Simplifica la pintura en acuarela: superficies lisas y transiciones suaves

1. Introducción a la pintura lisa con acuarelas: Estás frustrado porque tus acuarelas la secan en medio de la pintura y ahora tienes una línea en ella. O tus acuarelas secándose, salpicadas, irregulares. Entonces no temas más porque he creado esta clase solo para ti. He creado una serie de clases de acuarela para darte herramientas para superar tus obstáculos. En esta mini clase, aprenderás a convertirte en un operador suave cuando se trata de nuestros colores, aprenderás a pintar grandes áreas de color sin muestras ni líneas, y a crear áreas con dígitos suaves. Estas técnicas funcionan bien en pintura húmeda, en seca cuando estás superponiendo colores para crear profundidad, riqueza en tu pintura y para crear efectos de sombreado suaves. Hola, mi nombre es América, y soy ilustradora, autora, grabadora y educadora. He estado pintando con acuarelas por más de 30 años y usé como medio para crear ilustraciones para libros ilustrados, rompecabezas, artículos para el hogar, tarjetas de felicitación y bellas artes. En esta clase, aprenderás a crear áreas lisas de color y transición suave usando la técnica de pintura húmeda sobre seca. Creé toda esta serie porque quiero que te acerques a la acuarela con una mentalidad abierta. Olvídate de juzgarte y simplemente diviértete. La razón por la que me encantan las técnicas de pintura suave es porque me permite agregar bonitos fondos, Richard, matices y sombreado suave a mis pinturas. A veces tener bordes afilados se ve bien en una pintura de acuarela. Es parte de su encanto y el aspecto de la misma. Pero es bueno tener este tipo de técnicas de pintura suave en tu caja de herramientas para permitirte pintar de una variedad más amplia de formas. Así que vamos a calentar con un par de ejercicios sencillos para ponernos cómodos con nuevas técnicas. Y luego vamos a hacer alguna solución de problemas. Y luego vamos a pasar al proyecto final de la clase donde vamos a poner a prueba esas nuevas habilidades y pintar una fuente, calabaza temática caída. Puedes escoger entre uno de los dos bocetos que te he proporcionado en esta clase. Esta clase es bastante fácil para principiantes, pero si ya tienes algo de experiencia en acuarela, puedes usar estas habilidades para crear tus propias composiciones. De cualquier manera, todos van a poder alejarse sintiéndose más seguros en sus habilidades de pintura y agregando áreas suaves de color y sombreado a sus pinturas en acuarela. ¿Estás listo para divertirte con las acuarelas? Únete a mí en la simplificación de la pintura acuarela, superficies lisas y transiciones suaves. Te veré en clase. Adiós. 2. Orientación: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. En la clase de hoy, vamos a aprender a pintar áreas de color suaves, sin mostrar ni líneas en ellas, y luego hacer la transición de colores de un color a otro, o hacer la transición de colores de más oscuros a la luz. Vamos a hacer algunos ejercicios sencillos para calentarnos y acostumbrarnos a esta nueva técnica, y luego vamos a saltar a nuestro proyecto principal, que es una fina ilustración temática de otoño. La razón por la que elegí este proyecto es porque es una forma rápida y sencilla de aprender las técnicas de pintura suave y suave, y el resultado final es una pequeña pintura divertida que puedes guardar como regalo o usar como una tarjeta de felicitación, o úsala como poca decoración de otoño en tu casa. acuarelas pueden parecer un medio imindulgente de muchas maneras. Cuando estás pintando grandes áreas, pueden secarse en el medio, y luego dejan marcas y líneas donde no las querías. Debido a que las acuarelas son un medio aditivo transparente, una vez que has pintado el área, es difícil de borrar para aclarar las áreas sin dañar la superficie de tu papel o las capas de pintura debajo. Entonces, en general, debes pensar solo en agregar capas de pintura y hacer que las áreas sean más oscuras, en lugar de tratar de hacer algo más claro. Por esta razón, es importante planificar tu pintura antes de comenzar. Incluso puedes hacer una pintura suelta a pequeña escala para probar los colores, y cometer errores, y luego de esa manera una vez que hayas pintado algo una vez, es fácil aprender de la experiencia y volver a intentarlo. Esa es una de las grandes razones por las que me gusta pintar cuadros pequeños en mis clases. Así que de esa manera te animan a probar las técnicas de nuevo, y no te sientes demasiado invertido en tu pintura. Siempre pienso que es genial cometer errores, porque entonces si no cometemos errores, ¿cómo vamos a aprender alguna vez? Veamos los suministros que necesitamos para esta clase antes de sumergirnos en nuestros ejercicios. [MÚSICA] 3. Materiales: En mi clase anterior de Skillshare, técnica de arco iris húmedo sobre húmedo, repaso todas mis opciones de herramientas para acuarela en detalle. Si eres nuevo en la acuarela, es una gran clase de calentamiento para esta se sienta cómoda con tus suministros. Hoy vamos a utilizar nuestro conjunto regular de suministros para acuarelas. Tengo una jarra grande de agua que se llena prácticamente hasta el borde, luego tengo una sartén para mezclar pinturas, tengo un juego de acuarelas, y luego estaré usando tres pinceles diferentes. Estaré usando uno grande, este es un tamaño 12 redondo, un tamaño de cuatro puntas filbert. Se está poniendo en un lado y más grueso en el otro lado. Entonces, este también es un tamaño 4, este es un pincel redondo y se puede decir que ambos son de tamaño cuatro, pero el redondo es bastante más pequeño que el más grande por lo que el mediano. Básicamente tengo una brocha grande y una mediana y una pequeña para los detalles. Sólo esas cosas, y luego estoy usando Arches de 300 gramos, papel de acuarela prensado en frío. Muchas veces uso hot press y si tienes un pad de eso, eso funciona igual de bien para este proyecto. Pero tenía esta almohadilla de prensa fría, así que solo necesitaba deshacerme de ella y por eso la estoy usando para este proyecto. [RUIDO] Entonces encima de esos, uso cocina solo toallas de papel, reutilizo las mías después de que se sequen, solo sigo reutilizándola hasta que se desmoronan. Así que de esa manera no vas a pasar por rollos y rollos de toallas de papel solo secando tus pinceles en el medio. Para suministro opcional, si querías usar lápices de colores para tu detalle para tus hojas, puedes hacerlo. Entonces, por ejemplo, decidí usar lápices de colores para mis venas foliares en lugar de usar la oscuridad. Entonces, tu otra opción, solo podrías usar acuarelas y usarlas para las líneas negras para tus hojas. Entonces, por último, esta es la imagen que hoy vamos a pintar, y es decir sobre un trozo de papel de acuarela de cinco por siete. Lo corté de una hoja más grande, y tenía un papel más grande y lo corté en cuartos y así hizo cinco por siete hojas. Lo he enmascarado con alguna cinta Washi, puedes hacerlo si quieres, pero no es necesario. Puedes pintar un conjunto de cinco por siete, o puedes convertir esta composición en un cuadrado, o esto está entre ambos, como un formato de cuatro por seis o así. Luego necesitas un lápiz o un lápiz de colores para dibujar tus contornos y los bocetos proporcionados en la clase puedes imprimirlos y usar una mesa de luz o una ventana para dibujar y transferir su dibujo en su papel. Vamos a llegar a nuestros primeros ejercicios para calentar con nuestra nueva técnica. [MÚSICA] 4. Ejercicio 1: [MÚSICA] Ahora