Crea tontos atractivos de libros ilustrados

1. Crea maquetas de libros ilustrados atractivas: Hola a todos. Esta es una clase sobre creación de maniquíes de libros ilustrados profesionales y atractivos Se trata de tomar una historia de libro ilustrado y luego desglosarla en páginas y diferenciales. Y luego elaborar ilustraciones convincentes para contar esa historia Saber crear maniquíes de libros es una habilidad que un ilustrador de libros ilustrados necesita en todos los puntos de su carrera Como principiante, los maniquíes de libros te ayudan a dibujar a tus personajes de manera más consistente y también te ayudan a desarrollar tus habilidades de narración visual Tienes una idea de cómo es ilustrar proyectos completos y usas ilustraciones de tu maniquí para expandir tu portafolio. Y como ilustrador profesional de libros ilustrados, creas ficticios de libros ilustrados para cada proyecto en el que trabajas Creé esta clase para facilitarte creación de un maniquí de libro ilustrado digital que luego puedes usar para agregar piezas a tu portafolio y llamar la atención de un agente o un editor O si estás autopublicando, puedes desarrollar tu idea de libro ilustrado para hacer ilustraciones terminadas. La elaboración y la participación de los maniquíes de libros ilustrados es una gran clase para los ilustradores que están en el principio al conjunto de el principio al Y aquí están los principales temas que vamos a estar cubriendo. En esta clase, veremos cómo romper tu historia en páginas y cómo se hacen los libros, la estructura del libro. Después hablaremos de miniaturas y diseños creativos. Y después de eso, veremos los bocetos finales, haciendo arte final y luego explotando tu arte en formato PDF Estaré creando mi arte y procrear digitalmente, pero estoy incluyendo una pequeña sección en la clase donde te estoy mostrando cómo tomar bocetos en papel y luego hacer una copia digital en PDF a luego hacer una copia digital en PDF Soy Mica Hokanen y soy una galardonada autora de libros ilustrados e ilustradora Soy el creador de la serie de novelas gráficas Mass and Tweed y la serie Mass and Tweed y de no ficción Little Seasons y la serie de libros ilustrados Kitty Y en, si quieres tener más confianza en tus habilidades de ilustración narrativa y crear maniquíes de libros ilustrados digitales, entonces esta clase es para ti. Espero que se unan a mí. Te veré en clase. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Bienvenidos a la clase de hoy. En la clase de hoy, vamos a sumergirnos en los maniquíes de libros ilustrados Vamos a ver la estructura de un libro para entender mejor cómo configurar nuestros maniquíes Y luego después de eso, vamos a mirar pegar nuestra historia y miniaturas Después de eso, repasaremos algunas ideas de maquetación y luego pasaremos a bosquejar tu maniquí Se puede trabajar ya sea digitalmente o boceto en papel. Estaré trabajando digitalmente y procrearé. Es bastante fácil de seguir si estás trabajando en un programa digital diferente como Photoshop o Affinity. O si estás trabajando con lápiz y papel. Vea el breve video adicional sobre cómo escanear y crear un maniquí digital a partir de bocetos en papel Al final de la clase, te proporcioné un manuscrito en esta clase con el que podrás practicar Es la historia folclórica de Henny Penny y es de dominio público Lo que significa que puedes editarlo libremente o reescribirlo o cambiarlo como quieras Si quieres usar una historia diferente. Un consejo es solo buscar en Google historias folclóricas y surgirán muchas diferentes entre las que puedes elegir. Ejemplos podrían ser Hansel y Gretel, los tres lechones pequeños Solo asegúrate de que sea de dominio público. O entonces, si eres escritor, siéntete libre de usar tu propio manuscrito Si quieres ser ilustrador de libros ilustrados, necesitas saber cómo hacer muñecos en todas las diferentes etapas de tu carrera Al principio, por ejemplo, podrías sentirte un poco perdido en lo que debes hacer en tu cartera. Y tomar una historia y luego ilustrarla es una excelente manera de construir piezas que puedas incluir en tu portafolio. Y como que te da un andamio para trabajar. Y hacer un maniquí de libro completo también te dará una idea de cuánto trabajo se destina a hacer un libro Y te dará una idea de cómo va a ser esta carrera. Y te ayuda a pensar de manera creativa y explorar diferentes tipos de diseños y diferentes tipos de ideas sobre cómo ilustrar las diferentes páginas sin ponerte la presión de tener que trabajar realmente con el editor También conseguirás práctica dibujando personajes de manera más consistente, poniéndolos en diferentes poses y también probando diferentes emociones para ellos. Después de hacer bocetos, es buena práctica elegir un puñado de ilustraciones diferentes de tu muñeco para convertirlas en ilustraciones y luego incluirlas en tu portafolio Es una gran manera de mostrar a los directores de arte que puedes dibujar esos personajes manera consistente y mostrarlos en diferentes ambientes y diferentes poses con diferentes emociones. Entonces, por último, si eres nuevo en ilustrar y no estás seguro de lo que está haciendo tu estilo, un libro completo también te dará una idea de cuál es tu estilo. Porque tienes que dibujar un libro completo, múltiples ilustraciones, tal vez 20 ilustraciones, en el mismo estilo. Para el ilustrador intermedio, puedes profundizar mucho más en diseño de personajes y diseños interesantes Y elige las mejores piezas de tu maniquí para incluirlas en tu portafolio con las que luego intentas llamar la atención de directores de arte la atención de directores de arte y editores y agentes Entonces, si recién estás comenzando, puede resultar un poco desalentador trabajar en un libro completo de una vez Pero vamos a estar desglosándolo paso a paso en esta clase. Y ojalá te lo vaya a hacer más fácil y también que sea realmente divertido. Trabajar en miniaturas y bocetos es la parte más divertida de hacer un libro para mí Me gusta mucho el proceso creativo y el tipo de poder simplemente tirar un montón de cosas a la pared y ver qué se pega. Y solo sé realmente creativo con él y prueba diferentes diseños y trabaja con personajes y descubre qué diseños quiero hacer para todo el libro. Antes de saltar y agarrar nuestros lápices, desmitificemos cómo se juntan los libros para que no nos empantanemos con el meollo arenoso de los formatos de Así que saltemos al siguiente video y veamos partes del libro y cuentas de página adecuadas. 3. Partes de un libro y recuento de páginas: Hablemos de partes del libro y del recuento de páginas. La mayoría de los libros ilustrados van a tener 32, 40 páginas de largo. Los recuentos de páginas van en incrementos de ocho. Y eso es porque la forma en que se imprimen los libros, se imprimen en hojas grandes que luego se pliegan y cortan. Si imaginas que esto está siendo cortado y luego cortas la parte superior, entonces tienes 12345678 páginas Entonces cada una de estas agrupaciones se llamaría firma Cuando miramos por primera vez un libro, antes nada, la mayoría de los libros de tapa dura tendrán lo que se llama una chaqueta. A veces es lo mismo que la portada de tu libro, y a veces es diferente. Y tenemos una tapa dura, a veces son suaves, pero en general, los libros salen como tapas duras. Primero, esta sería la portada, y luego tenemos la contraportada. Cuando abres el libro, lo que normalmente obtenemos son lo que se llama las páginas finales. Luego después de las páginas finales, generalmente tenemos una página de copyright, y luego tenemos una página de título. En realidad tenemos eso dentro o la carne del libro, el texto del libro. Entonces cuando lleguemos hacia el final, volveremos a tener las páginas finales y luego tendremos la contraportada. Y a veces hay cambios en estas páginas. Al igual que la página de copyright podría ser en realidad como una de las últimas páginas del libro, así que hay un poco de finagling Pero si te apegas a la plantilla normal, si quieres lanzar un libro a un editor que tenga las páginas finales y luego la página de copyright y luego la página de título y luego comenzar tu historia. Esa es una forma segura y segura de lanzar un libro a una editorial Y luego en un momento posterior, si un editor piensa que, ya sabes, hay que cambiar algunas cosas o lo que sea, entonces podrían tomar la decisión que tal vez incluirá la página de copyright al final, por ejemplo. Bien, pero solo porque tengamos 32 páginas en un libro no significa que dividas tu texto por 32 páginas. Veamos cómo se arma este libro. Si miramos el lomo por aquí, puedes ver que tenemos la portada y luego ahí está donde se adjuntan todas las páginas. En realidad, esta primera página de la firma está pegada. Este libro se llama libro autoterminado porque la firma misma está pegada, pegada al tablero duro del libro Si miramos un esquema, así que si miras este esquema para una plantilla de libro con imágenes de 40 páginas que es autoterminada, notarás que la primera página es la parte que en realidad está pegada a la tapa dura del libro. Y luego cuando lo abres, tienes las dos páginas finales. Y entonces tendrás las páginas reales del libro, el título de copyright y dónde comienza la historia. Si miramos un libro terminado por separado, a veces hay una hoja extra de papel que está pegada. Y luego la firma o lo real, como las páginas del libro están pegadas a ese libro. Cómo estas dos primeras páginas se pegan abajo en la parte inferior por aquí, Este papel azul es diferente a las firmas reales y el papel del libro. Estos libros son, en general, un poco más caros de crear. Las páginas finales suelen ser de color o pueden imprimirse con uno o dos colores diferentes, pero suelen ser bastante lisas. Pero el beneficio de éste, te da más páginas con las que trabajar. Tu libro, en realidad tu página uno está por aquí. Y luego página 2345, aquí es donde comienza la historia Entonces es bastante fácil saber si es un final separado o un auto terminado. Dos grandes diferencias son que con los libros terminados separados, obtendrá una impresión limitada en sus páginas finales. Pero obtienes más apalancamiento. Obtienes más páginas interiores del libro. Y luego cuando tienes el libro auto terminado, tus páginas finales se pueden imprimir a todo color, pero luego tienes algunas páginas menos en el interior. Entonces, en general, siento que veo más de los libros auto terminados en el mercado. Y así, cuando estoy trabajando en mis propios maniquíes, suelo configurar mi recuento de páginas en un libro autoterminado, ya sea de 32 o 40 páginas Cuando eliges el recuento de páginas de hablar con diferentes editores y directores de arte, el consenso general es que les gustaría ver tus libros formateados a los libros de 32 o 40 páginas. Si por alguna razón no puedes hacer eso y tu libro termina siendo unas pocas páginas por encima o unas pocas páginas por debajo. No es un disyuntor que un editor adquiera un libro, pero definitivamente lo saben. Entonces será su trabajo ayudarte a editarlo, ya sea hacia arriba o hacia abajo, para que se ajuste a uno de esos recuentos de páginas. Así que solo se ve profesional si somos capaces de crear nuestros dummies que sean el recuento de páginas correcto cuando los enviemos a los editores Bien, ahora que sabemos qué partes del libro son y qué páginas cuentan para usar, veamos cómo hacer que nuestra historia encaje en esas páginas. 