seque. Aquí, es importante que tengas papel 100 por ciento de algodón. Como el papel de celulosa no puede absorber agua, el papel de algodón absorbe muy bien el agua. Toma el cepillo más grande que tengas y moja el papel alrededor de cinco veces desde ambos lados. Asegúrese de que el papel esté completamente mojado. Yo uso un cepillo natural para el cabello, pero uno sintético funcionará también. Evita crear palas de agua. En cambio, intenta crear incluso capas de agua en la superficie del papel. Mojar un lado, voltear el papel, y mojar el otro lado. Repita esta acción alrededor de cinco veces. Cuando termines, deja secar tu papel. El tiempo de secado dependerá de tu clima y humedad del aire. En mi caso, toma alrededor de 30 minutos. Al trabajar en esta técnica, planeé mi tiempo por delante. Eso significa que me aseguro de tener al menos 3-4 horas para pintar hasta que el papel se seque completamente desde dentro. Cuando el papel esté seco por fuera y húmedo por dentro, tendremos mucho más tiempo para trabajar en cada área en una técnica húmeda sobre húmeda. Cuando ves que el brillo de la superficie del papel ha desaparecido, es hora de empezar a pintar. 8. Toucan: parte superior del pico: Han pasado 30 minutos desde que terminé de mojar el papel. Mi papel está ligeramente húmedo, casi seco afuera, y el brillo ha desaparecido, lo que significa que estamos listos para irnos. En primer lugar, preparemos mezclas de color que discutimos antes en una cantidad suficiente. Amarillo, verde lima, naranja, rojos, uno más cálido y uno más frío con más azul en ella, y azul. Después de esto, cambié mi agua ya que quería estar limpia para mantener la pintura lo más limpia posible. Ahora, llevemos el papel a la pizarra. Tenga en cuenta que si su papel no está lo suficientemente seco, será problemático que la cinta de enmascaramiento se pegue. En este caso, espere unos minutos más. Ahora, estamos listos para empezar. Partiré desde la parte más desafiante del ave, la parte superior del pico. Pintaré toda la zona excepto la parte naranja, que tiene bordes crujientes, y es mejor pintarla por separado. Al principio, cuando nuestro papel está húmedo por dentro, tenemos más tiempo para cada área. Tiene sentido comenzar desde las partes más grandes con muchos colores, sombras y reflejos. Me moje cuidadosamente esta zona con mi cepillo de pelo kolinsky unas cuantas veces. Asegúrate de crear bonitas capas de agua, evitando palas de agua en la superficie del papel. Es bueno tener un pincel con punta puntiaguda ya que te ayuda a crear líneas precisas. Mantén las toallas de papel cerca, para que puedas arreglar rápidamente la propagación no deseada del agua. Aquí, por error agregué agua a una parte naranja. Con la ayuda de una toalla de papel, simplemente limpio el agua de esta zona. Cuando el papel está mojado, tiene un bonito brillo uniforme, y es hora de empezar a aplicar acuarela. Aquí, estaré trabajando con mi pincel sintético número 5, con punta puntiaguda. Al observar mi referencia, veo que tenemos algunas partes y colores principales en esta zona. Estaré aplicando colores apropiados uno por uno. En primer lugar, veo una línea casi blanca a lo largo del borde superior. Como ya comentamos anteriormente, para crear el máximo contraste, dejaremos intacto el borde superior del pico. En acuarelas, obtenemos color blanco dejando el papel en blanco. Empecemos aplicando el amarillo antes de llegar al borde superior por debajo de nuestra línea blanca. Aplico el color y aliso los bordes con movimientos confiados del pincel. Ahora, un poco de verde en la parte superior, siguiendo la curva del borde superior del pico. Aplico el color y lo fundo en el área amarilla con el pincel. Empiezo a añadir una zona verde más, empezando por la esquina inferior derecha, y sigo hacia el borde de la parte naranja. En la parte inferior derecha, veo el azul. Poco a poco aumento el verde en la parte superior. Trata de no mezclar el verde y el azul en la parte inferior, ya que queremos mantenerlos como áreas separadas. Sigo aumentando el amarillo, construyendo poco a poco el volumen de acuerdo a lo que veo en la referencia. También veo un pequeño punto azul en la esquina superior