que ya tenemos todos nuestros suministros preparados, preparémonos para pintar nuestro primer ejercicio. Para los ejercicios o para los calentamientos, simplemente corté una hoja grande que tenía en hojas más pequeñas porque simplemente es más fácil de manejar. Se trata de una hoja de papel de cinco por siete. En esta, vamos a practicar simplemente pintando un color parejo de un extremo a otro. Si querías practicar una gradación, puedes comenzar con un color. En nuestro proyecto final, vamos a estar desvaneciéndose del azul a un morado meñique, así que si quieres, puedes practicar ese o cualquier otro color del arcoíris que te apetezca. A lo mejor vamos a hacer eso. Empezaremos con el azul y terminaremos con el rosa solo para practicar eso por aquí. Para continuar con eso, lo que necesitas hacer es que necesitas tener, solo estoy agarrando un montón de color o manojo de agua. Necesito mezclar dos macetas de rosa. Para el azul, muchas veces, me gusta mucho mezclar mis colores. Voy a agarrar, esto es ultramarino, voy a agarrar un montón de esto. Entonces tengo un poco de azul prusiano arriba por aquí. Voy a agarrar algo de esto. No tienen que ser súper oscuros por ahora mismo. Sólo lo suficiente para practicar. Creo que voy a ir con eso solo para que veas, se trata de esa oscuridad ahora mismo. Entonces voy a lavar mi cepillo y vamos a conseguir un poco de rosa. Todavía me quedaba algo de azul ahí, así que hagámoslo un poco morado. Eso está bien. Solo practicando por ahora mismo. Vamos a empezar con esto. La idea general cuando intentas trabajar en grandes áreas, es tener una gota de pintura corriendo en la parte inferior de donde sea que estés pintando en todo momento. Entonces por eso quería trabajar en un trozo de papel más pequeño porque es más fácil controlar la pintura y trabajar en conseguir esa área sólida. Si tienes problemas con un cinco por siete, incluso podrías hacer media tira y practicar primero con una pieza más pequeña antes de practicar una sábana entera. Vamos a ponernos en marcha. Voy a agarrar un montón de mi pintura azul y solo la estoy pintando en la parte superior y estoy agarrando más de mi olla. Si puedes decir, estoy sosteniendo mi papel un poco de ángulo, por eso es bueno tener también un pequeño trozo de papel, es más fácil para ti girarlo. Ahora hay una gota de agua corriendo o pintura corriendo por la parte superior. Ahora sólo vamos a estar moviendo esa gota de pintura por la página. Sigues recibiendo más pintura para que puedas seguir bajando y bajando. Simplemente sigues moviendo esa gota de pintura. Si quisieras desvanecerlo, si quisieras un cielo bonito, podrías comenzar a agregar agua por aquí y luego simplemente desvanecerla para limpiar el agua después pero haremos que la diversión se desvanezca con el rosa, ya que de eso se trata nuestro proyecto principal. Si comienzas a quedarte sin pintura, solo asegúrate de agregar. Como se puede decir a medida que seguimos adelante, es solo hacer una bonita gota de pintura. Entonces depende de ti decidir a dónde quieres que vaya ese desvanecimiento. A lo mejor en este punto, voy a empezar a agarrar un poco de rosa, cuentas todo el camino a través. Todavía agarrando un poco de mi, asegurándome de que tengo esa gota de pintura pegadas por aquí. Ahí vamos. Nosotros sólo seguimos bajando. Solo mantén tu papel en ángulo. Se puede decir que el color está empezando a hacer una transición lenta a medida que nos movemos hacia abajo en la página. Es importante hacer esto de una sola vez, tener todo listo, y luego simplemente seguir bajando tu página. Siento que quiero un poco más de una transición. Si bien tengo esa gruesa gota de pintura por ahí, solo voy a agarrar un poco más rosa para que pueda tener un poco más de una transición pasando por aquí. Se nota que perturbo un poco mi papel, [RUIDO] así que hay un poco de línea por allá, así que terminé poniéndome un poco de línea porque me detuve en el medio. Creo que va a estar bien. Para mí, siempre funciona mejor si puedo hacerlo todo de una sola vez. Ahí vamos, todo el camino hasta el fondo. Se puede ver que parece un cielo nocturno muy bonito desvanecido. Ahora bien, si quisieras dibujar cualquier cosa en una silueta encima de aquí, como un árbol o un bosque o si es de cerca, podrían ser hongos. Entonces cuando llegues al final, antes de que me deje llevar por mis ideas, voy a lavar mi cepillo y voy a limpiarlo. Ahora porque tengo un cepillo limpio y seco, se puede decir cómo está recogiendo esa agua. Con mi cepillo seco, solo voy por aquí y solo recogiendo eso y una vez que deja de recogerlo entonces ahí vas. Ahí tenemos nuestro bonito desvanecimiento de arriba a abajo. Entonces, cuando lleguemos a nuestro proyecto final real, te mostraré cómo pinto bajando y luego cómo vamos a pintar alrededor de los objetos mientras seguimos avanzando por nuestra página. Este fue nuestro primer ejercicio, y puedes practicarlo varias veces. Si el tuyo terminó un poco manchado, pruébalo algunas veces y mira cómo te gusta. Ahora pasemos a nuestro segundo ejercicio de calentamiento. [MÚSICA] 5. Ejercicio de Warmup: Ahora que tenemos nuestro bonito fade painted, trabajemos en sombrear algunas áreas más pequeñas. Me queda un poco de esta pintura por aquí, y voy a dejar un poco de espacio arriba, solo para que podamos practicar un poco de sombreado de claro a oscuro. Entonces dibujemos algo de pintura o pintemos algunos círculos. Solo usaremos estos para practicar, solo para que puedas hacer una mancha. Si quisieras practicar tu forma de calabaza, también podrías practicar tu forma de calabaza. Mientras estos se están secando por aquí, solo trabajemos en nuestros desvanecimientos en el otro lado del papel. Para la siguiente parte, voy a estar cambiando mi pincel por el de tamaño medio. Para esta primera, vamos a practicar algunas líneas y simplemente desvanecerlas. Se puede comenzar con un bastante, esto es casi tan oscuro como va a ir este color. Voy a lavar mi cepillo, secarlo un poco para que no esté empapado, y luego con este cepillo semi-limpio, a empezar a burlarme de eso. Ahora está a mitad de camino. No quieres usar demasiada agua. Si usas demasiada agua, entonces acabará tirando demasiada de la pintura con ella. Ahora estoy en este punto casi tengo como un cepillo seco. Puedes practicar algunos de estos. Se pueden hacer diferentes colores. Los diferentes colores se comportan de diferentes maneras. Puedes practicar esto con diferentes colores. Encuentro que cuando estoy trabajando en el papel de prensa fría, mis colores sangran un poco diferente que cuando estoy trabajando en mi prensa caliente. Justo cualquiera a la que estés más acostumbrado, solo trabaja en eso. Entonces hagamos uno donde lo estemos desvaneciendo por ambos lados. Se puede ver que hay un gran charco. Voy a secar eso solo un pelo. Pero tampoco quieres hacer esto con una pintura demasiado seca porque si tu pintura está completamente seca cuando te la pones, entonces se va a secar antes de que tengas tiempo de desvanecerla. Como lo que estábamos haciendo del otro lado, simplemente desvaneciendo esto. Voy a voltear mi papel antes de que se seque, y luego burlarme de este lado también. Cuando estoy trabajando en desvanecimientos así, lo que suelo hacer es sentarme con él hasta que esté completamente seco. Muchas veces, una vez que lo tienes desvanecido y luego lo esperas, a veces empezarás a ver pequeños bordes formándose y luego es simplemente agradable poder arreglarlos. No se formaba un borde, pero siento