Simplifica la pintura en acuarela: técnicas de pintura negativa y creación de profundidad

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Mirka Hokkanen y soy artista, ilustradora, autora, y educadora. Llevo 30 años pintando con acuarelas y la uso como medio para crear ilustraciones para libros de cuadros, puzles, artículos colgados, tarjetas de felicitación, y bellas artes. En esta clase, aprenderás a crear una capa bajo arcoíris usando una técnica de pintura húmeda sobre húmeda. Entonces cómo usar la pintura negativa para crear una sensación mágica de profundidad en tu pieza. Quiero que te acerques a la acuarela con una mentalidad abierta. No te juzgues y solo diviértete con él. El motivo por el que me encanta la pintura húmeda sobre mojada y las técnicas de pintura negativa juntas, es porque puedes crear estos mundos mágicos que puedes mirar en. Hay un elemento de lo inesperado y de la magia, e incluso si pintaras lo mismo dos veces, nunca tendrías dos pinturas que sean exactamente iguales. Vamos a empezar con facilidad y hacer algunos ejercicios de pintura negativos, y voy a compartir contigo algunos de los consejos que hago para crear pinturas negativas. [ RUIDO] Para nuestro proyecto final, vamos a poner esas habilidades a buen uso y crear esta escena mágica de un invernadero con el gato en él. Esta clase es bastante fácil para los principiantes, pero si ya tienes experiencia con la acuarela, puedes tomar las habilidades que usamos en esta clase para crear escenas mágicas propias. De cualquier manera, todos podrán alejarse de esta clase, sintiéndose más seguros y agregando más color a tus pinturas y probando nuevas técnicas. ¿ Estás listo para divertirte con acuarelas? Únete a mí en la simplificación las técnicas de pintura de acuarela para pintura negativa y la creación de profundidad. Te veré en clase. 2. ¿Qué es la pintura negativa?: [ MÚSICA] Bienvenido a la clase. En la clase de hoy, nos vamos a sentir cómodos con la comprensión de lo que es la pintura negativa. Vamos a hacer ejercicios sencillos de calentamiento para acostumbrarnos a pintar formas negativas y después de eso, vamos a sumergirnos en nuestro principal proyecto de pintar un arco iris mágico [NOIDO] e invernadero como este. El motivo por el que elegí este proyecto es porque es una forma fácil, sencilla de aprender pintura negativa, y al final de la misma vas a tener una hermosa pintura que puedes guardar para ti o dar como regalo. Voy a compartir mis consejos y trucos de pintura y diseño contigo mientras pintamos juntos. Antes de sumergirnos en nuestros ejercicios de pintura, veamos qué es la pintura negativa, y cómo puede ser un activo en tu caja de herramientas de habilidades de pintura de acuarela. El tema que tenemos en nuestra pintura se llama la forma positiva, como por aquí, el árbol. Si pintamos el área a su alrededor, eso se llama la forma negativa y podemos pintar cualquiera de estos y revelar la forma del objeto. Cuando pintamos la forma positiva, muchas veces pintaremos todos los detalles en ella. Pero cuando estábamos pintando la forma negativa a su alrededor, estás obteniendo solo la silueta del objeto. En la mayoría de los casos pintamos los propios objetos, por lo que en este ejemplo, los árboles y la hierba. Pero en esta clase, lo que quería concentrarme es en lo que pasa cuando pintamos los espacios negativos alrededor de los objetos. Se puede ver la diferencia entre las dos formas o entre las dos pequeñas pinturas en miniatura es cuando estamos pintando formas positivas, generalmente nuestras formas son los valores más oscuros y todo lo que es más cerca va a ser más oscuro y cuando estamos pintando, las formas negativas suelen terminar siendo lo contrario. Lo que sea más cercano al espectador va a ser de un color más claro y luego cuanto más atrás consigamos, se vuelven los valores más oscuros. Antes de llegar a nuestros pequeños ejercicios en esta clase, veamos los suministros que necesitamos. [ MÚSICA] 3. SUMINISTROS: [ MÚSICA] En mi anterior clase de Skillshare, técnica de arco iris húmedo sobre húmedo, repaso todas mis opciones de herramientas en detalle. Si eres nuevo en la acuarela, es una gran clase de calentamiento para que ésta se sienta cómoda con tus suministros. Echemos un vistazo a lo que vamos a usar hoy. En primer lugar, para el papel, estoy usando papel de prensa caliente que es 300 gramos o 140 libras, y recomiendo tener ese peso de papel solo porque es mejor con pandeo, con