Ilustración de libros de imágenes: crea tu portafolio

1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás listo para comenzar a construir un portafolio de ilustraciones de libros ilustrados que refleje tu voz y atraiga a agentes y directores de arte? En esta clase, aprenderás a armar un portafolio de ilustración de libros infantiles, y te irás con una comprensión clara de qué incluir, por qué es importante y cómo juntarlo todo. También abordaremos brevemente qué hacer si tienes múltiples estilos y dónde y cómo presentar tu portafolio. Si alguna vez intentaste armar tu portafolio y te sentiste abrumado, no estás solo. Puede ser parálisis de análisis, incluso para ilustradores experimentados saber qué incluir en sus carteras Agradecidamente, no necesitas decenas de piezas complicadas, sino más bien un conjunto enfocado de ilustraciones que demuestren tus habilidades narrativas y consistencia de personajes en tu estilo Esta clase está diseñada para principiantes e intermedios, ilustradores principiantes que quieren crear piezas con el portafolio en mente, para ilustradores intermedios que están listos para armar su portafolio e iniciar armar su Hola. Soy Mika, y soy autora e ilustradora de libros ilustrados, y trabajé con editoriales de todos los tamaños en el último tipo de cinco a siete años He creado tanto libros ilustrados novelas gráficas para lectores tempranos, y estoy muy emocionado de saltar a esta clase contigo y preparar tu portafolio para presentaciones. Entonces, si está listo para configurar su cartera, entremos 2. Descripción del proyecto: Bienvenidos a la clase. Me emociona comenzar a construir tu portafolio de ilustraciones de libro ilustrado contigo. Entonces en esta clase, tenemos una especie de diez puntos clave sobre qué incluir en su cartera. Hablaremos de diferentes aspectos y diferentes ítems para incluir tu portafolio. Y para el proyecto de clase, lo que me gustaría que hicieras es crear una colección o un portafolio de algún lugar tal vez de cinco a diez piezas e incluirlas en una página o en una galería en línea, y luego puedes tomar una captura de pantalla de la misma o guardar esa página y luego subirla la galería del proyecto en esta clase. Si estás en las primeras etapas de trabajar en un portafolio y aún no tienes una gama de ilustraciones que estén listas, lo que me gustaría que hicieras es tomarte tiempo y reflexionar sobre esa lista que vamos a estar pasando en la clase y pensar en qué tipo de ilustraciones funcionarían para ti? ¿En qué tipo de libros quieres trabajar? Qué tipo de ilustraciones funcionarían para ti para un portafolio, y luego haz algunos bocetos en miniatura de las ideas que estás pensando Lo que puedes hacer es subir esas miniaturas a una galería de proyectos Realmente no hay una manera correcta de compartir tu cartera en esta clase, y especialmente las carteras son cosas vivas que respiran Están cambiando constantemente. A medida que estés creando nuevas ilustraciones, vas a agregar cosas nuevas a tu portafolio y luego sacarlo todo. Considera esta clase como un gran escalón y un punto de partida para armar ese portafolio y también si tienes si estás pasando por esa parálisis de análisis y no puedes averiguar qué piezas son las mejores o cuáles sacar, para tener un portafolio más claro y conciso, entonces ese tipo de cosas también son geniales para publicar ya sea en la sección de discusión o en la galería del proyecto. Puedes publicar diez piezas y preguntar, cuál crees que es la pieza más débil de esta colección, y luego la gente puede dar su opinión Y eso también te ayudará a ver el trabajo a través de los ojos de otras personas y ver qué piezas son mejores a ver qué piezas son mejores incluir en un portafolio y cuáles son las más débiles. Vamos a meternos directamente en nuestros diez puntos principales de qué incluir en un portafolio de libros ilustrados nuestros diez puntos principales de qué incluir en y nos meteremos en eso en el siguiente video. Te veré ahí. 3. 10 cosas que debes incluir en tu portafolio: Hoy, quería platicar un poco sobre si solo estás queriendo meterte en libros ilustrados, qué deberías considerar poner en tu cartera. Y te voy a dar una especie de diez puntos en los que pensar y pensar estos diez puntos como siendo como un diagrama Vn. Tus diez los diez puntos no tienen que ser ilustraciones individuales, pero puedes combinar diferentes puntos en ilustraciones similares. Y entonces el punto número uno es incluir ilustraciones con niños en ellas, y así tener niños corriendo, saltando, haciendo todas las cosas divertidas de niños que hacen. Um, si te gusta hacer gente, entonces te recomiendo que también puedas agregar otras edades de personas en tu cartera. Así que tienen algunos adultos, tal vez algunos adolescentes, algunas personas mayores, y luego de esa manera tienes una buena variedad, pero es agradable que la mayoría de los personajes en tus ilustraciones sean niños de la edad que también quieras ilustrar. Mi punto número dos tipo de bordes en el punto número uno es ilustrar o su cartera debería mostrar cosas que le gusta ilustrar Y así, si no te gusta ilustrar ciudades o tarjetas o maquinaria, entonces no incluyas un montón de eso en tu cartera. Personalmente, para mí, me gustan mucho los animales y la naturaleza. Así que casi todas las piezas de mi portafolio tienen algún tipo de escena de la naturaleza. Casi todos ellos tienen animales. No muchos de ellos tienen gente. Tengo algunos, pero casi todos cuentan con animales de algún tipo. Así que ilustra sobre qué quieres hacer libros. Porque lo peor que podría pasar es que un editor o un director de arte vea tu pieza, donde dibujaste un camión o algo así, y luego te contactan para hacer un libro completo que trata sobre camiones y autos o algo así, y luego te quedas atascado ilustrando algo que no te importa ilustrar. punto número tres es incluir ilustraciones con algunos animales comunes en ellas. Y entonces esto podría ser mascotas, ya sabes, gatos y perros, tal vez conejitos o hámsters Podrían ser animales del bosque, como osos y zorros. Podrían ser animales de la selva o de granja, animales que ves mucho en los libros ilustrados, y tener algunos ejemplos de esos es genial tener en tu cartera. Punto número