que esta es una forma redondeada. Sólo estoy tratando de convertirlo más en un desvanecimiento más recto por aquí. Si termina siendo un poco chapoteado aquí en el medio ahora que voy a entrar aquí y perturbar mi pintura, siempre puedo volver ahí y agregar. Una vez que esté seco, entonces es fácil agregar más pigmento allí más tarde. Estaba recibiendo un poco de ventaja ahí, así que desvanece eso. Ahí vamos y vamos a probar con otro. ¿Qué tal con el color rojo? A lo mejor haremos una forma de S y luego nos desvaneceremos por un lado. puede ver que estaba empezando a secarse un poco por aquí. Solo estoy tratando de volver a mojar esa zona y asegurarme de que pueda sangrar. En ese tipo de casos muchas veces voy a tener que volver a entrar con un poco más de pigmento más tarde y arreglar eso. Siento que cada vez que estoy haciendo esto, es un poco como la gestión de crisis ya que estás tratando de asegurarte de que todo se esté secando y entrar de manera uniforme. Pero siempre sugiero empezar un poco más ligero y siempre puedes volver atrás y oscurecer las cosas. Probablemente sea mejor dejarlo así. Me estoy poniendo un poco de bordes por aquí, así que voy a entrar aquí y restregarlo. Entonces, ¿qué tal si también podríamos probar nuestro rectángulo por aquí? Déjalo secar y luego sombrearlo un poco más. Vuelve a él en un poquito una vez que esté seco y luego sombrearlo, o incluso podrías hacer forma de cilindro si lo sombreé desde un extremo y luego por el otro extremo. Volvamos a trabajar en estos. Para el primero, solo podemos hacer un sombreado muy simple sobre él. Sólo pinte en el borde y hazlo como media luna. Vamos a dar sombra. Entonces también asegurándome de que no tenga un pliegue por aquí, no un pliegue sino un borde afilado. Tal vez hay uno. Sigue moviendo esto, barajando esta pintura solo un poco para suavizar estos bordes. Ahora tenemos una luz suave por allá. Entonces tal vez lo hagamos un poco menos por aquí y solo seamos un poco más ligeros, más como un pequeño gato, tal vez su sombra, tal vez esté en una hoja de papel púrpura, y así está lanzando esto una purpuramente luz por aquí. Esa es una sombra mucho más suave donde la desvanecimos por ambos lados. Este tipo de dibujo, puedo ver que pintamos este lado, realmente no pintamos este lado. Lo que haría es que una vez que esto esté seco, podría ir y agregar un poco más de pintura por aquí. Entonces agregaría un poco más de pintura más oscura por aquí solo para darle una bonita ilusión de redondez. Ahora vamos a nuestra extraña forma por aquí. A lo mejor hay un pliegue que entra. ¿Quién sabe? A lo mejor es como una forma un poco turbia o algo así. Podría hacer alrededor de todo el asunto. Pero entonces tendría que apresurarme de verdad para tratar de desvanecer todo. Es mejor hacerlo en incrementos más pequeños e ir despacio en lugar de intentar hacer todo al mismo tiempo. Ahí está eso. Eso fue bastante fácil. Entonces a nuestra calabaza, por aquí, comenzaremos por simplemente crear el borde de la calabaza. La calabaza tiene esos pliegues. Los pliegues serán como lo que hicimos aquí. Primero desvaneciendo esto en. Estoy pensando que la luz está golpeando a la calabaza desde este lado o tal vez de por aquí. Por eso hay más oscuro a lo largo de este extremo por aquí, asegurándome de que todas mis cosas estén secas. Como puedes ver, esta ya que se está secando, está creando algunos bordes más por aquí. Voy a entrar aquí y suavizar algunos de estos un poco. Mientras eso se está secando, trabajemos en nuestro pequeño cuadrado. Creo que esto está seco por aquí. Comenzando por el color oscuro, los bordes rectos siempre son mucho más fáciles que tratar de hacer curvas o múltiples áreas. Ahora todo está mojado, así que voy a agarrar mi secador de pelo y simplemente secarlo muy rápido. [RUIDO] Ahí vamos. Como dije, siento que es en lugar de intentar conseguir todo a la vez, siempre me siento mejor haciendo las cosas poco a poco. Ahora voy a tratar de arreglar este lugar sólo un poquito. Dejando caer esa pintura. Entonces también estoy haciendo mi muy suave desvanecimiento. Tienes que ser gentil una vez que estás agregando capas adicionales de pintura solo para no molestar las capas debajo. Sólo burlándose ahí dentro. Eso ya está un poco mojado, así que estoy tratando de no agregar demasiada agua. Entonces vamos a oscurecernos un poco. Vamos, de nuevo, esto es sólo un azul oscuro. Simplemente agregaremos una capa muy oscura por aquí. Si tu color debajo comienza a elevarse, entonces normalmente simplemente dejo de trabajar en él y simplemente lo dejo reposar y luego vuelvo a él después de que esté seco y luego trato de arreglar esas áreas, si has estado perturbarlo por demasiado tiempo. Este es bueno como es. No sé si necesitamos agregar algo a eso. Entonces podríamos agregar otro realmente oscuro solo para agregar más drama por aquí. Yo uso esta técnica muchas veces también para animales. Si tengo un pájaro y el color se desvanece de uno a otro, entonces esta es una técnica agradable para desvanecer un color en otro también. No siempre es solo para sombrear, también puedes usarlo para otras cosas. A lo mejor es como una roca y hay fosas en ella o algo así. A lo mejor hay un filo afilado en uno y luego más suave. Algunos de los bordes son un poco más suaves. Eso lo va a dar. Eso son solo algunas pequeñas formas de agregar textura. Entonces trabajemos en nuestra práctica de calabaza por aquí. Haremos uno a la vez solo para que sea fácil. Ahora solo queremos desvanecerlo a ambos lados. Tal vez un poco menos en este lado si hay un poco más de sombra proyectada en este lado y luego viene más alrededor de esta manera. Hay un lóbulo de nuestra calabaza y luego lo mismo por aquí así que se va a ir. Estoy pensando que va a ser una sombra un poco más nítida y luego una sombra más suave tal vez de esta manera. Podrías dejarla afilada. Se ve bien, pero sólo voy a ablandarlo simplemente muy suavemente. Entonces lo mismo por aquí. Si solo quisiéramos oscurecer eso un poco, voy a hacerlo más dramático solo agregar ese resaltado más oscuro ahí. A lo mejor hay un poco de curva como tu forma de cilindro. Si quisieras, incluso podríamos practicar agregando solo incluso tal vez sea un tono más claro, sombra abajo en este extremo. Ahora esta es nuestra forma de práctica. Si quisieras practicar más, podrías hacer más muestras o practicar simplemente sombreado solo en papel blanco. Entonces cuando te sientas competente en eso, toma tu siguiente pedazo de papel, transfiere tu boceto a él, y luego comenzaremos a pintar nuestro proyecto para la clase. 