Ilustración de un libro de imágenes: lectura de la investigación

1. Introducción a la lectura de referencia: Hola chicos. Quiero ayudarte a crear un portafolio exitoso y una ilustración de libros infantiles. La gente me preguntaba constantemente qué consejo daría a los nuevos ilustradores. Y por lo general el consejo que doy es leer muchos libros. Siempre me sorprende que muchos ilustradores nuevos, sobre todo si no tienen hijos, no lean muchos libros infantiles. La razón por la que es importante leer muchos libros infantiles es porque eso te da una idea de lo busca el mercado actual, una ilustración. Y después de esta clase, también sabrás investigar esa pila de libros para usar como referencias para mejorar tu propio portafolio de ilustración. Soy halcón milagroso entrando y soy autor de libro ilustrado e ilustrador. Y trabajé con editores grandes y pequeños durante los últimos cinco años. He creado una gama de libros de libros ilustrados, dos novelas gráficas y no ficción. Y me encanta el mundo de la ilustración infantil, y quiero enseñarte lo que he aprendido. Así que agarra un poco de papel y un lápiz y vamos. 2. Proyecto de clase: Muchos ilustradores no se dan cuenta de lo que es una mina de oro que les falta en libros ya publicados. Un libro que ya salió e inédito ha sido investigado por un equipo de profesionales, por editores, por directores de arte, por mercadotecnia y contabilidad, y por la propia editorial principal. Y así cuando sale el libro, si ya se ha considerado un poco como un éxito. En esta clase, vamos a aprender a tomar Los libros que se publican y utilizarlos como recurso para aprender. Composición, color, narración, diseño de personajes, ritmo, valor, textos, ambientación y básicamente cualquier otra habilidad de ilustración que necesites mejorar. Entonces, dependiendo de qué habilidad quieras mejorar en momento dado o en qué proyecto estés trabajando y estés buscando o feedback. Cuando estás haciendo esta investigación, es útil concentrarse realmente solo en un área específica. He incluido este documento como parte de la clase. Y en este folletos, Siempre hay un tipo de cosas generales que quieres anotar primero antes empezar a tomar los sustantivos más específicos. Japón. Entonces apuntarías el título del libro, el autor y el ilustrador. Por lo general, es útil tener un editor y una fecha de publicación allí también. Y luego suelo anotar la trama en una oración o dos al principio y en el espacio que está al costado, puedes bosquejar la portada o si estás trabajando digitalmente, puedes copiar y pegar la portada. O incluso podrías imprimir una pequeña miniatura de la portada y luego pegarla aquí abajo. Y luego en la parte inferior tienes algo de espacio para anotar tus otras reflexiones sobre el libro. Entonces, por ejemplo, si estoy tratando mejorar dibujando fondos, no sé por qué me gusta el fondo en este libro y tal vez incluso esbozar algunas de las páginas favoritas debajo para referencia. Entonces encontraría otro montón de libros que también me gustaban los fondos y tomaba mis notas. Y luego al final, traté de buscar similitudes en todos los libros que investigué. ¿Qué fue lo que me llamó la atención? Fueron los colores y tonos para el diseño o algo más que me intrigó. Si tienes un favorito, incluso puedes hacer un estudio maestro del mismo. Están tratando de hacer tu propia ilustración con lo que has aprendido. Ahora que tenemos un sentido básico de lo que vamos a hacer en esta clase. Repasemos donde podemos encontrar libros para investigación. 3. Búsqueda de libros: El lugar más barato y fácil para encontrar libros para investigación va a ser en tu biblioteca local. Pero no importa dónde estés buscando libros para investigación, una de las cosas importantes es tratar de buscar libros que hayan sido publicados en los últimos cerca de tres a cinco años. Tres años o tres años o menos, si puedes hacerlo posible. Y la razón de ello es que se necesitan varios años para ilustrar un libro ilustrado. Y así un libro que tal vez salió hace tres años podría haberse ilustrado tres años antes de eso. Y así realmente podría ser un libro de seis años cuando ilustraron, se iniciaron ilustraciones para el libro. Y por eso es importante tratar escoger los más recientes. Entonces de esa manera sabes que ese es el estilo de ilustración que actualmente se está recogiendo. Los estilos de ilustración se mueven con los tiempos. Y así, si estás tratando de obtener tus costos en la publicación actual, entonces es mejor mirar libros más recientes que los más antiguos. Mis segundos lugares de visita, nuestras librerías, y son geniales porque a menudo tienen los libros más recientes a la venta. Porque la biblioteca, tal vez no siempre por las más recientes. Pero en las librerías eres capaz de ir y hojear libros. Y puedes hojear y tomar notas sobre ilustradores que te puedan gustar, o autores o incluso editores. Lo malo es que no puedes sentarte en una biblioteca y leer un montón de libros, pero al menos puedes hacer algunas notas. Y entonces si encuentras un libro que realmente te guste, tal vez sea uno que tengas el presupuesto para comprar. O entonces al menos puedes intentar buscarlo en línea y ver si puedes averiguar más al respecto. Entonces, si el libro ha existido un poco más, tal vez por un año o dos o tres años, entonces a menudo puedes encontrarlo más barato. Marketplaces en línea. mercados en línea que utilizo son ebay, Amazon y libros de ladrillo, pero hay muchos otros dependiendo del país en el que vivas que puedas ver. Siempre reviso esos sitios en línea cuando busco agregar nuevos libros a mi colección. Y luego también voy a muchas tiendas de segunda mano porque a menudo puedes encontrar algunos libros bonitos por ahí también por muy baratos. Entonces, si vives en una ubicación remota o en algún lugar internacional y no tienes acceso a librerías o bibliotecas en tu área, entonces te recomendaría hacer algunas investigaciones en línea. Algunos otros lugares donde también puedes buscar en línea es si vas a Amazon y puedes tener las 100 mejores listas de libros. Y luego para otros libreros como Powell's o Barnes and Noble. Y puedes mirar sus marketplaces en línea y ver qué tienen a la venta. Y luego muchas veces si un libro ha estado fuera por un tiempo, también habrá una lectura en voz alta para ello, por ejemplo, en YouTube. Es un lugar donde muchas veces la búsqueda y puedes encontrar los Permite Leer son geniales porque normalmente puedes ver cada página ahí y puedes tomar notas ya que la persona la está leyendo. Y es un poco más lento investigar de esta manera, pero sigue siendo una buena manera si no puedes llegar a una librería de otra manera. Entonces, la lectura en línea en voz alta es genial si buscas cosas como ritmo o cómo las páginas llevan de una ilustración a otra a medida que pasas las páginas. Pero entonces si solo estás tratando de investigar color o la composición tal vez, o fondos que no requieren que veas muchas ilustraciones consecutivas, consecutivas en un libro. Entonces también podrías mirar en el sitio web de los