Conceptos básicos de la ilustración botánica: acuarela vs. acrílico

1. Introducción: Para disfrutar verdaderamente del proceso de pintura, debemos explorar diferentes médiums y elegir uno o algunos de los que nos estamos enamorando en este momento. En esta clase, exploraremos dos de muchos tipos de pinturas que se pueden utilizar para crear ilustraciones botánicas: acuarela y acrílico. Mi nombre es Katya Soy artista y diseñador. Llevo 4 años pintando con acuarela y recientemente he empezado a pintar con acrílico. Amo absolutamente a ambos médiums. Y, el uso del acrílico me ha ayudado a descubrir una nueva estética que ha refrescado mi arte. En esta clase voy a compartir lo que he aprendido de ambos médiums hasta ahora y abarcaré todos los aspectos por los que podría tener curiosidad antes de elegir el que prefieras. Exploraremos mientras practicamos lo que es similar entre los dos, lo que es diferente y qué look puedes lograr usando ambos. En primer lugar comenzaremos con un divertido ejercicio de ilustración botánica, donde practicaremos habilidades de dibujo botánico y descubriremos las características de ambos médiums. Después de calentarnos y sentirnos más cómodos con ambos médiums crearemos una detallada ilustración botánica de una Flor Pájaro del Paraíso, donde llevamos al siguiente nivel las habilidades que hemos aprendido en el ejercicio. Esta clase es para aquellos de ustedes que son apenas principiantes a la ilustración botánica y no están seguros por dónde empezar y con qué estilo comprometerse. Además, se adapta por completo a los artistas de acuarela que quieran explorar el acrílico. Y lo contrario, Si eres un artista acrílico y tienes curiosidad por la acuarela. Entonces, todos son bienvenidos a esta clase y espero que disfruten el proceso tanto como yo. Si te gusta la clase, sígueme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” encima del video. También, puedes encontrarme en Instagram en @katya .rozz, donde constantemente pujo mis nuevas pinturas. Agarra tus pinturas y pinceles, y sumémonos juntos en el mundo de la ilustración botánica. 2. Suppies de arte: Repasemos los principales materiales que vamos a utilizar en esta clase. En primer lugar, la ponencia para completar tanto el ejercicio de calentamiento como el proyecto de clase final. Usaré mi cuaderno de bocetos de acuarela. El tamaño de mi cuaderno de bocetos es de 25 por 25 centímetros. Es alrededor de diez por diez pulgadas. Mi cuaderno de bocetos tiene 100% de papel de algodón de 300 gramos de una marca conocida. Depende de ti si usas un cuaderno de bocetos o solo unas cuantas piezas de papel que necesitarás. Además, casi todas las técnicas que vamos a aprender en esta clase funcionarán bien en papel de celulosa regular. Mencionaré las piezas que no son adecuadas para papel celulosa, por lo que puedes saltarlas. Cepillos. En esta clase utilizaré para raciones principales. No te preocupes, si no los tienes todos. Veamos qué choques se amasan y cuáles pueden ser reemplazados por los demás. El primer ramal es el cepillo de pelo Galinsky número tres. Esta rama se utilizará para trabajar con acuarelas. El singularidad de este pincel es que por sus cerdas naturales, puede contener grandes cantidades de agua y tiene una punta muy puntiaguda. Es agradable tratar de trabajar con cepillo natural para el cabello en técnica de acuarela, pero está completamente bien. Si no tienes uno, puede ser reemplazado por un pincel sintético. El pincel sintético que voy a usar es esta rama era punta puntiaguda. El tamaño es de 54 o seis funcionarán muy bien también. Usaré este pincel para trabajar tanto con color acrílico como agua. Por lo que sería genial si tienes un pincel similar. El siguiente pincel es el cepillo sintético redondeado número seis que estaré usando en técnica acrílica. Tiene una punta redondeada y es adecuado para crear bonitos esmaltes lisos con pintura acrílica. El último pincel es un forro delgado. Estaré usando este pincel para encuadernar paletas. Si no tienes un forro delgado, está bien. Porque tiene el pelo largo. Puede ser útil para crear líneas relativamente largas. Pero puedes usar cualquier otro pincel sintético delgado número 0, doble 0, o uno, o pincel sintético número cinco, lo mencionaré antes. Color del agua. Por lo general uso acuarela de tubos. Acabo de llenar mi pellet de plástico con colores que me gustan. Pero no importa qué pinturas acuarelas tengas alguna marca o cualquier forma. O sea, bolígrafos o tubos funcionarán bien. En esta clase, necesitaremos un conjunto primario de amarillo, rojo y azul. Estos colores en la base para mezclar una paleta de colores diversa. Usando colores primarios, rojo, amarillo y azul. Podemos crear todos los demás colores en la rueda de color para la primaria dicho, he elegido nuevos cañoneros como amarillos. La quinacridona surgió como roja. Está bien usar Ser en lugar de rojo y azul adoquinado. Ya tengo los tres colores en mi paladar. Además, necesitarás algún tipo de balada para mezclar colores. Una balada de plástico ya que tengo un plato de cerámica o cualquier otra que tengas. Pinturas acrílicas. En esta clase, también estaré usando tres colores acrílicos primarios. Azul, rosa, y amarillo. Los colores exactos que estaré usando, nuestro azul cobalto, y amarillo anaranjado. También, trabajando con pinturas acrílicas, aclarará y oscurecerá los colores usando blanco y negro. Por lo que necesitarás blanco y negro también. Para la pintura blanca, recomendaré usar blanco titanio. mercado hay algunos tipos de ancho. Pero encontraron que el blanco titanio funciona mejor para mí ya que es un banco. Por ejemplo, zinc ¿verdad? Es semitransparente, por lo que es difícil cubrir algo con ancho en la parte superior si es necesario. Lea las etiquetas de pintura ya que generalmente los fabricantes especifican la transparencia de cada pintura. En el ejercicio de calentamiento, usaré pintura verde solo para ahorrar tiempo. También puedes mezclar verde de azul y amarillo. Además, hay muchos médiums que usan los artistas al trabajar con acrílico, que puedes encontrar en cualquier tienda de arte. Pero no uso cualquier tipo de pintura acrílica mediana y agua solo para ayuda de la tripulación en pinturas a pequeña escala como vamos a crear en esta clase. Es absolutamente innecesario tener algún médiums. El siguiente suministro es apelado para mezclar pinturas acrílicas. Usar una boleta de plástico irregular para colores de agua no es una gran hazaña, ya que cuando la pintura acrílica se seca, es difícil quitarla. Usaré un pellet desechable. Aquí tienes 36 hojas. Sólo uno será suficiente. Para una paleta acrílica. Puedes usar un trozo de vidrio o incluso una placa de plástico desechable, pedazos viejos de papel o cartón, estaremos bien también. También para crear un dibujo necesitará un lápiz y una goma de borrar. Usaré un lápiz HB, que crea líneas que no son demasiado ligeras y no demasiado pesadas. Y es sencillo matricearlo si es necesario. Para un borrador, usaré un borrador de arte, pero uno normal está completamente bien. El siguiente suministro son toallas de papel. Los usaré en acrílico y columna de agua para limpiarse los pinceles y quitar el exceso de agua, puedes usar una ropa vieja o algo que absorba el agua del cepillo muy bien. Contenedor de agua y agua. Tanto la acuarela como las pinturas acrílicas son solubles en agua, que significa que generalmente se mezclan con agua. Para un recipiente de agua, utilice cualquier recipiente grande con una base ancha que no pueda ser derrumbada fácilmente. Además, algo que es muy útil pero no necesario es una botella de spray con agua. Me ayuda a evitar que los dolores se sequen demasiado rápido. Yo rocié tanto en acuarela como en acrílico. Y te mostraré cómo más tarde en esta clase, podrás encontrar la lista de todos los materiales que he mostrado en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video. En la siguiente lección, iniciaremos nuestro ejercicio de calentamiento. 3. Explora la acuarela: bocetos: Iniciaremos esta clase con un ejercicio de ilustraciones botánicas de abanico, donde practicaremos habilidades de dibujo botánico y aprenderemos a trabajar tanto con acuarela como acrílico. En este ejercicio, estaremos trabajando a partir de objetos vivos. He preparado dos conjuntos de diversos materiales vegetales que recogí afuera esta mañana. Los separé en dos sets, el izquierdo para acuarela y el derecho para acrílico. Me divido o lo que sea sobre ellos cada 30 minutos ya que quiero mantenerlos frescos hasta el final del ejercicio. Por lo que antes de hacer este ejercicio, un paseo y únete a la naturaleza y escoge unos cuantos planes diferentes que llamen tus ojos. Trata de escoger planos que tengan diferentes formas y estructuras. Como alternativa, puedes usar tus propias plantas de casa o plantas secas también. El primer medio que practicaremos hoy es la acuarela. Equipé totalmente mi espacio de trabajo para trabajar con acuarelas, mi cuaderno de bocetos de acuarela, donde trabajaremos tanto con acuarelas como acuarelas acrílicas. Cepillo para el cabello Galinsky, un lápiz y borrador de arte, toalla de papel y clips para encuadernar partes del cuaderno de bocetos juntas desde los lados. Tomo el primer conjunto de elementos botánicos y lo coloco cerca mi cuaderno de bocetos para que me resulte cómodo trabajar con. Empecemos. Dibujé una cuadrícula de cuatro cuadrados en mi cuaderno de bocetos con anticipación. Entonces estamos listos para irnos. En cada plaza, dibujaremos un elemento botánico. Ahora estaré trabajando en el lado izquierdo del cuaderno de