6. Resolución de problemas: [MÚSICA] Así que entre pintar nuestros ejercicios de calentamiento y nuestras calabazas finales de Halloween, solo quería tomarme un momento y ver algunas formas diferentes de solucionar problemas si te encuentras con problemas cuando están trabajando en tu pieza de acuarela. Algunos de los temas que trato de replicar por aquí , en estas piezas. La mayoría de las veces tus problemas o cualquier problema que puedas encontrar durante la pintura pueden provenir de usar, en mi opinión, demasiada agua, o al menos cuando estoy pintando, y luego la otra vez cuando te encuentras con problemas es a mí me gusta trabajar en capas y entonces empiezas a levantar la pintura debajo y luego empiezas a conseguir pinturas muy manchadas. Entonces supongo que el tercer problema que podrías decir es conseguir estos bordes en tus pinturas y entonces cómo arreglarlos una vez que esas cosas suceden. Vamos uno a la vez. Por aquí en esta mancha, estaba tratando de mezclar estos dos colores, pero terminé usando demasiada agua. En lugar de entonces tratar de trabajar y trabajar y trabajar, y mezclar todo donde acabaría de terminar con una gran mancha de verde, dejé que todo se secara, y así se puede ver donde estoy ahora mismo. En este caso es mejor simplemente detenerse, tomar un descanso y luego volver a él después de que haya estado seco. [RUIDO] Solo estoy preparando mi pequeña tina azul por aquí así que voy a mezclar un poco más de pintura, y luego puedes entrar aquí y tratar arreglar un poco de eso, así que usando esas habilidades que aprendimos. Entonces también se desvanece, tal vez añadir un poco más de color. En general solo quieres asegurarte que estás trabajando bastante rápido, no quieres pasar el rato en un lugar. Todo está mojado así que es fácil para mí dejar caer un poco más de color, solo para desvanecerse eso. Como mi color azul se está arrastrando aquí en este extremo, de nuevo, este es un pincel bastante seco, voy a entrar aquí y simplemente borrar un poco de él. Puedes quitar el color con un cepillo de limpieza en seco. Solo estoy empujando un poco mi borde hacia atrás y luego desvanezco este, y luego voy a dejar que esto se seque, y luego una vez que este esté seco. Entonces puedo volver por aquí y pintar un poco más de amarillo. Si todavía hay un poquito demasiado de gradación aquí mismo podría volver después de que esté seca, y agregaría un poco más de azul por aquí solo para darle un desvanecimiento más gradual. Pero de esa manera dejar que las cosas sequen y luego venir y trabajar en ello después de que esté seco, eso suele funcionar bastante bien para mí. Entonces, el segundo tema muchas veces es, como acabo de decir, quieres bajar tus capas bastante rápido. [RUIDO] Déjame agarrar un poco de púrpura aquí. Se trata de un morado oscuro. Vamos a limpiarlo un poco. [RUIDO] Morado más brillante aquí. Digamos que estoy tratando de entrar aquí y estoy tratando de hacer otra capa de rosa. Pero si te sientas en un área el tiempo suficiente, comienzas a levantar el color en lugar de realmente bajar el color. Como puedes ver, después de que lo lavé varias veces en lugar de volverme después de que lo lavé varias veces en lugar más brillante, en realidad estoy obteniendo un área ligera porque he estado usando mi cepillo para fregar el área. Si empiezas a notar que la pintura está empezando a frotarse por debajo especialmente si ya tienes varias capas hacia abajo entonces, eso puede ser un problema. La mejor manera de combatir eso es trabajar rápido para que las capas debajo no tengan tiempo de hidratarse y tirar de respaldo, y así quieras trabajar rápido. Entonces si estás trabajando lento y ves que eso empieza a suceder, entonces solo quieres parar, y dejar que todo se seque, y luego una vez que esta zona esté seca entonces justo de la misma manera por aquí, Volvería y luego arreglaría esa zona con otra capa de pintura. Ahora nos metemos con esa pero tengo esta otra así que por aquí, accidentalmente puse demasiada agua así que terminé poniéndome una oscuridad y luego una luz y luego una oscura. Yo arreglaría esto primero agregando un poco más de pintura en esta zona, y luego tenemos este borde por aquí. Apenas de la misma manera que podemos fregar, puedes tratar suavemente de borrar, y fregar. Por lo general, al menos puedes desvanecer un poco el borde. Solo quieres asegurarte de que no tienes demasiada agua, quieres tener un cepillo bastante seco solo suficiente agua ahí. Pero muchas veces cuando empiezas a fregar entonces todas las capas empiezan a moverse. Este es mi filbert puntiagudo, y así con este cepillo soy capaz de simplemente fregar. Eso le quita la ventaja más pesada. Ahora no es tan visible como lo era antes. Puedes arreglar algunos de esos bordes, solo con eso o hacerlos un poco menos notorios. Ahora ese filo muy afilado que tenía a lo largo de aquí se ha ido. Lo que quiero hacer a continuación sería entonces simplemente agregar un poco más de pintura para redondear todo, [RUIDO] y hacer que todo sea igual. [RUIDO] Mismo tono que estamos mezclando retroactivamente [RUIDO]. Ahora bien, si vuelvo aquí y trabajo en pintar algo de esto fuera, todo lo que tenía allá, ya ni siquiera lo notarías. [RUIDO] Luego algunas otras ideas para arreglar áreas de error o áreas problemáticas. Antes de que realmente lleguemos a eso, así que con este, digamos que quería tener un punto culminante aquí mismo. En algunos casos, algunos colores se levantan mejor que otros pero en muchos casos puedes agregar un poco retroactivamente o nunca podrás obtener tu color hasta el papel blanco. Pero ciertamente puedes aligerar áreas si vas por ahí y la frotas un poco. Esa es una forma de aligerar áreas si quisieras agregar reflejos. Pero digamos que estás trabajando en un animal y solo querías agregar pequeños reflejos para el cabello, lo que podrías hacer es, preventivamente podrías agregar líquido enmascarante y simplemente enmascarar las cosas y luego quítate la máscara, o podrías usar solo bolígrafos enrollables de gel o lápices de color blanco. Si dibujo por aquí se puede ver una línea blanca. Si estaba trabajando en un animal, podría agregar reflejos para los ojos o para otras áreas. Los bolígrafos de gel, no terminan dibujando un blanco perfecto, pero es una posibilidad de agregar algunos reflejos, y luego otra opción es que normalmente tus juegos de acuarela vendrán con pintura blanca. El mío está sucio ahora mismo. Pero este es en realidad un color opaco. Si solo lo hidrato me podría dar una muy gruesa. Va a ponerse muy blanco y como se seca notarás que ya no será tan blanco. Pero siempre se pueden agregar detalles de [RUIDO] con pintura blanca. Entonces otra opción es simplemente usar gouache blanco y también podrías usar este esparcimiento de reflejos blancos. [RUIDO] Otra opción más que te muestro en algunos de mis otros videos también me gusta mucho tener textura en mi obra de arte. Digamos por ejemplo que tienes el cielo por aquí y te molesta que haya alguna mancha y no es del todo parejo. Lo que podrías hacer en ese caso es podrías sacar tus lápices de colores y agregar algunos reflejos o alguna textura con los lápices de colores. A ver. Podrías o simplemente entrar ahí y simplemente agregar color, [RUIDO] y podrías simplemente hacer un área sólida de color si quisieras colorear eso y si quisieras que fuera un poco. [RUIDO] Podrías ir por áreas y agregar, solo lápices de colores para agregarles algo de textura, y de alguna manera enmascarar algunas de esas áreas. Pero muchas veces como digamos si esto era una manzana o algo así es muy divertido agregar un poco de resaltado en texturas o incluso en las calabazas. Podrías simplemente mezclar algunas cosas en [NOISE] para agregar interés visual y este es un amarillo claro. Entonces eso enmascara completamente lo que hay debajo por aquí. O notas los lápices de colores más que cualquiera de esto. Las cosas que hay debajo. [RUIDO] Esta es solo una aplicación más pareja pero usando varios colores diferentes, y luego como es un área clara, agregaría blanco en la parte superior solo para aclarar todo. [RUIDO] Mis marcas pueden ser tan grandes como quieras que sean o tan pequeñas como tú quieras que sean. Ahora no se nota nada de esa mancha que estaba pasando entre estas dos áreas. Eso son solo algunas ideas con lo que puedes hacer y [RUIDO] formas en las que puedes arreglar áreas problemáticas en tus pinturas que