Procreate para la ilustración de Picture Book

1. Introduccion: En la clase de hoy, vamos a aprender a crear ilustraciones profesionales en, en Procreate en tu iPad. Me encanta trabajar con Procreate en el iPad porque tengo tres hijos y solo me ofrece la flexibilidad para trabajar donde sea necesario. No tengo que estar en mi estudio. Puedo agarrar mi iPad en mi bolígrafo en la sala o sobre la marcha Si estamos en la biblioteca y terminamos el trabajo. Siempre que tengo un breve momento. En esta clase, voy a mostrarte los fundamentos de Procreate. Si solo eres un principiante, repasaremos todas las herramientas los menús muy rápido y te daré un recorrido, y luego te mostraré algunos de mis comandos favoritos que usé que hacen que Procreate sea tan divertido y fácil de usar. Y luego crearemos una ilustración práctica juntos paso a paso. Y puedes ver lo que pienso cuando ilustro y cómo organizo mis capas y cómo agrego profundidad e intereses con textura y colores. Hola, soy Erica, y tengo una autora de libro ilustrado y una ilustradora, y he trabajado con editoriales grandes y pequeñas durante los últimos cinco años. Y creé libros para niños, que van desde libros ilustrados, novelas gráficas hasta no ficción. Llevo siete años usando Procreate y es el programa que más uso para mi trabajo. Por eso estoy muy emocionada esta clase te muestre y comparta las cosas que he aprendido a lo largo los años. ¿A qué esperas? Vamos. 2. Descripción general: Estoy muy contenta de que te unas a mí. En esta clase. Te estaré mostrando alrededor de procrear y enseñarte los conceptos básicos de cómo uso el programa. Después de tener cubiertas las herramientas y comandos básicos, vamos a conducir hacia un tutorial paso a paso donde te muestro cómo crear esta ilustración de pollo desde cero y el proceso de pensamiento por el que paso cuando estoy trabajando en ella. Entonces voy a estar usando un iPad y un Apple Pencil. Y si no tienes un lápiz Apple, puedes usar otro estilista That's Use que funcione para el iPad. O incluso podrías usar tu dedo, pero es más útil si tienes algún tipo de estilista con quien trabajar. Si no tienes los pinceles que yo hago, entonces puedes usar pinceles de otros creadores o incluso los pinceles básicos que venían con Procreate. Y aunque no tengas la última versión de Procreate o el iPad más nuevo o el iPad más grande, aún puedes participar en esta clase. Vamos a estar usando funciones muy básicas y pinceles básicos. Y esos están disponibles en todas las versiones de Procreate. Si quieres verificar si tu iPad es compatible con Procreate, entonces puedes ir al sitio web a continuación por aquí. Y el sitio web te mostrará todas las versiones de iPad que son compatibles con procreate. Si estás usando un programa diferente como Procreate o de nuevo, por afinidad, aún puedes tomar esta clase y aprender de ella, aprender de ella de la manera en que ilustro y creo mis ilustraciones de mi libro ilustrado. Todas las funciones que estoy usando. Máscaras, antes, máscaras y diferentes capas y solo pinceles básicos. Todos esos están disponibles en los diferentes programas también. Y puedes simplemente saltarte la parte en la que estoy pasando por los tutoriales de procrear e ir directo a la ilustración paso a paso. Y luego solo ten en cuenta cuando estoy trabajando en Procreate que algunas de las herramientas van a ser las mismas en el, todos los programas sobre algunos de los programas podrían tener diferentes nombres para ellos o podrían estar localizados. Esos comandos pueden estar ubicados ligeramente diferentes en diferentes lugares, en diferentes programas en comparación con procrear. Pero todas las cosas básicas que estoy haciendo en esta ilustración también se pueden lograr en otros programas de ilustración. Bien, basta con el JibJab, entremos en lo básico de Procreate. 3. Introducción a Procreate: Cuando abres la app Procreate, obtienes esta vista de galería y puedes ver que tengo un montón de imágenes por aquí y organizo mis imágenes en pilas. Y así a. Por lo general esas son las imágenes que tienen que ver con el mismo proyecto en el que estoy trabajando. Entonces, si tengo un libro, entonces muchas de mis ilustraciones de libros estarán entonces en la misma pila. Para este proyecto. Solo quería mostrarte cómo crear una pila para que puedas sostener una imagen y arrastrarla sobre otra imagen, y luego la traerá aquí. O puedes presionar Seleccionar en la parte superior, hacer clic en los elementos que quieras apilar. Supongo que ya no hay suficiente para que me apile. Pero entonces puedes apilar múltiples. Si tuvieras varias cosas por aquí, podrías apilarlas todas juntas. También podrías usar este menú para seleccionar. Y entonces también podrías compartir, si tengo múltiples cosas para compartir, puedo golpear share y eso me va a dar opciones de como quiero compartir. Y entonces esto también te dará, puedes duplicar tu lienzo o luego eliminarlo. Solo ten en cuenta que si borras algo, no podrás recuperarlo. No entra en una carpeta. Entonces por ahora, voy a simplemente arrastrar. Así que lo hice solo unos lienzos para volver a mostrar. Entonces otra forma de hacer lo mismo ya que también puedes deslizar hacia la izquierda en tu imagen. Y eso te dará la opción de compartir esa imagen o duplicarla o eliminarla. Si pulso Duplicar ahora mismo, solo hará dos de esa misma imagen, entonces también puedes renombrar tu imagen por aquí. Entonces esto podría ser pollito, pollo, sketch y hit Done. Y entonces podrías nombrar todas las imágenes que tengas. Si quisieras crear un nuevo lienzo, irías al pequeño signo más de aquí. Te va a dar un nuevo lienzo. Entonces aquí hay algunos que ya he hecho. Algunos tamaños diferentes. Algunos son para web. Si haces el tamaño de la pantalla, ese es el tamaño de tu pantalla, pero esa es una imagen de resolución bastante baja. Y así para comenzar un lienzo nuevo, si estás haciendo libros ilustrados, podrías hacer como un ocho por diez. Y así puedes elegir si quieres que haga pulgadas o si tienes un píxel específico, una montaña, podrías hacerlo. Pero muchas veces pude hacer por ejemplo el ancho podría ser ocho y la altura podría ser diez. ¿Su DPI? Normalmente trato de tenerlo un poco más alto. Si es para un proyecto de libro ilustrado, suelo hacer alrededor de tal vez 350. Y luego para nuestro Canvas Eso es ocho por 10.350. También te dice cuántas capas puedes tener. Daniel, no creo que pueda traerlo más grande. Entonces mi Lienzo Eso es ocho por 10,300.50 dpi tendría capas máximas de 50 en él. Y el DPI es exactamente cuántos, cuántos píxeles por pulgada hay ahí dentro. Y así, cuanto más grande sea el DPI, más nítida va a ser tu imagen. Pero un DPI normal suele ser de unos 300. Pero porque a veces con procrear ahí, si mueves las cosas un poco borrosas. Entonces me gusta tener un DPI un poco más grande solo para combatir eso. Luego hay ajustes de lapso de tiempo. Es bueno que procrear automáticamente haga ajustes de lapso de tiempo. Yo solo tengo estos son los ajustes automáticos en los que vino. De buena calidad. Y luego tengo propiedades de Canvas y normalmente tampoco las toco. Entonces normalmente lo único con lo que trabajo son solo las dimensiones. Y luego le pegas a Crear. Y luego tienes tu nuevo lienzo. Bien, Entonces para la configuración de compartir, puedes venir por aquí y luego puedes compartirlo con como quieras compartirlo. Entonces, si quisiera compartirlo como JPEG, podría compartirlo como JPEG. Y entonces yo elegiría donde quiero decir guárdalo. Normalmente guardo hasta Drive y luego puedo trabajar en mi computadora si necesito redimensionarla. Pero podemos guardar la computadora o guardar el archivo ahora mismo en mi iPad y te mostraré cómo sacarlo en Canvas a continuación. Y entonces si quisiera guardar sin fondo, mi imagen solo sería la línea de arte. Podría guardarlo como PNG. Y entonces eso lo guardaría como solo el, solo el trabajo de línea sin lo malo en él. Para que pueda guardarlo como PFK-2. Entonces cuando entres en procrear y has abierto tu lienzo para empezar, son. Para comenzar con nuestro proceso de ilustración. Quiero que vayas a Agregar. Y luego por aquí puedes agregar vocales o fotos. Entonces voy a ir a Insertar una foto. Y entonces aquí estaría tu tengo un PNG agregaré eso por aquí. Y sólo voy a arrastrarlo asegurarme de que es del mismo tamaño que mi lienzo aquí. Y luego voy a insertar mi paleta de colores. Me gusta tener mi paleta de colores directamente en el lienzo en el que estoy trabajando porque simplemente la hace rápida. Pero si quisieras, también podrías llamarlo copiar todos estos colores en una paleta separada abajo en la parte inferior de aquí. Y así podrías ir a Paletas y crear una nueva. Crea una nueva paleta. Ahí vamos. Entonces ahora lo que harías es ir, puedes ir y aguantar y ver cómo eso cambió el color aquí arriba. Y luego simplemente le di por ahí para poder copiar todos mis colores de aquí a una paleta que luego pueda usar con la vida silvestre. Si quisieras eliminar uno, solo tienes que sostenerlo y eliminarlo. Entonces de aquí me gusta a mí me gusta estar aquí solo porque a veces yo, cambié las cosas y así ahora mi paleta de colores está por aquí. Y si no quería esto aquí, entonces podría ocultarlo. ejemplo, o si quisieras usar una imagen de referencia cuando estás trabajando, puedes ir a Canvas y referencia, y ahora mismo es la imagen que estoy usando. Pero puedo ir a Importar y luego a recoger. Puedo elegir colores de aquí de la misma manera que podría elegir colores si tuviera mi o puedo elegir colores de aquí. Entonces, cualquiera que parezca la forma más natural de trabajar es la mejor manera para ti. Lo que suelo hacer si estoy trabajando solo en una ilustración única, generalmente solo hago esto porque soy demasiado vago para exportar mi paleta de colores y luego importarla de nuevo como referencia. Y no quiero hacer toda una paleta de solo algo que estoy haciendo una vez. Pero si estoy trabajando en un proyecto de libro completo, entonces normalmente haré una paleta que luego use esa misma paleta para cada página de ese libro solo para asegurarme de que obtenga un aspecto consistente. Ahora que ya sabemos cómo configurar nuestro lienzo, veamos nuestro menú Capas en nuestro siguiente video. 