Transcripciones
1. Introducción a patrones dibujados a mano en Adobe Illustrator: Hola y bienvenidos a esta
clase boceto a Success, Master patrones dibujados a mano
en Adobe Illustrator. Soy Helen Bradley y soy
una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 280 cursos aquí en Skillshare y más de 182,000 inscripciones de
estudiantes En este curso,
te mostraré cómo convertir con éxito bocetos dibujados a mano en
patrones en Adobe Illustrator Te mostraré cómo configurar tus bocetos para que
sea fácil trabajar con ellos, incluyendo cómo hacer una plantilla imprimible
para tus dibujos Te mostraré cómo planificar
un patrón más complejo y cómo configurar diseños
usando múltiples colores. Y luego cómo
reducirlos rápidamente a diseños de un color. me enfocaré en consejos para También me enfocaré en consejos para
diseñar un
flujo de trabajo exitoso. Obtendrás la caprichosa
belleza de los elementos dibujados a mano, pero con un enfoque en
los diseños que unen muy
rápida y fácilmente Ahora todo
se enseña paso a paso, y te voy a dar
mis bocetos para que
puedas seguir junto
con los videos Al final de la clase,
tendrás una gama de diseños terminados y
habrás aprendido consejos y técnicas
útiles para hacer patrones a partir de
tus propios bocetos Sin más preámbulos,
comencemos a hacer patrones dibujados
a mano
en Adobe Illustrator.
2. Patrón 1 Dibuja y traza: Para este primer patrón,
vamos a hacer un patrón de círculos para mostrarte que
esto no es ciencia espacial. Este es el diseño
que voy a usar. De hecho, he
bosquejado esto en una hoja de papel de copia
con un rotulador Lo fotografié con mi teléfono. Me lo envié por correo electrónico, y lo he abierto aquí justo en vista previa para que
pueda mostrarles la imagen Aquí hay parte de mi escritorio. Aquí hay una gran
mancha de tinta. Una de estas formas está realmente apagada y nada se ve bien iluminado. Pero no
importa porque esto va a hacer un patrón
muy bonito. Hay una cosa a tener en
cuenta aunque aquí,
es que he tratado de arreglar mis formas de círculo
aproximadamente en lo que va a
ser la formación del patrón. Entonces tengo un
número par de filas, tengo ocho filas,
tengo 12345678 Y el resultado de tener
esas ocho filas es que así es más o menos
lo que va a parecer el patrón Swatch También tengo cuatro columnas
y las cosas están bien arregladas. Ahora bien, si no te gustaban
algunos de estos círculos, podrías dibujar
otro a un lado, rastrearlo y luego reemplazarlo. No estás comprometido con
todas estas formas. Solo piensa en términos
de exponer las cosas. Y si
cometes algunos errores mientras dibujas, solo dibuja algunos extras
alrededor del borde. Pero este es el diseño en el que
vamos a trabajar. Entonces voy a
comenzar en ilustrado creando un nuevo archivo. Yo solo estoy haciendo algo
1,000 pixeles por 1,000 pixeles. Estas van a
terminar siendo formas vectoriales. El tamaño no es realmente crucial. Voy a traer mis archivos. Voy a elegir
Archivo y luego Colocar. Y esta es mi imagen de mini
círculos. Puedes ver aquí
que no tengo ninguna de estas opciones seleccionadas. No lo estoy vinculando,
sólo voy a colocarlo, así que esto va a estar
incrustado en el documento. Lo siguiente que
vamos a hacer es recortar nuestra imagen para deshacernos de los
bits que no queremos rastrear. Entonces voy a dar
click en Recortar imagen. Solo voy a arrastrar los manejadores de
recorte para tratar de deshacerme de la mayor cantidad de esta imagen como no quiero
rastrear como sea posible. Pero realmente no
importaría si tuviéramos que incluir esta salpicadura de tinta porque
aunque sí rastree, es bastante fácil deshacerse Más adelante, voy
a dar clic en Aplicar, y eso sólo recorta la imagen. Se puede ver en este punto lo mal que se ha fotografiado. Este lado es oscuro,
este lado es claro. Nada de eso importa. Vamos directamente
a la traza de imagen,
y la traza de imagen
predeterminada es en blanco y negro. Cada píxel de la imagen
original de mapa de bits ha sido interpretado
como blanco o negro Echemos un vistazo
al diálogo de rastreo. Este es el diálogo de traza de imagen. Si no ves todas
estas opciones, simplemente haz clic en
la flecha avanzada aquí para abrir las opciones
que tienes disponibles. Ahora podrías aumentar partes para ver si eso
te da un mejor resultado. También podrías aumentar las esquinas para ver si eso te
da un mejor resultado. También para esta imagen en particular, aumento del ruido podría eliminar
algunos de los baches del borde. Verás aquí que
tenemos rellenos creados. Cada una de estas formas
va a ser una forma de campo. No es una línea, es
solo una forma de campo. La otra cosa que
voy a hacer es intentar ignorar mi color blanco. Eso hará las cosas un
poco más fáciles más adelante. Eso significa que todos
los objetos blancos quedarán abandonados
de este diseño. Habiendo hecho todo eso,
va a dar click aquí en Expandir, y eso expandirá
todo en formas rellenas. Iremos al panel de
capas porque necesitamos ver qué tenemos. Obviamente, tenemos un
grupo aquí y dentro del grupo hay muchas formas
diferentes aquí. Todo lo que tengo son formas. Todas son partes compuestas. Son pars compuestos porque tienen agujeros en el medio Cada uno de estos círculos
tiene un agujero en el medio. Cuando trazas la
forma que tiene un agujero en el medio o cuando creas una forma que tiene un
agujero en el medio, siempre
van
a ser caminos compuestos. Ahora, algunas personas simplemente tienen
un ataque sobre eso y van, no
quiero un camino compuesto. ¿Qué es un camino compuesto?
No importa. Es sólo un camino que tiene
un agujero en el medio. Y si realmente te preocupa, puedes simplemente hacer doble clic sobre su nombre y simplemente
llamarlo círculo. Y todos estos pueden
tener el mismo nombre, todos se
les puede llamar círculo. Se pueden eliminar las palabras
ofensivas ruta
compuesta porque no afecta en absoluto al documento Cada forma que tiene un agujero en el medio es un camino compuesto. Vamos a romper
todo fuera de este grupo. Entonces voy a seleccionar el
grupo y elegir grupo de objetos, porque quiero
poder llegar a estos círculos individuales
para moverlos. Ahora porque son círculos
con agujeros en el medio, verás que en
realidad no traen su
blanco con ellos. De hecho limpiamos
el blanco, lo quitamos. Ahora bien, si por casualidad
tienes algún blanco aquí, lo
verás como una miniatura
vacía Algo que es blanco. Cuando selecciones en
él, va a mostrar relleno blanco por aquí. Es probable que pueda eliminar eso de
manera segura. Ahora mismo en lo que queremos
trabajar son solo líneas negras, sin rellenos, no nada. Estamos listos para convertir
esto en un patrón, y lo vamos a hacer
en el siguiente video.
3. Patrón 1 Crea el patrón: Para crear este
diseño como patrón. Vamos a
seleccionar sobre todas
nuestras formas y elegir patrón de
objeto, make. Voy a cerrar
mi panel Muestras. Voy a esconder mis tableros de arte porque
ahora mismo este cambio entre blanco y negro o blanco y gris es un
poco desconcertante Voy a elegir
ver ocultar mesas de trabajo. Voy a hacer del
ancho y la altura de mi patrón un número redondo par. No queremos patrones que tengan
valores fraccionarios en ellos, eso es solo invitar
problemas más adelante Ahora bien, esto está
lo suficientemente cerca de 300, sólo
voy a
llevarla hasta 300 aquí, lo suficientemente
cerca de 470. Se puede ir de cualquier manera, en realidad no
importa. Voy a aumentar
mi número de copias para poder ver más formas. También voy a alejar el zoom porque puedes acercar y alejar
en este modo de previsualización de patrones
o creación de patrones. También voy a
apagar mis bordes de baldosas para
poder echar un vistazo y ver que todo se ve
bastante equilibrado. Un poco
preocupado por esta zona de aquí. Volvamos a encender el borde de la
baldosa. La razón por la que volvemos a encender el
borde del mosaico es porque solo estos objetos aquí
son realmente seleccionables. No puedes seleccionar nada más, es solo parte de la repetición. Esto es seleccionable,
voy a agarrarlo, solo asegúrate de que lo tengo. Y sólo voy a
moverlo un poquito. Puedo mover este,
o podría rotarlo, podría hacer lo que quiera aquí. Solo estoy buscando
romper un poco el patrón. Sólo tal vez haciendo que se vea un
poco más equilibrado. Apague el borde de la baldosa para que no pueda ver dónde está la baldosa. Si estás contento con eso, solo
vamos a hacer click hecho. Ahora bien, no movimos
las cosas por ahí. Este conjunto de objetos
aquí no está exactamente en la misma disposición
que usamos dentro del patrón. Solo eliminémoslos, y vayamos a buscar
los objetos tal y como estaban
dispuestos en la patente. Para ello, iremos
al panel de las Muestras. Haremos doble clic en nuestra muestra de patrones,
que es esta de aquí Voy a seleccionar todos. Y lo que eso hace es seleccionar solo los objetos
que formaban parte
del patrón en el arreglo que están
dentro del patrón. Escogeremos editar y luego copiar. Voy a hacer clic en cancelar, porque ya
tengo este patrón. Voy a elegir
editar y luego pegar. Estos son los objetos en el orden en que
estaban en el patrón. Eso significa que va
a ser mucho más fácil para nosotros volver a usarlos
para hacer otro patrón. Y lo vamos a
hacer ahora mismo. Voy a seleccionar sobre ellos. Lo que quiero hacer es llenar sus medias. Vamos a acercarnos. Sabemos que no tenemos ningún relleno medio
para estas formas. Ahora, antes de hacer algo, puedo mirar esta
forma aquí y hacer algo al respecto
porque sí
tiene una parte superior puntiagudos en ella Vamos a ver
qué tenemos aquí. Voy a seleccionar sobre la forma y voy
a la herramienta lisa. Comparte una posición de la
barra de herramientas con la herramienta moldeadora,