derecha, así que con precisión aplico un poco de azul aquí. Realmente me encanta lo diversa que es esta área. Cuanto más miro la referencia, más detalles veo, y más detalles veo, más puedo agregar a mi pintura para que se vea viva. Ahora, cavo nuestro segundo verde. Escojo una consistencia densa de pintura sin una gran cantidad de agua en ella, ya que no quiero que los colores se extiendan demasiado, y mantener todas las áreas de color separadas. Tendrán lindos bordes lisos entre ellos, pero no se mezclarán entre sí. Aplico el color y los bordes lisos con el pincel. Tan solo asegúrate de que cuando hagas esto, tu cepillo esté húmedo, sin mucha agua en él. Como si el pincel estuviera demasiado mojado, agua se extenderá sobre el color y lo quitará. Continuar incrementando colores y construyendo un volumen en esta zona. Construimos el volumen creando reflejos, sombras, y todo lo que está en medio, en lugares apropiados. Observa la referencia y encuentra todos estos elementos y réplicalos en tu cuadro. Ahora, pasemos a la parte roja. Más cerca del punto más exterior del pico desde la izquierda, veo luz muy brillante y rojo saturado. Las mezclas que tengo en mi paleta son adecuadas para los tonos medios y sombras, así que tomo la lectura sin mezclar y la aplico a este punto. Añadiré el color y lo extendí hacia arriba y justo con el pincel. También agrego un poco de amarillo aquí para que sea más cálido. Extendo el color hacia arriba y hacia la derecha de acuerdo a la dirección de la textura. Mezclo mi amarillo con rojo por separado en mi paleta para aumentar la saturación de esta zona. Aplico esta mezcla ligeramente por encima del borde y la extendí hacia arriba y hacia la derecha. Esta mezcla es densa, con una pequeña cantidad de agua, ya que quiero evitar esparcir el color. Más cerca del borde superior de la zona roja, veo hermoso Borgoña, rojo púrpura. Tomo nuestra mezcla roja oscura y la agrego aquí. Nuevamente, aplico los colores de una manera que no se mezclen demasiado, ya que quiero lograr esta hermosa diversidad de colores, en lugar de crear un lío rojo plano. Ahora, aplico un rojo más cálido a lo largo del borde derecho del área roja. Cuando pintamos bordes en una técnica húmeda y roja, los bordes se ven lisos y naturales. Exactamente el efecto que quiero lograr. Pinto el límite y aliso cuidadosamente sus bordes con pincel. Ahora, pasemos a pintar sombras. Tomo mezcla roja saturada y la agrego a lo largo del borde inferior, pero dejando la luz de esquina izquierda como está ahora mismo. Después de aplicar el rojo aquí, lo mezclaremos con la capa existente. Añado algo de textura con pinceladas afiladas y delgadas. Ahora, sigamos aumentando las sombras. Tomo nuestra mezcla púrpura, densa, sin una gran cantidad de agua, y la aplico en consecuencia a lo que veo en la referencia. Continuar trabajando en esta zona roja. Poco a poco aumenta las sombras, agrega las nuevas, agrega textura ligera con pinceladas cortas siguiendo la dirección de la forma del pico, variando el color de los trazos para que la textura luzca natural. Veo que en general, el área roja se vuelve más claro, más cerca del borde derecho, pero el borde en sí es un poco más oscuro, así que oscuremos ligeramente el color aquí. Nuevamente, pinto cuidadosamente una línea delgada con mezcla gruesa y concentrada de pintura. Después de que la línea esté lista, aliso sus bordes con el pincel. Ahora, quiero enfatizar lo más destacado en el punto inferior derecho. Para hacer esto, limpio mi cepillo, lo limpio con la toalla de papel, y levanto el color de las zonas resaltadas. Para levantar el color del papel con el pincel, nuestro cepillo debe tener menos agua que el papel, por lo que podrá absorber agua y pintar del papel. Dejaremos el color aquí, y puedes hacerlo en todas las demás áreas destacadas. Continuar profundizando las sombras, agregando textura, y construir el volumen en esta parte. Recuerda, que el área roja, especialmente su borde inferior, debe ser más oscuro que el fondo, agregaremos más adelante. Asegúrate de oscurecer lo suficiente. No olvides enfatizar los aspectos más destacados. Destacados son importantes ya que muestran lo hermoso que nuestro pájaro