4. Domina tu historia: Bien, ahora que sabemos cómo se juntan los libros, vamos a sumergirnos en nuestro proyecto. Pero antes de que podamos ilustrar un libro, necesitamos un manuscrito o texto para ilustrar Y así puedes usar a Henny Penny, cual proporcioné el manuscrito para la cual proporcioné el manuscrito como parte de esta clase Puedes mirarlo, buscarlo en la sección de descargas, o puedes usar la historia que quieras. No importa cuál elijas. Entonces lo primero que hay que comenzar es leer la historia algunas veces. Sé que ha habido más de una vez cuando leí una historia por primera vez que no la entendí del todo ni obtuve los matices de la misma. Y entonces es importante leerlo poco a poco y leerlo algunas veces y hacer notas mentales de lo que estás pensando en ilustrar o qué tipo de palabras te vienen a la mente las imágenes a medida que las estás leyendo. Y como estamos usando el cuento folclórico, eres libre de cambiar los personajes. A lo mejor no es un pollo, a lo mejor es un, una ardilla, o tal vez es rinoceronte, o tal vez es No lo sé. Puedes convertirlos en diferentes personajes. Puedes cambiar los nombres, puedes acortar la historia si quieres, y esa es la gran parte. Y sobre todo si tomas una historia folclórica que se ha hecho muchas veces, si quieres hacerla tuya y, ya sabes, hacer una especie de cuento de hadas fracturado o ponerlo en un momento diferente o en otro escenario, entonces ese libro se convierte algo que en realidad podrías lanzar a un editor porque se convierte en una historia diferente o se convierte en tu propia versión de esa historia Te recomiendo que pienses hacer eso también si te sientes aventurero Bien, entonces como usar una de estas plantillas como guía. Entonces tenemos 32 o 40 páginas, vamos a usar una de estas como guía para comenzar a paginar el texto para los diferenciales en general, quiere intentar extenderlo para que cada spread del libro tenga aproximadamente la misma cantidad de texto en él cada spread del libro tenga aproximadamente la misma cantidad de texto en Puede haber algunos lugares donde varía, como si hay una pausa en el libro, como una gran emoción, no tengas palabras o solo unas pocas palabras en esa página para que te sea fácil, hecho he incluido tus páginas y se extiende por aquí. Para un libro con imágenes de 40 páginas, obtienes 16 spreads y 32 páginas para contar tu historia. Pero de esos, pierdes dos páginas. Entonces obtienes alrededor de 15 spreads para contar tu historia. Muchas veces me gusta trabajar en libros de 40 páginas, pero si quieres hacer una versión más fácil al principio y mojarte los pies, quizás quieras probar el libro de 32 páginas donde terminarás teniendo 11 diferenciales en los que trabajar. Si estás trabajando en papel, a menudo imprimo el texto para tenerlo a mano. O si estás trabajando digitalmente, copio y pego mi texto en mi documento en miniatura y luego o lo imprimo a mi lado para que pueda referenciarlo fácilmente Si voy a hacer un libro de imágenes de 32 páginas y voy a tener 11 spreads. Voy a empezar a mirar mi texto y empezar averiguar cómo puedo hacer 11 diferenciales a partir de esto ahora mismo La forma en que es sólo la forma en que es párrafo, es 12345678 Tenemos ocho que nos darán los tres más con los que trabajar. Algunos de estos quizá queramos separarnos. Ahora sería un buen momento para asegurarte de que lees todo el asunto y tenemos un par de piezas que son realmente largas. A lo mejor esos son los que vamos a separar. O al principio, porque estamos configurando la historia. A lo mejor queremos dividir algunas de estas piezas para que podamos armar nuestra historia al principio. Y luego porque está repitiendo lo mismo s otra vez, entonces es más fácil, tal vez podría reducir el recuento de palabras en algunos de estos otros párrafos para que sea más fácil de ajustar, menos texto por pliego. Una vez que tengas tu historia pegada a 12, 16 segmentos, podemos trabajar de alguna manera hacia el siguiente paso, que es decidir del formato de nuestro libro, ya sea vertical u horizontal 5. Tamaño del libro y formato: Antes de comenzar en nuestras miniaturas, obviamente necesitamos averiguar si vamos a estar haciendo un libro vertical u horizontal para que sepamos qué tamaño crear nuestro extremo ficticio La medida exacta en pulgadas no es algo en lo que deba atascarse. Porque si alguna vez terminas vendiendo tu libro, entonces el editor decidirá en qué tamaño quiere imprimirlo. Pero te voy a dar algunas pautas básicas sobre con qué tamaños en general trabajan las editoriales. Tu libro puede ser ya sea vertical, algo así. Puede ser horizontal algo así. O entonces puede ser cuadrado, como éste. hora de decidir qué formato elegir, piensa en tu historia. ¿Cómo ves tu libro leyendo? Ahora bien, si tienes problemas para imaginar el formato de tu libro, una buena idea sería visitar una biblioteca o una librería y navegar por algunos otros libros que tengan una sensación similar En el caso de nuestra historia folclórica, Penny, podrías buscar otros libros de historias folclóricas o podrías buscar historias basadas en personajes. Muy bien, así que aquí tienes algunas pautas generales de como la orientación para tu libro. Entonces, si estamos hablando de libros verticales, son un formato muy tradicional de la forma en que se hacen los libros. Encajan muy fácilmente en las estanterías. Encajan perfectamente en las exhibiciones de libros. Son económicos de producir debido a la forma en que las páginas se imprimen y encuadernan en una hoja. Y son un gran formato para edificios, personajes e historias donde las imágenes están algo así como en un formato vertical en general Y el segundo formato son libros horizontales o libros de paisajes. Y esos libros son geniales si tienes libros que dependen en gran medida ilustraciones donde hay paisajes o como vistas expansivas de ubicaciones Es genial porque si es como un viaje donde un personaje, estás moviendo a un personaje a través de un viaje, ese formato también funciona bien para ese tipo de historias. Entonces el tercero es un formato cuadrado, obviamente eso está entre ambos cuando se piensa en ello, obviamente cuando es un cuadrado, es un cuadrado. Pero luego cuando lo abres, entonces puedes obtener vistas expansivas Personalmente, me gustan mucho los libros ilustrados cuadrados y siento que ofrecen beneficios de ambos. Una cosa que recomendaría en contra es ya sea en el formato vertical o en el horizontal, evitaría ir muy lejos de como el general o tamaños de los libros. Entonces, si tienes un libro que es realmente, muy alto o muy, muy ancho, entonces se vuelven difíciles de archivar, se vuelven difíciles de exhibir Si piensas en una biblioteca o una librería donde tengan libros orientados hacia afuera. Si solo tienes un formato realmente extraño para un libro, entonces es muy difícil exhibir ese libro y vender ese libro. Si recién estás empezando y estás tratando de resolver las cosas, mi recomendación es que te quedes en el mismo tamaño que la mayoría de los otros libros de la librería de la biblioteca Y como dije, el tamaño del maniquí de libro no es súper importante porque si terminas sometiéndote a una editorial, la editorial será la persona que conoces, la gente que decida la talla Si eres autopublicante, entonces te recomendaría que vayas a la plataforma en la que estás autopublicando y mires cuáles son los tamaños que ofrecen, mira los tamaños antes de empezar a trabajar en tu maniquí para que sepas qué tamaños ofrecen para que puedas crearlo perfectamente a cualquier tamaño que tengan disponible Entonces algunas de las tallas que son normales son las que tenemos ocho por diez o 8.5 por 11. Así que tipo de tamaño carta normal, imagen de hoja, piezas de tamaño de marco en vertical u horizontal. O podría ser un poco más pequeño, como siete por nueve. Y luego para el formato cuadrado, no es súper loco en ningún lado. Si es como digamos 8-2 por diez pulgadas cuadradas, deberías estar bien si no sabes si realmente estás más avanzado y estás trabajando en tu propia historia y estás trabajando en tu maniquí Podrías estar trabajando en ello como un diez por diez. Y eso probablemente sea sobre el más grande como el que se publicaría tu libro cuadrado, porque lo estás haciendo como bocetos, siempre puedes acercarlo a lo grande más tarde Bien, ahora que tenemos la historia y tenemos todas las cosas técnicas, metidas y arenosas resueltas, saltemos a la parte súper divertida y empecemos a trabajar en miniaturas En el siguiente video, te veré ahí. 6. Creación de miniaturas: Oh, bien. Esta es mi parte favorita de crear un libro de imágenes. Entonces la parte thumbline, me encanta esta parte lo mejor porque puedo ser realmente creativo y es como si tuvieras una vista de pájaro de todo tu libro a la vez Y llegas a descubrir los giros de página muy divertidos y cómo vas a sorprender a la gente, ya sabes, a la gente que está leyendo tu libro. O cómo vas a acumular anticipación y cómo fluyen todas las diferentes páginas de una a otra Y para mí, es solo la parte más creativa. Y la parte más divertida es simplemente llegar a todas las diferentes ideas de lo que puedo hacer, lo que puedes hacer con el libro. Y entonces, ya sabes, se siente un poco desalentador, como, oh Dios mío, ni siquiera sé si puedo hacer un libro completo, pero ya sabes, no tienes que dibujar nada realmente detallado Como si solo estuvieras poniendo ideas y pensando en tu cabeza cómo funcionarían los diferentes diseños. Y así no te estreses demasiado por ello. Y siempre puedes regresar. Ya sabes, tus miniaturas van a ser pequeñitas. Ya sabes, puedes probar diez miniaturas diferentes para un pliego Y, ya sabes, no te lleva mucho tiempo dibujar pequeñas formas en un pequeño cuadrado. Y así que no te estreses por ello, ya sabes, solo deja fluir tu imaginación, investiga un poco de diversión, mira diferentes diseños, diferentes ideas, y vamos a ponernos manos a la obra. Así que