4. Capas y cepillos: Y tan amable de mostrarte un poco más por aquí. Entonces este es tu panel Capas. Y aquí puedes crear capas. Y cuando estábamos creando el ocho por 10.300.50 dpi, nos decía que podemos tener 50 capas en total. Entonces eso es, eso es bastante. Y así, para trabajar con tus capas, una cosa es deslizarte hacia la izquierda. Y puedes bloquear una capa, lo que significa que ya no puedes meterte con ella. Puede duplicar una capa o puede eliminar una capa. Y así por ejemplo esto más adelante, puedo borrar eso. Podría, si no quisiera meterme con esta capa, quería asegurarme de que no se borra, entonces a veces terminas dibujando en la capa equivocada. Entonces es bueno, ya sabes, mantener tu capa bloqueada esa manera no vas a meterte con la capa equivocada. Aún puedes hacerlo u ocultarlo si es necesario. Y luego para desbloquearlo, solo harías eso. Entonces aquí, cuando vuelvas a hacer clic en él o haces clic en él, también puedes hacer clic en él con el dedo. Puedes nombrar tus capas, lo cual es especialmente útil si, si estoy trabajando en ilustraciones de un libro con imágenes, puedes seleccionar todos los píxeles de esa capa. Y luego, por ejemplo si quisiera ir a una capa diferente, mientras tengo todos esos píxeles seleccionados, entonces podría por ejemplo colorear solo en esos píxeles, pero ahora estaría en una nueva capa. Entonces eso puede venir útil a veces. Entonces puedo copiar y después pegar la capa, rellenar la capa clara si quiero, si quiero simplemente borrar todo lo que hay en esta capa, el Alpha Lock está bloqueando todos los píxeles que hay en esta capa. Otra forma de encender, encender y apagar las capas alfa usando dos dedos y deslizando hacia la derecha. Así que deslizando una vez lo giraremos bloqueado y deslizaremos una segunda vez y se desbloqueará. Y así permítanme demostrar en una capa diferente. Entonces digamos que dibujé algo en esta capa y luego dibujo en Alpha Lock. Y para demostrar puedo cambiar un color diferente. Cualquier cosa que haga en esa capa sólo se bloqueará a los píxeles que ya dibujé. Eso es muy útil si estás tratando rellenar áreas o cosas recoloreadas por solo agregar textura. Y así es el Alpha Lock. Entonces puedes hacer máscara. Entonces hablaremos de las máscaras de recorte. Y luego puedes invertir eso, solo cambiarlo al color opuesto en la rueda de colores. Se puede fusionar hacia abajo y eso lo fusiona hacia abajo a la capa de abajo. Pero si la capa no se muestra, entonces va a eliminar la capa de debajo. Entonces, si fusiono esto ahora mismo, entonces mi capa de paleta de colores simplemente desapareció porque no era visible. Pero si cometes un error así, usas tap de dos dedos y eso va eso que hace que vuelva. Si hago muchas veces dos golpecitos con el dedo, mira cómo está cambiando. Está cambiando todas las cosas que he hecho. Y luego si hago tres golpecitos con los dedos, entonces eso va hacia adelante. Entonces es como el botón de atrás y de cohortes. Y luego combinar abajo es solo todos ellos también para fusionar capas. Entonces digamos que tengo esta capa y tengo una manera diferente o rápida de fusionar capas es que puedes fusionarlas así o puedo agarrar las capas que quiero fusionar. Entonces si son dos capas, puedo agarrar dos capas y fusionar dos. O si son tres capas o por muchas simplemente agarré y pellizco todas esas juntas y eso fusiona todas mis capas. Y entonces esas son cosas un poco útiles. No, cuando estás trabajando en tu lienzo. Y luego sólo una cosa más. Hablé de las máscaras. Y así una que vamos a estar usando mucho en esta clase va a ser una máscara de recorte. Y así si necesitas crear una segunda capa en la parte superior, y luego puedes hacer clic en la máscara de recorte. Y verás esta pequeña flecha apuntando hacia abajo, aparece hacia arriba. Y lo que sucede entonces es que cualquier cosa que hagas en esa capa superior va a solo va a aparecer en la imagen en la capa de abajo. Así puedo hacer lo mismo y simplemente dibujar en la capa superior. Y sólo se mostrará en la, la, la capa de abajo. Y así e.g Si libero la máscara de recorte ahora puedes ver qué gran falta, señorita que hice. Y luego cuando lo vuelva a recortar, solo lo mostrará. Utilizo mucho esta técnica para crear textura en mi obra de arte. Eso es realmente útil. Y luego si quisiera, también podría hacer clic en estos dos, fusionar esos dos juntos. Y luego lo que sea que hice en la capa anterior ahora están del todo. Y así son algunos de los comandos que vamos a estar usando por aquí. Y luego si vamos a la herramienta Smudge, puedes usar cualquier pincel tu biblioteca con la herramienta de difuminar. Y así éste simplemente difumina todo junto y el efecto será un poco diferente dependiendo de qué pincel estés usando. Lo mismo va para tu borrador. Puedes usar cualquier herramienta de tu galería como borrador. Y lo divertido es hacerlo realmente grande. Para que veas que puedes crear bordes realmente divertidos. Y puedes ir muy ligero o duro. O si elijo un cepillo de salpicaduras, entonces se borraría. Me gusta mucho esto de Procreate. Y solo hace que sea realmente divertido de ilustrar. Así que sólo voy a borrar ese doble toque. Y luego conseguimos tu color. Normalmente me gusta usar el disco. Y así puedo mover esta cosa para llegar al color que quiero. Y entonces puedo obtener el valor dentro de ese color. Así puedo moverlo todo el camino hasta aquí y obtener un muy tipo de color bronceado y moverlo aquí abajo y obtener un marrón muy oscuro. Y así este escritorio y el círculo funcionan mejor para mí. Hay otras formas de deslizar las cosas por ahí. Puedes hacer armonías, valores, pero luego tus paletas. Pero esto parece funcionar para mí. Dentro de mi paleta, debajo de la historia te mostrará solo los diferentes colores que has usado, pero solo te mostrará los diferentes colores que has usado si has llegado antes a tu paleta de colores. Y así como pueden ver, tengo, así que haremos el green y luego cambiaremos por aquí. Nosotros haremos el amarillo. Y puedo ver que todos estos están apareciendo un poco de naranja. Como puedes ver ahora, todos estos colores están en mi historia. Pero si elijo colores de otra parte de la pintura y no voy a mi paleta de colores en el medio. Entonces esos, esos colores que hice en el medio no van a aparecer. Es sólo cuando llegas a la paleta de colores que ese color perturbe. Entonces eso es sólo una propina. Sólo para que lo sepas. Bien, ahora que hemos explorado nuestras herramientas que podemos encontrar en nuestro menú superior derecho. Veamos lo que podemos encontrar en la parte superior izquierda en el siguiente video. 5. Menú de acciones y ajustes: Bien, luego subiendo a lo más alto del año, golpear Galería te llevará de vuelta al menú anterior donde estaba todo. Y si sales de tu imagen y vuelves a entrar, entonces tu botón de retroceso no lo hará. Entonces puedes tocar dos veces todo lo que quieras, pero va a borrar todo tu historial hasta ese momento. Entonces eso también es algo para conocer. Tu tu historia solo lo mostrará hasta esa sesión que has hecho. Entonces si vamos por aquí eso para el menú Acciones. Entonces puedes insertar ya sea un archivo. Si tienes algo guardado en tus archivos, puedes insertar una foto. A veces cuando descargas algo de Internet. No estoy segura. A veces guarda en mi foto dependiendo de dónde estoy guardando, a veces se guarda en archivos. Entonces, si no encuentras algo que descargaste en tus fotos, puedes entrar en tu carpeta de descargas en tus archivos. También puedes tomar una foto y luego insertarla por aquí. La opción de texto es realmente genial. El texto será de cualquier color que tengas por aquí, así podemos hacerlo. Entonces voy a darle un doble toque haciendo doble clic en él, y luego voy a cambiar para que podamos hacer ¿qué tal un café? Y así ahora también se resalta mi texto. Y puedo subir por aquí y puedo mostrar mi teclado. Puedo escribir lo que quiera escribir. Y luego podemos escribir hola. Y luego puedo tocarlo dos veces para seleccionarlo. Y luego cuando golpee mis A's, eso dará donde quiera que escribas, está debajo por aquí y no puedes verlo. Puedes, puedes hacer que tu lienzo sea más pequeño si es, si quieres mantener esto debajo de aquí, por ejemplo, o lo haces un poco más grande, puedes verlo. Así que todavía puedo moverlo. Entonces desde aquí