está iluminado por la luz del día. Si quieres conocer más sobre la acuarela, y sobre todo sobre las técnicas de acuarela, dirígete a mi página de perfil, donde puedes encontrar otras clases donde demuestre estas técnicas de manera muy detallada, especialmente estas tres clases donde explico los conceptos básicos paso a paso. También puedes encontrar los enlaces a estas clases en una pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video. Conforme premojamos el papel, toda esta área aún está abajo, y tuvimos tiempo suficiente para agregar muchos detalles. Había estado pintando esta parte unos 40 minutos, y el hecho de que este papel se mantenga húmedo durante tanto tiempo, hace que el proceso sea mucho más fácil. Continúa trabajando en esta área hasta que sientas que el papel empieza a secarse. Una vez que se seque, deténgase inmediatamente y pase a la siguiente parte. Siempre puedes volver a mojar el papel y seguir trabajando. Ahora, siento que mi papel comenzó a secarse y estoy contento con los resultados. Colores vibrantes, alto contraste, reflejos, sombras, todo se ve casi terminado. Sólo faltan unos cuantos toques para darle a este pájaro un look final terminado. Ahora, estamos listos para pasar a la siguiente parte. 9. Toucan: parte inferior del pico: En esta lección, vamos a querer pintar la parte inferior del pico. Al mirar nuestro esquema de colores, veo que aquí hay dos colores principales, azul y el verde, que no sólo tienen el mismo aspecto. También mirando la referencia, veo algunos rojos y anaranjados que van desde el punto medio superior en dirección a la esquina izquierda. Moje esta zona unas cuantas veces exactamente como hicimos en la lección anterior. Al mojar esta parte inferior se asegura de que la parte superior esté completamente seca por lo que la pintura no se extenderá y no creará manchas no deseadas. Cuando el papel está mojado y tiene un bonito brillo uniforme, podemos aplicar colores. Empiezo aplicando una mezcla de color azul, relativamente agua. Miro la referencia y aplico el color en consecuencia a lo que veo. No tengas miedo de la cantidad de pintura aquí, ya que la acuarela tiene tendencia a volverse más ligera una vez que se seca. Aplicar el color y extenderlo con el pincel. Elimina el exceso de agua del cepillo con una toalla de papel a medida que avanza. Después de esto, vamos a aplicar un poco de amarillo brillante en la esquina superior derecha. Ahora agreguemos el área verde del pico. Tomo verde lima brillante y lo aplico en el medio. Aplico el color con cuidado, suavizo las transiciones de color entre verde y azul, pero evita mezclar azul y verde juntos. Veo que el verde es más claro que el azul. Por lo que estoy agregando un verde más oscuro para disminuir la diferencia tonal entre las dos áreas. También, como descubrimos durante nuestro ejercicio de preparación, la parte inferior del pico en general es más oscura que la parte superior. Por lo que debemos tener esto en cuenta y crear esta diferencia en nuestra pintura. En este paso, deberíamos tener aproximadamente la misma cantidad de agua en la superficie del papel y en nuestro cepillo. De esta forma, evitamos esparcir la pintura en direcciones no deseadas. Al mirar la referencia, veo la delgada sombra oscura a lo largo del borde inferior. Para esta sombra, mezcle azul verde, y un poco de rojo con una pequeña cantidad de agua. Aquí estamos, obtenemos este hermoso gris oscuro. En este paso, quiero que mi pincel esté con suficiente pintura, pero casi sin agua en él para asegurarme de que esta sombra oscura no se extienda demasiado lejos del borde. Pinto la sombra, limpio mi pincel con una toalla de papel y ablando los bordes de la sombra. De nuevo, tomo más pintura, limpio el pincel con una toalla de papel, y oscurezco nuevamente la sombra. Después de esto, oscuremos un poco más la zona verde. Tomo nuestra segunda mezcla verde y la aplico en zonas sombrías. Ahora pasamos a completar el naranja y el rojo en la esquina izquierda del pico. Tomo la naranja y la aplico a lo largo del borde superior, evitando mezclar con el azul. Para el rojo saturado en el punto izquierdo más exterior, mezcle el rojo con el amarillo y lo agrego a este