la herramienta de lápiz Déjame solo asegurarme de que
tengo la herramienta lisa,
que no tengo. Y solo voy a suavizar estas líneas y obtener un resultado un poco mejor
para esa forma en particular. Ahora bien, en esta etapa, también
puedes echar un
vistazo a cualquier otra forma que
creas que quieres suavizar. Golpéalos con la herramienta lisa, solo quita el peor
de los baches de ellos. Este es un diseño dibujado a mano. No quieres
quitar cada bache porque de lo contrario
vas a perder esa calidad. Si quisiéramos círculos, hubiéramos dibujado círculos
en primer lugar. Pero podrías pensar
que hay demasiados baches o baches en el lugar equivocado que
puedes simplemente suavizar con la herramienta lisa. Bastante
contento con eso. Así que pronto volvamos a salir. Quiero llenar estas formas. Voy a hacer
cualquier ajuste a las formas antes de hacer el relleno. De lo contrario, mis rellenos
y mis formas noche parte compañía y ser
diferentes formas al final. Entonces voy a seleccionar
sobre todo y voy a la herramienta
Shape Builder. La herramienta Creador de formas comparte posición de la
barra de herramientas con
las herramientas del cubo de pintura, pero Shape Builder
es lo que queremos. También voy a hacer
doble clic en la herramienta para poder
establecer los ajustes. Lo que queremos hacer es activar la Vista previa de muestras de cursor Y queremos asegurarnos de
que podemos resaltar
el relleno y resaltar un trazo cuando se pueda editar Va a hacer click bien. Ahora voy a ir
a buscar un color. Sólo voy a
usar este color rosa. Y voy a dar
click en medio
de estas formas para rellenarlas. Ahora no había
nada aquí. Ya descubrimos que estas eran solo formas rellenas de negro, así que no había medio. Pero lo que está haciendo el
constructor de formas
es tomar ese camino interior dentro de estos caminos
compuestos negros y está haciendo una
forma a partir de ellos. Es hacer formas donde no
había
formas si quieres. Volvamos al panel
de capas. Verás ahora que tenemos un trazado que ha sido creado por la herramienta de creación de formas que es el centro de cada
una de estas formas. Hay una para cada
una de las formas. Sabemos que esto está
en el arreglo que va a funcionar para nuestro patrón. Seleccionaremos sobre todo patrón de
objeto, make. Todo lo que tendremos que hacer esta
vez es ajustar el tamaño. Recuerden que llevamos esto
hasta 300 y yo dije eso, creo que esto estuvo lo suficientemente
cerca de 460. Vamos a llevarlo de vuelta al 460. Alejemos, solo asegúrate de que todo
se vea bien. Ver algunas copias más de esto. Si estamos contentos con esto, simplemente
podemos hacer clic en Listo. Ahora la otra cosa
que quizás quieras hacer en este punto es agregar un
fondo a tu patrón. Volvamos al
patrón que acabamos de crear. Y vamos a encender el borde de la baldosa para que podamos ver
dónde está el borde de la baldosa. Nuestro patrón es de 300
píxeles por 460 píxeles. Eso es lo que es el azulejo. Vamos a crear
un rectángulo de ese tamaño. Déjame ir y conseguir
un color para usar aunque. Voy a usar una naranja pálida. En esta etapa, voy a dar
click en la herramienta Rectángulo, click aquí, y hacer un
rectángulo de 300 pixeles por 460. Solo estoy leyendo eso de
este diálogo de patrones. Vamos a hacer clic, bien. Vamos a moverlo
detrás de todo con objeto arreglar y
luego enviarlo a la espalda. Entonces vamos a moverlo. Ahora me gusta usar las teclas de
flecha para esto. Simplemente lo hace un poco
más fácil porque no
voy a agarrar un
círculo por error. Solo voy a
usar la tecla de flecha Mayús hacia arriba y la tecla de
flecha
Mayús hacia abajo, Mayús a la izquierda y a la derecha. En este punto, voy
a apagar el borde de la baldosa. Y sólo voy
a asegurarme de que ninguno de los círculos de
aquí esté cortado. No faltan piezas. Déjame mostrarte cómo
va a quedar
una pieza faltante ,
si podemos conseguirla. Sí, ahí estamos.
Así es como se ven las piezas faltantes. Quieres asegurarte de
que no tienes ninguna, que cada forma
sea completamente visible. Es posible que desee tener un muy
buen aspecto en estas áreas. Solo asegúrate de que
todo se vea bien. Ahora, cuando vuelva a encender mi borde de
mosaico, verá que mi borde de mosaico y mi rectángulo están realmente desfasados entre sí.
No están por encima. El rectángulo no está exactamente sobre la parte superior del borde de la baldosa.
Y no tiene por qué serlo. Y en muchos casos no debería
serlo, porque si lo es,
vas a ver que las cosas se cortan. Realmente contento con esto,
todo se ve bien. Voy a guardar esto
como un nuevo patrón. Voy a hacer clic en guardar una copia. Porque abrí un patrón que no
tenía antecedentes. Esta vez quería tener
antecedentes. Voy a hacer clic. Bien. Se ha
agregado un nuevo patrón al panel Muestras Ya terminé, así que solo
voy a hacer clic en cancelar. Veamos qué tenemos. Va a agregar un rectángulo
al documento. Este es el patrón original. Se trata solo de círculos negros sin
rellenos en absoluto. Si vuelvo a encender mis
tablas de arte, se
puede ver que el patrón, como aparece fuera de
la mesa de trabajo, es hueco Allí no hay formas de campo. Este es el siguiente patrón. Este era uno con formas de campo, pero nuevamente sin antecedentes. Y este es el que tiene
formas de campo y un fondo. Ahora bien, si querías que
éste
pareciera que no era una forma de campo, esto es
lo que vas a hacer. Simplemente puedes volver a colorearlo. Vayamos a recolorear la obra de arte. Cerremos este diálogo. Pasemos a las opciones avanzadas. Podemos hacer que el
rosa y el naranja del mismo color simplemente arrastrando el rosa
sobre el naranja Ahora puedes ver que
son tonos ligeramente diferentes
del mismo color, y eso es por
esta configuración. Lo que vamos
a hacer es abrir este pequeño triángulo
apuntando hacia abajo. Y vamos a elegir exacto. Eso hace que
el naranja sea exactamente del mismo color. Todo lo que era rosa, ahora exactamente
este mismo color de naranja. Y podemos dar click Bien. Esta es ahora otra muestra
en el panel de muestras. Tenemos el diseño
hueco original. Tenemos un diseño con formas
rellenas en el medio. Tenemos un diseño con
formas rellenas y un fondo. Y ahora tenemos un diseño
con formas rellenas, pero el relleno es exactamente el
mismo que el fondo. Parece que no
tiene rellenos en absoluto. Hay un poco de kilometraje
que puede obtener de formas circulares
simples
dibujadas en una hoja de papel. Esto es una indicación de
lo que se puede hacer.
4. Patrón 2 dibuja flores de traza y color: Para este próximo
diseño, vamos
a utilizar algunas flores dibujadas a mano. Y en la pantalla ahora está la imagen que
ya dibujé. Así que volvamos a ilustrar y vamos a
crear un archivo completamente nuevo. Así que nuevamente voy a usar mi documento de
1,000 por 1,000 píxeles. Voy a elegir Archivo y luego colocar e ir a
elegir mi imagen de flores. De nuevo, sólo voy a arrastrar para crearlo dentro de este documento. Obviamente vamos a necesitar
vectorizar este documento. Pero antes de hacer eso, déjame presentarte mi teoría aquí. Lo que hice fue simplemente dibujar
los contornos de la forma. No me molesté
en colorear cosas porque es
bastante fácil colorear cosas en el interior
ilustradas con solo usar la herramienta Creador de
formas para unir estas formas aquí en un solo objeto que luego se
puede colorear. No necesitas seguir adelante
y hacer la coloración, pero lo que
tendrás que hacer es atrapar las áreas que
quieres que sean de un color diferente. Quiero que estas flores tengan
potencialmente dentro un pequeño centro aquí que sea de un color diferente
al resto de la flor. Me he asegurado
de que todos estos círculos o estas formas aquí sean
en realidad formas completas. No hay huecos en
el resto de la flor. Para que veas que cada uno de
estos es una forma unida. Eso solo va
a facilitar la selección y el color más adelante. Vayamos a buscar la imagen. Vamos a rastrear de nuevo la
imagen. La opción por defecto va
a ser el blanco y negro, lo cual es simplemente perfecto para nosotros. Sin embargo, es posible que queramos
ajustar la traza, lo que hacemos abriendo el panel de seguimiento de
la imagen. Nuevamente, abriendo
esta área avanzada. Y solo voy a aumentar
mis esquinas y caminos y también aumentar mi ruido
solo para asegurarme que estas son una especie
de formas suaves. Estoy bastante contenta con eso. Yo sólo voy a cerrar
el diálogo aquí. Y voy a expandirme de nuevo. Iremos al panel de capas
con ventana y luego capas. O simplemente puedes presionar F siete. Verás que todo
está dentro de un grupo. Entonces elegiremos objeto
y luego desagruparemos. Eso debería darnos
toda una serie de caminos. Ahora hay algunos
caminos vacíos aquí que son en realidad elementos aquí en el dibujo de
los elementos blancos, que vamos a
tratar en un minuto. Pero querrás
bajar a la misma al final que
es el fondo. Y querrás
eliminar eso porque ese es un fondo blanco
que no necesitamos. Solo voy a cerrar
esto por un minuto y vamos a seleccionar la
Herramienta Creador de Formas. En primer lugar, selecciona entre todos los objetos y
entra aquí a la herramienta Creador de
formas. Ahora con la herramienta Shape Builder, voy a
asegurarme de poder colorear. Tengo
relleno de resaltado y también tengo la capacidad aquí de elegir colores
de las muestras de color Estoy diciendo una vista previa de
muestra de cursor. Todo esto significa que soy capaz de
llenar esto de color. Voy a las muestras, voy a empezar con el negro Para el negro, voy a
rellenar estas áreas. Ahora déjame solo
acercar para que podamos ver todo un
poco más claramente. Como estamos dibujando con
la herramienta de constructor de formas, me voy a
asegurar de que no solo una las brocas huecas aquí, sino que también las una