puedes cambiarlo a una fuente diferente. Puedes cambiar el tamaño de tu fuente. Se puede cambiar el kerning. Entonces estas son todas las cosas con las que puedes jugar por aquí. También puedes convertirlo solo en un bosquejo que en mi opinión no es el mejor momento. Y luego tus estilos de párrafo por aquí. Entonces tenemos tus opciones de lienzo para que puedas recortar y cambiar el tamaño. Para que puedas cambiar el tamaño de tu lienzo, puedes hacerlo más grande o más pequeño. Voy a cancelar aquí. No necesitamos recortar y cambiar el tamaño en este momento. Bien, así que muestra el grado de dibujo muy rápido. Entonces elegí la opción de simetría. Y así sea lo que sea que esté dibujando en un lado, dibujará en el otro lado. Y así que eso es genial si estás tratando de hacer flores o si estás tratando de hacer mariposas son otras cosas que quieres que sean simétricas. Pero por lo general para mis propósitos de ilustración, no uso el moribundo, ¿verdad? Lo único que podría usar como el Grande, Así que voy a apagarlo por ahora. Entonces ya te mostré la referencia. Y luego también puedo voltear mi lienzo. Muchas veces si, sobre todo si estás dibujando a la gente tan agradable para ver lo que eres, lo que estás dibujando y luego solo tienes esta información. Entonces ya sabes lo que estás haciendo. Entonces tenemos nuestras opciones de compartir. Puedes compartirlo como un PSD, que es un archivo de Photoshop. Así que muchas veces voy a hacer mi edición final y photoshop. Y así lo hice, lo exporté como PSD. Puedes exportar como PDF, lo cual es genial si estás tratando de hacer un libro de imágenes ficticios, JPEG, PNG y tiff. Y luego a veces si quieres compartir algún tipo de cosas animadas, también puedes hacerlo. Hay un video en una aplicación de temporizador a la izquierda de repetición, lo cual es muy divertido. Y entonces normalmente no me meto mucho con mis preferencias. Soy diestro, así que derecho y lo tengo listo para diestros. Esto va a cambiar. Si lo cambio a la otra manera. Déjame ver. Lo único que a veces pienso que lo único que me perdí con un poquito al principio fue solo el, el, estos controles, controles de gestos. En los controles de gestos, puedes afinar algunos de los comandos. Y ahora mismo, no tengo muchos de ellos seleccionados, que es solo el ajuste de fábrica. Algunas cosas te molestan. Y entonces podrías buscar, podrías buscar soluciones para ellos, pero lo tengo un poco en la configuración de fábrica y eso parece estar funcionando para mí. Y así mientras trabajas, veamos. Entonces eso es todo a partir de ahí. Mientras trabajas, obviamente con dos dedos, puedes pellizcar y hacer zoom. También puedes rotarlo. Normalmente tienes que hacerlo. Para mí, funciona más fácil si también estoy pellizcando y haciendo zoom ya que estoy rotando para rotar algo. Y luego llegamos a nuestros ajustes. Y que son realmente geniales. A veces voy a usar el Licuar. Entonces digamos que guardamos esto por solo un minuto. A ver, dibujé algo, pero realmente quiero que sea más en forma de la viga o algo que pueda mover que la única advertencia con eso es que hace que sea un poco borrosa sea cual sea la línea que hayas estado moviendo. Y así solo ten cuidado al usar la herramienta de desenfoque. Así que hay todos estos efectos diferentes con los que puedes jugar mientras mueves las cosas. Y van a hacer cosas distintas. Y por lo general no me meto demasiado con ello. El que suelo usar es solo el empujón, pero podrías jugar con ellos y ver si estás haciendo ondas de agua o fuego o algo así cuando estas cosas vienen bien para eso. Otro que uso mucho es mi saturación y brillo. Y así voy a usar la saturación y el brillo muchas veces para jugar con los colores si no estoy del todo contento con lo que son. Y así que eso es un poco agradable Luego hay un balance de color que es algo así como lo anterior. Puedes jugar con tus colores. Entonces tenemos curvas, lo que también es útil, más útil si estás trabajando con, si estás trabajando con fotos. Un poco menos útil para las ilustraciones, pero a veces es posible que quieras chocar algunas cosas que normalmente no uso el Mapa de Degradado. Y veamos. Y por lo general no uso los difuminados porque quiero que mis imágenes sean nítidas. Y entonces tenemos el ruido agudizar. No voy a meterme en ninguno de estos porque no suelen ser cosas que uso. Bien, hemos mirado nuestras acciones y lugares de ajuste. Y en el siguiente video, veamos las herramientas de selección que me gustó mucho la forma en que trabajan en Procreate. 6. Herramientas de selección: Entonces tenemos las herramientas de selección. Así que las herramientas de Selección son súper útiles. Y suelo usar la herramienta manual gratuita para que pueda obtener, así que es como una herramienta de lazo. Para que pueda agarrar esa herramienta, puedo agarrar el pincel. Y puedo, solo pintará dentro de esa cosa, pero también puedo tomar esa selección y darle al, el tipo de botón Move directo y luego me dejará mover, mover esa selección sobre. Entonces tiene el automático, que es solo el grifo. Y luego seleccionará lo que sea que dibujé. Pero como puedes ver, no es 100% perfecto. Pero si quisiera seleccionar, entonces podría mover el cursor sobre y se puede ver de qué se trata. Si lo muevo todo el camino hasta aquí, apenas está agarrando nada. Puedo moverme y ahora está agarrando todo o la mayor parte dejó un poco del contorno por ahí. Después sólo tocando para ir hacia atrás. También puedes hacer selección de rectángulo o seleccionar una elipse, y luego estos son, estos son aditivos. Así puedo seleccionar muchas formas. También puedo recoger mi pluma en medio de dibujar una forma. Entonces es un poco diferente a Photoshop si ya has trabajado con eso antes. Y luego también puedo hacer líneas rectas simplemente tocando y seleccionando. Y luego si quería quitar una parte de mi selección mientras aún estoy aquí. También puedo entonces ir a moverme, quitar un área que ha sido seleccionada y lo siento, está un poco oscura. Y luego también puedo invertir mi selección. Entonces ahora se selecciona el exterior. Entonces léelo de nuevo. Puedo ver oye aquí. O también podría hacer clic y arrastrar. Y eso también los llenará. Y ahora, si yo, si quisiera cambiar mi selección, y ahora mismo no veo mi menú. Si solo te quedas aquí, te traerá todo de vuelta. Y así ya puedo copiar y pegar todo lo que he hecho que ya hizo uno nuevo. Y así ahora tengo mi copia y artículos pegados que acabo de hacer. Puedo emplumar artículos. Entonces si tengo una selección, mira aquí mismo, entonces podría emplearla y ver cómo eran esas. Apenas hay una línea que puedas ver pero la línea se mueve. Y así que recuerda cómo cuando los relleno, estaban realmente nítidos y claros. Pero ahora cuando llene esto, mira lo borroso que fue eso, el emplumado solo hace que el borde sea más borroso. Y luego también hay un relleno de color, lo cual es realmente útil. Entonces digamos, permítanme borrar estos. Entonces digamos un montón de pequeñas, pequeñas formas. Y luego asegurándome de que tengo un color que quería. Podría hacer relleno de color y luego simplemente llena todo lo que acabo de hacer. O también puedo hacer claro, que luego borra todo lo que acababa de seleccionar. La herramienta de selección, en mi opinión, es realmente increíble. Bien, así que por último, tenemos la selección. Y así sea lo que sea que tengas en esa capa, la seleccionará. Y haz clic en eso. Bien. Entonces entonces podemos simplemente hacer clic en una cosa parcial. Da clic en el botón Mover, y ahora solo nos movemos. Y también podemos cambiar el tamaño de las cosas. Y luego, por último, unas opciones de copiar y pegar. Entonces si i, puedo o bien copiar toda la capa. Entonces ahora mismo tengo mi capa de flores seleccionada. Puedo deslizar tres dedos y eso me va a dar Cortar Copiar, Copiar, voy a duplicar, copiar y pegar y pegarlo en. Así que muchas veces voy a hacer copia o puedo hacer, o voy a hacer duplicado. Si quiero duplicar la capa. También puedo, si yo, digamos que tengo un tengo como un globo ocular o algo así. Y entonces me di cuenta, oh no, puse estos en la misma capa, pero realmente necesito estas cosas en una capa diferente. Y entonces podría, incluso ahora podría cortar y pegar, y ahora estos tipos estarían en su propia capa. Y entonces podría volver a entrar y llenar. Entonces a veces cometo errores y así es como arreglo esos errores. Y luego la otra función, muchas veces que voy a usar, déjame mostrarte es el copy off y ahí es cuando estás trabajando en una ilustración. Vea cómo está todo en una capa diferente por aquí. Si solo copio una capa, sólo va a copiar esta capa. Pero si presiono Copiar todo, va a copiar todo este lienzo en lugar de solo esa capa. Si quería traer esa imagen por aquí, entonces voy a pegar. Y ahora solo pegó toda mi imagen. Pero no copiará y pegará todas esas capas individuales. Se copiará y pegará igual que 11j. ¿Bien? Y así ojalá eso tenga sentido y eso te acostumbre a todas tus herramientas. Procreate en realidad ya viene con muchas herramientas. Estas son solo algunas de las herramientas de boceto que son realmente geniales para usar. Entonces, veamos algunos que podemos usar para esta clase. 