lugar. Después de pintar el área roja brillante, agreguemos una sombra roja púrpura, oscura en la parte inferior. Añado la pintura al área de sombra y ablandar sus bordes. Nuestra sombra roja no se siente lo suficientemente oscura, así que la profundizé con rojo oscuro púrpura. Si entrecerramos los ojos, podemos ver que esta sombra es uno de los lugares más oscuros del pico. Obviamente, tenemos que oscurecerlo más. Tomo mi morado y lo mezclo con gris que tengo en el palet, ya que aquí necesitamos un color denso muy oscuro. Tomo la mezcla, limpio el pincel con una toalla de papel y profundizamos la sombra una vez más. Es importante señalar aquí que a medida que sientes que tu papel sigue un poco húmedo, pero ya empieza a secarse, usa una consistencia densa de pintura y asegúrate de que tu cepillo no tenga exceso de agua en él. Intenta trabajar con un cepillo casi seco. En la última etapa, estoy agregando un poco de textura como lo hicimos en la parte superior. En la siguiente lección, seguiremos trabajando en otras partes del tucán. 10. Planta: El ojo del tucán tiene reflejos hermosos pero complicados donde podemos ver los reflejos de los objetos frente al tucán. Para pintar el ojo del pájaro, tenemos algunas opciones. La primera opción, la opción que hoy elijo, es cubrir los aspectos más destacados con el fluido de enmascaramiento. La segunda opción es pintar alrededor de los reflejos, dejando el papel en blanco en las áreas más claras y una opción más es agregar reflejos encima con pintura blanca, como gouache o acrílico. Entonces si no tienes líquido de enmascaramiento, tienes todas estas opciones disponibles. Aplico líquido de enmascaramiento con un cepillo fino viejo. Por lo general, no uso mis cepillos de trabajo para aplicar líquido de enmascaramiento. Añado manchas en las zonas más claras, esta manera se protegerá el papel en las zonas más claras y podemos pintar encima. Ahora lo dejo secar, y mientras tanto, pasa a la zona anaranjada del pico. Esta zona es más oscura que los colores que la rodean así que prepara tu mezcla en consecuencia. Cubrimos uniformemente toda la zona con naranja. Veo resaltado en la parte superior derecha por lo que tomo cepillo húmedo limpio, levante el color aquí y aliso los bordes del resaltado. El toque final. En cuanto al toque final, agreguemos algunos puntos más oscuros a lo largo de los bordes. El líquido de enmascaramiento aún no se ha secado por completo así que pasemos a la planta mientras tanto. Al mirar mi esquema de color, veo que las hojas de las plantas son ligeras y tienen un bonito color verde claro silenciado. No me estoy centrando en los detalles de esta área, solo ubicando aproximadamente el color principal de las hojas dejando reflejos más claros y agregando sombras donde sea necesario. El líquido de enmascaramiento sigue un poco húmedo así que sigamos agregando otros detalles mientras tanto. Mientras observamos el pico del pájaro, vemos un interesante patrón de triángulo de bordes afilados oscuros. Por pintar este patrón. Voy a usar mi pincel más delgado número 0. Para crear gris oscuro, mezcle tres primarias, azul, amarillo, y rojo, hasta obtener un bonito gris profundo. Al observar el patrón, veo que cada triángulo tiene unas gradaciones de gris. En el borde ancho, el gris triángulos es más oscuro y se vuelve más claro en la dirección del borde puntiagudo. Tomo el color y empiezo a construir gradualmente triángulos curvos con trazos cortos, delgados, horizontales, tratando de replicar su textura natural. Empiezo con gris claro, agregando poco a poco tonos más oscuros. Continuar construyendo los triángulos uno por uno de acuerdo a lo que veas en la referencia. En la siguiente lección, pasaremos a pintar el cofre del pájaro. Nos vemos ahí. 11. Toucan: pecho: El líquido de enmascaramiento finalmente se ha secado, y podemos pasar a pintar el cofre. mirar al pecho, empiezo a dividir en mente esta área plana amarilla a diferentes partes. Tenemos verde lima alrededor del ojo del tucán y sombras en la izquierda y en las partes inferiores. Al mirar las sombras, veo que son más amarillentas y marrones en algunas zonas mientras que en la otra más verdosas. En primer lugar, mojemos todo el