Diseñar escenas al aire libre para libros de imágenes

1. INTRODUCCIÓN: ¿Quieres ilustrar libros pero quedarte atascado en dibujar entornos más complicados? ¿De cuántas maneras puedes dibujar un árbol? ¿Puedes ilustrar diferentes momentos del día? Dibujar paisajes y entornos completos es una habilidad que todo ilustrador de libros ilustrados exitoso necesita en su caja de herramientas. He creado esta clase diseñando escenas al aire libre para libros ilustrados para enseñarte elementos de diseño y cómo se relacionan con la ilustración de libros ilustrados. cuando termines con las lecciones, sabrás cómo crear un punto focal en tu ilustración y cómo equilibrar tu composición. Sabrás desde qué punto de vista ilustrar y cómo iluminar tu escena para un máximo efecto emocional. Aprenderás a usar el color, valor y la saturación para llamar la atención o unificar un área Y cómo y cuándo tomar licencia artística en tus ilustraciones. Al final de la clase, habrás dibujado un conjunto de miniaturas para descubrir una composición convincente, y luego la ajustarás, y al final, tendrás una gran ilustración completa de libro ilustrado que podrás usar en tu maniquí Hola, soy Mirka, y soy una autora e ilustradora galardonada, y he trabajado con editores grandes y pequeños para crear una gama de libros van desde novelas gráficas hasta libros ilustrados y no ficción y ficción Me apasionan los libros infantiles y me encanta compartir lo que he aprendido a lo largo de los años como autora e ilustradora. Esta clase es la primera de cada tres sobre cómo crear entornos para libros ilustrados. Esta clase hace todo el trabajo pesado, hablando de composiciones y principios de diseño, y nos concentramos en dibujar escenas al aire libre. Las dos clases siguientes cubrirán cómo dibujar escenas bajo el agua y cómo hacer escenas de interior. Esta clase es ideal para principiantes que quieran meterse en la ilustración de libros ilustrados, y también funciona para ilustradores intermedios que aún podrían sentirse un poco tambaleantes al crear entornos para que sus personajes Entonces, ¿quieres ilustrar entornos increíbles? Agarra tus lápices y vámonos. 2. Proyecto de clase: Gracias por unirse a esta clase en el diseño de espacios al aire libre para libros ilustrados. En esta clase, pasaremos un poco de tiempo al principio para repasar los principios básicos del diseño, y luego llegaremos a la parte práctica de la clase donde te daré las herramientas comenzar a construir el ambiente perfecto para que existan tus personajes de libros. Creo que los principios básicos de diseño de los que hablaremos en esta clase funcionarán en cualquier tipo de ambiente que vayas a estar diseñando. Esa podría ser una escena de ciudad, un paisaje con colinas onduladas, podría ser una escena submarina o incluso el espacio exterior. La historia que intentas contar va a ser el punto de partida, y luego empiezas a construir el entorno a partir de ahí poco a poco que vaya a apoyar la historia en que tus personajes interactúen. Voy a estar usando la historia folclórica de la Gallina Roja como ejemplo para esta clase para todos los ejercicios que voy a estar haciendo. El texto se le proporciona en la sección de recursos a continuación para la sección de recursos a continuación que si no está familiarizado con la historia, pueda leerla desde allí y usarla como referencia, o si tiene su propia historia, no dude en agarrarla No importa en qué historia trabajes para la efectividad de los ejercicios que vamos a estar haciendo. No olvides publicar las miniaturas de tus ejercicios en la galería de clases a continuación a medida que avanzas por los hay muchos ejercicios en esta clase, y todos son un poco cortos y se construyen uno encima del otro Así que siéntete libre de publicar, ya sabes, ya sea desde el principio o el final o hacer un collage de todos ellos para mostrar tu progreso que has logrado. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Así que vayamos a nuestro primer video y hablemos crear punto focal y contraste en tu ilustración. 3. Crear un punto focal: Entonces, los principios de diseño son como la base y el enmarcado de la casa Entonces son como la estructura subyacente que nos dice cómo se va a organizar el espacio, cuánto espacio tenemos, ya sabes, dónde están las diferentes habitaciones y cómo funciona todo tipo de la casa. De manera similar, tenemos un marco para un libro ilustrado donde tenemos el tamaño del libro ilustrado, y tenemos el texto en él y el texto y el tamaño real del libro nos darán algo de encuadre y es un marco para trabajar dentro, pero luego también los principios de diseño serán cosas que enmarcarán tu composición dentro de los confines del Y de la misma manera que cuando terminas de enmarcar en una casa, se cubre con , ya sabes, capas de madera contrachapada y moteado y pintura, papel pintado, y luego pones muebles y todas tus cosas en Y entonces ya no te das cuenta la estructura de la casa. Simplemente te das cuenta de todas las cosas dentro de la casa. Y así de la misma manera cuando estás diseñando tu libro ilustrado, um, cuando estás diseñando tus páginas de libro ilustrado, si tienes un buen diseño básico en tus páginas, van a quedar bonitas, van a verse equilibradas, van a ser agradables de leer. Y así el diseño de tus páginas pasa desapercibido hasta que tienes mal diseño Y eso es, ya sabes, en una casa donde te vas a meter la cabeza en una pared que está demasiado baja o en el lugar equivocado o vas a tropezar en las escaleras Y de la misma manera, si tienes una ilustración de libro ilustrado mal diseñada, eso va a llamar la atención de alguien y luego va a ser una distracción para el lector cuando está tratando de disfrutar de tu libro Y si bien los principios de diseño son universales y pueden ser utilizados en cualquier tipo de arte, voy a tratar de relacionarlos como aplican específicamente para la ilustración de libros ilustrados. Entonces muy rápido, voy a usar mucho la palabra composición. Y lo que quiero decir con eso es cómo se disponen los elementos de tu imagen dentro del espacio que tienes disponible. Primero, hablemos de contraste y creación de un punto focal en tu ilustración. Elementos que se oponen entre sí crearán contraste y conducirán a nuestro ojo hacia el punto focal de nuestra composición. Entonces leemos de izquierda a derecha y luego de arriba a abajo. Y mientras estás viendo los ejemplos en esta clase, y mientras trabajas en tus propias composiciones y ejercicios, trata de ser consciente de cómo se compone la ilustración para liderar tu e. Y así hay muchas maneras diferentes en las que podemos llevar un ojo dentro de una composición. Y así una de las formas en que podemos liderar el I es por línea de peso. Y así si tuviéramos artículos en nuestra composición, y así tenemos un peso de línea ligero, y entonces tenemos ni siquiera tiene que ser de un tamaño diferente, y entonces tenemos un peso de línea oscuro. El área con mayor contraste con un grosor de línea diferente es que te va a llamar la atención. Otra forma en la que puedes guiar el ojo es con formas, y así digamos que podrías tener un montón de árboles por aquí, es lo mismo, cuál es el extraño afuera. Y así, si tienes todo un montón de forma angular y luego tienes una forma cuadrada, aunque la forma pudiera incluso estar escondida, detrás de algún lugar por ahí, esa diferencia en los ángulos y luego tener una forma redonda te va a llamar la atención hacia la forma redonda, o podría ser exactamente lo contrario. Entonces cualquier cosa donde sea un opuesto. Entonces, lo contrario de esto sería, podría tener un montón de formas redondas circulares y luego donde sea que haya una forma irregular que sobresalga. Y así pensemos que tenemos algo de pasto sobre la oreja y podríamos agregarle algo de textura. Viger. Y así ahora tenemos toda esta textura aquí y donde no tengamos textura, ahí es donde va a ir nuestro ojo. O incluso podrías hacerlo con una textura aún más simple donde sea que haya un lugar abierto, ahora puedes ver que he creado un camino por aquí. Y así esa es otra forma de crear un punto focal y llevar el ojo dentro de una composición. Entonces otra forma en la que puedes agregar un punto focal es por contraste. Entonces digamos que tenemos un entorno oscuro y así podemos agregar un mayor contraste así. Y entonces, obviamente, si tenemos un área de alto contraste, entonces esta sería nuestra área de alto contraste. Y luego agregamos algo por aquí, eso inmediatamente nos va a llamar la atención, o vamos a tener una especie de gris, y va a haber digamos que tenemos algunas hojas por aquí. Y así todo es una especie de escala de grises, pero entonces de repente y luego tenemos un personaje parado aquí bajo el sol que solo va a crear porque es donde está el mayor contraste en nuestra ilustración, ahí es donde va a ir nuestro ojo. Y lo mismo funciona mucho para la saturación. Y así se podría hacer la misma ilustración colores. Ahí vamos. Y entonces lo contrario del verde va a ser un rojo. Entonces obviamente, nuestro artículo rojo va a sobresalir como un pulgar dolorido. Digamos que tenemos hojas por aquí. Entonces esto es solo saturación. Entonces esto es muy poco saturado, y luego tenemos nuestro personaje principal es una oruga muy saturada, e incluso tiene algunos globos oculares Y así ahora tenemos alto contraste y baja saturación y un área alta saturada. Y así eso nos llamará la atención. Y entonces veamos primero nuestro ejemplo de peso de línea. Y así en esta ilustración, tenemos líneas más oscuras, más gruesas y líneas más saturadas en el frente por aquí, en todo por aquí. Y luego, si miras atrás a estos árboles de aquí, e incluso a esta casa de aquí, también hay líneas por todas partes, pero son mucho más delgadas y son mucho más ligeras. Y eso crea una sensación de profundidad. Entonces eso es una especie de ejemplo de algún peso de línea. Y luego quería mostrar un ejemplo de tener diferentes formas, dentadas versus lisas Y así tenemos todos estos árboles, como se puede ver por aquí, y luego tenemos una forma redonda. Y no sólo tenemos todas las formas afiladas y luego una forma redonda, sino que tenemos otras cosas que nos están ayudando a la vista. Entonces hablamos de las líneas que movían nuestro ojo. Para que veas que todos estos son casi como flechas. Señalándonos de esta manera. Y luego tuvimos la textura versus ninguna textura. Así que tenemos todas estas cosas en blanco y negro, cosas que están pasando por aquí, y luego tenemos un gran espacio abierto que enmarca nuestro círculo por aquí. Entonces es realmente obvio que, ya sabes, este es nuestro punto focal por aquí. Y luego hablamos de textura por aquí, las casas crean esta textura, y luego no tenemos textura aquí en esta área blanca y así tenemos un área de alto contraste por aquí que luego nos está dirigiendo la atención. Hace una progresión muy natural para nuestro ojo notar esto y luego nos mudamos aquí con nuestros animales mientras llevan su árbol al bote y salen de la ciudad abarrotada Entonces quise hablar de valor con el mayor contraste siendo el punto focal. Y así esto es algo similar a esa primera ilustración que vimos con los árboles. Y así tenemos alto contraste, alta saturación pasando por aquí, en primer plano, que es nuestro punto focal Y entonces la ciudad que está de fondo es todo tipo de colores pastel, todo muy ligero. Y entonces no son colores naturales y, ya sabes, también se funde con el verde de aquí Y así todo esto simplemente se convierte en una especie de área que se desvanece en la parte posterior. Um, y luego esto nos aparece muy bien en la parte superior. Y luego hablamos de saturación, y así tenemos alta saturación, baja saturación, un juego muy obvio, muy obvio con eso para crear punto focal. Y entonces esto es un poco más sutil, pero también realmente interesante. Y así aquí tenemos el personaje tiene miedo a las alturas. Y así tenemos todo lo que está en la parte inferior es una especie de escala de grises, y luego tenemos todo lo que es un poco divertido, emocionante, sucediendo en la parte superior. Y para que puedas ver, ya sabes, cómo está asustado y deprimido, tiene miedo a las alturas en comparación con como solía ser su vida antes. Y eso es una especie de ilustración divertida. Y luego hablamos de líneas y convergentes. Y entonces este fue un ejemplo muy obvio de eso. Todo apunta hacia nuestro personaje principal. El texto lee, y la piedra era un trono. Y así tenemos este eslabón por aquí sentado sobre la piedra como si fuera un trono, y entonces todo lo demás está apuntando derecho a ella. Y así esto es un poco más sutil con todas las líneas. Y así nuestros personajes principales están por aquí. Tenemos unos marrones apagados, pero luego por aquí, tenemos el rojo más brillante, el amarillo, tenemos el azul, el verde, tenemos una especie de agradable salpicadura de color por aquí, y luego todo, todas nuestras líneas convergen nuestras líneas Y también tenemos a todos estos lobos como que se mueven de esta manera. Todo llega a un punto por aquí, que es nuestro punto focal en éste. Así que a veces queremos que nuestros lectores hagan un pequeño viaje antes de llegar a un destino. Y así esto podría ser con mapas. O cuando estamos hablando de tipo de viajes físicos o emocionales. Y así por aquí en esta imagen, se puede ver que, ya sabe, cuando miramos por primera vez esta ilustración, notamos esto primero. Tenemos un área de alto contraste por aquí, y seguimos el camino, y luego llegamos al destino real donde la persona se ha mudado. Y entonces si nos fijamos en esto a continuación ilustrar. Entonces aquí está el libro. Y así, si nos fijamos en esta siguiente ilustración, lo que probablemente o al menos lo que noto primero es una especie de esta área por aquí. Tenemos un área de alto contraste con mucha poca textura, y luego tenemos este palo blanco, y en realidad hay gente con ropa roja por aquí. Y entonces podrías notar todo esto primero y yo me doy cuenta de esto, y luego vuelvo aquí porque hay muchos detalles pasando por aquí. Pero como te estás dando cuenta de todo, finalmente notas a este pequeño personaje que está sentado en la parte superior aquí y um y esto es como el punto de inflexión en el libro donde el personaje principal ha estado muy enojado y se ha sentido muy frustrado Y ahora, este es una especie de punto de inflexión en el libro donde está empezando a pensar en lo que ha hecho. Y así se refleja como que estamos viendo esto, nos estamos dando cuenta de todo lo que ha recopilado Y así es como que me siento como un símbolo de su viaje mental. Y entonces ese es ese libro. Y luego otro tipo de categoría en eso son estos libros Where's Waldo type Sikh y Fine Y entonces aquí hay uno que miramos hace apenas un minuto. Tenemos carácter por aquí, pero básicamente toda la idea es confundir, y luego hay que mirar dónde están los personajes del libro Y entonces aquí sólo hay otro. Este es un libro de Hay poemas en cada página. Y luego, pero también es Sk y Find. Y así por aquí, no hay un punto focal a propósito, y lo que se supone que debemos hacer es nuestros ojos se pregunten, ya sabes, a través de la imagen tal como somos, ya sabes, los niños van a mirar la foto mientras están siendo leídos la poesía, y luego al final pueden encontrar todas las cosas diferentes. Y así hay diferentes propósitos para todos y solo ser consciente de las diferentes formas en que puedes guiar tu ojo y hacer que la gente vea las cosas más rápido o más lento. Um, eso hará que sea más interesante para ellos mirar a través del libro. Y así es posible que tengas un libro donde quieras que las cosas progresen más rápido y quieras que la gente note las cosas o entienda las cosas más rápido. Y luego puede haber momentos en los que quieras que ojo de un lector viaje a través de una foto y se tome un poco más de tiempo. Y así solo ten en cuenta que tienes la capacidad de hacer ambas cosas. Todo bien. Y ahora que hemos mirado todos estos ejemplos realmente emocionantes, hablemos de equilibrar diferentes elementos en el siguiente video. 