Club semanal de Illustrator en KidLit: comienza y mantén una rutina creativa constante | Mirka Hokkanen | Skillshare

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Club semanal de Illustrator en KidLit: comienza y mantén una rutina creativa constante

teacher avatar Mirka Hokkanen, Illustrator/Author/Printmaker/Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:37

    • 2.

      Proyecto de clase

      3:02

    • 3.

      Guía de Skillshare Kidlitilloweek 3

      10:36

    • 4.

      Juego de formas en Skillshare kidlitillo 4

      5:45

    • 5.

      Ejercicio de plato kidlitillo 5 en Skillshare

      1:04

    • 6.

      Proyecto final de Skillshare kidlitillo6

      1:00

    • 7.

      Skillshare kidlitillo 7finalthoughts

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

72

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

El Club semanal de Illustrator KidLit: comienza y mantiene una rutina creativa constante es un club o reto de dibujo de un año diseñado para ayudarte a crear un hábito de ilustración confiable y alegre una semana a la vez. Puedes participar cuando lo desees.

En esta clase para principiantes, la autora e ilustradora de libros ilustrados Mirka Hokkanen te enseñará a estructurar hábitos y optimizar tu proceso para que puedas crear al menos una ilustración por semana, sin importar lo ocupado que estés. Tendrás un catálogo de indicaciones mensuales, que reflejan temas, emociones, personajes y ubicaciones comunes en libros ilustrados, para inspirarte y ayudarte a crear trabajos que se sientan fieles a tu estilo y relevantes para el mercado de kidlit de hoy.

Aprenderás a establecer objetivos, a bajar el umbral para empezar a dibujar y a unir tu práctica creativa a momentos que ya estén en tu día. También descubrirás métodos sencillos para destrabarte, como el juego de dibujo de formas y los ejercicios de mancha y salpicadura, para que nunca te sientas ante una página en blanco sin opciones. Tanto si trabajas digitalmente como tradicionalmente, o si cambias de medio, este desafío es flexible para encontrarte donde estés.

Lo que aprenderás
• Cómo crear una rutina de dibujo semanal sostenible
• Cómo usar indicaciones temáticas mensuales para despertar ideas y fortalecer tu portafolio
• Estrategias simples de apilación de hábitos para encontrar tiempo para dibujar (incluso con una agenda apretada)
• Herramientas para superar la depresión creativa y superar la "fase fea"
• Formas de dar seguimiento a tu crecimiento y reflexionar sobre tus logros y desafíos

Proyecto de clase
Crea al menos una ilustración, puntos extra si se inspira en una de las indicaciones mensuales.

Para quién es esta clase
• Ilustradores de KidLit en cualquier etapa que quieran ser coherentes, responsables e inspiración
• Artistas que recuperen un hábito creativo después de una depresión
• Principiantes que exploran la ilustración de libros ilustrados
• Escritores que quieren chispas de ideas semanales para personajes e historias
• Padres, estudiantes y creativos ocupados que buscan una rutina flexible pero motivadora

Al finalizar esta clase, tendrás un ritmo de dibujo constante, un conjunto de ilustraciones nuevas, una sensación más clara de lo que despierta tu creatividad y una comunidad que te anima. Lo más importante es que habrás repuesto los bolsillos de tu día para algo que energiza y te da alegría: tu arte.

Imprime tus indicaciones, elige tus tiempos de dibujo, reúne tus herramientas y comienza. Tu práctica creativa semanal comienza aquí.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mirka Hokkanen

Illustrator/Author/Printmaker/Educator

Profesor(a)

Mirka Hokkanen is a Finnish-American neurodivergent (ADHD) artist, author and illustrator who likes nature and quirky animal characters. She works with traditional publishers, and dabbles in self-publishing coloring books and journals. Mirka has an MFA in printmaking, and has over a decade of experience in the fine art world, exhibiting in galleries, teaching in-person classes and selling work at art fairs before starting to illustrate books and license her work.

Mirka is a military spouse and mom to three kids. She's learned to adapt quickly to all kinds of situations and turn challenges into opportunities.

