Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Katia. Soy Artista de Acuarela y Diseñador de Patrones de Superficie, con una enorme pasión por todas las cosas botánicas. Esta clase se trata de pintar esta espectacular hortensias moradas. En esta clase, iremos juntos en un viaje para crear esta encantadora obra de arte, desde elegir el papel y pinceles adecuados, hasta entender cómo pintar las venas que brillan de forma natural,
incluyendo todos los aspectos intermedios . Crearemos juntos un dibujo detallado de planta de hortensias. Practicaremos creando pintura detallada de excelentes flores y también creando una pintura granate de masas moradas. Esto jugará juntos como un todo. Pero antes de sumergirnos directamente en la pintura final, haremos un ejercicio de calentamiento esencial, donde aprenderás todas las habilidades
y técnicas necesarias que serán necesarias para completar la pintura final de hortensias y que también amplían tu juego de habilidades de acuarela. Aprenderás y practicarás cómo crear una mezcla suave de colores, cómo y dónde aplicar efecto de acuarela y texturas interesantes, y aprenderás consejos y trucos útiles, cómo lidiar con los errores. Completar esta clase hará que tus futuras pinturas botánicas [inaudibles] sean más confiadas y jugosas. Este vidrio es adecuado para ti si eres principiante con pintura en
acuarela o si eres artista con más experiencia. La técnica que vamos a utilizar en esta clase te ayudará a entrenar tus ojos y manos para trabajar de forma más rápida y precisa, lo cual es ideal para artistas de todos los niveles diferentes. Además, como siempre, me alegra ayudarte con cualquier cosa que encuentres desafiante y estoy feliz de darte una retroalimentación detallada y ajustarte a cada proyecto que subas. Da click aquí para seguirme en Skillshare para estar al tanto de mis próximas clases. Puedes encontrar el enlace a mi cuenta de Instagram aquí en mi página de perfil, si quieres ver más de mis pinturas y patrones de acuarela. Si tienes curiosidad por aprender cosas nuevas y pintar hermosas hortensias, bienvenido a mi tercera clase de Skillshare. Empecemos.
2. Herramientas: Ahora discutiremos la lista de suministros de arte que usaremos en esta clase. Esta lista es muy recomendable, pero si prefieres usar otro material que tengas y estás contento con ellos, no te
preocupes, usa cualquier material de arte con el que te sientas cómodo. El primer y el más importante elemento es el papel. En esta clase, usaré papel de algodón de acuarela Arches, prensado en frío con la textura de la aleta de grano. Papel de acuarela que está prensado en frío, tiene una textura ligeramente rugosa. Absorbe los colores sin problemas, pero está permitido por leves irregularidades y gradiente en lavados. Por lo que para pintar hortensias, es una elección perfecta. Usaré papel que es de 12 por 16 pulgadas o 31 por 41 centímetros. En este caso, el tamaño es realmente importante porque
vamos a pintar sobre papel mojado con una sola capa de color. Necesitaremos un tamaño de papel bastante grande para esta técnica. En caso de que tuvieras un papel de menor tamaño, te
sugiero que elijas una referencia más pequeña o pintura parte
del tema que voy a demostrar en esta clase, o incluso si te sientes un poco incómodo con papel de este tamaño, sólo tienes que ir por ello de todos modos, sacarás el máximo provecho de esta técnica. También, necesitaremos papel de bosquejo regular
del mismo tamaño que nuestra pieza final de acuarela. Usaré mi bloc de dibujo. También necesitas un lápiz, una goma de borrar, una caja de luz, o simplemente una ventana para crear un dibujo preliminar y trazarlo en un papel de acuarela. He comprado mi caja de luz por solo $15 y estoy bastante contento con ella. Pinceles; en esta clase, usaré pinceles sintéticos, número 6 y número 8. Además, podría necesitar la ayuda de un pincel fino y puntiagudo. El pincel más delgado que tenía es 0'5. Además, usaré mi viejo cepillo sintético para mezclar colores, porque prefiero evitar mezclar colores con mis pinceles principales. Con el fin de conservarlos el mayor tiempo posible. Necesitarás un viejo cepillo de inundación para pintar salpicaduras o con el pincel con el que te sientas cómodo. De esta forma crearemos hermosa textura en pétalos de hortensias. Acuarelas, los colores principales en esta clase son los morados y violetas. No usaré acuarelas listas hechas. En cambio, mezclaré mis propios morados y violeta de rosas y azules, los colores exactos que usaré son: rosa quinacridona, rosa ópera, azul ultramarino, azul cobalto, azul indantreno o cualquier color azul frío oscuro, amarillo limón, y carmesí alizarina, o cualquier otro color rojo oscuro profundo. Nuevamente, siéntete libre de usar los colores que tengas. Contenedores de agua; prefiero usar dos contenedores de agua, uno para el trabajo y con, y otro para mantener agua limpia, transparente. Regla larga, toallas de papel. Puedes encontrar una lista detallada de suministros de arte debajo del video en la sección de descripción del proyecto. En las próximas lecciones, haremos algunos divertidos ejercicios de acuarela, que te darán todas las habilidades necesarias para completar nuestra pintura final de hortensias.