saquemos nuestros ipads, o tu papel y tus lápices, y pongámonos a trabajar aquí He editado parte de este texto por aquí. Cada extensión de tu libro va a tener su propio pequeño conjunto de texto. Y muchas veces o voy a tener esto impreso o puedo copiar esto. Y entonces puedo venir aquí y luego pegarlo por aquí. Ahora solo lo tengo como referencia por aquí, y puedo simplemente moverlo a un lado en alguna parte. Entonces, por ejemplo, el comienzo de nuestra historia dice, Un día Henny Penny estaba recogiendo maíz en el patio de maíz cuando algo golpeó la cabeza con un golpe Dios mío gentil, dijo Henny Penny, el cielo va a caer Debo ir y decírselo al Rey. Tenemos el evento principal de Henny Penny siendo golpeada en la cabeza por una Entonces tenemos la opción de elegir qué momento ilustrar ese evento. Puedes pensar en este evento como como una tira de película o como una pequeña pieza de una caricatura, y necesitas elegir la mejor toma rancia del mismo Tienes el momento antes de que los golpes de bellota dice que se está cayendo sobre la cabeza Tienes el momento en que la bellota golpea y luego el momento posterior a la bellota Y tendrás diferentes expresiones y sentimientos diferentes por todos esos momentos diferentes. Y así no hay una respuesta correcta a qué momento elegir es la correcta. Pero puedes hacer algunas miniaturas o pensar en tu cabeza, qué momento podría ser el adecuado para esta parte de la historia ¿Estás tratando de generar anticipación o una sorpresa para una próxima página ¿O qué sentimiento quieres transmitir? En la difusión se puede pensar en el impacto emocional que quiere tener en el lector y cómo la historia continúa en la página siguiente, por aquí como estamos pensando. Intentemos ilustrar el momento justo antes de Penny. Penny es golpeado en la cabeza. A lo mejor podemos hacer dos ilustraciones, o una. A lo mejor está recogiendo maíz y está por aquí. Y entonces esta es una forma de ilustrar esto. Pero luego ahora que hemos elegido nuestro momento que queremos ilustrar, entonces también queremos pensar el mejor ángulo de cámara en el que puedas pensar. ¿Quieres, quieres tener esto realmente de cerca? Puedes pensar si quieres tener esto realmente de cerca, a lo mejor queremos recortarlo que si lo recortamos demasiado de cerca para éste, entonces no vamos a ver la bellota Y tal vez otra opción podría ser recortarlo muy lejos. Y entonces en realidad podríamos ilustrar muchos de los antecedentes por aquí. También puedes pensar en, si quieres ilustrarlo desde arriba, tal vez podríamos tener a Henny Penny Visto desde arriba Si esta es su cabeza y aquí están tus pies, lo que sea y entonces tal vez vienen las bellotas No sé si quisieras ilustrarlo desde abajo, desde como una vista de gusano. A lo mejor aquí está el maíz y luego Henny Penny está por aquí tratando de recogerlo. Y luego veremos la bellota. Veremos la bellota. A lo mejor va a ser muy pequeño porque está más lejos ya que viene hacia la cabeza. Se puede pensar en los diferentes ángulos de cámara de cerca, arriba , abajo, muy lejos. Se podría pensar en mirarlo por detrás, mirarlo desde el perfil, mirarlo desde el frente. Piensa en girar tu cámara. Vuelves las cosas en tu mente y piensas en cuál sería la mejor manera de ilustrar las cosas. En el contexto de tu libro. Si estoy pensando que esta es mi primera página en mi libro, por aquí he tenido los derechos de autor. Título. O un copyright y voy a tener la página de título. Entonces esto dirá Henny Penny, por ejemplo, a mi nombre por aquí. No lo sé. A lo mejor voy a tener una foto de Henny Penny caminando por aquí o algo así A lo mejor lleva una canasta. No lo sé. Entonces no lo sé. Podríamos hacer tal vez bellotas o cualquier otra cosa divertida. A lo mejor podría haber un árbol de bellota por aquí. Entonces solo pensando, tal vez para mi spread de apertura, quiero hacer un tiro de establecimiento. Muchas veces al comienzo de tu historia quieres hacer una toma que está un poco más lejos. Estás empezando a establecer tu historia. Podría o incluir algunos de estos elementos por aquí o puedo hacerlo en mi primera página. A lo mejor va a haber un granero o tal vez un corral. No sé si queremos mostrar a otros personajes por aquí. A lo mejor va a estar el árbol donde vienen las bellotas Oh, fue en el campo de heno, así que no lo sé. A lo mejor estamos mostrando algo de maíz y entonces tal vez la granja va a estar más lejos en una colina. Estamos mostrando algo parecido a esto que tenemos, como este pequeño patio de granja yendo, tal vez hay un tractor por aquí o algo así, entonces estamos en nuestro campo de maíz Como estamos mirando por aquí, tal vez eso podría ser como nuestra primera miniatura Y luego, por último, mientras estás pensando en tus miniaturas, recuerda que los libros se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Y piensa en cómo estás moviendo la línea de visión de tu lector a través de tu composición. Muchas veces tenemos acción moviéndose de izquierda a derecha. Muchas veces podría ser algo de una imagen a otra. Entonces, por ejemplo, en mis miniaturas que he estado trabajando en un libro diferente, tengo esta serie de donde va a haber una tormenta y ahí está este tema de esta Entonces estas son mis miniaturas para ese libro. Y así va a haber una foto de una tortuga entrando en el agua. Y así tenemos este tipo de movimiento que nuestros personajes están caminando de esta manera por aquí. Tenemos este movimiento que empieza algo así desde abajo y crece. Y luego va, hay un río. Y así se mueve con el río. Y luego va a haber una tormenta. Y así te estás moviendo. Estoy tratando de mover los ojos de mis lectores. Termina esta historia como de esta manera ondulada, manera, en la forma en que podrías pensar que el agua se mueve. Y luego cuando paso a un tema diferente en el libro, entonces estoy cambiando mis composiciones por otra cosa. Entonces como dije, hacer miniaturas es una gran manera de pensar en tu libro como un Y en general, no se quiere usar el mismo tipo de ilustración a través de todo el libro porque va a ser aburrido de leer. Quieres variar las ilustraciones hacia arriba, así que quizás quieras tener una ilustración completa. Entonces puede haber algunas viñetas, tal vez una ilustración de una sola página, ya que estás trabajando en tus Ten en cuenta la cantidad de texto que tienes por página y luego deja espacio para ese texto Con tanto texto pasando por aquí, tal vez quiera poner eso, dejar una especie de espacio donde el maíz sea una especie de color claro. Y tengo mi texto por ahí. O tal vez quiera hacer mi granero muy pequeño por aquí en el fondo y luego tener el área del cielo para incluir mi texto por aquí. Solo siempre quieres asegurarte de saber cuánto texto va en un spread. Entonces ya sabes, si tienes múltiples ilustraciones, si solo quieres agregar texto en el medio o quieres tener texto debajo o como quiera que sea, solo ten en cuenta dejar ese espacio para ese texto Una vez que he terminado de agregar todos mis diferenciales y averiguar todo, entro en mi configuración y luego comparto esto como imagen, ¿cómo la llamas En mi tableta. Entonces voy a guardarlo como imagen y luego exportarlo. Todo bien. Como estoy trabajando en algunos diferenciales más para este libro se repita, aquí hay algunas cosas que puedes tener en cuenta mientras trabajas en tus miniaturas Entonces piensa en qué momento y emoción estás ilustrando. Piensa en el punto de vista. Piensa en tus líneas de acción, diferentes tipos de diseños, variedad de diseños y dejando espacio para tu texto. Es posible que te sientas un poco atascado por algunos de los diferenciales de este libro, por lo que compilé una lista de diferentes tipos de ilustraciones para ti en el siguiente video. Y espero que los puedas usar como inspiración para cuando estés trabajando en tus miniaturas 7. Diseños y vueltas de páginas, Vol 1: Quería hacer este video para ti como un recurso extra, vamos a ver diferentes diseños para libros, para spreads completos o medias páginas o viñetas y spots La terminología no es súper importante en este punto, pero solo quería que estuvieras al tanto de todas las diferentes formas en que puedes diseñar una página o un pliego. Y entonces tal vez tomar alguna inspiración de algunos de los libros que vamos a estar viendo. La lista de todos los autores e ilustradores que voy a presentar en este video va a estar en el folleto de clase si quieres mirar más de cerca a alguna de esas personas Entonces veamos algunos de estos libros. La primera ilustración que quería mostrarles son ilustraciones de sangrado completo Y lo que significa sangrado completo es que la ilustración se sale de la página en todas las direcciones diferentes Cuando estás dibujando tu ilustración, en realidad estás dibujando tu ilustración un poco más grande que tu página. Y luego se pone en la plantilla para la plantilla de libro. Y luego se corta un poco de ella. Entonces tenemos un río de Mark Martin. Este libro es un viaje, verás a través de todo el libro los diferenciales completos, cómo atraviesa el río. Y hay una niñita en un bote. En todas estas composiciones, ella emprende un divertido viaje. En este libro, todas estas son ilustraciones completas para contar un viaje. Este es uno de mis libros, Kitty y en Bent Out of Shape, utilizo diferenciales en bonito, casi todo el libro. Cambian de propagación a propagación, y algunos de ellos están más emparejados con los fondos que con los otros. Entonces esta es otra, pequeñas estaciones, semillas primaverales, me gusta tener mucha área blanca en mis libros, verás que muchos de mis cielos son blancos, es sangrado completo Pero casi se podía pensar que esta era una ilustración spot porque es casi blanca en el fondo. Después tenemos Isla nacida por Díaz e ilustrada por Leo Espinoza Aquí solo quiero mostrar las ilustraciones completas de sangrado También puede solo una sola página aquí, es una sola página, se desangra en los cuatro lados Entonces este libro también tiene esta difusión realmente genial que quería compartir a los personajes dos veces. Se trata de ellos en el día actual. La historia cuenta cómo se están imaginando el huracán, o la tormenta sopló a través de su isla Verás todo este pliego completo pasando por aquí con una divertida colocación del texto. Entonces quise compartir My Baba's Garden de Jordan Scott y Sydney Smith. Aquí, también hay una ilustración extendida. Hay muchos spreads completos. Es una sola página y luego también hay una ilustración de caja que se recorta a partir de una pintura más grande Todo bien. Esas son tus opciones más comúnmente vistas, Camas completas, pliegos de sangrado completo que puedes hacer ya sea un