With her background and experiences, she works comfortably with watercolors, digital and printmaking media, and can discuss a career in art from multiple per... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola. Soy Mirka Hokkanen y soy autora de libros ilustrados e ilustradora, educadora y artista También soy el padre de familia que se queda en casa para tres hijos. Y como ocurre con muchos de ustedes que podrían tener hijos y múltiples demandas competitivas para su tiempo, probablemente puedan relacionarse con la frustración de sentir nunca hay tiempo suficiente para sentarse y disfrutar del trabajo creativo. Pero muchos de nosotros sí tenemos tiempo para condenar el desplazamiento por teléfono o vernos en el sofá con la noción de que estás demasiado cansado para hacer otra cosa Y así este año, quería cambiar eso y reemplazar esa vez que estoy desplazando en mi teléfono con algo de tiempo para la creatividad Y honestamente, ¿alguna vez te sientes renovado después de desplazarte en tu teléfono Si lo pienso, nunca lo hago. Pero sí sé por experiencia que cuando sí me tomo el tiempo para ser creativo y trabajar en un dibujo o algo así, aunque sea al final de la noche, siempre me siento mejor y más positiva después de un poco de tiempo de creatividad. Entonces, este año, construyamos juntos un hábito creativo y hagamos el compromiso hacer al menos una ilustración por semana. Así que no a diario, solo uno por semana. Así que todavía tendrás tiempo para veg out y desplazarte por teléfono a veces, pero quiero empezar a tomar decisiones más saludables para mí y traer alegría y creatividad de nuevo a mi vida Y espero que se unan a mí. Entonces esta clase es para todos los que estén interesados en mejorar ilustrando libros para niños. Y honestamente, ¿por qué no los escritores también? Es para cualquiera que quiera una creatividad consistente en sus vidas, que quiera hacer crecer sus habilidades, que quiera crear nuevas piezas para su portafolio, alguien que necesite salir de una caída creativa y ser parte de una comunidad y tener algo que puedas publicar en las redes sociales, si esa es tu elección Comenzar y construir un nuevo hábito puede ser un poco desalentador a veces, pero he creado un conjunto de indicaciones relacionadas con libros ilustrados y también te ayudaré a establecer guías para ti mismo para que el umbral para comenzar y luego continuar sea bajo y te encuentres exitoso y mantenerte al día con este encuentres exitoso y mantenerte al día con La sección de proyectos de clase será un lugar para que publiquemos nuestro trabajo semanalmente. También puedes publicar en redes sociales con el Hashtag KidLit I Week, y estaré actualizando la clase mensualmente con nuevas indicaciones e Puedes saltar a esta clase en cualquier momento que quieras. No te preocupes, si no es enero, el comienzo del año para ti. Simplemente comienzas en el mes en que entras, y luego al final del año, una vez que circulas, puedes rotar de nuevo a los meses que quizás te hayas perdido a principios de año. Entonces, si estás listo para comenzar este viaje conmigo, te veré en clase. 2. Proyecto de clase: El trabajo es crear una ilustración esta semana. Después de eso, quiero que aparezcas cada semana y crees otra ilustración. Y si piensas en cuánto tiempo pasas desplazándote en tu teléfono o comprando en línea o en el sofá o viendo televisión, puedes cambiar al menos una o dos de esas veces a la semana para hacer alguna ilustración Tener que utilizar cualquier medio específico para este proyecto. Voy a estar usando una variedad de cosas diferentes cada semana. Ilustro en mi iPad. También me gusta hacer tradicional. Hago acuarelas y lápices y gouaches. Y así elige lo que sea o elige medio que te esté llamando esa semana, e incluso puedes hacer bocetos y luego pintar, y no sientes que solo tienes que quedarte con un medio durante todo el año He creado un recurso de clase mensual para ti. Puedes descargarla desde abajo aquí debajo de la pestaña Proyectos y Recursos. El recurso de clase tiene instrucciones escritas y una lista rápida organizada por meses del año. Entonces, cada mes tiene una cantidad diferente de indicaciones en función de cuántas semanas completas hay en él, y luego puedes mezclar y combinar las indicaciones en función de lo que te inspire Si eres