el papel deformándose una vez que lo mojas, y por lo general vuelve de nuevo a su agradable yo plano. El motivo por el que recomiendo hot press sobre frío-prensa es porque me gustó tener la opción de usar lápices con mis pinturas de acuarela y usar papel de prensa en frío, terminas obteniendo mucha textura de los lápices, y así usar papel de prensa caliente, realmente me permite obtener líneas mucho más detalladas en mis pinturas después de que haya terminado de pintarlo. Ese es el periódico. Yo uso la marca Stonehenge, pero también podrías usar otras marcas de buena calidad. Recomiendo Arches o Stonehenge me gusta, y luego Fabriano también. En cuanto a los pinceles, te recomiendo conseguir tres tamaños diferentes, tan grandes y una mediana y una pequeña. Estos son de talla 12, y talla 8 y talla 3, y estos son solo cepillos redondos. Entonces alternativamente, personalmente me gustan mucho estos filbert puntiagudo. Estas son de Princeton y puedes comprar esta marca en mayoría de tiendas de suministros de arte como Michaels. Me gustan estos porque son flacas por un lado, pero luego son anchas y así la parte superior sostendrá mucha agua y mucha pintura, pero luego se reduce a un punto realmente, realmente bonito, para que puedas pintar áreas realmente grandes con él, pero también obtener muchos detalles. Como notarás cuando estamos pintando, realmente me gusta simplemente aferrarme a un pincel. No me gusta seguir cambiando pinceles en medio de la pintura, así que normalmente solo trataré de terminar un área entera con solo usar un pincel. Entonces tercero, acaba de conseguir una gran jarra de agua, y ésta tiene probablemente alrededor, no sé, 20 onzas o tal vez incluso más, tal vez 30 onzas. Cuanto más grande sea la copa de menos frecuencia hay que ir y cambiar el agua en ella. Entonces realmente simple, tengo un rollo de toallas de papel. Simplemente cojo uno y me quito una pieza y la sostengo en mi mano cuando estoy pintando. Entonces necesitarás un conjunto de acuarelas. Este set es de una marca llamada Etchr, y tengo un par de otros sets también, pero hoy voy a estar usando este. Entonces por último, si quieres pintar un poco más rápido, es agradable tener solo el secador de pelo. Así como recordatorio, si tienes pintura húmeda que estás tratando de secar, no vayas soplando bien sobre ella con la alta velocidad porque entonces tu pintura va a salpicar. Siempre empieza desde más lejos y a medida que las cosas empiezan a secarse, entonces puedes acercar tu secador un poco más a secar las cosas más rápido. Solo para transferir tu primer boceto inicial a tu papel de acuarela, puedes usar un lápiz viejo normal para ello. Personalmente, me gusta usar estos lápices Prismacolor Col-Erase. Me gusta tener los contornos rojos en mis dibujos antes de empezar a pintar. Si quisieras, podrías usar un poco de goma de borrar para borrar algunas partes de tu boceto. Pero personalmente, no me importa tener los contornos rojos tanto como me importa tener contornos de color gris oscuro en mis pinturas, así que personalmente prefiero usar un lápiz de color en lugar del lápiz normal, y también los lápices Prismacolor Col-Erase, son lápices de colores que puedes borrar. De esa manera si cometes un error en tu boceto, puedes borrarlo y luego esbozar de nuevo. Esto es completamente opcional, si quieres usar algunos, este es el líquido de enmascaramiento y puedes usar fluido de enmascaramiento para poner las líneas a tu pintura. Antes de empezar a pintar, usarías el fluido de enmascaramiento y pintarlas de manera que puedas colorear en todas partes, y luego una vez que hayas terminado de colorear, solo puedes frotar estas cosas off. Pero solo una palabra de precaución para ello, a veces te recomendaría que lo pruebes en un pedazo de papel de chatarra antes de ponerlo en tu pintura, porque algunas marcas diferentes son más difícil de despegar que otros, algunos de ellos podrían dañar o decolorar tu papel. Personalmente en general, no uso mucho líquido de enmascaramiento, pero debido a que tenemos estas líneas blancas realmente flacas, podría ser algo que tal vez quieras probar y también lo voy a usar para esta pintura. Pero otra opción que podrías moverte sería que podrías usar papel blanco, y solo cortar esa zona flaca y luego pegarla en la parte superior, o podrías usar gouache blanco o pintura acrílica blanca o marcadores de pintura para pintar esas líneas en. Depende de ti qué técnica quieres usar para esas líneas en la pintura final. Ahora que hemos cubierto todos nuestros suministros, vamos a trabajar en algunos ejercicios de calentamiento. [ MÚSICA]. 