cuatro, quieres incluir diferentes formatos de ilustraciones en tu portafolio. Entonces, si piensas en abrir un libro, y podría haber una ilustración que sea horizontal y que vaya por completo. Así que quieres incluir algunas ilustraciones horizontales con fondos en tu portafolio, y luego algunas de tus ilustraciones de libros podrían ser solo una página y podrían ser verticales. Entonces quieres incluir algunas ilustraciones verticales en tu portafolio, y luego también solo algunas ilustraciones puntuales o viñetas donde tengas un poco de fondo o ningún fondo en absoluto, y solo veas al Y así incluir una variedad de diferentes tipos de ilustraciones es realmente beneficioso para demostrar que puedes hacer todos esos diferentes tipos de ilustraciones en tu portafolio. Entonces el punto número cinco es tratar incluir paisajes que ocurren en diferentes localizaciones. Por lo que puedes incluir escenas que muestren escenas interiores como en una cocina o en una sala de estar. Y de esa manera puedes mostrar cómo, um, diseñarías una ilustración así, y luego también incluir escenas que suceden afuera. Pueden ser en la ciudad o en un bosque. Y de esa manera, estás mostrando una gama de ilustraciones diferentes que puedes hacer. punto número seis es mostrar el mismo carácter en múltiples ilustraciones. Y así será así que esto será una especie de serie de ilustraciones, y tendrás el mismo personaje en al menos tres ilustraciones diferentes, y eso demuestra que puedes dibujar un personaje de manera consistente, y quieres que el personaje pose diferente en cada una, asegúrate de que de alguna manera estén activos. Entonces tal vez uno los esté mostrando de recto en adelante. mejor en uno de ellos, están escalando, y tú los estás mostrando desde un lado, y entonces tal vez otro sea un primer plano de ellos o algo así. Y luego también asegúrate de que tu personaje esté mostrando diferentes emociones. Y entonces de esa manera, realmente estás mostrando que puedes tener un personaje y dibujarlo consistentemente moviéndose y teniendo diferentes emociones en al menos tres ilustraciones diferentes Y eso solo muestra que puedes completar un libro completo y que tu personaje sea consistente a lo largo de todo el asunto y que tu mundo se construya, ya sabes, todos tus fondos se ven similares en todas las ilustraciones Entonces para el punto número siete es mostrar diferentes emociones. Y toqué esto un poco antes. Asegúrate de que estás mostrando diferentes emociones. Entonces, no todos los personajes cada ilustración que tengas en tu portafolio deberían ser felices. Deberías mostrar personajes tristes que están molestos, o puedes tener, ya sabes, dos personajes diferentes en la ilustración y uno es triste y otro es feliz. Y entonces eso es inmediatamente contar algún tipo de historia. Y así solo asegúrate de estar mostrando una variedad de emociones en tu portafolio. Y luego junto a eso para el punto número ocho se muestra mucho movimiento en tus ilustraciones. Y así no quieres simplemente mostrar a tus personajes con sus brazos colgando limosamente de su lado, parados quietos Quieres mostrarles corriendo, saltando, con, ya sabes, emocionados, piensa en cómo sus emociones se pueden mostrar a través de um a través de sus cuerpos. Y entonces, si alguien corre, ¿corre excitado? ¿Están corriendo enojados? ¿Están corriendo asustados? ¿Cómo se mueven y cómo se muestran las emociones en tus personajes a través de sus cuerpos? Y así, nuevamente, muestra muchos movimientos y emociones diferentes en tu portafolio. Y luego el punto número nueve está mostrando tus capacidades de narración Entonces, por ejemplo, cuando estás trabajando en esa serie de tres ilustraciones con el mismo personaje, ¿qué tipo de historia puedes contar entre esas tres ilustraciones? Pero entonces, ¿también piensa qué tipo de historias pueden contar tus ilustraciones individuales? Y así gran parte del movimiento y la emoción entrarán en juego en eso. Entonces, si tienes un personaje que parece que está molesto, y digamos, están en la sala y tal vez, ya sabes, parece que simplemente se cayeron del costado del sofá o algo así. Y luego piensa en qué otros elementos puedes poner en esa ilustración para impulsar realmente esa narración ¿Podría ser diferente? Como, ¿a qué hora del día es? ¿Qué otro tipo de accesorios tiene tu personaje? Ya sabes, ¿están adentro, ya sabes, están sucias sus ropas? ¿Su rodilla está rayada? Son ellos Es su atuendo no coincide con lo que se ven ya sabes, digamos, no sé si es una chica trepando en un árbol, pero luego están usando, ya sabes, un vestido de baile o un tutú o algo así Ya sabes, agregar ese tipo de elementos en tu ilustración ayudará con la narración, y va a crear todo esto puedes crear una historia completa con una sola ilustración cuando prestes atención a las emociones y los apoyos y el movimiento y todas esas cosas y creas realmente dinamita Y el punto número diez es menos es más. Y así, a medida que estés trabajando en crear nuevas ilustraciones y agregarlas a tu portafolio, siempre pasa por tu portafolio y asegúrate de estar cortando piezas más débiles porque tu portafolio solo es tan bueno como la mejor pieza en él. Y entonces es útil estar en un grupo de crítica y obtener comentarios de compañeros, o puedes obtener una crítica de Illustrator profesional o de directores de arte o agentes a través de eventos SEBWI, y como hago críticas o si estás en algún tipo de comunidad o Kidlt 411, podrías preguntar que hay un grupo de Illustrator por ahí que puedas preguntar grupo de Illustrator por estar en un grupo de crítica y obtener comentarios de compañeros, o puedes obtener una crítica de Illustrator profesional o de directores de arte o agentes a través de eventos SEBWI, y como hago críticas o si estás en algún tipo de comunidad o Kidlt 411, podrías preguntar que hay un grupo de Illustrator por ahí que puedas preguntar retroalimentación para, y a veces es útil para otras personas mirar tu trabajo y hacerte saber qué piezas son las más débiles y débiles. Pero también es bueno desarrollar ese ojo por ti mismo. Y si puedes armar el grupo de crítica por ti mismo, entonces comienzas cuando criticas las obras de otras personas, a notar cosas diferentes en tu propio trabajo, y