autor, puedes usar las indicaciones para generar nuevas ideas para historias y luego escribir al menos un párrafo cada semana Las indicaciones son todas pensadas por mí. No son listas generadas por IA, y he elegido temas y personajes, emociones, ubicaciones, cosas que son relevantes para los libros ilustrados que cuando uses las indicaciones para crear ilustraciones, tu trabajo terminado sea relevante para el mercado actual Utilizable en su portafolio y atractivo para editores y directores de arte. Y quería mencionar sobre la lista de animales para cada mes que ves en la primera columna. No estás obligado a dibujar animales cada semana. Ni siquiera tienes que usar un prompt de cada columna o de cada sección cada semana. Los animales que elegí son los animales más comunes en los libros ilustrados. Y si no quieres dibujarlos, también puedes usarlos como inspiración y características para personajes que podrías estar dibujando. Entonces, por ejemplo, ¿cómo dibujarías a una niña mousy o a un cartero ardilla? O tal vez haces un personaje a partir de uno de los apoyos. Entonces tal vez sea una manopla mousy. Y así se puede pensar en las características de un animal. Y entonces, por ejemplo, si te digo que imagines en tu mente a un cartero ratón, ¿cómo sería eso O si te pidiera que pensaras un cartero ardilla o si te pedí que pensaras en un cartero espinoso y si piensas en cómo serían todos esos carteros, todos se verían muy, muy diferentes en la forma en que se paran, tal vez en la forma en que están construidos, tal vez en las expresiones, la forma en que se mueven expresiones, la forma en Y así puedes usar a los animales como punto de partida para diseños de personajes en lugar de simplemente dibujar literalmente a los propios animales. Y ahora que hablamos del proyecto, veamos algunos pasos sobre cómo empezar. 3. Guía de Skillshare Kidlitilloweek 3: ¿Cómo se inicia con este proyecto? Entonces puede ser un poco duro y puede resultar un poco desalentador si piensas, Oh, todo un año Pero realmente piensa en ello como solo ir semana un día y una semana a la vez. Y si estás viendo la semana como un todo y sabes que va a estar súper ocupada, solo trata de hacer pequeñas ilustraciones en los días en que tengas tiempo. También puede sentirse duro si no has estado fomentando un hábito creativo. Um, para mí, sé que pueden pasar semanas, a veces incluso puede pasar un mes, y no he tenido oportunidad de dibujar nada porque estoy tan empantanado con correos electrónicos y llevando a los niños de aquí y allá y organizando un evento y estando presente Y ya sabes, se acercan las vacaciones. Y así se siente como que siempre hay algo. Y así estoy creando esta clase tanto para ti como la estoy creando para mí mismo, y voy a estar participando en esta clase semanalmente yo también. Y entonces siento que la creatividad es este tipo de músculo, y si no lo usas por mucho tiempo, se marchita y no sirve de nada No funciona muy bien. Pero cuanto más uses tus músculos, más vas al gimnasio, más haces ejercicio, fuertes se vuelven esos músculos. Y no es como una pieza de tela o ropa como un calcetín, cuanto más lo uses, que se vuelve hilo y se vuelve santo y ya no funciona Y así pensar en la creatividad más como un músculo. Cuanto más lo hagas, más fácil se va a conseguir. Entonces, cuanto más trabaje en tus ilustraciones y cuanto más tiempo puedas poner en la creatividad, más te dará y será más fácil al mismo tiempo. Y entonces yo quería darte algunos podrías pensar en ellos como ejercicios si piensas que estás trabajando en tus músculos, o puedes pensar en estos como peldaños o guidestone para que cuando te quedes atascado o cuando no sepas qué camino tomar, ese tipo de pautas te mantendrán en el camino y el viaje que estás queriendo tomar Entonces la primera pauta que te he proporcionado son las indicaciones. Y puedes ir a la sección de recursos de la clase y descargar un folleto, y te estoy dando todas las indicaciones para todo el año todo por adelantado Y así si quisieras, solo necesitas descargar ese documento y luego todo va a estar ahí. O si querías imprimir tarjetas puntuales mensuales que se vean bonitas, entonces también las publicaré al final de cada mes para el próximo mes. Los estaré publicando en el salón de clases. Entonces el objetivo de los prompts