3. Ejercicio de flores de fantasía: enseguida: Antes de pasar a la pintura, un trabajo de alta tendencia, haremos un ejercicio bastante útil y divertido donde estaremos practicando habilidades de mezcla y precisión, además de crear texturas de acuarela. Haremos este ejercicio para sentirnos más confiados con acuarelas. Al pintar nuestra ilustración final, pintaremos una flor de fantasía abstracta. Empecemos dibujando formas de mano realmente simples y libres. Relájate y deja fluir tu imaginación. Pero la flor debe tener al menos 10 pétalos que están colindados entre sí. Ahora imagina que este fue mi boceto y empezaremos a practicar el blending. Mezclar significa fusionar dos o más colores sí sin divisiones agudas visibles entre ellos. En este momento, vamos a practicar algunas opciones de mezcla diferentes. La primera opción es mezclar sobre papel seco. Para poder mezclarse sin problemas, es importante mantener la misma consistencia de agua y pintura en los colores que estás mezclando. Preparé dos colores, uno azul oscuro y otro rosa claro, asegúrate de preparar los colores con la misma proporción agua para pintar. Empezamos por poner el color azul oscuro sobre el papel. Hay un indicador secreto de que estás en el camino correcto. Cuando mezclas colores en el papel seco, es muy importante mantener una botella de pintura húmeda colgando en la parte inferior de la zona que pintas. Es difícil de ver en este video pero aquí hay una botella larga de pintura. Esta botella me da tiempo para preparar el color en medio, que es una mezcla de dos colores primarios. Puedes ayudar a que los colores se fusionen balanceando el pincel hacia arriba y hacia abajo. Sigo bajando con esta mezcla y dejo de nuevo el pétalo. Ahora limpio mi cepillo con agua, aliento el cepillo hacia abajo sobre una toalla de papel y retiro el exceso de agua. Después de esto, tomo mi segundo color primario, que es rosa. Sigo bajando y pintando mi primer pétalo. Toma este pétalo colgado con el cepillo deprimido limpiado, retira casi toda el agua del cepillo para que pueda absorber como una esponja. En este punto, es muy importante dejar el papel y no tocarlo con el cepillo hasta que se seque por completo. Estoy quitando esta gota fresca no deseada del papel blanco enjuagándola con un cepillo húmedo completamente limpio e hinchándola con una toalla de papel. En caso de que tu papel ya se haya secado y no te diste cuenta que sucedió, no te preocupes, puedes quitarlo con una esponja de elemento y te
mostraré cómo hacerlo más adelante en este ejercicio. Continuar practicando la mezcla sobre papel seco. Repita las mismas acciones en el segundo pétalo y crea allí un gradiente opuesto, de un color claro a oscuro. Es importante hacer este ejercicio de manera muy precisa. Trata de evitar dejar que la pintura vaya más allá del borde del pétalo que pintas en este momento. Cuando hayas terminado, pinta el tercer pétalo con el gradiente de lado a lado. Siguiente opciones de mezcla es mezclar sobre papel mojado. En primer lugar, humedezca el papel. Mientras humedeces el papel deja 1-2 milímetros de espacio seco antes de llegar a las fronteras. Pongo con cuidado mi primer color azul y precisamente pinto los bordes con la punta puntiaguda del pincel. Después de esto, tomo mi segundo color azul oscuro y lo
extendí uniformemente desde el lado opuesto del pétalo. Mezcla los colores con un cepillo limpio y húmedo. Limpia nuevamente tu pincel, deprime el exceso de agua y continúa mezclando colores
balanceando el cepillo hacia arriba y hacia abajo hasta que los colores se fusionen suavemente. Intento apenas presionar en el papel. Hago movimientos muy ligeros sobre la superficie húmeda del papel. La siguiente opción que practicaremos es mezclar sobre un papel mojado de color. Moje el papel con una consistencia de pintura muy diluida y ponga sus colores principales en los lados opuestos del área pintada. Suaviza los bordes con un cepillo limpio y húmedo. Este es un buen ejemplo de cómo pintar reflejos suaves en áreas grandes. Con este tipo de mezclas, podrás lograr mezclas de color hermosas e inesperadas en lugar del papel. Mira qué hermoso está aquí este nuevo tono violeta. Haz tantos intentos por cada variación de técnicas de mezcla como sea necesario hasta que estés satisfecho con los resultados. Eso es todo, hemos terminado nuestra práctica de mezcla. En la siguiente lección, pasaremos a practicar en hermosas texturas de acuarela.
