Ilustración botánica de acuarela: los aspectos esenciales

1. Introducción: es difícil encontrar mejores modelos para pintar que plantas y flores. El estático y encantador plantas de pintura nos hace sentir que la armonía era la naturaleza, y en esta clase voy a compartir mi manera de salir sintiendo esta armonía. Me llamo Scott Heroes. Soy artista y diseñador de patrones de superficie acuarelas y flora sobre mis pasiones. Cuando crean ilustraciones botánicas usando acuarelas, me pierdo por completo. Es tal proceso médico, aunque sí requiere algunos peces. Me da mucha alegría y satisfacción. Para mí, pintar plantas es una forma de meditación. Es la forma de concentrarme, de sumergirme en lo que estoy haciendo y de relajarme al mismo tiempo. Y por último pero no menos importante en estos días, las ilustraciones botánicas han confiado el uso comercial. En esta clase. Hablaremos de lo esencial de las plantas alemanas. Aprenderemos técnicas básicas de acuarela utilizadas en la ilustración botánica. Veremos cómo construir volumen en un plan y cómo hacerlo parecer realista. Y por último, vamos a crear una hermosa ilustración botánica. Off mujeres miran alivio. Ah, otra planta que te inspira. Esta clase 'll es para ti. Si eres un apasionado de la naturaleza, cualquier habilidad de prevalecer será útil pero no se requieren en absoluto. Así es. No importa si eres principiante o si eres un artista de experiencia. Nuestro diseñador todos son bienvenidos a mi primer vaso. No olvides seguirme en la cuota de habilidad y estar al día de mis nuevas clases. En mi próxima clase, compartiré mi enfoque para crear ilustraciones botánicas, adaptadas especialmente para las necesidades de diseño de patrones de superficie y empecemos. 2. Proyecto de clase: en esta clase, vamos a crear una ilustración botánica de tu hoja o planta favorita. Voy a perder recto entre la hoja de planta era, lo que me inspira mucho. Eres madre. Bienvenido a unirte y utilizar mi referencia también. Puedes encontrar el Jay Peak en una descripción de clase a continuación, o como alternativa, puedes elegir tu propia referencia. Hay muchas plantas monstruosas creciendo en mi zona, por lo que soy capaz de observarlas todos los días. La observación es uno de los aspectos más importantes de la ilustración botánica. Por lo que primero, elige una deja nuestra planta y empieza a observarla cuidadosamente con el fin de encontrar sus características únicas y entender su estructura analizada con formas geométricas. Tu plan consiste. ¿ Te recuerda a un círculo? Ah, tal vez tenga forma de triángulo. Hágase tantas preguntas como sea posible y busque respuestas mientras observa su tema. 3. Herramientas: Hablemos de las principales herramientas que vamos a utilizar en este trabajo de clase. Necesitarás papel de boceto regular para dibujar tu objeto. Usa cualquier papel que te guste. Prefiero papel de impresora estándar para la pintura de acuarela. Utilizo papel 100% algodón. Hay algunos tipos diferentes de papeles de corte, y en esta clase voy a usar papel prensado en frío con una textura finn de grano. Este papel es una gran opción si eres principiante. El papel de corte es más caro que el papel de celulosa regular. Pero para ilustraciones botánicas detalladas, que requieren muchas bengalas de color, el papel es el componente más importante. Definitivamente es peor que el lápiz de inversión. Usé un lápiz HB regular para crear bocetos. Simplemente usa cualquier lápiz que te guste, y tienes Razor's. Utilizo tres tipos de maquinillas de afeitar rectangular irregular para quitar partes grandes del dibujo y el bolígrafo de afeitar para quitar líneas pequeñas y leones delgados y la navaja de afeitar de arte suave, que utilicé para quitar marcas de lápiz del papel de acuarela. Para evitar daños en las acuarelas de papel, necesitarás un conjunto básico de acuarelas que puedes usar cualquiera de ellas. Pena de tubos, lo que sea que tengas y lo que funcione mejor para ti. El principal secreto de mezclar acuarelas es que puedes lograr casi cualquier color con solo tres colores básicos azul, rojo y amarillo. Entonces si estás en el presupuesto al principio, compraría ultra Marine, Ah empedrado cadmio amarillo y reina un credo. NRO está en esta clase y va a usar principalmente añil verde triste y ocre amarillo. Pero usaré algunos otros colores, como el amarillo cadmio y el azul real también. Si no tienes estas