ilustradores o en Pinterest. Basta con hacer una búsqueda en Google y ver qué otras ilustraciones de ese Illustrator puedes encontrar. Si tienes un ilustrador favorito o un estilo de ilustración de Illustrator, entonces también tengo un Pinterest, múltiples paredes de Pinterest donde colecciono diferentes tipos de ilustraciones para inspirarme diferentes tipos de ilustraciones para usar más tarde. Por último, te recomiendo suscribirte la estantería infantil Publishers Weekly boletín electrónico de la estantería infantil Publishers Weekly. Y puedes encontrar ese enlace en su página web. Es gratis. Y te enviarán correos electrónicos de los próximos libros y editoriales promocionarán sus próximos libros que creen que están haciendo lo mejor. Y así esa también es una excelente manera de mantenerse en contacto con el mercado actual en libros infantiles, infantiles. Y luego también, también te enviarán correos electrónicos las palabras que se han dado, como en febrero, es temporada ALA, que son grandes premios bibliotecarios que se otorgan en América como el barrio Kallikak y el Geisler y cosas así. Y así es genial estar al tanto de lo que es lo que son los eventos actuales y también lo son las publicaciones. Entonces te animo a que también te apuntes a eso. Bien, así que ahora en el siguiente video, veamos cómo acotar tu investigación al tipo de trabajo que quieres ilustrar. 4. Categorías, parte 1: Entonces hay categorías generales de libros, como libros ilustrados, libros de capítulos, YA, no ficción de grado medio. Y todas estas categorías tienen diferentes estilos. Y así saber cuáles son los diferentes estilos para las diferentes categorías de libros te ayudará a averiguar qué tipo de trabajo crear para ajuste a esa categoría específica en la que estás buscando trabajar. Entonces ya sabes, quieres ilustrar libros ilustrados, entonces deberías estar investigando libros ilustrados. O si tienes mucho trabajo que ya existe que saber qué categorías de libros tienen, qué tipo de ilustración te ayudará entonces a determinar qué categoría mordieron tus ilustraciones existentes, y luego qué hacer más para redondear tu portafolio para esa categoría. Entonces veamos cuáles son estas categorías. ¿Está bien? Entonces, como advertencia antes de comenzar a mirar nuestros libros más de cerca, encontrarás que siempre hay valores atípicos y libros extraños publicados que definían la categorización. Pero en general, así es como se organizan los libros. Y he recopilado una variedad de libros a lo largo de los años. Y así te voy a mostrar algunos de mis favoritos en cada categoría y los que traje de la biblioteca. Vamos a ir por edad. Y así la primera categoría son los libros de cartón, y estos son para alrededor de cero a dos años de edad. Y si miramos estos libros, se puede ver que las ilustraciones son realmente coloridas. Los personajes son muy lindos. Este tiene algunas solapas. Tal vez un poco más de una paleta de colores poco convencional. Y así todo lo que las ilustraciones son bastante simples. Son coloridas, son fáciles de leer. Este es un poco más viejo, kit más antiguo, más viejo en la gama de libros de tablero. Aquí, aquí es donde también están los temas si te pasa a estar escribiendo también los temas para los libros de tablero son, son, también son más simples. Veamos solo unos cuantos más. Sólo para que te hagas una idea para los libros de palabras. Entonces, si te gusta hacer estas ilustraciones realmente lindas y brillantes, los libros ford pueden ser algo que quieras ver. Y obviamente puedes ilustrar en más de un estilo o más de una categoría. Puedes ilustrar para ambos. Por ejemplo, libros ilustrados y libros importantes. Inicio. Este es de la biblioteca. Este es un poco más de estilo pictórico, pero solo ilustraciones muy divertidas. Lo veremos solo unos cuantos más y luego pasaremos al siguiente grupo. Y este es un libro de no ficción, no ficción, es decir, que, ya sabes, es verdad, historias verdaderas o hechos. Y luego esta también es para un poco más antigua, las ilustraciones que están un poco más ocupadas, pero tenemos estos recortes realmente divertidos y algunas solapas en este libro a este, solo abre el libro. Y luego mira, veamos nuestra siguiente categoría, que son los libros ilustrados. Y suelen tener alrededor de tres a cinco años. Muy bien, así que a continuación veamos algunos libros ilustrados. Lo mejor de los libros ilustrados es que vienen en una gran variedad en tantos estilos diferentes. Y si solo prestas atención a lo que hay ahí afuera en este momento y lo que se está vendiendo, entonces puedes averiguar dónde encaja tu trabajo con el trabajo de todos los demás. Y así los libros ilustrados suelen estar destinados a ser leídos al niño por el padre. En general, las ilustraciones siguen siendo un poco lindas y coloridas. Y en general, la ilustración es ante todo, principalmente contar alguna historia. Y así solo porque he hablado de todos los diferentes estilos, vamos a ver un montón de libros como rápidamente solo para repasar algunos estilos diferentes de ilustración que hay tantas cosas por ahí. Y así primero solo quería mostrar algunas cosas pictóricas. Y entonces esto es contornos muy gráficos y es pintura acrílica. Y luego tenemos algunos, un poco más de medios mixtos. Esto es pintura y lápices. Y entonces tenemos, no estoy seguro si son pinturas acrílicas o al óleo, sino pintura. Entonces tenemos algunos libros de acuarela. Algún libro de acuarela más. Scott Campbell, Molly Idle también hace acuarelas. Bastante hermoso. Y luego tenemos libros que utilizan técnicas de impresión. Sólo tengo dos. Tengo un montón por allá, pero sólo hay tanto espacio. Este es uno de los libros que he hecho. Entonces tenemos libros que utilizan especie de contornos rasgados y dibujos enfrentados con un poco de acuarela. Se trata de Oliver Jefferson. También usa ese tipo de líneas dibujadas. Entonces tenemos dibujos a lápiz, lápices de colores. Tienen esta gran calidad granulada para él. Se trata de contornos de lápiz y un poco de coloración de lápiz, y luego se ha coloreado digitalmente. Y luego tenemos tintas. Y luego contornos realmente pesados Eso es digitalmente coloreado. Y entonces incluso tenemos papel collaged. Y ahí afuera hay todo tipo de trabajo de técnica mixta. Entonces también puedes pensar cuando estés ilustrando, puedes pensar en paletas de colores limitadas y diferentes tipos de impresión. Entonces estos son sólo algunos ejemplos. Y en cuanto al estilo, puedes tener más de una especie de estilo simple. Algunos de esos dolores, todos estos estilos fueron más detallados. Todos estos son estilos de ilustración más simples. Por lo general, para los niños más pequeños, puedes ir un poco más caricaturesco. Y la caricatura suele ser un poco más expresiva. Donde puedes ir realmente dulce y un poco caprichosa con tus ilustraciones. A mí me encanta este país. Es genial si te gusta ilustrar a la gente. Hay muchos libros con oportunidades para ilustrar a las personas de manera diferente. O si eres como yo y no te importa, para la gente demasiado. También