pliego completo o páginas individuales Entonces quería mostrar una variación de esos. Esta es la Roca del Cielo de John Klassen y en muchos de sus libros verás donde puedes tener una ilustración de sangrado completo, pero está cortada en algún momento para dejar espacio para A veces el texto está en la parte superior. No sé si este libro lo tiene en la parte inferior. A veces lo va a poner en el fondo. A veces puede ser un panel en el lateral, pero también puedes hacer espacio para tu texto de diferentes maneras. Entonces este es un spread similar. Si hoy vas al bosque, poemas de Rachel Percy e ilustrados por Freya Harts, tenemos casi una ilustración extendida y luego también se corta Luego hay un texto por aquí, hay un poema, y luego las cosas se definen y hay algunos pequeños elementos ilustrados de este lado también. Todos los diferenciales son similares, pero simplemente se rompen. Son spreads, pero luego tienen estas pequeñas viñetas para el texto en lugar de la página de texto con viñetas para las imágenes ya que hablamos de esa ilustración de caja en el Esta es una curiosa historia de Edward Nonsense de Laurie Mortensen e ilustrada por Chloe Bristol al estilo de las ilustraciones de Edward Gory en sus Laurie también ha hecho algunas ilustraciones en caja por aquí y luego se muestra el texto en el lateral. Entonces esa es otra forma. Pero ella tiene muchos tipos diferentes de ilustración, así que hay viñetas de página completa, cosas mezcladas en este libro Bien, así que hablemos de algunos spots y viñetas. Cuando pienso en viñetas, es en una vieja palabra para Y pienso en esos retratos victorianos o retratos de antaño donde tendrás a una persona y luego están en un marco ovalado o enmarcados de alguna manera. Las viñetas son algo así. Suelen ser, no son sangrar por completo, se detienen. Pero muchas veces sus bordes quedarán un poco borrosos o no son súper regulares Se trata de Backyard Fairies de Phoebe Wall, y ella tiene todo el libro son estas viñetas Entonces aquí está el qué si, y estos son circulares y puedes tener uno por página Puedes tener múltiplos por página. Entonces, Érase una vez un unicornio cornudo por Beatrice Blue. Y tiene un par de viñetas por aquí. Solo quería mostrar esta ilustración de página completa muy rápido antes de pasar a la siguiente. Se puede ver que es lo mismo ilustrado varias veces, pero es un paso del tiempo. Y dice el texto, luego sacudió su suave pelaje y revoloteó su cola brillante Nos está mostrando cómo está revoloteando la cola. Y nos ha dado esta sensación de movimiento al poner al personaje en la página varias veces. Luego hay manchas que suelen ser más un motivo flotante libre de flota sin fondo. Pero con toda honestidad, muchas veces voy a escuchar las palabras viñetas y manchas que se usan, esas dos palabras usadas esas dos palabras usadas indistintamente en Aquí hay una en la que tenemos tres ilustraciones en una página y puedes ver que está contando un paso del tiempo. Estos pequeños spots o viñetas son realmente geniales para eso, por mostrarnos un paso del tiempo Entonces esta es la Madre Bruce de Ryan Higgins. Así se puede ver en esta extensión, hay cuatro puntos diferentes y algunos de ellos están superpuestos uno encima del otro, y luego esto es, Adultos , nunca hagas eso Por David Kale y Benjamin Shad. Ha puesto un montón de ilustraciones diferentes en este pliego, solo mostrando cosas locas que hacen los adultos. El texto sólo dice que nunca son torpes. Y luego muestra todas estas cosas donde los adultos son torpes Entonces, por último, tengo un ladrón de hojas, y tiene tres ilustraciones en él. Y yo solo pensé que esto era divertido porque se puede ver como el texto también se coloca de manera interesante ahí dentro El texto dice, trata de relajarte, Respira dentro y fuera. Simplemente relájate luego mira, tenemos la segunda página que no tiene texto, la última palabra. Y luego vemos las luces encendidas al final de la noche ya que está teniendo dificultades para relajarse. Es una divertida colocación de las ilustraciones una al lado de la otra para contar la historia de lo que dice el texto. Entonces para estas dos páginas siguientes, quería hablar de lo que siento que es como ilustraciones serpenteantes Y muchas veces tendrán áreas blancas y los bordes son harapientos. Y me gusta la forma en que hay ese juego entre la ilustración misma y luego el espacio en blanco a su alrededor. Matthews. En el pan de oro escrito por Kristen Hall, ilustrado por Matthew Forsyth Tiene varios diferenciales como este en este libro donde simplemente fluye muy bien de una extensión a otra. Pero entonces tienes estas áreas vacías donde puedes poner texto. puede ver que tiene esa casi una sangría completa con el texto en la parte inferior Y luego aquí sólo hay otro donde le ha dejado este efecto del borde irregular en la parte inferior Entonces aquí solo hay otra versión de la misma donde tenemos la sombra de un árbol de Navidad y toda la acción que ocurre dentro de esa sombra. Y entonces eso deja espacio para nuestro texto en el exterior. Bien, y luego por último tenemos esta historia, Mary Poppins de PL Travers, ilustrado por Genevieve Goodbout. Y ella tiene una especie de variación diferente de esto. Y así en este pliego, veremos, ya sabes, una especie de gran parte de la ilustración en la parte inferior, texto en la parte superior. Pero entonces, me encanta la forma que está sacando estas cosas, en lugar de simplemente mostrarlas en el suelo o mostrarlas en la mesa, las vemos como flotando por el aire, ya que Mary Poppins es algo mágica Y luego aquí solo hay una extensión diferente a la de más adelante en el libro donde, ya sabes, todos, el tío Albert está en el aire. Y entonces y Jane y Michael empiezan a reír. Y tenemos a todo el mundo flotando, flotando en el aire. Entonces eso también es una especie de diversión para untar. Todo bien. Lo siguiente que quería ver muy rápido era simplemente usar varios diferenciales para construir una historia. Entonces en este primer libro, son solo Los octenautas y el pez dorado creciente de Momi En esta tenemos tres, cuatro ilustración con un pequeño punto por aquí en el texto lateral en el lado, algunos por aquí. En éste el río parecía desaparecer en el cielo. Este es uno de mis libros favoritos de mis hijos. Entonces fue cascada. Entonces lo subes y luego siempre gritamos, cascada. Y luego un poco de texto en la parte inferior. Entonces tenemos esta imagen secuencial en realidad. Y Bear llegó junto a Lewin Fam. Ella tiene algo parecido que estamos construyendo. Hay un oso que está flotando en el río y verás cómo está usando diferentes ángulos de cámara. Estamos muy lejos, nos estamos acercando, y nos estamos acercando. Se encuentran con un pato, y luego el pato está en su pila. Ahora puedes ver que estamos acumulando tensión por aquí con ilustración, sin texto en esta página. Entonces conseguimos una toma muy lejana. Guau. Y luego todos caen por la cascada. Y se puede ver como de manera similar a medida que están cayendo hacia abajo, el texto también se ha colocado en la página. Y luego todos terminan pasando un buen rato y flotando juntos por si aún no se puede decir. Me encantan los libros ilustrados. Ya miramos muchos libros y quería tomarme un descanso en este punto. Si quieres, hay un volumen dos en el que miramos varios libros ilustrados más y miramos giros de página realmente interesantes y acumulamos tensión en tu historia. O si prefieres simplemente ir a la biblioteca y hacer algunas de tus propias investigaciones y encontrar tus libros que te atraen, entonces te animo a que hagas eso. Y luego pasa al siguiente video después del video ocho, que se trata de bosquejar y configurar tu archivo y procrear 8. Diseños y miniaturas, vol. 2: Bienvenido al volumen dos de Layouts y Page Turns. Vamos a ver algunos libros más interesantes que simplemente no pude evitar compartir contigo. Y espero que disfrutes un par más mientras miramos diseños interesantes, o cómo generar tensión de fondos, o algunas otras formas interesantes de resolver problemas con tu narración Y luego quería mirar a Nosey Knight Mac Barnett y Brian La forma en que esta historia, es realmente interesante la forma que Brian Biggs la descubrió. Básicamente es una historia que pasa en una casa alta y vas como un piso a la vez. Un chico estaba durmiendo y luego se despertó en el piso inferior y se pregunta qué está pasando la, la, la, por encima de mi cabeza. Y se puede ver esta ruptura en la parte superior. Entonces vemos al tipo, y el hombre está cantando ópera por encima de mi cabeza. Y luego sigue moviéndose hacia arriba. ¿Qué pasa por encima de mi cabeza? Un bebé se está enfriando por encima de mi cabeza, Ma, en cada extensión. Nos movemos como un elevador, viendo cada piso y los personajes en cada piso. Si te das cuenta, también ha usado diferentes fuentes. No sé si está escrito a mano con todo, pero se puede ver que con los Cowboys, es una fuente Western Después hay una chica, ahí está el dicho Cuervo. Después está crudo, crudo, y las porristas están animando Y luego está Chacha, que es una distinta. Leonado, bla, bla, bla. Es solo una forma divertida de resolver visualmente el libro donde nos estamos moviendo hacia arriba entonces quería hacer Agarra ese conejo de Polly Faber y Brioni Este es solo el libro divertido porque Brioni Maysmith, ella está usando muchos ángulos diferentes por Esto es desde el punto de vista del conejo. Tenemos este arbusto que estamos mirando al sol con el jardinero y me encanta con las pequeñas piezas que salen. Entonces llegamos a un spread. Tenemos un spread completo. Entonces llegamos a esta página donde baja el halcón. Lo estamos viendo desde abajo. Lo estamos viendo desde abajo. Entonces lo estamos viendo desde arriba y mirando hacia abajo al conejito. solo hay algunas ilustraciones muy divertidas Aquí solo hay algunas ilustraciones muy divertidas y las damas perplando por dentro Y se puede ver la luz entrando por la puerta de aquí Dice que Penélope Rex se sorprendió mucho al enterarse de que todos nuestros compañeros estaban despiertos hasta ahora, acabamos de ver a estos dinosaurios en este libro y todos los dinosaurios este libro y todos los Y nos está dejando un colgador de acantilado. Entonces tenemos que pasar la página entonces son niños y verás esta extensión completa de los niños y Penélope Rex por allá Si miras esta ilustración, mira cómo Ryan, este es un libro de Ryan Higgins Cómo todo en el aula es solo de un solo color rojo. Y así es fácil para nosotros detectar a los niños y al maestro en el aula. Entonces está usando el color para dirigir nuestro ojo a través de esta ilustración. Por aquí