área del pecho con agua unas cuantas veces, cubriendo también el ojo. Debido a que tenemos fluido de enmascaramiento en los reflejos, se mantendrán blancos y sombras oscuras se pintarán en la parte superior. Pero si no usas líquido de enmascaramiento, solo moja el pecho, dejando el área de los ojos seca. Después de que el papel esté mojado, preparemos colores. Amarillo limón, amarillo ligeramente más cálido mezclado con una pequeña cantidad de rojo. También usaré mezclas de colores que ya tienen en la boleta. Tomo el amarillo y lo aplico a las partes amarillas más brillantes. Estoy empezando por el área de los ojos y poco a poco bajando. Más cerca del fondo, veo amarillo verdoso. Entonces agrego un poco de verde aquí. Continuar pintando el cofre, pasando de los lugares más claros a los más oscuros. Observe la referencia, identifique los principales colores y tonos y réplicelo en su cuadro a medida que avanza. Los lugares más ligeros dejan lo más livianos posible, casi blancos. Varía los colores en las áreas de sombra. Agrega un poco de rojo al amarillo, o un poco de verde. Para obtener un amarillo profundo y brillante, solo tienes que añadir más pintura a tu mezcla sin añadir el agua. Usando consistencia densa de pintura, puedes oscurecer el color amarillo. Veo que mi papel sigue tirado, así que sigamos agregando más detalles en el área de los ojos. Observando la referencia, veo una línea de luz alrededor del ojo. Levanto el color alrededor del ojo con un cepillo limpio peldaño sin exceso de agua en él. Alrededor de este círculo ocular, hay un verde que rodea el ojo. Tomo mi brillante verde lima y lo aplico alrededor del punto culminante. Aplico el color y ablando los bordes con el pincel. Después de esto, continúe profundizando gradualmente los colores y agregue sombras pequeñas. Puedes seguir trabajando hasta que tu papel empiece a secarse y pierde el bonito brillo uniforme. 12. Fondo: Debido a las cualidades de transparencia de la acuarela, solemos pintar de claro a oscuro. En primer lugar, pintamos las partes más brillantes y detalladas de la composición. Al mirar el esquema tonal, veo que la siguiente parte, que es más oscura que los elementos listos, es el fondo. En general, el fondo es más oscuro que el pico y el pecho pero es significativamente más ligero que las plumas negras. Tenemos una mezcla de colores lista para el fondo que preparamos al inicio de la clase. Tomo este color y lo diluyo con agua, asegurándome de tener suficiente cantidad de mezcla para pintar el fondo sin tomar un descanso para mezclar más color. Pintar un fondo liso con acuarela puede ser un reto. Para mantenerlo parejo y evitar crear transiciones fronteras entre nuevas áreas y áreas que ya pintamos, debemos trabajar de manera rápida y precisa. Para pintar el fondo, estoy usando un pincel Kolinsky con punta muy puntiaguda. Los cepillos naturales para el cabello pueden contener una gran cantidad de agua, lo que puede extender significativamente el tiempo de pintura hasta que necesitamos tomar más pintura. La punta puntiaguda del pincel nos ayuda a crear líneas precisas y limpias y a pintar cuidadosamente alrededor de las partes ya pintadas. Es importante mantener la frontera entre la zona húmeda y la zona seca húmeda, incluso con una pequeña remo de pintura húmeda a lo largo del borde de la zona húmeda. De esta forma, podemos crear hermosas transiciones suaves. Si tu objetivo de crear un fondo liso y uniforme, intenta ser consistente con la relación agua a pintura a medida que vas. Eso significa evitar tomar pintura demasiado acuosa o demasiado densa. Pintar todo el fondo con aproximadamente la misma consistencia de pintura. El fondo está listo y en la siguiente lección, vamos a sumar las zonas más oscuras. 