4. Equilibrio en la composición: En el último video, hablamos crear contraste y puntos focales. Y en este video, hablaremos un poco sobre la creación de equilibrio en tu ilustración. Entonces, cuando hablamos de equilibrio, generalmente estamos hablando de cómo estamos colocando elementos en la página de una manera visualmente agradable. Así que todo parece jugar muy bien juntos. Y algunas personas tienen una especie de mejor sentido innato de hacer esto y algunas personas luchan un poco más con ello Y si estás apenas en las etapas iniciales de aprender a ilustrar libros ilustrados, lo que recomiendo encarecidamente es encontrar un grupo de crítica para ti mismo Entonces, estar en un grupo de crítica es como una calle de dos vías Entonces, por un lado, estás desglosando el trabajo de otra persona y estás averiguando qué no funciona con él y dando retroalimentación al respecto Y entonces de esa manera estás, um, estás perfeccionando todas tus propias sensibilidades para averiguar qué no está funcionando en trabajo de otra persona y entonces de esa manera puedes mirar tu propio trabajo un poco más objetivamente y con un ojo más crítico Entonces estás dando retroalimentación por un lado, pero luego estás recibiendo retroalimentación de otra persona por otro lado. Y así cuando estás trabajando en tu pieza, tal vez no siempre notes que algo anda mal, y que alguien más lo mire, muchas veces, puede escoger cosas , ya sabes, cosas que no están equilibradas o cosas que cosas que no están funcionando Y entonces de esa manera estás recibiendo buenos comentarios y eres capaz de mejorar tu trabajo. Y así te recomiendo que te metas en un grupo de crítica de una forma u otra si no estás ya en una Si no sabes cómo meterte en un grupo de crítica, puedes publicar esa pregunta en la sección de discusión a continuación, y te voy a dar algunos punteros por ahí. Todo bien. Pero volvamos a hablar equilibrio y el punto de esta clase. Así se crea equilibrio con todos los diferentes elementos de los que hablamos en la lección anterior. Entonces eso podría ser formas, valor y detalle. Y en general, cuando hablamos de diseño, diseño puede ser simétrico donde o, ya sabes, un ejemplo clásico, si tienes un árbol o una mariposa, y así un diseño simétrico sería donde ambos lados son prácticamente iguales o iguales. Y entonces un diseño asimétrico sería donde los dos lados son diferentes Entonces digamos que tengo un ya sabes, árbol por aquí, y luego hay algunas colinas onduladas y otras cosas. Entonces, la mayor parte del tiempo, quiero decir, ya sabes, 95 o en realidad más, probablemente el 99% de las veces. Los diseños y libros ilustrados o ilustraciones van a ser asimétricos, y conseguimos un mejor ritmo visual Ya sabes, es más interesante. Con diseño simétrico, muchas veces, puede ser un poco aburrido Pero hablaremos de composición simétrica aquí en un minuto. Y entonces realmente rápidamente solo quería hablar de diferentes tipos de elementos que puedes usar para equilibrar tu composición. Y entonces podrías pensar en esto como, como, ya sabes, un balancín Pero como estamos hablando de ilustraciones de libros ilustrados, voy a dibujar poco. Podemos pensar en estos como un cuadrado, y luego hay dos lados. Y por cierto, las composiciones simétricas, pueden ser ya sea, ya sabes, derecha o izquierda. Podría, ya sabes, podría ser arriba o abajo, o incluso podría ser diagonal o radio. radio sería, ya sabes, como si pensaras en un copo de nieve y luego todos van a ser simétricos en todos los sentidos Y así volviendo a nuestro equilibrio. Y así lo primero entre el equilibrio es que podríamos crear podríamos tener un artículo que sea, ya sabes, entre la luz y la oscuridad. Y entonces si tenemos algo que es un artículo muy, muy oscuro, entonces tener un artículo ligero, esto parece un poco teniendo el mismo tamaño, se sentiría como que este lado no está del todo equilibrado con el otro lado. Y entonces, si creamos un objeto, algo así, entonces podría sentir que entonces podría sentir estaría un poco más equilibrado, y siento que visualmente tal vez algo así. Y así ahora tendríamos los dos lados equilibrados por allá. Entonces otra forma en que podamos tener las cosas equilibradas podría ser la saturación. Y entonces estamos tratando con el color. Entonces digamos, si bien, vamos con el verde ya que eso es lo que tenemos por aquí. Entonces, si tenemos algo que está muy altamente saturado y luego algo que está mucho menos saturado. En general, el lado que está mucho más saturado, incluso podría ser un poco más oscuro. Esto nos va a llamar más la atención. Y así de la misma manera, si tienes algo más o menos saturado, entonces o quieres más de esos artículos o quieres que sea más grande, como en esta instancia, o quieres que las cosas sean más complicadas. Entonces, sea lo que sea solo para crear un equilibrio visual entre los dos. Entonces tal vez haya algo así. Entonces otro ejemplo, lo que podemos hacer es que podemos hacer tamaño, y así obviamente, va a sentirse mucho más pesado que en comparación con algo que es muy pequeño. Pero entonces si tienes muchos artículos que son pequeños, entonces puedes visualmente, ya sabes, tener el mismo peso que en el otro lado. Y también podrías hacerlo con una variación. Entonces digamos que tengo una pieza por aquí, y luego en vez de que sea el tamaño, también podría ser solo variación de tamaño o variación de texturas o podría ser variación de formas o podría ser variación de saturación, lo que sea. Así que sólo voy a hacer variación en las tallas. Y así podríamos tener algo así. Entonces ahora tengo una especie de grande medio o grande, pequeño y mediano, uno por aquí, y luego tenemos un gran bulto por allá. Entonces esa podría ser una forma diferente crear equilibrio entre diferentes lados o diferentes partes de tu ilustración. Y entonces también podemos tener variación en la complejidad de tus formas. Y así podrías tener una forma muy simple, y entonces podrías tener una forma muy complicada, y luego lo que sea más complicado, ya sabes, eso tiene más peso visual que ella. Y así entonces esa área puede ser mucho más pequeña. Entonces, antes de hablar de diseños simétricos en la ilustración de libros ilustrados, quería realmente rápidamente solo hablar de puntos focales o algunos buenos lugares para colocar su objeto de enfoque en su ilustración. Obviamente estaría en el medio o uno de los lugares estaría en el medio. Pero muchas veces, si metes tu punto focal principal en medio de la página, puede ser un poco aburrido. Así que muchas veces es más agradable ponerlo en un tercio. Entonces probablemente hayas escuchado sobre la regla de los tercios o la proporción áurea. Y así la proporción áurea es que es este tipo de espiral, donde va y los elementos se vuelven, ya sabes, los elementos se disecan cada vez más pequeños Pero lo que me resulta más fácil pensar es simplemente dividir tu plano de imagen en tercios. Y muchas veces cuando estás mirando la ilustración, encontrarás las piezas más importantes en esa ilustración, por lo que puede ser vertical, puede ser horizontal. Y la mayor parte del tiempo, encontrarás las piezas más importantes esa ilustración para estar en uno de estos puntos. Y colocarlo descentrado, un poco desviado a uno de estos rincones hace que en general para un poco más de una composición más interesante y emocionante. Y así, cuando estés trabajando en tu composición, quiero que pienses en diferentes formas de crear un tipo de equilibrio y armonía en ella, y luego no solo en la composición general, sino también con, como, elementos en ella. Entonces solo un ejemplo que podría darte muy rápido sería, digamos que estoy trabajando en un pequeño paisaje y todo, ya sabes, se ve genial. Hay algunas nubes en el cielo y el sol brillando. Ya sabes, y entonces entonces todos estos son elementos diferentes ahí dentro. Y luego pero entonces si tienes, digamos que estoy construyendo una casa por aquí, y tiene una puerta. Y luego pero entonces de repente, si estoy empezando a hacer una ventana, y tiene un pequeño techo minúsculo en ella o digamos, una de las paredes está toda torcida o algo así, Y , ya sabes, y así en esta, estoy tratando de dibujar una casa, pero, ya sabes, las cosas no son del todo proporcionadas Las cosas no están muy bien organizadas visualmente en ella. Y así tenemos un desequilibrio entre el techo y el propio edificio. Y así no solo piensa en los artículos en la forma en que los organices en tu composición, sino que también piensa en artículos individuales en tu composición si son un poco más complicados para asegurarte de que estén equilibrados, también. Y otro ejemplo, digamos que si estuviera dibujando un árbol por aquí, se vería raro si tuviera un árbol enorme, y luego digamos que solo tenía un pequeño, minúsculo tronco del árbol o algo así, o si tenías dos artículos y luego estaban ellos no estaban muy bien equilibrados entre sí Entonces digamos que tenía una casa por aquí. Y entonces digamos que esta es nuestra bonita casa equilibrada, pero entonces mi personaje es un conejito. Y entonces mi conejito es así de grande al lado de mi casa, entonces estos dos artículos no son realmente un gran equilibrio porque ¿cómo va a vivir este conejito en esa casa? Y así solo piensa en, ya sabes, equilibrar y componer y equilibrar diferentes elementos en tu composición hacia fuera. Y así todos estos son una especie de los puntos principales de los que quería hablar del equilibrio. Y después quise mostrar algunos ejemplos de composiciones simétricas. Como dije, obtenemos muchas composiciones asimétricas en casi todas las ilustraciones que estamos viendo en esta clase van a ser asimétricas Pero tengo una selección de libros que tienen composiciones simétricas y solo quiero hablar de cuándo usarlos y cuándo van a ser efectivos en el diseño de tu libro de imágenes 5. Ejemplos de balance: Entonces, en general, cuando pensamos en que algo es simétrico, podríamos pensar que es algo que es un poco aburrido. Tiene un ritmo parejo, y es un poco usado para demostrar que algo es muy apropiado y fundamentado. Pero cuando escasamente, podemos usarlo para algo así realzar el drama emocional en un libro Entonces veamos algunos ejemplos por aquí. Entonces en este libro, La casita. Ah, y por cierto, muchas veces las portadas de libros pueden ser simétricas. Muchas veces van a tener un personaje o algo sobre ellos. Y así este tipo de excluye las portadas de libros. Hay muchas más portadas de libros simétricas que dentro de ilustraciones, así que estas son solo un par de ilustraciones. Y así la portada del libro es simétrica por aquí. Pero entonces cuando miramos las ilustraciones en la mayoría de estas páginas, notarás que, ya sabes, a partir de esta página, es algo muy simétrico. Y así como las estaciones van cambiando, la composición es muy similar. Y con este, tenemos el mismo compost o es una composición simétrica. Es la misma composición en cada página. Y cuando tenemos este tipo de cosas similares que están pasando por cada página, notamos lo que cambia. Y entonces, ya sabes, por aquí, estamos notando que las estaciones cambian. H uno. Y entonces te darás cuenta cuando empiecen a construir la ciudad, incluso entre aquí, sigue siendo un poco simétrica, donde aunque, ya sabes, esto tiene, ya sabes, el texto equilibra la parte superior de aquí, pero, ya sabes, si los pones juntos, siguen siendo bastante simétricos por aquí. Y entonces ese es un buen ejemplo de equilibrio también, donde es casi simétrico. Entonces tenemos, ya sabes, esta parte que coincide con esta parte, pero entonces obviamente esta parte necesita equilibrarse con algo. Y así el texto se equilibra. Y entonces ese es un ejemplo de eso. Y entonces tenemos este libro. Es un libro un poco más antiguo, pero ves que todo el pliego es simétrico. Muchas de las páginas son, ya sabes, muy simétricas. Y este es básicamente uno de esos tipos de buscar y encontrar libros donde hay algo diferente en cada propagación tiene algo que se supone que debes encontrar. Y entonces ese es un ejemplo. Y así por aquí, tenemos las dos páginas. Es bastante simétrico. Tenemos un gran personaje principal. Tenemos dos postes de luz, y tenemos a esta gente yendo aquí. Esa gente va por ese camino. Ya sabes, tenemos bicicletas y cosas, y luego tenemos el carácter naranja, que tipo de asoma. Y luego tenemos una composición muy simétrica por aquí, composición simétrica por aquí, ya sabes, solo un par de pequeñas cosas con los pájaros, y entonces el personaje principal es obviamente el punto focal por aquí. Y a medida que avanzamos, veamos cuándo se va. Y así verás muchas , de nuevo, composiciones simétricas. Entonces cuando lleguemos entonces a la parte donde finalmente se libera, entonces notas, ya sabes, la diferencia entre los dos lados de la historia donde tenemos esto muy incluso simétrico, todo es aburrido, y luego sale a la naturaleza donde todo es, ya sabes, mucho más emocionante y es verde y hay colores, ya sabes, hasta el sol está en esto lado de la página. Y así hay una bonita acumulación donde todo era aburrido en este lado del libro para entonces, donde se vuelve salvaje y sale a la naturaleza Y así esa es una forma de usar composiciones simétricas. Y luego solo quería mostrar muy rápido esta difusión de Scarty Squirrel. No tengo este libro sobre mí en este momento, pero aquí hay una foto de Scarty Squirrel, y puedes ver que también tenemos una composición muy simétrica por aquí, y es la historia de una ardilla que está muy asustada y quiere que todo esté muy estructurado y muy seguro Y así la composición simétrica sostiene eso, lo único que está cambiando es que tenemos estos dos elementos que se equilibran entre sí. Entonces este es más grande y es más brillante, pero este tiene texto, y tiene más detalle. Y así estas dos cosas se equilibran entre sí por aquí en ambos lados. Y nos está metiendo en la historia de donde algo empieza a suceder a partir de aquí. Y entonces podemos tener dos ilustraciones que son simétricas en la página, y por aquí, notamos que lo único que ha cambiado es que los niños estén mirando hacia afuera, y sabemos que algo está a punto de suceder en esta difusión. ¿Qué puedes hacer? es Met the Dollards Sarah Pennypecker y Danielle Salmieri y luego por último, tengo libro de John Klassen y Mac Barnett, y John lassen, simétricas Y este es un libro brillante por cierto, es Met the Dollards Sarah Pennypecker y Danielle Salmieri y luego por último, tengo libro de John Klassen y Mac Barnett, y John lassen, hace muchas de estas ilustraciones simétricas. Son muy tipo de muertos. Y las ilustraciones pueden ser simétricas de página en página, o pueden ser muy similares de página en página. Y entonces lo único como en el encuentro los dólares, lo único que está cambiando ahí dentro, es solo la dirección ojos o, ya sabes, algo muy poco cambia, que luego crea el humor en el libro. Entonces, por ejemplo, por aquí, tenemos una composición muy simétrica, pero, ya sabes, seguimos notando que siguen faltando estos diamantes que están cavando. Y entonces tenemos esto repartido por aquí donde se extienden. Y así por aquí, ya sabes, simplemente se han perdido así de grande. Simplemente se perdieron ese diamante. Se perdieron este amén y luego, oye, como, separémonos para mejorar nuestras posibilidades. Y luego van por sus diferentes caminos, y ahora se están perdiendo este. Y entre esta página y esta página, puedes ver que estos dos diferenciales también son simétricos solo entre los de los otros. Y entonces el humor está en lo que les falta. Ojalá eso te dé algunas ideas sobre dónde pueden ser útiles las composiciones simétricas en tu viaje de ilustración de libros y también ideas sobre cómo equilibrar tu composición. Y en el siguiente video, hablaremos crear movimiento en tus ilustraciones. 6. Movimiento, variedad y unidad en las composiciones: En este video, vamos a hablar sobre el movimiento y cómo las líneas y elementos tu ilustración mueven el ojo a través de él. Y así la primera forma de mover el ojo a través de una ilustración es con patrón y repetición. Entonces, cuando estamos hablando de patrones, podemos hablar de algo que es un objeto repetitivo. Y de la misma manera que hablamos antes, si hay uno, eso es un poco diferente a ese es uno al que nuestro ojo va de inmediato. O si estamos repitiendo, ya sabes, esto también se está repitiendo, pero podemos repetir un objeto en este caso, líneas, y eso nos llamará la atención y hará que lo siga. Y de manera similar, elementos repetidos. Entonces obviamente, elementos repetidos por aquí, pero elementos repetidos en la forma en que los repitas, crea ritmo en la pieza. Y así, si estás pensando en un bosque o algo más, podrías tener elementos que son todos así. Y podrías pensar en el ritmo y la forma en que lees esto podría ser, ya sabes, muy dum, dum, dum, volcado. Pero si tienes pero podrías tener objetos por todo el lugar. Y ahora, de repente, siguen siendo, ya sabes, líneas. Pero ahora, si piensas en cómo sonaría esto, son 22, dos, dos, dos o algo parecido a eso. Y así tenemos un ritmo mucho más caótico entre estos dos, e incluso podrías pensar, ya sabes, en cualquier momento de la misma manera que por aquí, como estás creando dum, dum, dum, dum, d, dum dum, ya sabes, y así que solo cambiando un poco algunas cosas puede cambiar la forma en que lees la ilustración Entonces hablemos de variedad, creando variedad en tu ilustración. Para que puedas crear variedad con diferentes colores. Y así, obviamente, tener objetos de diferentes colores en tu ilustración va a crear variedad en ella. Podrían ser las mismas formas, pero tener diferentes tipos de colores en tu ilustración creará variedad. Y luego en la misma línea, obviamente, tenemos colores, formas diferentes, pero teniendo formas diferentes. Entonces podrías tener unos rectángulos flacos, y luego de repente tienes algún círculo y un óvalo y luego tal vez un triángulo Y ahora eso es crear ity en nuestra pieza. También podemos crear briti con diferentes valores. Y así los valores estuvieron entre la luz y la oscuridad. Y así ahora hemos creado ity con valor, y luego de la misma manera con textura, podemos crear variedad con textura. Entonces digamos que tenemos un par de bolas diferentes por aquí. Uno puede tener rayas, uno puede tener puntos. Y entonces, digamos, uno puede tener un patrón de cheques en él. Y ahora tenemos variedad dentro de texturas. Y entonces, ya sabes, si estás ilustrando, esto también podría ser algo donde digamos que tenemos algo de hierba, y luego tenemos un poco de carácter por aquí. Digamos que es un conejito. Y así entonces podemos crear una textura para la hierba con un montón de líneas en ella, y luego podemos crear más de un patrón de piel para ello. Y así sigue siendo una especie de líneas, pero ahora las líneas están alineadas de manera diferente. Y así entonces tenemos más de un patrón de pelaje por allá. Es muy pequeña, lo sé. Y luego diferentes formas en las que podemos crear unidad. Y así de la misma manera que podemos crear variedad con todas estas cosas, podemos crear unidad con lo mismo, también. Y así, si tenemos un montón de diferentes tipos de objetos, volvamos a hacer esto grande. Entonces tenemos objetos de diferentes colores. Y así ahora hemos creado la agrupación. Y así con todos estos otros colores diferentes pasando por aquí, con todo lo que está coloreado, esas piezas pertenecen como a una sola agrupación. Y así hemos creado la unidad con el color, y luego podemos crear la unidad con el patrón. Entonces eso es algo parecido a lo que estábamos haciendo arriba. Para que podamos crear. Entonces vamos a ver, estábamos haciendo algo de hierba. Y así ahora tenemos un área unificada que está fuera y luego un espacio que sobresalga en medio de ella. Y entonces podemos crear, ya sabes, repetición y patrón. Y entonces podemos crear unidad agrupando elementos juntos. Y así eso es muy parecido a lo que hicimos aquí mismo. Y así puede ser de cualquier color. Pero digamos, um, si solo los ponemos, pongamos todos estos personajes juntos por aquí. Ahora bien, todas estas cosas parecen ir juntas porque todas están agrupadas. Y así ahora hemos creado la unidad entre estas piezas de aquí agrupándolas muy juntas, y así están muy cerca unas de otras. Y así estas piezas parecerían un grupo