tenemos un fondo blanco, es Penélope no está muy seguro Walter lo mira y luego Walter el pez dorado mira hacia atrás y se lame los labios. Y así tenemos este fondo amenazante. Entonces vamos de fondo blanco a gustar el momento de ah con Penélope con fondo rojo y luego se escapa. Los dinosaurios son deliciosos al final. Y luego quería mirar, este es Wordy Birdie, escrito por Tammy Sauer, ilustrado por Dave Matrem. Por aquí. Cada difusión de este libro está muy ocupada porque todos los personajes tienen sus pequeñas burbujas de discurso. Y luego hay algo de texto alrededor. Pero como puedes ver, está muy ocupado. Y todo el mundo está tratando de decirle a Wordy Birdie que camine por ahí Y luego llegamos a esta difusión, ya verás que hay todo este texto. Y luego simplemente se detiene y tenemos los ojos grandes y la oscuridad en el miedo. Llegamos a este momento de preguntarnos, oh Dios mío, ¿qué está pasando? Y luego nos llega la palabra del oso. Birdie simplemente va, oh, y luego va a partir de ahí Y luego tenemos coleccionismo de gatos de Lorena Scobeat. Para éste. Me encanta la forma en que ella acumula la tensión en esta también. Entonces quieres seguir pasando las páginas y leyendo para saber qué pasa. Entonces empezamos con un queso y tiene un ratoncito, y luego hay más ratones, y luego hay más ratones, y luego, de repente, obtienes gatos. Y luego obtienes muchos gatos. Entonces después te dan todo tipo de gatos, y luego, oh Dios mío, un gato grande. Y luego la historia cambia. Es simplemente una gran manera de mantener a tus lectores pasando páginas y preguntándose qué está pasando en el próximo Bread metal. Si buscas diseños interesantes, Sophie Blackhaw tiene muchos realmente geniales a los que tener en cuenta. Encontrar a Winnie es otro que ganó el caldicott que tiene grandes diseños Si piensas en este libro sobre un faro que es muy largo y flaco. Y notarás que este libro también es muy largo y flaco. Hay algunas realmente interesantes, tenemos una vista que es desde arriba. Y luego tenemos este corte muy divertido del faro. Y entonces si piensas en el fondo de un faro es circular. Ella usa muchas de estas viñetas circulares en sus ilustraciones, y la mayoría de ellas no están sobre un fondo blanco Tienen alguna imagen o ilustración o algo debajo de ellos. Yo sólo quería compartir algunos. Por ejemplo, en este Fred, tenemos esa ilustración circular y muestra el paso del tiempo mientras la esposa se va de parto. Algunos muy divertidos ya que la imaginamos corriendo por las escaleras y la forma en que se presenta el texto. Por aquí tenemos otra ilustración. Es recto hacia abajo, estamos mirando el círculo. Nuestro punto de vista está fuera de esta manera. Pero luego mira cómo están las cosas al revés. Al bajar, tenemos otra ilustración con una pequeña viñeta en la parte superior Alguna ilustración realmente fuerte, hay pequeños mensajes y luego nuestras viñetas en la parte superior Pero las viñetas están recortadas, sangrando a los lados Algunos diseños divertidos en ese. Entonces, por último, quería hablar sobre el paso del tiempo y los paneles tipo novela gráfica en libros ilustrados, y estos son solo algunos ejemplos de eso Esto es poderoso por Melissa Castillon por aquí. Ella está usando estos cuatro paneles y en realidad es solo en una escena, pero tenemos los mismos personajes en ella. Por aquí, hay un búho que agarra por aquí. Los vemos volando. Puede ser un poco más pequeño. Por aquí, están volando más cerca de la casa. Y por aquí la va a dejar. Entonces es una especie de escena que se desglosa con los personajes que se muestran en ella varias veces. Y esto tampoco podría, también podrías mostrar esto donde no hay líneas y solo mostrarías. Pero para el lector, a veces lo hace más fácil si estás demostrando eso. Y otra cosa que solo quería mostrar de su libro muy rápido, que me encanta lo que hace es que va a hacer, hará estas ilustraciones completas. Y me encanta esta difusión, cómo contrastan entre sí. Y así tenemos esta ilustración de sangrado completo en este lado y luego cómo enmarca el texto en el medio Y luego por aquí es el otro. Este es su regreso a casa y lo valiente que era. Y ahora estos son ellos cenando. Ahora todos los personajes siguen enmarcando. La ilustración está en el centro de la página, y luego tenemos el texto en el medio de la página. Me encanta el contraste entre estas dos páginas, luego voluntades en los libros de palomas, esto es paloma encuentra un En todos sus libros, suele tener la extensión donde la paloma se enoja Y luego tiene todas estas líneas y se muestran en todas estas diferentes cuadritas. Eso, a medida que pasa por todas estas emociones diferentes y son divertidas de leer con los niños. Entonces esto es super pop y Wiz Kid Potty Power de Eunice Moyle Este libro, hay un, estos pequeños paneles pequeños como verás. Múltiples paneles para simplemente mostrar, como, las diferentes partes del texto para esa página, quería mostrarlas. Luego, por último, para Colettes Lost Pet de Isabelle Arsenault, usa mucho Podrían ser ilustraciones puntuales, pero la forma en que se colocan cerca unos de otros y todos se alinean entre sí, es casi más como una novela gráfica panelando por aquí, la forma en que ella lo tiene, hay tres por aquí Y luego solo quería mostrar, pensé que esta página era muy divertida en la forma en que ella solo, los niños están interviniendo tratando de encontrar al periquito y es solo sus cabezas con sus pequeñas burbujas de discurso ya que todos están Puedes, puedes sentir la escena en tu cabeza. Ella está triste y todos estos niños se le acercan y luego tratan de ayudarla. Y le están haciendo estas preguntas. Ojalá algunos de los libros que miramos sean mucha inspiración. Lo que siempre recomiendo es ir a la biblioteca y tomar prestados un montón de libros Y solo leer un montón de libros y estar expuesto a un montón de diferentes tipos de ilustraciones. Si nos fijamos en todos estos libros que vimos hoy, todos están ilustrados con diferentes medios en diferentes estilos. Algunos son muy gráficos, algunos son más débiles, algunos son pictóricos, algunos son tradicionales, algunos son caricaturescos . tradicionales, algunos Ya sabes, puedes encontrar inspiración tanto para el estilo como para todos los diferentes problemas de diseño o problemas que podrías estar teniendo en tu propio libro. Muy bien, ahora que hemos hecho miniaturas, ojalá salga todo tu libro, pasemos a tomar esas miniaturas y dibujarlas Y también te mostraré cómo configuré mis archivos ficticios en procreate 9. Bocetos y configuración de archivos: Vamos a configurar nuestras páginas ficticias y procrear. Y he decidido que voy a hacer un libro de ocho por diez. Y cuando trabajo en maniquíes de libros, me gusta trabajar en diferenciales en lugar de páginas individuales De esa manera, si estoy trabajando en un spread real, podré hacer que mi dibujo fluya de un lado a otro en lugar de tener que trabajar en páginas individuales y luego intentar conectarlas. Para configurar esto, voy a iniciar un nuevo lienzo. Y entonces si estoy haciendo un spread completo, si estoy haciendo sangrados completos, suelo agregar un cuarto de pulgada alrededor de mi lienzo Si es un ocho por diez, entonces haría 10.5 de alto, asegúrate de tener pulgadas seleccionadas. Y luego diez, un dos de altura. Y entonces para el ancho, sería dos por ocho. Entonces agregaría el cuarto de pulgada alrededor, así sería 16.5 para mi ancho Entonces lo voy a tener a 300 DPA. Y luego voy a darle a Create. Ahora esta sería una extensión para mi libro. Una vez que tengo esa configuración, suelo ir a mi lienzo. Voy a mi guía de dibujo. Editar, Guía de dibujo. Y luego cambio mi tamaño de cuadrícula a algo un poco más grande solo para que pueda obtener mi línea media. Me aseguro de que estoy trabajando en una capa. Tengo mi lápiz seleccionado, y a partir de ahí voy a trazar una línea. Y luego voy a tocar, lo que hace que la línea sea recta hacia arriba y hacia abajo. En realidad, muchas veces me gusta hacer que mis márgenes y canaletas sólo sean de un color diferente, así que es más fácil de ver, de deshacer Simplemente tocas con dos dedos. Voy a empezar en mi línea media, dibujarlo hacia abajo, tocar y mantener pulsado. Esa va a ser mi cuneta. Ahí es donde van las páginas una encima de la otra. Y luego la mayor parte del tiempo, me gusta agregar líneas alrededor de los bordes solo para recordarme que me quede fuera de los márgenes. No estoy súper preocupado si son un cuarto de pulgada o no. Es sólo para que mi cerebro me recuerde que simplemente no dibujo nada en esas áreas. Y luego, cuando termine con esos, vuelvo a mi panel de acciones y apago las guías de dibujo porque suelen estar un poco distrayendo para mí Bien, esta va a ser mi cuneta. Yo suelo nombrar a esto algo así como cuneta en general. Trato de mantener esto en la cima, pero tienes que asegurarte de que no dibujas en él. Normalmente bloqueo esta capa solo para asegurarme de que no hago mis dibujos sobre ella, así puedo simplemente mantener todo separado. Entonces voy a comenzar otra capa. Entonces lo que hago es que voy a agregar cuando estábamos trabajando en miniaturas, guardé ese archivo y voy a insertar una foto Voy a insertar mis fotos en miniatura. Yo sólo voy a, si lo has ilustrado todo, entonces lo dejo para que pueda ver en mis páginas así. Simplemente dejo esto en mi página así. Está en una capa separada por aquí. Voy a añadir otra capa. Esta fue nuestra plantilla de 32 páginas. Y así tenemos, y así cuando vuelva a mi galería, voy a duplicar esto 16 veces. ¿Todo bien? Y luego desde aquí etiqueto mis diferentes paneles. Y así mi primera siempre va a ser portada y páginas. Y así ahora tengo todo etiquetado. Entonces no me voy a preocupar primero por mis páginas finales. No me voy a preocupar por mis derechos de autor y páginas de título. Empezaremos por aquí donde realmente comienza nuestra historia. La razón por la que siempre pego mis miniaturas en la parte superior es que generalmente me gusta volar mis bocetos por aquí Eso solo me facilita comenzar a trabajar en mi ilustración. Normalmente no las hago todas a la vez, pero solo voy a hacer otra. Sólo para que puedan ver ahora estaría en la página ocho y nueve. Siempre baje mi capacidad y luego llevo mi canaleta hasta la cima, así que eso me da asegurarme de que consigo todo donde necesito que estén Estoy trabajando en mi ilustración, Verás que tenemos la cuneta por aquí Una buena regla general es que puedes intentar mantener todo dentro de aproximadamente una pulgada, media pulgada, lejos de la cuneta No queremos nuestro personaje en el medio con la cabeza en el medio o parte de su cuerpo en el