se pueden hacer muchos animales. Así se puede decir esto solo por un poco más joven. Para tal vez un poco más viejo. Este es uno de mis libros, solo animales. Algunos gatos acuarela, caimanes dibujados digitalmente. Y si eso no te importa, incluso hay ilustradores que ilustran verduras y frutas. Entonces hay muchas oportunidades ahí fuera para ti. Solo tienes que hacerlo, solo tienes que encontrar tu estilo. Pero si miras un poco todos estos, estos libros que hemos estado viendo, el estilo es muy, estoy apelando a los niños. Y así una de las cosas importantes, y averiguar tu estilo es idear personajes que sean visualmente atractivos para los niños. Entonces, a continuación, veamos, a continuación, veamos un poco los libros de grado medio y los libros de capítulos. Niños mayores. Bien, entonces llegamos a la edad de los niños donde empiezan a leer solos. Entonces eso es como seis años en adelante. Y los niños de esa edad seguirán leyendo libros ilustrados. Y suelen notar que las ilustraciones son un poco más refinadas que para los más pequeños. Y luego también nos metemos en los libros de capítulos y en las novelas gráficas de lectores tempranos. Y así quería mostrar algunas de esas ráfagas. Y he agrupado a los primeros lectores y novelas gráficas. Entonces primero veremos para el público más joven. Entonces esto es solo el aprender de la serie, aprender a leer. Y en general, el texto para estos es un poco corto, pero puedes ver solo mira las ilustraciones. Esto es incluso un poco quizás más joven, ilustraciones muy simples en esta. Y estamos empezando a recibir un poco más de texto sobre esa. Y así la mayoría de estos están pensados para que el niño lea por su cuenta sin padres. Se trata de un cómic y la diferencia entre un cómic o una novela gráfica y el libro ilustrado obviamente está en las novelas gráficas tendrán múltiples paneles por página. Entonces así es como puedes notar la diferencia o, o sabes de cuál estoy hablando. Así que muchos de ellos orientados a los más pequeños tendrán estas ilustraciones muy simples. Incluso hay una mezcla de cosas por aquí. La novela gráfica, he hecho una novela gráfica para casa vacacional, eso es un lector temprano. Entonces aquí hay muy poco texto. Esto está dirigido a niños de edades un poco más jóvenes que apenas están aprendiendo a leer y solo uno más en esa categoría. Eso fue un montón de libros para los más pequeños. Ahora en el siguiente video, veamos algunos libros para los más antiguos. 5. Categorías, parte 2: Y así estos son para un poco mayores. Y verás que estos todavía tienen muchas ilustraciones. Muchas veces, si son estos libros capitulares esas ilustraciones podrían empezar a ser en blanco y negro o en escala de grises por dentro, pero todavía hay una cantidad decente de ilustraciones aquí. A ver. Princesa de negro es otro gran ejemplo. En realidad están impresos en color. Así que aquí hay bastante texto, pero todavía hay muchas fotos. Y luego la mayoría de la serie de Joanna Tilton es una especie de versión híbrida intermedia donde soy un poco similar a la princesa en Blackboard. Hay bastantes ilustraciones en estos libros dos. Entonces este es Clyde. Puedes, este libro trata sobre este oso enojado. Entonces es un poco para niños mayores, un poco más de texto aquí. Y luego tenemos este libro de Mago de Oz. Es un poco más grueso, pero aún así obtenemos ilustraciones muy bonitas, lo que luego anima a los niños a revisar y leer el libro para ver que se acerca la ilustración. Y luego, por último, quería buscar solo niños un poco mayores. Se puede ver a medida que vamos pasando por estas categorías, la ilustración es cómo empiezan a estar más ocupados. Hay más textos, los textos, es mucho más pequeño, mucha más ilustración. Por lo que el lector tiene que trabajar un poco más duro para entender el contexto o contenido de estos libros. Pero aún así mucha variedad, variedad en los libros que obtenemos. Y entonces esto es obviamente si realmente te gustan los dibujos animados, puedes encontrar trabajo ilustrando tus cómics favoritos. Estas ilustraciones. Y nos hacemos un poco mayores y solo tenemos nuestras ilustraciones en escala de grises en el interior. También para este, un poco más realista, más renderizados, mientras que los otros eran un poco más caricaturescos y simples. Entonces el último, esto es algo intermedio. ver si podemos encontrar un poco menos ilustraciones en esta. Estos son un poco pictóricos, mucha escala de grises y estos. Pero realmente encuentro bocetos de personajes nocaut en este. Entonces, si realmente te gusta dibujar personajes al principio, se les presenta a muchos de los personajes de la historia. Así que es muy divertido oportunidades para éste. Bien, entonces llegamos a la sección de libros del medio donde obtenemos los libros más largos, obtenemos series de popularidad. Esto es alrededor de los nueve a los 12 años de edad. Y algunos de esos libros que acabamos de leer también interesarían a los niños de esta edad. Pero ahora llegamos a más arte interior en blanco y negro y va a haber menos de él. Y muchas veces sólo vamos a conseguir una cubierta de color. Y también si has mirado la edad de los personajes en las ilustraciones, medida que llegamos a libros más antiguos, la, la edad de los personajes también envejece en los libros. Y también soy una trama de líneas si buscas temas para ilustrar algunas de las tramas, ya sabes, muchos temas comunes en este tipo de categoría de libro son por ejemplo un. rivalidad entre hermanos, encajar con amigos o sentirse atraído por otros. Y así solo verás, solo voy a mostrar algunas ilustraciones aquí. Así que consiguiendo más blanco y negro, un poco menos ilustraciones. Apenas las pocas ilustraciones de aquí. Y así esto solo te da una idea de para qué son todavía, ya sabes, niños en edad de secundaria. No estoy seguro de si esta no tenía alguna. Había más tipos de lavados de tinta. Ya ves, no estoy seguro de si hay alguno por aquí. Entonces esta no tiene ninguna foto en el interior, pero tiene una portada de color muy bonita. Tenemos la serie ordenada, y esta es una novela gráfica, pero esto es, se puede decir que es una especie de estilo caricaturesco y tienen una especie de edad de secundaria en este libro. Y entonces éste es en realidad no ficción. Y así en realidad nos habla de, ya sabes, de las abejas. Déjame ver a los guerreros. La serie es una bastante popular actualmente. Aquí vamos. Bien. Y tienen tanto una serie de libros de capítulos como una gráfica. También se han convertido en novelas gráficas. Entonces aquí solo hay otra novela gráfica para niños mayores. Sólo dejar que se concentre. Entonces así como llegamos a los niños mayores, también obtenemos historias más complejas. Y este es un libro muy bien ilustrado son libremente, muy grueso. Así que para los niños mayores, puedo encontrar cualquiera de las ilustraciones. Entonces estos son una especie de tinta y lavados de tinta. Y hay algunos paneles de colores en diferentes tipos de papel slicker en el medio. Bien, entonces, entonces estos, el tipo de libros más