unificado. Y luego, por último, continuación. Y así de esto es de lo que también estuvimos hablando antes, donde habrá dos elementos tipo de continuar entre sí. Y así digamos que tenemos un vuelo de algo, y así tenemos una pelota por aquí. Y entonces ahora tenemos una continuación de esto yendo aquí, y estamos imaginando que la pelota va por allá O podrían ser otros elementos. A veces, ya sabes, puedes tener manos de personajes. Y entonces si lo tuviera digamos que este personaje se mueve de esta manera, y así digamos que también está sujetando su vestido y luego hasta las piernas van de esta manera o algo así. Y entonces podrías tener líneas de movimiento o podrías tener otros elementos en la ilustración. Todo eso conecta a tu personaje para que esté buscando está creando un movimiento que va en una dirección. De una manera o sobre otra. Y entonces, ya sabes, incluso podría haber una mesa o algo más por aquí u otro personaje, que simplemente creamos visualmente una línea yendo así para nuestro personaje. Y veremos algunos ejemplos por allá en un minuto. Entonces, por último, quiero hablar agregar objetos de diferentes tamaños a tus ilustraciones. Sé que ya he hablado de esto hacer muñecos de libros ilustrados antes Y así con esa, lo que estoy hablando es de crear objetos. Entonces, si esto es un paisaje, creando objetos que son, ya sabes, grandes, entonces tal vez tenemos arbustos en el frente. Y luego digamos que tenemos paisaje por aquí, y luego tenemos algunos árboles o algo nubes en el cielo. Y luego tenemos un caballo. Entonces ahora tenemos algún tipo de objetos pequeños, medianos, grandes. Aquí adentro y tal vez haya una cerca o algo así. Y así solo creando algunos lugares diferentes para que tus ojos los vean y así tener artículos grandes y pequeños y medianos en tu ilustración los hace más interesantes de ver en lugar de que todo sea del mismo tamaño. Y entonces, a continuación, veamos ejemplos de todos estos. Bien, así que tenemos una enorme pila de libros por aquí. Y así veamos algunos de esos elementos. Y así, por aquí, tenemos la unidad que ha sido creada por una especie de patrón unificado. Tenemos colores similares en toda la página. Incluso entre, ya sabes, las dos mitades de la página, esto es una especie de tono amarillento la misma manera que los lémures Y entonces lo único que estamos buscando es qué lémur está mirando hacia abajo. Y así patrón con unidad y tenemos patrón. Y porque no hay ningún tipo de punto focal central, nuestro ojo, es como que puedes encontrar nuestro yo ahora un poco errante. Realmente no hay ningún punto focal, así que nuestro ojo está simplemente saltando y yendo por todo el lugar tratando de encontrar el artículo que estamos tratando de buscar. Y entonces ese es ese libro. Y entonces tenemos tipo de líneas que están creando movimiento para el ojo. Entonces por aquí, tenemos estos círculos concéntricos que se mueven todo tipo de rumbo hacia el medio Y entonces eso es crear esta sensación de tipo de caos o, ya sabes, como el Oh, mientras se está cayendo y, ya sabes, está mentalmente, ya sabes, un poco en espiral Y entonces ese es un gran ejemplo de eso. Y luego por aquí, puedes con si miras estas líneas, están creando, ya sabes, ese efecto de ding, ya sabes, cierto, a medida que se le ocurre esta idea. Y así tenemos una muy especie de composición simétrica, en cierto modo, entre estos dos. Pero entonces lo que está sucediendo alrededor del personaje es algo así como lo que realmente está cambiando aquí. Y así son las zanahorias espeluznantes. Y luego por aquí, tenemos repetición. Queremos que las cosas sean aburridas, así que todo es gris, boom , boom, boom, de lo que estábamos hablando. Y entonces tenemos a nuestro personaje principal luciendo muy molesto por aquí. Mmm. Y luego cuando lleguemos a lo salvaje, donde se está volviendo loco, ahora está todo todavía, puede ver que está usando muy tipo de formas geométricas por aquí. Entonces las cosas siguen ahí todavía hay ritmo. Pero ahora en vez de que todo sea recto, tenemos grandes, ya sabes, hablé de los elementos pequeños, medianos, grandes. Entonces tenemos elementos grandes como esta hierba grande, un árbol grande. Grandes áreas de agua, y luego tenemos elementos de tamaño mediano. Y también hablamos de agrupar con color. A pesar de que hay muchos elementos por aquí, todo es un poco verde, y así hay una especie de unidad y armonía en la forma en que son los colores. Y entonces la forma en que estamos sacando a nuestro personaje principal es que antes hablamos de alto contraste Aquí hay un alto contraste. Está dentro de una especie de forma grande. Y mira, la forma también está creando una especie de flechas apuntando hacia nuestro personaje principal. Y así están todos estos dispositivos visuales que el ilustrador está usando en esta ilustración. Y entonces este es el señor Tiger Goes Wild. Y luego hablando de las líneas. Y así por aquí, esta ilustración está hablando del texto dice: Aquí, los autos se apresuran, las multitudes recogen Dice Etsy, Este no es nuestro ritmo. Y entonces aquí es donde, ya sabes, viven en la ciudad. ellos no les gusta. Se siente caótico. No se siente como si estuvieran en casa. Y así se puede ver que se hizo eco aquí en esta ilustración donde tenemos muchos movimientos con la gente Las cosas no son, ya sabes, en la imagen anterior, teníamos una ciudad, pero todo estaba muy, muy arriba y abajo. Por aquí, todo está todo revuelto. Tenemos ya sabes, una escena de autopista mirando hacia abajo. Tenemos una escena en un túnel. Como dije, tenemos autos. Y así tenemos esta idea del ajetreo y el bullicio de la ciudad en esta Y así esa es una gran manera de crear este tipo de ritmo caótico con todas estas líneas diferentes y todo No hay nada recto arriba y abajo. Todo es muy diagonal y moviéndose en todas estas diferentes formas. Y así podemos escuchar la ciudad desde ahí. 7. Ejemplos de movimiento, variedad y unidad: Pero eso no lo es. Y luego hablamos de patrones y texturas. Y así esto es de Brendan Wenzel, y siento que sus ilustraciones siempre están casi pulsando para mí en la forma en que crea mucha clase de textura con su marca haciendo, y algo de Y así por aquí, tenemos todo este tipo de líneas dentadas. Tenemos todos estos puntos. Entonces la piedra era áspera, y entonces tenemos una especie de babosa resbaladiza que es muy suave, y, ya sabes, las líneas van como líneas muy suaves, y luego tenemos la que tiene salpicaduras, tiene textura, y tiene todos estos bordes dentados Y luego lo tenemos. Entonces fue rudo. Y entonces la piedra quedó lisa. Y ahora estamos contrastando la textura en el puercoespín con el ahora que nos hemos alejado de la roca, y ahora para un puercoespín, la Y entonces ese es un contraste muy divertido entre estas dos páginas y creando textura y contraste entre el personaje y el personaje principal de este libro, ese es el Rock. Y entonces quería hablar para este libro, me encanta esto es barrido ilustrado por Yulia Aarda Y estamos creando una especie de visual nuestros ojos. Estamos dibujando los ojos algo así como diagonalmente primero de esta manera. Ya sabes, el texto se hace eco muy bien de ello. Tenemos esto casi como punto, punto, punto. Estamos siguiendo el ojo de esta manera. Entonces el ojo sigue así, y estamos siguiendo a esta gente por aquí, y el ojo va por aquí y el texto va con él. Y así esa es una gran forma visual de mover nuestro ojo en las diagonales Y luego en esta, también se puede crear ritmo y movimiento no sólo dentro una ilustración de página en sí misma o difundida en sí misma, sino también entre spreads. Y así quería mostrar un par de ejemplos de eso. Y así por aquí, este es uno de mis libros, cómo se siente el bosque. Y con este, hay un segmento sobre el agua, y quería crear este tipo de textura ondulada con el agua. Y así por aquí, el texto ayuda con ello. Y así comenzamos con el tipo de sección blanca en medio con las líneas yendo por aquí y las líneas de aquí yendo por aquí. Y luego en la página siguiente, ya sabes, obviamente tenemos las olas en el agua y luego el texto a medida que lo seguimos. Y luego en la última página del último segmento en este. Entonces nos estamos moviendo, y ahora nos estamos moviendo, ya sabes, arriba y ellos están trepando a una roca debajo de un árbol. Y hay una nube de lluvia. Y así no sólo tuvimos el patrón de onda de los tres spreads yendo de un spread a otro, y en este spread, podemos ver la forma se ilustra la lluvia con las líneas algo así como en diagonal. Y los personajes corriendo de esta manera, podemos ver la lluvia casi, como, empujando a nuestros personajes bajo el árbol donde ahora están algo a salvo de la lluvia donde están, ya sabes, poniéndose los zapatos de nuevo. Y así esa es una forma de pasar de un spread a otro. Y luego de la misma manera en este libro, mi amigo Tierra. De la misma manera tenemos viento por aquí. Y así esta propagación, sopla el viento, y está hablando de feroces vientos otoñales que barren ramas de árboles. Y entonces todavía tenemos los vientos yendo y las cosas flotando al suelo, y luego de repente, llega la nieve, y luego es susurro silencioso Y así tuvimos estos dos spreads donde teníamos viento viniendo y las cosas se mueven, y se pueden ver todas estas líneas visuales con todo tipo de movimiento por aquí hasta ahora estamos muy callados. Y todavía hay algunos elementos de, ya sabes, casi como pequeños puntos de cosas moviéndose, pero ahora de repente seguimos siendo todo tipo de bultos y elementos circulares y algo más silenciosos en la página que rodeados de blanco Y así es como otro segmento de la forma en que el Illustrator ha usado y luego los ojos de todos están cerrados también. Movimientos y líneas utilizadas en repetición y ritmo. Y luego por aquí, solo quería mirar un par de ilustraciones donde tenemos ese tipo de líneas implícitas dentro de una ilustración. Y así por aquí, tenemos una especie de líneas visuales que vienen. Y luego tenemos a estos dos personajes que están mirando hacia arriba por aquí. Entonces tenemos casi como una X, y luego va. Tenemos estos elementos saliendo por aquí. Y así es realmente genial por donde viene. Y luego está, como, esta explosión ya que vemos que el autobús va en la página. Y así me encanta esa. Ah, y también con esta, miramos esa ilustración antes de por aquí. Entonces creando unidad, tenemos una unidad creada para el fondo por aquí donde no está demasiado ocupado porque todo es colores similares. Aquí hay menos variedad entre los valores. Todo es simplemente un poco muy ligero. Y así eso nos permite hacer estallar los elementos de fondo y hacer que el, ya sabes, nos dé un punto focal para la ilustración. Y luego por aquí, algo similar, tenemos una especie de composición triangular por aquí. Y así por aquí, y los elementos grandes, pequeños y grandes, también. Entonces estos son una especie de nuestros personajes principales, y se puede ver que el ilustrador ha dejado un gran área abierta a su alrededor. Y luego a medida que nuestro ojo se mueve, se puede ver que estos personajes están mirando hacia arriba por aquí. En esta ardilla, y luego tenemos nuestro ojo tipo de movimientos de ahí abajo del árbol, y vemos a esta ardilla que está mirando hacia atrás por Así que es un poco bien mover nuestro ojo entre el árbol y tener este árbol por aquí como nos impide movernos de esa manera. Así que visualmente nos quedamos en esta zona y unos ojos vagan por la ilustración Y luego por aquí, había una va a mostrar otra difusión. Por ejemplo, por aquí, entonces estábamos hablando de grandes, pequeños, grandes medianos y pequeños. Así que tenemos áreas visuales muy grandes, algo abiertas por aquí con el cielo y la hierba. Y luego tenemos algunas áreas más concurridas por aquí, y tener esta textura y el color crea una especie de unidad para esta área Entonces, en lugar de estar súper ocupados con todas las hojas separadas por aquí, tenemos, como, esta área unificada de esta hierba que luego tenemos a nuestros personajes principales por allá. Y luego de la misma manera, tenemos esta línea que nos lleva visualmente por aquí. Entonces este árbol nos lleva de vuelta por aquí, y luego nos señala de nuevo a nuestro personaje principal. Así que estamos creando un bonito círculo visual para que nuestros ojos no se caigan de la página por aquí. Y luego hablamos de, ya sabes, las líneas punto punto punto. Entonces este es un ejemplo muy, ya sabes, obvio de eso donde queremos que nuestro ojo siga. Y así por aquí, obviamente, nuestro ojo va a seguir, y luego notamos todos estos pequeños detalles medida que avanzamos por aquí. Se trataba de Gingerbread Man Loose en el zoológico. Y luego, lo mismo con Beco de Dan Santat. También ha creado una línea visual para una línea de punto y punto para nuestros personajes principales, y ha ilustrado a nuestro personaje principal varias veces por aquí mientras recorre la escena. Y luego quería hablar de esto. Esto está en esta historia, está hablando de este pueblo, y todo es algo muy apropiado allá. Todo tiene su propio lugar. Así podrás notar que todo es muy vertical, muy horizontal. Todo está muy estructurado por ahí. Y luego estamos creando unidad para todos los así que hay mucho tipo de negocios pasando por aquí. Hay muchos patrones y cosas diferentes, pero todo es azul claro. Así que estamos creando una especie de unidad agradable para los elementos de fondo, luego el castillo que es importante. Tiene más color, y luego el elemento más importante, seguimos nuestro ojo por aquí, y luego todo nos apunta hacia nuestro personaje principal que está por aquí. Y entonces eso es simplemente un poco divertido. Entonces hay mucho patrón pasando, mucho patrón. Si miras los árboles al fondo. No son tal vez tan tradicionales de los árboles, pero todos tienen el mismo tipo de textura que ellos. Y así de esa manera, ellos como que y también son más ligeros, y así van a caer un poco más en el fondo. Así que eso es algo divertido. Y entonces yo quería tipo de mirada y así que esto es Oso y Lobo de Danielle Salmi Y quería ver solo varias ilustraciones a través de este libro solo para ver todas las diferentes formas en que ha elegido para todos los diferentes tipos de escenas y los dispositivos que está usando para componer. Y así por aquí, tenemos árboles muy rectos, pero entonces si miras la línea que hacen estos árboles, hace una especie de forma de V aquí mismo. Y luego tenemos al personaje principal, y podemos ver sus ojos mirando al oso. Y también tenemos retrocediendo, así que tenemos grandes cosas en el frente, y luego las cosas están retrocediendo a más pequeñas en el fondo Y luego estábamos hablando de las líneas visuales. Y así tenemos todas nuestras líneas apuntando de esta manera. El búho tiene mucha textura, por lo que destaca, y el búho también está mirando hacia abajo a nuestros personajes principales, y tenemos una bonita área abierta alrededor de los personajes principales. Y luego estuvimos hablando de textura versus de no textura. Entonces tenemos toda esta área de textura por aquí, ninguna textura en el círculo en el medio. También muy simétrico. Y luego vemos a nuestros personajes principales por aquí. Y así sobresalgan como un pulgar dolorido a través de todo lo que es algo así de textura muy parejo, incluso regular con todos los árboles. Y nos da esta gran sensación de profundidad y espacio, la forma en que se ilustra. Y entonces tenemos algunas cosas más grandes por aquí, y como que retrocede a medida que avanzamos en la parte de atrás Entonces tenemos una especie de escena muy ocupada donde esta es una especie de su escena de maravilla. Y así por aquí, si miras, ya sabes, todas las demás páginas de este libro son bastante, ya sabes, colores apagados Pero entonces tenemos este gran tipo de escena arcoíris, que es esta experiencia que tienen juntos, que es algo divertida. Y así todo es así que hay un patrón por aquí con todos estos colores diferentes ya que los peces están nadando por ahí Y luego tenemos repetición. Tenemos ritmo. Podemos ver como el, ya sabes, tenemos líneas visuales, así que todo está apuntando nuestros ojos hacia el horizonte de aquí. El personaje principal es dibujado muchas veces, por lo que nos da esta idea del paso del tiempo a medida que va y busca el caribú en el invierno Um, así que hay un montón de diseños muy divertidos por aquí. Y luego, por último, esta es la reina en la cueva de Yulia Sarda y se puede ver que las ilustraciones de aquí son un poco más detalladas que en los otros libros que hemos mirado Y se puede ver que hay un poco más de texto. Y si comparas estas ilustraciones con tal vez algunas de las otras ilustraciones que hemos visto, este libro, puedes ver, tal vez esté ilustrado para un público un poco mayor algunas de las otras que hemos visto. Es un estilo de ilustración un poco más sofisticado que algunos de los otros. Y así por aquí otra vez, tenemos una especie de estas ortigas erguidas, y se puede ver este tipo de camino que están escalando por aquí Y así hay diseños muy divertidos por aquí. Y así por aquí, están marchando al ritmo del tambor, y se puede ver, con las flores en la parte superior y la forma que todos se mueven y la forma en que todo está muy arriba y abajo, casi se pueden escuchar y el ritmo del tambor mientras caminan por la colina Y están viajando a este tipo de lugar del inframundo Y así, donde teníamos organización y muy, como, un baterista parejo, ahora tenemos una especie de caos Y así, por aquí, literalmente dice: Mis hermanas golpearon fuerte en la batería Y luego por aquí, sus corazones laten salvajemente. Y así ahora están como que corren. Y así tenemos mucho más de una escena caótica con colores y texturas y, ya sabes, estos pequeños estallidos de amarillo Y en lugar de hacer una horizontal, ahora vamos en diagonal. Nuestros personajes están corriendo, y tenemos este gran espacio abierto, que luego nos anima a pasar página y ver a dónde van. No. Y entonces solo estoy esta es la última pieza que estoy mostrando por aquí. También tenemos un diseño muy simétrico por aquí. Finalmente llegan a este reino subterráneo, se podría decir, y luego tenemos al personaje principal y luego, como, a su contraparte clandestina, y se encuentran entre sí, y puedes ver, ya sabes, ella y sus hermanas por aquí, y entonces y luego los, ya sabes, personajes de aquí. Y se pueden ver los bichos en la parte superior, y luego tenemos este elemento de estas trompetas. Ya sabes, casi se puede escuchar la música por aquí con el trompeteo de lo pequeño supongo que se podría decir insectos por Y así tenemos esta linda tensión entre las dos partes ya que se encuentran por primera vez. Y así, ojalá, esto te haya dado algunas ideas sobre la forma que puedes usar elementos de diseño para tus ilustraciones. En el siguiente breve video, hablaremos sobre las formas y cómo transmiten sentimientos. 