es que te dé algo para dibujar, así que nunca te van a quedar sin ideas Y quiero que imprimas estas o las digas en tu dispositivo, y luego puedes ponerlas. Si vas a estar dibujando en un cuaderno, puedes ponerlos en tu cuaderno de bocetos o en tu libreta, y entonces de esa manera, siempre van a estar contigo cuando los necesites Y como segundo tipo de guía para el año o una guía, también quiero que pienses personalmente en lo que te gusta dibujar En mi clase anterior que publiqué justo antes de esta que habla de portafolios de libros ilustrados y las diez clases de cosas principales que hay que poner ahí, en esa clase, hablo de tener un portafolio de libro ilustrado que sea representativo que incluya trabajo que te gusta hacer Entonces, si no te gusta dibujar autos, no incluyas un montón de autos en tu cartera. Si te gusta dibujar animales, entonces dibuja muchos animales e inclúyalos en tu cartera. Y así, antes de comenzar, tener un poco de planeación entrar en ella de antemano lo hará más fácil. Entonces piensa en qué te gusta ilustrar? Y si estás tratando de trabajar en una cartera, piensa en qué necesita tu cartera? ¿Necesitas spreads completos? ¿Necesitas manchas? ¿Necesitas ilustraciones de personajes? Y luego tipo de hacer una lista por ti mismo de las cosas que te gusta ilustrar o los tipos de cosas que necesitas en tu cartera y tipo de tener una lista yendo la lista rápida anual tiene un lugar donde puedes escribir un tema para cada mes por ti mismo. Entonces pensando, por ejemplo, este mes, voy a estar trabajando en personajes, y luego el mes que viene, voy a estar trabajando en ilustraciones puntuales. Y luego el tercer mes, podrías estar trabajando en una ilustración completa o una ilustración de página y lo que podrías hacer durante ese mes en lugar de intentar hacer una ilustración de página completa cada uno lo que podrías hacer es hacer partes de la ilustración cada semana. Y así, si quieres llegar a una ilustración completa al final, podrías trabajar en un personaje. La primera semana, la segunda semana, trabaja en algunos apoyos, la tercera semana, trabaja en un fondo, y luego a la cuarta semana a finales de mes, luego pones todo eso junto, y luego tienes una ilustración completa para tu cartera. Y luego de esa manera con la lista rápida, y con todas esas ideas, cada vez que te sientas, ya estás prácticamente a mitad de camino Todo lo que tienes que hacer es dibujar. Entonces, la siguiente manera de bajar el umbral de comenzar y mantenerse al bajar el umbral de comenzar día con esto es tener tu equipo listo, lo que sea que vayas a usar, y luego también apilar hábitos, apilar tu actividad de dibujo con algo que ya estás haciendo Entonces personalmente para mí, comencé este reto porque quiero bajarme del desplazamiento en mi teléfono Y los momentos en los que hago eso suele ser en mi pausa para almorzar y luego en la noche, cuando estoy un poco cansada para hacer otra cosa, o al menos digo que estoy demasiado cansada para hacer otra cosa Y así mis metas son tener mi libreta en la mesa de nuestro comedor, y luego va a estar abierta. Voy a tener mis materiales de dibujo por allá ya. Y entonces así, cuando me siente a almorzar, todo va a estar listo. Y en lugar de estar en mi teléfono y desplazarme, tengo mi cuaderno ahí, y solo puedo trabajar en garabatos y bocetos mientras termino mi almuerzo Y así puedo hacer eso los días de semana cuando mis hijos están en la escuela, y luego los fines de semana cuando solemos almorzar fuera o, ya sabes, vamos y vamos y tenemos eventos. Entonces los fines de semana, puedo intentar trabajar mis actividades creativas para ser de noche cuando estaría en el sofá o en la cama y tener ya sea mi cuaderno conmigo o después tener mi iPad conmigo Para el siguiente post guía, te recomendaría que intentes trabajar un poco de tiempo creativo. La mayoría de Dave de la semana. Y no digo que tengas que terminar ilustración completa todos los días de la semana porque al menos para mí, eso sería una especie de meta inalcanzable Pero puedo trabajar en tal vez, como, un sketch de personaje en un día y luego refinarlo al día siguiente, y luego podría terminarlo en el iPad al tercer día. Y de esa manera, no estoy tratando de hacer una ilustración completa de principio a fin en una sola sesión, y luego eso