antiguos, medida que empezamos a llegar a los niños mayores, ya sabes, como libros muy gruesos como este. Y también los personajes empiezan a envejecer en este libro. Se llega a la sección de adultos jóvenes y suelen tener alrededor de 13 a 18 años. Y el tema empieza a organizar un poco más amplio. También podrían ser históricos, criminales o romances. Y luego los temas también hablan un poco de experiencias de los lectores. Y luego, por último, veamos la no ficción realmente rápido. Bien, por último, solo quería hacer un segmento realmente rápido sobre no ficción. no ficción puede ir a cualquier rango de edad, pero obviamente hay que tener más cuidado con una representación precisa. Pero puede haber una amplia gama de temas desde la política, el arte, la naturaleza, las biografías de la ciencia. Y luego solo ilustras apropiadamente a la edad del niño para el que está destinado el libro. Bien, bien, así que veamos solo algunos de estos libros para obtener algunas ideas. Y así lo hemos hecho, hay algunos libros de no ficción sobre la naturaleza y los animales. Y así si te encanta dibujar cosas más realistas de lo que esto podría ser. También podrías pensar en la no ficción. Hay una ilustración en acuarela, por lo que puede haber una gama de ilustraciones que estás haciendo para no ficción en estas son más simples, eran hechos más jóvenes para los niños más pequeños. Y si realmente te gusta hacer no ficción, solo asegúrate de que mucha de ella implicará mucha investigación. Y habrá gente que va a escudriñar tu trabajo para asegurarse de que sea exacto. Y así estas son solo algunas de las biografías para diferentes edades que recogí. Así que tenemos para niños mayores y es en novela gráfica, formato blanco y negro. Y luego tenemos un libro ilustrado muy lindo y colorido con algunas ilustraciones bonitas que están pintadas. Y luego otra biografía digitalmente ilustrada de Bob Ross. Y luego otro que también acaba de ser pintado con acuarelas y tintas. Y así hay mucho, mucho espacio por allá. Y luego, por último, solo quería mostrar algo de historia política. Tenemos al próximo presidente que es ilustrado por Adam Rex. Y así son muy detallados tipo de acrílico o no estoy seguro de qué tipo de pinturas sino pinturas. Y luego de una manera totalmente opuesta, esto es para los niños más pequeños. Estos son papel o papel cortado collage es, y cuenta la historia sobre la Estatua de la Libertad. Y así estilo de ilustración muy diferente, pero aún no ficción. Y entonces se trata de la historia de las mujeres. Y así es un poco este estilo collage de ilustrar por aquí. Algunas pinturas y algunas obras digitales se entremezclaron. Y así también hay una variedad de oportunidades en los libros de no ficción. Y así, si realmente te gusta dibujar retratos de personas o representaciones realistas de animales, puedes armar un portafolio completo solo orientado al trabajo de no ficción también. Creo que lo más importante cuando estás ilustrando es solo estar consciente de la edad para la que estás ilustrando y luego asegurarte de que el estilo sea apropiado para ese grupo de edad. Ahora que conocemos todas las diferentes categorías para investigación y en qué estantería buscar. Profundicemos un poco más en nuestra investigación. 6. Qué buscar: Bien, entonces ahora que conocemos todas las diferentes categorías de libros, comencemos a perfeccionar qué buscar cuando estés investigando para convertirte tú mismo en un mejor ilustrador. Si eres un ilustrador completamente nuevo y solo estás un poco averiguando las cosas, te animaría a intentar llegar a una biblioteca o a una librería y simplemente navegar mucho de solo mirar a través de un montón de libros. No tienes que leerlos mucho, mucho, sino solo recoger libros y un poco hojear las páginas y ver cómo son las ilustraciones. Parece que. Y luego mientras estás hojeando los libros, lleva contigo un pequeño cuaderno y marca lo que te está llamando la atención. ¿Qué es, qué es, qué es lo que te interesa? Y además, ¿cómo relacionarías tu obra de arte con lo que estás viendo? Y así puedes empezar a mirar, te dibujan colores específicos o te atraen a un tipo específico de como la forma en que te ilustran los personajes, como los libros con Animales en ellos o las personas. Y apenas empieza a hacer un seguimiento de eso y empieza a anotar quiénes son tus autores favoritos. Y también, si empiezas a notar que muchos de los libros que te gustaría provienen todos de la misma editorial. Eso podría ser algo a tener en cuenta también. Y podría ser una buena idea ir a ese sitio web del editor y ver cuál es también la lista de libros que tienen a la venta. De esa manera a medida que descubres lo que te atrae, ojalá puedas comenzar a reducir algunas ideas sobre lo que también te gustaría ilustrar. Entonces, si estás un poco más adelante el camino y ya tienes una dirección en el estilo de la forma que te gustaría ilustrar, entonces es una gran idea comenzar a mirar libros un poco más específicamente en, y elegir una cosa que quieras mejorar. Y luego buscar libros para dos referencias de cómo hacer esa cosa específica. Bien, entonces estas son algunas de las cosas que podrías buscar cuando estás investigando otros libros. Composición. La composición es la forma en que todos los diferentes elementos de la obra de arte se combinan u ordenan en la página. Y tener una buena composición nos da organizaciones visuales así que sabemos qué cosa mirar primero y segundo. En tercer lugar, y nos ayuda a organizar o espacio visual en la página. Así que el diseño del personaje, elementos que le dan al personaje personalidad y expresión y forma. Y así, por ejemplo si estás tratando de hacerlo caer a la gente, podrías mirar a un montón de diferentes ilustradores que han hecho diferentes personajes de personas son personajes humanos y solo ver cómo los dibujaron y ver si hay una manera que realmente se relaciona contigo. Y luego puedes obtener algunas ideas sobre cómo dibujan a gente y luego usarlas para tu propio arte. Entonces otra cosa que podría investigar son los antecedentes. Y los fondos son el espacio el que se mueven los personajes. Entonces tenemos al personaje principal y luego tenemos los antecedentes. Algunos de ellos pueden ser brillantes, a veces puede ser blanco. Por ejemplo, en esta imagen es en su mayoría solo negro. Y así a veces investigaré cómo dibujar diferentes bosques y qué tipo de ángulos van a buscar otros artistas. Entonces otra cosa que podrías investigar es el color. Y así obviamente, cuando miramos todos los diferentes libros ilustrados del segmento anterior, viste que algunos de ellos tenían paletas de colores muy limitadas. Esta es una paleta de colores muy apagada. Algunas paletas de colores son muy brillantes. Entonces, cuando estás pensando en el tipo de estilo que quieres ilustrar al buscar ideas para paletas de colores también es algo que podrías mirar de otros libros. Entonces lo siguiente es la textura. Y la textura viene de, son las marcas que están en la página. Y en general, quieres que la textura tu libro en la página mejore la