7. Modificar los cepillos: Bien, entonces si esta foto de referencia que tienes por aquí, siempre puedes cambiarla a. Y entonces déjame volver a poner esto por aquí. Y así puedes cambiar esto a esto. Y es muy agradable tenerlo. Entonces, por ejemplo, esto es genial tener por aquí. Digamos que estás trabajando en algo por aquí. Y quieres ver cómo se ve en relación con toda la imagen. Es muy agradable tenerlo entonces puedes ir debajo aquí y tampoco va a ir en tu imagen de referencia. Y así a veces puede ser útil ver toda la imagen mientras trabajas en un detalle. Entonces eso es una gran cosa que puede hacer la referencia. También puedes escoger una imagen. Entonces ahora mismo me importé, puedes borrar, puedes importar una nueva imagen. Entonces cuando originalmente se me ocurrió la idea para esto, tenía, tengo algunas imágenes de pollos así que sé qué colores quería tener un poco de pollo rojo. Para que puedas tener eso. O podrías usar la cara, que en realidad es, ya sabes, si intentas atar, puedes ver mi cámara por aquí. Si estás tratando de dibujarte, haz un autorretrato, luego cuando hayas terminado de usar tu referencia. Entonces como dije, se puede hacer imagen de referencia más grande o menor. Podrías acercarte muy, muy cerca por aquí. Y luego cuando termines de usar la imagen de referencia, puedes simplemente guardarla. También puedes mover tu referencia. Déjame sacarlo a colación una vez más ya que me gusta mucho usar la referencia. Una vez que tengas tu referencia aquí, también puedes, si eres zurdo, puedes sacarla de tu camino. Lo mueves a donde sea necesario que esté. Entonces, por último, estoy usando principalmente pinceles Retro Supply para esto, para esta clase. Pero sí hice un pequeño set especial. Y estos son solo, estos son de pinceles de mamá que ya vienen con procrear. Entonces tengo la línea mono, que solo hace una línea agradable, agradable y nítida. Entonces me gustó usar la maja. Y luego está el lápiz cuadrado, que simplemente no tiene un cono en él. Entonces hay un rayado, que es genial para esas texturas de madera. Y luego hice una salpicadura, lo que hace justamente esa textura de salpicadura. Y entonces esta es la cabeza de cobre, que también es un rayado. Puedes elegir cuál te guste más. Y uso el nombre del pincel original. Entonces hay cabeza de cobre, cabeza de cobre. Estos fueron todos, estos eran el mismo pincel pero solo cambiando los ajustes del pincel. También el lápiz es el mismo pincel. Acabo de cambiar la configuración y esta es otra diferente. Y así estos pinceles estaban originalmente en el bosquejo. Yo tengo el lápiz 66b, los de aquí y luego el dibujo, tienes los palos en el cobre por delante aquí, que acabo de alterar un poco. Y así procreate ya viene con un montón de pinceles en él. Y puedes llevarte algunos de estos pinceles tarde y luego hacer una copia de los mismos. Entonces solo puedes entrar aquí y jugar con él y ver si este también tiene una textura de gradación divertida. Se puede jugar con la forma. Entonces así es como se ve tu fuente de forma. Este obviamente no haría un pequeño pincel de dispersión. Y esta es la fuente del grano. Entonces es usar esto como una especie de forma y luego esto como el interior. Entonces, cuando te muevas , tendrá esta textura dentro de esta forma. Entonces así es como funciona. Y así con solo cambiar algunas de estas cosas, realmente puedes cambiar la forma. Ya se puede ver cómo está cambiando algunas de estas cosas. Entonces este es el metraje real de mí cambiando algunos de estos pinceles en la configuración para que pueda incluirlos en clase para ti. Y sobre todo solo estoy cambiando los ajustes de presión para el bolígrafo para que pueda obtener un romo en lugar de un final cónico. Y luego estoy cambiando algunos otros ajustes dispersos para este cepillo que pueda obtener más de un cepillo de salpicaduras en lugar de un cepillo de revestimiento. Y luego lo siguiente que quería cambiar fue el cepillo de vasos. Y para este, también fui por los ajustes de presión y cambié el ahusamiento allá abajo a cero. Así que de esa manera en lugar de un final cónico, puedo obtener un final plano, un pincel cuadrado, cuadrado. He tomado algunos pinceles y puedes descargarlos en la sección de recursos de forma gratuita y luego instalarlos en tu procrear. Y déjame mostrarte muy rápido cómo te ha hecho eso. Bien, entonces voy a tocar por aquí, importar. Entonces lo tengo justo aquí. Yo dibujando cuando haces click en él. Y luego lo importa, y luego lo encontrarás aquí mismo en la parte superior. Si quieres mover alguno de tus arbustos por ahí, siempre puedes ir a, digamos que estoy por aquí. Y realmente voy a duplicar esto porque realmente no quiero moverlo por ahí. Pero podría tomar mi pincel, tocar y sostener. Y luego lo voy a mover aquí mismo. Y ahora tengo mi pincel en mi set de dibujo. Pero si realmente no lo quieres ahí, entonces también puedes simplemente borrarlo. Entonces así es como puedes agregar un nuevo juego de pinceles. Y puedes usar estos pinceles para este tutorial. Eso es todo lo que quería mostrar, solo mis dos formas favoritas de cambiar los pinceles. Me gusta, muchas veces cambiar el tamaño del pincel. Y luego me gusta agilizarlos para tener un tipo de dos forros diferentes disponibles para mí cuando estoy trabajando. Y entonces déjame mostrarte eso muy rápido. Y luego llegaremos a nuestro proyecto final. Como ahora mismo el lápiz está listo todo el camino hacia arriba y no puedo hacerlo más grande, pero a veces realmente quiero que sea más grande. Y entonces lo que puedes hacer es que puedes tocar tu herramienta y de hecho te dará toda esta opción. En este menú, puedo subir a Propiedades, y luego puedo hacer mi tamaño máximo y ver cómo eso cambia el tamaño máximo de mi lápiz. Para que pueda subir por aquí. Y te dará el tamaño mínimo de aquí a la capacidad máxima y así sucesivamente. Así que normalmente voy a cambiar esto y ahora ver cómo conseguí una línea más grande. Entonces ese es un consejo para ti. Y luego muchas veces lo que voy a hacer es hacer un café. Entonces voy a duplicar esto, este lápiz y ahora tiene lápiz uno. Y luego entra aquí. Y suelo hacer la aerodinámica. De hecho, puedes probar tu lápiz por aquí. Entonces me mudaré, cambiaré mi aerodinámica. E incluso puedes cambiar el nombre de tu lápiz. Para que puedas ir por este pincel y luego golpear en la parte superior, sin agilizar la palabra tan larga. Así que solo así ahora sé que esta está racionalizada. Este es irregular así que para comparar. Entonces a veces me gustará mis líneas sean un poco onduladas. Pero luego con la aerodinámica, solo hace una línea más suave. Pero también lo hará, el aerodinámico también lo hará, porque sí suaviza tu línea, no siempre quiere hacer cosas squiggly muy bien lo que quiero hacer. Por lo que suelo tener dos versiones de mis pinceles de forro favoritos. Y en el siguiente video, déjame profundizar un poco, déjame profundizar un poco en cómo investigo y llegar a mi paleta de colores y fotos de referencia cuando empiezo una nueva ilustración. 8. RGB vs CMYK: En este video, solo quería repasar brevemente la diferencia entre RGB y CMYK. Y probablemente ya has escuchado estas abreviaturas antes. Y quería aclarar cualquier confusión que pudieras tener entre los espacios y para qué se utilizan. Sobre todo porque con los libros ilustrados, estamos esperando al menos en algún momento estar creando ilustraciones para que se impriman en libros, no solo para que se muestren en línea. Entonces, cuando estamos hablando las diferencias entre CMYK y RGB, la diferencia realmente está entre el producto final donde va a estar esa imagen. Y así cuando hablamos del espacio de color CMYK y esas imágenes se van a imprimir en algo. Y cuando hablamos del espacio de color RGB, esas imágenes van a ser vistas, vistas en pantallas, están en computadoras y teléfonos. Sabiendo que si piensas en una impresora, un proceso de color donde estás tomando físicamente, donde estás tomando físicamente partículas de color y estratificándolas una encima de la otra para crear colores igual que si tuvieras un conjunto de acuarelas y luego mezclas los colores juntos, el amarillo y el azul harían el verde. Y así en el espacio de color CMYK, estás trabajando con cuatro colores, cian, magenta, amarillo y negro. Y solo eres capaz de crear colores que son, ya sabes, que puedes mezclar con esos cuatro colores diferentes. Y así es una paleta de colores limitada. En general, no se pueden obtener naranjas saturadas realmente brillantes o verdes saturados brillantes son una especie de ofertas. Y así es mejor quedarse un poco más silenciado. Y solo ten en cuenta eso cuando estamos hablando de RGB. Eso es rojo, amarillo, rojo, verde y azul. Y eso va a estar en la pantalla de una computadora. Y el, y son colores aditivos. Y donde estás agregando, hay luz que sale de la pantalla detrás de esos colores. Y así siempre van a ser mucho más brillantes que algo que se está imprimiendo en tela donde no tienes esa luz brillando a través. Entonces aquí solo hay un ejemplo de, y se ve un poco más brillante aquí, tal vez en la pantalla. Pero en general, notarás que sobre todo con el equipo siente que los colores mezclados, como el espacio CMYK, no eres capaz de obtener los colores brillantes, saturados adecuados , como estarías en el RGB. Entonces, sea cual sea la paleta de colores que estés