luego se vuelve más fácil averiguar qué piezas son más fuertes y qué piezas son más En el siguiente video, hablaremos un poco más sobre el diagrama de Venn y cómo una ilustración puede encajar en múltiples categorías 4. Ilustraciones de diagramas de Venn: Bien, así que quería elaborar la idea del diagrama n muy rápido. Entonces, de este lado, he agregado todas las diez cosas diferentes que puedes incluir en tu portafolio, y esto es solo un ejemplo de una de las piezas que recientemente he incluido en mi portafolio. Y así, cuando estás pensando en piezas para incluir y técnicamente puede haber si buscas en línea cosas para incluir en un portafolio de libro ilustrado, puedes encontrar una lista interminable de cosas. Y en lugar de ilustrar las cosas todas las cosas por separado, piensa en ellas cómo pueden ir juntas. Y entonces, ya sabes, la forma en que funciona un diagrama de venn es si tienes esferas y se superponen, y así tendrás hijos, y luego tendrás animales Oh, digamos ubicaciones. Y en lugar de una ilustración, solo mostrando animales, pero puedes pensar en cómo puede una Ilustración golpear varias cosas de tu lista? La parte donde todo se superpone, este debería ser el punto óptimo para tu ilustración Fuera de esta lista, ¿qué capta esta ilustración? Entonces tenemos hijos. No tenemos personas de diferentes edades, pero estamos incluyendo niños. Cosas que me gusta ilustrar. Sí, me gusta hacer niños, y me gusta hacer escenas al aire libre. Tenemos un animal por aquí. No tenemos ningún pez, pero aquí hay una pequeña tortuga. Y luego los diferentes formatos y ubicaciones, eso sería, ya sabes, si estás comparando tus múltiples cosas múltiples. Y por la ubicación, cuando miré mi portafolio, me di cuenta de que realmente no tengo escenas submarinas ni escenas con mucha agua, razón por la que creé esta pieza. Yo quería tener una pieza de sirena. Y entonces de esa manera, pude incluir a tipo de niños en él, y luego pude incluir una escena submarina, y pretendo trabajar en el futuro para agregar un par de escenas submarinas más con tal vez algunos peces y alguna linda vida marina ahí dentro, solo para redondear mi portafolio con un poco más de variedad de trabajo en él. Entonces no muestra el mismo personaje en múltiples situaciones diferentes, pero podría, por ejemplo, elegir a este personaje para que sea mi personaje principal. Y entonces lo que podría hacer es hacer un par de ilustraciones más mostrando a este personaje en diferentes poses. Y entonces de esa manera, podría incluir esa ahí dentro. Después mostrando diferentes emociones. Este tipo de personajes felices. Este es un poco feliz, y éste es un poco sorprendido, mostrando diferente movimiento. Tenemos a este personaje yendo aquí y luego este tipo de alcance. Y así todos están haciendo algo un poco diferente. Estábamos mostrando este de perfil, y estos más desde una especie de vista de tres cuartos. Y entonces, ¿cómo cuento una historia cada uno? Entonces, si estás haciendo series de piezas, esas series de ilustraciones pueden contar una historia, pero también siempre asegúrate de que tus ilustraciones individuales cuenten una historia. Y entonces, ¿cómo está contando esta ilustración una historia? Obviamente tenemos algo pasando con este pequeño que va a algún lado con una mochila, y tiene una pequeña tortuga dentro. Tenemos a estos dos chicos por aquí como que se acercan. Y entonces obviamente, ya sabes, algo está pasando. Con esta ilustración, y luego estamos en una escena submarina. Y así se puede llegar a una trama y una historia solo mirando esta única ilustración. Y entonces el punto por menos es más, obviamente, eso es por eliminar tus débiles ilustraciones de tu portafolio, y así esta fue solo una pieza que agregué. Y cuando agrego cosas, suelo hojear mi cartera, revisarla, y luego lo que haré es si agrego una o dos piezas nuevas, veré si hay alguna pieza que sea más débil y las quitaré o simplemente viejas y las quitaré de mi cartera y solo guardaré las mejores ahí dentro. Pero cada vez que estés trabajando en una ilustración, intenta acertar tantas de tus diez cosas diferentes en ella, y de esa manera, tendrás piezas realmente fuertes para agregar a tu portafolio. En el siguiente video, vamos a hablar sobre la complicada pregunta incluir múltiples estilos en tu portafolio. 5. Múltiples estilos: Y la cuestión de incluir múltiples estilos en un portafolio parece surgir mucho a la hora de hablar de armar portafolios, sobre todo con ilustradores que siguen siendo un poco más tipo de antes Y siento que terminas teniendo un estilo cuanto más trabajas. Hace muchos años, sentía que tenía múltiples estilos porque miraba ilustraciones o miraba libros ilustrados, y estaría, Oh, puedo hacer ese estilo. Y seguían siendo mis propias ilustraciones. No estaba copiando nada, pero podía emular un estilo mirándolo. Y es fácil hacer piezas únicas como esta. Pero cuando en realidad tienes que hacer un libro completo y estás haciendo 30 ilustraciones para ello. De repente, no es así no es tan fácil, ya sabes, emular un estilo diferente Tu estilo se desarrolla de forma natural medida que trabajas en serie como ese tipo de trabajo. Cuanto más trabajo hagas, más estilo terminarás teniendo porque va a haber va a haber formas en las que te sientas cómodo dibujando cosas específicas. Va a haber formas en las que te guste dibujar edificios, las formas en que prefieras dibujar árboles, personajes, y desarrollas tipo de atajos y cosas que te sean fáciles. Y siento que así es como se desarrolla tu estilo con el tiempo. Y cuando estás trabajando en un libro completo completo y tienes que tener todas las ilustraciones que son todas las que van juntas. Parece que son del mismo mundo. Todos ellos tienen que ser dibujados, pintados, coloreados de manera consistente. Y así, como dije, es fácil hacer esas piezas uno-off que se ven un poco diferentes. Pero si aún no lo has hecho, piensa en armar un maniquí de libro ilustrado completo y puedes comenzar con solo esbozarlo todo Se puede tomar hablo mucho de esto en mis otras clases. Puedes tomar una historia existente como Little Ren Caperucita o Hansel y Gretel, y llegar a storyboard, crear bocetos en miniatura y esbozar todo crear bocetos en miniatura y esbozar