8. Formas = sentimientos: Las formas transmiten sentimientos. Entramos en esto bastante profundo en la clase de diseño de personajes. Y así, si quieres hacer una inmersión más profunda en este tema, entra en esa clase y echa un vistazo a ese segmento de video. Y así por aquí, lo vamos a pasar por alto un poco más rápido. Y cuando hablamos de formas en el diseño, en general, cuando tenemos formas redondas, tipo de circulares ovaladas, esas transmiten tipo de suavidad, facilidad, felicidad, seguridad, ya sabes, como con las mamás. Y entonces, ya sabes, eso podría ser si nuestro árbol es muy redondo. Entonces, si tenemos formas cuadradas y rectangulares, eso es algo que es muy tipo de rígido fundamentado y organizado. Y así para esa , no sólo el dosel podría ser rectangular, sino que también las ramas de los árboles podrían ser rectangulares. Y luego, por último, tenemos formas triangulares o algo así como dentadas, y esas podrían transmitir miedo o algo que sea algo peligroso o fuera de lugar. Y así dibujé una especie de árbol oscuro y poco irregular por allá Y si bien las formas en la naturaleza son generalmente la forma que son, como árboles o casas o rocas, pero aún puedes pensar en elementos dentro esas formas o dentro esos elementos que tal vez podrías retocar un poco Como tal vez como se dijo, las ramas podrían ser un poco más cuadradas o anguladas. ¿A lo mejor puede ser un poco más puntiagudo o afilado? Y así todavía hay formas en las que puedes diseñar elementos o que puedes combinar elementos para crear cualquiera de este tipo de formas generales en tu composición. Entonces en nuestra historia de la que vamos a estar hablando dentro del contexto de esta clase, que es la Gallina Roja, pensemos en cómo sería diferente la casa en la que vive esa pequeña gallina roja, por ejemplo, como la casa de una bruja malvada Al igual que, ¿en qué se diferenciaría el lenguaje de las formas entre esas dos casas diferentes? Y luego como algunos ejemplos muy obvios de árboles, ya que de eso es de lo que estamos hablando por aquí, solo quería mostrarles tres ejemplos de árboles. Y así tenemos formas muy redondeadas de árboles, y este libro trata sobre la Madre Tierra, y todo es positivo y feliz y una especie de sentimientos cálidos y difusos Y así tenemos estas formas muy redondeadas para árboles en esta. Entonces tenemos, de nuevo, el señor Tigre se vuelve salvaje. Aquí tenemos árboles muy angulares, muy rectangulares. Y así todavía va con las casas que hay en la ciudad, pesar de que está en la naturaleza. Pero, ya sabes, sobre todo en esta ilustración, ahora está un poco molesto. Es infeliz y, ya sabes, está lloviendo. Y así con ese tipo de aplanamiento de su estado de ánimo, creo que es genial tener este tipo de árboles angulares planos con eso, también. Y en esto todo en el mundo que Peter Brown crea por aquí está muy orientado a la forma, como se puede decir. Y luego, por último, tenemos esta ilustración de ulasarda de la reina en la cueva Y tenemos esta ilustración donde están pensando en entrar en una cueva y es un poco peligroso y no están muy seguros. Y así puedes ver el lenguaje de las formas por aquí. Tenemos formas muy dentadas de todas las flores. Tenemos las formas dentadas de las hojas. Ya sabes, es casi como pequeños dientes en los bordes de allá. Hay cosas que se filtran, y luego tenemos un gran elemento negro en el medio Y así podemos crear este tipo de circular, es un diseño circular, pero hay todos estos elementos que apuntan a algún peligro que podría estar surgiendo. Y así, solo un poco rápido para resumir, solo piensa en cómo puedes cambiar pequeños detalles en tu composición para insinuar diferentes sentimientos ahí dentro, también. Y quería incluir este libro en esta sección porque creo que hace un gran trabajo transmitir ese peligro. Y así en este libro, tenemos un pequeño fantasma que tiene un poco de miedo de todo. Y al principio, el fantasma está muy, muy asustado. Y así tenemos todos estos. Tenemos muchas cosas puntiagudas Todo está muy filoso. Y luego tenemos este pequeño agujero, y así está muy preocupado por lo que va a salir de este agujero, y podemos ver un pequeño indicio que tal vez lo que vive en ese agujero podría no dar tanto miedo como lo que piensa el pequeño Fantasma. Y así no sólo tenemos todos estos objetos puntiagudos y están apuntando hacia aquí, sino que también nos están apuntando hacia adentro mientras leemos de, ya sabes, arriba a abajo y de izquierda a derecha, también nos están apuntando hacia abajo para que demos vuelta la página Y luego a medida que pasamos la página, ahora tenemos este personaje que sale a reluce. Y así como en la siguiente sección que se pregunta qué está pasando, todavía tenemos estos árboles triangulares, pero ahora ya no dan tanto miedo. Son bastante más pequeños. Y ahora tenemos este elemento de este viaje que va por aquí. Tenemos formas mucho más redondeadas ahora en el medio. Entonces los círculos, las formas redondas se hicieron mucho más grandes, y las formas triangulares, las formas aterradoras se hicieron mucho más pequeñas. También estamos mirando de color. Y así por aquí, rojo, rosa, ya sabes, colores de peligro, amarillo, y ahora de repente, colores mucho más felices Y luego a medida que lleguemos al final por aquí, veamos. Ahora llegamos al final. Entonces también se puede ver que fueron las flechas apuntando de esta manera. Formas, y ahora nos estamos abriendo en esta área. Y ahora las peligrosas formas triangulares se caen, y ahora tenemos esta fiesta que está pasando, y ahora el fantasma ya no va a tener miedo. no hay nada para que el Ya no hay nada para que el fantasma tenga miedo. Y así se puede ver este tipo de pasar de, ya sabes, uno, dos, tres, ya que el peligro sigue llegando cada vez menos en cada ilustración. Y pasamos de tener muchas puntiagudas y cosas afiladas y colores peligrosos a ahora tener toda esta felicidad pasando por aquí Entonces creo que esta también es una gran lección de diseño. Um, de Bob Shea. Y en el siguiente video, hablaremos crear percepción de profundidad en tus ilustraciones. 9. Crear profundidad: En este video, vamos a repasar la percepción de profundidad. Repasamos esto en la clase de diseños de libros ilustrados un poco en detalle, pero también quería cubrirlo en esta clase, porque vamos a estar usando los mismos principios una vez que lleguemos a nuestros ejercicios un poco más adelante. Y así tenemos dispositivos visuales que crean la percepción de que algo está cerca o lejos. Y así para que algo parezca que está cerca, he hecho una lista por aquí. lo general es más oscuro, es mayor en contraste. Hay más detalles al respecto. Así que imagina si estás mirando a alguien de cerca, puedes ver sus anteojos, puedes ver sus ojos en su boca Puntos Poka en su ropa, pero si están a 100 metros de ti, ya sabes , cuanto más vayan, menos detalles sobre esa persona vas a poder ver Van a estar más saturados. Y este, si lo estás haciendo a veces lo ves en ilustraciones y a veces no lo haces cuando miramos a la naturaleza, si miramos montañas que están muy lejos, aunque cualquier cosa que esté súper lejos, obtenemos el efecto atmosférico donde las cosas van a los colores van a estar luciendo menos saturadas y van a ser más ligeras porque hay moléculas en el aire que son inminentes para que no podamos ver tan lejos. Y así a veces lo notas y a veces no muchos ilustradores usan eso incluso en ilustraciones que no tienen mucho tiempo de profundidad en ellas Yo solo quería contrastar comparar y contrastar estas dos ilustraciones. Y entonces aquí, tenemos un paisaje, y en esta ilustración, tenemos, ya sabes, hay un cielo y hay montañas y estas cosas son ya sabes, si pensamos en la fisicalidad, estas cosas están bastante lejos, ya sabes, cientos de metros, y luego tenemos cosas que están de cerca Pero no hay muchas cosas ni siquiera estos árboles por aquí. Y, ya sabes, la saturación, la ligereza comparada con , ya sabes, los árboles arriba, ya sabes, entre aquí, no hay una gran diferencia. Las cosas siguen siendo bastante iguales. Ya sabes, tal vez algunas de las líneas son un poco más ligeras en comparación con lo que tenemos por aquí. Y así no hay una gran diferencia en ligereza o saturación. Pero entonces cuando lo comparamos con esta ilustración de los conejitos del autobús, es una distancia bastante corta Sabes, esto probablemente ni siquiera sea de 100 yardas o tal vez por ahí, donde están los edificios más alejados, pero hay una gran diferencia entre lo que hay en la parte de atrás y lo que hay en el frente Y entonces solo quería que estuvieras consciente de que aunque estos son estos son algunos dispositivos que puedes usar para crear una percepción de muerte en tu ilustración, no son necesariamente reglas duras a las que tienes que apegarte. Son solo dispositivos y herramientas que puedes usar. Bien. Y así, detalla la saturación. Y luego cuando algo está más bajo en el plano de imagen, y eso lo hace más cercano. Y entonces obviamente si está más cerca, entonces es más grande. Parece más grande a nuestros ojos. Y así en la misma línea, para que algo parezca que está muy lejos, va a ser de color más claro, menor contraste, menos detalles, menos saturación, va a ser más alto en el plano de imagen, como, comparando estos dos, y va a ser más pequeño, claro. Y entonces estas son una especie de nuestras herramientas básicas. Y luego encima de eso, también tenemos capas. Y lo que quiero decir con las capas es si tienes tu plano de fotos aquí mismo, y digamos que tenemos una persona, aquí mismo Piensa en esto como una escena como en una obra de teatro o algo así. Y así tenemos capas. Bien, entonces hay un árbol por aquí, y entonces tal vez haya otro árbol por aquí, pero estoy poniendo cosas en capas y las cosas están una frente a la otra Pero ahora que estoy superponiendo cosas, eso también hace que las cosas salgan más allá. Y puede ser muy, muy simple. Así que ni siquiera tengo que usar ningún otro dispositivo que no sea simplemente algo así. Entonces estos son todos tipo de la misma altura. Están en el mismo plano de imagen. No hay diferencia en saturación o color. Entonces, incluso con solo agregar capas creará una ilusión de profundidad Y así solo quería usar esta ilustración como ejemplo para que podamos ver dos árboles en esta ilustración. Entonces tenemos este árbol en el frente. Tenemos un árbol en la parte de atrás por aquí. Y así podemos ver el efecto de capas. Tenemos un árbol. Tenemos una casa, y luego hay un árbol detrás por aquí. Esto es más oscuro. Está más saturado. Tiene más detalles. Entonces tenemos este árbol atrás por aquí, que es mucho más ligero. Es muy tenaz y está detrás de todo. Es más bajo en el plano de imagen, más alto en el plano de imagen. Y así esos son todos los diferentes dispositivos que estoy creando una percepción de profundidad en esta parte de la ilustración. Y ojalá eso explique muchas de las diferentes herramientas que puedes usar para crear una percepción de profundidad en tu ilustración. Y en el siguiente video, de hecho entraremos en nuestro primer ejercicio. Te veré ahí. 10. Ejercicio 1: 5 miniaturas: Ahora hemos hablado y repasado muchos de los principios de diseño y elementos que usas para crear orden y enfoque en tu pieza. Y eso es todo un consejo muy general, y se aplica a prácticamente cualquier ilustración en la que estuvieras trabajando. Y así pongamos pedal al metal y en realidad diseñemos algo. Y así, si bien parece que esto puede ser un poco o puede ser un poco abrumador con todas las cosas de las que acabamos de hablar y todos los principios y todas las opciones, sí quiero asegurarles que sí se vuelve más fácil, y a medida que ilustran más, empiezas a desarrollar un idioma la misma manera que cuando estás escribiendo con la mano, tienes un guión distintivo. Tu letra parece que eres escritura a mano. De la misma manera cuando estás ilustrando, tus ilustraciones terminarán pareciéndose a ti eventualmente cuanto más lo hagas. Y así puedes mirar a cualquier ilustrador establecido, grandes ejemplos, ilustradores actuales como Dan Santa, Lewin Si miras su ilustración. Tienen una manera muy específica de que dibujan a la gente, que dibujen paisajes, ya sabes, que simplemente dibujan todo. Y puedes ir a una librería y puedes escanear una estantería de libros, y podrás escoger, Oh, ese artista hizo eso, ese ilustrador lo hizo porque tienen una forma específica de ilustrar Tienen un lenguaje de forma específico que utilizan. Y así en ese sentido, al principio, hay que tomar muchas decisiones, pero luego una vez que se toman esas decisiones, puede apoyarse en las de la misma manera que la escritura a mano se vuelve automática después de un tiempo No tienes que pensar en, ya sabes, hay una curva al final de la H o lo que sea. Se pondrá más fácil, y se volverá más automático, y entonces ya no hay que tomar tantas decisiones. Y así vamos a llegar a nuestro primer ejercicio real. Y así vamos a como dije antes, vamos a estar usando la historia de la Pequeña Gallina Roja. Y así en la historia de la Pequeña Gallina Roja, hay algunos personajes secundarios, y suele ser, ya sabes, ya sea un gato o un perro o un cerdo o un ratón. Pero básicamente, todos los puedes hacer como animales o incluso personas si quieres. Y lo esencial es que todos esos animales son muy perezosos Y entonces la pequeña Pelirroja quiere plantar el trigo, y luego pregunta, ya sabes, alguien quiere hacer eso o ayudarme con ello? Todo el mundo a quien va dice: No, no quiero hacerlo. Estoy haciendo otra cosa. Y entonces ella dice: Bueno, voy a hacerlo entonces. Y luego ella va, ¿alguien quiere recoger el trigo del campo? Y entonces todo el mundo dice: No, y luego termina recogiendo el trigo. Y así termina haciendo todos los diferentes pasos ella misma para recoger el trigo y convertir el trigo en harina y luego hornear el pan. Y luego cuando llega el momento de realmente comer el pan, ahora de repente, todos estos perezosos otros personajes quieren comerlo. Pero entonces la gallinita roja obtiene la mejor última palabra, y termina comiéndose el pan ella misma. En algunas historias, ella lo comparte. Ella quiere hornear el pan para sus polluelos, y luego lo comparte con sus polluelos, pero no con todos los demás personajes que la siguieron deslizando por la historia. Así que elegí un pasaje muy sencillo de este libro o de la historia. En el pasaje se lee, cargando el saco de trigo, la gallinita roja caminó penalmente hacia el molino distante Y así en este punto, la gallinita roja ha cosechado todo el trigo, y lo tiene en un saquito y lo lleva al molino. Y así para este ejercicio, comenzaremos con la creación de cinco miniaturas diferentes, y serán, ya sabes, las harán bastante pequeñas Si estás dibujando en papel real, hazlos bastante pequeños, tal vez alrededor de una pulgada. Por pulgada o algo así. Pueden ser horizontales. Pueden ser verticales. Si estoy pensando en este pasaje, estoy pensando que probablemente no sería una ilustración completa, pero si tienes el corazón puesto en hacer una ilustración horizontal a partir pero si tienes el corazón puesto en de él, siéntete libre de hacerla horizontal, también. Y luego simplemente dibuja cinco cuadrados o rectángulos que quieras trabajar en su interior Y entonces quiero que pienses en una especie de internamente, una especie de hurgar alrededor, pensar en pensar en esta escena y cuál podría ser la organización del espacio Piénsalo como una escena en, como, un teatro. Entonces, ¿vas a tener algo en primer plano? ¿Tendrás algo en el término medio, algo en el fondo? A lo mejor tendrás objetos pequeños, medianos y grandes ahí dentro. Pero no quiero que pases mucho tiempo. No estamos haciendo ningún tipo de detalles. Sólo van a ser bocetos muy, muy sueltos. Y entonces lo que quiero que hagas en este punto es justo después de este video, quiero que tomes una pausa en la clase y hagas tus cinco bocetos en miniatura Dedique quizás diez, 15 minutos en ellos, no más que eso, y luego pasar al siguiente video después de eso. 11. Punto de vista: Bien, así que ojalá tengas tus cinco miniaturas hechas. En este video, hablaremos sobre ángulo de la cámara y la elección de tu punto de vista. Entonces, algunos de los puntos de vista obvios van a ser donde la cámara mira desde arriba, abajo, y ese tipo de escenas son geniales para aperturas de historias para establecer una historia en la que estás mostrando el entorno en el que vive el personaje o mostrando el paso del tiempo o mostrando una gran sensación. Y así quería mostrar un par de ejemplos de esos. Y así por aquí, tenemos la imagen del Hombre Pan de Jengibre, y se muestra en este tipo de imágenes donde estás mostrando el paso del tiempo, muchas veces el personaje se muestra varias veces en la ilustración, y esto es como mirar hacia abajo Entonces tenemos esta pieza por aquí del oso y del lobo. Por Danielle Calmi y en esta, también tenemos una especie de vista grande y cara, y estamos hablando Y entonces esto es de Buenas noches Buenas noches Sitio de construcción. Y por aquí, esto está en el comienzo mismo del libro, y estamos obteniendo una escena de lo que somos de lo que básicamente trata el libro. Así que tenemos todos los personajes de este libro, y nos muestran una especie de gran escena del sitio de construcción. Y entonces esto es de Up high con Matt Hunt. Y esta esta es una especie de en la mitad del libro. Ellos van a entrar en un parque. Se están moviendo de un lugar a otro. Y así esto es como que nos está dando una idea de