Texturas de hojas en acuarela: fondos orgánicos con estampado de hojas

1. Texturas de hojas orgánicas en acuarela y estampados de hojas: En la clase de hoy, vamos a crear fondos suaves de acuarela orgánica usando helechos y hojas reales para luego darle vida con un simple trabajo de línea dorada en la parte superior Esta es una manera muy divertida y relajante de dejar de lado un poco el control y permitir que los materiales hagan parte del trabajo por ti. En lugar de intentar forzar la pintura a una forma específica, vamos a utilizar texturas naturales para crear algo inesperado y hermoso. Te mostraré cómo colocar tus hojas, cómo trabajar con tus acuarelas para que obtengas esas impresiones suaves, y cómo el tiempo juega un papel en cómo resulta todo No hay dos piezas que se vean iguales, y eso es lo que hace que esto sea tan especial. Una vez que tu fondo esté seco, entraremos y agregaremos un marcador acrílico dorado y agregaremos un diseño botánico simple justo en la parte superior. Este paso agrega la estructura y definición suficientes para convertir tu pieza en algo que se siente terminado y listo para exhibir. Así que reúne algunas hojas, helechos y tus suministros de acuarela, y comencemos 2. Suministros simples para estampar hojas y texturas en acuarela: Estoy muy entusiasmado con el proyecto de hoy. Esto va a ser mucho solo jugar y experimentar y ver qué pasa Ya sabes, muchas veces con la acuarela, lo que he encontrado es una manera realmente genial avanzar en tu habilidad es simplemente divertirte con ella, no tener ningún plan o cuidado realmente o necesidad específica que tengas que tener algo sea perfecto. Solo estamos aquí para divertirnos y experimentar con la acuarela. Vea cómo se mezclan los colores, vea cómo el agua se mueve a través del papel. Con la clase de hoy, vamos a estar creando algo así. Ahora, hice esto como una pequeña muestra rápida solo para asegurarme de que tenía una pista de cómo lograr esto para ti para que ellos te enseñaran a lograrlo. Yo solo pienso que es tan hermoso, los diferentes colores que hay en él, la forma en que las diferentes hojas están apareciendo con las venas adentro y las pequeñas manchas para los helechos que había recogido Entonces solo un pequeño proyecto divertido. Puedes hacer el tuyo como quieras. Incluso podrías elegir solo hacer un color. Creo que sería fenomenal eligieras un solo color, tal vez como un color verde suave y cubierto de musgo Y luego simplemente colocó su único helecho en toda la página En primer lugar, quería hablar todos los diferentes suministros que vas a necesitar. En primer lugar, te recomiendo encarecidamente que tengas papel de acuarela. Estoy usando un papel de algodón solo porque sé que esto va a usar mucha agua y lo necesito para poder ser absorbente y absorber ese color. Entonces, si tienes papel de algodón, esta sería una de esas veces en las que puedes intentar sacarlo. Si no quieres usar tu buen papel de acuarela que es algodón, solo cualquier papel de algodón, cualquier papel de pulpa también estará bien de usar. Entonces voy a usar dos pinceles diferentes. Tengo un así que este es un cepillo de canilla que me gusta mucho. Es agradable y gordo y esponjoso y va a contener mucha agua porque vamos a estar poniendo mucha agua. Por eso quiero eso. También podrías usar algo así como un cepillo plano ancho de 1 " si no tienes algo como esto. Entonces, cualquiera que sea que tengas, es simplemente algo que es grande que vas a poder aplicar mucha agua a la vez, usando algo como esto, que es de buen tamaño, esto es como un pincel redondo tamaño ocho, pero eso tardaría mucho poner toda el agua en tu papel Entonces un cepillo más grande es realmente bueno. Para mantener las cosas realmente simples y básicas, voy a usar esta paleta limitada. Esta es mi paleta de paisajes grabby, y en realidad es completamente nueva, pero me gustan mucho los colores Simplemente me sentí realmente neutral y terroso. Pensé que tal vez este podría ser un buen momento para probar esta paleta para este proyecto. Voy a probar alguna envoltura plástica que voy a poner encima de ella. Este va a ser un largo proceso de secado. Entonces donde quiera que pongas esto, vas a querer poder dejarlo secar probablemente por varias horas. Así que te recomiendo encarecidamente que si no quieres filmarlo hasta tu escritorio porque tienes un plan para continuar pintando, adelante y ponlo en algún tipo de tabla o, ya sabes, algún tipo de cosa que puedas transportarla y trasladarla a otra ubicación. Te recomiendo que tengas algún tipo de toalla de papel cerca porque estaremos usando mucha agua. Y entonces, lo más importante, esta es una época del año tan hermosa. Todas las flores primaverales y todas las hojas empiezan a salir. Así que salí a mi patio trasero y solo elegí todo tipo de cosas diferentes. Para mi muestra, todo lo que hice fue elegir un helecho, y luego conseguí estos pequeños, lo sé, a lo mejor se llaman Oreja de cordero Solo son estas