la hace un poco más manejable Pero sé que nuestros horarios, bajan y fluyen, y va a haber momentos en los que las cosas simplemente se pongan muy ocupadas, como que podría ser el Día de Acción de Gracias o la semana de Navidad o los niños están fuera o alguien está enfermo y los niños están en casa Y así habrá momentos en los que va a ser más difícil hacer una ilustración. Y en esas semanas, entonces tienes que darte un poco de gracia, pero aun así tratar de conseguir al menos algo hecho. Incluso si dibujas una roca y le das un par de ojos y la conviertes en una pequeña roca linda, al menos hiciste una ilustración, y te quedaste con tu plan. Al menos hiciste algo. Y luego algo relacionado con eso, habrá momentos en los que vas a mirar tu ilustración y pensar que es que no va a ninguna parte o es feo. Cada tipo de ilustración tiene esa fase fea en la que no estás muy seguro de si merece la pena terminar. Simplemente se ve horrible y tal vez has puesto todo este tiempo y esfuerzo en ello, y simplemente no está funcionando. Pero te animo a que tipo de trabajar a través ese tipo de joroba o ese momento difícil Es, ya sabes, empiezas y se pone muy duro y vas cuesta arriba y cuesta arriba Pero te animo a que sigas adelante. Y luego finalmente, como que superas esa colina y las cosas se ponen un poco más fáciles y ves a dónde vas. Y una vez que le pones esos toques de pulido a esa ilustración, la mayor parte del tiempo, la ilustración termina luciendo bien o siendo algo de lo que estoy, ya sabes, bastante orgulloso al final. Entonces te animo a que incluso en algunas semanas cuando se sienta duro, solo termine esa ilustración. Y la mayor parte del tiempo, probablemente resulte en una ilustración bastante buena al final. Pero, ya sabes, a veces no puede no decir eso al 100%, todas mis ilustraciones son geniales porque eso no es absolutamente cierto. No es cierto para ningún ilustrador por ahí. Y las redes sociales pueden ser un poco engañosas porque obviamente ponemos nuestro mejor pie adelante y ponemos nuestras bonitas ilustraciones por ahí. Pero puedes estar seguro de que cada ilustrador por ahí tiene bocetos horribles. Simplemente no están ahí afuera. Y así, en las semanas que solo tienes una ilustración horrible, está bien no publicarla en la clase y no tienes que publicar todo en las redes sociales, pero al menos has puesto algo de tiempo en ilustrar, porque si piensas en ilustrar como un viaje y estás en el camino hacia algo, si no estás avanzando, si estás metiendo algún millaje, nunca vas a llegar a tu destino. Y así al menos has puesto algo de milage. Al menos has puesto tiempo para conocer tus suministros, y llevaremos esas habilidades contigo a la siguiente ilustración. Así que revisemos nuestras guías muy rápido. Y así el primero es imprimir tus indicaciones y anotar tus propias referencias y pegarlas en tu cuaderno de bocetos o descargarlas en tu dispositivo o simplemente tenerlas a mano en alguna El segundo es tener tus herramientas listas para ir a donde planeas trabajar. El siguiente es apilar o reemplazar tus hábitos. Así que usa un hábito para colocar tu tubo de dibujo. Entonces, por ejemplo, para mí, suelo desplazarme en mi teléfono cuando estoy comiendo, y así en lugar de desplazarme en mi teléfono cuando estoy comiendo, voy a estar dibujando en mi cuaderno de bocetos Cuarto, trata de trabajar más de un día a la semana, pero algunas semanas están ocupadas y es posible que solo puedas exprimir una sesión de ti mismo y simplemente mantenerla simple esas semanas y darte gracia. Y entonces no estamos buscando tener obras maestras. Está bien hacer piezas feas y aprendes y experimentas de todo ello. Si algún día te sientes realmente atascado y necesitas algo más de dirección sobre qué dibujar, aquí tienes dos ejercicios para quedarte atascado. 