hacia dónde se están moviendo nuestros personajes. Entonces probablemente el punto de vista más común es el término medio. Y esto es una especie de lo que pienso, como, la vista teatral, donde estamos algo a la altura de los ojos. Estamos en el mismo nivel o cerca de estar en el mismo nivel que nuestros personajes. Y eso nos hace sentir como que formamos parte de la acción. Nos estamos moviendo con nuestro carácter. Somos una especie de uno con nuestro personaje, y estamos participando en lo que está sucediendo. Y así, si tomamos prácticamente alguno de estos otros libros, veamos si volteamos solo una página, hacia atrás o hacia adelante. Y muchos de estos, lo notaremos, ya sabes, a pesar de que es una especie de foto de arriba en lo alto, pero todavía estamos algo al mismo nivel que el personaje. Vamos por aquí y por aquí, lo mismo. Ahora estamos al nivel de nuestro personaje, y estamos viendo todo lo que hay por ahí. A medida que nos movemos de aquí, ahora estamos al nivel de nuestros camiones, y estamos viendo nuestros, ya sabes, vehículos de construcción, y estamos mirando al mismo nivel de los ojos son ellos, y estamos en la acción con ellos. Y veamos qué pasa por aquí. Entonces por aquí, en realidad tenemos una escena mirando hacia abajo. Veamos qué está pasando por aquí. Esto también es mirar hacia abajo. Entonces es un poco más poco convencional por aquí. Y entonces aquí estamos una especie de cerca pero mirando a nuestros personajes. Así que aquí por aquí hay muchos puntos de vista interesantes . Tenemos lo mismo, tipo teatro de configuración. Estamos al mismo nivel que nuestros personajes. Cuando estamos mirando un primer plano, entonces muchas veces los ilustradores usarán primeros planos para algo así que nos mete, como, en la mente del personaje Estamos muy cerca del personaje, y podemos sentir que estamos sintiendo las mismas cosas con ellos. Entonces también tenemos mirando algo tipo de abajo, y así mirándolo desde una especie de abajo y mirándolo hacia arriba. Y para que uno pueda darnos, como, una sensación de asombro o una sensación de ser pequeños. Hay un gran ejemplo en este libro. Al ver a este personaje, estamos abajo muy cerca de él, y estamos mirando hacia arriba, y podemos ver como que no está contento y se siente muy pequeño. Incluso lo dice en el texto mientras mira a su papá en este edificio grande y ocupado. Y luego también En esta, esta es una especie de para esa sensación de miedo que nos estamos sintiendo muy pequeños. Estamos al nivel de este gatito, y luego estamos mirando a esta casa grande y grande que parece un poco aterradora, y, ya sabes, el texto obviamente lee embrujado del otro lado Y entonces, ya sabes, nos ha dado un poco de vibra aterradora en entonces algo así como el último es puntos de vista extremos. Y así éste podría ser, por ejemplo, si es directo desde arriba o directamente desde abajo o cosas donde las cosas están muy distorsionadas Así que algo así como lo que estábamos viendo con esto de aquí, las cosas están bastante distorsionadas. Y así ese tipo de puntos de vista a menudo agregan drama. Añaden variedad a nuestra ilustración, y también pueden resaltar un momento si estás pensando que nos estamos acercando a algo que es como un golpe, golpe, una bomba y luego muestras algo realmente grande al final. Y así se pueden utilizar como casi como puntuación en tu ilustración Y así solo quiero te des cuenta de que en vez de dibujar siempre algo así como ese punto de vista teatral con todo a la misma distancia de ti para pensar que tal vez podrías mover la cámara más allá. Se puede mover hacia arriba? ¿Se puede mover o se puede acercar? ¿Se puede mover hacia arriba o hacia abajo? Y ¿cómo puedes cambiarlo para que no nos estés mostrando el mismo punto de vista, cada pliego que estamos viendo en tu libro? Y luego solo quería mirar un libro como ejemplo. Entonces quería ver a Beakle como un ejemplo de esto. Y cuando miramos a Beakle, la forma en que estamos comenzando es que la mayoría de las opiniones de este libro van a ser bastante retiradas Vamos a ver muchos antecedentes, y no estamos muy cerca de nuestro personaje. Algunos de ellos son más de arriba. Algunos de ellos podrían ser de aproximadamente el mismo nivel, pero todo está un poco tirado hacia atrás. Como se nota al principio. Y así todo es una especie de hap. Entonces en el libro, ya sabes, todo le está pasando a nuestro personaje o pasando alrededor de nuestro personaje, pero, ya sabes, nuestro personaje no ha encontrado a su persona. No han encontrado su lugar. Y entonces estamos realmente, ya sabes, aquí, estamos bajo el agua mirando hacia arriba, pero todavía estamos tirados un poco atrás, incluso, ya sabes, todo el camino en este. Águilas por aquí. Y luego nos acercamos un poco, pero aun así no súper cerca. Todavía estamos mostrando mucho tipo de ambiente, muchas cosas dando vueltas. Y luego cuando el tipo de cambio ocurre en el libro sigue todo muy lejos. Pero ahora conoce a esta chica que va a ser su persona. Es el personaje imaginario de esta chica. Y ahora, de repente, estamos cerca y somos personales, y estos dos personajes van a construir su relación. Entonces, de repente, son grandes. Están en medio de todo. Ya sabes, se trata de estos dos personajes. No tenemos muchos antecedentes. Y entonces estos dos es, ya sabes, estos dos personajes están construyendo su relación. Y luego ahora tienen su relación y se han llegado a conocer, y ahora se preparan para agregar a otras personas, ya sabes, algo así como, a su red. Y así ahora sacamos la cámara de nuevo. Y entonces creo que este es un tipo de lección realmente genial sobre el punto de vista y un ángulo de cámara y cómo sabes, este es un dispositivo que Dance ATAT está usando para darnos, ya sabes, mostrarnos esta emotiva historia que está pasando este personaje Y no estoy diciendo que esta sea la única forma que podría haber ilustrado o dibujado esta historia, pero, ya sabes, solo agrega gran efectividad a su narración Así que cada vez que estés mirando libros y estudiando libros y viendo ilustraciones, no solo estudies una ilustración porque cuando estamos ilustrando libros, estamos ilustrando una historia completa. Estamos ilustrando, ya sabes, varios spreads y páginas a la vez. Mira cómo fluye la historia en su conjunto. Muchas veces, lo que voy a hacer es tomar fotos de cada untado, y luego voy a hacer que todo sea pequeño y ponerlas en una página, ya sabes, como un documento Para que de esa manera pueda ver todo juntos. Puedo mirarlo y ver, como, ¿cómo van las cosas pasando de una página a otra? Cómo es, ya sabes, un spread, y luego algunas ilustraciones puntuales, y luego tal vez medio spread o algo así. ¿Cómo se esparcen las ilustraciones ? ¿Tipo de puntos de vista? ¿Qué tipo de lenguaje de color usa el ilustrador ? ¿Qué tipo de diseños? Como, ¿dónde está el punto focal en cada ilustración? Ya sabes, ¿hay algún tipo de flujo de una propagación a otra? Y así hay tantas cosas que puedes escoger y tantas cosas que puedes aprender investigando a otros ilustradores y cómo han Y entonces, ya sabes, hablé antes de estar en una crítica otra gran manera de aprender es estudiar lo que han hecho otros ilustradores exitosos Intenta mirar a los ilustradores recientes y luego usar ideas de sus libros y sus ilustraciones para luego trasladarlas a los Y luego hablando de estos puntos de vista extremos y regulares solo quería tomar la historia folclórica de Jack and the Beanstock y simplemente hacer una ilustración realmente rápida de cómo el punto de vista cambia la Entonces, si estamos hablando solo de nuestro habitual, ya sabes, tu término medio, podríamos tener a Jack por aquí, y luego acaba de plantar Esta es la tierra, y acaba de plantar un tallo de frijol Vaya, es realmente grande. A lo mejor lo está mirando, ¿sabes? Y su boca está abierta o lo que sea, y tenemos hojas por aquí. Pero esto no es realmente emocionante, ¿verdad? Y a lo mejor tiene una casa por aquí o algo así. Y sí, así es como podríamos ilustrar una escena en Jack y el beanstalck Pero entonces puedes pensar si tomamos, ya sabes, uno de esos puntos de vista extremos. Entonces podríamos tal vez si quisiéramos pensar en, Oh, Dios mío, lo increíble que es este tallo de frijol, y así podría ser muy grueso, y luego puede llegar a ser progresivamente pequeño hasta que disminuye casi a nada. Y tenemos grandes hojas por aquí. A ver, van a hacerse más pequeños y cada vez más pequeños y más pequeños. Y luego tenemos al pequeño Jack por aquí, solo súper minúsculo mirando hacia arriba al tallo de frijol Y entonces como que estamos en los zapatos del gigante, y estamos mirando hacia abajo. Y él es, ya sabes, es esta hormiguita, diminuta, menuda hormiga que está debajo de ahí O entonces podríamos estar en zapatos de Jack y Jack está por aquí, lo mejor está mirando hacia arriba y está asombrado. Y entonces tendremos frijol por aquí. Y luego es algo así como lo mismo, pero ahora estamos en los zapatos de Jack. Y ahora es muy grande por aquí, pero ahora está mirando hacia arriba, y tal vez está desapareciendo por completo en el por aquí Y entonces ahora estamos viendo, sabes, el punto de vista de Jack, y estamos mirando al árbol, y cómo eso cambia nuestra emoción cuando cambiamos ese punto de vista en todas estas tres imágenes de imaginar ser el espectador y estar en los zapatos de Jack. Así que por aquí, donde Jack y las cosas se ven increíbles por aquí, Jack se ve mentiroso, y por aquí, solo estamos obteniendo una especie de vista promedio de todos los días Eso no uh, ya sabes, no es realmente, ya sabes, esto o aquello. Y entonces piensa en cómo el ángulo de tu cámara puede cambiar tus sentimientos sobre la ilustración. Y entonces ahora para una especie de ejercicio, lo que quiero que hagas es que dibujes cinco cuadrados de miniaturas más 12. Ejercicio 2: 5 miniaturas más: Entonces ahora para una especie de ejercicio, lo que quiero que hagas es que dibujes cinco cuadrados de miniaturas más Entonces ya tenemos cinco miniaturas. Ahora vamos a agregar cinco miniaturas más, y ahora pensar en el punto de vista y pensar en, hay alguna manera de que puedas modificar el punto de vista solo por diversión Solo prueba un punto de vista alto, punto de vista bajo, ya sabes, cerrar el punto de vista, y mira si hay algo que puedas hacer o tal vez conviértalo en un mapa por donde está pasando la pequeña gallina roja. Al macho distante y mira si hay algo más que puedas aportar a esta ilustración cambiando el punto probando un punto de vista diferente en cinco miniaturas adicionales Y para que puedas pausar la clase por aquí, haz tus cinco miniaturas Nuevamente, no dediques mucho tiempo a esto. Van a ser muy pequeños, una pulgada por pulgada o algo así. A lo mejor diez, 15 minutos, y luego pasar al siguiente video donde vamos a hablar de iluminación. 13. Iluminación de la escena: Bien, entonces hablemos de iluminación. Así que la iluminación puede agregar mucho a tu pieza. Algunos manuscritos serán muy específicos con qué hora del día o qué época del año podría ser, y algunos manuscritos podrían dejarlo completamente abierto Y luego te toca a ti como ilustrador decidir a qué hora del día, qué hora del año suceden los eventos del libro. Y cuando estás pensando en hacer ajustes a una ilustración, los diferentes momentos del día cambiarán el aspecto de la iluminación. Y así hice algunas notas generales sobre la forma en que es la iluminación. Entonces, cuando tenemos algo que está pasando por la mañana o un evento que está sucediendo por la mañana, por lo general la iluminación es algo genial. Ya sabes, piensas en, como, cool, nebuloso, blues claro, sombras frías Y debido a que el sol sigue siendo un poco bajo, tú o bien si el sol sigue atrasado, ya sabes , la línea del horizonte, entonces no tienes sombras, o entonces si apenas está subiendo, va a haber largas sombras. Entonces, si estamos pensando en solo durante el día a la luz del sol, el sol es alto, generalmente arriba de nosotros. Y así obtenemos una especie de sombras cortas, así las sombras no son largas. Están algo directamente debajo de nosotros o son un poco cortos. No van muy lejos del cuerpo principal. Y entonces usualmente tengo la luz bajando como amarilla o a veces hago azul, también, y normalmente las sombras son azules. Y luego en un día lluvioso, muchas veces porque el sol está detrás de la nube, así que realmente no tenemos luz solar directa, así que las sombras son un poco más borrosas o puede que no haya sombras Los colores son mucho más apagados y serán tonos más fríos que los que obtienes Y la razón por la que obtenemos tonos fríos y tonos más apagados es porque donde quiera que haya sol, vemos un espectro completo de luz, pero donde no hay luz, vemos menos colores, y vemos menos contraste Y así todo estará silenciado y menos saturado cuanta menos luz solar tengamos Y entonces cuando tenemos puesta de sol, el sol es bajo, entonces tenemos largas sombras. Obtuvimos más luz púrpura y luego sombras cálidas. Y luego, cuando estamos todo el camino noche y el sol se ha puesto, entonces usualmente tenemos una especie de morados y azules, y tenemos una saturación muy baja, casi ninguna saturación Verás que muchos ilustradores solo usarán tonos de azul y morado Y entonces no hay sombras a menos que tengas una luna o algún tipo de fuente de luz, y luego tienes la sombra será proyectada por lo que sea, o podrías tener múltiples fuentes de luz, y entonces tendrás que averiguar cómo hacer múltiples sombras. Entonces estas reglas son algo así como los conceptos básicos que utilizo para crear diferentes momentos del día. Y entonces no sólo hay que crear la hora del día y luego la iluminación y las sombras para ir con ella, sino luego pensar en recordar hablamos del primer plano en el término medio sobre el fondo, cómo crear luces y oscuros dentro de ese espacio dentro de la profundidad de tu espacio también Y así hice solo tres pequeñas miniaturas por aquí con un paisaje muy sencillo Y así por aquí tenemos, ya sabes, el primer plano es el más ligero que tenemos el término medio es una especie de parte media iluminada, y entonces el fondo es el Por aquí, el primer plano más oscuro, el término medio es el más término medio es Y luego por aquí tenemos el fondo es el más ligero, y se vuelve progresivamente más oscuro a medida que avanzas Y para que puedas pensar en cómo cada uno de estos escenarios de iluminación podría afectar la escena en la que estás trabajando. Por lo general vemos algo como lo tenemos por aquí donde tenemos cosas que están más cerca un poco oscuras, y luego se vuelve más claro a medida que vas más allá con las cosas más iluminadas estando en el término medio donde están nuestros personajes. Pero a veces puede ser interesante tener tal vez hay algo en el fondo que es bueno y malo o malo y bueno. Y entonces tal vez, ya sabes, si estás en la oscuridad, tal vez podrías estar triste o podría ser algo que no está bien pasando. Y entonces donde está la parte ligera , ahí es donde está la esperanza. Entonces hay simbolismo con luz y oscuridad. Y así cuando estás encendiendo, eres escena, solo ten en cuenta dónde están las luces y las tinieblas. Y luego, um, antes de mirar esos ejemplos, acabo de hacer una simple ilustración de pollito que quería ver contigo. Y así con este, solo tenemos un pollo, y está caminando. Tenemos un fondo blanco, y es sólo una especie de colores lisos. Y así cambiemos esto a diferentes momentos del día. Y así el primer escenario que creé fue, si tenemos un buen día soleado. Y entonces si tenemos un buen día soleado, entonces estábamos hablando de tener esas zonas más cálidas donde iluminadas por el sol, y luego tenemos sombras más frías Y lo he hecho muy simple con dos diferentes, um, dos capas diferentes por aquí. Y así tengo la luz del sol, que sí dibujé con el color azul, pero usé el usé la división, que luego lo hace de color más claro en mi ilustración. Y luego para la sombra, también usé un poco del mismo color azul, y luego eso solo agrega algunas sombras. Y agregué algunas sombras más específicas que son un poco más oscuras en lugares donde consigo sombras proyectadas. Y así eso nos daría una agradable sensación de un día soleado, ¿verdad? Y entonces hablamos de tener lluvia. Así que creé una especie de cielo lluvioso en el fondo por aquí. Y luego tenemos de lo que hablamos. Entonces tengo algunas gotas de lluvia por aquí. Tengo algo de azul. Entonces este azul, mira como todo sobre todo aquí está saturado. Uy. Y cuando esto se enciende, ahora está menos saturado. Entonces estoy bajando la saturación. Tenemos menos luz solar, y luego estoy agregando una capa multiplicada de azules. Y estos, podrías saber, si quisieras un día realmente sombrío, o podría ser tal vez esto es hacia el final del día, es más oscuro A lo mejor es más durante el sol. Ya sabes, depende del sol, puedes ajustar estas diferentes capas. Y luego solo tengo un poco más de sombras extra. Recuerda que hablamos de tener sombras algo borrosas o más suaves He añadido algunas sombras más suaves por aquí para el día lluvioso. Y luego tenemos nuestro atardecer. Y así tenemos una hermosa puesta de sol por aquí, encendiendo la puesta de sol por aquí. Y así aquí tengo un par de capas diferentes. Tengo solo una superposición general de una rosa. Eso solo crea tipo de tonos todos los colores en mis capas para ser más de un color rosa. Entonces tengo esto es solo todos mis aspectos más destacados. Eso es sólo una capa normal. Y luego tengo algunos de un poco más de los aspectos más destacados. Por aquí. Y luego tengo dos capas de sombra diferentes, solo agregando un poco más de muerte ahí dentro. Entonces esta fue la primera capa de sombra que creé, y es una especie de colores naranja anaranjado , colores cálidos, y es un poco desordenado, pero como que obtienes los puntos, así que estamos obteniendo sombras más largas Y luego agregué solo esas sombras extra superiores adicionales para que sea un poco más siluetada a medida que la estamos viendo Y así esta es nuestra puesta de sol. Y luego, por último, tenemos una escena nocturna. Así que he creado un lindo cielo estrellado por aquí. Y entonces para nuestro personaje, así es como podría