pequeñas y suaves hojitas, y eso es lo que es esto aquí. Y entonces estos son sólo dos pequeños helechos que estaban surgiendo. Entonces seguí adelante y escogí algunos más de esos pequeños suaves. Me encantan todas estas líneas, las venas que hay ahí dentro. Eso va a ser genial. Pero luego también encontré algunas otras flores que apenas estaban comenzando hojas que apenas estaban empezando a salir. Así que elegí algunos de esos. Y luego tengo varios tipos diferentes de helechos aquí, así como mis lilas Ahora, mis pequeñas lilas boomerang apenas comenzaban a salir Se puede ver que ni siquiera están completamente abiertos. Ni siquiera estoy seguro de cómo va a ser eso en este proceso. Entonces como dije, en realidad podría terminar haciendo dos diferentes solo para poder experimentar y jugar. Pero sí seguí adelante y luego simplemente fui y los puse en una jarra llena de agua para que los tallos estuvieran abajo dentro del agua para mantenerla fresca mientras me preparaba Así que adelante y junta tus suministros porque esto va a ser importante que tengas todo junto. Estaré aquí listo para ayudarte y para comenzar con este proyecto. Decide cómo quieres que se vea tu proyecto terminado. ¿Quieres que tenga muchos colores diferentes como este? Entonces si lo haces, elige, yo diría dos a tres. Obtienes demasiados colores y podría empezar a enturbiarse. Elige de dos a tres. Creo que tenía un verde y morado, y luego también tenía un amarillo. Cuando mezclé mi amarillo y mi morado, tengo este color realmente genial aquí que es durazno Ah, y luego tuve mi azul, que era más un azul verde azulado que sumé en la mitad superior Así que elige un par de colores que sepas que van a combinar muy bien juntos que no se van a enloquecer y o decidir que quieres hacerlo como monótona y monocromática, disculpe, monocromática y solo Entonces podrías elegir y solo decir, digamos que tu habitación es azul. Podrías hacer una página entera de solo tonos de azul que se mezclen muy bien, y luego poner un par de flores aquí, dejarla secar y oh, simplemente va a ser hermosa. Así que reúne tus cosas, decide qué colores quieres usar, y luego vuelve a la siguiente lección y vamos a sumergirnos directamente en este proyecto y experimentar y ver qué pasa. 3. Preparación del papel y colocación de las hojas para estampar: Entonces dos cosas que olvidé mencionar en la última lección que solo quiero señalar es una es que sí recogí algo de musgo, solo de que vivo en el bosque, y así pude simplemente salir y recoger algo de musgo. Creo que voy a probar eso también abajo en esta zona, abajo en la parte inferior. Y entonces la otra cosa es, es tener algo que sea pesado. Entonces, como, podría ser un libro. Podría ser que estos son solo kits de marcadores. Como si fueran solo juegos de marcadores. Entonces eso es probablemente lo que voy a terminar usando son algunos conjuntos de marcadores. Podría ser, ya sabes, pilas de periódicos o algo revistas, lo que sea que tengas. No tiene que ser una locura pesada, lo suficientemente pesada como para sostener todo mientras se seca. Adelante y rocié mi acuarela solo para activarla. Me gusta tener una botella de spray cerca que pueda rociar eso hacia abajo, dale a eso un par de minutos para que realmente se active. Suaviza el pigmento. Y luego cuando vayas a usar tu cepillo, simplemente va a estar mucho más, como, listo para ser usado. Y tengo mi agua aquí atrás. Tengo un par de recipientes diferentes de agua que voy a usar para mantener mi agua agradable y fresca. Me gusta que mis pinceles sean agradables y mojados. Me gustaría tener una toalla cerca, una toallita o algo así Me vendría bien una toalla de papel, pero me gusta usar algún tipo de paño que luego pueda simplemente tirar a la lavandería cuando esté listo. Bien, lo primero que hice fue, fui y encontré estas cosas diferentes, y creo que voy a hacer un multicolor usando algunos de estos colores que están aquí y voy a poner dos diferentes como flores altas. Podría agregar algo de musgo abajo en la parte inferior. Podría usar algunas de estas hojas más pequeñas que se ramifican. No quiero añadir demasiadas. Quiero decir, podrías llenar todo el asunto. Podrías quitarte las hojitas y simplemente usar una hoja a la vez. Así, solo podrías decir, necesito una hoja y solo podrías colocar una hoja en un solo lugar. Eso también es algo que funcionaría para tu composición. Como quiera que se vea. Ahora, estoy viendo esto y creo que es bastante plano, pero sí me doy cuenta de que hay algunas cosas que están pegando. Voy a simplemente quitar esa pequeña pieza que realmente no es necesaria y podría hacerlo más desordenado Ahora, tus hojas probablemente van a tener más de un patrón en la parte posterior. Si puedes mirar ese lado versus este lado, sí, aquí hay un patrón, pero es casi como un relieve, es inserción, donde de este lado, las crestas están de este lado Este va a ser el lado que realmente quiero poner contra mi papel. Lo mismo con esto cuando miro