bocetos. El objetivo de este ejercicio es entrenar nuestras habilidades de dibujo botánico y sentirnos cómodos con ambos tipos de pintura. No pretendemos crear ilustraciones realistas de detalle en este momento. En cambio nos enfocaremos en bosquejar rápidamente y observar la estructura de la planta. Arreglo el cuaderno de bocetos desde la izquierda y desde la derecha con clips de encuadernación. Empiezo con una simple hoja verde. Observé la forma de las hojas y el patrón de la vena en cada superficie. Como objetivo, muchas veces hacemos suposiciones sobre la estructura de una planta. Pero para entender realmente tu tema y representado con precisión, es importante observar la planta cuidadosamente. En primer lugar, esbozo las venas laterales centrales y las más visibles. Después de que terminé con las venas, continúo delineando la forma de la hoja. No te enfoques demasiado en la calidad de tus líneas. Pueden ser totalmente imperfectos ya que este ejercicio es más un estudio en ilustración botánica. Y sólo estamos practicando. Continúa definiendo la forma y el patrón ganador como lo ves en tu planta hasta que estés contento con ella, y pasa al siguiente elemento. A continuación, dibujaré una rama sencilla con cinco hojas colindantes. Nuevamente, localizo la colocación del tallo y las venas principales de cada hoja. Una vez que termine con el esqueleto, completa la forma de cada hoja. Puedes mejorar tu dibujo observando los espacios negativos entre las hojas. Ayuda a crear un dibujo más preciso. También tenga en cuenta cómo los puntos Más hacia fuera de las hojas están relacionados entre sí. Elige las líneas con una goma de borrar según vayas si es necesario. El tercer elemento, dibujaré una flor de margarita amarilla, que tiene forma circular. En primer lugar, para crear una forma redonda precisa, defina más o menos un círculo con movimientos circulares repetitivos de la mano por encima del cuaderno de bocetos, seguido de esbozar círculos suaves sobre el papel. Después de esto, agrego un círculo más en el medio y boceto el eje medio de los pétalos. trató de dar el número de batallas aproximadamente el mismo que está en tu planta. Tenga en cuenta que el círculo medio tiene un contorno sin, incluso. Por lo que reflejé en mi boceto, después de haber terminado con la estructura, elimino las líneas de acceso y dibujo la forma de cada pétalo por separado. Aumento ligeramente el círculo medio para encajar mejor las proporciones de la flor. El siguiente y el último elemento es la rama verde oscuro fue 5.2.3 hojas bordeadas. Aquí, estaré trabajando exactamente igual que lo hice con los planes anteriores. Dibujar el sello y las ondas principales, seguido de definir la forma de la hoja. Al hacer bocetos, crearé bordes lisos para esta hojas. El patrón envejecido del diente voy a agregar mientras pinta con acuarela. Ahora ya estoy listo, mis bocetos no son perfectos y esto está completamente bien. Lo más importante aquí es mostrar la estructura de la planta. Yo ilumino ligeramente las líneas de lápiz con un borrador de arte y estamos listos para irnos. 4. Explora la acuarela: pintura: Ahora hablemos un poco de lo que son comunes. Como ya he mencionado anteriormente, tanto la acuarela como el acrílico son solubles en agua. Pero por lo general agregaremos más agua a los colores del agua de la que pronunciamos ladrones. Generalmente son más transparentes. Es por ello que es importante mantener las líneas de lápiz lo más ligeras posible. Esta es mi paleta de acuarelas. Yo uso acuarela de tubos. Compré este pellet por separado y llené las celdas con mi propia elección de colores. De esta forma, puedes personalizar tu propio pellet y elegir los colores que usas con mayor frecuencia, derivar pocos construidos en palet para mezclar colores. Y uno separado. Me encantó mucho mi pellet y me siento cómodo con estructura y calidad. Por lo que consigue leer tu espacio de trabajo. No olvides poner una toalla de papel cerca. Mojo mis acuarelas una vez cada pocos días o cada vez que empiezo a usarlas rociando agua. De esta forma, evito que las acuarelas se sequen demasiado y hago que mi proceso de pintura sea mucho más cómodo con Panes pre mojados. Ahora, nuestro objetivo es practicar incluso esmaltes de acuarela y dos mostraron ligeramente el valor en nuestros planes. En este paso, puedes escoger colores de forma intuitiva. No lo pienses demasiado. Simplemente escogeré los colores que se sientan bien. Miro mi primera hoja y veo que tiene un profundo collar verde natural. El medio derecho de la hoja es ligeramente más oscuro que el izquierdo. Por lo general utilizamos un enfoque claro a oscuro usando acuarelas. Eso significa que comienzas a trabajar con colores claros que generalmente se diluyen con mucha agua y trabajas para alcanzar términos más oscuros, disminuyendo la cantidad de agua e incrementando la concentración de pintura pura en tu mezcla. En primer lugar, preparé dos mezclas, algunas verdes. Tomo un color verde y lo mezcla con agua en dos lugares separados de mi paleta. Añado amarillo a la primera mezcla para pintar lugares más claros y guardo tu verde para las sombras. Hago verde amarillento más acuoso y el verde para la sombra, liso grueso. Empiezo a sentir la forma de la hoja con un agua de mezcla amarillenta de verde. Trabajé con la punta del pincel a lo largo de los bordes para crear un contorno preciso y llenar el espacio interior de la hoja con el lado del pincel. Una vez que he creado un humo, incluso glaseado, tomo una mezcla más oscura y se aplica en la mitad izquierda de la hoja, asegúrate de que la superficie de la hoja aún esté húmeda. Repito esta acción algunas veces para crear una sombra más profunda. Paso al segundo elemento. Veo que la rama tiene un color marrón claro con el gradiente de lectura en la parte superior. Para pintar esto, crearé la capa debajo de color marrón claro para las hojas y añadiremos trazos rojos y manchas en la parte superior. Tomo un color marrón claro y diluido con una gran cantidad de agua. Cubro todas las vidas con la mezcla marrón uno por uno. Nuevamente, utilizo la punta del pincel a lo largo de los bordes y decido del pincel. Cumplir una parte interior de sus vidas. Ahora cuando el papel esté aún húmedo, añadiré color rojo en la parte superior. Mezclo rojo con rosa y agrego un poco de verde para desaturar el color. Escojo la pintura y me aseguro de que mis pasillos de pincel designaron punta. Voy por los bordes de las hojas con la punta del pincel. Mira qué hermoso se extiende un dolor y se mezcla a la perfección con el marrón, creando el color natural de las hojas. Sigo bajando con el pincel y pintando el tallo. Después de esto, continúo Edin leyó a lo largo de los bordes hasta el resto de las hojas. También agrego algunas venas y manchas rojas de acuerdo a lo que veo en mi planta como go. En este paso, es importante asegurarse de que el papel siga siendo ellos. Ahora seguimos pintando la margarita. Como ya he mencionado anteriormente, trabajamos con acuarelas en un enfoque de luz a oscuridad. Con la acuarela, generalmente no usas pintura blanca para aligerar, ya que esto hará que los colores del agua sean más opec. El papel en sí es el blanco. Por lo que debemos planear con anticipación y mantener los lugares más livianos desde el principio. En este caso, quiero incluso reflejos cubiertos con la pintura y dejaremos papel en blanco en áreas resaltadas. Tomo color amarillo cálido y lo mezcle con agua. Empiezo uniformemente cubriendo pétalos con la pintura uno a uno, limite los reflejos de tocado. Una vez que haya cubierto todos los pétalos con la pintura, tomaría una mezcla más gruesa, más concentrada de amarillo y aplicada a lo largo del círculo interior para crear una sombra de luz más cercana al fondo de las batallas. Repito la misma acción a través de los bordes superiores de todos los pétalos. De esta forma creará volumen en nuestra flor. Y el último toque es la segunda capa de amarillo grueso a lo largo del círculo interior. Una cualidad importante de la acuarela que todo principiante debe tener en cuenta es que las acuarelas se vuelven más claras secas. Si creas un glaseado pálido, se volverá casi invisible cuando esté seco. Mira nuestra primera hoja verde, se volvió mucho más ligera de lo que era cuando estaba mojada. También, la acuarela requiere planeación en un aspecto más. No debemos doler a las zonas vecinas a la vez. Esto provocará la propagación no deseada de pintura entre dos áreas. Entonces en este caso, debemos ser pacientes y esperar hasta que los pétalos se sequen completamente antes de pintar la parte media de la flor. Pero el último elemento es la rama verde oscuro. Con esos bordes, mezclo un verde rigoso pero oscuro con un poco de amarillo y empiezo a llenar nuestras vidas con la Pintura. En primer lugar, siento la parte interna de la hoja. Después de los vasos principales listos, replicé la textura del diente a lo largo de los bordes con la punta del cepillo. Sigo pintando todas las vidas de manera similar. Ahora, es hora de esperar hasta que el papel esté seco. Y luego seguiremos como detalles finales en la siguiente lección. 