medio. Nosotros, en general, queremos tener cosas en ambos lados y luego dejar la cuneta sola, o poner algunas cosas interesantes en ella Entonces cuando empieces a bosquejar, si me siento un poco perdido si no he averiguado cuál va a ser mi diseño de personaje Muchas veces voy a tomar un poco de tiempo extra y sólo voy a trabajar en mis personajes en una hoja diferente. Podría trabajar en algunos bocetos de pollo. Por aquí puedes ver estos fueron algunos de los bocetos que hice para Misa si el Nome para uno de mis libros de misa y tweet Estos estaban justo al principio y yo estaba tratando averiguar qué aspecto tiene de lado su cara. Pensando en cómo ya lo tengo posado en el libro para todas las diferentes páginas. Y esto era solo yo tratando probar diferentes poses para él y ver de qué manera funciona. Pero lo que realmente encuentro es, incluso cuando hago bocetos como este y descubro cosas, muchas veces una vez que realmente empiezo a trabajar en el maniquí, realmente me doy cuenta de esos últimos dos torceduras sobre cómo va a quedar mi personaje Y a veces eso significa que tengo que volver atrás y revisar mis ilustraciones. Pero me siento así, al menos para mí, eso es parte del proceso. Pero a veces tal vez quieras algo como referencia. Entonces digamos que esta va a ser mi Henny Penny. Y quiero asegurarme de que voy a estar dibujándola consistentemente en mi libro. Lo que podría hacer a veces es tomar mis bocetos y los que más me gustan podría recortar para no tener espacio extra alrededor de él Y luego guardaré esto entonces cuando vuelva a mis bocetos por aquí, si estoy trabajando en mis bocetos y quiero asegurarme de que estoy dibujando constantemente mi personaje, entonces podría ir a mi lienzo y luego golpear Referencia y luego importar mi dibujo por Esta va a ser mi capa de boceto. Te voy a encerrar esta. Entonces en realidad voy a empezar a trabajar en mi sketch aquí. Tenemos el maíz. Mi bosquejo siempre está suelto al principio A lo mejor quiero hacerlo para que esto esté enmarcando a Henny Penny por Normalmente hago bocetos en varias ocasiones diferentes. Voy a hacer solo un boceto muy suelto, pero eso es un poco más detallado de lo que ya tenía, solo refinando un poco mi idea inicial. Solo estoy tratando de pensar elementos que puedan agregar interés a mi pieza y darnos una sensación de lugar y ambientación si quisiéramos. También podrías pensar, como tenemos estos otros personajes, también podrías mostrar los otros personajes más lejanos si quisieras. Muchas veces en realidad lo haré, esta vez me olvidé de hacerlo. Pero una vez que empiezo a llegar realmente a mi final o bocetos más refinados, suelo hacer siempre mis personajes en una capa diferente Así que acabo de hacer mi herramienta de selección, arrastré una línea alrededor de ella y luego le pasé tres dedos y voy a cortar y pegar esto Ahora tengo Penny, Penny en su propia capa pequeña por allá. Entonces de esa manera si necesito cambiar el tamaño de los personajes o moverlos, entonces es más fácil para mí moverlos en lugar de tener que volver a dibujar Entonces una vez que obtengo más de mi boceto, saco esa otra capa por detrás, allá. Sólo para que pueda ver en qué estoy trabajando. Si estoy pensando en la hora del día, tal vez esto sea a la mitad del día para que podamos tener un sol por aquí, tal vez. Bueno, sabemos que vamos a tener nuestro texto por aquí, así que voy a marcarlo para mí para que no dibuje cosas por aquí. Asegúrate de dejar esto claro. Al principio está bastante suelto y podría estar trabajando en las cosas Y luego muchas veces tendré a mis personajes en esa capa diferente, como dije. Y entonces, ¿quiero tener el personaje más pequeño? ¿Quiero tener el personaje más grande? Si esto está bajando de aquí, tengo que asegurarme de que va a caer sobre su cabeza. Si la tengo aquí, entonces le va a dar en el cuello. Otra cosa con la que trato tener cuidado cuando estoy dibujando son las tangentes o haciendo que las cosas se crucen entre sí Justo aquí, la cabeza del gallinero Penny está algo al mismo borde que esta tabla Y entonces yo, podría ser que lo mejor muevo ese tablero un poco más. Entonces otra cosa que tienes que decidir, estoy haciendo un granero tamaño humano o este es un granero tamaño animal? Los animales, las criaturas que viven aquí y todo es de tamaño para ellos. Estaba pensando que sería gracioso. Henny, Penny y todos los demás, si realmente tuvieran más personalidades, todos tendrían profesiones y personalidades y eso podría hacer una historia divertida Le he dado a todos, el gallo va a estar cortando leña y luego Uno de los otros personajes estaría cortando sandías Entonces todos están haciendo cosas que tal vez son un poco peligrosas. Lo mío era que los cuentos folclóricos a menudo pueden ser un poco gory o encendidos para los lectores de hoy, Al igual que en esta historia, se les arrancan la cabeza y luego el zorro los arroja en el hombro. Es una buena idea pensar tal vez en eso. La forma en que lo jugué por aquí fue que todos tienen cuchillos o algo metido bajo sus alas cuando entran en la cueva Tenemos una escena oscura con ojos de todos y luego vuelven a salir los pájaros Pero nosotros no, no estoy mostrando que pase nada, pero lo deja un poco abierto, como en los libros de John Clauson, a la interpretación de lo que sucede en el libro Eres bienvenido a hacer esos cambios. No estás dibujando pavos decapitados y gallos en tus libros. Bien. Muchas veces, una vez que tengo mi página bosquejada o incluso antes de empezar a bosquejar cosas, vendré aquí a mi texto y copiaré lo que tengo y luego vendré a mí o a mi ilustración y luego agregaré una capa de texto Voy a cambiar mi talla a, digamos 14 regulares hecho. Entonces voy a pegar mi texto por aquí y luego dejarlo por aquí. De hecho ya moví mis nubes un poco para dejar espacio para el texto. Ahora bien, este sería un gran comienzo para mí. Normalmente hago todas mis páginas así y luego las miro desde este ángulo. Justo cuando puedo ver todos mis diseños todos juntos para ver si veo algunas cosas que no están funcionando o si necesito cambiar algo. Y luego una vez que tengo todo aproximadamente bocetos, bosquejados, entonces volvería y tal vez bosquejaría las cosas un poco O no necesitas tener todo súper detallado bosquejado. Quieres que sea sobre esto donde estás indicando qué es lo que está todo en la página. Pero lo que me gustaría hacer es que lo limpien un poco en lugar de ir por aquí y tratar de borrar pequeñas líneas por aquí, Solo tratando de aclarar las cosas Es mucho más fácil para mí. Normalmente solo derribé mi capacidad, hago otra capa encima de ella y luego haré mi capa de boceto final encima de esta para convertirla en la forma final. Pensé que sería útil compartir algunas notas sobre el personaje y los maniquíes de dibujo ficticio Entonces compartiré mis notas sobre esas en el siguiente video, y luego avanzaremos a hacer algunas ilustraciones finales. 10. Consistencia de los personajes: Quería hacer una segunda nota rápida para mantener consistentes a tus personajes. Es muy importante cuando estás dibujando tu maniquí, que tu personaje se dibuje consistentemente a través de todos los diferentes pliegos y páginas del libro A menudo guardaré esa hoja de caracteres en un archivo separado y luego la usaré como referencia y la guardaré aquí a un lado. Entonces haré algunas notas generales, ya sea en mi cabeza o en ese papel, de cosas sobre mi personaje en Masan Tweed Obviamente estoy dibujando dos personajes diferentes. Algunas de las notas que tenía en mi mente cuando estaba dibujando estos personajes era que ambos tienen aproximadamente el mismo tamaño de cabeza. Y es la misma forma de un óvalo, pero para Tweed estaba arriba y abajo, y luego para Mass estaba de lado El largo de la pierna que estaba mostrando era un poco más corto y un poco más largo. En Tweed, sus botas eran del mismo tamaño para ambos. Bien, así que para la masa, cuando estaba tratando, o ambos realmente tipo de ambas camisas eran del tamaño o la forma de un trapecio Y el musgo era un poco más recto arriba y abajo y corto y fornido Y entonces Tweeds era más de uno largo y estrecho. Y luego, en cuanto a compararlos entre sí, cuando los dibujaba uno al lado del otro, cabeza de Massy estaba aproximadamente a la misma altura que el hombro de Tweeds Siempre que los dibujaba uno al lado del otro, aunque los estuviera dibujando de lado, me lo imaginaría Si ambos personajes se pusieran de pie ahora mismo, ¿sería esa la longitud que tendrían en cada escena? Cuando los dibujé, me aseguraría la misma longitud si estuvieran parados uno al lado del otro. Esas son solo algunas de las cosas, no solo pensar en formas y relaciones en un personaje ellos mismos, sino luego pensar también las relaciones entre los personajes entre sí. Entonces otra cosa en la que podrías pensar, si ponen sus manos a su lado, ¿dónde aterrizaría su mano? ¿Sería aquí abajo o sería aquí abajo? ¿A dónde irían las mangas? Eso solo te ayuda a mantener las cosas un poco más consistentes a medida que mueves a tus personajes a través de las páginas. Y luego piensa en cosas y formas simples y sus zapatos son básicamente casi un cuadrado, un poquito de rectángulo con un triángulo en él. Y entonces si te están enfrentando, entonces sería simplemente, el triángulo estaría en el frente. Entonces el sombrero de Massy, fue muy fácil de pensar. Yo le partiría la cabeza en dos y esa sería la parte de arriba de su sombrero. Y entonces habría una oreja. Y entonces yo solo dibujaría el sombrero solo saldría un poquito fuera de eso con una cosita que le pasó la oreja. Tendría todas estas pequeñas reglas en mi cabeza cuando dibujaba estos personajes que los hacían muy fáciles dibujar consistentemente a medida que avanzaba. O muchas veces iniciando ilustradores yo mismo incluido, dirán que pueden trabajar en múltiples estilos, en todos estos estilos diferentes en todos Pero una vez que realmente empiezas a trabajar en un libro ilustrado y estás en una fecha límite y tienes que crear ilustraciones en un estilo específico, decenas de ilustraciones. Caes en una forma idiosincrásica de dibujar, como la forma en que tu mano simplemente funciona, la forma en que te sientes cómodo dibujando fondos, la forma en que te sientes Quizás te des cuenta de que no quieres dibujar cada artículo en una habitación muy detallada. Que quieres hacer tal vez un estilo más plano o un estilo más simple que funcione para libros ilustrados Este ejercicio es realmente genial para averiguar cuál es tu estilo como ilustrador y luego tratar de mantenerlo consistente dentro de un libro ilustrado Una vez que tengas tus ilustraciones trabajadas, tal vez