4. Ejercicio de flores de fantasía: texturas: La primera forma de crear hermosas texturas Apache manchadas es pintando puntos de colores o trazos de pincel sobre un papel mojado. Aplicamos con precisión el primer color. Trata de no ir más allá de la frontera. Después de esto, tomaríamos una consistencia más densa de pintura y experimento, estaba cayendo algo de color sobre papel húmedo. Experimenta con diferentes pinceles y diferentes
trazos de pincel.La trazos de pincel.La segunda forma de crear texturas interesantes es salpicaduras de pintura. Crea una superficie húmeda con el color principal. Salpicar otro color encima con un cepillo de inundación usando el dedo. Experimenta con diferentes combinaciones de colores. Trata de salpicar un color que sea más claro que el color principal, y también con el color que es más oscuro que el principal. Otra opción de salpicaduras de pintura es tambores o golpeteo en tu pincel principal. Ahora, salpico algo de pintura sobre papel blanco con el fin mostrarte cómo simplemente puedes arreglarla con una esponja de melamina. Pero primero, dejaré que se seque. Después de que se seque, con tu esponja de melamina, con agua completamente limpia y transparente, exprime y limpia las manchas hasta que desaparezcan. Trata de no tocar tu pintura con una esponja, como lo hice por error. Una esponja de melamina es algo realmente genial. Creo que todos los que pinten con acuarelas, definitivamente deberían tener una. El tercero y último modo de cómo vamos a crear una textura es mediante el uso de agua limpia. Aplica tu color principal. Limpia tu cepillo con agua y deprébelo un poco con una toalla de papel y empieza a añadir unas gotas de agua sobre el papel aún húmedo. Con sólo tres técnicas, podemos lograr mucho interés por los efectos, que usaremos mientras pintamos de una ilustración final. En la siguiente lección, practicaremos pintar venas de dos maneras diferentes.
5. Ejercicio de flores de fantasía: venas: Pintar venas, a veces se ve complicado. Para que las venas se vean más naturales y que aparezcan brillar, a través del pétalo. En la hortensia, podemos doblarlos en unas pocas ondas específicas. En primer lugar, podemos doblarlos sobre un papel húmedo. Preparar dos consistencias de color de una pintura. Uno más diluido, para cubrir toda la superficie, y uno seco, casi sin agua, para pintar las venas. Humedezca su papel con el color diluido y espere hasta que el agua se absorba casi por completo. Toma un pincel más delgado, alrededor de cero cinco, con un color más oscuro y denso, y pinta las venas con movimiento incrustado del pincel. De esta forma, crearás un efecto brillante a través. Cuando termines, puedes limpiar ligeramente las venas levantando el color, a lo largo de las venas, con un cepillo muy bien deprimido, casi seco y limpio. Si quieres aprender más sobre el levantamiento de color, puedes tomar mi clase anterior llamada The Essentials of Botanical Illustration, donde paso más tiempo explicando esto. La segunda opción, es pintar sobre papel seco. Cuando tu capa inferior esté completamente seca, pinta una vena con la punta del pincel. Espera hasta que esté casi seco y suaviza las venas con un cepillo limpio y húmedo. Espere hasta que se seque por completo y pinte la siguiente vena. Para ello, mantenga siempre un recipiente de agua adicional con un agua limpia y transparente. Eso es todo. Nuestra fabulosa flor de fantasía está lista y ahora
estamos totalmente equipados con todas las habilidades necesarias para pintar hortensias. No olvides subir tu ejercicio a la galería de proyectos. En la siguiente lección, discutiremos brevemente el proyecto de clase. Después, saltaremos directamente a crear un cuadro final. Mantente atentos.
6. Proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase para hoy es crear pintura de silla de alto drenaje. En primer lugar completar los ejercicios de acuarela de lecciones anteriores si no lo has hecho, esto te dará las habilidades necesarias para hacer la pintura final. Sube tus resultados de ejercicio a la galería de proyectos. Estaría más que feliz de ayudarte a mejorar cosas que encuentras desafiantes. Después selecciona una referencia de una hortensia, busca las formas y los colores que
te inspiran porque hay tantos tipos de esta flor. También eres lo que Ann, bienvenido a ti la referencia que utilizo en esta clase. Puedes descargarlo siguiendo el enlace en la descripción
del proyecto a continuación de esta sección de video. Quisiera dar un agradecimiento especial a cualquier spread que comparta su impresionante fotografía con el mundo vía Splash.com. Sus obras son realmente impresionantes. Gracias. En la siguiente lección crearemos un dibujo preliminar de hortensias. Agarra un simple papel y lápiz y empecemos.