4. Ejercicios: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestras herramientas todas establecidas, empecemos con nuestros ejercicios de calentamiento. Mientras repasamos estos ejercicios, quería repasar las reglas básicas para crear profundidad. La regla número 1 es valor. Cuando estamos hablando la técnica de pintura negativa, en esta técnica, los tonos más oscuros siempre se sentirán como si estuvieran más lejos, y así el contraste más grande que tengas entre los área más ligera de tu pintura y la zona más oscura de tu pintura, cuanto más alejados unos de otros van a aparecer. regla número 2 es que los colores más fríos retroceden y los colores más cálidos vienen hacia adelante. En el arte, eso se llama la perspectiva atmosférica. Por ejemplo, si miramos esta foto, podemos ver que cuanto más lejos obtenemos del primer plano, las cosas más frías y menos saturadas se ponen de color. Vamos a estar aprovechando eso pintando capas de pintura azul sobre nuestras pinturas para hacer retroceder artículos. La regla número 3 es la estratificación. Colocar objetos uno frente al otro crea una sensación de profundidad. Quieres evitar tangentes, así que aunque no tengas una enorme diferencia de valor entre dos objetos, uno que está en el frente y otro que está en la parte posterior, sabemos cuál está más lejos que el otro porque se están superponiendo. Veamos algunos de los ejercicios fáciles que puedes hacer para practicar formas negativas. Para los ejercicios de hoy y para fortalecer también las ideas de las tres reglas, acabo de sacar unas miniaturas por aquí que voy a pintar contigo. Antes de empezar con algo con mi capa inferior arco iris, me gusta premezcla mis colores. Me encanta esta paleta de colores Retro solo porque tiene colores realmente, realmente brillantes en ella, por lo que es realmente fácil para mí conseguir capas subyacentes de colores realmente hermosas. Voy a premezcla mis colores, y voy a pintar mi capa inferior para todos estos antes de empezar a pintar las capas negativas. [ RUIDO] Ya he esbozado ligeramente todo, y así para jugar con mi capa inferior arcoíris, voy a simplemente pintar toda mi plaza y luego me voy a ir y simplemente caer en algunos colores, y porque ya está mojado, algunos de los colores van a estar sangrando. Eso es bueno para eso. Entonces sólo voy a pasar a la siguiente. También puedes jugar solo con diferentes colores y cómo se mezclan. En este momento, sólo estoy haciendo fondos. Después de que haya terminado con todos estos, voy a tomar mi secador de soplado y luego soplar todo seco para que pueda empezar a trabajar en las técnicas de pintura negativa. Como se puede decir, en realidad no estoy siendo súper cuidadoso con quedarme dentro de las líneas. Estos son solo ejercicios, por lo que no importa. [ RUIDO] Estos son sólo colores en general que me gustan, pero eres bienvenido a maquillar los colores que te sientas bien. Puedes crear diferentes estados de ánimo eligiendo diferentes colores para el fondo. Si no estás seguro lo fuerte que debe ser tu color, siempre es una buena idea empezar tal vez con colores más claros porque siempre puedes oscurecer los colores en las áreas que quieras colores para ser más oscuros, pero ya no puedes hacerlos más claros, así que siempre empieza con colores más claros y entonces siempre puedes pintarlos más oscuros. Si quieres que tus pinturas se mezclen un poco, puedes mojarlas por ahí. Pero muchas veces, si estás mezclando colores opuestos, terminarás con colores fangosos. Sólo trato de dejar que el agua mezcle mis colores y lo deje en eso. Para trabajar en nuestra técnica de pintura negativa, voy a estar simplemente mezclando un charco azul de pintura para mí por aquí. Estoy agarrando algunos de mis, tengo ultramarino y tengo azul prusiano aquí, y luego cualquier verde que tenía allí antes. No tiene que ser realmente azul oscuro porque vamos a estar haciendo varias capas de ella. Quiero que sea un encendedor o un azul de sombra media, sobre esa oscuridad. Vamos a trabajar aquí en nuestra pintura negativa de una manera sencilla. Por aquí, tengo tres grumos o protuberancias o jorobas pintadas. Voy a empezar simplemente pintando alrededor de todos ellos primero solo para asegurarme de saber dónde están mis formas. Si pinto sobre las formas justo al