vacas, solo experimenta y busca tus propias combinaciones de color de acuerdo a lo que tengas en este momento. Líquido de Maskin. Lo vamos a utilizar con el fin de cubrir pequeños espacios negativos. A menudo la ilustración. Nos ayudará a ahorrar tiempo de manera significativa. Pero si no tienes líquido de máscara, no te preocupes. Siempre se puede moverse por espacios negativos con los pinceles de pincel para ilustraciones botánicas , me encontré con unos pinceles útiles. Por lo general, he sido el 90% de mis ilustraciones con un pincel redondo, ninguna antes en Número seis con punta puntiaguda. El mismo tamaño para diferentes marcas puede no ser exactamente del mismo tamaño. Eso significa que el número cuatro en una marca podría ser el mismo. El tamaño es el número seis en el número tres para una marca diferente. Tanto el tipo de cabello sintético como el de sable están bien. Se puede utilizar cualquier agua llamada brushy sentirse cómodo con, pero asegúrese de que ha designado. También, voy a usar un cepillo más grande para poner agua en papel y un todo point y cepillo para Putin enmascarar agua fluida y recipiente de agua. Elige un recipiente blanco cómodo con el fin de mantener el agua limpia por un tiempo máximo. Toallas de papel. Muy importante. Manténgalos siempre cerca de tu pintura en la mano. Tienes suerte si tienes una buena tienda de arte cerca con suministros de arte de acuarela de alta calidad . Pero si eres como yo y no tienes acceso a un buen revuelo de arte, puedes pedir suministros de arte en Jackson's nuestro punto com. Estoy bastante contento con su tiempo de entrega y la calidad fuera de los suministros de arte 4. Técnicas de acuarela: mojado sobre mojado: vamos a hacer ejercicio un poco antes de empezar a pintar. Ilustración final. El enfoque de ilustración botánica acuarela que demostraré en esta clase consiste en aplicar capas de acuarela clara una a una. Tradicionalmente, el proceso comienza desde los colores claros hasta aumentar gradualmente el tono y enfatizado en las sombras con los tonos más oscuros. Para recibir mejores resultados, Es crucial practicar lavados de acuarela utilizando diferentes técnicas de acuarela, que vamos a aprender en este video. He dibujado aquí unas cuantas formas orgánicas abstractas a mano alzada que vamos a practicar la primera, y la técnica más útil es mojada sobre húmeda. Esta técnica es adecuada para acristalar un área relativamente grande. Por lo general empiezo todas mis pinturas con el primer uso de lavado en la técnica húmeda sobre húmeda porque conduce a los resultados más suaves. Empezamos pintando uniformemente agua limpia en el papel con el pincel Web desde el centro de la forma hasta sus bordes, es importante controlar la cantidad de agua en tu cepillo. El área fuera del papel debe tener incluso vidrio, pero hay que evitar la aparición de charcos de agua en el papel. Normalmente miro desde un lado a la zona húmeda para ver si el agua se ha distribuido uniformemente, y si el vidrio es incluso después de la época en la que estás trabajando es completamente rojo. Poner un color en la parte superior y distribuido con el pincel para la zona media. Usa todos los pelos y para hacer que los bordes sean crujientes. Juventud la punta de un pincel. Además, vamos a utilizar esta técnica para agregar color sobre la capa anterior cuando queremos oscurecer y sombras o ed y tú coloreas. En este caso, ponemos un color donde debe estar la sombra y con tanta frecuencia sus bordes con un cepillo limpio y húmedo. Puedes repetirlo un par de veces hasta que estés contento con los resultados. Pero recuerda, si ves que todo se ve suave, solo déjalo como está. 5. Técnicas de acuarela: secado sobre mojado: la segunda técnica es húmeda sobre seca. Esta técnica es útil para pintar áreas relativamente pequeñas fuera de los pedales, dormir en el cuello, enfatizado en las sombras, pintar un patrón sobre pétalos de flores o textura edin. Es más sencillo controlar el agua te colorea que esta técnica. Lo vamos a utilizar para agregar un color encima de la capa anterior también. Nuevamente, ponemos el color y suave en sus bordes con un pincel rojo limpio. Repita esta acción hasta que nos guste el resultado. La siguiente técnica es levantar. Elevar en significa levantar hacia fuera o Maupin hacia fuera el color de una determinada área de una superficie, que ya está mojada y coloreada. Después de