Y no necesariamente se necesita mucho tiempo para hacer ilustraciones finales completas. Y así no necesariamente tienes que hacer ilustraciones finales para todo el libro cuando esbozas todas esas páginas o extensas, y luego haces un par de ilustraciones completas, muy pronto, vas a averiguar con qué te sientes cómodo y con qué no te sientes cómodo. ¿Eres el tipo de ilustrador que quiere tener todos los detalles todo el tiempo en cada ilustración, o eres el tipo de ilustrador que quiere tener fondos más simples colores más planos o estás haciendo renderizar todo muy tridimensionalmente Y siento que si haces este ejercicio un par de veces y haces un par de maniquíes de libro ilustrado, terminarás teniendo un estilo Y quería ver un par de ejemplos diferentes. Y así vamos a cambiar a mi pantalla. Bien. Entonces antes que nada, voy a compartir mi propio portafolio solo para mostrarte. Y así trabajo en un par de medios diferentes, así que no hago todo lo digital. Y también trabajo en acuarela y lápiz y gouache. Y así para tener esos dos, tengo ese tipo de como dos secciones diferentes en mi página web. Y así esta es la parte superior es mi ilustración digital, que creo que es un poco más fuerte. Es más, supongo que se podría decir comercial. Y puedes ver todas las piezas por aquí y puedes ver, también tengo piezas que son de mi novela gráfica. Y luego si te desplazas hacia abajo, verás que este es mi tipo de acuarela Ilustración tipo de sección en este portafolio. Y todas estas son ilustraciones en acuarela diferentes que he hecho. Y entonces si realmente bajas, también he hecho un libro que es con grabado Media, que era Grabados en madera Y así tengo un par de ejemplos de ese libro abajo en la parte inferior. Entonces, técnicamente, tengo tres secciones diferentes. Y se puede ver con esta sección inferior con el grabado, es una especie de estilo diferente al de mis otros. Pero no incluiría estas diferentes secciones en su cartera a menos que tenga suficiente trabajo fuerte para poner en cada una para demostrar que puede hacer eso de manera consistente para todo un libro. Y eso es importante. Pero si miras entre, así puedes así que tengo mis piezas de acuarela, y luego tengo mis piezas digitales. Y esas cosas son dos medios diferentes, pero no son necesariamente dos estilos diferentes. Al igual que, sí, cuando aplique mis medios digitales, va a verse diferente a mis medios acuarelados porque eso es solo que estoy trabajando en dos medios diferentes, así que se ven diferentes. Pero si miras mis opciones de color y si miras, la forma en que dibujo mis personajes y tipo de líneas y cosas así, hay mucho de lo mismo en ambos. Y así todavía se puede decir que lo hace el mismo artista, pesar de que estoy trabajando en diferentes medios. Entonces no son completamente dos estilos diferentes. Es simplemente el mismo ilustrador trabajando en dos medios diferentes. Y así solo quería tirar hacia arriba un par de otros. Encontré que quería mostrar Este es un ilustrador, Hadley Hooper, y solo quería mostrar su estilo Y si miras por aquí, puedes ver, tenemos este libro en casa, y lo ha hecho así que ella usa tipo de procesos de grabado en sus libros Y con este libro, puedes ver que hay algunos contornos negros para los personajes, pero muchos de los artículos no tienen contornos en él. Pero entonces si miras algunos de los otros, puedes ver que no todos son exactamente del mismo estilo. Por ejemplo, con este, se ve un poco más tipo de digital. Hay muchas más líneas, pero todavía se ve, ya sabes, como el mismo ilustrador. La paleta de colores es un poco diferente en esta. Y así puedes tener un poco, ya sabes, diferentes proyectos en los que estés trabajando y diferentes conjuntos de ilustraciones en tu portafolio. Y entonces, mira, esta se ve un poco diferente. Nuevamente, este parece que es un poco más digital con las capas. Con este, parece que tal vez hay algún tipo de elementos de acuarela en lugar de todos los elementos de grabado como este árbol en el fondo parece que fue escaneado en Acuarela. Y entonces ella también está usando estos diferentes tipos de medios y los está combinando digitalmente por aquí, pero todo parece un poco cohesivo Y si le pidieras que te ilustre un libro, podrías esperar como editora lo que obtienes de ella. Y luego ella también tiene un estilo un poco diferente abajo en la parte inferior de aquí. Entonces suceden un par de cosas diferentes , pero aún puedes esperar saber qué puedes obtener de ella si la contratas. Y luego solo como un tercer ejemplo por aquí, tengo esto es directamente del sitio web de Bright Agency. Ben Mantle, su sitio web estaba caído por cualquier razón. Y así solo veremos algunas de sus ilustraciones por aquí. Hay un par de agencias de ilustración, y hay algunos lugares en línea donde puedes ver a un montón de ilustradores y puedes hacer clic sobre sus carteras y ver el tipo de trabajo que tienen Y esta es una gran manera de ver qué tipo de cosas podrías estar incluyendo en las tuyas. Y entonces a lo que solo quería llamar tu atención en este portafolio es que puedes ver que hay algunas de las piezas donde, como, esta parece que es una portada de grado medio en la que ha trabajado. Este, Bunny's on the Bus es un libro ilustrado. Y así tiene un poco de variedad de audiencias para las que ha trabajado. Entonces, si miras los diseños de sus personajes para el libro de grado medio, van a ser un poco diferentes los personajes de los libros ilustrados. Pero en general, se puede ver que sigue siendo una especie de mismas texturas. Las paletas de colores siguen siendo todas ellas tipo de aspecto que van juntas. Hay un par de otros. Esta es una cobertura de grado medio por aquí, y hay otra por aquí, y quería mostrarla. Entonces, si nos fijamos en muchos de estos, tienen este tipo de digital muy bonito estilo pictóricamente. Pero luego está esta. Ojalá pudiera hacerlo más grande. Pero con este, ya ves, es un poco más plano No es tan pictórica. Hay contornos, y luego las cosas son un poco planas en esta ilustración de aquí. Y entonces hay cierta variedad en las técnicas que se podría decir que está usando, pero en general, sigue pareciendo todo el trabajo del mismo ilustrador. Y así, si estás pensando que solo tienes demasiados estilos diferentes, yo trabajaría en un par de proyectos más grandes donde necesitas crear múltiples ilustraciones para los proyectos y luego ver cómo tu estilo comienza a emerger de ahí. Y luego a partir de ahí, descubre qué tipo de piezas destacar en tu portafolio. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo medir dónde encaja tu ilustración en el mercado y cómo ver si es lo suficientemente buena para enviarla todavía. 6. Ejercicio de cuadrícula de 9: Una grilla de nueve es un pequeño ejercicio que puedes hacer para averiguar dónde yace tu trabajo y tu habilidad en comparación con otros ilustradores que ya están Entonces para este ejercicio, lo que quiero que hagas es te encuentres con otros nueve ilustradores que trabajen de manera similar entonces tú que ya estás publicando libros ilustrados, que ya estás creando libros para Y así puedes o bien mirar a los ilustradores, quienes sigues Si no puedes pensar en ninguno, entonces lo que recomendaría es ir a la biblioteca y simplemente hojear libros y ver qué obra de ilustrador resuena contigo, donde piensas que podrías estar al mismo nivel Y así para llegar al grano, lo que quiero que hagas es que busques trabajo a otros ocho ilustradores. Y luego quiero que le tomes o le hagas una foto o si puedes encontrar su trabajo en carteras en línea, obtener una imagen digital, obtener una imagen digital, y quiero que la arregles en una cuadrícula de nueve por nueve con tu pieza estando en el medio, y luego todos estos otros ilustradores Y luego sé objetivo y compara tu obra con esos nueve ilustradores que ya están trabajando y ve cómo tu obra se compara con Yo, ¿cómo se ve la paleta de colores? ¿Cómo se ve tu sketch de personaje? ¿Cómo se ve su renderizado? ¿Y crees que tu obra está al mismo nivel los ilustradores que ya están Si sientes que estás en el mismo nivel, entonces yo diría que estás listo para comenzar a enviar tu cartera. Si sientes que tu trabajo aún no está a la par, también puedes pedir amigos o grupo de crítica o compañeros de crítica si te pueden dar algunos comentarios y lo que piensan Si puedes averiguar dónde te falta tu trabajo, ¿tus paletas de colores no están lo suficientemente pulidas ¿Necesitas trabajar en tus diseños de personajes o es solo que tu obra no ve tan terminada como esas otras obras de Ilustradores y tratar de precisar si aún no está del mismo nivel, trata de precisar dónde le falta y pregúntale a esos compañeros de crítica qué piensan, dónde crees que podría mejorar dónde Y luego trabajar realmente y puedes reelaborar las ilustraciones que ya tienes y reelaborar ese tipo de aspecto de eso e intentar trabajar para que los ilustradores profesionales y tu trabajo estén al mismo nivel, y luego, ya sabes, estés listo para enviar tus portafolios Y aquí como ejemplo, he usado una de mis ilustraciones en medio de las sirenas que te mostré antes, y luego le puse a su alrededor otros ocho trabajos de ilustrador, y se puede ver cómo me han influenciado todos estos diferentes ilustradores He mirado sus paletas de colores. He mirado la forma en que se renderizan digitalmente. He mirado sus diseños de personajes, y he tomado trozos y piezas y he hecho que sea mi propio estilo que me siento cómodo dibujando. Y así puedo colocar mi pieza en el medio y sentirme bastante seguro de que, ya sabes, mi pieza se ve, ya sabes, al mismo nivel todos los demás están a mi alrededor. Y entonces de esa manera, puedo decir que he hecho un buen trabajo con esta ilustración. Si aún no tienes una ilustración completa para publicar, incluso puedes publicar tu cuadrícula de nueve como uno de tus proyectos de clase para la galería. Y en el siguiente video, cambiaremos un poco de marcha y hablaremos sobre cómo y dónde y a quién presentar tu portafolio. 7. Cómo/quién/qué hacer con tu portafolio: Entonces en este video, quería platicar sobre qué hacer con tu portafolio. Pasaste tiempo. Ha comisariado su cartera. Se ve preciosa. Está listo para ir. Es profesional y limpio y ordenado. Pero ahora necesitas a alguien a quien enviársela. Y así hablemos de un par de formas diferentes de presentar tu cartera y luego a quién enviársela. Entonces lo primero que hay que hacer con tu portafolio es ponerlo en línea. Tener un sitio web. Y hay diferentes lugares en los que puedes hacer esto. Si tienes una suscripción a Adobe, puedes tener un portafolio a través de ellos. Hay sitios web como Behance, donde puedes subir un portafolio Pero yo recomendaría cualquier cosa donde puedas tener tu propio nombre de dominio adjunto a él. Y entonces, personalmente, tengo mi sitio web a través de Squarespace, y sé que muchos otros ilustradores Y algunas personas usan WIC. Personalmente, no recomendaría ese porque acabo de escuchar a mucha gente que tiene problemas con él. Pero trataría de tener algún tipo de presencia en línea donde no esté en las redes sociales, donde este es tu espacio, donde pones tu portafolio, tienes un poco sobre la página. Tienes tus datos de contacto. Y de esa manera, si un director de arte o editor o un agente, alguien está interesado en ti, tiene un lugar para venir a buscar información sobre ti y una forma de contactarte. Entonces ese es un poco el primer lugar. Entonces el segundo lugar serían las redes sociales. No intentaría estar en todas las redes sociales. Yo elegiría tal vez uno o dos de los que te sientas más cómodo trabajando con Instagram es uno en el que están muchos ilustradores y he escuchado que muchos directores de arte usarán Twitter o X solía ser uno, pero creo que mucha gente publicando se ha alejado de Twitter o X, y creo que Bluesky podría Sé que hay varios directores de arte ahí que están publicando trabajos y que buscan ilustradores Y entonces otros lugares serían Behance o, ya sabes, tener tu portafolio de Adobe Ahí está Cara, que es muy similar a Instagram. E incluso podrías tener un portafolio o, ya sabes, una página de Illustrator en Facebook. Y así hay muchos lugares diferentes. Personalmente, también coloco ilustraciones en Pinterest. Y así hay muchos lugares diferentes donde puedes incluir ilustraciones. Y entonces de esa manera, es más fácil encontrarte. Y así en las redes sociales, hay un evento llamado Kidlet Art Postcard que fue iniciado por Gina Perry hace un