5. Explora la acuarela: detalles: Tomo mi primera hoja y observo cuidadosamente el patrón de vena antes de empezar a pintar paletas. Ahí hay un pequeño detalle el cual falta aquí. El tallo en la parte inferior. Cuando termine, tomo verde oscuro, elimino el exceso de agua con la toalla de papel y replique el patrón de victoria en la superficie de la hoja con la punta del pincel. Por la transparencia de la acuarela, puedo ver líneas de lápiz brillando a través del color. Por lo que simplifica el proceso. Veo que las venas son de color más claro que la hoja principal. Hay muchas formas de hacerlo con acuarelas, como pintar alrededor de las venas o enmascararlas con líquido de enmascaramiento. Pero en este caso en particular, cuando solo estamos practicando y aprendiendo la estructura de la planta, crearé vanas con color más oscuro. Ahora lee rama, acabaré de completar las venas centrales de las hojas con color marrón oscuro. Para crear Brown, agrego un poco de verde al rojo que ya tienen en mi paleta. Tomo la pintura, remuevo el exceso de agua con una toalla de papel y pinto venas centrales más delgadas en cada hoja uno a uno. Paso a terminar la margarita, su círculo medio. Añado más verde al color marrón para oscurecerlo, y también un poco de amarillo. Mezclo colores intuitivamente aquí, los colores exactos no son importantes en este ejercicio en particular, pero es bueno practicar la mezcla de colores en este paso. Ahora, tomo el color marrón oscuro que no tengo mi pellet y empiezo a llenar la parte media con trazos circulares que replican su textura natural. Además, veo algunas manchas amarillas alrededor. Por lo que dejo caer unas manchas amarillas en la parte superior. Y ahora quedan los lugares más oscuros. Tenía un poco de negro a mi mezcla marrón y caer unas manchas de marrón oscuro en el medio. Columna, extiende de forma natural y crea textura realista. Y esta parte, sólo queda un elemento. Lo completaré solo por las venas centrales de Edin a cada una de las hojas. Y ahora estamos listos. En la siguiente lección, comenzaremos a hacer el mismo ejercicio usando pinturas acrílicas. Y estaremos listos para comparar y descifrar las principales diferencias y decidir qué medio nos hace sentir más cómodos. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Explora el acrílico: bocetos: Sumérjase en la segunda parte del ejercicio donde exploraremos la pintura acrílica. Coloco mi plato con elementos botánicos vivos cerca. Reorganicé mi espacio de trabajo con suministros de arte acrílico que voy a utilizar en esta parte del ejercicio. Tomo la primera hoja, que tiene una forma interesante. Localizo más o menos las venas centrales en mi primera plaza. Después de esto, empiezo a crear la forma de la hoja. Las líneas de lápiz pueden ser tan oscuras y tan audaces como desees, porque la pintura acrílica es mucho más oppec que las acuarelas. Cubrirá líneas de lápiz para que no sean visibles. El segundo elemento es esta bonita hoja verde. Corté alrededor de la mitad por lo que se ajustará perfectamente a mi cuadrado. En primer lugar, esbozo la línea central donde se adjuntan las hojas. Después de esto, agrego las venas centrales de cada hoja pequeña. Las vidas aquí tienen alrededor de forma lisa, que es realmente simple de dibujar. Y el tercer elemento, elijo una margarita similar a la que pintamos antes. Yo defino estos círculos. El más grande y el medio. Dibuja líneas medias de cada pétalo y dibuja los contornos de las batallas. Al igual que la última, dibujaré una flor de alta viscosidad. Esta flor está medio cerrada. Elijo el ángulo desde el que estaré dibujando. Y creo que la vista desde un lado es la más interesante. Tiene forma de cono desde un costado. Por lo que dibujo primero la elipse superior y luego agrego una forma triangular, que es un sistema de pétalos adjoint en la parte inferior. Después de esto, dibujo la pistola, que sale del centro. Y agrego la ubicación del tallo en la parte superior como un círculo. Cuando el esqueleto está listo, dibujo las formas de cada batalla por separado. El alto viscoso es una flor bastante complicada. Vendedor no se concentrará en detalles y acabaremos de envolver el sorteo las batallas. Ahora, parece que la flor está colgando en el aire. Entonces me puse a tierra agregando los Kellogg's al fondo. Apenas unas pocas hojas pequeñas. Creo que eso es suficiente. El resto de los detalles terminaré mientras pinto con acrílicos. Bocetos ligeramente más limpios con una goma de borrar a este paso. Y estamos listos para empezar a pintar con acrílico. 7. Explora el acrílico: pintura: Empecemos a explorar la pintura acrílica. Tomo tres pinturas acrílicas con las que estaré trabajando en este ejercicio. Rosa, Hermes, amarillo primario, y Sap Green. Si no tienes verde prefabricado, puedes mezclar cualquier azul con cualquier amarillo en su lugar. Pero ser puede amarillear atomista, exactamente como hicimos en el ejercicio de acuarela. No pienses demasiado en la elección de los colores. Los colores, intuitivamente, a diferencia de las acuarelas en pintura acrílica, aclararán u oscurecerán los colores con bandas en blanco y negro en lugar de ajustar la cantidad de agua. Entonces para hacer eso, necesitarás blanco y negro. Apreté a España en mi pellet desechable. No aprietes demasiada pintura a este paso. En caso de que te quedes sin banda, siempre puedes agregar más. Aquí trabajaré con dos pinceles sintéticos principales, cepillo redondo y el liner. Pulveriza sobre agua en los bancos para evitar que se sequen demasiado rápido. Uno de los aspectos más importantes que debes aprender al usar acrílico es tener la consistencia adecuada de la pintura. Teníamos mucha menos agua de la que añadiríamos dos acuarelas. El consistencia de bancada nos proporciona un buen flujo de pintura sobre papel. Y oppec, la calidad de banda al mismo tiempo. Por lo que puedo describir la consistencia correcta que encuentran cómodos cuando se pintan con acrílico. Es como una crema agria ligeramente suelta, para no perder una acuosa, pero lo suficientemente gruesa como para revelar todas las ventajas del acrílico. Para la primera hoja, usaré puro prefabricado Sap Green y el cepillo redondo. Tomaría un poco de pintura y se diluyó con un pincel húmedo, agregando un poco de agua hasta sentir que la consistencia es lo suficientemente buena. Empiezo a aplicar pintura a la superficie de la hoja. Esta hoja tiene bordes ondulados, por lo que doblo este patrón natural con la punta del pincel a lo largo de los bordes de la hoja. El interior de la creencia se puede pintar con el costado del pincel, exactamente como lo hicimos bien pintado con acuarela. Continuar creando un esmalte uniforme de pintura en la superficie. Ahora es el momento perfecto para practicar. Así que prueba tantas pinceladas diferentes como desees. Experimenta usando diferentes niveles de presión con el pincel, encuentra la velocidad y dirección correctas de las pinceladas. También aquí podrás encontrar la consistencia de pintura más adecuada con la que te sientas cómodo. Y el pedacito de pintura o un poco de agua a medida que avanzas. La pintura acrílica seca un poco más rápido que la acuarela. Pero la belleza aquí es que no tienes que mantener toda la zona húmeda para seguir creando un glaseado o editar pintura encima. En acrílicos, todo funciona. Puedes hacer una transición entre el área pintada a cualquier área nueva que quieras agregar, incluso cuando la primera ya esté seca, puedes agregar color encima del área seca. Acrílicos funciona realmente genial en capas. A diferencia del color del agua, donde trabajamos de claro a oscuro, al pintar con pinturas acrílicas, comenzamos con los colores oscuros. Y trabajar hacia los ligeros. Ajusté ligeramente este enfoque para mí y me siento más cómodo aplicando meet town primero, poco a poco me muevo hacia las zonas más oscuras y las más ligeras. Eso significa que siempre podemos agregar las áreas y reflejos más claros en la parte superior del glaseado principal simplemente pintando con luz blanca en, en tu color principal con acrílico blanco. También, por la forma en que se aplican. Las pinturas acrílicas son más brillantes que las acuarelas. Usando acrílicos, podemos alcanzar resultados aún más vibrantes. Ahora, paso a la segunda hoja. Practicemos aquí creando gradientes con acrílico submit. Al mirar las hojas pequeñas, veo que más cerca de la parte superior deja un más claro y más cálido, y más cerca de la parte inferior se vuelven más oscuras y frías. Para lograrlo, lo prepararé a mezclas de pintura. En primer lugar, verde amarillento hecho de mezclarse creciendo con amarillo y un poco de agua. Y el segundo es puro Sap Green con agua. Empecé a aplicar un verde más cálido en la zona superior de la hoja y añadir un verde más oscuro más cerca de la parte inferior. Mezcle ligeramente colores junto con movimientos de deslizamiento del pincel. Sigo repitiendo las mismas acciones en el resto de sus vidas. Usa una toalla de papel a medida que avanzas. Limpiar el cepillo con la toalla de papel te ayuda a ajustar la cantidad de pintura en tu pincel y a dar forma a la punta del pincel. La pintura acrílica no es lamentable. A diferencia de las acuarelas que se pueden diluir con agua después de la seca en tu paladar y se pueden utilizar tantas veces como sea necesario. A grid x volverse insoluble hasta secarse, ensayo seco en tu paladar y virutas deseadas se pueden crear en tu mezcla e incluso después en tu papel. Entonces, ¿cuándo necesitas crear más pintura mixta y tu mezcla actual comienza a secarse. No hagas esto. Simplemente recreado en un lugar limpio en tu paladar. Además, es importante conocer esta capa cuando pinta acrílica. Eso significa que cuando se aplica pintura encima de una capa existente, la capa que está en la parte inferior no será diluida por la Nueva Capa, y los colores se colocarán apropiadamente sobre la otra. que tu color suele comportarse de manera diferente dependiendo del tipo de papel que utilices. En ocasiones, cuando leemos el papel, especialmente el papel de celulosa, la nueva capa puede diluir la capa anterior y provocó que los estudiosos de ambas capas se mezclaran. Este hecho es menos relevante para el papel de algodón, que absorbe la banda y permite que los colores se estratifiquen sin mezclar. Al pintar con acuarelas, vimos que los colores se vuelven más claros secos. Pero a diferencia de los colores del agua, pinturas acrílicas se vuelven más oscuras después del secado. Es importante tener en cuenta esta calidad de acrílico a la hora de mezclar colores. Prepara tu mezcla un poco más ligera que los resultados que deseas lograr. 