7. Dibujo a lápiz y trazado: En esta clase, crearemos una ilustración de esta hermosa planta con flores de hortensias. Crearé un dibujo en papel regular, y en cuanto esté listo, lo transferiré a un papel de acuarela. En primer lugar, mido más o menos con un lápiz el ancho del sujeto en relación a su altura. El ratio aproximado del ancho a su altura es de alrededor de 1:1 .3. Defino el ancho, quiero que mi ilustración sea con una línea horizontal. En consecuencia, calculo la altura aproximada de la ilustración. Ahora hemos definido nuestra área de trabajo. Empezaré a dibujar a partir de esta flor central. Esta flor sale bellamente y definitivamente será una flor excelente. En primer lugar, defino su tamaño y colocación dentro del área de trabajo. Para ello,
mido cómo esta flor se relaciona con el ancho general de la planta. También, definí dónde se coloca su punto central, que está ligeramente por debajo de la mitad de la altura general y alrededor de la mitad de la anchura general. También, mido el ancho de la flor en relación a su altura después de definir su colocación y empiezo a dibujar los pétalos. Dibujar hortensias podría parecer complicado, y en realidad lo es. Pero lo más importante aquí es partir de una parte específica, una flor específica, que servirá de ancla a todo el dibujo. Después de que el primer pétalo se coloca correctamente en medida, podemos dibujar todos los demás pétalos, relacionándolos con nuestra flor de ancla. Además, está bien no ser completamente preciso porque tu objetivo aquí es crear formas principales y movimiento
principal dentro de la planta con la ayuda de curvas de hortensias
naturales y la forma y densidad correctas de los pétalos. Primero dibuja la forma general y el ala central de cada pétalo y sólo después de este sorteo, un contorno detallado. [ MÚSICA]. Siempre relaciona el pétalo que estás dibujando en este momento con el pétalo que has dibujado previamente. Pregúntate cómo se relaciona la vena central de un pétalo con la vena central del otro. ¿ Qué ángulo hay entre ellos? Mira la referencia. ¿ Cómo comienzan estos pétalos específicos en relación con los pétalos vecinos? [ MÚSICA]. Observe lo que sucede en las partes centrales de las flores. Si bien dibujo, siempre relaciono todos los pétalos con nuestra primera flor. [ MÚSICA]. Te animo a crear tu propio dibujo porque será un ejercicio brillante para mejorar tus habilidades de dibujo. Después de poder dibujar una hortensia, también
estarás mucho más seguro al dibujar otras flores y plantas. Pero en caso de que apenas comiences, o sientas que sigue siendo duro, puedes practicar usando mi dibujo o trazar sobre la referencia original. Podrás encontrar los adscritos a la sección de descripción del proyecto a continuación de este video. [ MÚSICA] Transferiré mi dibujo a un papel de acuarela con esta bonita almohadilla de luz pequeña. Bolígrafos para pintar con líneas de lápiz ligeras, preferibles con un lápiz duro porque queremos mantener las líneas lo más débiles posible. Además, intenta que las líneas sean precisas y delgadas. Nuestra composición está recortada derecha, así que dibujo esta tabla recortada con la regla en mi papel de acuarela, porque prefiero mantener limpia esta línea. Tomo mi papel de acuarela y lo adhiero con cinta enmascaradora sobre el dibujo. Asegúrese de dejar aproximadamente el espacio igual por encima y por debajo de la ilustración para que se vea limpio. [ MÚSICA]. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar nuestra hortensia. Mantente atentos.
8. Pintura detallada del primer pétalo de acento: Podría parecer un poco intimidante, pero no te preocupes, juntos lo manejaremos. El hortensia no es la planta más simple para pintar porque tiene tantas flores y tantos pétalos. Si lo pintaremos capa por capa y pintaremos todas las sombras y todos los detalles por separado Nos llevará una eternidad completar. Es por ello que pintaremos cada pétalo con una sola capa de pintura, mojaremos ricamente cada pétalo uno por uno y aplicaremos todos los colores, pintaremos todas las sombras, y todos los reflejos, y todas las venas hasta que este pétalo se seque . Esta técnica es muy interesante y entrena tus ojos y tus manos para trabajar más rápido y con mayor precisión. También, haremos una separación entre [inaudible] y el acento flores y pétalos. Pintaremos los pétalos de acento que salen de [inaudible] de manera mucho más precisa que los demás. En primer lugar, pintaremos las flores más grandes y las más llamativas de