al surround, así que termino con una forma
grande rellena. Ahora bien, este va a ser
el centro de la flor. Más adelante, esta va
a ser la flor. Son todos los colores equivocados, realmente no
importa. Déjame mostrarte
éste de cerca. Así que vamos a arrastrar para
crear esto como una forma, pero también
vamos a arrastrar sobre el borde del contorno para asegurarnos de que esté
incluido ahí. Entonces por eso no
necesitábamos molestarnos en colorear las cosas porque podemos colorear con el tour del
constructor de formas mucho, mucho más rápido de lo que
podríamos colorear con bolígrafo sobre papel. Y no hay absolutamente
ninguna necesidad de hacer eso. De nuevo, solo me estoy asegurando que para cada una de estas flores, estoy recogiendo todas
las formas que componen los pétalos de las flores, pero también recogiendo
ese borde exterior. Solo estoy haciendo clic y arrastrando para mover el espacio de trabajo
o la mesa de Solo estoy manteniendo
presionada la barra espaciadora que cambia
el cursor a la herramienta manual solo me facilita un poco ver a
dónde voy con esto. Puedes ver en tu selección que
tienes las cosas correctas porque deberías tener un
solo conjunto de puntos de
anclaje alrededor de la forma exterior y un solo conjunto de puntos de
anclaje alrededor del centro interior de la flor. Si cometes un error con
esto y llenas el área equivocada, simplemente presiona control
o comando Z para
retroceder un paso y luego puedes
seguir adelante y hacerlo de nuevo. Bien. Ahí lo tengo todo. Voy a llenar el
centro de mis flores. Y no importa realmente
demasiado qué color use, Pero me voy a asegurar de
que seleccione todo. Después voy y selecciono
todo de nuevo. Vuelve a mi herramienta
Creador de formas y esta vez selecciona un
color para el relleno. Voy a acercar el zoom y
simplemente hacer clic en el centro de las flores para asegurarme de que
tengo una forma rellena de color. Ahora, no tenemos que
usar el centro de las flores más adelante
como un color separado. De hecho podemos hacerlos
el color de fondo. Te voy a enseñar cómo
hacer eso, pero por ahora, es mejor que se den
las opciones de
tener centros de diferentes
colores haciéndolos realmente de
un color diferente. Echemos un vistazo en
el panel de capas. A ver lo que tenemos. Tenemos
caminos individuales y partes compuestas. Nuevamente, las partes compuestas
son solo pars que tienen un agujero en el medio
exactamente como deberían Pero nos va a ir mejor con este patrón en particular si
armamos las cosas. Voy a seleccionar sobre los objetos que
hacen esta flor. Y voy a elegir objeto y grupo
al mismo tiempo. Voy a aprender este control de comandos de
teclado. Y como tengo que hacer
un montón de flores, va a ser
mucho más fácil para mí simplemente seleccionar sobre las piezas y presionar control y pasar
a la siguiente. La razón por la que estamos
haciendo estas flores en forma de grupo es que
van a ser más fáciles de mover en el panel de
patrones si es necesario, porque todas van
a estar dentro de grupos. Cuando están dentro de grupos, van a viajar
como un grupo de objetos, no como objetos individuales. Estoy comprobando dos veces en mi panel Las para
asegurarme de que
no queden objetos naranjas
que no estén dentro de un grupo. Todo se ve
muy bien aquí. Vamos a volver
en el siguiente video y hecho hacer el patrón
de estos objetos.
5. Patrón 2 - Crea un patrón de flores: Te habrás dado cuenta de que en realidad no
he hecho lo que te
sugerí que hicieras en el primer set de
videos de este curso. Y lo que te había sugerido anteriormente era que
tuvieras un número par de filas y el mismo número de objetos en cada una de esas filas. Ahora, aquí no lo he hecho. Aquí tengo tres objetos, y luego dos, y luego
tres, y luego dos. Ahora hay un par de
cosas que podrías hacer aquí, y una de ellas es
que podrías usar los objetos sueltos para rellenar
objetos que no te gustan. Por ejemplo, si no te
gustó esta forma, podrías eliminarla y moverla
hacia abajo a su lugar. Y si no te gustó este, podrías borrarlo,
podrías moverlo hacia arriba. Entonces te da un
poco de flexibilidad. Si decides que una vez que
estás dentro de Illustrator, no
te gustan algunos de
los objetos que has dibujado, entonces simplemente puedes
deshacerte de ellos. Aún así, dejándote con
esta cuadrícula de cuatro x cuatro. Ahora, sólo voy
a deshacer eso, porque también hay
algo más que
se puede hacer con un arreglo
que se ve así. Entonces te voy a
mostrar eso primero. Así que vamos a agarrarnos de todo e ir a la marca de patrón de
objeto. Voy a
apagar mis tableros de arte con vista y luego
esconder mesas Simplemente más fácil de ver todo. Voy a alejar el zoom. Entonces voy a la
herramienta de zoom y voy a
alejar el zoom para poder ver todo un
poco más claramente. También voy a aumentar el
número de elementos que veo. Simplemente hace que sea un poco más fácil ver el diseño final. Y se puede ver que aquí
tengo algunos problemas. Estas cosas
se encuentran entre sí, pero puedo elegir
algo como ladrillo por fila o ladrillo por columna
como lo hicimos anteriormente. Pero nos vendría bien una compensación
diferente. Entonces voy a establecer esto
en un desplazamiento de un tercio. Se puede ver que ladrillo por columna con un desplazamiento de un tercio
en realidad está usando todos esos objetos que
teníamos en ese diseño. Es solo una
disposición ligeramente diferente de los objetos. Y el resultado es que terminamos con un patrón que
se ve bastante bien. Ahora lo que voy
a hacer aquí sin embargo, es cambiar este ancho y
alto, porque de nuevo, lo último que quieres anchuras y alturas que
son números fraccionarios Y en realidad es mejor si en realidad
son números pares. Estoy bastante contento con esto. Si quiero ponerle un
fondo, puedo. En este momento voy a dar
click para mostrar mi borde de mosaico. Voy a agregar un
rectángulo aquí que sea del mismo tamaño que mi patrón.
Vamos a hacer clic aquí. Es 818 para el mío por 656, se ha ido por
encima de todo, razón por la
cual todo
ha desaparecido Eso está bien.
Iremos a objetar, arreglar, y enviarlo a la parte de atrás para que quede detrás de absolutamente
todo. También es un color muy malo para mostrar el resto
de nuestro diseño. Así que vamos a
darle un color diferente. Así que sólo le voy a
dar un color rosa. De hecho voy a usar ese color
rosa en unos minutos. Echemos un vistazo aquí, y vamos a mover
el rectángulo a
una posición en la que
no estemos cortando ninguno
de nuestros diseños. Solo estoy echando un
buen vistazo aquí. Voy a acercar el zoom
y solo asegurarme que ninguno de los bordes de ninguna de estas flores
esté siendo cortado por la colocación
de nuestro rectángulo. Creo que esta está aquí. Sólo voy a darle un empujón
a través un poquito. Creo que ahí todo está
bastante bien. Así que voy a hacer clic hecho. Ahora, vamos a seguir adelante y crear un rectángulo y llenarlo con el patrón
que acabamos de hacer. Ahora claro, con nuestro patrón, podemos seguir adelante ahora y
hacer algunos cambios de color. Voy al Diálogo de Obras de
Recolor. Vamos a
Opciones Avanzadas aquí. Se puede decir que mi
negro puede ser mapeado. Hay una flecha y aquí
hay una mancha de color. Si no tenías
uno,
simplemente podrías hacer clic para agregar
la mancha de color. Y solo haz clic para
asegurarte de que se trata una flecha para que puedas
cambiar el color de las cosas Ahora lo que estoy
viendo es que me
gustaría simplemente invertir
estos colores alrededor. Me gustaría que la
parte naranja fuera negra. Dondequiera que esté la naranja, quiero que sea negra. Ahora, voy a
arrastrar esto hacia abajo. Estamos remapeando
naranja sobre negro. Entonces lo que sea negro, quiero ser de color rosa. Voy a arrastrar mi
negro hacia arriba en mi rosa. Lo que fuera rosa,
quiero ser naranja. Lo que quiero hacer es establecer todos estos dos colores exactos. No van a
ser tonos de color, van a ser exactos. Ahora en cuanto
eliges uno para ser exactos, todos los demás son exactos. Lo único con lo que
no estoy contento en este momento es que creo que mi
naranja es demasiado brillante. Así que entremos a editar. Desvinculemos los
colores y
vayamos a bajar el tono naranja Incluso podríamos
empañar un poco el rosa. Es muy fácil. Una vez
que tengas tu patrón en lugar para seguir adelante
y cambiar el color de las cosas, solo
voy a hacer clic en Bien. Por supuesto, eso nos
va a dar nuestro patrón inicial así
como esta versión recolored Ahora también sugerí inicialmente que estaba agregando
centros a estas flores, así tendríamos la opción de hacerlas de un color
diferente. Pero y si quisiéramos que estos fueran
a ver a través, si quieres, así podríamos tener el color de
fondo en el centro de las flores.
Muy fácil de hacer. De nuevo, volviendo al diálogo de
recolor de las obras de arte, volviendo a las opciones
avanzadas En este caso, lo que
queremos hacer es hacer que el negro sea el
mismo naranja que el fondo. Entonces vamos a arrastrar el negro hacia arriba para mapearlo a la misma naranja. Pero de nuevo, no va a
entrar como una coincidencia exacta. Así que vamos a pedir
que sea una coincidencia exacta. Ahora parece que acabamos formas
rosadas sobre un fondo
naranja y en realidad estamos viendo
a través del centro de las flores.
Eso no es correcto. El centro de las flores son en realidad
formas individuales propias. Simplemente colorearon exactamente con
el mismo color que el fondo. Eso nos está dando tres
versiones de este patrón. El original, los colores que planeé usar todo el tiempo, y luego los colores donde
hemos dejado caer el centro de la flor y
acabamos de
llegar el fondo, pareciendo que viene
a través de la flor. De hecho, estas
son formas separadas.