creando, si piensas que el producto final va a ser algo que se va a imprimir. Como si estuvieras creando algo para una camiseta o una taza impresa bajo demanda, o incluso algo para Amazon KvP, un libro que intentas imprimir, siempre es una buena idea tomar cualquier paleta de colores que tengas y luego ejecutarlo a través de un convertidor RGB a CMYK y solo verificar dos veces y asegurarte de que todos tus colores funcionen. Y si eres capaz de hacerlo, lo mejor es pedir siempre una muestra de lo que sea que estés haciendo solo para que puedas verificar tus colores solo para asegurarte de que coincidan, dependiendo de cuál sea tu producto final impreso va a ser. También puedes hablar con tu impresora o buscar en línea si se trata de una impresión bajo demanda y ver con qué tipo de espacio de color escarlata trabajan. Hay diferentes tipos de configuraciones CMYK. Y saber cuál será el resultado final va a ayudar a conseguir los colores adecuados para empezar. Pero si recién estás comenzando y solo estás creando piezas para tu portafolio y para fines de redes sociales y online, entonces no tienes que preocuparte por las conversiones CMYK y RGB a partir de ahora, puedes trabajar cómodamente en RGB. 9. Mis características favoritas: Así que solo quería cubrir algunas cosas antes de llegar a nuestro proyecto final real que son nativas para procrear y que hacen que su flujo de trabajo sea mucho más rápido y fácil. Y entonces una cosa es que tiene un chasquido realmente genial. Entonces dibujas una forma y luego sostienes sin soltarla. Y luego se ajustará a la forma más cercana. Y luego obtienes este menú aquí y realmente puedes hacer clic en él y te dará algunas opciones. Así que puedo hacer una polilínea y de hecho me va a dar puntos para agarrar tu rectángulo. O incluso podría hacer sólo un cuadrado. Y ahora puedo mover las cosas tal como es o al final lo hará por. Déjame regresar. Así podría hacer algún tipo de forma de círculo. Y entonces puedo elegir si quiero una elipse o un círculo. Y luego agarrando estos puntos, puedo cambiar las cosas alrededor. También puedo mover mi artículo. Y puedo hacer lo mismo con líneas o líneas angulares. O puedo hacer por curvas. Y siempre pude hacerlo también diferente. También puedo cambiar mis puntos finales dependiendo de cómo quiera cambiarlos. Entonces esos son realmente útiles y los uso mucho. Y entonces lo segundo que quería mostrar es simplemente rellenar múltiples formas. Y así, si has estado trabajando, no sé, hojas de árboles o flores, solo asegúrate de que tus formas estén cerradas. Entonces quieres rellenar todos estos con la misma forma. Una vez que los hayas creado, puedes rellenarlos en la misma capa. Entonces, o bien puedo llenarlos así. Y luego obtienes tu opción por aquí, sigue llenando. Y luego solo toqué donde quiera que los llene. O simplemente quería darte la opción o mostrarte para que pudiera usar esto y convertirlo en una referencia. Y así verás una pequeña referencia surgiendo por aquí. Y entonces podría hacer o bien el mismo color, podríamos hacer diferente color. Y entonces haga lo que haga en el segundo color, ahora lo hará en una, en la segunda capa. Y así eso puede ser realmente, realmente, y eso puede ser muy útil para. Muy bien, ahora compartí mis mejores consejos contigo. Empecemos con nuestra ilustración de pollo. 10. Sketching y paleta de colores: Entonces lo primero cuando yo, cuando empiezo a trabajar en una nueva ilustración es que , muchas veces tengo en mente una paleta de colores y una especie de tema para el proyecto que hoy vamos a hacer juntos. Pensé que sería divertido hacer ilustración bastante simple de un pollito y un pollito. Solo quería mostrar algunos de los bocetos que hice antes de meterme en el final. Y así esta fue mi idea original que tuve. Pensé que sería divertido hacer un pollo porque ya estoy trabajando en un libro de granja en este momento. Y los animales de granja y las granjas son temas populares en un tema de hoja perenne en los libros ilustrados. Y así, si puedes tener algunas piezas relacionadas con la granja en tu cartera, entonces eso es siempre, eso siempre es agradable. Pero la pieza que estamos creando en esta clase, por favor no uses mi ilustración en tu portafolio una vez que la termines. Crea el tuyo propio. Pero esto es solo un buen arrancador, solo para aprender las técnicas y luego puedes hacer tus propios bocetos después de eso y usarlos en tu portafolio. Entonces la segunda idea que tuve fue la primera, iba a tener otras chicas y luego la una estaba tratando de huir. Pero no me funcionaba del todo y quería tener el pollo muy grande en el pollito, pero realmente necesitaba más de un espacio horizontal. Y así decidí que no iba a funcionar para esta clase. Y luego se me ocurrió esta. Y ésta, también estaba pensando en dibujar otros polluelos ahí dentro. Pero yo solo quería mantener también esta ilustración muy simple. Y todas mis ideas eran un poco demasiado complicadas. Y entonces esta fue mi tercera idea. Estaba pensando que la madre gallina lo llevaba en uno corriendo, pero esto terminó siendo, me sentí un poco demasiado complicado para esta clase otra vez. Y así la, la ilustración que realmente hicimos, fue la cuarta idea que se me ocurrió. Y así es pollo con jersey y el pollo tirando de él. Y hablaremos de eso en un minuto. Y este es el boceto final que hice que vamos a usar en esta clase porque estamos trabajando en la ilustración infantil. No sólo quiero una foto de un pollo con un pollito. Quiero que haya una historia en la foto. Así que he agregado algunos apoyos y elementos adicionales aquí para agregar a la narración de esta pieza. Entonces obviamente es tejer un pequeño suéter y se puede ver que el pequeño truco es jalar y aquí está pasando algo que no sabemos. He añadido algunos. Traté de mantener lo simple porque quería que me siguieras mientras estamos trabajando en ello. Y así estoy aportando el boceto como parte de la clase y lo puedes descargar en la sección de descargas. Veamos la paleta de colores a continuación. Para paleta de colores. Una vez que tenga una idea de lo que va a ser la imagen, utilizo muchas veces voy a ir a Pinterest. Si es un libro, me tomaré un poco más en serio. Pero como es solo una ilustración de una sola vez, muchas veces he ilustrado el tablero de Pinterest llamado los lugares de ilustración. Y puedo subir hasta aquí y puedo ver ilustraciones. Y C. Como persona, me atraen colores específicos. A mí me gusta mucho. Entonces notarás que casi todas las ilustraciones de esta pared tendrán algún tipo de azul. Y me gusta cuando hay un verde azulado y una especie de rojo anaranjado y amarillo. Esos son mis colores favoritos e ilustración. Entonces notarás que en mi pared o tablero de Pinterest, aquí hay muchos de esos colores. Y así cuando me estaba preparando para esta clase, pasé y sé que estoy trabajando en un pollo y una granja, así que sé que quiero unas verdes y cosas así. Y entonces pensé que esta foto era una especie de pieza divertida y divertida de usar. Y esto es de Greg pop rocky. Y en realidad lo son, tenemos algunos de estos libros. En realidad son estos libros del alfabeto que tienen este divertido tipo de ilustraciones vintage. Y por lo general lo que hago es que o bien voy a tomar una captura de pantalla o alguna manera intenté guardar esta imagen en mi tablet. Y luego cuando subo a mi, mi espalda a mi boceto, puedo ir a Canvas. Y luego voy a ir a la referencia. Y luego voy a escoger esa imagen que acabo guardar en mi computadora iPad. Entonces lo que voy a hacer es que puedas hacer esto más grande o más pequeño. Estoy haciendo un poco más grande. Y luego volveré y voy a poner en marcha una nueva capa. Y en realidad voy a poner, suelo tener mi paleta de colores en la parte superior. Así que puedes, te voy a mostrar cómo hacer una paleta de colores por aquí, pero muchas veces es más rápido para mí si solo tengo una paleta de colores justo encima de donde quiera que esté trabajando. Entonces lo que voy a hacer es que te agarraré yo sostengo con mi uña y voy a escoger algunos colores. Ahora por lo general se intenta escoger colores adyacentes son colores que están cerca en la rueda de colores. Y voy a ponerlos un poco juntos. Y voy a elegir algunos, algunos colores bonitos con los que quiero trabajar por aquí. Hay un púrpura más oscuro, rojo por aquí. Entonces tenemos algunos greens. Y mis colores podrían cambiar un poco. No es absoluto que estos terminen siendo los colores que termino usando. Este chico es que un poco tienes una idea de cómo suelo, si estoy usando otra ilustración como foto de referencia, esto suele hacerse. Voy y elijo colores de su tono de piel. No estoy seguro cuáles voy a usar en esta ilustración, pero esto, esto me da esto, este rosa de aquí simplemente parece demasiado atípico. Entonces voy a omitir usar eso en mi paleta. Tengo algunos colores escogido y ya estamos listos para ir. 11. Pinta el fondo: Empecemos a dibujar. Y traje, ya he practicado esto una vez. Y así tengo mi paleta de colores que usé por primera vez alrededor que tengo lista. Y esta paleta de colores también se suministrará en los materiales de clase en las notas de clase. Así que puedes descargarla desde ahí si solo quisieras subirla tu lienzo y usarla en tu lienzo. Y muchas veces voy a empezar