la oreja de estos corderitos o en realidad no sé el nombre de ellos. Parece que creo que así se llaman. Este lado es suave y borroso y este lado tiene venas mucho más definidas que lo atraviesan. De veras quiero que esas venas sean la textura para estar en mi pintura. Los estaré rebajando esa manera para que esto esté en contra de mi papel. Bien. Ahora, básicamente, solo estoy decidiendo mi composición sin apretar porque todavía tengo que poner mi agua y mi pintura en el papel Así que no te pongas demasiado exacto y particular aquí, solo obteniendo algunas ideas de cómo quieres que se vea. Creo que una vez que eso se aplasta, podría verse realmente genial También podría cruzar los tallos. Me encanta cuando los tallos se cruzan. mejor voy a hacer algo así, añadir un poco de musgo y tal vez algunas hojitas más pequeñas por aquí a un lado. Bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a mojar este papel. Sólo voy a agregar un poco de agua. Ese tenía un poco de color en él, está bien. No es un problema. Sólo estamos rodando con él. Aquí no hay bien o mal. Entonces aquí dentro, voy a elegir algo de mi pigmento. Yo sólo voy a poner eso y ver cómo está fluyendo. Mucha y mucha agua. Sólo vamos a estar haciendo un poco de flujo de algún color. A lo mejor obtienes algo de este otro color rosa entrando aquí también aquí y allá, enjuaga eso. Usando este gran pincel sediento para que realmente esté recogiendo gran parte de la pintura Voy a probar algo de amarillo. Poniéndolo en algunos puntos porque eso va a ser muy bonito. Se mezcla con ese rosa y hace que ese color cory sea muy brillante y hermoso lo mejor quiero un poco de café y luego tal vez incluso un poco de verde, pequeñas salpicaduras de ella aquí y allá. No tiene que ser mucho. Y tal vez un poco verde. Probemos un poco de este verde terroso. Vaya, eso es bonito. No quiero que sea sucio fangoso, así que solo estoy teniendo cuidado con dónde lo estoy posicionando Un poco aquí y allá. El caso es que en realidad no sabemos cómo va a resultar esto porque el tuyo va a ser completamente diferente al mío. Vas a tener diferentes hojas, diferentes flores, diferentes colores, un tamaño diferente. Lo vas a haber dejado de diferentes maneras. Entonces no estamos tratando de que se vea como el mío. Estamos tratando de que el tuyo se vea como el tuyo. Entonces ahora que esto está muy húmedo, quiero que veas que aquí hay charcos, charcos, ahí hay charcos Hay montones y montones de charcos de agua. Um y eso es importante para este proceso. Voy a poner mi primera. Voy a poner mi segundo. Quiero asegurarme de que se quede ahí arriba donde está la acuarela en la página. Entonces tal vez voy a agregar algo solo asomando aquí arriba. A lo mejor quiero ir por debajo del tallo. Pon eso ahí abajo. A lo mejor un poco de musgo. Voy a voltear mi musgo que el lado cubierto de musgo esté en ese lado No lo sé. A lo mejor voy a lamentar ese musgo. No estoy muy segura. Creo que es genial. Pero es sólo un experimento. Si no nos encanta este, siempre podemos hacer uno nuevo, un poco más por aquí. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es que en realidad vamos a estar poniendo otra capa de pintura. Voy a dejar que esto se aplaste pero voy a estar poniendo solo un poco más de pigmento justo en los bordes de esto, está bien si va por encima en diferentes colores de lo que tienes en tu papel. Sólo hay que poner un extra justo en los bordes. Voy a usar los mismos colores solo para que no lo enlogrezca, pero no tengo que preocuparme lo que ya hay aquí abajo Esto es mucho un ver lo que sucede un proyecto de arte. Solo agregando un poco más. No tiene que estar en todo el asunto, no tiene que estar sobre toda la página. Consigue un poco de agua extra. Entonces como ves aquí en este, tenía mi color de debajo, y luego tenía mis bordes que hacían el borde exterior. Esto es en lo que estamos trabajando ahora mismo. Es este borde exterior. En realidad no estoy tratando de esbozarlo. Solo estoy agregando más pintura alrededor así que eso es quizás un poco más pigmentado alrededor de la hoja o la flor que estás haciendo Sólo tienes que aplastar algo de pintura ahí dentro. A un poco más verde. Bien. Creo que eso es probablemente bastante bueno. Sólo voy a caer un poco más de color, tal vez incluso algo de amarillo. Anota encima de estos. Ya sabes, se ve desordenado, y lo es. Pero eso es lo divertido de esto. Sólo estamos jugando. Creando textura. Bien, entonces ahora lo que voy a hacer ahora que he creado que voy a sacar mi envoltura de saran, envoltorio plástico, como lo llames, y sacar una sábana de ella Voy a poner eso justo encima. No tiene que ser perfecto, porque va a crear una textura por sí sola. Mira cómo está creando, como, las pequeñas ondas y una especie de aplastarlas ahí dentro Bien. Entonces ahora que tengo eso adentro, voy a agarrar mi cosa que es pesada así. Y sólo voy a poner esto justo encima. Aplasta hacia abajo. Y voy a dejar esto solo y no recogerlo hasta, no sé, un par de horas. Um, al menos eso es lo que creo que voy a hacer. Regresaré y te daré una actualización de lo que decidí hacer. 