4. Juego de formas en Skillshare kidlitillo 4: forma de personaje. Presenté este juego en mi clase de diseño de personajes, y también puedes usarlo. También puedes usarlo este año y en esta clase para llegar a ideas divertidas para dibujar. La idea básica del juego es que tienes un trozo de papel, y luego tienes un pequeño spinner y un clip y un lápiz, y bajas el lápiz y giras el clip alrededor de él, y te dará una de las formas que hay alrededor en el círculo Y esa forma es algo que puedes incorporar a tu personaje. Y puedes trabajar en esto para los rasgos faciales de tu personaje, o puedes usarlo para un diseño de cuerpo completo de un personaje. Y puedes girar más una vez tantas veces como quieras para usar las formas o para llegar a formas para incorporarlas a este personaje. Y para aprender más sobre el diseño de personajes, puedes saltar a mi clase de diseño de personajes y obtener algo de inspiración de ahí. Y en el siguiente video, hablaremos de desatascarse con algunas blobs y 5. Ejercicio de plato kidlitillo 5 en Skillshare: Probablemente familiarizado con la prueba de manchas de tinta Rashark donde miras una mancha de tinta, y luego intentas pensar en lo que te recuerda Entonces este es una especie de ejercicio similar para desbloquear tu creatividad. Y en este ejercicio, puedes tomar algo de pintura y salpicarla sobre una hoja de papel Puedes usar una bolsita de té. Podrías tomar un trozo de papel de desecho y cortarlo en formas y luego pegarlo en tu papel. Puedes pedirle a un niño o a un familiar que dibuje algunas formas para ti en una pluma. Puedes ser tan creativo con él como quieras. Y luego una vez que tienes algún tipo de formas o manchas o salpicaduras o algo en tu papel, entonces miras esas tablillas, piensas en lo que te recuerda y luego empiezas Y puedes dibujar directamente sobre tus salpicaduras, puedes dibujar alrededor Puedes dibujar en una hoja de papel separada , como sea que sientas, pero puedes usar esas salpicaduras y manchas como inspiración para lo que sea que te venga a Todo bien. En el siguiente video, hagamos una revisión rápida del proyecto y cómo publicar en la clase. 6. Proyecto final de Skillshare kidlitillo6: El proyecto de clase es compartir cualquier ilustración que hayas hecho como parte de este desafío de ilustración. Subirlo a la sección de proyectos. Y debido a que esto es una especie de proyecto de ilustración a largo plazo, siéntete libre de compartir tus piezas tantas veces como te sientas cómodo. A veces es solo esa pequeña dopamina la que necesitas para empezar y terminar de saber que puedes publicarla en algún lugar y luego a terminar de saber que puedes publicarla la gente le gustará y comentará sobre ella Publicar tu trabajo semanalmente también será una excelente manera de hacer un seguimiento de tu progreso y ver hasta dónde has llegado en un año. También con tu proyecto de clase, siéntete bienvenido a compartir sobre tus victorias y tus luchas. Incluso podría ser beneficioso hacer reflexiones mensuales. Piensa en cómo te sentiste este mes? ¿Fue fácil hacer el trabajo? ¿Dónde te pugnó más Ilustraciones que te gustaron o no te gustaron y qué te gustó o no te gustó de ello Y en el siguiente video, tendremos algunas reflexiones finales antes de ponernos en marcha. 7. Skillshare kidlitillo 7finalthoughts: Esta clase es un poco diferente a las otras que he publicado porque es algo que va a estar en curso y actualizado a lo largo del año. Siéntete libre de saltar en cualquier época del año. No tiene que ser enero. Cualquier momento va a hacer. Siempre es un buen momento para comenzar un hábito creativo. Estaré en el aula y siempre estaremos gustando y comentando las publicaciones de todos Ya puedes descargar todos los mensajes del año juntos, y luego también publicaré mensualmente con una tarjeta de aviso que puedes imprimir y publicar en tu cuaderno de bocetos, También estaré participando en la clase y publicando mi trabajo en la galería de proyectos. También puedes publicar tu trabajo en redes sociales y usar el hashtag kidlit Ilo week, y luego de esa manera, todos podemos encontrar el trabajo del otro En si publicas en Instagram, también puedes etiquetarme en los sorteos de Mirka También estaré publicando en BlusKy con el nombre de usuario Mirka Entonces, si aún no lo has hecho, quiero que vayas a descargar la primera hoja de aviso, y quiero que pienses en qué tipo de ilustraciones quieres trabajar. Decide a qué hábito o hora del día puedes adjuntar esta nueva práctica de dibujo. Para mí, será la hora del almuerzo durante los días de semana y la noche los fines de semana, y luego prepara tus herramientas para que cuando tengas un momento de tiempo para trabajar, estén listas para Y entonces estarás listo para comenzar. No puedo esperar a ver tus ilustraciones semanales.