6. Patrón 2 añade otra forma y color: Antes de dejar este diseño en
particular, echemos un
vistazo a algo que podamos hacer que va a necesitar un poco de gimnasia
mental para conocer exactamente
lo que estamos haciendo, pero creo que es de valor Lo que quiero hacer
es hacer un duplicado de estas formas
centrales. Quiero que sea un poco más grande y detrás de
esta forma central, y quiero que tenga
un color diferente. Así es como lo
vamos a hacer. En primer lugar, vamos
a agarrar todos estos objetos. Y si recuerdas,
estaban dentro de grupos. Cada una de estas flores
era un grupo propio. Bueno, vamos a
desagruparlos porque
sólo va a hacer la vida
un poco más fácil Entonces vamos a elegir
una de estas formas rosadas, no importa
cuál elijas. Y vamos a seleccionar
todas las formas rosadas
eligiendo Seleccionar y luego
mismo y rellenar color. Ahora se selecciona cada una de esas formas
rosadas, vamos a hacer
un duplicado de ella. Así que vamos a editar, copiar, y luego elegir inmediatamente
Editar. Pegar en su lugar. Ahora mismo tenemos formas rosadas
encima de formas rosadas de
forma idéntica Hagamos de estos un color
diferente. Vayamos al panel Muestrarios, y por ahora sólo
vamos a hacerlos azules. ir al panel de capas, tenemos todas las formas
azules en la parte superior, pero debajo tenemos formas
rosadas que son exactamente
del mismo tamaño. Vamos a apuntar a una
de estas formas rosadas. Ahora puedes ver que
este está seleccionado aquí. No es la
forma azul la que se selecciona, es la forma rosa porque la estoy seleccionando
del panel de capas. Eso va a ser
muy importante porque de lo contrario
va a ser difícil seleccionar esa
forma porque es de tamaño
idéntico al azul
y está justo detrás de ella. Ahora vamos a seleccionar
todas las formas rosadas. Seleccione el mismo color de relleno. Se puede ver en el panel de
capas que ahora
están seleccionadas las formas rosadas. Lo que vamos a hacer a continuación
es que
los vamos a hacer más grandes y los vamos
a compensar un poco. Escojamos efecto, distorsionemos y transformemos, y
luego transformemos Y vamos a hacerlos, por el
bien del argumento, 120% más grandes También los vamos
a reflejar, tal vez en el eje x y en el eje y. Puedes hacerlo al azar
si quieres. Todo lo que estamos
viendo es algo diferente entre la
forma frontal y la forma de la espalda. Incluso podrías
moverlos un poco. Entonces podrías aumentar
los valores horizontales y verticales para
moverlos un poco. Justo lo que sea que necesites ver. Algo un poco
diferente en estas formas, realidad
voy a tomar la
mía un poco más grande. Creo que podría obtener
un mejor valor de eso. Una vez que esté contento con
lo que
tengo, sólo voy a hacer click bien. Ahora, para el centro de cada
flor, tenemos dos formas. Vamos a
regresar y agruparlos porque vamos a hacer
un patrón con ellos. Queremos que todos
viajen juntos. De nuevo, sólo estoy seleccionando
sobre todo. Control o comando
G. Ahora con esto, solo
tienes que seleccionar
sobre los bits que componen la flor
para que no tengas que rodearla por completo, siempre que estés
recogiendo la mitad
del flujo y algo de ese borde. Ya sabemos que esas
flores son formas únicas, así que solo puedes seleccionar ese
pedacito del objeto. Comprueba dos veces en
la paleta de capas que todo está
dentro de un grupo y
no tienes nada que quede sobre ninguna de estas formas azules, rosas
o negras. Bien, vamos a
hacer nuestro patrón. Marca de patrón de objeto. Esto es un repaso sobre
este patrón en particular, lo que vamos a
hacer, déjame ir y obtener mi diálogo de opciones de patrón Vamos a elegir
ladrillo por fila, creo. No ladrillo por columna para
éste, un tercer desplazamiento. Veamos, nueve por nueve para que
podamos simplemente ver cómo se ve
todo. Alejemos un poco. Apaguemos nuestros tableros de arte para que podamos ver las cosas con
mayor claridad. Voy a bajar la
talla aquí o a tomarla arriba. Puedes subirlo o
bajarlo siempre y
cuando estés trabajando con números enteros y por
preferencia números pares. Ahora voy a agregar
un fondo a esto, pero una cosa de la que voy a
estar 100% seguro es que el fondo no es ninguno de
estos colores. No es azul. No es rosa y no
es negro. Vayamos a buscar primero
el color. No tengo nada
seleccionado aquí, así que sólo puedo ir
y agarrar un color. De hecho voy a
hacer que sea de este color gris. Da click en mi herramienta Rectángulo, haz clic en mi Documento
y crea un rectángulo que sea de este tamaño 820 por 660, se ha ido por
encima de todo. Sólo vamos a
elegir objeto, arreglar, enviar, atrás, para
enviarlo detrás de todo. Y luego sólo
tenemos que moverlo. Solo estoy usando el
teclado para moverlo. La tecla de flecha hacia arriba con la tecla Mayús solo se mueve
a diez píxeles a la vez. Solo hace las cosas un poco
más fáciles para alinear las cosas. Voy a comprobar que nada
parece que esté cortado. Sí, creo que esto está
ligeramente cortado. Vamos a moverlo
un poquito, ver si ahí podemos obtener un
mejor resultado. Creo que todo me
queda bien ahora mismo. Simplemente hagamos clic en Listo para arrastrar un rectángulo para que podamos
probar nuestro nuevo patrón. El relleno está apuntado aquí. Vamos a
llenarlo con nuestro diseño. Ahora claro, podemos
seguir adelante y recolorear el arte. Vayamos al Diálogo de
Obras de Recolor. Hagamos clic en Opciones avanzadas. Voy directo a editar. Y voy a empezar a
trabajar en estos colores. Pero voy a desvincular los colores
de armonía. Quiero encontrar este negro, porque me gustaría
que fuera rosa. Ahora puedes ver que
eso no me está funcionando. Dondequiera que lo lleve,
aún no es rosa. Bueno, vamos
a bajar y ajustar el brillo de la
misma y el matiz. Ahora deberíamos poder
tener algo de control sobre ella. Ahora, quiero que el fondo
gris sea naranja. Saquemos eso
a la zona naranja. Quiero que este rosa sea blanco. Lo que voy a hacer es reducir la saturación y
aumentar el brillo. El rosa ahora se ha vuelto blanco. Para el azul, quiero
que sea negro. Entonces voy a hacer click sobre él. Y para eso, quiero que
el brillo
sea cero y eso lo
llevará al negro. Ahora solo necesito trabajar alrededor estos colores para la
flor y el fondo, porque no estoy muy
contento con esos. Solo aumentemos
la saturación, tal vez aumentemos el brillo para simplemente
aligerar esto un poco Puedes elegir estos colores
desde el selector de color aquí, o simplemente puedes usar la opción de brillo
de saturación de tono. También puedes elegir RGB,
para que puedas ajustarlo,
rojo, verde y azul, justo lo que sea que tenga
más sentido para ti. Puedes usar, cuando estés
satisfecho con lo que tienes, simplemente haz clic en OK y podrás
seguir trabajando en esto. Pero como puedes ver,
hemos podido
construir un tercer color
en nuestro diseño, nuevamente con un
aspecto muy dibujado a mano hecho simplemente
duplicando esas formas,
ampliándolas, ordenándolas Cuanto más pequeño del
objeto está en la parte superior y el más grande de los
objetos está detrás.