4. Crea impresiones de hojas y colores suaves: Bien, lo que en realidad decidí hacer fue seguir adelante y hacer esa segunda porque creo que realmente me gustaría tener un helecho que sea todo verde en ese color verde terroso Como estaba pintando eso, simplemente estaba realmente enamorada de estos greens que están en este kit. Entonces voy a usar esos greens y hacer algo muy parecido, pero solo con un solo helecho y veamos como resulta ese Quiero asegurarme de que estás grabando esto. Vas a estar usando tanta agua. Debes asegurarte de que tu papel esté plano y que se seque plano. Así que asegúrate de que esté pegada con cinta. Si quieres ponerlo en una tabla que puedas mover esa tabla , tal vez tengas una pieza de plexiglás o algo así, algo para mantenerlo seguro en tu mesa Entonces siempre puedes moverlo si necesitas usar ese espacio si ya lo has grabado a alguna otra pieza como una pieza de plexiglás Entonces voy a seguir adelante y mojarme mi papel. Sé que voy a usar uno de mis helechos y voy a usar algo de mi verde Solo estoy usando mi agua y estoy salpicando esa agua alrededor No voy de borde a borde. Sólo lo estoy poniendo en el papel de una manera aleatoria. Ahora voy a seleccionar a mano uno de estos helechos y ver cuál me gusta Cuando estaba afuera, recogí el helecho y luego despojé las hojas extra para que tuviera un tallo De hecho, me gusta mucho este. Se ajusta muy bien al espacio. Um, así que tal vez sólo voy a ir con eso siento que eso va a ir muy bien ahí. Um, así que voy a seguir adelante y agregar algo de la pantalla a mi papel. Y tal vez hasta este otro verde cubierto de pantano. Está bien si estás usando algo pequeño como esto y tu pincel toca el amarillo que está al lado o el rosa, está bien. Simplemente va a agregar un poco de color diferente, pero eso no es problema. Simplemente rodamos con cosas así. Eso nunca es algo que nos preocupe. Simplemente te pones con él y dices: Bueno, supongo que así es como se suponía que debía haber sido. Me gusta esta combinación de colores con este verde cubierto de pantano y el verde hoja más brillante Mira, solo estoy dejando que quepa justo arriba. No estoy tratando de hacer una forma ni nada. Solo estoy agregando algo de color hacia abajo. Yo voy a hacer eso. Incluso intento un poco amarillo solo para alegrarlo un poco Estoy sujetando mi pincel muy alto así que no tengo mucho control y solo lo estoy mojando aquí y allá, bailando a través de la página, no yendo de borde a borde, solo dejándolo fluir Siempre puedes agregar más agua si sientes que se está secando, sumergir y agregar un poco de agua extra porque tu papel necesita tener charcos de pintura para que esta técnica funcione No voy a usar aquí este verde que es realmente brillante. Creo que éste si pongo eso aquí, se puede ver lo mucho más brillante que es que todo lo demás. No creo que esa sea la dirección que queremos ir. Voy a lavar eso y cubrirlo con otro verde. Agrega un poco más de agua, asegúrate de que esté agradable y húmedo. A mí también me gusta ese amarillo de ahí dentro. Solo agrega un poco más de amarillo. Lotes y montones de pigmento. Oh, se puso un poco de rojo. Sólo muévalo por ahí. Bien. Nos gusta eso probablemente sea suficiente. De nuevo, voy a decir que la parte trasera son los bordes más detallados Entonces lo quiero en ángulo aquí. Lo coloco con cuidado y lo presiono. Mis dedos simplemente suavemente. A lo mejor necesito un poco más de pintura aquí arriba. O la propina. Bien. Eso va a ser bueno. Ahora voy a seguir adelante y agregar en especie de derecha en la parte superior, casi pintarlo hacia abajo. No va a quedarse abajo, sino que solo voy a agregar más pintura. Esos tres colores, el amarillo, ese verde, y luego ese mangoso, también lo mojan en la parte superior Mueve esos tallos alrededor. Realmente mi intención es solo mojar esto lo más posible en la parte superior, solo para mantenerlos abajo y crear. Quiero tener un poco de definición, así que voy a tirar de ésta hacia atrás. Que vaya ahí, que ese vaya ahí. Este es un pequeño proyecto muy divertido porque vas a terminar con un proyecto tan bonito terminado. Y sí, estás pintando, es más como un proyecto de arte como un proyecto de artesanía que como un proyecto de arte. Vaya, ahí se puso un poco demasiado rojo. Bien. Asegúrate de que sea agradable y audaz. Agradable y audaz. Aquí no se ve que se logre nada. Solo estás bajando el color y confiando en el proceso Bien. A eso no lo llamo hecho. De nuevo, voy a sacar mi envoltorio Kling. Estos siempre son muy difíciles de empezar. Yo sólo voy a poner eso encima. Ahora, el wrap de Kling también va a estar creando una textura, pero también lo está manteniendo presionado. Es un trato de dos por uno y obteniendo algo de textura de la envoltura de Kling, pero también es solo hacer que se hunda ese helecho Y voy a usar, de nuevo, solo un contenedor lleno de marcadores, tendiendo eso abajo, doblándolo hacia abajo. Podría poner algo más pesado encima. Eso es bastante bueno. No tiene que ser una locura pesada. Eso es en realidad, creo que es lo suficientemente bueno. Bien, entonces no estoy exactamente seguro de cuánto tiempo voy a dejar que esto se asiente, pero probablemente por unos 20 minutos o algo así, y luego volveré a ver estas cosas, y te daré las siguientes instrucciones. Nos vemos pronto. 