experiencia y no le reste valor. Y así e.g. Si tienes un montón de hierba o en este libro, hay un montón de agua. Y si como cada ondulación se dibujara aquí eso solo estaría visualmente ocupado. Y así saber dónde, dónde poner la textura y cómo poner la textura también es importante. Y así a veces investigaré para eso. Y así por ejemplo en las clases de John, mira, vemos que hay mucha textura que está en todos los personajes, pero luego los fondos son muy simples por aquí. Obviamente se pone más ocupado a veces a propósito o que si se trata de un libro pintado digitalmente como este. Verás que en general es, es bastante plano, pero luego hay algunos déjame ver si va a mostrar mejor. Entonces hay algunas líneas y algunas, algunas pequeñas marcas delicadas que nos ayudan. Un poco ver los diferentes detalles en la ilustración. Entonces hay una variedad diferente de texturas que podrías estar haciendo o en escuchar, algunas de las texturas están dibujadas. Simplemente hay una variedad diferente o a veces no hay textura. Entonces por aquí, es solo de color plano y la textura que hay, es tal vez solo los contornos son un poco irregulares E o con baches, en algunos de los algunos de los bordes. Otra cosa que podrías estar viendo también es el valor. Y el valor es la organización del espacio visual con luces y oscuros. Y así déjame ver. Si miramos por aquí, veamos. Entonces usualmente tienes algo que es oscuro y claro y luego tienes algunos colores medios. Entonces por ejemplo por aquí, tenemos un carácter muy oscuro. Tiene un fondo claro, y luego tenemos un carácter de grado medio en el frente. Para un carácter de valor medio en la parte delantera. Y el valor también era una forma de agrupar las cosas y llamar la atención. Y así, si miramos en esta página de la ilustración, inmediatamente vemos que el punto focal principal, principal está aquí mismo. Esa es la parte más ligera. Y ahí está el mayor contraste con la cabeza siendo oscura y luego las manchas. Y entonces lo siguiente que notamos es la mancha oscura por aquí. Entonces esto es más oscuro y ligero. Y luego todo lo que está súper ocupado, puedes ver que aquí hay todos estos pequeños detalles, pero todo está en el mismo tipo de valor en escala de grises. Y así de esa manera es interesante mirarlo, pero no está tan ocupado restarle valor a donde va nuestro ojo primero. Entonces otra cosa que podría mirar es por el movimiento. Y en los niños, la ilustración infantil, necesita tener movimiento en ella. Si estás dibujando carácter rígido, pie con los brazos de costado, mira cómo otros están posando a sus personajes con sentimiento y un poco líneas de acción. Así que solo quería mostrar este libro está ilustrado por Mo Willems y laico cuando las familias. Entonces este es Mo Willems, pero se puede ver solo la acción en la forma en que suben los oídos. Y los personajes se mueven. Y puedes sentir cómo se mueven. Y déjame ver. Oh, debería haberlo hecho. Y así solo hay mucha acción en este libro, solo la forma en que los personajes se posan en sus expresiones en su rostro. Y así solo hay mucho gran movimiento en el libro. Bien, entonces las dos últimas cosas que vamos a estar viendo es contar historias y pegar. Y con la narración, es cuánto de la historia podemos contar con solo leer las ilustraciones. Y así eso incluye todo lo que hemos hablado hasta que estoy despierto hasta ahora y luego utilería y movimiento. Y así por ejemplo por aquí en el comienzo del libro de John Carson. Se puede ver como tiene la palabra. Estamos cambiando muy poco. Pero se puede ver cómo se mueve el ojo y cómo podemos leer lo que sucede en el libro con solo mirarlo a los ojos. Y yo quería simplemente mirar este spread muy rápido aquí. Solo muévete eso. Entonces este es el ferrocarril Hank que es ilustrado por Benji Davies. Y así por aquí, si solo estoy viendo la narración de historias solo de esta foto, están sucediendo muchas cosas. Entonces no es sólo un hombre y lleva un pollo, sino que lleva muchas gallinas. Se puede ver que está dando un paso. Vemos que tiene un pequeño compinche por aquí. Hay montañas. Hay un gallo cantando. Hay acción pasando por aquí. Y luego tenemos todos estos pequeños accesorios con una idea divertida con las plumas que están un poco goteando, cayendo de las manos y arrastrando. Y así se puede pensar la narración dentro del libro en lugar de simplemente mostrar algo estáticamente. ¿Cómo se puede contar una historia con una sola ilustración? ¿Qué historia tiene el pueblo de ilustración? Y luego, por último, para el ritmo. ritmo es como las ilustraciones mueven un poco la historia y también puedes incluir las palabras en ella. Y así generalmente hay, si miras a través del libro, están los editores suelen tratar de poner la misma cantidad de palabras en cada página del, el libro. Y tú puedes, y luego también podemos ver cómo las imágenes están moviendo la historia. Entonces, si miramos por aquí, este tipo de va tanto para el ritmo como para la narración de historias. Podemos ver cómo se organizan las ilustraciones. Entonces primero tenemos toda esta ilustración de página entera con mucho fondo blanco. Y luego tenemos estas dos viñetas ya que nos estamos moviendo también prestamos atención a las palabras. Y luego tenemos estas tiras realmente divertidas que recorren todo el asunto. Y luego llegamos a la gran revelacion con la ilustración gigante con, ya sabes, eso es todo el spread y el texto grande en, en el lateral. Y por si acaso no lo sabíamos, también nos lo dice. Y luego volvemos a las viñetas y a otra. Así que se vio un poco obligado a ir por un lado y luego bajamos por el otro lado. Así que presta atención cuando estés viendo estos libros solo sobre la variedad de ilustraciones que, que se proporcionan. ¿Son spreads completos? ¿Las pequeñas viñetas son múltiples por página o es una ilustración de una página? E incluye una variedad de esos en su cartera también. Bien, entonces ahora miramos qué cosas diferentes podemos aprender de los libros ilustrados. Quería hablar muy brevemente sobre hacer estudios de maestría. 