7. Patrón 3 Crea una plantilla para formas superpuestas: Para este patrón, tenemos una gran cantidad de elementos
superpuestos. Si bien puede parecer que es
bastante simple de crear, de hecho, es un
poco más problemático. La razón de esto
es que no hay mucho espacio para maniobrar
en un patrón como Se puede ver que este punto simplemente aparece dentro de
esta forma aquí. Y no hay mucho movimiento
de izquierda-derecha que podamos tener aquí. Necesitamos ser bastante
precisos en algo que sea incluso un patrón dibujado
a mano. Tenemos
que asegurarnos de que las cosas van a alinearse razonablemente bien. La otra cosa que he
descubierto es que cuando dibujo estas formas
en una hoja de papel, pesar de que se ven relativamente bien en una hoja de papel, cuando llegan
a la computadora, se ven mucho
más gruesas de lo que estaban en papel. Entonces voy a optar
por líneas más delgadas
en lugar de líneas más gruesas porque sé que obtendré mejores resultados. Entonces veamos cómo en realidad
creé este patrón. Y para hacer eso estoy
empezando un ilustrador. Y estoy empezando con
un documento impreso. Entonces voy a presentar nuevos, voy a imprimir documentos. Voy a hacer la mía carta
y orientación al paisaje. Si estás en un país que
usa un cuatro, solo usa un cuatro. No es el
tamaño del papel lo que importa. Es lo que estamos a
punto de hacer aquí. Entonces vamos a
burlarnos de este diseño. Entonces voy a la herramienta
rectángulo. Voy a tener un
relleno blanco y un trazo negro. Y el trazo negro va
a ser este elemento aquí, así que es bastante grueso. Este voy a usar
alrededor de un trazo de siete puntos. Simplemente voy a sostener la
tecla mayúscula mientras creo un rectángulo. Voy a rotar
esto manteniendo pulsada la tecla mayúscula para que
gire a 45 grados. Ahora no quiero las dos líneas de
fondo aquí. Voy a seleccionar sobre ellos. Simplemente seleccione sobre
ese punto de anclaje con la
herramienta de selección directa y presione Eliminar, y esas dos líneas desaparecerán. Ahora verás que
el cuadro delimitador sigue
pareciendo un rectángulo Solo íbamos a elegir la transformación de
objetos y
restablecer el cuadro delimitador. Ahora el cuadro delimitador describe
con mayor precisión la
forma que tenemos aquí Ahora solo ten en cuenta que esta
forma sí tiene un relleno blanco. Eso va a ser
muy importante, así que quieres
asegurarte de tener un relleno blanco en esta etapa. Sólo estoy buscando el
ángulo que quiero aquí. Creo que ese es un ángulo bastante
bueno para mí. Voy a seleccionar esta forma, mantener presionada la tecla Lt u Opción y arrastrar un duplicado. Esta va a ser la línea
interior y voy a reducir bastante su
grosor. Sólo voy a colocarlo
donde creo que irá. Estoy pensando que esta es una especie de base para mi patrón, pero antes de hacer algo, vamos a probarlo. Voy a seleccionar
sobre estas dos formas y elegir patrón de objeto, make. Porque no tiene
sentido dibujar estas formas si todo el
asunto no va a funcionar. En definitiva, voy a
tener más formas que esto, pero voy a
usar ladrillo por fila, y voy a
usar medio offset para empezar a traer el lado. Entonces estas formas se superponen. Y se puede ver que aquí se
superponen. Eso es bueno. Ahora voy a
bajar la altura. Ahora mismo, esos fondos
blancos se están asegurando de que esta forma vaya por encima de
sí misma de manera equivocada. Pero sólo voy a dar click aquí para que vaya de
la manera correcta. Volvamos a
reducir una altura. Y vamos a reducir bastante
la altura. Y en última instancia vamos
a tener estas como formas dibujadas
a mano. Van a
ser algunos de ellos. Pero ahora mismo, estoy viendo el equilibrio entre
estas formas. Y lo que estoy pensando es que
esta brecha es demasiado grande. No se veía demasiado grande
en las formas iniciales, pero ahora mismo es
más grande de lo que quiero que sea. Voy a seleccionar esta forma y sólo
voy a moverla un poco hacia arriba. Sólo voy a echar un
vistazo al resultado en mi patrón. Ahora estoy pensando,
ahora podría reducir un poco
la altura también. Esto me parece un patrón
atractivo. Puedo aumentar el
número de repeticiones que estoy viendo en la pantalla solo
para ver cómo se ve. Ahora bien, si estoy contento con eso, necesito estar al tanto de algo. La forma que tengo aquí, si acabo de hacer clic hecho, hemos convertido en un
patrón, no es esta forma. No son lo mismo. Porque lo que hace Illustrator es cuando sales de
la herramienta de creación de patrones, solo te devuelve
lo que empezaste, pero no las ediciones
que has hecho Volvamos a este patrón con solo hacer
doble clic sobre él. Seleccionemos sobre It, porque esta es
en realidad mi nueva forma. Voy a elegir
Editar y luego Copiar. Voy a hacer clic en Listo. Voy a hacer clic
aquí y elegir Editar, Pegar. Estas son en realidad, las formas que están en uso
en este patrón, no estas. Voy a deshacerme
de los que tienen estos. Sólo voy a empezar a ponerlos en
la hoja de papel. Voy a hacer
algunas copias de ellas. Ahora. Tengo todo
seleccionado aquí. Voy a sostener la tecla mayúscula. Estoy limitando
las proporciones de esto ya que solo lo estoy dimensionando. Voy a agarrar una segunda copia, Alt, arrastrar esto lejos,
y voy a Alt, arrastre algunas copias, muchas copias que quiera
para mi diseño definitivo. Ahora sólo voy a usar cinco. Esa es una
colección razonablemente buena de objetos. Si quieres más,
puedes hacer más. Ahora vamos a imprimir esto, y vamos a dibujar
sobre la parte superior de la misma. Y dibujar sobre la parte superior de las líneas
negras no es
una muy buena idea. Seleccionemos esto y
redujamos su opacidad hacia abajo. Lo que voy a hacer es
reducir su opacidad a un nivel bajo en última instancia porque vamos a
usar bolígrafo negro sobre esto Lo que va a pasar es que ni
siquiera vamos a ver el gris. Y así solo puedes
ignorar el gris que está usando esto como
una especie de plantilla. El espaciado de estos no
importa porque
vamos a organizarlos de
manera diferente en última instancia. De todas formas, seguiré adelante e imprimiré esto con solo
archivo e imprimiré. Una vez que esté impreso, voy a seguir adelante y dibujar
sobre estas líneas. Probablemente voy a dibujar aquí
un rectángulo muy delgado con un centro hueco
que pueda rellenar. Pero esto va a
ser sólo una línea de pluma. Estoy usando solo un
rotulador normal, bastante delgado. Una vez que lo hice, lo
fotografié, lo llevé de vuelta a mi computadora Seguiremos adelante en
el siguiente video, lo
abriremos en Illustrator y
crearemos nuestro patrón a partir de él.
8. Patrón 3 traza colores y crea el patrón de formas superpuestas: Habiendo impreso esta plantilla, he dibujado sobre ella. Tomé una fotografía
del dibujo
y la he enviado por correo electrónico
a esta computadora El documento ya se ha
guardado en mi computadora, así que estoy listo para
seguir trabajando con él. Entonces voy a crear un
nuevo documento para mi patrón. Es de 1,000 píxeles por 1,000
píxeles y es de color RGB. Voy a traer mi,
mi imagen fotografiada
con lugar de archivo Aquí está. Sólo voy a
arrastrarlo al documento. Ya hice un poco de recorte en esto en mi teléfono Ahora verán que
dibujé y rellené
esta forma aquí porque se volvió un poco loco mientras la
estaba dibujando Pero en realidad no hay
necesidad de hacer eso. vamos a rellenar
con la herramienta Creador de formas, seleccionar esta y pasar a
la opción de trazado de imagen. Lo estamos rastreando al blanco y negro
predeterminado. Si quieres hacer
algunos ajustes, puedes hacer clic en la opción del panel
Trazo de imagen aquí. Para que pudieras
hacer ajustes
como aumentar un
poco los caminos
y las esquinas y aumentar el
ruido que
muchas veces puede ayudar a que las cosas se vean
un poco mejor. Voy a cerrar este diálogo
y seguir adelante y
expandirlo a las formas
en el panel de capas. Tenemos un grupo, así que
vamos a seleccionar el grupo y elegir
Objeto y luego desagruparlo En la parte inferior
del panel de capas se encuentra este trazado compuesto que
es el fondo blanco. Entonces vamos a seleccionar
eso y eliminarlo. Ahora pensando en cómo
vamos a usar este diseño, podría ser útil
poder hacer estas líneas más delgadas de un
color y las
líneas más gruesas de otro color. Si vamos a hacer eso,
vamos a preprepararlo antes de usar la herramienta de creación de
formas. Solo voy a seleccionar
sobre estas formas superiores porque son las que
realmente quiero crear. Solo voy a
asegurarme de que consiga todas las formas blancas
así como los contornos negros. Ahora voy al color de relleno y
lo voy a hacer de un color diferente, así que voy a hacer que
sea un gris claro. Acercaremos el zoom aquí
para que podamos ver unir todo junto
con la herramienta Shape Builder. Continuando con la herramienta Creador de
formas, quiero
convertirlos en una sola forma. Ya ves ahora mismo, son la forma blanca rellena
así como el contorno relleno. Pero queremos hacerlos
sólo una sola forma. Simplemente va a hacer la
vida un poco más fácil. Asegúrate de
hacerlo por ambos lados. Esta forma en realidad tenía dos piezas de blanco
en ella originalmente. Vamos a arrastrar sobre esto. Por supuesto, si
cometes un error, solo
lo vas a
deshacer y empezar de nuevo. Este es perfecto. Solo alejemos el zoom. Uno de los problemas que vamos a tener con este
diseño es si
recuerdas cuando creamos este que tenía
rellenos detrás de él. Ahora éste no
tiene rellenos detrás de él. Entonces, lo que vamos a necesitar hacer es meter esos rellenos. Voy a acercarme un
poco y voy al penal. Voy a seleccionar un color
diferente para trabajar, así que quiero que el color de relleno aquí
sea algún color diferente. Voy a empezar a dibujar, así que voy a dar click
aquí y solo estoy dibujando dentro de esta forma de campo
gris. Voy a moverme hacia abajo
y al otro lado y hacia arriba. Esta forma más adelante nos va a permitir