5. Cómo controlar el agua para mejorar la textura del estampado de hojas: En 15, 20 minutos, así que vamos a echar un vistazo a esto y ver qué estamos viendo Tiene la envoltura de plástico en la parte superior, y solo puedo pelar con cuidado esto un poco y tal vez pueda ver que todavía está mojado. Eso está bien. No me importa que todavía esté mojado, pero puedo echar un vistazo por debajo. Oh, sí, mira eso. Puedo ver las venas y el contorno. Eso definitivamente está funcionando. Sólo mira al otro lado. Quizá algo. Oh, eso realmente va a ser bonito. Sí, mira eso. Realmente puedes ver todos los detalles. Creo que lo que puedo hacer, voy a revisar el otro, pero creo que puedo pelar parte de la envoltura de saran y empezar a secarla con mi herramienta de calor Pero vamos a echar otro vistazo aquí en el segundo. En este, todavía está mojado, pero mira qué bonito y plano está tendido. Apenas incluso después de 15, 20 minutos, está muy plano. A ver si puedo recoger algo con cuidado. Sí, puedo ver que eso va a tener una definición debajo de él. Otra vez, tal vez lo que haremos es trabajar primero en el otro. Deja que este solo se siente y sea amable y anclado un poco Voy a comenzar usando mi pistola de calor y simplemente pelando una sección a la vez y simplemente secándola lentamente hasta que esté mayormente seca. No quiero despegar todo porque me temo que podría volarlo todo, y en realidad estoy tratando de que se seque donde está. Entonces voy a bajar el volumen para que no tengas que escuchar mi pistola de calor, y probablemente te acelere este proceso para que veas lo que estoy haciendo. Bien. Entonces, como pueden ver, esto dejó un hermoso patrón por todas partes. Se pueden ver las diferentes hojas. Incluso se pueden ver las florecitas aquí, los pequeños capullos. Me encanta el hecho de que agregué en algunos greens y algunos marrones y delineé estas áreas para que realmente brillen El musgo, quizá no. Eso no es tan impresionante. Sí agregó una pequeña y agradable área blanda aquí, así que no estoy enojada por eso. Yo sólo quizá no valga la pena. Así que realmente un poco divertido. Es realmente genial ver los diferentes y cómo son tan diferentes y muy diferentes entre sí Entonces ahora echemos un vistazo al otro que hicimos. Creo que voy a hacer lo mismo. Simplemente lo haré despacio y jalaré esto hacia atrás y solo secaré lentamente las áreas antes de quitar todo el plástico. Estoy manteniendo mi pistola de calor alejada del plástico porque va derretirlo y lo hará más difícil. También estoy tratando de mantenerlo más alto para que no esté soplando las hojas reales alrededor. Así que ten cuidado cuando estés usando tu pistola de calor no estar acercándose mucho que la mantengas más alto. Creo que lo que voy a hacer es ahora que la envoltura de plástico está apagada, solo voy a dejar que esto se asiente y se seque naturalmente por un poco de tiempo para ver si no puedo conseguir esa huella para ponerme realmente bonita y fuerte debajo de ahí. Voy a empujar esos hacia abajo y esperar y ver si puedo conseguir que eso se seque naturalmente. Vuelva en un poquito. 6. Dejando que la pintura se mueva para lograr efectos orgánicos naturales.: Bien. Voy a seguir adelante y secar esto un poco más y luego voy a pelarlo y revelar lo que hemos creado. Ahora, técnicamente, probablemente debería esperar hasta que esto esté 100% seco. Soy una persona impaciente. Realmente estoy luchando para poder hacer eso. Voy a ver cómo se ve y puedes o no depender decidir hacer algo diferente después de que veas cómo funciona esto. Entonces como dijimos, nunca sabemos cómo va a quedar, así que no lo sé, pero vamos a jalarlo con mucho cuidado. Memoria de la ternera lo que hicimos. Bien. Eso es genial. Así que todavía está mojado. Si sólo voy a dejar que sea, esto es simplemente crear un pequeño patrón. Voy a seguir adelante y secar esto un poco más para que podamos ver el look terminado. Bien, entonces aquí están acabados estampados naturales de helechos y flores y hojas, y creo que realmente se ven bastante geniales Me encanta el hecho de que una vez que esto se secó, el diseño de la hoja realmente comenzó a mostrarse mucho mejor como una pieza seca que cuando estaba húmeda, lo cual es realmente genial. Entonces este, creo, tenía un poco más de definición porque primero tenía un fondo de color más claro, y luego puse un color más oscuro en la parte superior, y eso realmente mostró un bonito contraste. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás haciendo el tuyo. Pero también quería mencionar que si tienes marcadores como plata u oro o en realidad, cualquier color no tendría que ser metálico. Podrías agregar algunos pequeños detalles a esto. De hecho podrías usar esto como fondo y luego pintar algo o dibujar algo encima de él. Esto es casi como tu fundamento de tu arte, y luego pones algo encima. Así que volvamos a la siguiente lección, y vamos a hacer eso a continuación. 7. Agregar un trabajo de línea dorada para estructura y contraste: Que estas estén secas, creo que lo que voy a hacer y que te haga si te gustaría es agregar algunos detalles en la parte superior. Estoy pensando que en este de aquí, voy a dibujar algunos un diseño de hoja y por aquí, voy a agregar algo de diseño de flores. La forma en que voy a hacer eso es que tengo algunos marcadores. Podrías usar marcadores acrílicos que sean metálicos. Estos tienen una muy buena punta de pincel. Entonces tengo que puedo usar. Esto también tiene un punto un poco más delgado. Podrías usar cualquiera de tus otros marcadores. Entonces tengo este kit lleno de diferentes marcadores. Podrías hacer diferentes colores, lo que sea, puedes usar el blanco. Negro, lo que sea que funcione para ti. También podrías usar un pincel y en realidad usar, como, un pincel de escritura como este y usar ya sea pintura dorada o una pintura negra o algo así para crear el mismo aspecto. Así que solo depende de lo que estés buscando hacer. Creo que voy a ir con oro porque me gusta esa idea. Ahora, sí agregué estas dos piezas a tu clase de arte. Entonces volviendo, si miras en la descripción de los proyectos de clase, vas a encontrar estas dos impresiones No tienes que usar estos tal como son. Podrías crear el tuyo propio, podrías dibujar el tuyo, no tienes que rastrearlos. Estos son solo para tus ideas. Pero si necesitabas alguna idea o alguna orientación, podrías usar algo como estos e imprimirlos. Y si tienes vamos a ver si lo tengo abajo. Entonces, si tienes algún papel de calco como este, esto es solo, ya sabes, una copia al carbón, podrías poner esto y decir, ya sabes, aquí es donde quiero asegurarme de que esto aterrice y de hecho podrías rastrear esto con un lápiz y luego trazar sobre él con tu oro. Yo podría hacer eso por uno de ellos. Podría entregar uno de ellos solo para mostrarte los dos caminos. Así que estoy listo para comenzar con estos, y simplemente no puedo esperar a ver cómo va a terminar pareciendo el tuyo porque todos vamos a tener un aspecto diferente. A lo mejor vas a decidir no hacer esta pieza, y eso está totalmente bien. Eso depende de usted. Lo que sea que quieras hacer, solo lo estoy haciendo para agregar solo un poco más de color y para obtener un poco de profundidad de patrón aquí. Entonces, cuando imprima estos, puede dimensionarlos a cualquier tamaño que desee. En la configuración de tu impresora, si no hiciste una gran hoja grande y quieres imprimirla y cortarla en una pieza impresa más pequeña, simplemente cambias el tamaño en las opciones de tu impresora y eliges un tamaño diferente Este se imprime a tamaño completo, pero en ajuste a escala. Eso es lo que es esto. Estoy pensando que voy a me gusta el hecho de que esto viene aquí arriba. Me gusta una forma así. ¿Sabes a lo que me refiero? Es sólo arquear la misma dirección Pero creo que lo voy a dibujar a mano alzada. Creo que a lo mejor este voy a rastrear y usar mi copia al carbón, pero esta voy a mano alzada Lo que voy a hacer es que creo que voy a ser audaz y sólo voy a entrar con mi oro porque ¿por qué no? Si lo estropeo, es sólo pintura. Podría hacerlo otra vez en otro momento. Pero creo que solo voy a crear un bonito tallo arqueado suave y luego fuera de eso crear estas pequeñas hojas Deséame suerte. Voy a empezar por aquí y luego simplemente crear un bonito arco suave. Ir a practicarlo. Asegúrate de que sé lo que estoy haciendo. Sí. Algo así. ¿Qué voy a hacer este top one? Bueno, ¿sabes qué? Creo que quiero usar el otro extremo, aunque. Esto es como la punta del cepillo. Algo así. Tal vez agregue uno poco más pequeño a un lado. Estoy dejando esto aquí porque me gusta mucho cómo se ve este. Entonces de esa manera puedo mirarlo y decir, ahora, ¿dónde los puse? ¿Cómo lo hice? Lo estoy usando como modelo para mí mismo para recordarme qué hacer. Pero esto es muy sencillo. Es solo una línea, un poco arqueada, casi como una almendra o un ojo, y luego puedes dibujar algunos pequeños detalles a través de ella Me gusta mucho este oro en esta pantalla. Es tan natural y no demasiado duro. Creo que eso es genial. Sólo un toque muy ligero. No tienen que salir estos son compensados. Entonces las sucursales no tienen que ramificarse en el mismo lugar. Muy sencillo, muy fácil. Haz que ese salga un poco más allá. A lo mejor lo que dibujas es una flor encima de tu helecho una en lugar de como lo hice yo Vas a hacerlo como mejor te parezca. Sé creativo, sé original. A lo mejor estás haciendo un helecho de verdad. Puedes rellenar