una manera detallada y relativamente realista y solo después de esto, pasaremos a pintar las celdas de acento de una manera bastante suelta. En primer lugar, estoy apretando la pintura que voy a usar en mi pellet de plástico y rociando agua limpia sobre ellos y estamos listos para salir. Cuando miro mi referencia, veo que hay una diferencia significativa en tonalidad y tonalidades en diferentes partes de la hortensia. La parte superior es más oscura y más fría. Tiene mucho blues y violetas. El medio es más brillante, saturado de rosa y morado, y la parte inferior es más soleada. Veo aquí un color amarillo y mucho rosa cálido. Mezclemos nuestras combinaciones de colores de antemano. Tomo mi pincel auténtico con el fin de mezclar pinturas, empiezo mezclando un color morado dominante para una flor grande central. Tomo quinacridona rosa, azul ultramarino, y lo riego hacia abajo, agrego algo más de pintura de ambos colores. Además, podemos añadir un poco de azul cobalto. Después de esto, mezcle un tono violeta más frío del azul ultramarino y el rosa Oprah. Para los lugares más oscuros, mezcle el azul [inaudible] y el
carmesí de Alizarin en una consistencia muy opaca y densa. Por último, mezcle un color morado diluido del azul
cobalto y el rosa Oprah para los lugares más claros. Empezaremos a pintar a partir de este gran pétalo. Tomo mi cepillo número ocho y moje uniformemente el pétalo con la capa masiva de agua, dejando uno, dos milímetros de espacio seco antes de las fronteras. Espero unos segundos hasta que el agua se absorba ligeramente y la moje otra vez. De esta manera, el papel permanecerá volcado por el tiempo máximo. Incluso puedes repetir esta acción unas cuantas veces más. Mientras tanto, mezclaré un color más, un color para las venas, muy denso, casi sin agua. Tomo quinacridona rosa y azul ultramarino. Estoy mojando un poco más mi pétalo, y estoy revisando que no haya charcos de agua, ni lugares secos, y había un bonito brillo parejo. Empiezo aplicando el color morado más brillante, con el seto y movimientos del pincel de acuerdo a las direcciones de las venas. Este pétalo es brillante y nuestro objetivo aquí es hacer que se vea dimensional, pintar todas las sombras, pero no abrumado con un color oscuro. Difundo el color muy precisamente a lo largo de las fronteras. Ahora tomo una mezcla púrpura saturada y empiezo a pintar sombras, observo el pétalo con cuidado y trato de replicar los componentes principales tonalmente. Mira donde hay sombras y donde hay reflejos. Mezcla colores con el pincel como hicimos en el ejercicio. Lo estoy oscureciendo con la mezcla púrpura saturada, y un poco de rosa saturado, como veo en mi referencia. Además, estoy levantando color redundante desde el lugar donde había un pequeño reflejo de luz y de nuevo, tomo mi color púrpura saturado y profundizando las sombras por encima de él. Ahora tomo mi pincel más pequeño con la mezcla morada y pinto vena central. El medio del pétalo, que está debajo de la vena, es ligeramente más oscuro, así que lo estoy oscureciendo un poco con un color brillante. Además, estoy agregando un poco de textura con movimientos aleatorios del pincel. Ahora, tomo la mezcla más oscura con mi pincel más delgado y sigo pintando venas. En las venas enfatizan la forma del pétalo y inmediato lo hacen lucir natural y realista. Ahora, tomo mi brocha huida y salpicar algo de pintura morada encima del pétalo para crear una textura más agradable. Nuevamente, tomo mi pincel número seis y sigo profundizando los lugares más oscuros. Asegúrate de que tu papel siga siendo volcado. En caso de que se seque, déjelo tal como está, y continúe pintando el siguiente pétalo. Como toques finales, tomo mi pincel más delgado con un color opaco y agrego más venas de acuerdo a lo que veo en mi referencia luego caer algunas marcas a través del pétalo. Aligero el lugar donde el pétalo se une al centro de la flor
levantando color con un cepillo húmedo limpio y eso es todo. Nuestro primer pétalo está listo. En la siguiente lección, seguimos pintando otros pétalos de acento.