poner su color en qué papel, Tome un cepillo limpio y húmedo y fregar el color del papel. Se puede repetir esta acción varias veces. Prueba diferentes niveles fuera de presión con el fin de encontrar el perfecto. Esta técnica necesita mucha práctica. Aquí la regla importante es que la cantidad de agua en tu cepillo debe ser menor que la cantidad de agua en tu papel. De esta manera, el pincel absorbe el color del papel mojado. Esta técnica es una gran manera de crear reflejos en tu tema. Es muy importante hacer estos ejercicios en exactamente el mismo tipo de papel fuera que pintarás para la ilustración final sobre la práctica tanto como quieras. Hasta que te sientas cómodo en todo eso, Si Nick y sube tus resultados a una galería de proyectos, eso es todo. Ahora estamos listos para empezar a trabajar en nuestra ilustración final. 6. Dibujo a lápiz: antes de comenzar nuestra pintura final sobre papel de acuarela. Es importante partir de un dibujo a lápiz de detalle en papel regular. Utilizo un enfoque general a específico en mi trabajo. Por lo general empiezo a bosquejar formas generales, poco a poco centrándome en refinar los detalles. Nuestra propia hoja estéril recuerda nunca círculo tras boceto en un círculo, definimos la colocación y hey off una vena principal, seguido de bosquejar nueve segundos de venas er de cada lado de la vena principal. Sólo asegúrate de contarlos antes. Después de construir una estructura principal, comenzamos a definir un contorno de una hoja. Considerando cada veta con el fin de evitar y ensuciar en nuestro dibujo, estamos borrando las líneas necesarias a medida que vamos Después de esto, seguimos especificando cada área fuera de la ilustración. Sólo cuando te sientas seguro con la forma general empezamos a añadir los detalles, te animo a practicar lo más posible. Con el tiempo, tus líneas se convertirán, o incluso podrás analizar las plantas más rápido, y se burlarán, confiado con tus dibujos 7. Paleta de colores: Mientras observaba mi relieve monstruo, me he dado cuenta de que cayeron cuatro colores principales en cuatro partes diferentes. Destaca la luz de Wayne y las áreas y sombras. Es importante elegir un color para cada una de las áreas antes de empezar a pintar. Pero si nota fusible nuevo e inesperado en su referencia después de haber comenzado, siempre puede agregar fusible adicional. Pero por lo general no agrego colores completamente nuevos. En cambio, experimento con la concentración fuera del agua. Los colores se mezclan colores usados previamente de una manera nueva. Esto me ayuda a mantener una paleta de colores que esté limpia y armónica. Tengo un cuaderno de bocetos especial donde exploro diferentes combinaciones de colores y también donde las mantengo juntas en un solo lugar. Muchas veces volveré a él y buscaré combinaciones específicas de colores que han explorado tus en mis experimentos. Por lo que para las ondas que tienen un color amarillo verde brillante, usaré una combinación off SAB verde y amarillo cadmio para los reflejos. Con un azul, usaré una combinación off blue royal y sub green. Si no tienes un color específico, como para el color alternativo que sí tienes. A menudo me sorprende cuando encuentro exactamente lo mismo. Si te conviertes en diferentes colores para las zonas aligeradas, usaré una combinación de submarino e índigo. Este estará más situado en verdoso, que será mi combinación de colores primarios para las sombras son usará en Digger y Walker, lo que me dará un profundo baile saturado verde cada off. Combinaciones previamente mixtas se pueden utilizar en diferentes proporciones y pueden dar una variedad de fusible. 8. Pintura en acuarela: primera capa: Después de terminar mi dibujo, lo trazé en un papel de acuarela con caja de luz hecha a mano y lo fijé a una tabla de aguijón plus con cinta de papel. Como alternativa, puedes trazar tus dibujos a través de la ventana que tienes a la luz del día. Empezamos cubriendo todos los espacios negativos fuera de la licencia con la mezquita en fluido y dejamos que se seque por completo. Utilizo anulado, sin embargo señaló algún pincel para citas, así que - ahora estamos listos para empezar a pintar con acuarelas. La primera capa será muy ligera, y será la base para poner más lavados y construir las dimensiones de la hoja. Cubriré los vanos con la novia verde, color amarillo y los más destacados con el color azul claro. En una