y poner algunos extras si quieres. Quiero tener uno más aquí abajo. Eso es genial. Eso me gusta. Debido a que no usé este tip, usé esa punta más delgada. Voy a volver a través y usar esta punta más gruesa para el tallo. A lo mejor uno más pequeño aquí. Fresco. Eso es genial. Eso me gusta mucho. Y luego sobre ésta, creo. En parte porque no estoy tan seguro de poder hacer esto, y en parte porque quiero mostrarles lo que quiero decir con el uso de la copia al carbón. Voy a posicionar éste como offset. Siento que esto es muy pesado por aquí, y así que voy a compensarlo por aquí en esta mitad, en el lado derecho. Cuando estás usando copia al carbón, puedes obtener una pila completa de estos, pero puedes reutilizarlos una y otra y otra vez. Así que en realidad no necesitas muchos. Pon el lado brillante, el lado más oscuro contra el área a la que quieres transferir el papel, el carbón y así lo pones aquí, y luego este va a ir arriba. El lado dw está hacia arriba. Y sólo voy a aferrarme a él para que no lo mueva, sino solo muy gentilmente porque se puede transferir. Sólo voy a buscar para ver dónde quiero esto. Voy a tocarlo un poco donde quiero que eso se posicione. Asegúrate de que esté encendido. Página. Bien. Usando un lápiz, podrías usar un lápiz regular número dos como este o podrías usar un lápiz mecánico, lo que sea que tengas en la mano, delinear lo que quieras delinear. No tienes que entrar en todo este detalle. Podrías hacer el tuyo propio. No sientes que tienes que usar este. Es justo lo que te estoy ofreciendo. Así que muy a la ligera, voy a ser simplemente muy gentil. Va a estar delineándolo aquí. Sea de lo oscuro que es ese fondo, eso no se mostró muy bien, así que voy a usar una mano un poco más oscura, un poco más pesada. Además sé que voy a estar repasándolo. No voy a entrar en todos estos detalles. Puedo hacer eso a mano. Esboza dónde va a estar esta flor. Entonces lo delinearé en el oro. Otra vez, no voy a poner en todos estos detalles. Eso lo puedo entender. Um, cuando en realidad lo estoy haciendo. Sólo poniendo abajo Sí, ya es lo suficientemente bueno. Bien, entonces voy a dejar que esto se asiente a mi lado otra vez. Deja eso a un lado para que pueda recordar lo que es, y pueda verlo. Está aquí, está desmayado. Y otra vez, voy a usar mi punta de pincel, y voy a hacer la cabeza de flor. Sólo voy a estar metiendo una hermosa cabeza de flor. Nuevamente, en este oro, me gusta mucho este oro acrílico. Lo que pasa con el oro acrílico es que realmente cubre lo que tenías. Entonces, si tuviste, ya sabes, un color diferente o este negro de este trabajo que estoy haciendo, lo cubre muy bien. Bien, eso es lo suficientemente bueno para la base. Entonces voy a agregar en el tallo. Y luego agregar en algunas ramas. Debido a que estoy entregando gratis esta parte, puedo elegir específicamente dónde los quiero. Pero sí me gusta como esa viene hasta el final. Creo que voy a hacer eso. Si necesitas quitar la cinta y poder mover tu papel , hazlo por favor. Esto ahora está seco así que podrías quitarte la cinta. A veces es más fácil poder mover el papel. A lo mejor incluso poner algunos puntitos eso es algo genial. Bien, vamos a hacer un pequeño centro. Tal vez agregando limas extra pequeñas. Diversión. Divertido, divertido. Bien. Entonces pienso por ahora, siempre puedo entrar y agregar más si siento que necesito más. Pero creo que por ahora, voy a llamar a eso hecho. Hay una señal. Voy a volver y quitarle la cinta y ver cómo se ven enmarañados. Únete a mí en el siguiente video. 8. Cómo refinar los detalles y terminar la pieza: Bien, ahora es una parte muy divertida, así que conseguimos quitarnos esta cinta y ponerla con un tapete. Puedes simplemente con cuidado. Lo que me gustaría hacer cuando me estoy quitando cinta es ponerla como en este ángulo. A ver cómo lo estoy tirando hacia atrás en ángulo. Eso ayuda a liberar esta cinta y le ayuda a no tirar del papel. El otro truco es que si lo estás jalando y empiezas a darte cuenta de que lo está pasando mal, saca tu pistola de calor o aire caliente, como un secador de pelo y calienta tu cinta. Eso calienta este adhesivo y deja que esta cinta se salga más fácilmente. Entonces esos son solo un par de trucos para ayudarte a quitar la cinta cuando llegue el momento. Esta cinta y papel funcionan muy bien juntos, así que no tengo que preocuparme por ello muy a menudo. Pero si eso alguna vez es un problema, algo fácil de hacer. Entonces voy a quitar toda esta cinta. A mí me encanta conseguir un bonito borde de cresta Siempre es maravilloso. Todo siempre se ve mucho mejor una vez que te has quitado la cinta y en realidad te pones un tapete con ella Puedes comprar tapetes como este en Amazon. Entonces, si alguna vez quieres conseguir un par de tapetes, es muy agradable tenerlo porque una vez que pones tu tapete ahí, mira qué tan elevado está eso. Y entonces una vez que pones eso en un marco, vas a ser como, Guau, eso es genial. Porque mira la textura que