puedan surgir mientras estás trabajando en ellas. Supongo que lo mismo pasaría por aquí si realmente quisiera trabajar en esta parte, ya que todavía no trabajamos en esto. [RUIDO] Podría intentar fregar un poco en el medio y ver si podría quitarme algo de esta pintura. No voy a poder arreglarlo por completo pero puedo hacerlo al menos un poco menos [RUIDO] notable quizás. Ahora solo lo empeoré. Yo solo iba a decir entonces dejaría de trabajar en ese lugar exacto si veo la pintura apenas comienza a levantarse por completo. Algunas de estas pinturas se desprenderán de manera diferente. Algunos saldrán mejor que otros, y así trabajaría en toda el área a la vez, y tal vez incluso la haría un poco más ligera de lo que tiene que ser y luego volvería ahí, y agregaría un poco más de pintura. Esto se está frotando casi por completo al blanco. Pero también estoy tratando de ser consciente de no dejar bordes realmente duros ahí, así que prefiero conseguir las cosas un poco, tal vez más ligeras si es necesario. [RUIDO] Esto es un poco más para avanzado. Si es una pieza en la que estás trabajando que va a ser escaneada en la que quieres vender como impresiones, por ejemplo, entonces algunas de estas áreas son perfectas para simplemente dejar como está, y luego una vez que lo escanees y estés trabajando en Photoshop, entonces podrías usar la herramienta de sello y estampar desde aquí, y aplicarlo aquí. Estamos bastante secos por aquí. Entonces solo podría agregar aquí solo un lavado para que igualara todo. Entonces podríamos hacer lo mismo, ya que estábamos trabajando por aquí antes. Ahora bien, esto estaba arreglado y éste, todavía está mojado así que se ve un poco de color diferente. Entonces aquí puedes ver nuestra gouache también. Esos son solo algunos consejos para la solución de problemas. Espero que hayan sido de ayuda, y ahora vamos a llegar a nuestro proyecto principal para el día. [MÚSICA] 7. Calabaza de Halloween: fondo: [MÚSICA] Antes de comenzar a pintar nuestro proyecto final, si te quedan sin ideas, cómo transferir tu dibujo a tu papel te muestro tres formas diferentes en mi video anterior. opción 1, es que puedes usar lápiz y luego colorear la parte posterior de la impresión, y luego usar eso para dibujar a través tu papel de impresión en tu papel de acuarela. Esto funciona bien si tu papel está pegado a una almohadilla y no quieres despegarlo. Entonces la Opción 2 es que puedes usar una mesa de luz o una ventana, y pones tu impresión detrás de tu papel de acuarela, y luego dibujas tu boceto. Entonces la Opción 3 es, si tienes una impresora de inyección de tinta que pueda manejar un papel grueso como este, en realidad también puedes simplemente imprimir tu boceto directamente en tu papel de acuarela. Cuando hago esto, puse mi transparencia alrededor del 15 por ciento, y de esa manera obtengo líneas muy claras en mi papel, y luego de esa manera no se muestra a través de mis pinturas finales. Para pequeñas piezas como esta, es fácil solo para que también puedas simplemente entregar el dibujo aquí porque no es muy complicado. Normalmente utilizo la técnica de la impresora inkjet cuando necesito imprimir hojas de papel muy grandes que tienen dibujos muy complicados en ellas. Ojalá, puedas encontrar una de esas formas útil para ti, y luego una vez que estés listo, puedes pegar los bordes si quieres. Yo grabé el mío, pero definitivamente no tienes que hacerlo. En esta otra pieza de práctica que hice, no grabé los bordes, y solo depende de ti. Para este, pinté toda la hoja y entonces si quería escanear esto en puedo escanear esto en y luego escribir Feliz Halloween en la parte superior o algún saludo divertido si quería hacer eso. Pero entonces para este, si solo quieres mantenerlo como ilustración en sí y no quieres tener ningún texto en la parte superior, entonces puedes hacerlo un poco más corto y cuadrado, así que eso es lo que elegí hacer por aquí. Para comenzar, vamos a pintar nuestro fondo y vamos a hacer eso exactamente de la misma manera que hicimos en nuestra pieza de práctica. Voy a hacer mi acurrucado de agua azul y luego agua rosada. Sólo agarrando un poco de agua aquí, agua en esta. No necesitas tanto para éste porque hay mucha menos área para pintar. [RUIDO] Apenas consiguiendo mi blues [MÚSICA] usando algunos prusianos y algunos ultramarinos. [MÚSICA] Entonces sólo voy a añadir, tengo un poquito de este marrón oscuro, es un color que se llama hematita, y eso es de lamer profunda. Tengo un poco de eso solo para hacer esto un poco más oscuro ya que estamos buscando más de una escena nocturna. Si tienes este pequeño papel extra en la parte inferior, puedes verificar la consistencia de tu pintura o si tienes un trozo de papel de desecho, podrías probarlo en un trozo de papel de desecho también. Yo sólo quiero rosar. Mi rosa va por aquí. Esto es quinacridona rosa. Un color que también le he comprado a Daniel Smith. Creo que ya es suficiente. No necesitas tanto rosa. Va a ser un área muy pequeña hasta el fondo por aquí. [inaudible] lavar mi cepillo una vez más. Al igual que en nuestra pieza de práctica, lo que vamos a hacer es empezar por arriba y tener nuestros grandes pies de pintura y vamos a seguir pintándolo abajo, y cuando lleguemos a nuestro primer objeto por aquí, simplemente seguiremos pintando hasta el objeto y luego pintaremos alrededor del objeto. Haremos eso hasta que bajemos todo el camino. Empecemos. Levantando para que pueda [inaudible] mi ángulo. Si quisieras, podrías tener una tercera parte de pintura que tuviera un intermedio si quisieras que fuera un poco más gradual que lo que hicimos la última vez. Voy a seguir adelante. Creo que quiero empezar a agregar mi rosa aquí en sólo un poquito. Yo sólo estoy rápido, hablé sin tratar de recoger demasiada pintura rosa o tratar de mezclar demasiado las pinturas. Ahora estoy en mi cuervo por ahí. Creo que sólo cepillo redondo llega a un pequeño punto bastante agradable, así que sólo estoy tratando de pintar alrededor del cuervo. Tengo un gran charco de pintura aquí, así que sólo estoy dando vueltas. También quiero controlar mi pintura para asegurarme de que no me gotea. Un poco desigual como se puede decir, pero sólo voy a seguir adelante. Sigo agarrando un tittle de mi tinta. Como me voy acercando a este cuervo. [inaudible] estas cosas. Entonces voy a terminar combinando. Cada vez que me detengo, solo quiero asegurarme de que no haya ninguna gota de pintura ahí sentada. De esa manera no se está secando. Está bien si te pones un poco grumoso y con baches. La calabaza es un poco grumosa y llena de baches de todos modos. Las patas de gallo son negras, así que no me importa. Sólo estoy pintando sobre eso para poder combinar estos dos por aquí. Se puede decir que no estoy en como un súper solo me estoy tomando mi tiempo y trabajando abajo como voy. Porque también estamos pintando estas hojas con el color más oscuro. Bueno, puedes o bien pintarlo justo sobre él si quieres. Voy a dejar este otro sin pintar. Voy a empezar a bajar a este otro. Agarra un poco más de tinta concentrada aquí. Ya que tenemos un suelo, el suelo va a ser negro, así que si quisieras voy a usar mi pintura sobrante. Aquí, combina estos dos. Entonces tengo mi cuervo, y luego mi calabaza fue, y ahora todo se moja como antes. Lo que vamos a hacer es simplemente tomar nuestro secador de pelo y secar todo lo que se seque. Si tienes un charco de agua, igual que hicimos en el ejercicio, solo asegúrate de que se seque ese charco de agua. De lo