8. Explora el acrílico: pintura: Ahora pasemos a la Daisy. Mezclo amarillo puro con un poco de agua y tapo. Ah, pedales uno por uno. Varié la cantidad de agua y pintura en mi mezcla a medida que voy. Hago esto para lograr la mejor consistencia de la pintura, lo que llevó a mi brocha fluir suavemente sobre papel. Impresión de la Daisy era acuarelas. Estábamos dejando papel en blanco en las áreas de los aspectos más destacados. Usando acrílico, quien pagará en los medios de inundación por todas las batallas. Y agregaremos reflejos blancos encima usando pintura blanca. A diferencia de las acuarelas, gracias a la consistencia de la pintura acrílica, está bien pintar zonas vecinas a la vez ya que el dolor no se extiende demasiado y no habrá manchas no deseadas en las zonas de transición. Ahora vamos a pintar nuestro elemento final, la harina de alta viscosidad, para hornear los pasatiempos era flor de manera realista, necesitamos mucho tiempo y esfuerzo, pero no tengo un objetivo para lograr resultados realistas aquí. Por lo que voy a crear una ilustración relativamente abstracta de este viscus de altura. Empiezo mezclando colores, rojo puro para los medios, y el rojo mezclado con amarillo y blanco para áreas claras de Benton. En primer lugar, aplico mezcla más ligera a lo largo del borde de la batalla del muelle. Toma un poco de rojo puro y crea un gradiente. Cuanto mejor coincida con el fondo del pétalo. Este es un gran ejercicio que nos ayuda a aprender nuevos materiales, desarrollar habilidades de dibujo, y mejora nuestra capacidad para hacer observaciones claras. Pintar a partir de objetos de vida nos ayuda a entender mejor la estructura de la planta y a absorbernos completamente desde diferentes ángulos. Como ya he mencionado anteriormente, no tenemos que esperar hasta que las zonas de bandidos estén completamente secas. Y podemos empezar a pintar al vecino y batallar ahora mismo. Nuevamente, empiezo desde haz de luz y poco a poco agrego el rojo puro. Ahora, quiero agregar un color más para las sombras. Mezclo rojo con un poco de negro para recibir color burdeos saturado oscuro. Para las sombras más oscuras. Añade algunos trazos oscuros de pincel en la parte inferior de los pétalos. Sigo pintando todas las batallas de la misma manera, construyendo tonalmente el volumen de la flor. Observe que cada pétalo tiene tres gradación tonal principal. Áreas de luz, medios y sombras. Después de los pétalos. Añado pequeñas hojas verdes que rodean la flor en la parte inferior. Doblé verde me primeros y más oscuros trazos y áreas de sombra de mi pueblo. Estoy agregando un poco de blanco para doblar las áreas de luz. Ahora estamos listos con nuestra capa básica. En la siguiente lección, agregaremos detalles en la parte superior. 9. Explora acrílico: detalles: En esta lección, terminaremos los detalles básicos que nos ayudarán a mostrar mejor la estructura de nuestras plantas. En mi primera hoja, voy a añadir el patrón de vena. Preparo verde amarillento claro casi ancho. Al agregar un poco de amarillo y verde al blanco. La pintura blanca es dominante en esta mezcla. Yo creo consistencia de pintura de 9. Toma mi pincel de forro y levanta el bolígrafo para que se extienda uniformemente a través de la lente de las cerdas del pincel, evitando la creación de masas de pintura a lo largo de los pelos. Después de mis pinceles, uniformemente cubiertos con pintura, empiezo a pintar líneas de venas delgadas dentro de la hoja, replicando mejor. Y veo aunque hoja, para la segunda hoja, voy a medio vales a cada una de las hojas. En primer lugar. Veo que aquí están las venas se han estado más oscuras que los hombres viven erudito. Entonces aquí estoy pintando venas o con un color más oscuro. Después de haber terminado las venas medias, agrego unas bandas laterales a cada hoja. Ahora, terminemos la margarita. En primer lugar, añadiré sombras a las batallas. La pintura amarilla en mi paleta se mezcla con el verde. Por lo que agregué un poco de pintura amarilla pura y salpicaduras de agua encima de mis pinturas. Para pintar sombras, mezclaré los tres colores juntos para recibir un marrón amarillento. Tomo esto marrón y comienzo A1 líneas delgadas alrededor de la mitad de la flor mientras me siento en mi flor de vida. Ahora, tomo mezcla blanca y paso a pintar los momentos más destacados en las batallas. Por la creación de áreas ligeras de oppec. Use pintura con una cantidad mínima de agua. Después de que los reflejos y las sombras estén listos, mezcle colores para la parte media, mezcle amarillo con negro y empieza a gente en el área media con la punta del pincel redondo. Añado ligeramente variaciones del color agregando algunos puntos anaranjados y marrones. Voy a querer a la alta viscosa. Empiezo a pintar el donante blanco encima de los pétalos. Después de pintar la capa inferior blanca, agrego color rosa solo. Después de esto, agrego puntos rojos al tallo y al área más cercana a la parte superior. Más cerca del fondo del tallo, área, me doblaré puntos amarillos y anaranjados justo de acuerdo a lo que veo en la flor de la vida. Después de este punto claro ya, añado unos más oscuros. Ahora tomo reflejos blancos puros encima de los pétalos. Como pueden ver, no estoy trabajando precisamente aquí. Sólo tienes que añadir un resumen más destacado a cada uno mejor uno por uno. Después de haber terminado con los reflejos, paso a añadir un color extra a las áreas de sombra. Mezclo rosa y negro, de nuevo, un final si pierdes trazos de pincel oscuros a estas áreas. También seré int destacados en las hojas inferiores. Mezclo verde con blanco y agrego unas pinceladas ligeras aquí. Y el último detalle, añado unos trazos con el liner en el área de pistola, solo para conectar los puntos a la flor. Y aquí está. Hemos terminado nuestro ejercicio de ilustración botánica, aprenderá a bosquejar las plantas de la vida. Exploramos las formas en que podemos trabajar tanto con lo que recolora un acrílico, aprenderemos las principales diferencias entre dos medios en la práctica. En la siguiente lección, haré un breve resumen de ambos. Por favor, comparte tus bocetos en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video. Al compartir tu trabajo, puedes recibir valiosos comentarios de mi parte y de otros alumnos. 10. Acuarela vs. acrílico: Resumamos brevemente las diferencias antes de pasar a nuestro proyecto de clase. Ambos medios son solubles en agua. Pero ¿qué recolor necesita más agua que acrílico? acuarela es lamentable, y el acrílico no es lo que llamarías una pintura es más transparente y acrílico. El acrílico es más oppec. En la pintura acuarela, utilizamos enfoque claro a oscuro. En acrílico, lo contrario. Primeros medios o sombras y áreas de luz en la parte superior. En acuarela, dejaremos papel en blanco de esmaltes varibales en los reflejos. En acrílico, solo agregamos acrílico blanco en la parte superior para lograr colores más oscuros. En las técnicas de acuarela, utilizamos menos agua de la habitual. Y en acrílico, solo agregamos negro. La acuarela se vuelve más clara seca, y el acrílico se vuelve más oscuro. Ahora cuando estemos calentados y equipados con todos los conocimientos necesarios, podemos pasar a pintar en nuestro proyecto de clase final. actualidad, crearemos la misma ilustración botánica, la Harina Ave del Paraíso, utilizando dos técnicas diferentes, la acuarela y el acrílico. Nos vemos en la siguiente lección. 11. PROYECTO DE CLASE: Como referencia para nuestro proyecto final, he elegido una harina de Pájaro del Paraíso. Tengo muchas fotos mías propias de esta planta en mi iPhone. Pero elegí esta hermosa referencia peleado profesional de pixabay.com sitio web creado por una Rita. Son bienvenidos a pintar conmigo y a utilizar esta referencia fotográfica también. Puedes encontrar el enlace para descargar esta imagen en la sección Proyecto y Recursos justo debajo de este video. Pero puedes ir más allá y elegir tu propia referencia y tu propia planta para pintar. En esta clase, nuestro proyecto de clase principal es crear dos ilustraciones botánicas, la misma planta usando acuarela y acrílico en caso de que encontraras el medio más cómodo para usar durante nuestro ejercicio de calentamiento. Sólo tienes que ir por él y crear la ilustración con tu medio favorito. En este caso, salte las lecciones donde demuestre el medio que no es tu elección. La diferencia en las siguientes lecciones del ejercicio de ilustraciones botánicas de acuarela anterior es que aquí crearemos ilustraciones más detalladas. Agregaremos más profundidad a la planta y crearemos interpretación abstracta realista y de lista. 