un poco con algunas de las partes fáciles en las que sé lo que voy a estar trabajando. Y así para mí una forma fácil para comenzar, por ejemplo, es este tipo de forma de gallinero por aquí. Y cuando empiezo, cuando estoy trabajando, suelo tener mi paleta de colores en una capa y luego tendré mi boceto en otra capa. Y puse mi boceto para multiplicarse. Y luego voy a hacer que sea un poco desmayado. Y luego trabajaré en estas capas debajo de aquí. Y así voy a empezar con una capa. Entonces normalmente cuando estoy trabajando, esta es una especie de paleta de pinceles que he desarrollado que yo, que funciona para mí para la ilustración y para esta clase. Lo que terminaremos usando es que tengo una herramienta de revestimiento, por lo que suelo hacer dos versiones de la herramienta de revestimiento. Hay una herramienta de dibujo normal que simplemente dibuja normalmente. Y entonces tengo una versión de la misma que es más aerodinámica. Entonces puedes ver que no funciona aunque es más difícil hacerlo con Deleuze porque quiere suavizar las cosas. Es especialmente útil porque muchas veces mi asa tiembla un poco cuando estoy tratando de hacer líneas así que es más fácil hacer líneas rectas. Si tengo un liso, es el mismo pincel, pero uno es solo una versión más suave. Y muchas veces solo escribiré aerodinamizar sobre él. Y entonces tengo lo mismo. Entonces este es mi one-liner que uso esto como segundo liner y este es el aerodinámico. Y luego también tengo esto como un aerodinámico y luego mi lápiz es un aerodinámico, así que solo hace que sea más rápido para mí trabajar en. Los pinceles que voy a usar es solo sobre todo esto, dibujo, el pincel recto. Y entonces estaremos usando el lápiz seis B. Ese es el pincel que viene con el que viene con Procreate. Y luego me gusta usar los pinceles Retro Supply, pinceles y otros tres pinceles que vamos a usar en esta clase son de ese juego de pinceles, el juego de brochas Woodland Wonderland de Retro Supply Company. Y así estoy usando el grano. Y luego el, supongo que esto se llama pincel gouache. Y luego estaré usando el pincel de aquí. Entonces estos son los únicos pinceles que estaré usando para esta clase. Entonces, para empezar, voy a empezar a dibujar esta forma. Y así puedo trazar una línea y luego si me detengo y me quedo , va a hacer esa línea de tasa de interés. Y así dibuja esa línea. Y luego tocaré y luego arrastraré mi color para rellenar una forma. Y luego muchas veces para conseguir algo de textura extra para mis dibujos de pintura, haré una segunda capa en la parte superior y la marcaré como una máscara de recorte. Entonces escogeré otro color. Y entonces voy a estar usando esto. Así que el cepillo de lavado hundido. Entonces solo voy a estar dibujando leones un poco atrás y adelante solo para crear algo así como una textura de madera. Entonces como puedes ver, sea lo que sea lo que sea que acabo de dibujar, la máscara de recorte hará que solo aparezca en la capa que está debajo. Y creo que me gustaría tal como es. Puedes mantenerlas como dos capas separadas o si quieres ahorrar espacio en tu lienzo y facilitar el desplazamiento desde diferentes capas. También puedes fusionarlos si no estás muy seguro de lo que estás haciendo, Siempre es agradable mantenerlos separados. Y entonces siempre puedes fusionarlos más tarde para que podamos dejarlos bien, así ahora mismo. Y así entonces empiezo a trabajar ya sea arriba o abajo. Y así el siguiente podría trabajar. La siguiente cosa en la que podría trabajar podría ser en las pequeñas estas pequeñas tablas al lado de la Creo que quería gustarme un poco un color grisáceo. Y yo solo estoy pensando, ¿ no hay más que dibujar estas formas por aquí? No hay que ser líneas perfectas. Y luego solo arrastraré y soltaré mis colores por ahí. A lo mejor pueden ser un poco más oscuros. Y entonces iba a dibujar, cambiar a mi herramienta de lápiz. Y entonces una forma diferente de agregar textura es que solo podrías usar tus dos dedos y deslizar, ¿verdad? Y entonces eso lo cambiará para que se bloqueen los píxeles. Entonces ahora aunque tratara de dibujar en el exterior por aquí, sólo va a dibujar. Entonces es una manera diferente de conseguir el mismo efecto, pero de esta manera, estoy dibujando en la misma capa. Continuando en la capa en la parte superior. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de grano de madera por aquí. Y luego creo que quería agregar un poco de una línea más oscura solo para el medio aquí mismo. Así que sólo voy a presionar y mantener. Y entonces ahora si quito la capa que hay debajo, se puede ver un poco lo que hice. Donde estamos ahora mismo. Va muy rápido y es algo así como magia. Así que ahora tengo estas dos piezas y luego puedo ponerme una capa debajo de ahí y trabajaré en ese gallinero. Y así sólo puedo dibujar un área por aquí que en, y mientras estoy en ello, creo que también podemos llenar nuestro cielo. Y entonces este tipo fue escogido de esa otra ilustración, pero siento que es un poco demasiado oscuro. Entonces lo que quería hacer era ir un poco más ligero. Después consigue Mike wash. Voy a ver tal vez lo haga en la segunda capa. Entonces voy a crear otra máscara de recorte. Y luego solo para que me guste un poco de AIRE, piénsalo, un poco de nubes, pero simplemente desvanecen un poco las cosas. Y solo agregando un poco de textura ahí dentro. Sólo voy a fusionar estos dos juntos. Entonces para fusionarse, los agarré, toqué a los dos y los pellizqué para que sea más difícil hacerlo. Entonces, si quisieras fusionar capas muy rápido, puedes fusionar y pueden ser cualquier capa. Pueden ser todas estas capas se pueden fusionar al mismo tiempo. Bien, así que al siguiente, como se puede decir, voy un poco en orden para el año. Y así podemos trabajar en este tronco de árbol de aquí. Y por lo general las cosas que quiero ser pop in para estar en el, en el frente. Yo uso colores más cálidos para esas y cosas que quiero retroceder, usaría colores fríos, más fríos. Entonces, como puedes ver, hay un montón de varios navegar por aquí. Estas marcas son más frescas y estas marcas son más cálidas. Entonces estamos trabajando en un tronco de árbol que está muy lejos. Quería escoger uno de los colores más oscuros son solo asegurarme de que mi pincel, tengo este verdadero trozo adentro y realmente no importa las áreas que no van a mostrar cómo los bloqueas porque nadie va a verlo de todos modos. Y así voy a hacer el mismo tipo de tratamiento que hice para esa otra corteza de árbol o las líneas de árboles de allá. Y luego voy a tratar de escoger un color más oscuro. Éste. Tengo mi mi SO puedes hacer una máscara de recorte o trabajar en la misma. Entonces tal vez podamos trabajar en eso. Y a veces tenemos que dibujarlo algunas veces. No quieres que las líneas gruesas sean porque ahora mismo están distribuidas de manera uniforme. Y así lo bueno la máscara de recorte es que si la hubiera dibujado directamente encima del tronco de mi árbol marrón, habrían estado con el marrón y podría haberla borrado sólo tomar el color marrón y colorear marrón encima. Bien, entonces ahora tenemos eso. Y luego el siguiente, voy a simplemente fusionar estos porque estoy contento con la forma en que es. Entonces la siguiente parte podría ser nuestro árbol. Y voy a empezar con el color más oscuro para el árbol y luego voy a esconder eso quede simplemente fuera del camino para poder dibujar por aquí. No quiero el aerodinámico porque va a ser difícil hacer esto porque intentará colocarlo en la parte superior. Y así voy a entrar aquí. Claro. Estoy en la capa derecha, sí. Y todo el mundo tiene una forma diferente de dibujar. Son árboles felices. Y entonces depende de ti, sin embargo, ¿ quieres dibujar el tuyo? Y así solo está mi manera de dibujar esas hojas. Y luego voy a hacer otra máscara de recorte. Entonces eso depende de ti. Qué tipo de textura quieres crear para tu árbol. No quieres que esté demasiado ocupado porque de lo contrario restará valor a lo que va a estar pasando aquí en el frente. Entonces así que eso está bien. Y entonces mientras estoy en ello, voy a juntarlos mientras estoy en ello. Voy a crear una sombra para mi árbol. Y para crear una sombra para mi árbol, voy a poner esto en multiplicar. Y luego solo agarrando, puedes agarrar el azul es un bonito color porque puedes pensar que la luz que viene es azul. Entonces solo pensando dónde estarían esas luces y luego lo que puedes hacer es que también puedas hacerla un poco menos severa. Y así ahora tenemos nuestro país de origen y luego tenemos que trabajar en nuestro en nuestro techo. Bien. Entonces vamos a ver. Voy a hacerlo, porque hice este de este color. Creo que voy a tratar de que este sea el color más claro. Y solo estoy mirando mis capas. Así que probablemente en algún momento muchas veces voy a tratar de poner las cosas encima. Entonces déjame ver, están en la misma capa si puedo evitarlo. Así que esto solo tiene que ir en el medio ahora por aquí. Entonces tienes que cambiarme el pincel. Entonces solo citando eso para que pueda dejar caer mi color ahí y luego conseguir agarrar este color o hacerlo más grande. Marcar mi cerradura mis mapas. Bloqueé mis píxeles y solo agregué unidades del mismo color que usé por aquí. Entonces pensé que estaba bien. Si lo uso por allá. Entonces voy a usar solo un poco de esto para crear una sombra ahí. Así que estoy empezando desde un poco más lejos. Y luego también agarrando mi lápiz. A lo mejor es un poquito también. Ellos solo están agregando. Y luego mientras estoy en ello, voy a agregar un poco de solo hacer algunos ajustes por aquí con los mismos esos pinceles salpicados. Sólo estoy agregando un poco de oscuridad. Agarrando este color, escogiendo un color ligeramente más claro y agregando un poco de resaltado por ahí así. Bien, entonces hagámoslo. Lo siguiente que podríamos hacer es agregar nuestra hierba ahí dentro. 