7. Estudio de obras maestras: En este video, quería repasar unos estudios de maestría muy rápido. Entonces solo para que sepas lo que son. Y si estás obteniendo Illustrator y los estudios de maestría son geniales y recogiendo nuevas habilidades de ilustradores ya establecidos. O incluso si eres intermedio o más avanzado en tus habilidades de ilustración, sigue siendo una excelente manera de aprender. Aprende nuevas técnicas y repasa las habilidades de ilustradores que son más avanzados que Sí. Entonces en este video, repasaré solo un poco los estudios de maestría. Y los estudios de maestría son geniales si eres un Ilustrador principiante y quieres aprender una nueva técnica. Y si eres intermedio o avanzado en tus ilustradores obtén habilidades de ilustración. Todavía puede ser un ejercicio útil para captar nuevas cositas y nuevas habilidades digitales de ilustradores que tal vez estén un poco más alejados de ti, o que puedan tener una habilidad que quieras aprender. Si hay algo que quieras aprender a hacerlo mejor, por ejemplo, color o composición, o tal vez sea textura o simplemente ilustración digital. Si siempre has trabajado en acuarela o en medios tradicionales, entonces es una gran idea encontrar una ilustración existente que ya incorpore las habilidades que quieres aprender y luego tratar de recrearla. Te recomendaría que intentes recrearlo en los medios que intentas aprender. Entonces, cuando intentaba aprender digital y procrear, encontraba las ilustraciones que me gustaría, y luego trataría de recrearlas en procrear. Cuando estás recreando un estudio de maestría, quieres intentar que se acerque lo más posible al original. Se quiere notar todos los pequeños detalles y diseño, decisiones de diseño que el ilustrador original había tomado. Y entonces mientras estás trabajando en la ilustración, realmente notas esas cosas mucho mejor que en comparación con si solo estás observando e ilustrando frente a ti y tratando de saber cosas, es completamente diferente si en realidad estás dibujando la ilustración porque vas a estar viendo mucho más de cerca. Aunque no pienses que lo estarías. Hacer estudios de maestría realmente me sorprendió de lo mucho que realmente podía aprender de una ilustración. Aquí hay dos ejemplos rápidos de algunos paneles sobre los que hice estudios de maestría por el agua Watson. Estos son de su serie Calvin y Hobbes. Yo hice estos estudios para tratar de aprender cómo estaba usando negros y blancos de manera tan efectiva en sus composiciones. Así que al recrear sus piezas, fui realmente capaz de entender cómo usa los negros y blancos y cómo puede crear formas ya sea dejando algo sin color o luego coloreándolo y todo lo demás. Y así fue un ejercicio realmente valioso para mí. Cuando estás trabajando en estudios de maestría. Es realmente solo para tus ojos solamente. Y tal vez si quieres mostrar, a criticar a socio para obtener algunos comentarios al respecto. Y está pensada para tus propósitos de aprendizaje. No está destinado a que lo publiques en las redes sociales o en tu cartera pública. Así que solo tenlo en cuenta cuando estés creando estudios de maestría, solo guárdalo para ti mismo. En el siguiente video, repasaré cómo tomo mi investigación y la uso para mis piezas de portafolio o mis proyectos. 8. Ejemplo de investigación: En este video, voy a repasar un poco cómo en realidad uso estos libros para investigación y te mostraré un ejemplo de un proyecto propio y un libro que he hecho yo mismo. Llevo cerca de siete años leyendo libros para investigar desde que mis hijos eran pequeños. Y luego también, una vez que me di cuenta, quería empezar a ilustrar libros ilustrados y a escribirlos. Y a lo largo de los años he leído cientos, si no miles de libros. Y así tengo este gran catálogo mental de libros que leo y otros que me gustan. Y también mantengo un tablero de Pinterest de ilustradores que me gustan e ilustraciones que he recopilado a lo largo de los años. Y también hice referencia a los de referencia e investigación cuando llegue el momento. Muy bien, entonces por ejemplo, cuando estaba trabajando en mi foto, pero Kitty y Cat, las ilustraciones originales que había hecho para ellos, estaban mucho más vagamente dibujadas al principio. Pero entonces, porque sabía que mi público objetivo eran los niños menores de cinco años. Y sabía que mis libros, vamos a tener muchos espacios en blanco. Me di cuenta de que quería más de una especie de estilo de ilustración plana. Me gustaron mucho las ilustraciones de la serie eric hills spot. Pero los libros de Eric mataron fueron creados cuando era niño y quería actualizar el look a un estilo más contemporáneo, de mediados de siglo , moderno e inspirado. Y así ya tenía algunas ilustraciones o ilustradores en mente porque esto era un múltiplo. Pero el trato, compré un montón de libros solo para tenerlos constantemente a mano y como referencia. Y mis dibujos antes o más representacionales y menos estilizados. Por lo que uso estos libros se hace referencia para cómo aplanar las superficies y simplificar mis formas. Entonces mi flujo de trabajo suele ir a, hago investigación en línea y luego visito la biblioteca. Y muchas veces compro algunos libros si de verdad quiero tenerlos a mano. Y luego hago una caja de libros que miro de una vez y anotando todos los pequeños detalles y cosas que estoy tratando de aprender. Muchas veces hasta podría llevar libros al suelo en un ring a mi alrededor para poder mirar todo a la vez y tomar notas mentales. Entonces guardo todo a la basura y empiezo a bosquejar. Y podría volver atrás y hacer referencia si me quedo atascado. Pero al mismo tiempo nunca quiero copiar estilo de nadie más para mi propio proyecto de libro o una pieza de portafolio. Quiero tomar elementos y aprender de los demás, pero luego crear mi propio estilo que me sienta cómodo ilustrándolo para todo un proyecto de libro. Y si quieres ilustrar tus libros, tienes que poder sacar este diálogo consistentemente para todo un libro, no solo para una ilustración única. Entonces en este punto, me encantaría que te tomaras un descanso de esta clase y fueras a recoger diez libros que te parecen inspiradores. Puedes compartir tu favorito en los proyectos de clase para la sección de discusión debajo de esta clase. Y también compartir la razón por la cual. Y juntos podemos comenzar a construir un gran recurso dentro de esta clase de libros favoritos. Y de esa manera podemos ser introducidos a nuevos ilustradores y libros que nunca antes habíamos visto ni escuchado. Empezaré por agregar mis libros favoritos en su primera. En el siguiente video, te mostraré más a fondo cómo hice la investigación para el personaje de Cap y los opuestos de Kitty y gato se atraen. 9. Referencia de personajes: Bien, así que solo quería compartir otro ejemplo rápido de mi libro, gatito y gato, los opuestos se atraen, que en realidad es una serie de libros. Y cuando empecé a dibujar mis maniquíes para esta serie de libros, me di cuenta de que era absolutamente basura dibujando gatos. Vengo de un fondo de bellas artes. Y así sé dibujar gato realista. Puedo renderizar un gato de gran apariencia. Pero luego cuando se trata de libros ilustrados, especialmente para niños pequeños, donde quieres una versión muy simplificada de un gato que tenga grandes expresiones. Y mucho, es muy animado. Ese gato realista simplemente no me lo iba a cortar en el estilo que quería ilustrar. Y así tuve que recurrir a muchas referencias para tratar de averiguar cómo dibujar gatos eran libros ilustrados. Entonces, una de las primeras cosas que comencé es que miré un montón de referencias de gatos, de libros, y guardé un montón de diseños de personajes tipo gato en un tablero de Pinterest. Y así solo quería compartir. Entonces al principio verás que este tablero de Pinterest es en su mayoría solo fotos de gatos. Y obviamente no quiero copiar el estilo de personaje de nadie más. Pero yo también lo hice solo para que mi mano se acostumbrara a dibujar y a los gatos y usar para dibujar y caricaturizar a los gatos. Yo sí pasé y dibujé muchos de estos