verse. Entonces tengo dos capas azules diferentes. Una es una capa azul que apenas está tonificando. Básicamente es hacer que todo sea un tono de azul. Así que podrías darle la vuelta hasta aquí, y podría ser azul o morado, pero, ya sabes, tonificará todos tus colores a un color azul. Y así lo guardaremos en algún lugar por allá. Y entonces tengo una capa azul que está en multiplicar que, ya sabes, no quiero que sea demasiado oscura. También quieres que haya contraste en tu escena nocturna. Entonces quieres poder que el lector lea tu escena nocturna Y luego está yo tengo Sentí que este delantal blanco todavía estaba un poco demasiado contrastado, así que hice una capa de contraste para bajar el contraste solo un poco No tiene que ser tal vez, entonces A. Y luego muchas veces cuando estamos pensando en Sky nocturno, solo quieres asegurarte de que tienes contraste en tu pieza Así que también creé esto para hacer más de una silueta. Entonces ahora tenemos las cosas que están en primer plano son oscuras, y están siluetadas contra el cielo nocturno y como, ya sabes, técnicamente, supongo que la luna podría estar brillando o algo así ya sabes, técnicamente, supongo que la luna podría estar brillando o Y así estas son solo algunas opciones diferentes con las que puedes jugar cuando estás creando escenas que están sucediendo en diferentes momentos del día. Y luego veremos algunos ejemplos muy rápido. Entonces veamos algunos ejemplos en iluminación. Y así para este libro, lo que tuve que hacer fue que el texto de este libro va el sol desde el amanecer por la mañana hasta el atardecer por la noche. Y así en la primera imagen, tenemos el sol saliendo y tenemos colores muy fríos. Y luego a partir de ahí, decidí que nos estamos moviendo a una especie de colores cálidos, colores diurnos, más saturados. Y luego cuando se está gestando una tormenta, los colores empiezan a desaturarse Tenemos una escena muy oscura con la tormenta, y luego pasa la tormenta, y luego llegamos a nuestro atardecer con los colores atenuándose hasta llegar hasta el final de la noche Y si se compara la puesta de sol, donde tenemos colores cálidos, entonces tenemos una especie de colores más fríos para el amanecer. Y así solo quería que hubiera una diferencia entre los dos. Entonces en este próximo libro, solo quería mostrar una escena diurna, para que puedan ver por aquí cómo hay estos hermosos colores saturados. Todo es muy cálido. Tenemos algunas sombras y todo es, ya sabes, muy brillante y colorido por aquí. Y luego llegamos a la escena donde es invierno y las cosas son mucho más siguen siendo coloridas, pero todo es un poco más fresco y blues Y luego si comparamos solo hasta este edificio consigo mismo de aquí, se puede ver cuánto más cálido y amarillo es por aquí comparado con por aquí. Y entonces este es solo otro ejemplo de puesta de sol. Tenemos algún tipo cálido de sombras purpuras bajando de esta manera Tenemos largas sombras siendo arrojadas hacia abajo de esta manera y de todos los árboles. Oh. Y también iba a mostrar que tenemos una pieza donde hay mucha lluvia y están huyendo de la lluvia, así se puede ver mucha especie de color muy oscuro colores apagados por aquí, y luego un poquito más donde lo conocemos, muchas veces cuando llueve, todo se ve un poco más vibrante Entonces tenemos los amarillos son un poco vibrantes, pero en todas partes donde vemos cielo o algunos colores apagados o azules, entonces todos esos siguen siendo un poco apagados y más azulados Entonces tenemos Buenas noches Buenas noches sitio de construcción. Y para esta, tenemos esta escena del atardecer que es todo morados y rosas Y luego compararlo con una escena nocturna, que es todo blues, y hay algunos amarillos más saturados, pero, ya sabes, es bastante poco y todo lo demás es un poco de colores fríos En este, y luego lo mismo que pasa por aquí, tenemos una noche que en su mayoría es solo blues, y nos ponemos un poco de calor por donde está el fuego, y luego obtenemos una sombra proyectada de la luna con el dragón Y entonces este libro, en general, tiene colores bastante apagados, de todos modos Pero si comparas esta escena diurna, en su mayoría es una especie de amarillos y rojos y marrones, y luego tenemos la escena nocturna donde es más blues Y hay un divertido contraste en este libro 10 Minutes to Bed Little Unicorns Christmas con ilustraciones de Chris Chatterton Y así las portadas son todas, ya sabes, colores cálidos, y luego tenemos la escena nocturna, que es morados y azules Y así hay un divertido contraste entre los dos en la forma en que están ilustrados. Y luego, por último, este libro sucede de noche. Bokharuns usted. Y con este, tienes todos estos um, azules y colores fríos en el fondo. Tenemos colores cálidos, no súper saturados, pero aún lo suficientemente saturados como para que realmente tengamos este pop de primer plano y luego la semilla de fondo Y entonces es una escena nocturna, pero comparada con algunas de las otras que miramos, todavía estamos obteniendo algunos colores bonitos Y todo este libro pasa de noche. Y entonces, si estás haciendo un libro completo por la noche, entonces es bueno agregar algunos colores extra ahí y hacer pops de cosas diferentes porque de lo contrario, no sé cuántos niños querrían simplemente leer un libro que sea todo azul y morado, y no hay nada emocionante que ver Y así Um, con este, Sir Shu ha hecho un gran trabajo al agregar estos divertidos estallidos de color y hacer que aunque todo suceda por la noche, es solo un libro muy agradable ver en lo que respecta a la combinación de colores Y pasaremos al tercer ejercicio en el siguiente video. 14. Ejercicio 3: 5 miniaturas más: Entonces, para nuestro próximo ejercicio en nuestra clase, lo que quiero que hagas es que tengas diez miniaturas que has creado hasta ahora Quería que escogieras tu miniatura favorita en la que has trabajado, y luego quiero que hagas cinco variaciones de esa miniatura Y puedes empezar todavía pueden ser pequeños y solo usar manchas de color y empezar a averiguar dónde está tu primer plano, fondo, término medio, qué va a ser ligero, qué va a ser oscuro, y luego pensar Entonces quiero que hagas otra puedes tomar tu pieza favorita y luego copiarla cinco veces si estás trabajando digitalmente o si estás trabajando si solo estás haciendo ejercicio con lápiz y papel, estamos trabajando muy, muy pequeños, así que solo puedes volver a dibujar la misma composición cinco veces y luego pensar en colorear y sombrear e iluminar esas cinco miniaturas y iluminar esas cinco miniaturas tomar tu pieza favorita y luego copiarla cinco veces si estás trabajando digitalmente o si estás trabajando si solo estás haciendo ejercicio con lápiz y papel, estamos trabajando muy, muy pequeños, así que solo puedes volver a dibujar la misma composición cinco veces y luego pensar en colorear y sombrear e iluminar esas cinco miniaturas y hacer cinco variaciones de la misma. Bien, entonces por aquí, he hecho mis diferentes valores, y he tratado de alterar, poner las cosas que están en el frente, hacerlas más oscuras, oscurecer el frente, oscurecer el término medio, oscurecer el término medio, frontal más claro, solo probar diferentes formas de iluminación, y también una especie de pensamiento en mi cabeza, sobre la hora del día y las estaciones y cosas así Y así, básicamente, esto está sucediendo hacia finales del verano, pero aún no como el otoño. Esta es una especie de época de cosecha donde el pollito rojo ha conseguido el trigo. Y entonces pensé que ahora ella tiene el trigo y se va al molino. Entonces pensé que no era un buen momento para hacerlo como una escena nocturna o algo así Entonces pensé que sería una escena diurna para que ella fuera al molino y luego regresara. Y así que me gustaron mucho estos dos bocetos de aquí Me gustó tener esta zona de luz tipo de enmarcar a los gatos. Y entonces tuve la opción de, ya sabes, un lado donde tengo más oscuro para el lago y otro donde es un poco más ligero. Y entonces pensé que jugaría con eso un poco y agregaría un poco de solo color. Y entonces estos son realmente desordenados. No me tardaron mucho. Y solo estaba probando un par de cosas diferentes con colores, y en realidad es más agradable mirar estos pequeños y luego mirar los colores Y entonces hay uno. Entonces me siento como con el medio, el el agua está un poco demasiado saturada. Está sobresaliendo demasiado. Y entonces me gusta este en el que tenemos el mismo color, pero luego después de hacer este, todavía estaba pensando en lo mucho que me gusta esta zona de luz detrás del personaje gato de aquí. Entonces hice una diferente, ya sabes, básicamente, especie de copia de esto donde aligeré el agua y luego aligeré la hierba detrás del pollo y pensé, ya sabes, uno de estos dos en los bordes podría ser el que vaya con ilustración final Y así aquí puedes ver un poco del proceso de idear algunas ideas diferentes y luego elegir una que te guste, y luego probar algunas ideas de iluminación. Y como que nunca sabes a dónde vas a llegar hasta que empieces a probar estas cosas. Si solo iba con mi primera o segunda idea, esta ilustración habría terminado de manera muy diferente. Y para que puedas pausar el video y trabajar tus ejercicios, y luego volvemos a la clase, y luego hablaremos de niveles de abstracción y de tomar libertades artísticas en el siguiente video 15. Libertades artísticas: nivel de abstracción: Entonces tengo este tipo de sección en la clase que se titula Libertades artísticas Y en esta sección, lo que quería hablar es de cómo tomamos referencias que están a nuestro alrededor. Podríamos estar viendo referencias para árboles o naturaleza o edificios, lo que sea que estés dibujando en tus ilustraciones, y cómo tomas esa referencia y cómo traduces en una ilustración. Entonces tengo dos ejemplos por aquí. Tengo una foto que tomé esta mañana en un paseo por el bosque. Y si miras de cerca, tal vez puedas notar que hay un pequeño camino, y si te mantienes, el camino pasa por aquí, y luego hay un claro y, ya sabes, árboles por todas partes. Por aquí y va un poco cuesta arriba. Pero cuando estamos mirando cuando estoy caminando por el camino, es fácil para mí juzgar la distancia. Es fácil para mí ver dónde está el camino. Pero muchas veces cuando estoy mirando una foto, todo se confunde mucho porque solo estamos mirando un objeto bidimensional Lo mismo por aquí. Esto es solo una captura de pantalla de Helsinki, y puedes ver que, ya sabes, cuando lo miras, hay cada ladrillo en la calle. Ahí están todos los ladrillos en los edificios. Hay todos estos detalles en los edificios. Y así las fotos de ambos lugares están muy, muy ocupadas. Y así es una gran habilidad aprender a empezar a simplificar esas cosas, especialmente cuando estamos trabajando para niños más pequeños que todavía están aprendiendo a descifrar visualmente imágenes Y así queremos ser capaces de simplificar los elementos abajo en nuestras ilustraciones para que alguien más joven pueda entender que está mirando un árbol o está mirando hierba o, ya sabes, una montaña. Y así guardemos estos por solo un minuto. Y solo mira algunos ejemplos. Entonces, también hablamos de niveles de abstracción en nuestra clase de diseño de personajes, y hablamos de, ya sabes, podemos en este caso, estamos mirando árboles. Puedes tener lo más simple, ya sabes, siendo básicamente un palo en un círculo en la parte superior, una persona, podría ser personaje de palo. Y luego en el otro tipo de extremo de ese espectro, tenemos una fotografía de una persona o una fotografía de un árbol, y entonces esa es una representación muy, muy específica de un árbol o una persona. Entonces un extremo, es muy abstracto. Es casi como un concepto de una persona y un árbol, y luego la fotografía de una persona o un árbol. Y entonces todo en la ilustración cae en algún punto intermedio. Entonces no hay realmente una regla que diga que hay que dibujar árboles como este en la ilustración de libros infantiles o personajes como este en la ilustración de libros infantiles. Y así estos son solo algunos ejemplos que quería mostrarles al hacer diferentes tipos de elementos. Y así, mirando una especie de las cosas más abstractas, tenemos algunas muy simplificadas Ni siquiera son colores naturales. Estos árboles de aquí, básicamente son solo una especie de formas. Lo mismo por aquí. Esto es casi más me parece una hoja. Hay varios árboles diferentes. Tampoco colores realistas. Y luego tenemos estos árboles abstraídos por aquí. Algunos de ellos se parecen un poco más a árboles que a otros. Esto es en realidad un trozo de, ya sabes, algún tipo de tela estampada o papel que ha sido cortada en forma de árbol para hacer este árbol. Y luego este es más hay un poco de sombreado en él, pero básicamente es de un color plano, y luego solo tiene algunos puntos en él Y tantas formas diferentes de abstraer un árbol. Y luego, cuando empezamos a ir de ahí y ponernos un poco más realistas, tenemos un par de árboles por aquí que tienen contornos muy pesados, y entonces este árbol tiene algunas líneas rizadas, ya sabes, en él o estas líneas bien podrían estar realmente en el agua, pero están en un árbol, y tenemos un abeto en la parte posterior que tiene algunos puntos en él, y lo mismo con la corteza. Y entonces tenemos un árbol por aquí, y por aquí, todas las hojas están realmente un poco dibujadas. Y es un poco aplanado y muy amable de diseñador buscando Pero si también miras la forma en que se dibujan los personajes con la forma en que se dibujan los árboles, justo cuando estés haciendo tus diseños de personajes, asegúrate de que los personajes ajusten al entorno en el que los estás dibujando. Entonces no estás haciendo personajes de aspecto realista o de aspecto realista, pero luego estás haciendo, ya sabes, pegar árboles para que vayan con ellos a menos que haya una especie de punto que estés tratando de hacer o sea algo muy específico donde necesita verse así. Siempre asegúrate de que los ambientes y los personajes que estás haciendo vayan bien juntos, que tengan algo así como el mismo nivel de abstracción. Entonces tuvimos este era del señor Tiger con Peter Brown, y tenemos un árbol muy también muy abstracto que no tiene contornos, pero también es una especie de formas muy regulares Se pueden ver otras palmeras al fondo, y hay todas estas parecen poco copo de nieve, pero están en la naturaleza Entonces supongo que se podría pensar que puede haber arbustos o algo así. Entonces hay muy abstracto. Y entonces la capa inferior por aquí o línea de fondo es un poco más tipo de árboles de aspecto naturalista, tal vez Pero éste sigue siendo muy de diseño. Todo, ya sabes, tiene una especie de aspecto específico. Se puede ver que no todas las hojas están dibujadas. Algunos de ellos están dibujados, y tienen este tipo de lo que hace que se vea como estas formas redondeadas. Entonces tenemos éste. Esto es del libro de época Brosko, y este se está volviendo un poco más natural. Esta es que puedes ver que son solo trazos de pintura y tiene algunas líneas en ella, pero estamos empezando a obtener algunas formas de aspecto más natural. Y entonces esta está pintada muy floja, pero nos da algo así como que tiene buena energía en ella, y está muy floja, y ha sido escaneada en una ilustración de libro Y así estos dos definitivamente están pintados a mano, probablemente estos, y luego pintados a mano, y algunos de los otros podrían ser un poco más digitales. Y luego, por último, tenemos este árbol por aquí. Eso es mucho más realista aún, no es una fotografía de un árbol, pero se puede, todas las hojas se han dibujado en él. Hay muchos detalles en el baúl. Y así eso solo te da algunas ideas de cómo podrías estar dibujando árboles. Entonces veamos que tenía algunas rocas como ideas para ti. Entonces en su cosa más general, tenemos una forma plana y lisa. Ni siquiera necesita tener un contorno a su alrededor, pero este tiene un contorno negro, y luego tiene pequeñas líneas extra en su interior y algunos puntos. Entonces tenemos estas montañas que se ilustran con casi este tipo de formas de diamante, y se puede ver que los colores van poco más oscuros y se vuelven más claros hacia la cima donde tienen estas montañas cubiertas de nieve Así que montañas muy abstractas por aquí. Y entonces tenemos esto es de la misma ilustración donde estaba ese árbol. Tenemos rocas en el tipo de agua por aquí, y puedes ver que, ya sabes, es solo una curva con algunas líneas curvas dentro por allá. Y luego todo en el fondo, mayoría de ellos son una especie de color plano que tiene algún tipo de salpicaduras en el interior En todos ellos, esto es de Mr. Tiger Goes Wild. Y así son bastante similares. Algunos de ellos tienen más sombras o tipo de sombras de aspecto diferente que las otras. Y este tiene un poco más de un complejo salpicado sobre él, y luego tiene la pequeña línea de donde se ha ido el caracol Entonces solo algunas ideas para rocas, literalmente pueden ser un área plana de color o pueden tener alguna textura en ella. Y luego, por último, acabo de poner algunas fotos de edificios. Y si estás haciendo edificios, como vimos esa foto hace apenas un minuto, hay muchos detalles en esta foto. Hay cada ladrillo en cada detalle. Por aquí, todas estas repisas salen y tienen estructura y tienen dimensionalidad Y así cuando estás dibujando, tus ilustraciones de casas, tienes que decidir si vas a agregar todos esos detalles en o vas a simplificar. Y así que aquí solo hay un par de ejemplos. Estos son todos bastante abstraídos. Y lo que estaba tratando de decir sobre los ladrillos es que no necesariamente tienes que dibujar cada una de las operaciones, cada ladrillo, como por aquí, puedes mostrarnos que es una pared de ladrillos dibujando algunos de los ladrillos y teniendo variaciones color y luego dejando algo del fondo vacío. Pero muchos de estos ejemplos, depende de tu estilo. Este estilo es un poco más tridimensional, y es un poco más realista, mientras que en algunos de estos otros estilos son un poco más planos Y así entonces el dibujo es un poco más plano, también. Y así por aquí, tenemos al menos un poco de variedad en los ladrillos, y tenemos algunos puntos en él, y estos son líneas muy incompletos por aquí, y estas ni siquiera son ni siquiera Y entonces esta parte es en realidad solo collaged en la parte superior. Es una fotografía de pared de ladrillo que ha sido cortada y pegada por aquí Y entonces esta es una ilustración del libro de Christian Robinson, Leo. Y se puede ver que son formas muy simplificadas. Está todo collaged, recortado que luego tiene un poco de dibujo con solo un color en la parte superior Y luego tenemos estos. Entonces, dependiendo de tu estilo de ilustración, los edificios ni siquiera tienen que alinearse. Y así puedes ver estos son un poco torcidos y las cosas no coinciden del todo en su pequeño tambaleante tambaleante y algunos de los detalles están ahí y algunos de los detalles no están los detalles Entonces estos dos edificios existen en la misma página en la ilustración, y se puede ver que por aquí tenemos un poco de sombra para el edificio Pero entonces si tú o, como, los lados de las ventanas, pero por aquí, los lados de las ventanas literalmente acaban de ser dibujados con una especie de línea roja. Um, y así eso solo te da algunas ideas que, ya sabes, cada vez que dibujas un edificio, no tienes que, ya sabes, tener un ataque de pánico pensando que tienes que dibujar exactamente lo que ves. Puedes tomar algunas libertades artísticas y simplificar las cosas. Y dividí este video en dos, y en el siguiente video, veremos algunos ejemplos más antes de entrar en el siguiente ejercicio. 