13. Toucan: detalles negro: El fondo está completamente seco ahora, y estamos listos para empezar a pintar las zonas más oscuras. En primer lugar, partiremos desde la delgada línea negra en el pico del tucán. Cuando observo esta parte, veo que no es un área plana. En cambio, podemos ver aquí los reflejos y la textura curvilínea. Para pintar esta zona, estaré usando el gris que ya tengo en mi paleta, y el negro que tengo en una paleta separada. Para pintar esta zona, estaré usando mi pincel sintético más fino. Diluyo ligeramente la pintura con agua, elimino el exceso de agua con una toalla de papel, y empiezo a pintar cuidadosamente esta parte. Pintaré dos líneas finas y las mezclaré junto con un pincel limpio y agua para crear un punto culminante. Continuar moviéndose hacia abajo, pintando la silueta de esta forma, y dejando los reflejos. Tenga en cuenta que esta área continua hasta el borde inferior del pico. Ahora, pasemos a pintar el ojo del tucán. En primer lugar, remuevo con cuidado el líquido de enmascaramiento. Al observar la referencia, veo que el ojo tiene algunos colores: verde, morado, y negro en los lugares más oscuros. Tengo todos estos colores en mi paleta, así que no crearé nuevas mezclas. En primer lugar, partimos de los tonos medios, dejando intactos las áreas blancas. Tomo verde y empiezo a añadir la pintura de acuerdo a lo que veo en la referencia. Debajo del resaltado superior, color cambia a morado oscuro, así que cambio el color aquí. En esta parte hay un bonito gradiente suave. Después de añadir la pintura, aliso esta zona con un pincel húmedo limpio, tratando de crear este gradiente que va en la dirección del resaltado más ligero en el ojo. Después de esto, sigo trabajando en la segunda parte del ojo. Veo aquí un reflejo de los árboles, y creo esta línea curvilínea en mi pintura. Esta línea, junto con el resaltado, que está justo encima de ella, crea un contraste más alto en el área de los ojos. Pero mientras tanto, dejaremos esto en gris medio, y poco a poco aumentaremos la oscuridad aquí en un momento posterior. También dejo resaltado en la parte inferior intactos. Tenga en cuenta que el contorno del ojo no es un círculo parejo, y vemos la capa de arrugas del párpado. Por lo que puedes agregarla a tu pintura con líneas delgadas y ligeras también. Añadiré una sombra exterior, pinto la línea y la aliso con un pincel limpio y húmedo. Cuando la primera capa del ojo se haya secado por completo, podemos seguir profundizando gradualmente las sombras en los lugares más oscuros. Ya casi terminamos. El último detalle que agregaremos posteriormente al ojo es oscurecer la mitad inferior del ojo, aumentando la sombra en el punto de contraste máximo justo debajo del resaltado. 14. Toucan: plumas: Hemos hecho enormes avances hasta el momento, y estamos cerca de terminar nuestra pintura. He disfrutado del proceso. qué retos te has enfrentado? Por favor, comparta sus sentimientos, pensamientos y preguntas en la sección de discusión justo debajo de este video. Tengo mucha curiosidad por cómo te sientes sobre el proceso y estaré encantado de contestar tus preguntas. El siguiente paso que daremos en esta lección le dará a nuestro tucán un look casi final. Pintaremos aparte la pluma negra oscura. Las plumas no son nuestro foco hoy en día, así que solo pintaremos una silueta de cuerpo negro y agregaremos algunos toques con la textura de la pluma en unos pocos lugares. Al observar al ave, podemos ver la fina capa de plumas rojas que separa las partes amarillas y negras. Doblaremos primero estas plumas rojas. Cubramos toda la zona blanca con agua unas cuantas veces. Mezclo rojo puro con un poco de amarillo limón para el rojo y además agrego un poco de rojo púrpura profundo que ya tengo en la paleta. Tomo nuestro rojo y lo agrego a lo largo de esta línea exactamente como lo veo en la referencia. Después de esto, tomo mi pincel más delgado y empiezo a crear la textura de la pluma, uniendo el amarillo y el rojo con trazos cortos y finos de pincel. Ahora pasemos a agregar negro. Tomo un pincel más grande y empiezo a agregar negro moviéndose de arriba a abajo. Ya que estoy agregando negro a veces tomo un pincel más delgado y agrego una textura de pluma donde lo veo en la referencia. Ahora, exactamente como hicimos con el color rojo, uní el amarillo y el negro con pinceladas agudas y delgadas que replican la textura de las plumas. Si bien nuestro papel sigue húmedo, mezclemos el rojo y el negro para crear un look más natural. Tomo rojo, remuevo el exceso de agua con la toalla de papel, y aliso con cuidado el borde entre el rojo y el negro, mezclando dos colores juntos. Continúa