después de tu primera o segunda ronda de bocetos, quieras tomarte una semana libre de tu proyecto y simplemente tomarte un descanso, que te ayuda a olvidar lo que has hecho y luego volver a él con ojos frescos Muchas veces o le pediré a alguien que lo lea por mí o se lo leeré a mi hijo. Esa es una gran manera de probar cómo funciona tu maniquí. Figura cómo va el ritmo. Si algo se siente mal, o si la gente no se ríe en el momento adecuado, o no está anticipando cosas o queriendo pasar las páginas o se aburren cuando lo están leyendo Es simplemente una excelente manera de probar lo que has hecho si funciona. Y entonces es posible que tengas que volver atrás y modificar algunos de tus diseños o páginas, o dónde está el texto en la página para que las cosas funcionen sin problemas a lo largo de todo el libro Después de eso, una prueba, tengas que volver a hacerlo, pero en este punto, tu maniquí debería estar en muy buena forma, y solo quedan un par de pasos En el siguiente video, vamos a ver elegir algunas ilustraciones de tu maniquí y luego finalizarlas y luego incluirlas ya sea en tu portafolio o luego en el envío ficticio a un editor o un agente 11. Ilustraciones finales: Ya casi terminamos con nuestro libro en este momento. Todavía vamos a hablar páginas y de nuestros derechos de autor y página de título muy rápido. Y recogeremos nuestras ilustraciones finales y las terminaremos. Bien, casi terminamos con nuestro muñeco. Vamos a discutir rápidamente las páginas y nuestros derechos de autor y nuestra página de título de nuestra plantilla. Y luego escogeremos nuestras ilustraciones finales y terminaremos nuestros maniquíes Y así las páginas de fin de cuatro años, pueden ser muchas cosas diferentes. Pueden tener algún tipo de patrón simple en él. Es algo que se relaciona con el libro o para como Si y Tweed. Quería incluir un mapa para que la gente tenga una idea de qué tipo de mundo estoy tratando de construir con él. Con Kitty y gato los opuestos se atraen. Elegí hacer una escena que establezca también el ambiente para mi historia. Luego en Kitty y Cat, porque es un libro de formas, estoy usando mis páginas finales para mostrar realmente las formas en mis libros. Y lo divertido entre mi portada y mis páginas finales es que entonces las páginas finales tienen en todas esas formas, hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con tus páginas finales. Y puedes ir a la biblioteca e investigar un poco si te sientes atascado. Pero de alguna manera, solo deberían relacionarse con tu historia y mejorarla. Y luego para nuestro título en nuestra página de derechos de autor, hay en general, una cantidad decente de texto que hay que exponer en esta página. Por ejemplo, en Kitty y gato doblado fuera de forma. Tengo aquí estas pequeñas ilustraciones de spot que nos cuentan una historia de T está loco porque no tiene su comida y luego va y se ensucia. Y luego en la portada, estamos mostrando la ilustración de un gato llegando a casa con estar todo apestoso con un pedazo de pescado podrido y algunas moscas Y luego, cuando comienza nuestra historia, configuré la historia en mi título y mi página de derechos de autor para donde realmente empiezo. Esa es una forma de hacerlo. A veces esta página puede estar vacía si no quieres hacer nada por ella. Y a veces tu portada solo tendría una pequeña ilustración de spot. Depende de ti lo que quieras hacer con él cuando estamos trabajando en nuestro maniquí para esta historia, para las páginas de título Estaba pensando porque tenemos el árbol de bellota y tal vez podría ser divertido tener algunos solo un árbol de bellota arriba o roble O tal vez podría haber unas hojas de roble o algo relacionado con nuestro roble. Entonces nuestra información de copyright estaría en el medio porque es una historia popular. Elementos decorativos Siento que iría bien entonces por aquí pensé que lo haría, podría entregar carta Henny Penny Entonces probablemente tendría mi nombre tal vez aquí mismo. Y entonces pensé que sería lindo mostrarle como va. A lo mejor está cargando, tiene su canastilla que tal vez lleva. Esta podría ser una pequeña portada linda, o si es una historia popular, tal vez quiera hacer una linda guirnalda de hojas de roble con bellotas O podría tener los diferentes personajes. Podría haber un gallo por aquí, y entonces mi patito podría estar por aquí, y entonces tal vez los zorros Entonces podrías pensar diferentes formas de ilustrar tu portada y tu página de derechos de autor, pero solo ten en cuenta que todas esas cosas pueden cambiar una vez que se compra un libro y el editor o agente tal vez quiera trabajar en él. Oh, una vez que tienes todo bosquejado y todo se ve bien y todo está leyendo y fluyendo sin problemas, entonces en general, elijo alrededor de 345 tops, tal vez seis páginas de ilustraciones que voy a terminar, hago ilustraciones finales para el libro En general, es agradable tenerlos juntos para que cuando alguien esté leyendo el libro, tenga una buena idea de cómo funcionan las cosas en general. Me gusta que los primeros dos o tres diferenciales se resuelvan si, pero si hay una página que está en algún lugar más abajo en tu libro que solo piensas que es solo una dinamita, spread absolutamente precioso que quieres ilustrar Entonces podrías escoger eso como tu pieza para ilustrar. Escoger las ilustraciones al principio y configurar todo esto sería una excelente manera de exportar este PDF y luego usarlo como parte de sus envíos. Ahora bien, si eres más un ilustrador principiante y quieres usar piezas para tu portafolio, entonces yo lo haría. Entonces no importa si son los primeros spreads o, ya sabes, no importa qué páginas o diferenciales escojas. Pero lo que yo recomendaría es, ya que los estás escogiendo todos de la misma historia, que tal vez una de las ilustraciones va a ser una falta de difusión de página completa. Y entonces una de las ilustraciones que vas a terminar va a ser una sola página extendida. Y entonces tal vez la tercera va a ser algunas viñetas o algo así De esa manera, cuando un editor, o un agente, o un director de arte mira tu portafolio, ellos pueden verlo. Y pueden mirarlo y ver que eres capaz de mover a tus personajes a través de diferentes espacios. Ellos son capaces de ver que estás mostrando diferentes expresiones. Y estás demostrando que puedes hacer diferentes tipos de ilustraciones muy bien. Especialmente hacer un trabajo realmente genial con spreads es importante para mostrar directores de arte si quieres alguna ayuda sobre cómo trabajar en ilustraciones finales y Photoshop, te recomiendo esta clase que tengo. Estás listo en compartir habilidades, solo puedes ir y perfectamente el tema ya es un pollo y una chica y yo solo paso por cómo trabajar en diferentes texturas y dibujar tus personajes y tener las diferentes capas que clase podría ser útil para ti en este punto si aún eres nuevo en procrear y cómo dibujar digitalmente Bien, entonces en este punto deberías haber terminado los bocetos para todo tu muñeco y un par de ilustraciones terminadas Y luego en el siguiente video, veamos cómo exportar nuestros archivos fuera de procrear como PDF 12. Exportación de archivos: Ahora tenemos todas las piezas listas para nuestro maniquí. Tenemos los bocetos, y luego tenemos todas las ilustraciones finales Exportemos nuestros archivos como PDF. Para que luego se pueda enviar a los socios de crítica. O si quieres salir en envíos, se puede enviar a agentes o editores. Y parecerá un bonito paquete profesional para enviar para exportar tus archivos como PDF. Yo tocaría Seleccionar, entonces tienes pequeños círculos por aquí. Simplemente tocaría cada una, cada página que quiero incluir en mi PDF. Entonces golpearía Compartir, y después te vas a PDF. Entonces eliges la calidad. En general, hago la buena calidad porque no quiero enorme, es un archivo enorme, entonces no puedo enviarlo por correo electrónico a nadie o solo ocupa espacio en mi computadora. O suelo hacer lo bueno o lo mejor, pero hasta el bueno parece estar bien, bien. Entonces a partir de ahí, eliges dónde quieres guardarlo. Como en general, lo guardo en mi archivo, en mi Google Drive, pero también puedes guardarlo en mis archivos por aquí por aquí. Siempre me gusta cambiar el nombre de mi archivo. Por aquí, podría escribir, oye, buenas pautas sería tener a Penny, quizás también quieras tener tu nombre en él. Si lo estás enviando a la presentación la mayor parte del tiempo, es una buena idea tener también la hora y la fecha en él. Hoy es 19 de marzo. Entonces podría hacer tres 19. De esa manera cuando lo guardo, sé qué historia es. Si lo estoy enviando a mis compañeros de crítica, ellos saben quién lo envió, de quién es la historia, y entonces tendré la fecha Si hago una revisión sobre esto más tarde, entonces sabré cuál es mi nueva historia y cuál es mi historia más antigua. Entonces acabo de pulsar Guardar, mi archivo está hecho. Entonces si quiero abrir, entonces cuando venga aquí, puedo abrir mi PDF y ya está, y así es como exportas tus archivos. 13. Bono: PDF de papel a digital: Este es un pequeño video extra para todos los que han estado siguiendo en esta clase. Si no tienes ipad y procreas, o no tienes acceso a Adobe Photoshop, que puede ser un programa caro al que suscribirte si solo eres tradicional y has estado trabajando en algunos con lápices y papel Este módulo de bonificación es para ti sobre cómo tomar esos dibujos que tienes y luego convertirlos en un PDF digital que luego puedes imprimir o enviar como copia digital a alguien. Puede que tengas fotos que hayas dibujado o podrías tener todo en un cuaderno de bocetos. Lo que recomiendo es solo conseguir tus teléfonos. En estos días, los teléfonos tienen cámaras bastante geniales en ellos. Lo que recomendaría es simplemente fotografiar todas tus piezas. Intenta asegurarte de que sean lo más planas posible para que las páginas no estén curvadas como si estuvieran en tu cuaderno. A veces voy a cortar las páginas para poder fotografiarlas planas o poner algo encima para mantenerlas planas. Entonces un pequeño dato que tengo para ti. Si has estado trabajando en papel fino y ves líneas asomando por detrás, allá desde el otro lado de tu cuaderno de bocetos, lo que te recomiendo es simplemente conseguir un trozo de tablero de tapete oscuro o simplemente un trozo oscuro de él, puede ser papel de construcción, aunque sea azul oscuro Y luego solo poner eso detrás de tu página y luego tener justo esa cosa oscura atrás por aquí va a evitar que esas líneas aparezcan desde la parte posterior de tu papel. Entonces eso es solo un pequeño dato, un pequeño consejo sobre cómo tratar de obtener las mejores fotos posibles de, de tus