par de años, y se ha vuelto muy grande Recibe mucha atención. Y así es un hash tag que usas. Y cada primer jueves del mes, los ilustradores de libros fotográficos publicarán su nuevo portafolio de fotos como una postal, y es solo una sola imagen con tu Así es como se ve el mío, y los directores de arte pueden buscar el hash tag y luego encontrarte de esa manera. Y así te recomiendo solo participar en eso si estás publicando en línea. Y entonces de esa manera, también, me gusta publicar las imágenes con mi información en ella porque entonces tu información siempre va a estar unida a la imagen en lugar de simplemente publicar una ilustración. Y también suelo hacerlo si publico ilustraciones, también incluyo normalmente mi nombre como marca de agua o algo en algún rincón para que si alguien lo guarde en su escritorio o algo que pueda decir de quién es la ilustración Por lo que recomiendo hacer eso. Hace varios años, gente en realidad enviaba postales físicas y algunas personas todavía crean postales físicas que envían a los directores de arte Pero con eso, la cosa es que se les puede echar o se pueden archivar y no volver a mirar nunca más. Hay un gasto para imprimirlos y enviarlos. Entonces no sé si eso sería lo primero en lo que me lanzaría, pero es una opción si sientes que quieres llamar la atención de alguien de esa manera. Para encontrar información de envío, si eres miembro de SCBWI su sitio web tiene un manual que enumera todas las editoriales de libros infantiles, y ahí hay direcciones Y también puedes ir a mirar libros que tengas, mirar quién es el editor, y luego ir a la página web del editor. Y en la parte inferior, por lo general te dará información de envío sobre a quién enviar un correo electrónico. Por lo general, tienen una dirección de correo electrónico que envías envíos a la que envías envíos e indicaciones sobre lo que aparecen en las presentaciones. Y por lo general en esas presentaciones, si estás enviando un correo electrónico a alguna parte, solo tienes que escribir un pequeño correo electrónico corto que te presente. Hola, mi nombre es Mirka Hokkanen. Soy ilustrador de libro ilustrado. Y entonces tal vez quieras decir algo un poco sobre ti mismo. Por lo general, voy a decir, me gusta ilustrar la naturaleza y los animales, y se puede decir qué medios utiliza. Entonces trabajo digitalmente, y luego dependiendo de cuáles sean las pautas de envío, a veces puedes adjuntar imágenes a tus envíos o a veces solo quieren un enlace Así que asegúrate de mirar la información de envío antes de enviar cualquier cosa. Um, y entonces aquí es donde entra en juego tu portafolio de sitios web donde si necesitas enviar un enlace a algo, en lugar de enviar un enlace de Instagram o un enlace de redes sociales, estás vinculando directamente a tu portafolio de sitios web. Y si sí permiten imágenes de envío reales, lo que yo haría es simplemente dimensionar todo muy, muy pequeño, tal vez 100 y haría 150 DPI, y tal vez un máximo de 1,000 píxeles de ancho, y podrías simplemente enviar una ilustración o podrías enviar un collage de tal vez, ya una ilustración o podrías enviar un collage de tal vez, sabes, un par de ilustraciones diferentes por página. Y entonces de esa manera, solo estás enviando un archivo adjunto muy pequeño o una imagen incrustada en tu envío de correo electrónico que no va a obstruir la bandeja de entrada de correo electrónico de nadie Y para que así también puedas enviar directamente tu portafolio a todas estas diferentes editoriales. Muchas editoriales oh, no conozco las estadísticas, pero quiero decir que al menos la mitad de las editoriales tienen políticas de envío abiertas donde puedes enviarlas directamente por correo electrónico con tu portafolio o tus enlaces de cartera. Y entonces la última forma de ponerse frente a editores y agentes sería a través de eventos SCBWI u otros destacados que conozco Y hay algunas otras personas que hacen eventos de Kidlet, y tendrán editores o agentes como profesores, y luego normalmente tienes una política de envío abierto después, o tienes una invitación para enviar algo Y muchas veces durante estos eventos, habrá oportunidades de crítica que suelen ser bastante asequibles La gran conferencia SCBWI que ocurre en Nueva York, generalmente en una especie de período de enero, febrero, realidad tienen un evento de portafolio en persona porque muchas de estas editoriales están en Nueva York y la conferencia ocurre en Existe la oportunidad de presentar su cartera física real. Y ponen todos los portafolios en estas largas mesas en una sala, y luego se invita a todos los directores de arte de todas las editoriales y todos los editores Y muchos de ellos vienen, y vendrán y en persona hojearán portafolios en la conferencia Y sé que varias personas no es una bala mágica para que todos se publiquen, pero sé de ilustradores que han conseguido trabajo de esa manera Entonces esa es otra forma más de ponerse frente a los editores. Y esas son una especie de las mejores formas de poner tu trabajo al frente y ver cuatro editores y luego la otra avenida para ir y así que eso es algo así que va por tu cuenta. Pero si te interesa trabajar con un agente, también hay agentes de ilustración y agentes literarios y agentes ilustración, la diferencia entre los dos. Los agentes de ilustración solo trabajan con ilustradores, y muchas veces las tarifas van a ser Pueden ser de hasta un 50% en comparación con un agente literario que también trabaja con autores, pero algunos agentes también representarán solo ilustradores, y los agentes suelen tomar alrededor del 15% más o menos de las tarifas Pero lo que un agente hará por ti es que hagan todas esas compras por ahí. Y así aún puedes publicar en línea, y aún puedes acercarte a los editores. Pero ahora tienes a una persona que está en tu esquina y agentes tienen relaciones directas con las editoriales, y ellos enviarán directamente tu trabajo. Y así te quita un poco del trabajo de tu plato. Y los editores acudirán a los agentes con proyectos, sobre todo si se trata de una agencia de ilustración, los editores irán directamente a agencia de ilustración y verán y encontrarán ilustradores a partir de ahí Y así eres capaz de conseguir algo de trabajo viniendo a través de