gatos que ves aquí al principio. Y aquí abajo también, se pueden ver estos con equipo. Los nuestros fueron una especie de mi idea original de cómo quería que se viera el gato. Pero entonces mi idea se desarrolló y cambió a medida que avanzaba. Pensé que este pequeño de aquí es muy lindo, pero sí copié muchos de estos y hice muchos estudios de maestría y bocetos. Simplemente no estoy para copiarlos, sino para que mi mano se acostumbre para tratar de atrapar formas y dejar que mi cerebro se entere de cómo, cómo se podrían dibujar gatos o. Entonces este es solo mi tablero de Pinterest. Y luego uno se resbala. Una vez que empecemos a subir este tablero de Pinterest, comenzarás a notar que comencé a agregar un poco más de fondos aquí porque sabía que algunos de mis otros, veremos esto aquí en un minuto. Sabía que mis otros libros tendrían antecedentes. Mi segundo libro tiene muchos más fondos que mi primer libro. Y así estos son solo alfileres que he guardado que he usado como referencia o inspiración o mis libros para gatos. Así que aquí solo hay un pequeño video de Procreate que quería compartir de mí dibujando algunos gatos. Esto es de la mayoría de estos gatos. Esta ilustración es de Lorna alcance abejas coleccionando libro Katz. Y también me encantaron los gatos en este. Y así que solo dibujé un montón de ellos solo para obtener esa memoria muscular y averiguar cómo, cómo dibujar gatos de la manera que quiero dibujar gatos. Y luego al final se puede ver tipo real del primer tipo de boceto de cómo quería que se viera la gorra en este libro. Entonces ojalá eso te dé algunas ideas sobre cómo recolectar imágenes de referencia. Muchas de esas ilustraciones que viste en el tablero de Pinterest, somos ilustraciones de libros o de otros ilustradores favoritos que podría tener. E incluso puedes subir fotos en, en Pinterest también. Y lo que realmente hice fue imprimirme una especie de tabla de estado de ánimo para mí que puedo guardar como pequeña referencia de miniaturas. Y así fue solo el ocho y medio por 11 donde imprimí mis fotos favoritas como pequeñas miniaturas diminutas. Solo así cuando estaba dibujando cosas, puedo hacer referencia a ella muy rápido y buscar movimiento o color o algunas ideas de personajes. Cuando originalmente estaba dibujando para mi libro. En el siguiente video, veamos cómo hacer algunas narraciones y pasos y diseños. 10. Referencia de narración: Al investigar para contar historias o diseños y recuentos de páginas, es lo mejor si tienes acceso al nombre completo del bucket. Entonces, al investigar diseños, es posible que estés mirando el libro como un todo para descubrir cómo el ilustrador usa cosas como el color y los valores y diferentes tipos de ilustración como viñeta, spreads de círculo o diferenciales individuales. Y cómo usan una combinación de todos esos para crear el movimiento y la acción de una extensión a una X para formar un bonito libro ilustrado que es interesante para que los niños lean. Y a veces es posible que solo estés buscando una sola ilustración para inspirarte sobre cómo crear esa bestia salvaje o tu portafolio. Así que veamos algunas miniaturas sobre cómo podemos estudiar un libro completo solo mirar las miniaturas. Y para ello, te animo a que simplemente esboces todas las páginas del libro o puedas tomarles fotos en tu teléfono o escanearlas en tu escáner y luego poner todas las páginas. Son todos los diferenciales del libro uno al lado otro en un solo documento o un archivo. Se puede ver todo a la vez y analizarlo en todo el libro como una sola obra de arte. Si estás planeando una sola ilustración para tu portafolio, puedes mirar páginas individuales para ilustración. Algunos ilustradores que son geniales en los diseños son Matt previsión, fan l1, disfraz de Melissa en Benji Davies e Isabelle Arsenault. Así que aquí están los ejemplos de los bocetos en miniatura de libros enteros. Uno es de phaco y la planta gigante de Julie. Y uno es montaña rusa de Martin Luther loco. Y por lo general cuando estoy haciendo este tipo de bocetos, probablemente sepa dónde está el texto. Como se puede ver por aquí, es solo con estas pequeñas líneas. Así que presta atención a cómo se distribuyen las palabras de la historia en la página. En primer lugar, los editores suelen tratar de mantenerlo bonito parejo para que podamos leer el libro a un ritmo parejo para que haya un poco como la misma cantidad de texto en cada página. Y luego también se puede ver cómo se acurruca el texto con las ilustraciones. Cómo el ilustrador ha dejado espacio para el texto como parte de la ilustración. Entonces puedes ver otras formas cuando solo haces las miniaturas de cómo la ilustración, el ilustrador ha utilizado el movimiento en línea, también valores para mover la historia a lo largo. Entonces, en ambos ejemplos, se pueden ver las líneas de acción en cada página y cómo ha subido y cómo va hacia abajo. Y también puedes ver las líneas de acción medida que vas pasando de una propagación a otra sobre cómo ese tipo de línea visual continúa de una propagación a la siguiente. Y luego aquí si miramos estos ejemplos de David Hahn, ha escaneado en las páginas de Beagle y luego también los ha reducido a valores. Y si solo estás mirando las ilustraciones a color del libro, entonces puedes ver un poco la historia del color, cómo comienza con colores más fríos y colores más oscuros. Y luego nos convertimos en una especie de amarillos y colores más brillantes hacia el final. Y entonces también puedes mirar. Aprende sobre los valores y la organización visual de esta base. Una vez que reduzcas todo a valores. Y como una gran observación que David había hecho, beco se muestra en la página derecha, en el lado derecho de la extensión en la mayoría de las páginas, excepto por algo así como en medio de donde se siente perdido. Y luego una vez que vuelve a encontrar un lugar, entonces vuelve al lado derecho de la página. Y también y también el objetivo es el color más claro en cada página, el spot más brillante de cada página. Una vez empiezas a mirar estos, estos, estos valores. Y también cuando estás mirando los valores, puedes notar y beco, cómo los valores son mucho más oscuros y cómo se vuelven claros hacia el final a medida que avanza la historia. K, Otra cosa a tener en cuenta cuando tienes un libro completo es mirar cómo se relacionan los textos y las ilustraciones. En ocasiones el texto te dirá lo que te mostrarán las ilustraciones. Y a veces hay una desconexión entre los dos que se puede utilizar para crear tensión o humor en tus ilustraciones. Entonces aquí solo un ejemplo de esto es el de John Carson. Este no es mi sombrero. Entonces empezamos con esta mitad no es mía y me la robé. Y así tenemos a este pececito. Y luego también puedes prestar atención a qué tipo de dispositivos está utilizando el ilustrador para crear tensión o drama en la ilustración. En las siguientes ilustraciones, lo único que realmente está sucediendo es el cambio de ojos en este pez. Y así estamos escuchando, en la parte superior vemos los textos, que son los pensamientos del pececito