Y entonces otra cosa importante es solo tratar de tener incluso una iluminación cuando estás sosteniendo tu teléfono por ahí que no estés proyectando una gran sombra en medio de él. Lo que suelo hacer es que o voy a tener dos luces brillando sobre ella o una luz brillando desde el frente. Entonces cuando pongo mi cámara en la parte superior, no hay sombra. O entonces una gran idea sería simplemente estar al lado de una ventana, que no estés bajo la luz solar directa, sino justo al lado de donde suele estar la luz solar, eso es mucha luz para que tomes fotos. Y entonces normalmente no estás proyectando sombras porque la luz del sol es muy fuerte. Después de que tengas las cosas fotografiadas, entonces lo que yo haría normalmente es simplemente subir mis fotos a Google Drive o puedes cargarlas o puedes enviártelas por correo electrónico a ti mismo, de la manera que sea posible enviártelas por correo electrónico a ti mismo, de la manera que sea Solo necesitas poder meterlos en tu computadora y luego descargarlos. Entonces saltemos a la computadora y luego veremos a Canva por ahí y cómo puedes crear un PDF en Canva Bien. He descargado todas mis imágenes en mi escritorio. He creado una carpeta separada donde las he metido todas. Y tengo una cuenta gratuita en Canva, así que no hace falta que pagues por ello. Y así voy a entrar en creación de un nuevo diseño con un diseño personalizado. Hoy voy a estar haciendo una plantilla cuadrada. Pongamos ocho por 8 " y luego también puedes hacer libro de cuentos Si quería hacer esto, supongo que puedo probar eso. Creo que la diferencia si solo haces uno o si haces el formato del libro, simplemente lo muestra de manera diferente debajo de aquí. Bien, entonces desde aquí voy a subir mis imágenes y luego subir archivos. Y en realidad ya lo he subido, así que resaltaría todas mis piezas y luego las abriría. Pero he subido algunos de mis bocetos por aquí. Lo que suelo hacer, esta será mi primera página. Siempre tengo mi página de copyright primero por si acaso un agente esta mirando. Espero que todos vayan a ver mis libros en el formato de doble página. Normalmente incluyo esto aquí. Podría sacar estos derechos de autor, incluso podría aguantar, déjame recortar estas cosas extra. Muchas veces podría simplemente agregar algo al efecto, vamos a sacar esto del camino. Podría poner básicamente lo que quiera que sepa de esto la persona que está leyendo esto. Voy a escribir libro de no ficción. Entonces por lo general es agradable tener un recuento de palabras. La gente sabe qué esperar. Digamos que mi libro es de 450 palabras. Normalmente voy a poner eso en esta página al principio para que la gente sepa o si hay algo más que quiero que gente sepa entonces. Volveremos por aquí. Y entonces esta es la segunda mitad de esta página. Esto no tiene mi nombre en él, así que quiero asegurarme de que estoy agregando mi nombre por aquí. Entonces lo voy a mover hacia abajo, lo haremos más grande. Ya que solo estoy tratando de hacerlo tan rápido, solo para mostrarte, podrías jugar con diferentes fuentes por aquí, pero yo solo estoy jugando. Entonces solo seguiría agregando páginas y seguiría agregando todas mis subidas para poder hacer varias páginas Hagamos mis páginas finales para el, asegúrate de resaltar la correcta. No uso mucho Canva, pero es muy útil si no tienes acceso a Adobe Photoshop o a un ipad con procreate, sí que viene bastante No pretendo ser un capricho ni nada por el estilo, pero solo conozco el funcionamiento básico de cómo hacer las cosas por aquí Sólo quiero asegurarme de que he conseguido que todo vaya por parejas. También puedo duplicar la página o duplicar mi imagen, y luego simplemente pasar eso a la siguiente. Esa podría ser una forma más rápida de hacerlo. Bien, vamos a fingir que este es mi maniquí de libro completo por aquí He metido todos mis bocetos por aquí. Si tienes una pieza por aquí y Canva te permitirá hacer un poco de edición, pero no es tan extensa como, no es tan extensa como lo que podría ofrecer Photoshop o tal vez procrear Bien, digamos que voy a traer uno de mis bocetos por aquí solo poder mostrar un poco cómo editaría algo que no es tan limpio como lo que he hecho y procrear Voy a arrastrar esto por aquí y lo colocaré. No es exactamente el mismo formato, pero vamos a ir bastante cerca. En general, recuerda la razón por la que estaba tratando de decir, fotografía todo lo más cuadrado que puedas porque entonces no tienes que preocuparte por recortar partes de tu boceto. Pero sólo voy a traer esto para que sea lo suficientemente grande. Tan grande como grande es mi página. Vamos con eso. Bien, ahora iría a Editar foto. Entonces probablemente traería, primero, veamos, probablemente quiero subir mi contraste. Entonces quiero traer mi sombra. Es solo jugar con estos con mis blancos. Trae mis brillos, pero mira si lo traigo demasiado, entonces pierdo mis bocetos Es cuestión de ajustar estas cosas. Podría ser solo mis reflejos subiendo mis blancos y luego bajando por aquí y trayendo mi saturación hasta el final para que pueda tener escamas grises o en lugar de ese tono amarillento que estaba teniendo. Bien. Entonces eso podría estar en lo mejor que obtendría, pero aún así probablemente funcionaría. A lo mejor tendría que tener que recortarlo un poco. No querría meterme el pulgar, pero sí, así es como editaría mi foto, al menos para obtenerla un poco mejor de lo que era. La clave es que si no tienes software de edición de imágenes y te sientes receloso por descargar cualquier cosa, entonces siempre es agradable si puedes tomar tus fotografías lo más brillantes que puedas y lo más uniformemente posible En este punto, estamos listos para ello. Tengo todas mis piezas por aquí. Voy a subir por aquí en la parte superior y golpear Compartir. Y luego voy a bajar a descargar. Ya que quiero descargarla por aquí, voy a cambiar esto a PDF. Puedes decidir si quieres imprimir o estándar. El estándar va a ser un archivo más pequeño. Una de las razones por las que quizás quieras estar haciendo un maniquí es porque quieres llevarlo a una conferencia, por ejemplo, o mostrarlo como una crítica en persona Entonces es posible que desee elegir la impresión. Pero en general, el estándar es suficiente, sobre todo si crees que vas a estar enviándolo por correo electrónico. Muchas veces simplemente lo aplanaré para que otras personas no puedan hacer cambios en él con la misma facilidad Puedes elegir todas tus páginas. Obviamente voy a hacer todas mis páginas. Entonces voy a pegarle a Done. Y luego va a tomar un momento descargar y luego podemos ir a nuestra carpeta de descargas y abrir nuestro archivo. Así es como tomarías tus bocetos en papel y los convertirías en un ficticio PDF Bien, gracias por acompañarme para este video. En el siguiente video, empecemos a terminar las cosas. 14. Próximos pasos y reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya sido realmente abierto los ojos y estés emocionado de lanzarte a este proyecto de crear tu primer muñeco de libro ilustrado Antes de saltar, solo quería repasar algunos pasos siguientes para ti. Si eres un ilustrador principiante o intermedio de libros ilustrados, entonces sabes cómo usar las habilidades aprendidas en esta clase para avanzar en tu carrera. Si eres principiante ahora tienes un muñeco de libro ilustrado. Y ojalá tengas algunas ilustraciones terminadas de ese maniquí y seas capaz de ponerlas en tu portafolio. Ojalá, este ejercicio te haya ayudado a descubrir el estilo que te sientes cómodo en ilustrar. Y te ha dado una idea de cómo sería trabajar en un proyecto de libro real para un editor o para alguien que se autopublica. Si estás planeando la autopublicación, este ojalá haya sido un gran ejercicio para ti al diseñar tu libro y tratar de descifrar todas las páginas. Y ahora puedes avanzar hacia la creación de piezas finales para todos tus spreads, y luego prepararlos para autopublicarlos. Si eres más un ilustrador intermedio y has hecho algunos maniquíes de libros ilustrados antes, tal vez esta no fue la primera Ojalá hayas aprendido algunos consejos y trucos nuevos. Y he podido ayudarte a averiguar cuál es una gran manera profesional de presentar para un agente o para un editor. Lo que me encantaría que hicieras es realmente perfeccionar ese estilo. Usa muchas de esas piezas de tu maniquí en tu portafolio. Si vas a alguna conferencia o a algún evento presencial donde vas a poder obtener una crítica Lo que he hecho en el pasado es en realidad tomar ese maniquí PDF, y luego imprimirlo en forma de folleto Y luego poner eso junto a mi portafolio sobre la mesa en un evento. Y luego en eventos como conferencias de CBI, los editores y agentes pueden ver que en realidad se puede completar un maniquí de libro Y te tomarán más en serio como ilustrador de libros ilustrados. Y es más probable que te contraten si puedes demostrar que en realidad puedes completar libros completos. Y luego las piezas que has creado para todos, espero que estés orgulloso de ellas. Y son algo no sólo para poner en tu portafolio, sino también para poner en redes sociales. Hay un gran evento el primer jueves de cada mes llamado Kidlet Art Postcard Y muchas veces tomaré una de las ilustraciones que he creado en el último mes y haré una postal de la misma con mi información en ella y luego la publicaré en línea en mis redes sociales. Esa es otra gran manera de tomar las ilustraciones de estas clases y utilizarlas para promocionarte en la comunidad Kidlet Para el proyecto de la clase, puedes publicar tus miniaturas, así, una página de miniaturas, o puedes publicar las ilustraciones finales individuales que elegiste hacer para esta O uno está bien o podrías hacer ambas cosas. Estoy feliz de criticar cualquier cosa. Si quieres una crítica a tu trabajo, solo tienes que mencionar eso en la descripción de tu proyecto y te puedo dar retroalimentación sobre algo de ello Me encanta animar a todos, y sé que a todos les encanta ver lo que otras personas han hecho en la clase De veras espero que te tomes el tiempo publicar en la galería de la clase. Y si decides publicar algo en línea, siempre puedes etiquetarme en Instagram. Estoy bajo los sorteos de Estados Unidos, y luego en casi todas partes, estoy bajo Mirca Hogan Siempre puedes etiquetarme y luego también usar la etiqueta hash Merica skillshare Y me encanta volver a publicar el trabajo de los estudiantes y animar a todos en el increíble trabajo que estás haciendo Tengo muchas otras clases relacionadas con libros ilustrados vienen y siempre puedes seguirme y luego de esa manera te avisan de nuevas clases que se avecinan. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en la siguiente. Adiós.