agencias. Pero siento que siempre es bueno estar activo tú mismo y tener una buena presencia en línea porque muchas veces esos editores y editores y agentes, mirarán tu portafolio, tus espacios personales y verán qué sacas y qué tan activo eres y cómo te involucras en línea para medir si fueras una buena persona, confiable, tú saber, buena persona para trabajar juntos en un proyecto. Y así para el siguiente video, veamos solo algunos ejemplos de portafolios de ilustración 8. Ejemplos: En este video, veamos algunos ejemplos de portafolio de ilustraciones de libros ilustrados de ilustradores profesionales Solo quería mostrar un par de ejemplos diferentes de personas que trabajan en diferentes estilos y diferentes formas en diferentes estilos y diferentes formas que la gente ha puesto sus portafolios Cuando miramos las carteras, piensa, ¿ves mucho movimiento ahí dentro ¿Estás viendo muchas emociones ahí dentro? ¿Estás viendo personajes en diferentes poses ahí dentro? ¿Estás viendo animales y personas y diferentes edades y luego aparte de eso, también analizar y pensar en cómo es cada portafolio específico de la persona que lo ha puesto? Entonces, obviamente, va a estar en su estilo. Pero también mira a la mayoría de los ilustradores tipo de tener paletas de colores favoritas que usan Hay mucho blues. Por ejemplo, para el mío, me gusta mucho tipo de aguamarinas azules y amarillos y verdes Y así hay muchos de esos colores en mi ilustración. Y entonces también puedes decir qué le gusta dibujar a ese ilustrador. Como, ¿les gusta dibujar animales extravagantes o les gusta dibujar gente o, ya sabes, están dibujando cosas de aspecto muy natural, o están haciendo una especie de dibujos muy simplificados Y así cuando estás mirando los portafolios, puedes realmente descomponerte y ver de qué se trata ese ilustrador y cómo se junta ese portafolio con los colores y el estilo y todos esos otros elementos Y luego trata de emular todo eso en tus portafolios Y así primero aquí arriba, tenemos a Mikaela Y se puede ver que hace este tipo de acuarela. Ella ha hecho incluso un frente de Google antes, como el logo antes. Y puedes ver que tiene este tipo de estilo acuarela, y puedes ver que tiene algunos libros ilustrados en su portafolio. Hay piezas verticales. Ahí está este tipo de pieza circular. Esta es una ilustración puntual. Y está mostrando la naturaleza. Ella está mostrando diferentes edades de personas. Y así, mirando todas las cosas diferentes, está mostrando a la gente haciendo cosas diferentes. No son rígidos, todo el mundo se mueve. Personas mostradas de diferentes lugares. Y así solo quería mostrar este como primer ejemplo de cosas que una persona ha incluido en la ilustración. Y con este tipo de herencia nativa americana que tiene, se puede ver que ha incluido otras ilustraciones que encajan en este portafolio aquí también, como esta Raven on Wood y algunas de estas otras ilustraciones que ha agregado Y estas podrían ser como estas plantas tóxicas podrían ser comisión o una pieza con licencia que haya hecho para otra compañía por otra cosa, no necesariamente ilustración de libro ilustrado. Y en lugar de poner todas estas piezas diferentes en diferentes categorías en su página web, ha elegido para armar todo. Pero si lo miras como un todo, todo va bastante bien juntos, y muestra una especie de estilo agradable, cohesivo que tiene Después tenemos a la ilustradora Emma Levy. Y esta es su galería de libros ilustrados. Y en lugar de tener todo tipo de ir por una página, ella ha optado por hacer este tipo de presentación de diapositivas tipo de una cosa donde hay que hacer clic en cada imagen para verla Personalmente, no sé si recomendaría esto porque hace que sea engorroso mirar a través de una cartera Pero pude ver porque hay muchos tipos diferentes de ilustraciones por aquí, hay algunos spots, verticales. Al igual que esta era muy muy amable de ancho y horizontal, y a veces las ilustraciones no se sientan muy bien si son todas esas tallas diferentes. Y así en ese sentido, pude ver que esto tendría sentido tener todas estas ilustraciones de diferentes tamaños, sentarse bien, y luego un editor o un director de arte puede hojear aquí y elegir las piezas para ver. Entonces la siguiente ilustradora que tengo por aquí es Abby Cushman, y se puede ver que tiene una galería, y todo tiene forma de cuadrado Y luego cuando haces clic en él, obtienes la ilustración completa. Entonces, como esta ilustración en la que acabo de hacer clic es una ilustración realmente horizontal, pero hay que hacer clic en la ilustración para ver realmente la pieza completa Y puedes tener una buena idea de sus ilustraciones con solo mirar esta pared de galería de aquí. Entonces a continuación tenemos al ilustrador Chris Chatterton. Y así que aquí están algunos de los libros en los que ha trabajado en la parte superior. Se pueden ver las portadas de todos los libros. Y si haces clic en las portadas del libro, y podrás ver un par de estilos diferentes. Y así se puede ver que estas piezas que son estos libros de tablero en la parte superior, son para un público más joven. Entonces los diseños de personajes son súper lindos. Son muy fáciles de leer. Hay contornos oscuros, lo que facilita descifrar las imágenes Y no hay mucho tipo de modelaje. Los colores son muy planos. Y luego, cuando te desplazas hacia abajo y estas son sus ilustraciones regulares, son un poco más pictóricos y algo no incompletos, pero hay un poco más de textura ellas en comparación con estas piezas en Y si haces clic en una de estas portadas de libros, mostrará la información del libro y una imagen desde el interior del libro, y luego mostrará un par de ellas. Y luego cuando realmente haces clic, puedes regresar y luego te lleva de vuelta a la galería. Si no haces click atrás, entonces puedes volver a la galería de esta manera. Y pasar por. Y me encanta la forma en que esto funciona, y hace que sea divertido hojear la cartera. Honestamente, no sé cómo configurarlo yo mismo. Mi es mucho más de solo una galería similar a Abby Cushmans La forma en que lo tiene configurado es que son todas las portadas de sus libros. Y obviamente se puede decir que ha hecho un montón de libros. Y a menos que hayas hecho tantos y tengas todo este trabajo