contrario, una vez que le pongas el secador de pelo, entonces va a salpicar por toda tu pintura. Solo asegúrate de que esté seco o que se haya ido antes de comenzar a secarlo. Cuando trabajas con acuarela, siempre es agradable trabajar de luces a oscuras. Sé que no lo puedes ver en cámara. Todavía puedo ver mis contornos rojos por aquí. Si los perdiste un poco, siempre puedes entrar ahora mismo y agregar. Puedes tomar un lápiz o lápiz de color o un lápiz normal y simplemente entrar y dibujar esos si no puedes ver tuyo [RUIDO] ahora mismo. Pero vamos a trabajar en. Como dije, de las luces a la oscuridad así que vamos a trabajar en nuestras luces a continuación. Con nuestra calabaza, como puedes ver, quieres que haya amarillo para los ojos. Para empezar, me gustó tener todo lo amarillo. Si tomaste mis otras clases, algo de esto es mucho lo que hemos hecho por eso. Algunos de ellos se puede trabajar un poco con mojado sobre mojado, pero vamos a tratar de trabajar en las habilidades que hemos practicado en esta clase. Iremos poco a poco. Voy a pintar mi calabaza entera con este amarillo solo para tener un color sólido debajo. Si tienes un poco de ese color rosa sobrante de tu pintura anterior si quieres que sea ese un poquito de rosa a los bordes por aquí solo para darle un poco de matiz. [RUIDO] Puedes probarlo si tienes sólido, si no no biggie ya que hay un rosa. Déjame hacerlo un poco más pardusco pero corriendo un poco sobre mojado. Pero no en los ojos porque los ojos queremos esos dos [inaudibles]. Eso está bien. Mientras eso se está secando, podemos comenzar con nuestro cuervo pequeño por aquí. Yo solo me aseguro de que no estés pagando los ojos de cuervos porque queremos que eso sea visible. Para el cuervo ya que eso es algo un poco más detallado. [RUIDO] Ahora mismo se puede ver ahí es donde estaba pintando mi segunda capa está empezando a granularse un poco, pero está bien. Vamos a estar pintando naranja encima de eso de cualquier manera. Solo me estoy asegurando de que no consigo manchas realmente grandes en ningún lado. Suavizando un poco las cosas. Simplemente haciendo mi paleta para que pueda simplemente mezclar un oscuro. Debido a que el fondo es color azulado quería que el cuervo también fuera un negro azulado, y así estoy agarrando algo de mi hematita, y luego mi azul que me sobró aquí. La primera ronda solo quieres hacer un gris medio y luego solo vamos a pintar sobre el conjunto excepto por el ojo. En cualquier momento si sientes que no puedes ver tu pintura subyacente entonces simplemente deja de hacer lo que estás haciendo. Asegúrate de que tu pintura esté seca y solo vuelve ahí, y hazla un poco más oscura para que veas lo que estás haciendo. Esa es nuestra primera capa. Dejaremos que eso se seque. Entonces ahora que todo está mojado por aquí vamos a agarrar secador de pelo y [RUIDO] volarlo a secarlo de nuevo. Después de que hayas secado tu pieza por soplado, entonces es hora de pasar a algunas capas y detalles. [MÚSICA] 8. Calabaza de Halloween: detalles: Ahora sigamos con nuestra calabaza.Esta va a estar oscura, voy a dejar esa última para que sea una de las últimas cosas que pintamos. Ahora vamos a pintar nuestra calabaza principal. Estoy agarrando ese amarillo cadmio , y luego agarra. Este es rojo cadmio, pálido de Winsor y Newton. Estos colores en la parte inferior son en realidad del pequeño estuche de viaje Winsor y Newton que tienen y tengo ganas de mezclar estos dos juntos hacen un bonito poco de color calabaza Obviamente vamos a estar pintando alrededor de los ojos y en realidad déjame hacer que un color se interponga primero con este color. Este es el color de la calabaza y así pintando de la misma manera que lo que estábamos haciendo con este tipo. Solo estoy tratando de mantener un borde húmedo ya que estoy dando vueltas por aquí y tratando moverme bastante rápido antes de que las cosas se sequen demasiado. Píntalo sobre mi ojo solo un poquito, así que solo si tienes un error y sobrepintas algo, solo estoy mojando mi pincel y luego solo arreglándolo y me acabo de dar cuenta de que se olvidó de pintar los ojos. Ya lo he probado antes, eso está completamente seco. Tratando de entrar ahí y arreglar eso también. Ahora nuestra práctica de desvanecimiento. Ahí vamos. No me di cuenta de que hay una muestra por aquí, así que tratando de limpiar eso, así que solo estoy levantando algo de esta pintura por aquí. Es simplemente masajear, masajear todo en lugares. Voy a afilar un poco muchos bordes. Creo que eso se ve bastante bien. Bordes afilados. Estaba mojado por aquí, así que solo los estoy suavizando también, ahora todo se ve bastante bien aunque haya un poco de área aquí mismo, pero creo que eso me parece bien. No es un área grande. Ahora otra vez, tenemos que asegurarnos de que las cosas se estén secando y mientras toda esta zona se esté secando, podemos ir a trabajar de nuevo en nuestro cuervo. Ahora quiero volver a mezclar lo mismo negro-azul oscuro, y quiero que mi cuervo sea más oscuro. Si quisieras que fuera más ligero que tu fondo, podrías hacerlo dependiendo de lo brillante que sea tu fondo pero quiero el pico sea más ligero que el fondo y luego quiero que el cuervo mismo ser negro. Entonces el ala también va a quedar más ligera. Voy a pintar una capa y luego voy a ver cómo se seca.Entonces si necesito pintar otra capa encima de ella, entonces podría necesitar hacer eso solo para asegurarme de que esto sea lo suficientemente oscuro. Como dije algunas veces antes, prefiero pintar capas más claras y luego volver a pintarlo de nuevo y hacerlo más oscuro por segunda vez, que pintar todo demasiado oscuro y luego te quedas atascado con él. No puedes es difícil volver atrás y aclarar los colores, y las piernas también, las voy a hacer al final. No quiero preocuparme por esos ahora mismo. Vamos a hacer eso otra vez. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte y para esa, estamos consiguiendo ese morado más oscuro o el naranja más oscuro que mezclamos. Vamos a estar pintando por aquí y luego desvaneciéndolo, luego pintaremos un poco de las sombras atrás aquí y por aquí y luego los lóbulos. No quiero que los lóbulos estén demasiado oscuros, así que los pintaremos un poco más claros, pero solo queremos que haya áreas oscuras por todas partes. Voy a empezar eso y sólo voy poco a poco. Me cambié a mi pincel más pequeño solo para tener un poco más de control. Entre estos, cuando estás trabajando en tus capas. Diferentes pinceles son, algunos de ellos son más suaves que los otros. Mi brocha Princeton, esta es una brocha sintética y es un poco más gruesa, eso es genial. Frega un poco más la superficie del papel. Entonces este es un cepillo de sable Kolinsky aunque está hecho con pelo de animal.Este es un poco más suave en la mano y no frota las capas subyacentes tanto como la otra. Para las capas adicionales en la parte superior, si sucede que tienes un cepillo de sable, entonces siempre hace que sea un poco más fácil mezclar cosas sin fregar. Simplemente me gusta ir un área a la vez y luego una vez que termine con un lugar como antes de comenzar los lóbulos, siento que es bueno secarlo todo solo para asegurarme de no molestar todo otra cosa que acabo de pintar. Entonces trabajaremos en nuestros lóbulos después de que estas corridas estén secas. Después voy a agarrar de nuevo mi pintura oscura y pintar otra capa sobre mi pajarito. Creo que voy a añadir una boca a mi cuervo hasta ahí. Podría tener que hacerlo un poco más oscuro en la siguiente ronda. Secar