9. Pintura detallada de la flor central: Empiezo mezclando algo más de pintura en mi paleta de colores porque quiero hacer esto antes de mojar nuestra siguiente área. Ahora estamos listos para empezar a pintar el segundo pétalo del lado opuesto. En primer lugar, lo observo, e identifico dónde estarán los lugares más oscuros y los más claros, y analizo cómo puedo crear volumen en este pétalo. Después de humedecer uniformemente el pétalo unas cuantas veces, aplicé el color principal, replicando la dirección de las venas. Según veo mi referencia, la parte superior del pétalo, tiene una sombra más cálida y la parte central, tiene una sombra de color violeta. Después de aplicar estos colores, creo volumen extendiendo el color con mi pincel. Mantenga los lugares más ligeros ligeros, e intente evitar que la pintura latente cubra estas áreas de luz. En general, intenta contrastar tus pétalos de acento más grandes. Observa toda la planta, y encuentra todas las gradaciones tonales entre los tonos más claros y los más oscuros. Busca también los tonos más claros y oscuros en cada uno de los pétalos. Después de que el volumen principal del pétalo esté más o menos hecho, cambio el pincel número 8, a pincel número 6, y sigo pintando los detalles. Observe que el lugar más cercano a donde los pétalos se unen al centro de la flor, se vuelve un poco más claro. Ahora, veo que he oscurecido más las sombras centrales. Levantaré el color hacia arriba, entre las venas, con un cepillo limpio, prensado profundo. Asegúrate de limpiar tu cepillo cada vez que se ensucie. Ahora, haré que las venas se vean más crujientes, pintando encima de ellas, con mi pincel más delgado, y con mi mezcla de colores más densa. Pero asegúrate de que tu papel siga húmedo. Después de esto, agreguemos algo de textura salpicando la pintura en la parte superior. Eso es todo. Nuestro segundo pétalo también está listo. Ahora, cuando nuestro primer pétalo esté completamente seco, puedo pintar el pétalo que está detrás de él. Compare siempre colores en diferentes pétalos. Veo que el color en el pétalo que voy a pintar en este momento, es más cálido y es más rosado que el primero. Además de ello, en este pétalo, pongo agua en dos pequeños espacios negativos oscuros, que están más allá del pétalo. Pintaré toda esta zona, y sumaré estos pequeños espacios negativos a la parte superior, con la mezcla para las sombras más oscuras hasta que esta zona se vuelve seca. Tomo mi pincel número 6, y tomo nuestra mezcla púrpura saturada y le
agrego un poco de rosa quinacridona para que sea más caliente. Empiezo a pintar desde la capa inferior. Aplico el color principal, y lo muevo a la dirección de las fronteras, con un cepillo húmedo limpio, para que sean brillantes, como están en mi referencia. Cuando la capa inferior brillante esté lista, comienza a agregar las sombras en la parte superior, y continúa construyendo dimensión en este pétalo. No pintaremos todos los pétalos de una manera tan detallada. Es importante mantener los pétalos más grandes y más cercanos al espectador, precisos y realistas. Trate de ser paciente en estas áreas centrales. Los pétalos que están más lejos de nosotros, y están en el exterior, vamos a pintar de una manera relativamente floja, lo que creará un efecto interesante. Continuar pintando esto y pocos pétalos de acento más. Te aconsejo primero, mezcla los colores claros, agrega en la capa inferior brillante. Sólo después de esto, poco a poco pinta en las sombras encima de ella. Los colores más oscuros, como las venas y las sombras pesadas, se aplican al final mismo. Compare siempre colores. Donde los colores son más fríos, entonces el tinte es más azulado, y también, donde los colores son más cálidos y más rosados. También, tenga en cuenta la diferencia entre los colores principales de los pétalos, los colores de las sombras, y los colores de las venas. Compare la tonalidad, algunos pétalos son más claros, y algunos pétalos son más oscuros. Trata de mantener esta dinámica. Es incluso mucho más importante que ser súper preciso y realista. Con la tonalidad correcta en cada pétalo, mantendrás tu hortensia natural y armónica. Entrecerrar los ojos cuando mires tu referencia. Te ayudará a entender cómo cambia la tonalidad de pétalo a pétalo. Lo más importante, trata de concentrarte, y confía en tus ojos. Te guiarán en si debes tomar cada color y tono. Seguiremos pintando otros pétalos de acento en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
10. Pintura detallada de otros pétalos de acento: Seguimos pintando la flor que está detrás de la flor central. Sus pétalos enfatizarán bellamente la flor principal al hacer que sus bordes se vean más brillantes. Pongamos el agua en el pétalo. Veo que estos pétalos son más oscuros que los pétalos de la flor central, pero aun así no son los más oscuros de la planta. Es importante no oscurecerlos más. Mantenemos la zona más ligera de la luz de pétalos evitando cubrirla con pintura. Mantener la diversidad de diferentes tonalidades. Observe este pétalo y observe en qué partes los colores se vuelven más cálidos y tienen un tono rosado. Fusiona diferentes colores con el cepillo húmedo limpio. precisión recorre los elementos centrales de la flor con el pincel y déjalos secos y sin color por ahora. Queremos doblarlos por separado como pequeña esencia lo que hará que nuestra hortensias luzca más natural. Hice más oscura la parte superior del pétalo porque tiene una sombra sobre él. El lugar más oscuro aquí está más cerca del lugar donde el pétalo se une al centro de la flor. Termina este pétalo pintando venas y todos los detalles en el papel húmedo y divide algo de color en la parte superior con el fin de agregar algo de textura. Continuar pintando otros dos pétalos de esta flor. Observe cada pétalo por separado y por toda la planta en general, compare diferentes partes y todo lo que pensamos en la tonalidad. A veces es difícil entender dónde termina exactamente un pétalo y comienza el otro. No te preocupes si algo salió mal, nuestro objetivo en este cuadro es construir una atmósfera general y la dinámica correcta de color, luz y sombra. Después de haber pintado el área que está detrás de la flor central, mira lo hermosa que sale ahora. En la siguiente lección, pasaremos a pintar pétalos de esencia en la parte superior de la planta.