16. Niveles de abstracción: ejemplos: Bien, así que solo quería ver un par de ejemplos diferentes de algún elemento arquitectónico Entonces en esta, tenemos algunas escenas al aire libre, y se puede ver por aquí que se han dibujado muchos de los detalles. Y así esta ilustración está un poco ocupada cuando la miras, pero el ilustrador está creando un bonito contraste con tener este gran gato, que va a ser nuestro personaje principal. Entonces en esta ilustración, estamos contrastando que este es el gato, y el gato tiene una vida muy ocupada. Y así estamos dando la idea de negocio con las texturas y todos los detalles que están pasando en el fondo. Y luego para este libro, solo quería hablar de ese estilo de ilustración plana. Y así por aquí, todo es muy plano. No se ve súper tridimensional. Y así es solo una elección que puedes hacer con ilustración. Entonces las cosas no tienen mucho de ustedes notan que no hay mucho sombreado Todo es simplemente una especie de piso. Tiene contornos bastante pesados. Y así todo solo hay mucha textura y todo es un poco igual de torcido o, ya sabes, las cosas están inclinadas y no todo dibujadas en perspectiva por Y entonces tenemos este libro. Y solo quería mostrarle al exterior lo divertida que es esta ilustración. Entonces tenemos todo por aquí. No hay contornos por aquí, pero todo ha sido dibujado digitalmente, así que es bastante fácil conseguir las cosas bastante rectas y rectas Y entonces tenemos este gran edificio con todos estos colores diferentes en él. Y una cosa más que quería destacar al tomar esas libertades artísticas es con este libro, si piensas en, ya sabes, ventanas en edificios y cada ventana y luego hay, ya sabes, un poco de espacio arriba, ya sabes, hasta el techo y abajo que baja al piso donde se supone que debes estar parado Y entonces si piensas este edificio de aquí mismo donde está el techo, si piensas en solo mirar esta ventana, como, Bien, el piso donde está esta persona probablemente estaría por aquí. El techo probablemente estaría en algún lugar por aquí, pero Lewin ha agregado que hizo que las ventanas fueran realmente grandes, así que tenemos todo este tipo de personaje divertido en este edificio en lugar de tener un edificio grande con mucho espacio vacío en él, y luego pequeñas ventanas, como solemos en los edificios, ella es capaz de agregar mucho más tipo de interés y detalle a las ilustraciones Entonces esta página tipo de lo mismo. Y así, si piensas dónde estaría parada ella o él estaría parado, sus pies estarían por aquí. Y luego también podemos mirar el mapa de la ciudad por aquí, y tenemos esta divertida curva de la carretera, y va por debajo por aquí, pero es un libro de la biblioteca, así que bastante lo entiendo todo el camino abierto. Pero solo puedes ver que todo está un poco torcido. No es súper recto, y tenemos estos encantadores, tipo de grandes detalles en las casas. Y obviamente, la paleta de colores es muy silenciada y una especie de paleta de colores simplificada Y así, notamos todos los personajes y todos los pequeños detalles divertidos que están pasando en esta ilustración. Y puedes ver todos los diferentes dispositivos que el ilustrador ha utilizado para crear esta escena y hacerla interesante de ver. Y luego sólo hay un par. Yo solo quería mostrar una especie de dos libros de paisajes. Estos son con acuarelas. Esto podría, creo, tener algunas guashes en él, también. Entonces también tenemos un edificio por aquí que es blobby, pinceladas, chistes simplificados, todo con todo lo demás que hay a su alrededor El árbol de aquí en el fondo es solo, ya sabes, manchas y palos o líneas Y luego, por ejemplo, tenemos esta ilustración por aquí donde están en el jardín, y en realidad son solo capas de pintura verde o tipo de manchas de pintura verde, y no hay nada súper detallado ahí cuando entonces contrastamos eso con las ilustraciones de Jason Chin donde son extremadamente detalladas, y tienen un aspecto muy realista Y así cuando estaba hablando de las fotografías, estas son muy específicas de la ubicación. Y hay algunas áreas que son bonitas donde tenemos tantos detalles pasando por aquí, siempre es agradable tener una zona donde el ojo pueda descansar en ambas ilustraciones. Entonces tenemos muchos detalles pasando por aquí. Y así solo algunas formas muy diferentes de ilustrar, y no hay, quiero recalcar que no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Cuando estás trabajando en escenas al aire libre donde tienes mucha profundidad, puedes consolidar los detalles del paisaje en formas más grandes en cuanto a tono y valor para que sea más fácil leer la imagen desde lejos. Y así en esta imagen, sí tenemos mucho detalle. Tenemos, ya sabes, todos los pequeños detalles en el auto. Tenemos todos los pequeños detalles aquí arriba. Pero entonces a medida que nos vamos moviendo más lejos, las cosas se consolidan un poco. Y en lugar de dibujar cada hoja hasta la parte de atrás por aquí, Jason ha consolidado toda esta área en una sola similitud unificada de tira de la marca. Y así, si miramos lo que está pasando con la chica, tenemos un alto contraste. Tenemos los colores, y tenemos letras reales, y así nuestros ojos están dibujados por aquí. Y aun así tenemos muchas cosas pasando por aquí, también. Pero si miras el tipo de marcaje, podrías decir de alguna manera que es más aburrido que más repetitivo Y entonces hay más ritmo parejo, y no te llama tanto la atención porque como que hemos visto una parte la hemos visto toda, mientras que por aquí, hay muchas diferencias diferentes, muchas diferencias, muchos colores contrastantes. Y así esto exige que nuestros ojos deambulen y miren a su alrededor por aquí mucho más tiempo de lo que nuestros ojos necesitan mirar por aquí Entonces esto podría aplicarse si estás dibujando edificios, si estás dibujando un árbol, sea lo que sea, aún podrías tener detalles en segundo plano siempre y cuando sean un poco repetitivos y estén en cierto modo todos dentro del mismo rango tonal y de valores Y entonces de esa manera, no están alejando nuestra atención de donde queremos el principal. Foco de nuestra ilustración para ser. Y en el siguiente video, continuaremos con nuestros ejercicios, y comenzaremos a agregar un poco más de color y detalle al boceto en el que estuvimos trabajando en el último ejercicio. 17. Ejercicio 4: boceto de tamaño completo: Bien, para este próximo ejercicio, lo que quiero que hagas es que hayas trabajado, si aún no has hecho ningún boceto a color , entonces no te preocupes Elige uno de estos en blanco y negro o una especie de escala de grises. Y para mí, estoy un poco desgarrado entre estos dos. Creo que voy a empezar con ésta. Y entonces voy a copiar esta. Y ponlo en su propio pequeño lienzo por aquí. Y lo voy a hacer estallar. Y así toma tu boceto y hazlo explotar un poco más grande. Y en mi caso, ahora voy a bosquejar encima de él. Entonces para este ejercicio, lo que quiero que hagas es que tomes tu boceto favorito del ejercicio anterior y lo pongas en un lienzo diferente o comiences una nueva hoja de papel y la vueles más grande, así que está más cerca de la ilustración de tamaño final que quieres crear. Y entonces en lo que quiero que trabajes es agregarle algunos detalles más y agregarle más colores. No tiene que ser tu obra final, pero quiero que empieces a acercarla a la final y comiences a afilar en algunos detalles y acercándolo a un boceto final. Bien. 18. Libertades artísticas: cómo organizarse: Cuando nos movemos por espacios, ya sea en interiores o exteriores, percibimos organización en ellos. Incluso cuando las cosas son un poco caóticas o cuando las cosas están ocupadas, como si estuvieras en el bosque y haya muchas hojas o estés en un garaje ocupado, puede que no lo pienses, pero no estás percibiendo cada hoja en un árbol o cada ladrillo de una casa todo al Y así nuestros ojos y nuestra mente son capaces enfocarnos en lo que sea que estemos viendo y luego en todo lo demás que sea algo así como, ya sabes, fuera de nuestro foco principal de visión, podemos ver que ahí hay cosas, pero no nos estamos concentrando en todo todo al mismo tiempo Ahora cuando se compara eso con una fotografía, la fotografía capturará todo lo que está ante nuestros ojos exactamente como es. Entonces la fotografía mostrará cada hoja, cada ladrillo, cada uno de los que ya sabes, sea lo que sea que esté en tu espacio. Y otra forma en que tomar una fotografía o mirar fotos de referencia cambia nuestra experiencia es si alguna vez has estado al aire libre y has visto esta hermosa luna gigante por la noche o un avión en el cielo, y luego vas y te tomas una foto de ella, y en la foto, la luna es ya sabes, del tamaño de un pinchazo de alfiler Es tan pequeñito, minúsculo, y no es tu experiencia en absoluto En este segmento, ya hablamos un poco antes, pero quería repasar cómo puedes cambiar las cosas en tus fotos de referencia o de lo que realmente está pasando afuera para que funcione para tu ilustración y agregar más de una especie de sentimiento en ella, agregar más de un punto focal en ella, y facilitarle a alguien la lectura de la ilustración. Y así algunas de las diferentes formas en que podemos hacer esto es por que podemos cambiar el tamaño de disparo de los objetos. Entonces como acabo de decir, ya sabes, si tomas una fotografía de la luna, siempre es pequeñita, diminuta Pero si miras las ilustraciones, mayor parte del tiempo, la luna es un poco grande en el cielo de allá. Y así podemos cambiar el tamaño del objeto. Muchas veces voy a cambiar los tamaños de los árboles o incluso podrían ser cosas individuales dentro de objetos como hablamos de los tamaños de ventanas antes dentro de un lado de un edificio. Y así te sientes libre de tomarte libertades siempre y cuando todo siga funcionando y se vea, ya sabes, realista Siéntete libre de tomarte libertades con eso. Otra cosa que puedes cambiar son los detalles en ella, como dijimos antes, nosotros cuando tomas una fotografía o cuando te enfocas en ella, hay hojas individuales en un árbol, pero cuando estamos haciendo una ilustración, no necesitamos dibujar cada brizna de hierba y hoja del árbol. Y así puedes agregar detalles de la lista o quitarte los detalles para que las cosas sean más legibles. Y de la misma manera, cuando hablamos de silueta, si piensas en la forma en que es un árbol, ya sabes, es muy complicado. Ahí están todos los bordes y hojas, y hay agujeros en él y, ya sabes, cosas que están delante y atrás atrás. Y de la misma manera, puedes simplificar siluetas de cosas si las cosas son demasiado complicadas y toman demasiada atención en tu ilustración Siéntase libre de simplificar las siluetas. Y hablando de la agrupación, se puede agrupar las cosas. Entonces, en lugar de dibujar árboles individuales en el bosque, puedes fundir todo junto Y conviértelo en un área cohesiva en su ilustración en lugar de todos los árboles individuales Y luego también puedes crear elementos en tu ilustración. Y así, si estás viendo la foto de un bosque o podría ser la playa o la casa de alguien, podría haber un caos total en la forma en que se organizan las cosas. Y entonces lo que puedes hacer es una vez que descubras dónde está tu punto focal en esa ilustración, puedes hacer que todo funcione hacia ese punto focal. Y así podrás crear líneas visuales. Puedes mover las cosas para hacerlas puntuar o hacer que desaparezcan. Se pueden utilizar colores, texturas, todas esas cosas de las que hablamos al inicio de la clase para simplificar y crear organización visual en ese espacio con el fin de hacerlo más legible y más agradable de ver. Y entonces tengo esta foto que miramos un poco antes, y así es esta foto de camino en el bosque la que se remonta atrás a un claro. Y sé que es un poco difícil de ver, pero en realidad hay una especie de arbolito por aquí. Hay otro arbolito, así que crean este arco casi por el que puedes atravesar si miras cómo están alineados. En realidad no están alineados perfectamente. Entonces este lado está un poco más cerca de nosotros, y este está un poco más lejos. Y luego hay otros árboles por allá. Y entonces lo que podemos hacer es cuando creamos nuestra propia ilustración en ella, buscaremos diferentes formas de simplificarla y hacerla más legible para que no sea tan caótica Y primero, si puedes trabajar con lápiz, puedes trabajar con líneas y dibujar cosas o si te sientes más cómodo al comenzar con los colores, también podrías empezar a bloquear los colores y a resolver las cosas de esa manera. Y podemos hacer un poco de ambas cosas. Y así por aquí, acabo de poner algunas preguntas que hacer, así que piensa en dónde está tu punto de enfoque y luego piensa en cómo puedes hacer que todos los elementos de tu ilustración trabajen hacia ese enfoque. ¿Cómo se puede crear un término medio de primer plano y un fondo en él ¿Hay alguna manera de simplificar la forma, simplificar los colores? ¿Necesitas tal vez cambiar los colores en tus ilustraciones? Hablaremos de eso en el siguiente video, y luego también podrás cambiar el tamaño de las cosas y mover objetos alrededor, como árboles o cualquier otra cosa. Y así no tenemos que mantenernos fieles a esta ilustración. Y así vamos a ver. Tenemos un poco, como que va de esta manera, y luego va un poco por aquí. Entonces vamos a hacer algo como esto. Y luego como que desaparece, algo algo así como esto. Y entonces sé que hay una especie de claro que quiero crear por aquí, así que aquí es una especie de lugar donde va a ir nuestro camino. Y entonces puedo crear arbustos. Y así sigo diseñando. Sé que va a haber quiero que haya árboles, así que podría crear una especie de línea de árboles en general por aquí, tal vez haya algunas aberturas. Y entonces sé que va a haber árboles, también. Entonces solo estoy agregando una especie de mis propios árboles. Estoy haciendo referencia aquí, pero también estoy haciendo mi propio dibujo por aquí Entonces mis troncos de árbol van a ser un poco más gruesos y no quiero hacer no quiero hacer demasiado simétricos Y entonces si quiero hacer este tipo de arcada y crear eso, no sé si eso va a sumar o restar, pero a lo mejor el arco va arriba por aquí, así que a lo mejor voy a sumar un poco así que a lo mejor voy a sumar un Y así me estoy sintiendo como que me dirijo por aquí. Y mis primeros bocetos siempre son un poco desordenados. Sé que aún no parece mucho porque es todo un poco caótico todavía, pero solo estoy tratando de empezar a trabajar en la creación de algunos detalles Estoy viendo algunas capas pasando ahí dentro. Y luego cuando empiezo en realidad, si empezamos a agregar algunos colores, entonces esta es una especie de la forma general que quiero que las cosas se sientan. Entonces puedo comenzar a agregar algunos colores aquí, agarrar un pincel más grande, algún tipo de pincel más grande. Es agradable comenzar con un pincel grande y simplemente comenzar a bloquear en color. Incluso podría agregar algo extra si hay algunas manchas de sol ahí dentro No quiero complicarme demasiado con ello. Y luego comenzaremos a agregar algunos Pincel. Y ahora yo decidiría, ¿quiero tener mi encendedor de primer plano o mi encendedor de fondo? Sé que hay cosas muy ligeras en la parte de atrás. Entonces tal vez quiero que este sea el lugar más brillante. Y entonces voy a hacerlo progresivamente más oscuro a medida que vaya llegando. Va a ser más oscuro en los lados de aquí, donde sea que no consigamos ninguna de las hojas. Si te interesa mi proceso, he guardado este video de proceso aquí de mí trabajando en esta pieza. Puede haber cosas que te interese aprender de ello, y si no quieres ver el proceso, puedes saltarte hasta el final para ver cómo se ve la pieza final. Y en el siguiente video, pasaremos a nuestro último ejercicio para la clase. 