muy rápido de nuevo. [RUIDO] Pasemos a los lóbulos así sigue usando la misma pintura que pinté antes y si realmente quisieras, podrías dejarlo como una línea para honestamente.Eso estaría bien si sentir que no quieres estropear tu pintura. Ya que estamos trabajando en el sombreado, voy a suavizarlos un poco. Entonces vamos a dar la vuelta por aquí. Para el segundo. Entonces siento que necesito un poco más de sombra por aquí. Entonces mientras tengo esa naranja fuera, voy a agregar esta simplemente se siente un poco débil así que voy a agregar un lavado de eso por aquí. Estoy evaluando como voy, manteniendo todo agradable y agradable y suave. Entonces una vez más, ya es hora de dejar secar y creo que para realmente hacer estallar todo, terminaremos agregando una capa más de oscuridad por aquí solo para hacer que todo salga bien. Si bien tenemos las áreas adecuadas deberían estar bastante secas en este momento. La calabaza tiene dimensión, los ojos tienen dimensiones, así que vamos a agregar esa dimensión ahí y así voy a hacer sólo un naranja más oscuro solo con el pelo de eso. Entonces voy a agregar, y estas van a ser líneas afiladas. Ahí vamos y luego lo haré por el ratón. Podría ser globo ocular, se ve un poco lavado, así que solo me estoy poniendo un poco de amarillo cadmio puro y solo agregando un poco más solo en algunas de estas áreas. Ahí vas. Ahora solo es un poco más brillante y lo mismo para la boca. Simplemente me sentí un poco lavado. Entonces en este punto, es momento de valorar tu pintura. Si todo te queda bien. Para mí, siento que esta línea no es lo suficientemente oscura, así que voy a agregar más sombreado por aquí. Yo creo. Acaba de agregar una dimensión más. Suaviza eso un poco. Suavizarlos. Entonces agreguemos nuestros tonos y ahora mismo se ve un poco gracioso porque simplemente está flotando en el espacio. Una vez que agreguemos nuestras hojas por ahí, entonces se verá mucho mejor así que hagamos nuestro último sombreado y luego pasaremos a otras áreas de la pintura para rematarla. Para el sombreado. Me imagino ya que tenemos las naranjas, es el color local de la calabaza y luego tenemos el meñique. Se va a agarrar, termina haciendo un poquito de un supongo que se podría decir el color parduzco y luego no quiero hacerlo todo el camino al otro extremo. Solo quiero hacerlo parcialmente pero solo tener estas pequeñas sombras extra por aquí realmente ayuda a hacer estallar las cosas. Esto se redondea por aquí y eso incluso podría verse bien como una línea recta sin sombrearlo o desvanecerlo. En realidad, me gusta que sea una línea sólida. Le da un poco de introducción aquí mismo. Hagamos lo mismo. Lo mismo por aquí. Ahora puedes ver como se está secando, esto empieza a verse feo así que solo quedarte en eso antes de que esté dibujando feo. Entonces una vez que esto está seco, puedes ver que aquí hay un borde más oscuro, y luego llega a los más claros. Voy a dejarlo así y luego una vez que esté realmente seco, entonces puedo agregar un poco más de pigmento aquí abajo solo para arreglarlo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Sólo déjame secarlo. Entonces vamos y también siento que necesitamos más oscuros. Las cosas también se están poniendo un poco. Añado agua a medida que avanzo. Solo hay que oscurecer esto un poco y simplemente llenarlos. Siento que este borde necesita que solo toque de oscuridad. Sonando un poco mojado sobre mojado porque estaba siendo temperamental en mi mira como eso empieza a intentarlo. No quiero que quede demasiado oscuro porque si lo hago demasiado oscuro entonces mis hojas no van a ser. Las hojas realmente lo harán estallar ahí dentro. Dejaremos que eso golpee y comenzaremos a pasar a nuestras otras áreas así que tengo este bonito color marrón ahora que usé para el sombreado, solo voy a agregar un poco de agua para lavarlo o aclararlo. Entonces podemos usar eso para un poco de top de calabaza por aquí. Ese naranja con un poco de ese color púrpura se agregó y veamos, necesito que esté un poco más oscuro en la parte inferior. Simplemente agarro ese color que había hecho para el cuervo y solo lo estoy agregando ahí dentro. Quería hacer una capa más de gris para mi make micro aún más oscura de lo que es. Solo estoy haciendo estas áreas un poco más oscuras para que no lo hagan, no es un contraste tan grande. Ahora en este punto, déjelo secar de nuevo. Usa tu secador de pelo, y luego vamos a trabajar en nuestras hojas. 9. Calabaza de Halloween: hojas y terreno: [MÚSICA] Ahora que tenemos nuestra calabaza y nuestro cuervo está a punto de terminar. Ahora hagamos un poco de púrpura muy profundo para esas hojas. Voy a empezar a agarrar mis colores por aquí. Apenas mi rosa y yo solo quiero que sea una bastante profunda luego ultramarina y sé que eso nos da una justa y todavía necesito que sea más oscura. Entonces voy a agregarle un poquito de marrón para que eso lo ponga más en un color granate por allá. Empecemos a pintar. Como soy diestro, es fácil para mí moverme de izquierda a derecha para que no arruine cosas bonitas así que entonces solo voy a pintar esto cuidadosamente. Reef va a estar detrás mi calabaza así que solo quiero ser consciente no pintar en mi calabaza. Estoy pensando que probablemente tendré que pintar dos veces por aquí. Ya veremos lo oscuro termina siendo esto después de la primera ronda. Las calabazas tienen estas descomunales, estas hojas lobuladas con estas pequeñas protuberancias. Son hojas divertidas para pintar. Yo solo quería tener una pequeña cosa de torneo revirado por aquí también. Pensé que estaría bien. Ahí vamos. Mientras esos se están secando, también necesitamos pintar el fondo pero no quiero estar pintando que cuando tengo todos estos todavía están mojados por aquí porque entonces mi color va a sangrar. Lo que vamos a hacer es que podemos trabajar en nuestro cuervo mientras estamos haciendo eso y luego volveremos. Ojalá esta sea la última capa que voy a pintar sobre este cuervo. Ya que tenemos nuestra calabaza pintada, también vamos a estar pintando las patas. Ahora voy a agregar las patas para el cuervo. Sentí que no necesitaba dedos de los pies para el cuervo pero si quieres dedos de los pies para tu cuervo, podrías agregar tal vez solo dos dedos para ello, y luego tal vez solo uno arriba por aquí. Creo que estoy bastante contento con mi cuervo y luego el pequeño tallo de la calabaza también tiene pequeñas líneas así que pequeñas líneas así que solo estoy agarrando ese color que estaba usando para las hojas y solo aligerándolo un poco, sólo para dibujar mis pequeñas líneas por aquí. Ahí vamos, eso agrega un pequeño elemento divertido y luego estos siguen mojados. Si tus elementos en la parte inferior aún están mojados después de pintar la parte superior, entonces toma tu secador de pelo y sécalos muy rápido. Ahora solo por nuestros últimos pequeños reflejos para nuestra pintura. Por el suelo de aquí, agarré el morado que usé para las hojas y algo del azul que había mezclado para el cielo antes y sólo voy a pintar eso por aquí y mío es un poco más ligero que lo que son mis hojas. Supongo que podría haber usado un cepillo más grande, pero esto está bien por ahora. De la misma manera antes cuando estábamos pintando el cielo ya que esta es una zona grande también, solo estoy tratando de mantener un frente mojado pasando por aquí ya que me estoy moviendo de una esquina a otra. Entonces podemos darle a la calabaza un poco de sombra también pero para que eso suceda, entonces tenemos que esperar