está de vuelta aquí de tus plantas que secaste y creaste una hermosa textura para tu fondo, y luego agregaste en esta capa extra de oro en la parte superior. Y por aquí, ésta, la misma cosa. Es tan orgánico y hermoso. A mí me encanta. Creo que estas dos son tan, tan impresionantes. Entonces eso es realmente, realmente genial. Y no puedo esperar a ver el tuyo. Asegúrate de obtener la tuya toma una foto de lo que sea que hagas. Si haces múltiplos, puedes subir varias imágenes diferentes a la galería de clases. Entonces, si has hecho varios, muéstrame todos. Quiero verlas a todas. Me gustaría volver a comentar y hacerle saber cualquier comentario o si tiene alguna pregunta, puede hacerlas allí. Es otra cosa que podrías hacer si quisieras, y solo te voy a mostrar esto rápidamente. Está usando el mismo pincel. Vamos a fingir que no tengo otro, así es así así así así no puedo hacerlo. Pero esto es solo una muestra de algo más en lo que había trabajado y que puedo hacer porque es solo un simple trasfondo. Entonces si quisieras, podrías dibujar y yo solo voy a hacer esto rápidamente. Podrías dibujar tu sencilla hoja como yo hice en el helecho. O podrías dibujar tu flor, y luego podrías pintar dentro las líneas de algunas de estas hojas con acuarela, solo para agregar otra profundidad de color y textura encima de todo. Así que voy a hacer eso muy rápido solo para mostrarte de lo que estoy hablando. Y luego usar solo para pintar. Voy a sacar estas otras piezas del camino porque no quiero que se dañen. Usando mi pintura, otra vez, tal vez sólo elija, ya sabes, este verde. Usando un pincel más pequeño, hecho puedo entrar aquí y pintar dentro estas hojas y crear solo un poco más de textura. Incluso podrías elegir algunos para pintar. Se podría decir, Bueno, no voy a pintar dentro de todos ellos. Sólo voy a pintar dentro de algunas de ellas y dejar algunas en blanco. Yo solo agrega un agregado tan interesante. Sólo estoy poniendo un poco de ese color musgo. Entonces, dependiendo de cómo se vea el tuyo, tu fondo y cuánta definición obtengas de tu dibujo dorado encima de tu fondo, es posible que quieras agregar otra capa. Cuando estoy trabajando en un proyecto y me hago una idea, como, es solo que no siempre entro en todos mis proyectos con un concepto completo de mis proyectos con un concepto completo lo que quiero hacer. A veces me vienen las cosas y me voy, Oh, me pregunto cómo sería eso. Oh, me pregunto si debería hacer eso. Y entonces lo que hago es encontrar otro trozo de papel de desecho. A lo mejor es algo que he pintado como hace un año. Sabes, es solo papel de desecho que tengo tirado por ahí donde estaba practicando algo. Y puse mi idea en ese pedazo de papel de desecho, y lo pruebo y me voy, ¿me gusta eso? Puedo ver que estos colores son muy similares entre lo que hice hoy frente a lo que hice hace varios meses. Pero pude ver que los colores son similares. podría realmente gustarme hacer eso además de esto porque estos son así que es muy monocromático donde no está apareciendo Es muy, muy sutil. Esta cosa de pan de oro encima de esta pintura texturizada. De hecho, podría elevar esto para pintar este verde dentro de aquí. Siempre me gusta practicarlo en otra cosa. Ahora, en esta, siento que realmente aparece mejor. El contraste entre ese oro y el rosa realmente simplemente brilla y se nota muy bien Entonces hay que jugar con él, pero no tengas miedo de probar algo. Volvamos a la última lección y vamos a terminar esto y hablar sobre lo que aprendimos aquí y lo que vamos a esperar en la próxima clase 9. Reflexiones finales y continuación de la práctica: Ahora que has terminado tu pieza, tómate un momento y mira realmente lo que creaste. Cada uno de estos resulta muy diferente y esa es la parte que hace que esta técnica sea tan especial. Las texturas, el movimiento, incluso las zonas inesperadas, todos se unen de una manera realmente natural y orgánica. Si tu pieza no resultó exactamente como te imaginabas, quiero que te animes. Inténtalo de nuevo, cambiando tus hojas, tus colores, o incluso la cantidad de agua que te da un resultado completamente diferente. Si quieres ir un paso más allá, puedes experimentar agregando más detalles dentro de tus líneas o incluso colocando elementos adicionales en la parte superior una vez que todo esté seco Me encantaría ver lo que creaste, siéntete libre de compartir tu pieza en la galería de arte. Incluso una versión simple es absolutamente digna de compartir. Si quieres seguir adelante, tengo más clases donde exploramos texturas, flores sueltas, y de diferentes maneras para dejar que la pintura se mueva y cree algo hermoso Gracias por pintar conmigo hoy. Considera seguirme y dejar una reseña para la clase. Eso ayudará a otros estudiantes a encontrar mi clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo, te hayas divertido y te hayas relajado un poco y dejes que la naturaleza y la acuarela fluyan por tu página. No puedo esperar a verte en la siguiente clase.