o la narración del pececito. Entonces dice que se lo robé a un pez grande. Estaba dormido cuando lo hice. Y probablemente despertará por mucho tiempo. Y así aquí vemos que el texto y las líneas pulgar, los textos y la ilustración no coinciden. Y aunque despierte, probablemente no se dará cuenta de que se ha ido. Nuevamente, diferencia entre retail. Y aunque sí se dé cuenta de que se ha ido, probablemente no sabrá que fui yo quien se lo llevó. Y una vez más, así que estamos creando mucho humor con la ilustración en relación al texto donde los dos no coinciden. Entonces algunas otras preguntas que puedes hacerte cuando estas viendo estas. Estas son ilustraciones de página completa. Puedes ver qué pequeñas indicaciones, qué pequeñas indicaciones está usando Illustrator. ¿Qué pequeños detalles dan vida a la ilustración? ¿Cómo se relaciona el personaje con el entorno como, por ejemplo por aquí, ella está dando un paso por aquí ¿Pareciera que el personaje pertenece al medio ambiente? Y entonces qué tipo de pistas tenemos en el fondo que nos dan una visión más profunda del personaje principal de la historia que no se encuentra en el texto. Y así me gustaron mucho las ilustraciones de este libro. Solo puedes ver, por ejemplo la ropa que llevan los personajes o darte una idea de quiénes son los personajes. Tenemos mucha acción, muchas líneas de acción. Es interesante que tenemos fondos blancos por aquí. Este libro sería realmente interesante. La miniatura hacia fuera y ver donde el ilustrador ha usado ambos diferenciales de página y donde han usado solo fondos blancos. Y cómo están usando estas ilustraciones para contar la historia. Una vez que empieces a notar los pequeños detalles, puedes empezar a utilizarlos para informar tus propias ilustraciones que y recordar que el objetivo final no es copiar la obra ajena, sino usarla como punto de inspiración y referencia. 11. Tres notas: Solo quería señalar algunas cosas antes del pensamiento de cierre para esta clase que pensé que eran importantes mencionar. Y así lo primero que quería mencionar es que estamos, me estoy concentrando en libros que se crean y venden en el mercado estadounidense en esta clase, sobre todo porque el mercado estadounidense es el mercado más grande del mundo, y también emplean la mayor y mayor cantidad de ilustradores. Y así, si estás tratando de meterte en la ilustración, ilustración de libros infantiles, lo más probable es que ese sea el mercado donde te encuentras. Se podría esperar ser contratado. Y así es, es, es un buen mercado al que tener en cuenta. Lo segundo que quería mencionar es la representación. Y cuando estás trabajando para piezas en tu portafolio, es importante recordar, especialmente en el clima editorial actual, que la representación importa. Y así eso tiene varios ángulos diferentes a ella. Entonces por ejemplo, todo tipo de cuerpos, cuerpos dentro de sillas de ruedas, diferentes personas con sobrepeso , personas flacas, ancianos, jóvenes, personas sordas tienen diferentes habilidades. Entonces aquí hay un libro específicamente sobre eso. Además, si tienes un patrimonio o trasfondo diferente, trasfondo cultural, eso también es algo que a los editores les interesa realmente en estos momentos. Entonces, si eres de una etnia o antecedentes específicos, entonces es genial incluir ese tipo de imágenes, ilustraciones también en tu portafolio porque podría ser exactamente lo que busca el editor o un director de arte. Aquí hay otro ejemplo para un estilo específico o cultura, trasfondo cultural o patrimonio. Acabo de sacar esto de la silla de ruedas. Y también por edades, tenemos abuelas van, van, entran. Entonces, si puedes representar a diferentes tipos de personas, también LGBTQ es grande en. Si tienes, si perteneces a ese grupo, entonces eso podría ser algo de lo que quizás quieras aburrirte, también, biografía en tu sitio web. Entonces esta es la tercera parte de este video. Quería compartir algunas ideas sobre el uso referencias para solucionar problemas comunes e ilustraciones de libros ilustrados, especialmente problemas con los que los ilustradores principiantes podrían encontrarse. Estos podrían ser temas que te veas a ti mismo. Quiénes son estos podrían ser comentarios provenientes de socios de crítica que se pueden buscar soluciones en libros ya publicados. Y así voy a hacer eso, voy a poner esa lista y esas preguntas en el folleto que puedas usarlas para que puedas usarlas más fácilmente como referencia que yo repasándolas. Yo no, no tengo ilustraciones para este segmento porque no quiero que nadie se sienta mal por las ilustraciones que crearon. Y es por eso que esta parte de solución de problemas va a ser de solo texto como parte de su folleto. Ahora pasemos al último video para algunas reflexiones finales. 12. Reflexiones finales: Espero haber podido despertar un nuevo amor por la lectura para ti y darte inspiración sobre cómo usar los libros publicados como inspiración y un punto para la tasa de crecimiento. Por cierto, si no me has seguido, solo golpeó en el letrero de Apolo arriba y de esa manera se te avisará de que me van a subir las pestañas. Tengo un montón de ilustraciones, no relacionadas y construcción de portafolios . ¿Qué viene a continuación? Por favor, comparte tus ilustradores favoritos o tus proyectos favoritos de libros. Podría dominar estudios en la sección de proyectos a continuación porque incluso podrías compartirlo algunas ilustraciones de antes y después con las que hayas hecho antes y después de la investigación. Disfruto de un sentido de comunidad. Mira lo que encuentras inspiración. También responderé a cualquier duda y comentario que quede en el tablero de discusión. O incluso podrías publicar que estás buscando un socio responsable o un socio si eso facilitaría tu viaje. Si te ha resultado útil esta clase, espero que puedas dejar un comentario. Es muy útil para mí saber si hay algo en lo que pueda o en futuras clases. Y las revisiones también ayudan a tus alumnos por mis clases mejor, lo que luego construirá esa comunidad y hará que esta clase sea mejor para el futuro. No olvides imprimir el prospecto para esta clase. Pongo mucha información en ella y hay algunos enlaces que puedes seguir para organizaciones que son útiles. Y luego también he creado un diario para esta clase. No es necesario, pero a veces en lugar de imprimir folletos individuales y tratar de mover cosa, mantén a todos esos en su lugar. Es fácil tener solo un diario donde guardes todas tus notas de los libros que has leído. Y simplemente mantiene todo un poco derecho. Entonces no es obligatorio comprar eso, pero es opcional y me quedaré por eso a continuación. Y también en el folletos, me puedes encontrar en Instagram, debajo de las mandíbulas de tu cama y en Twitter con milagro sucediendo. Y por favor etiquétame cuando publiques cosas y me encantaría volver a publicarlas y comentar tus imágenes que tú, y si te interesan los libros que he creado, esos se pueden encontrar todos en mi sitio web e i.com. Muchas gracias por unirte a mi clase y te veré en la siguiente. Adiós.