19. Libertades artísticas: colores: Los colores son algo a lo que respondemos a nivel emocional. Y cuando se trabaja en una ilustración, no siempre se tiene que tener los colores de los elementos u objetos en la ilustración exactamente como están en la naturaleza. A veces, retocar colores o usar colores antinaturales en tu ilustración puede ser una excelente manera de simplificar tu ilustración o unir diferentes objetos en tu ilustración, o también podría ser una elección de diseño que luego ayude a afectar la emoción, ya sea para hacer las cosas más aburridas o para realzar las emociones en Y entonces veamos algunos ejemplos de esos. Entonces en este libro, mi amiga Tierra, tenemos la mayoría de las ilustraciones, no tienen colores naturales, pero sí tienen colores que se inclinan hacia la naturaleza. Y así, por ejemplo, en esta extensión, dice, entonces se trata de la madre naturaleza, y así ella siempre es un poco grande, y luego tenemos este tipo de amplios paisajes en este libro. Y así estamos hablando de llenar arroyos, que fluyen montañas, campos, y ríos y luego al mar. Y así tenemos montañas dibujadas por aquí, y se puede ver solo el diseño en lo que respecta al diseño, las montañas son solo este tipo de baches muy parejos. Sabemos que las montañas no se ven así en el mundo natural. Y luego también, tenemos todos estos elementos de diseño aquí como puntos o diferentes tipos de líneas. Y, ya sabes, obviamente eso no está en la naturaleza, pero el ilustrador los usa como tipo de elementos de diseño a lo largo del libro. Y entonces los colores no son sobrenaturales. Pero si miras esta ilustración en su conjunto, notarás que todo tipo de cosas con la forma en que los colores son todo tipo de flujos juntos muy bien, y entonces es fácil detectar a nuestro personaje principal por aquí. Y notarás que en cada página del libro, los colores podrían no ser sobrenaturales. Esto es nieve, pero es una especie de color rosado. Y entonces tenemos casi como un color anaranjado, rojizo o una montaña Ella usa una especie de paleta de colores amplia, pero todo son tonos apagados, y hay muchos colores antinaturales en Y entonces notarás que aunque los colores no son todos sobrenaturales, se inclinan hacia cómo son en la naturaleza, pero es una especie de paleta de colores limitada, y ella usa los mismos colores repetidamente a través del libro. Y así crea una especie de sentimiento y una especie de unidad dentro de los diferentes diferenciales del libro. Entonces tenemos este libro que ya hemos mirado un par de veces. Y así tenemos una escena diurna donde todo es más ligero. Y luego tenemos esta divertida escena nocturna. Y a través de todo este libro, el Ilustrador utiliza principalmente blues y tipo de colores primarios. Notarás que muchos de estos libros usarán muchos colores primarios. Y así estamos usando rojo, amarillo y azul. Hay un poco de tipo de morados y un poco de verdes en el fondo, pero en su mayoría son esos colores principales, y crea este bonito fondo para entonces cuando llegue el dragón principal que es grande y rojo, realmente aparece con todos los demás colores, podemos verlo Y algunos de los otros diferenciales. Y también hay rojo en otra parte del libro, pero te das cuenta de que en realidad no hay apenas indicios de verde o morado o algo así. Y así es simplemente muy agradable, una especie de paleta de colores limitada que vemos en este libro. Y luego tenemos zanahorias espeluznantes. Y luego con este, básicamente estamos usando tonos grises y luego las naranjas y un poco de amarillo para los ojos Y tiene esta gran sensación de cine noir y todas las ilustraciones. Hay películas de terror granuladas, como de antaño, y luego solo tenemos un poco color pop up para las zanahorias Y así hace que la narración sea realmente efectiva en esta Y luego tenemos este libro, Buenas noches Todos de Chris Cotton. Y así tiene toda una serie de estos libros, y todos tienen paletas de colores muy limitadas, muy poco naturales Y así por aquí, es Dice que el sol se va abajo y todos tienen sueño, y sí tenemos una especie de azules y púrpuras, pero todo es muy amable de colores neón brillantes Y los tenemos todo a lo largo del libro, tenemos este extendido donde tenemos algunos verdes y algunas naranjas Pero la mayoría de los diferenciales de este libro son colores extremadamente brillantes y colores más oscuros, y todo es este tipo de collage, corte de papel, formas muy simplificadas. Y creo que cuando estás usando estos lenguajes de formas muy simplificados, los colores brillantes funcionan muy bien con eso. Y entonces esa es una elección de diseño para él. Y entonces tenemos este libro. Se llama Última parada en Reindeer Express Carl James Y con este, también tenemos colores muy poco naturales. Así que pasa por todas estas fases diferentes, y así tenemos mucho rojo y algo verde. Y luego pasamos por el portal, y luego tenemos todo este tipo de verdes y amarillos y una especie de verdes cálidos Y luego llegamos a la ciudad, y es todo tipo de estos rojos locos otra vez y muy brillantes. Y luego llegamos a casa de su padre, y luego obtenemos, otra vez una combinación de colores diferente. Entonces puedes ver que, ya sabes, no solo los colores son bastante antinaturales, sino que también hay un lenguaje de diseño muy distintivo pasando por aquí Muchos diseños muy angulares y formas y patrones. Por ejemplo, por aquí, en lugar de hacer contornos negros y ventanas negras, tenemos colores claros utilizados para los detalles en el edificio. Y los edificios son básicamente solo una caja de color, una sección de edificios. Tenemos rojo, y luego detrás de él, tenemos una sección verde de edificios que tienen un poco de textura en ellos. Así que opciones de diseño realmente interesantes en esta, y luego veremos algunas más. Um, tenemos Hagasaurus con Chris Chatterton, y aquí, estamos usando el color para Entonces Hagiaurs se está enojando mucho. Está muy triste. Entonces tenemos este fondo azul por aquí, y el Illustrator no ha hecho más que solo darnos un poco de una sugerencia de un fondo y luego de lo contrario, es simplemente limpio. Y luego cuando recibe un abrazo, entonces de repente todo va mejor, y puedes ver la diferencia en los colores por aquí. Y lo mismo, no hay fondo salvo solo un poco de sugerencia de que tienen algunos árboles a su alrededor con las hojas en la parte superior, pero entonces todo el fondo es amarillo en éste. Para que puedas usar colores para las emociones. Y luego con esta, tenemos una criatura de hábito que es este tipo de criatura imaginaria. Y en esto tenemos mucho supongo que se podrían decir sorprendentes opciones de diseño. Todo va de la mano. Hay muchas texturas diferentes. Se puede ver que el cielo es rosado en vez de azul. Sólo hay un patrón en las piñas. Tenemos hojas rosadas y rojas oscuras por aquí. Y luego tuvimos esta otra escena donde tenemos cielo blanco, nubes rosadas. Y nuevamente, tenemos todo tipo de colores de plantas. Y luego tenemos una escena que sucede en el agua, y hay algunas texturas en el agua y hablando de opciones de diseño interesantes y pensando en, ya sabes, puntos de vista fuera de caja Entonces dice el texto, en lugar de saludar a los peces, se fue a nadar con ellos. Y en cada página, el personaje principal está un poco horrorizado por lo que está haciendo este visitante Y así, pero qué manera tan divertida vemos el reflejo, los pies, solo los pies, y luego vemos el reflejo del personaje principal como los pequeños que van a nadar y los peces simplemente se indican con formas muy simplificadas por aquí. Y entonces si miramos el libro de John Klausin, la mayoría de sus libros tienen una paleta de colores muy, muy limitada Y así, si volteamos a través de éste, es sobre todo simplemente que todo está muy silenciado. Todo es muy marrón si lo hojeamos muy rápido. Los diamantes son de todo tipo de colores marrón y rosa, y luego se vuelve más oscuro cada vez que se duermen. Y luego cuando lleguemos al otro lado, ya sabes, todo vuelve a los marrones otra vez Antes hablamos de que tiene este tipo de humor de pan muerto. Todo es muy simétrico, y la paleta de colores limitada funciona muy bien con su estilo artístico simplificado. A también miramos antes al noctámbulo, y muchos ilustradores hacen azul y amarillo son una especie de los colores principales para este libro Y así verás en este spread, casi todo es una especie de solo un tono de amarillo. Y estábamos hablando de, ya sabes, diseñar un espacio. Así que tenemos un primer plano por aquí con nuestro pequeño búho personaje principal y vemos cómo ha creado una nube para rodear al búho y realmente llamarlo por ahí Entonces tenemos esta zona oscura con los caballeros, y tienen muy bajo contraste. No sé de qué color son los caballos. Simplemente son una especie de color oscuro, casi negro, gris. Y entonces tenemos nuestro fondo muy, muy ligero. Allá. Y luego como miramos antes, entonces cuando llegamos a las escenas nocturnas, todo son solo tonos de azul allá excepto solo algunos estallidos de amarillo. Y de una manera muy similar, tenemos Buenas noches Buenas noches sitio de construcción con Tom Lichtenheld, y toda esta ilustración, es mayormente roja y amarilla y azul Y así hay un gran contraste en la mayoría de las páginas entre el amarillo para el día y luego el azul para la noche Y así tiene la sección para cada camión y, ya sabes, lo que están haciendo durante el día. Y luego se van a dormir, y luego la siguiente almohadilla es amarilla, y luego la siguiente es azul. Y en lugar de tener un color blanco para las páginas, todas las páginas tienen este tipo de tono amarillo para ellas. Entonces es una especie de libro de dos tonos por aquí. Y así esa es otra forma de diseñar un libro. Y luego miramos este antes el Bo Crew te necesita por Surchalu Y con este, todos los colores eran algo esos verdes y azules y algunos morados, y luego la mayoría de las páginas tienen algunos estallidos de naranja y rosa en ellas. Es una especie de paleta de colores limitada, pero aún así se siente agradable y colorido con solo los estallidos brillantes que se colocan encima de los colores más fríos. Y entonces hay algunas buenas opciones de diseño por aquí. Y luego veremos dos libros más, y tenemos estar en casa por el dios Mikaela, ilustrado Y así en esta, verás que la portada ya es muy rosa, y tiene estas siluetas de algunos personajes en ella Y notarás que el rosa es una especie de color unificador a través de todos los diferentes spreads Entonces se usa como casi como se podría decir un color de acento en cada página. Algunas páginas tienen más, algunas páginas tienen menos, y simplemente saltaremos solo para mirar un par de diferenciales. Esta página por aquí donde tenemos estos destellos de color, y luego el texto es rosa, y luego tenemos los personajes están todos siluetados en rosa por aquí, y vemos su viaje a medida que llegan Y entonces esta es una escena interior, pero de nuevo, se pueden ver estallidos de rosa a medida que van ya que todo va por todo aquí. Y notarás en esta difusión, es una escena al aire libre. Tenemos algunos árboles. Hay pasto, pero notarás que prácticamente todo en la naturaleza, tenemos troncos de árboles por aquí, pero todo es solo diferentes tonos valores de verde Y luego tenemos este tipo de mesa ocupada en el frente, y luego los estallidos de rosa que contienen a toda la gente de aquí. Y entonces hay una especie de diversión hay una vitalidad poniendo estos rosas y verdes realmente brillantes uno al lado Y así es una elección divertida que el Illustrator ha hecho para este libro. Y entonces este es el árbol de la ciudad de Lorena Álvarez, y este es un poco más sofisticado tal vez con las paletas de colores No es tan notorio como en los últimos. Y en este libro, obtenemos una gran cantidad de morados y los rosas son una especie de matices, y luego miramos antes las diferentes estaciones del año Y así como conseguimos tenemos el mismo, básicamente fondo, pero con cada temporada, ella está cambiando los tonos solo un poco para cambiar para las estaciones. Entonces en la primavera, es una especie de colores más brillantes y un montón de rosas pasando aquí También estamos recibiendo muchos detalles por todas partes. Tenemos el fondo es muy llano, y los edificios están dibujados, pero no son súper súper detallados. Pero entonces tenemos el árbol, y, ya sabes, estas plantas, todos estos otros detalles son realmente una especie de fuerza vital en este libro. Y así ha puesto mucho esfuerzo en dibujar muchas de las hojas y todas las ilustraciones. Y así en verano, obtenemos que sigue siendo algo igual, pero estamos recibiendo tonos mucho más cálidos, algo así como naranjas Y luego nos metemos en el otoño, y se puede ver que se pone mucho más fresco. Incluso solo este edificio de aquí mismo, si miramos todas estas tres páginas diferentes, tenemos una especie de rosa claro para la primavera. Tenemos color amarillento, anaranjado para el verano, y ahora llegamos a caer, y es así de frío, fresco, rosa Y luego llegamos al invierno, y luego, de nuevo, notarás que se vuelve mucho más fresco y un poco más gris. Y así tenemos el mismo árbol, pero solo los tonos cambian según los diferentes años. Y así que es un poco más sutil, pero produce un gran efecto cuando leemos el libro. Entonces saltemos al siguiente video, que va a ser otro video de ejercicios, y será el último ejercicio antes de que terminemos esta clase. 20. Ejercicio 5: ilustración final: Bien, entonces entremos en nuestro último ejercicio para la clase. Entonces deberías haber estado trabajando en esta ilustración hasta ahora, y ojalá hayas agregado un poco de color ahí dentro. Has descubierto dónde están los diferentes elementos y cómo quieres que se vea la ilustración final. Y acabamos de hablar todas las diferentes libertades que puedes tomar como ilustrador, ajustando tamaños de cosas, ajustando colores, moviéndote para Y entonces quiero que solo eches un vistazo y hagas los ajustes que puedan ser necesarios. ¿Quieres cambiar algún color? ¿Podría un color diferente de algún tipo agregar más intensidad emocional? Y entonces si no la hay, entonces puedes continuar con esto y empezar a trabajar en tu ilustración final. Y así agrega algunas sombras, si quieres agregar sombras y solo finalizar y tipo de hacer que todo se vea bien Y luego para la galería Class Projects, esta fase ahora mismo antes de comenzar a trabajar en ella también es genial para publicar en la galería para pedir cualquier tipo de retroalimentación. Pida una crítica por ello. Puedes preguntarme. Se puede pedir, ya sabe, a otros alumnos que lo critiquen. Y de esa manera, otras personas, como dije antes, cuando otras personas miran tu ilustración, pueden encontrar algunos lugares donde podría ser una buena idea modificarla Y luego de esa manera, es posible que obtenga algunos comentarios divertidos que podrían ser útiles para usted antes de pasar a la ilustración final. Para mí, suelo tratar de estar en Skillshare al menos una vez cada dos o tres días, tal vez en verano, un poco menos, pero suelo responder a publicaciones de todos en un par de Y así podrás obtener feedback bastante rápido, al menos de mí en la clase. Gracias por seguirle. No puedo esperar a ver las ilustraciones que creas. No olvides publicarlos en la galería de abajo, y te veré en el siguiente video, y resumiremos de lo que hablamos en esta clase y hablaremos de algunos pasos siguientes Te veré ahí. 21. Ánimo y reflexiones finales: Esto puede parecer mucho trabajo para poner en una sola ilustración. De alguna manera, tienes razón, hacer grandes ilustraciones es mucho trabajo. Pero por otro lado, gran parte de la toma de decisiones se agilizará cuanto más trabajes. Entonces, si estás pensando en ilustrar libros como un todo, van a ser muchas ilustraciones y es mucho trabajo. Pero al mismo tiempo, estás tratando de ser consistente dentro del libro. Y así la forma en que dibujas pasto o la forma en que dibujas árboles, muchas de esas decisiones individuales que estábamos tomando para esta única ilustración, tomas esa decisión una vez, y luego va a continuar y ser la misma para todo el libro. Tampoco harás ilustraciones completas o de página completa para todo el libro. Vas a tener algunas ilustraciones de spot y algunas viñetas, donde vas a estar poniendo mucho menos fondo en ello Y así, cuando lo piensas así, va mucho más rápido cuando estás trabajando en múltiples ilustraciones que forman parte de un grupo más grande. Para mí, la fase de miniaturas es la parte más larga y más difícil de crear un libro ilustrado que es el momento en que paso la mayor cantidad de tiempo solo haciendo la parte más larga y más difícil de crear un libro ilustrado que es el momento en que paso la mayor cantidad de tiempo una lluvia de ideas y tratando de llegar a los diferentes diferenciales y cómo van a ir las ilustraciones de una extensión a ir Estoy pensando en composiciones. Empiezo a pensar en la paleta de colores. Y así es como donde va a estar la mayor parte de la toma de decisiones. Y una vez que finalmente me meto en el punto de trabajar en la ilustración final, en el punto de trabajar en la ilustración final, ahí es cuando ya se han tomado las cosas todas las decisiones , y así todo es muy divertido y va mucho más rápido que en las fases iniciales donde estoy tomando todas las decisiones. Y así con eso, espero que hayas disfrutado de esta clase y te sientas inspirado y te sientas empoderado con muchas herramientas nuevas en tu caja de herramientas para comenzar a crear increíbles ilustraciones para libros ilustrados. Si te encanta la clase, es muy rápido dejar comentarios en Skillshare Simplemente puedes bajar abajo, y es solo un clic de las estrellas. Puedes escribir un par de palabras si te apetece, pero incluso solo darle estrellas ayuda. Te animo mucho a que publiques parte de tu trabajo en la sección de proyectos abajo. Es una excelente manera de pedir comentarios no solo de mí, sino de otros estudiantes de la clase, y es un lugar donde tal vez incluso podrías pedir que la gente esté en un grupo de crítica Es un estímulo para todos en la clase cuando se suben proyectos de clase para ver lo que otras personas han hecho. Normalmente estoy en Skillshare, si no todos los días, cada dos días, y siempre estoy volviendo y comentando y mirando lo que los estudiantes han publicado, y me encanta verte trabajar Si estás publicando tus piezas en redes sociales, no dudes en etiquetarme en Mica Hookin o en Mica Dreams en Instagram, y me encanta venir a comentar y dar me gusta a tus piezas Tener toda una serie de clases relacionadas con libros ilustrados, y esta es solo una de ellas. A éste le seguirá uno que habla de crear escenas interiores. Pero hay clases sobre la creación de personajes, cómo dibujar consistentemente, cómo crear tontos para libros ilustrados y hacer investigaciones para libros ilustrados Y todos esos son realmente útiles si eres nuevo ilustración de libros ilustrados y estás tratando de averiguar cómo meter el pie en la puerta. Puedes ver mi trabajo en mi página web en merca.com, y espero verte en futuras clases Muchas gracias, y te veré en la siguiente. Adiós.