alinear todo en nuestro patrón. Pero por el momento está por encima de
la parte superior de esta línea gris. Y obviamente por encima
de esta, solo voy a moverla
detrás de todo con objeto, arreglar, enviar atrás. Ahora solo voy a
recoger esta forma, arrastrar un duplicado lejos, y simplemente ponerla detrás de esta. Porque hay una
muy buena posibilidad de
que vaya a encajar perfectamente detrás de cada uno de estos si no
solo ajusta su forma, sino que debería quedar
bastante bien para ti. Ahora tengo mis formas literales. Si queremos hacer esto como un patrón en blanco y negro,
es realmente fácil de hacer. Si queremos hacerlo como
patrón multicolor, también
es muy fácil de hacer. Tendremos que agruparlos
seleccionando sobre ellos y presionando control o comando G. O puedes hacerlo desde
el menú si lo prefieres, eligiendo Objeto
y luego agruparlos. Ahora que tenemos nuestras
formas de grupo, podemos arreglar entonces. Entonces voy a arrastrar la
segunda forma sobre la primera y simplemente colocarla
donde creo que tiene que estar. Y luego lo haré con
las otras formas también. Una vez que los tenga en
la posición aproximada, voy a seleccionar
sobre todas las formas. Ahora recordando
que están en grupos, van a
comportarse como grupos. Sólo voy a
alinearlos en la parte superior. También voy a
elegir esta opción que es horizontal
distribuir centro. Ellos van a estar
espaciados de manera uniforme. Veamos cómo van
ahora, haciendo nuestro patrón. Estoy seleccionando sobre ellos,
eligiendo patrón de objeto. Y luego haz clic en Bien. En el diálogo Opciones de patrón, vamos a seleccionar un ladrillo por fila y vamos
a hacer un desplazamiento medio, porque eso funciona
perfectamente la última vez. Vamos a
traer el ancho. Solo estoy sosteniendo la tecla
Mayús mientras toco la tecla de flecha hacia abajo para mover
diez píxeles a la vez, la superposición aquí es incorrecta. Se puede ver que es incorrecto. Entonces vamos a intentar una superposición horizontal
diferente. Y eso me dice que he comprado estos demasiado
cerca el uno del otro. Así que vamos a
sacarlos un poco. Solo asegurándome de que aquí
use un número par. Estoy pensando que el 424
probablemente funcione para mí. Ahora, necesitamos
reducir la altura, así que voy a aquí y nuevamente desplazaré flecha hacia abajo
para reducir la altura. Pero se puede ver que el
acodar está todo mal aquí. Y esto va a cambiar
las capas, la superposición. Así que vamos a hacerlo de
la manera correcta para que
podamos ver lo que estamos haciendo ya
que estamos reduciendo esta altura. Vamos a encender algunas repeticiones más, para que podamos ver un
poco mejor cómo se
ve
el diseño. Podemos acercar el zoom. Estoy bastante contento con esto. Se ve bastante
bien arreglado para mí. Sólo voy a hacer clic en Listo. Voy a seleccionar
sobre mis formas. Muévalos fuera del camino. Vamos a crear un
rectángulo que sea el 1,000 por 1,000 píxeles
de este documento. Voy a alinearlo
al documento ahora lo
llenaremos con nuestro patrón. Ahora que tenemos nuestro
patrón, podemos recolorarlo. Entonces comencemos con la versión en blanco y
negro. Voy a recolorar Artwork. Voy a dar click
en Opciones Avanzadas, y luego nos
ocuparemos de los colores. Lo que quiero es que las zonas
más grises sean negras. Entonces voy a
arrastrar el gris sobre
el negro y ponerle eso a la exacta. Ahora tengo negro
donde tenía gris. Y si quiero que el
fondo sea blanco, entonces solo puedo hacer
doble clic aquí y establecer mi fondo en blanco, que es 255-25-5255 en los canales rojo, verde Voy a hacer clic en Bien. Y luego. Bien. Y este es ahora un nuevo patrón en
el panel de muestras Entonces tenemos el patrón
original y tenemos la nueva versión
coloreada. Ahora voy a volver a este, son tres colores porque quiero cambiar
los colores de la misma. Voy a volver al diálogo de recolor de
las obras de arte,
a opciones avanzadas Cada uno de estos
colores puede ser retrazado. Todos tienen flechas, y todos tienen un color
aquí que es realmente importante. Antes de entrar en
la opción de edición, voy a desvincular mis colores de
armonía para que todos
estos colores se puedan
cambiar individualmente Este es el negro aquí. Si queremos que sea de
otro color, puedes ver que
moverlo no tiene ningún efecto sobre él. Lo que vamos a hacer es
aumentar el brillo. Aquí tengo
brillo de saturación de tonalidad. Pero podrías tener
otros ajustes. Podrías usar RGB
si quisieras. Permítanme simplemente aumentar
la saturación. Entonces ahora podemos
arrastrar esto para obtener un
color diferente para nuestras líneas. Cuando obtengas una
combinación de colores que te guste, haz clic en Bien, para que
puedas guardarla. Y ahora por supuesto,
puedes volver atrás y crear una combinación de
colores diferente. Pero querrás salvar a
los que te gusten, porque va
a ser difícil
volver a ellos si no los salvas. Aquí solo estoy usando la relación de color que tenía anteriormente y viendo si
puedo encontrar algo de interés
donde los colores se quedan en esa misma
relación espacial entre sí. No muy contento con eso. Voy a cambiar mis
colores individualmente. Cuando encuentro algo
me gusta Click. Bien. Y por supuesto, todas estas muestreas
van a estar alineadas en el panel de muestra. Cada patrón que hemos hecho y cada recoloración de esos patrones se guarda
como un patrón en este archivo Por supuesto, al igual que con todos tus archivos
de patentes, quieres guardar este archivo. Así guardas tus patrones para que sean
accesibles en el futuro.
9. Patrón 4 Planifica las formas: Veamos ahora algunas
planeaciones para un diseño. Lo que quiero hacer es crear un patrón que se vea
algo así. Entonces, obviamente, va a
haber otros elementos a su alrededor,
pero estoy pensando que este es el diseño básico que quiero. Ahora voy a
dejarte entrar en un secreto aquí. Hay mucho más de lo que
realmente necesitamos y
vamos a ver por qué. Y luego vamos a
ver cómo descomponerlo. Y te sugiero que comiences cualquier diseño como este donde quieras que algunas
cosas se superpongan
solo en una imagen dibujada a mano
para que puedas
averiguar qué es exactamente lo que necesitas
y lo que no necesitas. Voy a seleccionar todo
con la herramienta de selección. Simplemente agarra todo.
Apaguemos nuestra mesa de trabajo para que tengamos un
fondo claro y agradable Y escojamos objeto,
y luego patrón. Y Meg, voy a
alejarme un poco. Lo que vamos a hacer con
este patrón es usar el ladrillo por columna porque eso va a
compensar estas piezas. Lo que tengo que hacer es cerrar esta brecha aquí y esta de aquí
un poco. Ya puedes ver que va a
haber un
problema porque
tengo dos flores donde solo
necesito una. Vamos a ocuparnos de la altura. Voy a cerrar eso un poco. Se ve bastante horrible. Ahora echemos un
vistazo al ancho. Y de nuevo, estoy manteniendo pulsada
la tecla Mayús y la tecla de flecha solo para
cerrar esta zona. Creo que mi estatura no
es realmente grande. Todo lo que quieres es una idea aproximada
de dónde están los problemas. Hay bastantes problemas en este diseño en
particular. Ahora vamos a la herramienta de selección
directa, que me va a
permitir seleccionar varios elementos
aquí en el diseño. Voy a
deshacerme del exceso. Aquí hay exceso. Se puede decir que aquí tengo
demasiadas flores. Entonces voy a
hacer click en uno que
pueda seleccionar y eliminarlo. Ahora voy a echar un vistazo
aquí y quitarle esta. También echaremos un
vistazo aquí abajo. Y puedo quitar
uno de aquí abajo. Hay otro
que puede ir aquí también, pero no puedo seleccionar sobre él. Así que vamos a ver si
viene de otra parte. Ahora puedes ver que aquí
hay un problema. Se supone que estos dos están uno encima del otro. Así son estos dos.
Obviamente tenemos algunas flores sobrantes aquí. Ahora mirándolo,
vamos a tener una flor en
esta intersección. Uno aquí, uno aquí, uno aquí. Parece que estamos
bien para las flores, pero desde luego
no estamos bien para las líneas. Tenemos manera,
demasiadas líneas. Creo que probablemente pueda cerrar esto un poco más. Entonces podría ser un poco más fácil para ti ver
dónde están los problemas. Ahora voy a echar un
vistazo a eliminar líneas. Aquí arriba se puede ver que tenemos dos líneas, sólo necesitamos una. Entonces voy a seleccionar sobre
esa línea usando, nuevamente, esta herramienta de selección directa, porque eso
me permitirá seleccionar esta línea. Simplemente haga clic un par de
veces para eliminarlo. Ahora ya tenemos esa resuelta. Echemos un vistazo por aquí. Tenemos demasiadas líneas. Seleccionemos y eliminemos el
que no necesitamos aquí. El mismo problema aquí abajo. También tenemos un problema. Ahora, al eliminar todos
esos objetos sobrantes, tenemos un patrón. No se ve muy bien, pero su propósito
nunca fue verse bien. Su propósito era mostrarnos justo lo que necesitamos para hacer
un patrón como este. No vamos por la borda
y creamos demasiado. Voy a seleccionar todo
con Select y luego All. Y elegiré
Editar, y luego Copiar. Voy a hacer clic en Listo, para que realmente pueda
crear mi patrón. Y luego presionaré control
o comando V o elijo editar, y luego pegaré para
pegar mi forma en. Ahora me estoy dando cuenta de que
recientemente estoy teniendo muchos problemas realmente agarrando
cosas desde dentro de un patrón No sé qué
es con Illustrator, pero si eso te pasa,
solo vuelve a entrar
y hazlo por segunda vez para ver si puedes conseguir
las piezas que necesitas. Ahora estamos echando un vistazo a las piezas reales que
necesitamos para hacer un patrón. Y se puede ver que es mucho más sencillo de lo que
pensábamos que necesitábamos. Ahora podemos seguir adelante y crear algún tipo de plantilla para
diseñar este patrón. Imprímelo, dibuje a mano y luego conviértelo en un
patrón en Illustrator. Y eso es lo que vamos
a hacer en el siguiente video.