trabajando en esta área hasta que tu papel esté húmedo. En la siguiente lección, pasaremos a los toques finales. Nos vemos ahí. 15. Aumentar el color y las sombras: Enhorabuena, casi lo hicimos. Me gusta mucho cómo se ve nuestro tucán a este paso, tan jugoso y vibrante. Simplemente imagínense los resultados que tenemos en este punto se hicieron con una sola capa de pintura. Emocionante, ¿no? Como toques finales, aumentaremos la saturación y profundizaremos los colores en unos pocos lugares. Estas adiciones llevarán nuestro trabajo al siguiente nivel. Vámonos. Empezaremos desde la parte alta del pico. En primer lugar, volveremos a mojar toda la zona amarilla unas cuantas veces. Tomo amarillo limón, una mezcla bastante densa y la agrego en la parte superior, siguiendo la curva del pico. Después de esto, incremento el amarillo en la parte inferior, justo de acuerdo a lo que tenemos en nuestra hermosa referencia. Al profundizar las áreas amarillas, evitamos extender la banda hasta el punto culminante ya que queremos crear tanto volumen aquí como sea posible. Ahora tomemos verde y aumentemos la sombra en la parte superior derecha. Aplico pintura y mezcla el amarillo y el verde juntos, dejando el borde superior blanco. Para el área inferior derecha, tomo un verde más oscuro [inaudible] y lo agrego a algunos lugares. Continúa oscureciendo los colores hasta que estés satisfecho con el resultado. Ahora, pasemos a la parte inferior del pico. Cubro con cuidado toda la zona inferior con agua unas cuantas veces. Una vez que tiene un bonito brillo parejo, tomo el azul y oscurecer las zonas azules. Recuerda que la parte inferior del pico en general es más oscura que la superior. Después de esto, preparo más de la mezcla verde. Tomo la pintura y la aplico en los lugares más oscuros de la zona verde. De nuevo, continúa profundizando aquí las sombras hasta que tu papel comience a secarse. Ahora, cuando la parte superior del pico se haya secado, podemos pasar a la parte roja de la izquierda. Mezclo más del rojo mezclando rojo con amarillo y lo diluyo con agua. En primer lugar, oscuremos toda la zona roja aplicando la mezcla acuosa roja a toda la zona húmeda. Ahora, limpio mi cepillo, reduzco el exceso de agua con una toalla de papel, y levanto el color del resaltado en la parte superior. Después de esto, aumentemos la oscuridad de las áreas de sombra. Tomo la mezcla púrpura oscuro y oscurezco las sombras a lo largo del borde inferior. Después de agregar la pintura, aliso los bordes con el pincel, quitando el exceso de agua del cepillo con la toalla de papel a medida que voy. Para agregar frescura a esta parte, tomo una consistencia muy densa de pintura y agrego una capa más de pintura oscura a lo largo del borde. Si bien el pico se está secando, agreguemos algunos toques finales al ojo. Veo que la parte inferior del ojo es significativamente más oscura en nuestra referencia que en nuestra pintura. Tomo el gris oscuro que tengo en mi paleta y agrego una capa más a toda la zona oscura del ojo, excepto los reflejos superiores. Para los lugares más oscuros, tomo consistencia densa negra y oscurezco estas áreas una vez más. Este toque final hace que el ojo del tucán se vea más nítido y más realista. Ahora puedo sentir cómo nos está mirando el pájaro. Uno de los últimos detalles que vamos a sumar al pico es profundizar el color de la zona anaranjada. Preparo una mezcla de naranja y agrego una capa más de naranja acuosa en la parte superior. Para las diminutas sombras a lo largo del contorno de esta zona, tomo una naranja rojiza y la aplico a lo largo de los bordes en unos pocos lugares. Al mirar la planta, siento que está demasiado pálida y quiero profundizar un poco los colores ahí. Preparo mezclas verdes y profundizo en sombras en las hojas. Ahora, cuando el área naranja se haya secado por completo, agregaremos una sombra crujiente, oscura y delgada que separa las partes superior e inferior del pico. Para crear esta sombra, utilizo gris marrón oscuro y dos pinceles. Mi pincel sintético más delgado para pintar realmente la sombra y un segundo pincel sintético, número 6 para suavizar los bordes de la línea. Al ser el último toque al pico, oscureceremos