12. Dibujo: En esta lección, dibujaremos la flor. Crearé un dibujo sobre papel de oficina normal usando lápiz y goma de borrar y lo transferiré a mi cuaderno de bocetos para ambas ilustraciones usando una cama ligera. Observemos nuestra referencia y definamos sus partes principales. Nuestra flor tiene cinco batallas naranjas. Muestra larga, multicolor, que es una hoja modificada. Ella no hizo la flor, un tallo y unas cuantas batallas interiores azules. En primer lugar, localizo los puntos Más hacia fuera de la flor desde la izquierda y desde la derecha. Encuentro el punto base de donde provienen todos los pétalos. Este punto servirá de ancla para un dibujo posterior. Dibujé flojamente el tallo y los contornos principales de la muestra. Después de esto, agrego las líneas medias de cada pétalo, replicando el ángulo de cada línea, y comprobando la referencia cómo se relacionan entre sí. No olvides observar espacio negativo entre las batallas. Te ayudará a crear un dibujo más preciso. Después de definir vagamente la estructura de la flor, querré crear en contornos detallados del tallo, el sepal y las batallas. Observo cuidadosamente la referencia, Encuentra las líneas rectas, ángulos, y curvas en las que consiste la forma de las flores. Traté de replicar cada detalle que veo mientras observaba la referencia. Cuantos más detalles y curvas tengas, la moralista tu ilustración, eventualmente veremos. Me encanta esta flor, no sólo porque está llena de color y tiene una belleza tropical única, sino también porque tiene relaciones mutuas especiales con el teléfono, un mundo comúnmente conocido como planta Bird of Paradise. Es vívidas partes de flores puntiagudas están especialmente adaptadas a la polinización por las aves. El espacio robusto y la batalla fusionada Dardo De El Pájaro del Paraíso la hacen ineficaz purga para polinizadores emplumados. El más común es el pájaro del cabo Weaver. Defino las formas de los pedales uno por uno, fijación, imprecisiones con un borrador de arte. También ¿por qué dibujar? Empiezo a observar los colores. Podría sonar obvio, pero cuanto más observes, más ves, más ves, más sofisticada será tu ilustración y observarás y podrás encontrar muchos más detalles que solo de mirar el primera mirada. Está bien. O he tenido ambos dibujando un borrador, aligerar satélites, o aclarar las líneas sólo para hacer la forma de nuestro más precisa. A lo mejor no. Paso cuatro, para transparente que condujo a mi cuaderno de bocetos. Yo uso una cama ligera. En caso de que no tengas una cama ligera, solo traza tu dibujo usando una ventana a la luz del día. Además, está completamente bien crear el dibujo justo en tu papel de acuarela. El motivo por el que creé el dibujo por separado en este proyecto de clase es solo porque quiero crear exactamente el mismo dibujo que se utilizará en ambas técnicas. En la siguiente lección, iniciaremos nuestra primera ilustración usando acuarela. 13. Un pájaro del Paraíso. Acuarela. El Sepal: En primer lugar comenzaremos con acuarelas. He reorganizado mi espacio para trabajar con acuarela, cuaderno de bocetos, boleta plástica, dos cepillos, uno natural Galinsky, su pincel, y el sintético con las pinturas de punta encuadernada, recipiente de agua, toalla de papel, y agua spray. Para crear nuestra ilustración Bird of Paradise, usaré tres colores. Sólo. Amarillo, nuevo barco de juego siendo quinacridona, rosa y adoquinado Bloom. Ya tengo los tres en mi paladar. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo conjunto de colores, solo experimenta con lo que ya tienes y construye tu conjunto primario de amarillo, rojo o rosa, y azul. Eso se siente armónico con los colores en tu referencia. Puedes mezclar paleta de colores en el extranjero a partir de estas tres primarias, cualquier color adicional será solo un bono. Prepararé la paleta de colores para la ilustración. En primer lugar, veamos cómo se ven los colores por separado. Amarillo, rosa, y azul. Como se ve en la referencia, casi no hay colores puros que hayan elegido. En cambio, podemos ver naranja, rojo, morado, y verde, que vamos a mezclar de nuestras primarias. A diferencia de los dos primeros panes, bloque adoquinado tiene un interesante efecto crenulado. Cuando se seque el papel, lo veremos aquí dentro. Vamos a mezclar gradualmente todos los colores, cada uno con otro. En primer lugar, mezclaré amarillo con estado y recibiré un bonito color naranja brillante, que vemos mucho en nuestra referencia. El segundo mix es rosado y azul. Al mezclar el rosa con el azul, logramos el color morado. Al ajustar la cantidad de rosa y la cantidad de azul en la mezcla, podemos conseguir un tono más frío, más violeta y un morado más cálido, más rosado. Tercera mezcla es azul con amarillo, lo que nos da un color verde, igual que con morado. Al agregar más amarillo o azul, podemos lograr una boleta diversa de verdes. En la primera parte se estará trabajando es la muestra. Esta parte es la más desafiante, ya que tiene muchos colores. Tiene múltiples reflejos y sombras. Cubriremos toda la época con agua y aplicaremos colores en una técnica húmeda y húmeda. Aquí usaré mi cepillo de pelo Kaminsky para ponderar el papel ya que puede contener una gran cantidad de agua sobre él. Empiezo aplicando una capa uniforme de agua a toda el área de la muestra. Para aplicar pinturas sobre papel mojado, utilizaré pincel sintético número cinco sobre la punta puntiaguda. No te preocupes si no tienes ambos. Sólo uno de ellos será suficiente. Pero asegúrate de que tu pincel haya designado a TPP, por lo que podrás pintar detalles nítidos. Al observar el sépalo, veo amarillo puro, naranja, morado, e incluso azul puro en el fondo mismo del sépalo. También, busco las sombras y los reflejos en la referencia y teniendo en cuenta qué áreas debo dejar mentidas, y qué áreas debo agregar bajadas más oscuras también. Como comentamos anteriormente en acuarela, donde se aplicó color de claro a oscuro. Esto significa pintar primero áreas claras, poco a poco 18 metros y pintar sombras al final mismo. Entonces después de haber cubierto uniformemente el papel con agua, mezcle el color principal. Entonces voy a usar, estoy mezclando azul con amarillo para hacer Grim's. Siguiente color es naranja brillante. Para la cadena naranja mezcla amarillo y rosa. El siguiente color, primero mezcle naranja y luego agrego un poco de cobalto. Para pintar sombras, prepararé una mezcla densa a partir de cobalto y amarillo. Añadiré una capa más de agua a la muestra. Trata de cubrir la superficie uniformemente, evita crear pilas de agua en la superficie del papel. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para empezar a pintar. A diferencia del acrílico, cualquiera que sea el color que sea re pintura humectable. Por lo que podemos reutilizarlo agregando agua a una banda que ya se ha secado en la paleta. Diluyo el amarillo, el otro el cielo, mi pellet y aplicado a lo largo del borde superior de la muestra de acuerdo a lo que veo en mi referencia. Se aplicó la pintura y se extendió con el pincel. El segundo color que aplico es azul. En la parte inferior del sépalo. Se extiende libremente en la dirección superior y una suaviza con movimientos de limpiado del choque. Después de esto, tomo naranja y pinto la línea naranja en la parte superior de la muestra, quitando el exceso de agua del cepillo con la toalla de papel. El siguiente color es verde. Aplico verde justo debajo de la línea naranja y estirándome hacia abajo en dirección de este término. Suavizo el borde de cada uno pintado con el pincel. Escojo un verde más profundo y aplicado en el área de sombra más cerca del fondo de la muestra donde la sombra es más oscura. Estiré el dolor hacia la izquierda y hacia la derecha y mezclé con otros colores que tienen aquí con el pincel. Estoy agregando más verde, oscuro, oscurece la sombra y esparce este color hacia la izquierda y hacia abajo en la dirección del tallo. Toalla de papel es muy útil aquí. Siempre limpia tu pincel cuando sientas que hay exceso de agua o pinta sobre él. Ahora, voy a pintar en una sombra más, justo debajo de la línea naranja. Veo que la línea naranja se ve mucho más pálida de lo que está en nuestra referencia. Por lo que agrego más naranja a esta zona. No mezcle verde y naranja para marchar ya que esto puede crear un color 1y sucio en su pintura. En este paso, cuando el papel empieza a secarse lentamente, utilizo una densa mezcla de pintura con una cantidad mínima de agua. El motivo de eso es que no quiero que el dolor se extienda demasiado lejos de esta línea naranja. Esta técnica de acuarela es un reto de dominar, y es solo cuestión de practicar y entender las matemáticas detrás de las relaciones de agua y pintura, tanto en papel como en tu pincel. Si quieres conocer más sobre esta técnica de acuarela, tenía hasta mi página de perfil aquí en skill share, donde puedes encontrar clases de acuarela más avanzadas, donde enseño esta técnica a detalle. Veo que las sombras verdes no son tan oscuras como en nuestra referencia. Por lo que oscurecí áreas verdes un poco más. Un toque final. Añado más amarillo en el lado derecho y mezclado con otros colores. Dejemos esta era como está por ahora, y dejemos que se seque por completo. No se mezclaron a la perfección los colores. Y esto está absolutamente bien. Incluso me gusta ya que se ve similar a la textura natural que vemos en el sépalo. Más allá en esta clase, aplicaremos un interés por el efecto de pincel seco, que hará que el bucle sepal sea aún más natural. Pero mientras tanto, pasemos a la siguiente lección y pintemos las otras partes de la flor. 14. Un pájaro del Paraíso. Acuarela. El calado y los Orange: Sigamos pintando este tallo. Mezclo agua verde amarillento, y empiezo a aplicarla. En la parte superior del tallo. Dejo unas finas líneas blancas que separan el tallo del sepal. Aplico pintura y la extiendo con el pincel. Si bien el papel sigue siendo Maldición. Añadí unas gotas de Brown en la parte superior y me mezclé junto con