que mostrar, entonces no tienes que mostrar las portadas de los libros. Muestra o puedes incluir las portadas en tu portafolio, pero también mostrar ilustraciones individuales. Pero tiene tantas cosas que solo está poniendo portadas, y luego puedes hacer clic en las individuales. Pero entonces también ha hecho otras cosas. Y así está incluido, ahí está esta taza por aquí que ha diseñado. Creo que esto es muy probablemente una tarjeta de cumpleaños por aquí. Tiene algunos diseños de personajes. Y entonces, una vez que nos desplazamos más allá de los libros reales, entonces tiene algún tipo de ilustraciones más simples y más pequeñas. Incluso hay un boceto por aquí. Y así se puede obtener una gama más grande. Se puede ver El Señor de los Anillos por aquí. Y tiene cosas de Harry Potter y cosas que tal vez son más para un público de grado medio. Y así ha trabajado en una variedad de proyectos de ilustración, desde que parece desde libros de cartón hasta grado medio o así. Y entonces eso es sólo un ejemplo. Y luego simplemente saltando a la mía muy rápido. Quería agregar una nota más al pie de página para esto. Y así, cuando miramos mi portafolio antes, miramos piezas digitales, y luego están las piezas de acuarela. Y luego mostré estas piezas por aquí al final, que eran el inout o las piezas de grabado Y solo quería decir, porque este es un estilo muy diferente mi estilo habitual de libro ilustrado, este fue uno de los primeros libros que hice. Y la forma en que lanzamos esto porque era muy diferente de la ilustración de libros ilustrados esto porque era muy diferente de la ilustración de es que realidad tengo experiencia en grabado, y tengo un portafolio de grabado Y así cuando lanzamos para los libros, lanzamos con muchas de estas impresiones que he hecho Y así tuve esta experiencia en el grabado, y tenía todo un portafolio para luego respaldar este proyecto de libro Y pudieron confiar en mí que podría completar un libro ilustrado completo en ese estilo porque sí tenía todo un portafolio de grabado. Y luego comparada entre las otras carteras que acabamos de ver comparadas con las mías, una cosa que decidí que quería hacer con mi portafolio era mostrar las ilustraciones completas Y así, en lugar de que el mío se recortara y se mostrara como una cuadrícula de cuadrados, quería que mis ilustraciones se mostraran como ilustraciones completas Y entonces si miras aquí, puedes ver de inmediato que algunos son verticales, algunos son spots, algunos son spreads horizontales, y no tienes que hacerlo puedes simplemente desplazarte por todo mi portafolio y ver todas las ilustraciones, y no tienes que hacer clic en cada uno individual para ver las ilustraciones. Y después de que hayamos mirado todas estas diferentes carteras, y podrás conectarte a Internet y buscar a tus ilustradores favoritos y ver cómo se tus ilustradores favoritos ven sus Esta es una elección personal que depende de usted. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Y sé que al menos con Squarespace, es una muy fácil. Es solo que puedes alternar un botón y cambiará de qué manera. Y así es fácil ver si te gusta que tu portafolio de ilustración se vea de esta manera o de esa manera y luego averiguar cuál quieres hacer. En el siguiente video, voy a repasar tus opciones y elecciones y algunas ideas para tu proyecto final. 9. Ideas para el proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, no quiero que te estreses demasiado por ello. Puede ser muy sencillo. Si hiciste el ejercicio donde tuviste los nueve ilustradores con tu pieza en el medio, ese sería un gran ejercicio para publicar en la galería de proyectos O, como dije, si recién estás empezando, puedes hacer bocetos de ideas para ilustraciones que quieras crear Incluso podrías incluir una paleta de colores con la que quieras trabajar. Si ya tienes piezas que quieres incluir en un portafolio, puedes colocarlas en un sitio web o ponerlas en una cuadrícula en una hoja de papel, y luego guardarla o tomar una captura de pantalla de la misma y publicarla en la galería del proyecto. Y como siempre, si alguna vez tienes preguntas sobre la clase o si tienes preguntas sobre tu portafolio personal y quieres algún comentario, no dudes en publicarlo en la galería de proyectos en la sección de discusión a continuación, y otros estudiantes y yo, podemos opinar con nuestras opiniones. Y vamos a saltar al último video, y voy a compartir con ustedes mis pensamientos finales sobre las carteras 10. Reflexiones finales: Armar un portafolio puede resultar bastante desalentador, pero espero que después de esta clase, haya podido poner tu mente a gusto al menos un poco Cuando incorpores esos diez tipos de pasos o puntos y la idea del diagrama VN en tus ilustraciones, podrás crear un portafolio realmente dinámico que va a capturar los intereses de nuestros directores, editores y agentes. Si eres nuevo en la ilustración del libro de imágenes y disfrutaste de esta clase, entonces te recomiendo que revises mis otras clases de ilustración de libros ilustrados también Um, te recomiendo comenzar con la lectura para una clase de investigación, que te da las herramientas para desglosar libros ilustrados que ya han sido publicados y luego usar los conocimientos para mejorar tu propio trabajo. Y luego tengo varias clases más sobre ilustración de personajes, personajes antropomórficos, dibujo consistente, maniquíes de libros ilustrados y Y así espero que también me acompañes en algunas de esas clases. Ver todas mis clases, puedes dar click sobre mi nombre que está arriba por aquí o ir a mi página web en ch.com Y si disfrutaste de la clase, espero que te tomes solo unos segundos para revisarla. No lleva mucho tiempo en absoluto. El lugar para revisar está justo abajo. Se le pueden dar estrellas. Si tienes tiempo, puedes escribir una frase corta. Realmente no toma más de un par de segundos. Obtener comentarios es útil para mí para mejorar las clases futuras, y luego también para que otros estudiantes vean lo que otros han pensado sobre la clase que la tomó antes. Tú otra vez por tomar esta clase. Tengo muchas ganas de ver tus publicaciones en la galería de proyectos, ver tus portafolios, y tal vez tus nueve cuadrículas, y espero verte en la próxima clase. Adiós.