11. Pintura de pétalos de mayor acento: Ahora vamos a pintar estas tres flores top. Son mucho más fríos y tienen colores significativamente diferentes. Veo que hay muchas violetas de blues y algunos morados en tan solo unos lugares. Es importante preparar las mezclas de color correctas antes de
empezar a pintar al color más claro para pintar bajo capa, creo un color azul mezclando azul cobalto y un poco de rosa oprah. Para las sombras, utilizaré principalmente una columna violeta, que consiste en ultramarino, cobalto y rosa oprah. Pero necesitaremos algo de color morado también. Usaré una mezcla de quinacridona rosa, rosa oprah y ultra marina, también más cerca de la parte superior, el color de las venas cambia a un color violeta frío. Aquí haremos algunos colores densos y opacos para pintar venas, principalmente de color rosa ultramarino y quinacridona. Empezamos a pintar esta flor azul y vemos que es una de las flores más ligeras del grupo, así que ten eso en mente y traten de no abrumarla con unos colores saturados oscuros. Asegúrate de que tu agua siga limpia y transparente, si no es rellena tu recipiente con agua limpia. Aquí estamos haciendo exactamente lo mismo que pétalos centrales anómalos. Pero para usar unas combinaciones de colores apropiadas, observe cada pétalo y toda
la flor compare colores y la tonalidad general de los pétalos. Moje uniformemente cada pétalo uno por uno y aplique una capa inferior azul claro. Agrega un poco de esencia morada donde sea necesario. Mantenga los lugares más claros claros y poco a poco agregue las sombras de los más claros a los más oscuros. Pinta las venas y esta textura al final pero asegúrate de que el papel aún esté abajo. Ahora estaremos pintando, el pétalo derecho oscuro,
este pétalo es uno de los pétalos más ligeros de aquí. Tiene un hermoso color azul y ondas con alto contraste, que nos van a pintar en una técnica húmeda y húmeda, rica y uniformemente cubrió este pétalo con el azul cobalto muy diluido. El azul cobalto tiene un efecto relacionado verde claro natural.Eso Significa que después de que se seca, deja granulación y textura áspera. Eso es genial para nuestra pintura. Porque cuando observo los pétalos, veo que no son completamente lisos y tienen su textura rugosa natural. Estaremos pintando venas cuando el agua se absorba casi por completo dentro del papel. Porque si aplicamos pintura justo después de mojar el papel, comenzará a fluir y no podremos alcanzar el efecto crujiente para las venas. Ahora, mientras se está absorbiendo agua, preparamos una consistencia muy densa de color azul para pintar granos. Am agregando azul cobalto y ultramarino para nuestra mezcla violeta. También, mientras tanto, observamos el patrón del pétalo. Tenemos que estar listos para replicarlo cuando empecemos. Las venas no están completamente rectas. Parecen como camino exacto. El papel se seca bastante rápido y no tenemos mucho tiempo así que necesitamos estar preparados.Pinto las venas con mi pincel más fino se asegura de que tu pincel esté casi seco sin agua y esté lleno de pintura densa. De esta forma podrás lograr hermosas líneas nítidas. Observe también que cerca de los bordes del pétalo, las venas se vuelven más delgadas y más ligeras. Piensa que las venas comienzan y
salen del único punto en particular en medio de la flor, y no vemos este punto en nuestra referencia porque está ligeramente oculto por el otro pétalo, así que ten esto en mente y no pintes venas desde un punto exacto. Este patrón me recuerda al aligeramiento, muy bonito. Continúa definiendo las venas y las venas
más pequeñas y ligeras mientras tu papel esté aún abajo y recuerda, menos agua en el papel, más crujientes se verán las venas, pero en papel se haya secado por completo, solo deja como está en seguir pintando los próximos pétalos. Después de haber terminado, pasa a la pintura en el pétalo superior izquierdo. Este pétalo es más oscuro que los dos pétalos anteriores que tiene la variedad de tacos desde morados hasta azules. En la siguiente lección, seguiremos pintando el fondo, pétalos excelentes.