verde. Ahora pasemos a pintar en los pétalos de naranja. Exactamente como pintamos. El sepal lo hará, despejará cada pétalo y aplicará pintura en una técnica húmeda y húmeda para crear un glaseado uniforme. Observó las batallas adelantadas a tiempo y anote dónde están los aspectos más destacados. Por lo que podrás planear dónde dejar las áreas luminosas. Yo con cuidado cuando la batalla un par de veces y extendió el agua a la segunda batalla que está conectada a esta para crear una agradable transición suave entre dos de ellos. Tomo amarillo acuoso y aplico a las zonas ligeras de la batalla. Al ver que en áreas claras, la recámara tiene color naranja amarillento brillante. Después de esto, tomo naranja y aplicado con precisión a las zonas del centro y sombra justo de acuerdo a lo que veo en la referencia. Aumenta el valor del color pasando gradualmente de valores claros a oscuros. Tomo mi naranja y oscurece las zonas más oscuras. En la parte inferior del color pétalo se ha extendido ligeramente en dirección de la segunda batalla, lo que crea una agradable transición natural. Mezcle naranja y amarillo juntos creando un gradiente suave fue deslizando movimientos del pincel. Estoy oscureciendo unas zonas anaranjadas sombreadas, de nuevo, era una mezcla de baile de pintura, casi sin agua en ella. Suaviza los bordes entre dos colores con el cepillo de gota de habitación limpia. Continúa profundizando el color como sientas que es correcto, pero evita usar mezclas de agua de pintura en este paso. Ya terminé con esta batalla y estoy listo para pasar a la siguiente. Como comentamos anteriormente en esta clase, debemos planificar cuidadosamente el proceso de trabajo al usar acuarela. Mientras el papel siga húmedo, no podemos pintar en zonas vecinas. Por lo que cambiaré al pedal izquierdo. Mientras tanto, es importante mantener limpia tu agua. Entonces no olvides cambiar el agua a medida que se ensucia. Yo también cambié el agua a este paso. Nuevamente, cubrí toda la superficie de batalla con agua unas cuantas veces como lo hicimos con el anterior mejor. En primer lugar, aplico el color amarillo y resalte las áreas. Termino el área amarilla antes de llegar al fondo de la batalla, viviendo un poco de papel en blanco más cerca del fondo, donde colinda exactamente como está en nuestra referencia. Ahora, tomo naranja y aplicado en la parte superior y en los bordes derecho e izquierdo de la batalla. Al observar esta batalla con C, que hay una profunda sombra roja brillante a lo largo del borde izquierdo. Entonces estoy mezclando una densa mezcla de rosa y amarillo fue el dominio del rayo. De esta forma logramos rojo saturado brillante. Apliqué la banda y alisé los bordes de esta zona con el cepillo, quitando el exceso de agua con la toalla de papel. Mezclo amarillo y naranja para crear bonitos gradientes suaves. El sombra a lo largo del borde izquierdo se ve más saturado en la referencia. Entonces agrego un poco de rojo saturado aquí y la delgada línea roja a lo largo del lado derecho. Después de aplicarlo, aliso los bordes con el pincel. Añado una sombra más más cerca del fondo de la batalla, lo que crea mucho más volumen en esta batalla. En lo profundo de las sombras. Una vez más, puedes hacer esto tanto como sea necesario siempre y cuando el bebé siga húmedo. Ahora continuemos las batallas de Benton de la misma manera. En la siguiente lección, pintaremos los pétalos morados interiores. Agregaremos más detalles al sepal y agregaremos detalles finales que llevan nuestra ilustración al siguiente nivel. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Un pájaro del Paraíso. Acuarela. Construir volumen: Ahora pasemos pétalos morados. En primer lugar partiremos de la parte púrpura claro de la batalla correcta. Tomo la mezcla morada, el dipolo o el cielo, mi paleta y diluido con agua para obtener un litro de agua mezcla de morado. Tomo la mezcla y uniformemente aplicado a la parte ligera del pétalo. Tomo un muy pálido qué derogar y lo aplico a la parte superior de la patata morada media. Si bien la parte superior de la ilustración impulsa, pintaré la segunda capa del sépalo. Oscureceré la sombra verde y añadiremos unos colores más para que la muestra luzca más natural. Haré esto en técnica húmeda y húmeda. En este paso, deberíamos tener agua limpia para mantener limpios los colores del sépalo. Entonces cambié mi agua. Tomo mi cepillo para el cabello Galinsky y cubro toda la era del agua del ancho del sépalo. Nuevamente, para aquellos de ustedes que pintan la ilustración sobre papel celulosa, recomendaría evitar este paso ya que una capa más de agua puede potencialmente vivir la pintura de la capa anterior. No te preocupes si sientes que la muestra no parece completa. En este paso, añadiremos textura y oscureceremos las sombras con un pincel seco y más adelante en esta lección. Pero si usas corte y papel, puedes aplicar tantas capas húmedas en la parte superior como sea necesario. papel de algodón absorbe la pintura y es difícil vivir el color de la capa anterior. Una vez que he cubierto toda la zona con agua unas cuantas veces, tomo amarillo y aplicado en el área del borde derecho para crear un color más saturado. Aquí. Después de esto, tomo naranja y profundizo el color de la línea naranja en la parte superior. Traté de evitar mezclar naranja con verde que está abajo. Extendo naranja más cerca del borde izquierdo del sépalo, justicia, una semilla en la referencia. Ahora tomo Brown que hemos mezclado antes, una edición a lo largo del borde izquierdo del sépalo, extendiéndolo gradualmente hacia abajo. Oscuzco el sépalo donde está unido al tallo. También aplico un poco de marrón en la parte superior del sépalo y más suave y con el pincel. Después de esto, mezcle mi verde oscuro con agua para profundizar las sombras de Grinch. Este color es bastante oscuro, por lo que es exactamente lo que necesitamos para aumentar el amanecer de las sombras. Aplico la curva en las zonas más oscuras y aliso las transiciones con el pincel. Ahora me sumerjo en la sombra que está más cerca del tallo. Siento que la mitad del sépalo es demasiado ligera. Por lo que tomaría un poco de verde amarillento y añadiría a la barra central para crear más volumen aquí. Agrega un poco de cobalto en la parte inferior del sépalo. Y como paso final, aumenté ligeramente con la franqueza de la sombra del Alto Verde. Ahora oscuremos un poco la parte superior del tallo. Tomo Grindr ahí todos son el cielo mi paladar aplicó a la parte superior del tallo y lo extendió hacia abajo con un cepillo húmedo limpio para crear volumen en el tallo. Se ha secado la parte superior de la ilustración. Entonces pasemos a terminar los pedales. Empezaré desde el pedal naranja que salta de las batallas de frente. Preparo una naranja brillante amarillenta y aplico color de arriba a abajo en técnica húmeda y seca sin mojar el papel de antemano. Esta batalla es relativamente simple y menos detallada, por lo que está bien trabajar comercio en papel seco. Yo oscurecí ligeramente los bordes en la parte superior estaba saturado de naranja. Ahora terminemos los pétalos morados oscuros. Mezclo cobalto con rosa. Creo una consistencia densa de pintura con muy poca cantidad de agua en ella, lo más densa y lo más oscura posible. De esta forma podemos lograr los valores más oscuros en nuestra ilustración con acuarelas. Quiero disminuir ligeramente el brillo de esta mezcla ya que se siente demasiado saturada para mí. Para desaturar morado, añadiré un poco de amarillo y ajustaré las proporciones de los tres colores hasta que esté contento con el resultado. Cabeza en más azul, a1 mirada rosa. Y aquí está, tenemos verbales oscuros, profundos. También veo pocas áreas de color azul relativamente claro en estas batallas. Empiezo a pintar la parte inferior del pedal derecho desde este azul claro. Después de aplicar azul claro, poco a poco empecé a mezclar en morado oscuro y lo extendí a lo largo de toda la batalla con la punta del pincel. Mezclo áreas azules y moradas oscuras con movimientos de punteado del pincel para crear textura natural que ven en la referencia. 16. Un pájaro del Paraíso. Acuarela. Paso final: Ahora pasemos a las batallas moradas oscuras que están detrás de las palas naranjas. Nuevamente, empiezo con azul y poco a poco agrego morado oscuro más cerca de la parte superior. Después de terminar, paso a la segunda batalla. Mira lo bellamente que hacen que destaquen las batallas naranjas. Ahora, ya casi terminamos. Basta con agregar algunos detalles que harán que nuestra ilustración sea nítida. En primer lugar, agreguemos sombras a la parte superior de la derecha. Patton púrpura. Mezclo mi morado rosado con agua y pintura. El renglón en el medio. Limpio mi pincel, lo limpio con la toalla de papel, y aliso el borde de la línea para crear una transición suave al punto culminante. Ahora agrego una sombra similar en la parte inferior. Pequeña sombra en el borde superior izquierdo. Pinto la línea con cepillo para el cabello Kulcyzynski sólo porque tiene una punta muy puntiaguda. Limpia el cepillo, límpialo con la toalla de papel y alisa con precisión el borde. Y lo mismo al fondo. Siento que no es suficiente, así que agrego algunos trazos oscuros en las zonas más oscuras. Ahora completemos las palas naranjas. Aquí solo añadiremos algunos indicios a las partes plegables de los pétalos y profundizaremos las sombras más oscuras. En primer lugar, añado naranja oscuro en la zona donde vemos la parte interna de la papa izquierda. Aplico naranja, limpio mi pincel y suavizo la transición. Y por último, un poco del tono más oscuro. En