sombras a lo largo del borde inferior del pico. En primer lugar, tomo un densa púrpura, rojo oscuro y lo aplico en la zona de sombra roja más oscura. Aplico color y aliso los bordes con un cepillo húmedo limpio. Yo le di algo de tiempo para que se seque y ahora preparo el gris azulado para la sombra debajo del verde y el azul. Tomo una mezcla regular de gris y agrego un poco de azul aquí. De nuevo, trabajo con dos pinceles. El primero es el pincel cubierto con pintura para pintar la sombra, y el segundo, un cepillo húmedo limpio para alisar los bordes. En la siguiente y última lección, completaremos la cabeza y el cuerpo del ave. Nos vemos ahí. 16. Retoques finales: En esta lección, completaremos nuestra pintura aportando más textura y detalles en la cabeza y las partes del cuerpo del tucán. En primer lugar, veo que a la parte amarilla de la cabeza y el pecho le falta color y textura. Pero esta vez no lo haremos con la ayuda de lavados. En cambio, crearemos una delicada capa de cobertura del cofre con pinceladas finas y suaves siguiendo la dirección de las plumas. Para ello, usaremos el pincel más fino y las mezclas que ya tenemos en la paleta y que estábamos usando al pintar el cofre. Observe cuidadosamente la referencia e identifique lugares donde la sombra debe ser más oscura, qué colores se ven en diferentes áreas, y donde se ve esta hermosa textura de plumas. Construye un plan para ti mismo de cosas que quieras enfatizar y replicar en tu pintura. En este paso, evita usar mezclas muy acuosas. Trata de encontrar una proporción adecuada de agua a pintura, que te permitirá crear trazos finos y suaves. Empiezo desde alrededor del área de los ojos, creo una textura replicando la dirección de las plumas. Poco a poco cambio los colores de acuerdo a lo que veo en la referencia. Empiezo con colores verdes y poco a poco me paso a un color más amarillento. Después de terminar el área de los ojos, bajo hasta el pecho y aumento el color en las zonas amarillas más saturadas. Después de que se completen las áreas más ligeras, paso a la sombra. Agrega una capa de pinceladas verdes en la parte inferior y amarillo parduzco debajo del pico. Prefiero debajo hacer más que hacer al pintar en acuarela y si prefieres estos dos, es importante parar cuando sientas que es suficiente. A menos que la cobertura pueda causar un aspecto desordenado. Estoy bastante contenta con cómo está mirando el pecho a esta etapa y paso a la parte oscura del cuerpo de tucanes. En primer lugar, voy a añadir la textura en el área de transición entre el rojo y el negro. Para hacer esto, primero uso el color rojo, poco a poco agrego unas pinceladas más oscuras. De esta manera, obtenemos una transición suave entre las dos áreas. Al ser el último paso, estoy completando la silueta negra del tucán. Aquí arreglo en las curvas de la silueta y aumentando el color negro en unos pocos lugares. Aquí estamos, no puedo describir cuánto disfruté el proceso. Estoy satisfecho con el resultado aunque fue mi primera vez pintando un tucán. Espero que hayan disfrutado tanto del proceso como yo. Sube tus proyectos a la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Estaré más que feliz de ver lo que creaste y escuchar tus comentarios sobre la clase. 17. Reflexiones finales: Muchas gracias por estar conmigo hoy. Espero que sostengan en sus manos una hermosa pintura vibrante y que hayan aprendido algo nuevo. Uno de los consejos más valiosos que hoy te puedo dar es que no tengas miedo de empezar a explorar algo nuevo. El miedo desaparece instantáneamente cuando comienzas a trabajar. Sólo con una práctica consistente, se pueden hacer avances significativos. Horas de práctica y pasión interior te dan confianza, poder, y te ayudan a descubrir tu propio estilo artístico. Por favor, tómate un minuto para revisar la clase. Agradezco todos los comentarios que obtengo de ustedes. Me ayuda a crecer y a crear clases aún mejores. Mi corazón está lleno de amor cuando me muestras tus creaciones. Por favor sube tu proyecto a la pestaña Proyecto y Recursos debajo este video y etiquetame en Instagram con katya.rozz, así podré ver tu trabajo. Gracias a cada uno de ustedes y nos vemos en la siguiente clase.