técnica húmeda on pero. Leemos la licencia con un cepillo limpio moviéndose desde el centro de la licencia hasta sus bordes. Es importante ser preciso y lugar para vivir uniformemente. Trata de evitar charcos de agua y no dejes que el agua se extienda más allá del contorno del lápiz. Después de que nuestro vivo esté cubierto de agua, ponemos color verde a lo largo de las venas y cuello azul áreas iluminadas de la hoja. Sí, después de que termines, espera hasta que el papel se seque por completo. Usa un secador de pelo para ahorrar tiempo 9. Pintura en acuarela: volumen: ahora, cuando la primera capa es Dr Completamente wister, construyendo el volumen de la licencia agregando las sombras a diferentes partes del vivo en técnica húmeda sobre húmeda, fuimos las áreas entre las venas y ponemos un color verde oscuro . Donde hay sombras, es importante observar la planta y buscar las diferencias en diferentes tonos de verde. En algunos lugares, el color será más frío y tendrá un tono azul, y en algunos lugares será más cálido y tendrá una forma amarilla o roja. En consecuencia, mezclamos. Nuestro color verde principal se llamaba índigo, un amarillo cálido o rojo. También, hay pocas gradaciones de lengua entre las sombras más claras y las más oscuras. Este proceso es bastante lento y meditativo, por lo que gran paciente disfruta cada minuto y cada movimiento de tu mano y, lo más importante, no te preocupes. Si algo sale mal, siempre puedes arreglarlo en las siguientes capas. Todos simplemente empiezan de nuevo desde el principio. La práctica hace perfecto. Observe cuidadosamente sus planes. Observe cómo cambian los colores en diferentes áreas donde hay sombras y donde hay reflejos. A menudo cuando la eliminación es un mundo. La heredera aligerada de tus plantas será más cálida y las sombras estarán más frías. Lo contrario de esto es cuando se llama a la eliminación. Los errores de luz serán más fríos que los trabajos del cobertizo. En mi caso, la liga estaba bajo luz natural fría y las partes aligeradas tienen unos pocos azules más fríos que las sombras. Se calientan y tienen un cálido verde saturado. No te olvides de cambiar el agua en cuanto se ensucie demasiado. - Está bien , sí. - Está bien . Después de haber cubierto todas las áreas de la segunda capa, continuamos profundizando en las sombras y separaciones de Edin entre áreas superpuestas tanto en húmedo sobre húmedo como en seco sobre donde técnicas. - Por último , retiramos el líquido de enmascaramiento de los espacios negativos. Comparte tus avances en la galería de proyectos a cada paso. Es una gran manera de recibir comentarios que te ayudarán a mejorar tus pinturas. También, a veces verás una obra en la pantalla. Te das cuenta de muchas cosas que tal vez quieras mejorar y puedes entender mejor qué hacer a continuación. 10. Pintura en acuarela: detalles: Después de construir el volumen fuera de la hoja, comenzamos en los detalles. Estamos terminando nuestra ilustración por Edin sombras alrededor de los agujeros, enfatizado en las áreas oscuras y profundizando el auto a lo largo de las venas en técnica húmeda sobre seca , Es muy importante no exagerar o bajo hacer la ilustración. Busca tu propio equilibrio entre pinturas e ilustraciones muy realistas que tengan un bonitoefecto pintor, efecto pintor, que suele ser mi objetivo. De acuerdo, sí, eso es todo. Ahora estoy bastante contento con el resultado y el nivel de detalles. Sube tu pintura final a la Galería de Proyectos. Espero que hayan disfrutado tanto del proceso como yo. 11. Reflexiones finales: Gracias por ver mi clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Esta clase estuvo en Lee, Una introducción al mundo de la ilustración botánica usando acuarelas. Y les deseo un agradable viaje. Si decides seguir aprendiendo al respecto, no dudes en compartir alguna reflexión sobre lo que te gustaría ver a continuación son sobre cómo puedo mejorar mis videos? Agradeceré cualquier retroalimentación de ustedes. Entonces ahora cuando la ilustración esté lista, es hora de pensar en cómo la vas a usar. Puedes ponerlo en una pared de tu salón con un hermoso marco. Ah, tal vez quieras pensar en cómo puedes monetizarlo. Cualquiera que sea la decisión que tomes, puedes encontrar aquí un montón de clases increíbles sobre cómo hacer esto. Así que adiós. Mientras tanto, no se olvide de seguirlo y mantenerse al día sobre las próximas clases