el segundo botón, doblaré la sombra en el lado izquierdo de la hoja estaba saturada de naranja. Casi pisar. Pinté justo sobre papel seco. Después de pintar la sombra, estoy agregando la línea más oscura del lado izquierdo de la batalla. Pasa al pétalo central. Doblo la sombra al lado izquierdo de la batalla. Tiene una forma orgánica bastante complicada. Por lo que observa cuidadosamente la referencia y trata de entender lo que está pasando ahí. Doblo la sombra y aliso sus bordes con cepillo húmedo limpio. Creo que basta con la pendiente de batalla natural pero no demasiado realista, que es exactamente lo que quiero lograr en esta ilustración. Ahora, en pequeños detalles bonitos. En primer lugar, puntos oscuros en la parte superior de la batalla verbal media. Es un detalle muy pequeño lo que suma mucho. Apuesto, unos puntos con la punta del pincel. Y unos cuantos golpes a la izquierda batallan solo para jardín a la referencia. Ahora el paso final que he mencionado antes, vamos a añadir un efecto de cepillado seco encima de la muestra, que agregará una textura natural y acumulará un color más sin reponderar el papel. Se necesita un poco de práctica para conseguir el look natural. Pero este efecto es maravilloso cuando se aplica bien, haremos cepillado seco sobre el cepillo aplanado. En primer lugar, preparé dos mezclas, una pura cobalto y la segunda verde. Trabajaré aquí con Galinsky. Su cepillo como cabello natural da una textura de software. A pesar de que está bien hacer este efecto con un pincel sintético. En primer lugar, tomo cepillo seco hub y mojado el cepillo con la primera mezcla a esta idea del cepillo y la mezcla y aplanar el cepillo con movimientos en zigzag izquierda y derecha. Elimino el exceso de agua con la toalla de papel y repite la misma acción algunas veces. Si tu cepillo no se aplana lo suficiente para que el Harris se separe, entonces puedes aplanar suavemente la rama entre el dedo y el pulgar. Cuando la rama está perfectamente plana y llena de pintura, empiezo a crear trazos de pincel secos usando pincel de inundación en la parte superior de la muestra. Los trazos deben resolverse sutiles y parecerse a marcas de crayón. Aplico una capa azul de cepillado seco al fondo. Después de esto, agrego un pincel seco verde oscuro y textura en áreas verdes. Y aquí está. Estoy bastante contento con el resultado. En estas lecciones, hemos aprendido lo básico, las técnicas más importantes utilizadas en las ilustraciones botánicas de acuarela. Pero por otro lado, sólo fue la visión general de lo que se puede hacer con la acuarela. Y puedes seguir practicando, aprendiendo y descubriendo muchas técnicas más que puedes usar para crear ilustraciones botánicas usando acuarelas. En la siguiente lección, comenzaremos a crear la misma ilustración, pero esta vez usando pinturas acrílicas. No puedo esperar para empezar. 17. Un pájaro del Paraíso. Acrílico. Preparación: Pasemos a la parte acrílica de nuestro proyecto de clase. Reorganicé mi espacio de trabajo con suministros de arte apropiados. En esta ilustración, exactamente como hicimos en la parte del color del agua, estaré usando para permanecer colores. Amarillo, rosa, y azul como el amarillo. Usaré naranja, amarillo como la mina de auto rosa, y como el azul cubierto. También usando pinturas acrílicas para crear retornos más claros y oscuros, usaremos blanco y negro. Además de pintar. Tengo un recipiente de agua, una toalla de papel, spray de agua, y cepillos. Aquí estaré usando alrededor de cepillo sintético, tal vez un forro fino y el mismo pincel sintético con una punta puntiaguda que antes me usaba. Y con la acuarela, apreto los banes a mi paleta desechable. Necesitamos más pintura, después usemin pintado con acuarela. Como gasto con acrílico, utilizamos capas de pintura más gruesas. Yo rocio un poco de agua en la parte superior ya que las pinturas acrílicas pueden secarse rápidamente, sobre todo cuando estás en un clima seco. En primer lugar prepararé nuestra paleta de colores en el cuaderno de bocetos. Mezclaremos pintura exactamente de la misma manera que hicimos en la parte de acuarela. Las pinturas acrílicas pueden ser semitransparentes, semiopacas u opacas. Lea atentamente las especificaciones del producto. Los fabricantes suelen indicar la transparencia de cada color en el tubo. Por lo que usando diferentes grados de transparencia, puedes lograr diferentes resultados. Usando dolores opec, cubrirás completamente tu superficie. Pero usando pinturas semitransparentes, se puede lograr un efecto de acuarela. Si necesitas crear una cubierta opec pareada con banda semitransparente o semiopaca. Tan solo necesitarás aplicar al pintor unas cuantas capas. En primer lugar, veamos cómo se ven los colores por separado. Recojo la pintura y ligeramente diluido con agua para recibir una agradable consistencia cremosa. Los colores que he elegido aquí son bastante similares a la elección anterior de las pinturas de acuarela. A diferencia de las acuarelas, las pinturas acrílicas se secan un poco más rápido que los En ocasiones es muy cómodo y acelera la pintura. Pero a veces necesitamos dar esta cualidad en mente para poder controlar el proceso. Ahora mezclemos los colores y veamos cómo se ven mezclados. Tomo amarillo, un terror, y ajuste las relaciones de ambos para crear naranja brillante. Después de esto, mezcle rosa con pegamento y obtengo morado similar al que hicimos en nuestra ilustración de acuarela. Y como último color, mezclaré azul con amarillo y ajustaré las relaciones de ambos. Al mezclar amarillo y azul, me pongo bonito verde, muy similar a la que tenemos en nuestra paleta de acuarelas también. Ahora, ya terminé con mi paleta de colores. Los colores son bastante similares a ambos lados de mi cuaderno de bocetos. Y estamos listos para irnos. Empezaremos a pintar a partir de la muestra. En primer lugar, prepararé los colores apropiados. Preparo un amarillo para la parte superior. Mezclo naranja de amarillo y rosa. Después de esto necesitamos verde y también necesitamos azul claro para la parte inferior del sépalo. Mezclo azul con un poco de blanco para aligerar ligeramente el azul. Y el último color es marrón para el borde izquierdo del sépalo. 18. Un pájaro del Paraíso. Acrílico. El Sepal: A pesar de que discutimos que usar acrílicos, pintamos de oscuro a claro. En esta ilustración, obtendré a Benton de forma intuitiva, a veces partiendo de tonos medios y a veces de zonas claras. Empezaré aplicando puro ancho en la parte superior de la muestra para hacer aún más la mezcla de color humo más. Por lo que me mezcla más ancha con agua y se aplica a lo largo del borde superior del sepal. Después de haber pintado una línea delgada a lo largo del borde superior, poco a poco empiezo a agregar amarillo. Primero mezclarlo con blanco, y luego mezclado dentro del área blanca. Extendo el amarillo a la derecha. Ahora quiero agregar naranja. Mezcle naranja con blanco y edite bajo el viejo error dependiente. Después de haber agregado naranja, suavizo la transición entre los dos colores. Empiezo a aumentar el valor de la naranja agregando naranja más saturada en la parte superior con menos ancho en la mezcla. Ahora, voy a añadir verde. Tomo mi mezcla verde y la hago un poco más caliente. Al añadirle el amarillo y el blanco. Tomo la mezcla y empiezo a aplicarla bajo el área naranja. Aquí trabajé con el costado del pincel. La disposición me ayuda a cubrir errores más grandes a la vez. Y para sentir la forma con trazos más suaves. Paso a una zona verde más oscura. Aplico un verde más oscuro en la dirección inferior. Ahora quiero completar el barco desde el lado derecho del sepal y mezclar una zona verde amarillento más clara con la verde más oscura. Tomo amarillo claro, lo mezcle con blanco, y uso este color para mezclar dos errores juntos. El enorme ventaja de la pintura acrílica es que por sus cualidades opec, siempre podemos pintar encima. Entonces en caso de que algo no salga tan suavemente o tan perfectamente como desees, siempre puedes pintar sobre él sin crear una masa borrosa, ya que suele suceder dos acuarela cuando estás tratando recrear algo por n capas encima de el área pintada. Ahora voy a añadir una línea azul claro en la parte inferior del sepal. Añado más blanco a mi Bluemix y agregado al fondo. Después de esto, agrego una línea verde oscuro por encima del pegamento y mezcla estos dos errores con el lado del pincel. Escojo un verde más claro y creo una transición suave de sombra verde profundo a un área más amarillenta en el lado derecho del sepal. También usando la misma mezcla, creo un área verde claro por encima de la sombra verde. Sigo mezclando en diferentes áreas, capa y pintura en la parte superior tratando de lograr transiciones suaves entre ellas. Ahora, paso a la parte izquierda del sepal. Extendo el área anaranjada en dirección al tallo. Y agregaremos reflejos y sombras en sombra a la derecha y lo extenderemos en dirección a una gran área verde oscuro en medio del sepal. Extendí la pintura y me mezclé con el costado del pincel. Tomo ancho y creo lo más destacado. Y de nuevo, aplicé la pintura y la extendí a la mitad del círculo. Ahora quiero oscurecer un poco más la zona verde sombría. Tomo verde y aplicado en las zonas más oscuras. Además, veo que hay la delgada línea verde oscuro justo debajo de la naranja. Extendo el verde oscuro en dirección al lugar donde sale la muestra de este tallo. Esta sombra más a la derecha es muy importante ya que crea una sensación de volumen en la flor. Pinto la sombra y lisa y sus bordes con el pincel. Después de esto, añade un