12. Hierba y fondo: Así que agarra la herramienta de selección y luego solo voy a agarrar algunas de estas áreas. Entonces tengo esta área justo aquí, esta área justo aquí, tal vez ahí, y luego dos. Entonces tengo estos pedacitos de hierba que vienen a través. Y así en realidad puedo darle a Quitar y luego volver aquí y luego quitar esas áreas. Y así de esa manera ahora solo tengo estas dos áreas seleccionadas. Y luego voy a ir a agarrar mi pincel y vamos a agarrar una especie de color grisáceo. Estoy agregando algunos colores aquí a medida que vamos. Solo estoy un poco gentilmente yendo y viniendo, solo tratando de agregar un poco de intereses extra a esta hierba. Entonces no todo es simple, simple Jane. Entonces ahora ya estamos empezando a quedar bastante bien y podemos empezar a trabajar en nuestros personajes principales. Tenemos el gallinero por casi olvidado. Bien, así que vayamos a un gallinero. Entonces voy a hacer mucho lo que hicimos aquí mismo. Y en realidad podemos, vamos a ver, asegurarnos de que lo estamos poniendo, puede ir en la misma capa. Bien, y luego para mis pasos, solo van a ser estos pequeños oscuros. Entonces solo estoy seleccionando estas áreas. Ahora. La pintura entra. Ahí. Es bueno. No tienes que estar al 100% uno encima del otro. Y luego quería agregar un poco de paja aquí también, solo porque está saliendo del gallinero. Entonces voy a agregar eso en su propia capa, sobre todo si no estoy 100% seguro de lo que estoy haciendo. Entonces tengo este lápiz delgado Eso también es del pack woodland wonderland. A mí me gusta porque no, no es cónico, así que hace de este tipo de una, sólo una marca cuadrada. Así que escojamos un poco de amarillo tal vez un poco también. Ya que estoy haciendo paja. Hagámoslo. Entonces me gusta hacer generalmente un color y luego otro color. Entonces haremos otro, tal vez uno más de sus pellizcos a estos dos juntos. Y luego vamos a agregar una máscara de recorte. Y así quería volver a agregar una capa de sombra por aquí. Entonces me voy a multiplicar. A menos que no seas realmente colores saturados, puedes simplemente hacer una especie de gracia, sombra ahí dentro. Aunque quisieras afeitarte a esos dos. Bien, entonces ahora tenemos algo de sombreado, algunos intereses pasando y los voy a fusionar. Bien, así que vamos a caminar a trabajar en nuestras gallinas a continuación. 13. Pintura de carácter principal: Bien, entonces para empezar, pensé que sería divertido tener una especie de pollo de color rojizo. Y así vamos a ver. Vamos a ir con ese color para empezar. Sería buena idea poner mi pollo y una nueva capa. El pollo obtiene su propia capa nueva. Y así sucesivamente. Sólo voy a rastrear mi pollo por todas partes. Hay algo que viene por debajo. No es gran cosa. Yo persona, si dibujo mi forma y sostengo, me va a dar una opción a si presiono y mantengo la mirada me da la cosa aquí mismo. Entonces, si tú, si no es exactamente como querías que fuera, puedes subir aquí y ajustarlos y luego simplemente presionar de nuevo tu botón de dibujo. Bien, entonces voy a volver a arrastrar mi color. Y aquí está mi pollo y esto es como los huesos para mi pollo. Te gusta quiero mi cerveza de pollo. Quiero que esté un poco más roja. Bien, entonces tenemos estos colores más claros por aquí. Y luego para trabajar todos estos detalles extra para mi pollo, hecho tomé algunas busqué algunas fotos de referencia para rentar pollos. Esta es solo una foto de referencia que elegí. Y así, si miras al pollo, verás que tienen más oscuro a continuación, y luego tienen algunos colores oscuros, tal vez por aquí y algunas motas más claras en el cuello. Y así es como que pensé que haría lo mismo por mi cheque. Y asegurémonos de que estoy recortando la máscara. Voy a agarrar quería hacer un color más oscuro. Eso es un poco más alrededor cuando estás bajo máscaras de recorte, en realidad estás dibujando por tu cuenta. Entonces, si libero esta máscara de recorte, entonces podrás ver cada papá que haga por aquí. Pero una vez que lo convierto en la máscara de recorte, entonces ya se puede ver eso. Entonces solo debes saber que todo está ahí lo que estás dibujando, aunque no esté mostrando conoce lo que estás haciendo. Entonces veamos. Queríamos hacer el cuello. Y luego a veces ver cómo hay esta línea donde no se llenó del todo. Eso es en realidad porque mis traseros y me caí. Así que a veces cuando especialmente si estás dibujando con una cosa irregular, irregular y luego intentas rellenar eso. Verás las, todas estas pequeñas marcas por aquí. Y así una manera de arreglar eso es por lo que te aferras y luego cuando mueves esto y veas cómo se llena todo eso, si lo mueves demasiado lejos, entonces pasa. Entonces eso es sólo un pequeño truco. Entonces obviamente no hice eso por aquí, así que tendré que ir a arreglar esos lugares realmente rápidos. Pero ha habido momentos en los que he hecho gran parte de la ilustración, ya la ilustración. Y entonces porque me gusta trabajar con las Máscaras de Recorte todos notan que, Oh Dios, ya sabes, algo no se rellena correctamente. Y entonces voy a tener que ir a arreglar todos estos bordes. Tan bueno que lo cogimos aquí al principio. Ahí vas. Bien, así que intentemos esto otra vez. Entonces, sí. Bien, así que ahora ya tenemos un buen trabajo trabajando pollo por aquí. Sólo estoy tratando de limpiar. Y luego para agregar algo de textura, voy a agarrar mi lápiz. Y así en lugar de colorear todo con una bola lisa, agarra mi herramienta para colorear a lápiz. Entonces comencemos a agregar algunos aspectos destacados. Algo. Pocas cosas por allá. Bien, y luego algunos aspectos destacados. Entonces pensé que este pollo podría ser cosas. Pequeña pluma. Y en lugar de llenarlos con la herramienta de relleno, voy a estar coloreándolos con mi pincel de lápiz solo porque simplemente deja todas estas pequeñas áreas que no están coloreadas y solo le da al dibujo un poco más de textura en lugar de todo sea clínicamente el edificio. Entonces solo hace que sea un poco más interesante de mirar, cambiar y agregar algo de textura aquí y allá. Entonces hay uno, hay uno por aquí que no podemos verlo del todo porque está un poco en el lado inferior de ahí. Entonces voy a añadir algo de textura. Textura. Parece pequeñas cosas de plumas por aquí. Y estos solo estoy haciendo una posición a medida que voy. Yo simplemente no quería que fueran al azar y algunos de ellos son figura, algunos de ellos son más pequeños. No quieres que esté demasiado ocupado. Pero quieres que haya algo interesante para mirar. ¿Verdad? Ahora. Tenemos un comienzo. Déjame solo acercar para que veas esa textura solo un poquito. Entonces no es perfecto. Son un poco divertidos. Pequeñas formas. Sí, creo que se ve bien. Trabajemos en la parte superior. Entonces creo que este sería un buen color. También. Hay una especie de dos tonos diferentes que había escogido por aquí. Realmente no importa. Aguanta. Necesito tener una nueva capa. Y voy a seguir trabajando con mi herramienta mi lápiz. Y luego vamos a agarrar. Entonces es agradable cuando tienes esta paleta porque entonces solo eliges y eliges de aquí. Voy a hacer esto debajo por aquí. Entonces para mover las capas, solo lo agarras y a veces automáticamente quiere convertirlo en una máscara de recorte porque la capa debajo de ella como una máscara de recorte. Así que solo presioné de nuevo el botón de la Máscara de Recorte para soltarlo. Y entonces teníamos blanco por aquí. Entonces voy a elegir este color. No es un blanco puro, sino lo suficientemente cerca. Siempre quiero tener mis ojos puestos en su propia capa. Y luego veamos. Después duplicaremos la máscara o el globo ocular. Oscuros. Agarra esa. Claro. Parece que está mirando esto. Yo hice el mío me gustaría asegurarme de hacer que parezca que ella está mirando a la chica. A veces solo tienes que dibujar las cosas algunas veces solo para asegurarte de que lo haces bien. Entonces no quiero las cejas. Cejas de color marrón oscuro. Bien. Parece que creo que todavía tengo espacio en esta capa para agregar. Mi pico. Pudo ver lo ligero que es. Puede que tenga que ser un color ligeramente diferente. Ahora tenemos un pollo sonriente, probablemente habrá que delinear algunas cosas aquí. A ver, solo para asegurarnos de que no se pierdan. Y entonces también quería delinear las manos de ella. Y así veamos, solo tal vez una versión más oscura de lo que estamos pasando aquí. Racionalizarlo. Eso se ve bien. Ahora mi ceja se ve un poco oscura. Prueba este color para el suelo alto. Ya veremos cómo va eso. Y veamos, creo que es muy difícil entrar e imprimir colores. Entonces veremos cómo se ve esto. A ver. Así que me voy a poner mi lápiz, agregando algunos cheques complicados por ahí. ¿Bien? Y antes de hacer cualquier resaltado, acabemos también con nuestros otros personajes por aquí. A lo mejor si el pollo necesita solo un poco más de lo que probablemente necesite morir como esta otra cosa también. Entonces necesito hacer mis agujas de tejer. ver, esos van a ir, veamos qué capas van a ser buenas. Yo sólo voy a dibujarlos en esta parte. Bien, y luego trabajemos en nuestro amarillo. Y así quería hacer esta pelota, o fui al pollo, al pollo, al suéter para que fuera de dos colores diferentes. Y me imaginé que si la chica es algo del mismo color que el parche en el ojo de la mamá, entonces iba a hacer el suéter una especie de amarillo brillante. 