a que esto se seque. Solo agregando un poco más de pigmento por aquí. Ahí se ve bastante bien. Sequemos esto una vez más y luego le agregaremos nuestros últimos pequeños detalles. Ahora con el mismo color, estaba usando antes, sólo voy a añadir un poquito de lo que te imaginas. Va a haber suciedad en el suelo y esas cosas. Esto es solo seco sobre seco y va a ser me gusta hacerlo un poco moteado y de esa manera eso solo nos da un poco de textura agregada ahí dentro. Entonces quise trabajar y hacer mi, agarrando algo de mi negro de mi cuervo solo para oscurecer mi morado por mis hojas y estas hojas que están en el frente, quería que estas fueran realmente oscuras. No se trata de que sean realmente realistas. Es solo empujar las cosas delante o por atrás y tener estas oscuras, no las sacas a la altura, trae delante de todo y arriba y arriba al frente ahí. Estoy dejando los dos atrás uno es un poco más ligero, pero estos delanteros quiero que sean los más oscuros del todo y luego una vez que estén secos, si quisieras agregar venas con las más oscuras de la oscuridad, tú podría hacer eso y luego ya casi terminamos. Solo estoy agregando un poco más de interés ya que, después de la zancada, esto no estaba realmente tan oscuro, así que solo agregando algunas cosas por aquí. A veces siempre está oscuro cuando te lo pones y luego una vez que se seca, se seca mucho más ligero de lo que pensabas que iba a estar ahí. Secar de nuevo. Ahora solo para agregar los pequeños detalles finales a nuestra pintura. Como dije, me gusta agregar las pequeñas venas a las hojas. Si tienes dos opciones, puedes agregarlo con el negro y agregar vetas negras o podrías agregarlo con un color más claro si tuvieras un lápiz más claro como yo tengo este gris claro. Podría agregar las líneas con eso, así que depende de ti, que te parezcan mejor así que hoy veamos. Déjame agregar, o tengo este color anaranjado. A lo mejor usaremos la naranja y así usa esto para agregar las venas. Es bonito porque es naranja y así coincide con mi calabaza. En mi pieza de práctica que había hecho para esta clase, había hecho las venas con un negro. Depende de ti si quisieras probar eso también y luego me gusta la idea de la calabaza tenga un poco más de textura. Vamos a mezclar solo un poco más de ese color naranja. Yo sólo tengo un poquito demasiada agua para ello. Yo solo quería agregar un poco más de textura a mi calabaza, así que no es lo suficientemente oscura, no se puede ver. Está un poco oscuro así que solo soy un rayo en este lugar un poco arriba. Solo agregar algunas pequeñas cosas de textura es solo, solo agrega un interés visual ya que las calabazas no son cosas perfectas que crecen ahí arriba. Podrían tener pequeños lugares de belleza y cosas así que es agradable agregar eso ahí dentro. No quieres agregar demasiados, solo unos pocos y luego creo que ya terminamos. ¿Qué opinas? Nuestra pequeña y feliz calabaza de Halloween. Tenemos que hacer nuestro peeling de cinta porque eso siempre es muy satisfactorio al final. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo. Ahora sé que tal vez no estés viendo esto durante la temporada de otoño y Halloween o quizás no celebres Halloween. Tengo un segundo proyecto completamente diferente que estará en el siguiente video que podrás pintar solo la calabaza regular con temática de otoño con un pequeño cuadrado en la parte superior. Te veré en ese video. [MÚSICA] 10. Pintura alternativa: [MÚSICA] Por un pequeño video extra y proyecto para ustedes, sé que quizás no estén viendo este video cuando es justo antes de Halloween, y así que quería incluir una segunda opción para una pintura para ti. Esta es una de día, y para ésta, vamos a seguir practicando lo mismo con pintar la gradación para el fondo, pero vamos a estar usando solo un azul más claro y un rosa más claro y luego vamos a estar pintando la calabaza durante el día. Para esta pintura, solo estoy incluyendo un video de lapso de tiempo para que lo veas. Es muy similar a lo que hicimos para nuestro primer cuadro para el proyecto principal, pero si prefieres pintar solo una calabaza caída con una ardilla, entonces esto también está incluido en tus bocetos, y espero que disfrutes del time-lapse. [RUIDO] [MÚSICA] [RUIDO] [MÚSICA] Espero que hayas recogido algunos consejos divertidos ver ese video. Ahora, veamos algunas aplicaciones avanzadas de cómo usar la técnica de pintura suave. 11. Aplicaciones avanzadas: [MÚSICA] Como mencioné en el video cuando estábamos pintando nuestras calabazas, que utilizo esta técnica sobre todo cuando estoy dibujando animales. Solo quería mostrar algunos ejemplos de lo que he hecho en el pasado. Por aquí, he usado la técnica de desvanecimiento para pintar la nariz y la mejilla de rojo como se puede ver. En el segundo ejemplo, obviamente lo he usado para el cielo. Entonces también puedes decir si miras al ratoncito en la parte inferior, cómo tiene un color que se desvanece de un marrón rojizo a un marrón más claro hacia abajo hacia la mitad de la pelota y fuera de esta caída, así que hay desvanecimientos en la nieve por aquí y por aquí. Entonces muchas veces cuando estoy pintando pájaros, pájaros tendrán muchas de esas gradaciones de una zona a otra. Se puede ver un poco de sombra más suave por aquí, y en la parte posterior del ala de cera por aquí y por aquí. Muchas veces [MÚSICA] comenzaré con el fade en la parte inferior, y luego le agregaré textura, luego le agregaré una técnica de mojado sobre seco para agregarle las plumas. Esta técnica es realmente útil para muchas formas diferentes. También lo puedes ver aquí en el colibrí, cómo se vuelve más claro y luego más oscuro en los bordes. Esta es una técnica realmente útil para usar cuando la estás usando con otro tipo de técnicas. En realidad lo que planeo hacer, es para el siguiente video siguiente a este, vamos a estar poniendo en uso todo lo que hemos aprendido, y vamos a estar practicando pelaje y plumas texturas en animales y aves. Ese será nuestro tema para la próxima clase. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Felicidades por terminar la clase. Espero que te hayas divertido y te sientas más seguro crear áreas suaves de color y un agradable sombreado suave. Si no has revisado mis otras clases de acuarela, te enseño todos los conceptos básicos en acuarela. Repasamos pintura negativa, pintura húmeda sobre húmeda, hablamos de composiciones, y qué suministros son los mejores para las acuarelas. Espero que esta clase condimente algunas ideas divertidas para ilustraciones temáticas de otoño que puedes usar como decoraciones, como tarjetas, y para regalar como pequeños regalos. [MÚSICA] Todos los archivos que necesitas para completar las ilustraciones en los proyectos esta clase están en la sección Proyectos y Recursos de esta página. Son más fáciles de acceder e imprimir desde una computadora de escritorio. Si te sientes valiente, espero que subas una foto de tu proyecto final a la página de Proyectos y Recursos de esta clase. Me encanta verlas a todas. Especialmente si necesitas alguna ayuda o quieres algunos comentarios o críticas al respecto o tuviste algún problema, no dudes en escribirlo en tus comentarios y estaré encantado de responder a todas tus preguntas. Si estás en las redes sociales, puedes etiquetarme en Mirka Hokkanen y usar el hashtag MirkasKillShare. Recuerda seguirme aquí en Skillshare, así de esa manera serás notificado de todas mis próximas clases. Cuídate, pintura feliz, y te veré en la siguiente clase. Adiós.