poco de ancho a lo largo de su borde para hacer aún más suave la transición entre la sombra y el resaltado. Tenga en cuenta que ahora al pintar con acrílico, utilicé la toalla de papel exactamente de la misma manera que lo hice con la acuarela. Elimino el exceso de agua y pinto limpiando el cepillo con la toalla de papel. Construir el volumen dentro de esta muestra profundiza aún más las sombras. Aumenta el volumen de colores de acuerdo a lo que veas en la referencia. Iluminado los aspectos más destacados. Puedes continuar con la capa y mezclar en el tiempo que necesites hasta que estés satisfecho con los resultados. Observó cuidadosamente la referencia, e intentó replicar las principales transiciones de color, las sombras principales y los reflejos. Nos vemos en la siguiente lección, donde seguiremos pintando en otras partes de la flor. 19. Un pájaro del Paraíso. Acrílico. El calado y los Orange: Ahora gastemos el tallo para pintar este sello. Cambio el pincel por el pincel sintético con punta puntiaguda. A medida que este pincel funciona mejor para crear detalles, empecé aplicando ancho en la parte superior del tallo. Después de esto, tomo un poco de marrón y añadí en la parte superior del tallo, dejando una pequeña línea de separación entre el sello y el varios blanco, exactamente como lo vemos en la referencia. Preparo un verde amarillento mezclado en la parte inferior de la zona marrón y lo extendí hacia abajo. Después de esto, agrego un poco de blanco a la mezcla verde. Una vez que esté listo, aplico estos micros en medio del tallo. Después de agregarlo al medio, lo estiro hacia la derecha y hacia la izquierda. Creo una mezcla más ligera basada en Blanco y edito al centro del tallo para crear un volumen en él. El Brown en la cima casi desapareció. Por lo que agrego un poco de marrón en la parte superior otra vez y lo mezcla con verde. Como detalle final, profundizo las Sombras a lo largo de los bordes del tallo y aligerar los reflejos en el centro del tallo. Ahora pasemos a los pétalos. En primer lugar, mezcle el amarillo claro de amarillo puro con un poco de blanco y diluido para recibir una agradable textura cremosa. Empiezo a cubrir con precisión la primera batalla con amarillo. Una vez que he cubierto todo el pétalo, tomo un poco de amplia difusión el color hasta el fondo, creando áreas blancas donde las batallas estén conectadas a la muestra. Ahora tomo naranja y aplicado de acuerdo a lo que veo en la referencia. En primer lugar, a lo largo del borde izquierdo de la batalla. Debido a que las pinturas acrílicas no se extienden demasiado, podemos pagar en diferentes errores fue bordes afilados dentro de la batalla juntos, lo que significa que no necesitamos esperar hasta que el papel se seque a un detalle como lo hicimos en acuarela. Por lo que puedo crear esta parte plegable ahora mismo. Siento que las zonas más oscuras no están lo suficientemente saturadas. Por lo que agregué unas pinceladas brillantes en zonas más oscuras. Ahora estamos listos para pasar al segundo pétalo. Y otra vez, porque el acrílico se seca rápidamente y danza se extiende del error pintado hace un papel seco. No necesitamos esperar y podemos iniciar banco en el vecino y batallar ahora mismo. Al igual que hicimos en un pétalo anterior, cubrí toda la época con el amarillo primero. Después de cubrir con amarillo, escojo naranja y edito a lo largo del borde izquierdo. Después de esto, creo un gradiente suave al fondo de la batalla. Y de nuevo, me mezcla amarillo con ancho en la parte inferior para mostrar unas transiciones naturales de la batalla a la muestra. Ahora es el momento de agregar resaltado. En medio de la batalla. Tomo y aplicado en el medio y mezcla con otros colores con el lado del pincel. Mezclo más saturado y más rojo, naranja para pintar las sombras en la batalla. Una vez que tengo la textura cremosa suave, agrego esta naranja a los lugares más oscuros. Realmente me encanta cómo se siente la pintura acrílica. Crea un agradable flujo sedoso. Pasemos al pétalo medio. Aplico naranja claro en la parte superior. Después de esto, continúo agregando grito a la parte inferior izquierda. Yo quiero crear la amplia transición. Añado un poco de ancho y lo extendí hasta el lugar donde dos pedales están conectados entre sí para crear un bonito gradiente natural. Pintemos lugares más oscuros. Observo la referencia y creo una sombra naranja en la parte inferior. Después de aplicar la pintura, aliso los bordes con el pincel. Continuar pintando el resto de las batallas de manera similar. Enhorabuena, hicimos un gran trabajo hasta el momento y estamos muy cerca de completar nuestro proyecto de clase. En la siguiente lección, añadiremos pétalos morados y unos pequeños toques finales. 20. Un pájaro del Paraíso. Acrílico. Paso final: Para pintar detalles finales, cambio el pincel redondo al pincel con la punta puntiaguda. En primer lugar, añadiré partes de color rosa claro encima de pétalos morados. Ahora, preparemos un morado oscuro profundo para pétalos morados oscuros. Tomo la pintura y cubrí uniformemente los pétalos. Trata de no ir más allá de las fronteras. Sigo cubriendo en el resto de los errores con la mezcla morada oscura. Ahora agreguemos unos pequeños puntos oscuros en la parte superior. Después de pintar las zonas más oscuras, terminaré los pétalos morados a la derecha. Mezclo morado claro y cubro la zona superior del pétalo muy derecho. Después de que se seque, agregaremos unas pequeñas sombras en la parte superior. Ahora pasemos a los toques finales. En primer lugar, sumemos las sombras más oscuras a las batallas. Preparo una mezcla de naranja oscura saturada y aplicé suaves trazos de pincel en los lugares más oscuros en los dos primeros pedales. Después de esto, preparo un giro más ligero para crear gradientes suaves a lo largo de los bordes de las sombras. Ahora, paso al pedal izquierdo y profundizo aquí las sombras con un color casi de la banda de rodadura. Este pétalo tiene sombras muy profundas, muy alto contraste. Y por último, para terminar los pétalos, agreguemos reflejos en unos pocos lugares. Para agregar reflejos en la parte superior, tomo pintura blanca pura. Casi no lo mezcle con agua ya que quiero que el dolor sea lo más opec y lo más denso posible. Tomo la pintura y agrego pinceladas suaves, incluso blancas en zonas destacadas a través de todos los pétalos. Después de aplicar pintura, aliso resalte los observadores de aves. Ahora agreguemos algunos reflejos de luz a los pétalos morados. Tan sólo unos golpes suaves como lo vemos en desreferencia. Y terminando la parte superior del patrón derecho y agregando sombras en la parte superior y alisando los bordes con el pincel. Después de esto, agrego las sombras en la parte inferior. Y ahora la parte divertida. Y exactamente como hicimos en la sección de acuarela del proyecto de clase, aplicaremos una textura natural con el pincel seco encima de la muestra. Porque en esta ilustración acrílica, el sépalo es ligeramente más oscuro que en el color del agua uno. Y quiero lograr resultados similares. Añadiré pinceladas blancas secas en la parte superior solo para recordar, en el agua llamar aparte, utilizamos infrarrojos azules y más oscuros en la textura de dirección correcta. Tomo un cepillo medio seco apodado la rama y la derecha mezclar y aplanar el pincel fue zigzag movimientos izquierda y derecha. Elimino el agua de acceso con una toalla de papel y repite las mismas acciones algunas veces. Si cepillas, no aplana lo suficiente para que los Harris se separen, nuevo puede aplanar suavemente la rama entre el dedo y el pulgar. Cuando el pincel está perfectamente plano y lleno de pintura, empiezo a crear trazos de pincel blancos secos usando el pincel de inundación en la parte superior de la muestra. Los trazos deberían resolver sutiles y parecerse a marcas de crayón. De acuerdo, creo que es suficiente. El aspecto de textura crea a quien casi terminamos. Como último paso, añadiré algunos reflejos blancos en la parte superior del patrón verbal correcto. Eso es todo. Terminamos nuestra segunda ilustración del proyecto de vidrio. Muchas gracias por estar conmigo en esta clase. Hicimos un gran trabajo juntos. Espero que hayan disfrutado tanto del proceso como yo. En la última lección, veremos ambas ilustraciones y haremos las conclusiones sobre trabajar con acuarela y acrílico. Nos vemos. 21. Reflexiones finales: Ahora es tiempo de reflexión. ¿ Qué medio disfrutaste más? ¿ Cuál de los procesos se siente más natural para ti? Cuando miras las pinturas en ambas técnicas, ¿ qué estética te gusta más? ¿ Acrílico o color agua? Realmente es tu elección. Todos somos únicos y nuestras, nuestras opciones son únicas para que por favor compartamos tus pensamientos, los retos que has enfrentado y lo que más has disfrutado en la pestaña Proyecto y Recursos debajo de este video, adjuntar fotos de trabajo en curso, bocetos de ejercicios e ilustraciones listas. Es una gran recompensa para mí ver tus obras. Por lo que hablando de ambos, el acrílico es la opción preferida para muchos de los pintores modernos de hoy. Y es mucho más sencillo de usar que las acuarelas. El acrílico es más brillante y mucho más indulgente de los errores, como lo podemos ver aquí a la derecha. ilustración A Bird of Paradise tiene un efecto pictórico hermoso y vibrante. Si bien cuando miramos la ilustración de acuarela, tiene un encanto único diferente, gracias a las acuarelas, la vibrante transparencia y el dinamismo. Gracias por estar conmigo en esta clase. Seo en Instagram en la siguiente clase. Y recuerda, la práctica hace perfecta.