10. Patrón 4 Crea la plantilla: Ahora tenemos una idea bastante buena cómo
debe verse nuestra pieza de patrón. Tiene que verse más
así que así. Podríamos seguir adelante y hacer
una plantilla en esta etapa. Pero vamos a llevar esto
solo un paso más allá, porque es posible que quieras
crear algo que tenga más
elementos dibujados a mano que esto. Echemos un vistazo a esto. Y este es básicamente
el mismo diseño, solo se expandió un poco. Hay más flores, hay más líneas, pero el principio es el mismo. Aquí se puede ver
que no tenemos ninguna de estas líneas por aquí, y no tenemos
flores alrededor de los bordes. Eso es lo que nos
quitamos. Eliminamos estas flores alrededor de los
bordes y estas líneas. Eso es exactamente lo
que he hecho aquí. He quitado las flores
de alrededor de los bordes. Y estas líneas,
vamos a probarnos a nosotros mismos que esto también
haría un patrón. Porque si eso
hace un patrón, entonces podríamos crear
esto como la plantilla. Así que elige el patrón de objeto, haz. Notarás que
tengo mis tableros de arte escondidos en esta etapa. Voy a elegir
ladrillo por columna. Voy a traer los
lados de una manera bastante. Estoy disminuyendo el ancho. Y luego sólo voy
a ajustar la altura. Aunque las cosas no van a
alinearse y no van a alinearse porque solo
era un dibujo. Obviamente, esta línea
que está en el ángulo equivocado, todo lo demás se
ve muy bien. Solo hay una sola línea
en cada lugar y
hay una flor sobre
cada intersección. Si pudiéramos crear un patrón
básico que se parezca más o
menos al que acabamos de usar, entonces esa plantilla nos
permitiría crear un diseño dibujado a
mano. Sólo voy a hacer
click hecho para esto. Entonces este es el tipo de diseño
que necesitamos para nuestro diseño. Así que vamos a crear
un documento completamente nuevo. Esto se va a imprimir, así que vamos a elegir
archivo y luego nuevo. Ahora en este caso, voy
a crear un documento impreso, y quiero usar tamaño carta porque eso es en lo que va a imprimir mi
impresora. Si usas un cuatro
en tu país, entonces elige un cuatro. Haré clic en Crear. Ahora necesitamos crear
esos rectángulos. Voy a dar click
en el documento, voy a crear un rectángulo que es de 50 puntos por 50 puntos. Ese es solo un tamaño bastante bueno para este diseño en particular. Voy a girarlo alrededor sujetando la tecla Mayús para que esté rotando 45 grados. Ahora por el momento
tiene un relleno sobre él, lo cual está bien, pero
no quiero estas líneas. Solo voy a la herramienta Selección
directa
y voy a seleccionar sobre estos dos bordes
aquí y presionar Eliminar. Ahora tengo una forma que puedo usar. Sólo voy a arrastrar
un duplicado. Ahora voy a seleccionar
ambas formas y Alt, arrastrar un duplicado lejos. Voy a seguir haciendo esto
hasta que construya la forma
que estoy buscando. Vamos a compararlo
con lo que teníamos aquí. Tenemos una cuadrícula de tres por
tres cuadrados en un ángulo. Y entonces todos los bordes exteriores son solo las líneas que señalan hacia fuera, pero ninguno del rectángulo
terminado. Bueno, aquí tengo una
cuadrícula de tres en tres, y acabo de
salir señalando líneas, Ninguno de los bordes está completo. Ahora, necesitamos una forma de flor. Voy a seleccionar
la herramienta elipse. Sólo voy a
arrastrar una elipse. Voy a llenarlo de negro, y voy a quitarle
el trazo. Podemos convertir la elipse en una flor usando fruncimiento e hinchazón Yo elegiré efecto,
distorsionaré y transformaré, Y luego
frunce e hincharé Tenemos la vista previa activada, así que solo voy a ajustar
esto hacia el área de hinchazón Ahora tengo una flor pequeña. Voy a hacer clic bien. Voy a elegir Objeto,
Ampliar Apariencia. Entonces esta es ahora una forma de flor. Sólo voy a dimensionarlo,
manteniendo pulsada la tecla Mayús para
reducir su tamaño en proporción. Y voy a colocar una flor en la intersección de
cada una de estas líneas. Ahora voy a
rotarlo un poco para que esté en una rotación más
interesante. Estas son las flores
que voy a dibujar. Ahora que tengo mis primeras
cuatro flores en posición, voy a seleccionar
sobre todas ellas y arrastrar
todos los duplicados. Esa es una buena plantilla básica que voy a seleccionar
sobre todo. Voy a
disminuir la opacidad porque de nuevo
queremos que las líneas sean simplemente muy escala de grises para
que no
vayan a aparecer cuando
rastreemos nuestro dibujo Ahora que he creado esto,
voy a imprimirlo. Voy a dibujar mis formas. Voy a fotografiarlo. voy a enviar a mi
computadora y la abriremos en Illustrator y continuaremos con nuestro patrón
en el siguiente video.
11. Patrón 4 Crea el patrón: Ahora he impreso
esta plantilla. he entintado, le he tomado
una fotografía y la he subido
a mi computadora Estamos listos para avanzar con ello. Entonces voy a crear un documento
completamente nuevo con archivo y luego mis documentos, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a dar click, voy a traer en mi dibujo con
archivo y luego colocarlo. Este es el dibujo.
Voy a hacer clic en Colocar. Y ahora sólo voy a
arrastrar a mi documento. Verás que esta vez hice
entintar mis flores en tinta sólida, pero podrías hacer lo que hemos hecho anteriormente y llenarlas
con la herramienta Shape Builder. Verás que tengo una pieza aquí que voy a necesitar quitar. Empecemos por rastrearlo. Entonces voy a trazar imagen. Voy a abrir de nuevo mi panel de traza de
imagen, usando estas opciones avanzadas, voy a aumentar
mis caminos y esquinas y
aumentar ligeramente el ruido. Estoy bastante contenta con eso. Simplemente cerraré
este diálogo y voy a seguir adelante y ampliarlo. Iremos a la paleta de capas. De nuevo, puedes llegar
a eso eligiendo ventana y luego capas. Vamos a abrirla. Obviamente vamos
a tener un grupo con todos estos elementos en él. Entonces lo primero que voy
a hacer es romper todo del grupo con
objeto y luego desagruparlo Ahora esta pequeña pieza
aquí arriba quiero recoger, pero también quiero
recoger el fondo. El fondo blanco siempre
va a estar, de nuevo, en la parte
inferior del panel de capas. Simplemente puedes ir y
seleccionarlo y presionar la tecla de borrar. Esta es esta pieza de aquí arriba, así que sólo voy a
seleccionarla y eliminarla. Estos bits son todos
los espacios aquí dentro. Sólo voy a
agarrarlos a todos. No necesito seleccionarlos
realmente. Si estoy trabajando en
el panel de capas, solo
puedo seleccionar
las capas aquí, pero no tenerlas seleccionadas
en estos pequeños iconos aquí. Y simplemente arrastrarlos
al bote de basura y eso simplemente
se deshace de todos ellos. Básicamente nos quedamos con
un solo camino compuesto. Mi preocupación con esto es que
probablemente no sea recto. Vamos a ocuparnos de eso. Voy a apuntar a
la herramienta rectángulo. Voy a añadir un
trazo rojo a esta forma. Voy a aumentar el
trazo a unos tres puntos. Y entonces sólo voy a
arrastrarlo sobre lo que debería ser cuadrado para que pueda tener una idea
de lo lejos que estoy fuera. Y estoy fuera un poco
aquí en el último panel, voy a cerrar este rectángulo porque no
quiero que se mueva. No quiero que se interponga en el
camino ya que estoy trabajando en ello. Voy a seleccionar
sobre mi forma. Y voy aquí a lo que
se llama la herramienta de transformación libre. Voy a apuntar
que ahora con la herramienta de transformación libre
podamos arrastrar en esta esquina. Verás que cuando pase el
cursor sobre la esquina, obtengo esta forma realmente divertida, especie de cursor si
hago clic y arrastre, pero agrego la tecla de control o
la tecla de comando en una Mac Como yo lo hago en realidad
solo puedo ajustar esta esquina. Yo sólo voy a hacer eso. Yo también voy a hacer
eso aquí. Haga clic y arrastre. Sostener la tecla de control, porque estoy en una PC,
sería la tecla de comando en una Mac. Vamos a ver si lo estamos
enderezando. Creo que esta esquina inferior
tiene que hacerse un poco. Esta necesita ser
traída y ésta necesita ser sacada de nuevo. Vamos a apuntarlo. Vaya a
la herramienta de transformación gratuita. Veamos estas esquinas, asegurándonos de que estoy manteniendo pulsada
la tecla de comando, o la tecla de control
ya que estoy trabajando ahora. Esto no tiene que
ser exactamente perfecto, pero tendrá que
ser relativamente cuadrado. Estoy bastante contenta con eso. Así que sólo voy a
desbloquear ese rectángulo. Lo seleccionaré y lo eliminaré. Ahora voy a tomar
esta forma porque es todo una forma y la
voy a rotar. Estoy manteniendo presionada la
tecla Mayús mientras la giro, se ve de la manera en que estoy
acostumbrado a esta pieza de patrón. Ocultemos la mesa de trabajo
eligiendo ver y
ocultar mesas Seleccionaremos sobre
esta forma y haremos un patrón a partir de ella
con patrón de objeto. Y entonces ya
sabemos que tenemos que elegir
ladrillo por columna. Y entonces voy a empezar
a traer el ancho hasta que todo se
intersecta Probablemente querrás seleccionar
para ver nueve por nueve para que puedas
ver las cosas con mucha claridad. Acabo de ir por el
camino equivocado con mi herramienta de zoom, déjame recuperarla. ¿Quieres comprobar que todo
se ve bastante bien? Sólo voy a disminuir
la altura porque sí
quiero que sea un número redondo y quiero que
sea un número par. Si algo no se extiende lo suficiente, puedes seleccionarlo. Déjame solo presionar
control o comando A para que podamos ver dónde está
nuestra pieza aquí. Esto es seleccionable. Podrías entrar aquí con la herramienta de selección directa y podrías arrastrar
un elemento. En realidad sólo voy a
atenuar mis copias ahora mismo. Si algo no se
encontrara exactamente, podrías seleccionar sobre el final. Aquí puedes ver que algunos de estos nodos alrededor del final están seleccionados pero
el resto no lo son. Y entonces solo puedes
moverlos. En realidad lo estoy. Solo voy a moverlos hacia abajo para que veas que podrías extender esto si no fuera lo
suficiente para unirte. Pero dado que
preparamos previamente esta plantilla, debería ser bastante precisa. Yo sólo voy a deshacer eso. Voy a apagar mis copias tenues
para que pueda ver mi diseño. Estoy bastante contenta con
eso. Voy a hacer clic hecho. Ahora bien, te habrás dado cuenta de
que ese diseño era bastante grueso. También es posible
adelgazarlo un poco. Vamos a abrir el panel
Muestras. Vamos a apuntar al
patrón que acabamos de hacer. Una vez que está dirigido,
podemos colocarlo en el signo más aquí para
crear un duplicado del mismo. Aún tengo mi patrón
original. Yo sólo quiero hacer
una versión más delgada. Voy a hacer doble
click sobre este patrón. Voy a mostrar mi estacada de llantas, para que pueda ver dónde estoy trabajando Y presiona control o comando
A solo para seleccionar todo. También puedes seleccionar todos. Ahora hay un método para
hacer las cosas más pequeñas. Para ello, utilizará
el menú Efecto, Haga clic en Efecto y luego Trazado. Y luego elija Desplazamiento de Trazado. Aquí puedes ver que el desplazamiento de