14. Toques finales: Bien, entonces ahora estamos trabajando primero en nuestro jersey amarillo. Y he creado un poco de un amarillo más brillante que el que teníamos en la paleta. Y he creado el suéter simplemente dibujando la forma y luego arrastrando el color y ahora la forma para la pelota también. Y luego crearé una nueva capa para el hilo real de hilos para que pueda dibujarla varias veces si necesito máscara de recorte. Bien, entonces quería agregar esta pequeña cuerda, pero quiero, quiero ponerla en una diferente por si acaso. Así que voy a fusionar estos hacia abajo. Uno, mi amarillo. Ahora bien, si no giró a la derecha, entonces es simplemente fácil. Si quisiera usar mi herramienta de racionalizar podría ser mejor. Asegúrate de que sea probable. Eso se ve bastante bien. Y ahora si quería moverlo un poco, también puedes subir a la cima e ir a tus ajustes y luego hacer licuar. Y entonces ya lo tengo establecido como me gusta era el tamaño y la presión de proyectos anteriores. Y entonces podrías mover esto solo por el cabello solo para llevarlo a donde necesites que vaya. Pero no lo usaría demasiado porque sí lo difumina solo un poquito. Así que solo sé tan comparado con si miro mi cuerda por aquí, si miro por aquí, está un poco más borrosa, pero como es a pequeña escala, realmente no puedes verla cuando estás viendo esta semana. Entonces solo para asegurarme que pueda ver eso por aquí, voy a bloquear mis pixeles. Entonces agarra ese color más oscuro. Y luego veamos cómo si quieres destacar por aquí. Si te cuesta ver a veces con tu boceto, siempre puedes quitarte tu boceto del camino, ver si lo hace. Eso se ve lo suficientemente bueno para mí. Trabajemos en nuestro pequeño tipo complicado. ver, está frente al ala, así que necesito asegurarme de ponerlas en una de las capas. Los yonquis son un poco esponjosos, así que por eso voy con este esquema para ello. Y luego que esta ala está atrás por aquí y quería agregarle algo de sombra para ello. Entonces voy a agregar esa colocación sobre una capa diferente y también el pico. Entonces voy a ir una capa por debajo. Bien, y luego en la siguiente capa, de nuevo, puedo dibujarla y luego sostenerla. Y eso me va a dar un óvalo. Puedo editar. Rellénalo y di aquí está mi pincel de lápiz para el otro, voy a usar mi pincel de lápiz para este para alinearlos para que coincidan. Y tengo que asegurarme de que tengo mi ala. A ver. Se ve un poco muñeca para mí. Entonces a veces si quiero ajustar un color, quiero mirar todo como un todo. Y luego iré a ajustar mi saturación y brillo. Es un poco sentir que tal vez necesita ser un poco más amarillo y brillante solo para que podamos verlo y ahora solo es más visible. Si quisiera, podría hacer lo mismo. Entonces voy a etiquetar ese color e ir por aquí. Voy a bloquear mis, mis pixeles y ahora puedo colorearlo ahí dentro. Y entonces tal vez podamos agregar un resaltado. Ya que los Trekkies tienen algún color diferente ahí también. Entonces tal vez vaya con algo así ahí y luego repita eso para el otro carril. Bloquear mis píxeles. Así que superponer esta dineina hacia arriba hacia esta manera nos da un poco más de ilusión de profundidad por aquí. Míralos un poco , un poco esponjosos. Ha hecho un poco de algo para que el ojo sea algo más oscuro. Voy a conseguirlo justo ahí. A ver. Te vamos a dar un poco de ceja. Súper excitado. Usaremos los mismos colores o pollo. Pollo solo resalta o dales un poco más de borde aquí. ¿Qué opinas? ¿Es bueno? Ahora, podemos verlo fuera de la hierba verde. Bien, veamos, veamos algo de nuestro agarre o el frente que creo que es lo último en lo que tenemos que trabajar por aquí, algunas sombras. Y así para hacer sombras, voy a ir justo encima de mi, tengo la capa de sombra para mi capa de hierba aquí y luego tengo el pequeño agarre para la hierba. Entonces voy a ir uno por encima de eso. Y entonces voy a convertir esto en una multiplicación. Concédete eso. Y entonces normalmente me gusta hacer mis sombras con este pincel o el pincel de lápiz, y vamos a ir con éste por ahora. Y luego también necesitamos agregar algunas sombras para pollo, me acabo de dar cuenta. Entonces vamos a ver. No quiero ir a algún lado por encima de todo aquí mismo. Y voy a seguir usando ese mismo color que tenía antes. Creo que quiero hacer más grande. Entonces quiero asegurarme de agregar algunas sombras. En realidad, probablemente quiera poner esto debajo de mi capa de suéter. Entonces estoy agregando algunas sombras por aquí. Y quiero añadir algunas sombras. En realidad necesito, ya que esto es, sólo estoy tratando de aplicarlo a nuestra capa roja aquí. Entonces tal vez mi mejor apuesta es tenerlo aquí mismo y que se aplique. Verlo lo recortó a mi máscara roja. Agreguemos algo de interés por nuestras plumas de cola. Voy a agarrar mi borrador y cambiarlo a mi lápiz. En realidad, haz la racionalidad. ¿Ser un poco más grande? Podemos comernos un anuncio. No son solo agrega un poco de interés y tal vez hagamos lo mismo. Sólo trato de hacerlos bien. Lo siento, a veces hay estos pequeños detalles que pueden tomar más tiempo, solo tratando de hacerlos bien. Y tal vez necesitamos agregar un poco más de sombra a la zona del cuello por ahí. Se pone demasiado oscuro. Están teniendo algunos intereses acercándolo para que veas lo que hice luciendo bastante bien, solo mirando dónde tenemos que hacer nuestros pastos por aquí. Entonces nuestros pastos van encima de las cosas. A mí me gusta porque lo va a dar, darle un poquito más. Tridimensionalidad por aquí. Necesito borrar este que está aquí abajo. Quizás agregando algunos más entonces porque se superponen y solo quería agregar algo de ese color de hierba debajo de aquí y asistencia. Estas cosas son una especie de salir de aquí. A lo mejor no necesitan tanto la sombra sobre ellos. Ahora solo puedes mirarlo como un todo y tomar nuestra planeación. Sí, creo que todo, se ve bien. Creo que estoy contento con ello. Entonces ahora ya terminamos. A lo mejor uno más. Creo que sólo me interesa más por aquí. Asegúrate de que me estoy metiendo en mi capa correcta. Solo agregando algunos intereses por aquí. Y entonces tal vez necesitamos tener un poco descarado para este tipo a la capa equivocada. A lo mejor necesita ser un poco más ligero. Son lindas. Bien, ahora terminamos. Bien, últimas cosas espero que les haya gustado. Y te veré en el siguiente video. 15. Dibujo de tiempo: Bien, así que prometí este lapso de tiempo de nuestra ilustración. Y así que aquí está. Espero que lo disfrutes. 16. Últimas reflexiones: Eso fue muy divertido. Espero que hayas aprendido mucho y estés listo para usar las nuevas habilidades que aprendiste en esta clase para hacer muchas ilustraciones nuevas. Puede parecer que hay mucho que recordar con todos los gestos y las diferentes opciones de menú. Pero te animo a que sigas trabajando en Procreate. Y a medida que sigas adelante, todos esos comandos van a ser mucho más automáticos para ti si te encantó la clase, espero que dejes una reseña positiva o un comentario o publiques el proyecto. Y entonces de esa manera, cualquier interacción que tengas con la clase, también la impulsaremos en los rankings para que otras personas puedan encontrarla. Me encanta ver el trabajo de los estudiantes. Y si tienes alguna duda o no entendiste algo en la clase, entonces siéntete libre de publicar tus preguntas en la sección de discusión a continuación. O si estás publicando tu proyecto, también puedes ponerlo en la descripción del proyecto. Y estaré encantado de intervenir y ayudarte. Cuando publiques el proyecto. También puedes agregar tu enlace de redes sociales en él para que otras personas que puedan estar interesadas en ver más de tu trabajo en ninguna parte te encuentren. Si publicas en redes sociales, etiquétame para que pueda dar me gusta y comentar y volver a publicar tu trabajo. Si tienes un amigo que acaba de recibir un iPad y tal vez quiera aprender Procreate, siéntete libre de compartir esta clase con ellos. El botón de compartir justo debajo de allí. Incluso podrás darles una membresía corta y gratuita para probarlo todo si quieres aprender más sobre ilustrar libros ilustrados, esta clase es parte de una serie más grande en la que estoy trabajando. Y para saber más sobre las clases que estoy calificando, puedes subir arriba por aquí y hacer clic en mi nombre, y eso te llevará a la página de mis clases o puedes ir a mi página web en near go with an H at the end.com. Muchas gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver qué proyectos creas y publicas en la galería de proyectos aquí abajo y en las redes sociales. Hasta la próxima, adiós.