12. Pintura de pétalos de la primera acento: Las flores de botón son significativamente diferentes de la parte superior. Añadamos un poco de color amarillo a la paleta. Usaré amarillo limón, que aplicaré como capa base a la mayoría de los pétalos de la parte inferior izquierda. Cuando miro mi referencia, veo que esta parte es aligerada por una cálida luz amarilla, pero tiene sombras rosadas frías. Esto hará que nuestra planta luzca única, armónica, y colorida. Por cierto, según la teoría del color, amarillo y el violeta son colores complementarios y es una de las formas de crear armonía de color. Aplica una capa inferior de color amarillo muy claro y mezcla quinacridona y rosa Opera para las sombras claras. Mezcla colores como lo hicimos en nuestro ejercicio de calentamiento, continúa oscureciendo las sombras y construyendo el volumen del pétalo. Observe que cuanto más oscuras sean las sombras, más fría es la tonalidad que tienen aquí. Continuar pintando excelentes pétalos en esta zona. Ahora pintemos la flor inferior derecha. Esta flor es muy hermosa y sale de manera única de la masa morada. Vemos que estas flores tienen una iluminación diferente, y los colores aquí son diferentes al pétalo que previamente pintamos. Esta flor es más fría; tiene tonalidades moradas y violetas. Eso es todo. Estamos prácticamente hechos con las flores de acento. En la siguiente lección, seguiremos pintando libremente los líos que hay alrededor de estas flores.
13. Pintar todos los pétalos Remaining: Si eres lo suficientemente paciente como para quedarte conmigo hasta este paso, solo
quiero hacerte saber que estamos 80 por ciento hecho con nuestra pintura. Ya terminamos la parte principal de nuestra pintura, nuestros [inaudibles] y nuestros pétalos más llamativos, que requerían mucha concentración de nosotros, y ahora, es momento de relajarnos y divertirnos. Ahora, nuestro objetivo es construir volumen global para toda la planta. Miraremos más a la planta en general, lugar de concentrarnos en pétalos específicos. Sentiremos las masas moradas que están alrededor de las flores que ya hemos pintado. Aquí puedes saltarte muchos detalles porque el trabajo que ya hemos hecho ha construido la sensación principal de la atmósfera principal de Hortensias, y cuando el espectador mire la pintura, esta [inaudible] flores, va a salir más. Ahora, puedes saltarte pintar venas, sombras
pequeñas y texturas. Pero confiar en tus ojos e intuición, y agregar estos detalles donde sientes que deberían estar. En este paso, necesitamos enfatizar los pétalos [inaudibles], con la ayuda de masas moradas, y los espacios negativos entre los pétalos. Lo más importante ahora mismo es mantener la dinámica de la oscuridad y la luz. No tienes que pintar cada pétalo por separado. Podrás unir unos pétalos, juntarlos y pintarlos juntos para acelerar el proceso. Si decides unir unos pétalos juntos, trata de no pintar esta zona de manera uniforme. Todavía hay lugares que son más oscuros y lugares que son más claros. Trata de evitar crear grandes áreas de color plano, y lo más importante, relájate y diviértete. En la siguiente lección, agregaremos los últimos detalles. Pintaremos las partes medias en algunas de las flores.
14. Pintura de las partes centrales: Para el toque final para nuestra pintura, pintaremos esta pequeña parte central redonda, que ahora son de color blanco. En realidad me gusta mucho cómo salen del manojo de pétalos morados. También brillan como pétalos aquí. Yo quiero mantenerlos ligeros y brillantes. Para ello, vamos a construir volumen en cada uno de ellos, pero vamos a dejar el papel blanco en blanco, donde hay reflejos. Cuidadosamente, observe su forma y trate de entender su estructura. Encuentra las sombras y los reflejos en cada una de ellas. Estas piezas pequeñas son muy importantes, así que intenta no oscurecerlas más y ser precisas y precisas posible con tu pincel mientras replica cuidadosamente todos
los pequeños detalles de acuerdo a lo que veas en tu referencia.
15. Reflexiones finales: Eso es todo. Aquí está mi pintura final, y no puedo esperar a ver la tuya. Sube tu pintura a la galería de proyectos debajo de este video para que puedas recibir comentarios de otros alumnos y de mí también. Si tienes alguna pregunta con respecto a algo, publícalas en la sección Comunidad debajo de este video, espero que hayas disfrutado de la clase, mejorado tus habilidades de mezcla, y te sientas inspirado para pintar cada vez más. Para mí, el arte es una de las cosas más maravillosas que me hace feliz y me pone de buen humor. Mi último consejo para hoy es, tratar de pintar todos los días. Sé que todos tenemos trabajo y otras responsabilidades, y no siempre podemos pintar cuando queremos, pero realmente es posible encontrar al menos 15 minutos diarios para hacer algún progreso dentro de tu cuadro. Esta práctica consistente mejorará crucialmente tus habilidades y hará de la pintura diaria un hábito. Para los de ustedes no han visto mis clases anteriores sobre lo esencial de la ilustración botánica, donde pintamos una hermosa hoja no estéril. También, sobre la pintura en flores de acuarela para un mejor in-design. Puedes hacer click aquí en mi nombre para encontrar mis clases anteriores y aprender algunas habilidades más nuevas. Además, no te olvides de seguirme en Skillshare para estar al día con mis próximas clases.
Katya Rozz, Watercolor Artist & Pattern Designer