la ruta diez píxeles lo
agranda todo Se puede ver que las cosas
se han vuelto muy, muy gruesas. Bueno, podemos ir en una dirección
negativa, así que sólo voy a
empezar a bajar. Y ya se puede ver que estamos
consiguiendo formas más pequeñas. Probablemente no quieras
ir demasiado pequeño porque
vas a perder algo de la
calidad de lo que tienes aquí. Pero estoy
pensando en menos tres sería bastante bueno
para este diseño. Voy a hacer clic en Bien. Si estoy
contento con ese diseño, voy a hacer clic en Listo, porque ahora
estamos trabajando en
un duplicado. Ahora mismo, esto nos está
diciendo que el patrón contiene contenido
activo. Sólo voy a hacer clic en
cancelar en esta etapa. Vamos a seleccionar todo porque uso esa ruta de desplazamiento. Verás en el panel de
apariencia que en
realidad tenemos un trazado de desfase
unido a esta forma. Lo que puedo hacer es expandir esto
con objeto y luego expandir apariencia que hornea ese camino de
desplazamiento en esta forma Ahora bien, si hago clic en Listo para
completar mi patrón, no
voy a recibir ese mensaje de error. Veamos qué tenemos aquí. Esto va a arrastrar un
rectángulo, y este es uno de mis patrones. Esta es la versión más delgada y aquí está la versión
más gruesa de la misma. Hemos podido crear dos
versiones de este patrón, básicamente a partir del
mismo dibujo a mano. Por supuesto, si quisiéramos
una versión más gruesa, entonces podríamos crear
eso también. Déjame hacer click
lejos de aquí. Llevemos el original
al signo más. Vamos y haga doble clic en él. Seleccionemos todo lo
que seleccionemos Todos irán a ruta de efecto,
ruta de desplazamiento. Esta vez voy
a compensarlo, digamos por unas siete. Eso lo engrosó
bastante. Voy a hacer clic bien. Y volveremos y lo expandiremos con objeto expandir apariencia. Después simplemente haremos clic en Listo. Ahora tenemos tres
versiones de nuestro patrón. La versión muy gruesa, la versión original, y
luego una versión más delgada. Por supuesto, estos patrones se pueden volver a cerrar seleccionando en Ve a la herramienta Volver a colorear ilustraciones, haz clic en Opciones avanzadas,
Harás clic en la flecha aquí Asegúrate de
tener un selector de color y también que
tienes tu flecha. Voy a
empezar con un color, vamos a iluminarlo,
aumentar la saturación, y luego ajustar el matiz Sólo estoy tratando de recoger
ese color. Ahí estamos. Y luego por supuesto, podemos ir a la herramienta de edición y simplemente elegir el color con el que
queremos trabajar. Ahora bien, este diseño va a funcionar muy bien
con un solo color. Va a fallar si
quieres crear dos colores
diferentes. Si quieres que tu cuadrícula sea un color y
que tus flores sean de otro color, porque vas
a tener problemas de superposición. Si quisieras hacer eso, estarías dibujando
las flores en una hoja de papel y
la cuadrícula en otra. Tendrías que rastrear cada uno
de ellos, ponerlos en capas, y luego probablemente necesitarás dónde
van a fallar las superposiciones Tendrás que acortar
la rejilla para que
quede junto al
borde de la harina Entonces solo un aviso para eso. Va a ser
un poco más complicado si
quieres hacer de eso un patrón de
dos colores, pero ciertamente funciona de manera muy simple
con un diseño de un solo color
12. Patrón 4 en múltiples colores: Si te
interesa ver cómo funcionaría
una versión bicolor o multicolor
de este diseño, echemos un vistazo y veamos
cómo se podría hacer Lo que he hecho es que he
tomado la parrilla aquí y he sacado las flores
como grupo por separado. Las flores aún tienen la misma relación
espacial
con la cuadrícula, así que si recogíamos
todas estas flores, se
posicionarían en el
lugar exacto correcto sobre la cuadrícula, Y eso es bastante importante. Lo imprimí, lo entinté, lo fotografié,
lo volví a comprar
en Lo rastreé todas las cosas que hemos
estado haciendo todo el tiempo, y luego utilicé la herramienta de creación de
formas para llenarlo Echemos un vistazo
y veamos el resultado. También he puesto las flores
sobre la parte superior de la rejilla, así que simplemente
las muevo por encima. En este caso, lo que
he hecho es que
he creado una grilla en negro. Las flores tienen un
contorno negro alrededor de ellas, y luego los pétalos
y el centro de la flor se colorean con
diferentes colores de gris. Ahora bien, esta va a ser la forma
más fácil de hacerlo, es asegurarse de que la
cuadrícula y el exterior de las flores van
a ser del mismo color. Si van a
ser colores separados, entonces va a ser aún más complejo de hacer El siguiente paso, vamos a hacer un
patrón a partir de esto. Voy a seleccionar sobre todo con la herramienta de
selección, elegir objeto, patrón, hacer. Nuevamente, vamos a
usar nuestro ladrillo por columna. Voy a traer mis piezas
y luego solo ajustar la altura también porque
queremos que sea un número redondo y
un número entero. Si atengo mis copias al 50%
va a ser bastante evidente
cuál es el problema. Aquí puedes ver que estas líneas van a ir
por encima de las flores. Van a
ir por encima. Aquí abajo también aquí. Pero van a estar
bien en esta línea aquí. Sólo vamos a experimentar con varias superposiciones
que van a cambiar ese posicionamiento y ver qué tan bueno podemos obtener un resultado Bueno, esto está bastante cerca de lo
bueno que vamos a conseguir. Tenemos todo funcionando perfectamente aquí
y aquí, aquí hay superposiciones,
y eso es inevitable Y todo a lo largo de aquí
se ve bastante bien. Yo sólo pienso que si cambiaba un poco
mi altura y mi
anchura, cerraría los huecos
que estoy viendo aquí. Creo que ese es un mejor resultado. Todo se ve
limpio por aquí. Es un desastre por aquí, pero los otros lados están bien. Veamos qué podemos hacer. Si tuviéramos que mirar
en el último palé, veríamos que la
rejilla es de una sola forma. Y luego las flores son un conjunto
individual de formas, pero todas están dentro de grupos. Entonces lo que voy a hacer es acercarme al área en la que necesito trabajar. Voy a la herramienta de selección
directa. Porque esta es una forma
que solo puedo seleccionar sobre los bordes de la misma y puedo
comenzar a tirar de estas piezas. También es posible ir y obtener la herramienta de punto de anclaje menos y simplemente eliminar algunos de
esos puntos de anclaje. Esa podría ser la forma más fácil
de hacerlo es seleccionar y eliminar algunos y luego
simplemente dibujarlos nuevamente. Como mencioné, va
a ser mucho más fácil si tu cuadrícula y el exterior de tus flores van
a ser del mismo color. Porque entonces
no tienes que
preocuparte por conseguir que la
intersección de estas dos formas sea perfecta porque última instancia
van a
ser exactamente del mismo color. Por eso creo que es
una forma más fácil de trabajar. Déjame asegurarme de que tengo
mi herramienta de selección directa seleccionada para venir aquí. Y sólo voy a
deshacerme de esas anclas otra vez. Porque solo pienso
que esa es probablemente la forma más simple y rápida de sacar de
nuevo estas formas . Y
voy a apagar mis copias tenues porque
eso me va a dar un vistazo a este diseño. Obviamente lo que busco es cualquier punto en el que las
líneas pasen por encima de las flores. Pero ese no va a ser el caso porque solo
tenía cuatro líneas que
tuve que arreglar y
las he arreglado . Todo está bastante bien. Ahora, sólo voy a hacer clic en ahora que se guardó el patrón el panel de muestras de aquí Sólo vamos a probarlo. Sólo voy a apagar mis tableros de
arte porque
solo pienso que podría ser
más fácil por un minuto. Arrastremos un
rectángulo
y vayamos a llenarlo con
nuestro nuevo patrón. Podemos cambiar el color de la obra haciendo clic en el diálogo de recolor de la
obra de arte, e ir a Opciones avanzadas Cada uno de estos
colores es ajustable. Eso está bien.
Podemos ir directamente a la edición y comenzar a
sacar nuestros colores. Sólo estoy desvinculando los colores para que podamos ver qué
es lo que tenemos Este de aquí es
el color negro. Yo solo voy a aumentar
el brillo sobre eso ahora podemos tener acceso
a ese color real. Este es el centro
de las flores aquí. Estos son los pétalos. Puedes ajustar los colores
en la rueda de colores aquí, o puedes ajustarlos
aquí usando las opciones HSB, saturación de
tono y
brillo Simplemente seleccione primero su
color y luego ajuste la saturación de tono
y el brillo. Si prefieres trabajar en RG B, selecciona RGB de
esta lista desplegable Cuando estés satisfecho con tu combinación de
colores, haz clic en OK. Si quieres volver a colorear
el patrón, entonces usa este como punto de partida
porque simplemente va a
ser más fácil de hacer Entonces este color en
realidad no está haciendo nada
en el diseño, así que simplemente podemos ignorarlo. Podemos reescalar nuestro objeto
eligiendo la escala de transformación del objeto Voy a apagar la
transformación de los objetos. Sólo quiero
transformar mi patrón. Voy a bajar
mi patrón al
50% para que podamos verlo un
poco más claramente. Este es el patrón. También
tenemos el patrón original. Y tenemos el
primer recolor y el segundo recolor como dije, siempre y cuando estés contento
con que los exteriores de las flores sean del
mismo color que la cuadrícula, entonces todo va a
ser mucho más fácil Si quieres que la cuadrícula sea un color diferente que
dentro del diálogo de patrones, vas a tener que trabajar
mucho más en la cuadrícula para
mantenerla alejada de
las flores para que
no parezca que se
superpone a las flores. Pero espero que eso te ayude a
ver las posibilidades de crear
versiones multicolores de tus diseños.
13. Proyecto y Wrapup para patrones dibujados a mano en Adobe Illustrator: Ya hemos completado la parte de
capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase
es crear uno o más de estos patrones dibujados a mano
en Adobe Illustrator. Publica una imagen de tu diseño
terminado como tu proyecto de clase. Siéntase libre de descargar y usar mis dibujos o
puede crear los suyos propios. Espero que hayas disfrutado este curso y que
hayas aprendido mucho sobre convertir bocetos dibujados a mano en
patrones en Adobe Illustrator Ahora bien, si
disfrutaste de este curso, haz clic en el
enlace de reseñas para dejar una
reseña para la clase. Incluso solo responder si se cumplieron
tus expectativas sobre la
clase es de ayuda. Escribir algunas
palabras extra es aún mejor. Ahora bien, si ves el siguiente
enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen nuevas clases Si necesitas dejarme
un comentario o una pregunta, haz clic en el enlace de discusiones. Para ello, leo y respondo
a todas tus preguntas y comentarios y miro y
reviso todos tus proyectos de
clase. Soy Helen Bradley. Gracias por acompañarme este episodio de
diseño gráfico para el almuerzo, y espero
verte pronto en otra clase aquí
en Skillshare
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