principio, entonces a veces me resulta difícil ver dónde están mis formas con capas sucesivas porque ya las he cubierto con una capa de azul y entonces a veces es difícil ver dónde estaba mi trabajo de línea. Por lo general, con mi primera capa de azul, trato de pintar alrededor de todo. Ahí hay uno. Entonces hagamos lo mismo por aquí. Por aquí, he agrupado mis montañas juntas, y como estamos haciendo estos lavados, necesitan un poco de tiempo para secarse entre sí, así que para cuando lleguemos al fondo, ojalá estos top los van a estar ya por aquí. Lo mismo, sólo voy a pintar. Yo tengo estos, me estoy imaginando que sean tal vez como pequeños arbustos o algo así. Entonces por aquí, [RUIDO] Había dibujado un montón de cuadrados sobre éste. Para éste, estoy haciendo hojas, y así este es un patrón disperso. [ RUIDO] De la misma manera que aquí, va a ser más fácil sólo pintar algunas de esas hojas dentro. Ahí está esa. Entonces por aquí, he dibujado un montón de como una escena de selva, y así estas son solo formas imaginarias. Podrían ser un bosque, pero nunca he visto un árbol como este. Pero lo importante es solo tener estas diferentes formas que se superponen. Debido a que estos son superpuestos, es fácil para mí decir en qué capa están. Ahora he pintado todas mis áreas negativas por aquí, y así para crear la profundidad, solo voy a pintar capas sucesivas y cubrir algunas de mis áreas hacia arriba. En este punto, voy a cubrir uno de estos arriba, así que voy a pintar lo mismo que antes, pero cubrir uno arriba. Voy a pintar todo lo que ya pinté antes. Con cada capa, mi capa de fondo va a seguir oscureciendo, y voy a estar desvaneciendo áreas en. En este punto, voy a estar cubriendo este. Lo mismo con nuestro próximo. Con éste, es más fácil ver cuál está en la parte posterior. Con éste, estábamos haciendo un poco diferente y solo vamos a pintar cuadrados y solo puedes hacer esto a medida que avanza. Hojas, sólo voy a estar agregando la misma manera que aquí, agregando hojas dentro de aquí. Tenemos la segunda capa hecha por ahí. Ahora voy a pasar a nuestra segunda capa por aquí. Siempre puedes oscurecer las áreas después si sientes que las cosas no están lo suficientemente oscuras, pero tienes que asegurarte de que las cosas estén secas porque lo contrario vas a estar levantando tu pintura como estás yendo. Ahora es el momento de pintar una segunda capa, y mis primeras capas aún no están del todo secas, así que voy a tomar mi cosa de secado del cabello y volverlas a secarlas. Con estos dos primeros, son muy simples. Sólo vamos a tener tres capas. Cuando estoy poniendo mis lavados de azul abajo, estoy tratando de no fregar mis capas subyacentes. Sólo estoy tratando de bajar cada capa poco a poco. Sólo estoy inventando estas formas a medida que voy. Dependiendo de cuán sutiles sean tus capas subyacentes, eso determina cuántas capas puedes ponerte en marcha. Cuanto más oscuro se pone, entonces más difícil es para ti hacer capas más. Siempre es bueno comenzar con capas de luz y luego subir. O si necesitas fortalecer capas, por ejemplo, por aquí, es realmente difícil ver ese árbol inicial que pinté por aquí, siempre puedo ir y simplemente pintar eso de nuevo con algunos color más oscuro y lo dejaremos secar y hacer los dos últimos. [ RUIDO] Lo importante a recordar con esta técnica son solo valores y cuando tienes brillos realmente brillantes, van a ser los más brillantes cuando los pongas contra las oscuras más oscuras. Si hay algo que realmente, realmente quieres resaltar, si pones algo oscuro justo al lado , entonces por ejemplo, aquí mismo, estas hojas realmente van a pop porque van a estar en contra de las oscuras más oscuras de nuestra pintura. Ahora que tengo toda mi estratificación, puedo ir y añadir hojas por ahí y salir de aquí y añadir detalles si quería. Entonces si no había suficiente definición para mi fondo donde estaban mis primeras y últimas capas, entonces podría volver atrás y solo agregar más oscuridad a mi primera capa aquí. Ahora que estamos todos calentados, preparémonos para nuestro proyecto final. [ MÚSICA] 5. Transferir el boceto: [ MÚSICA] Hay algunas formas diferentes que puedes transferir tu boceto al papel. Como parte de esta clase, te estoy proporcionando una copia de nuestro dibujo. Para hacer las cosas simples, todo lo que tienes que hacer es transferir este dibujo a tu papel de acuarela y luego estás listo para ir. Algunas formas de hacer esto es si tienes una mesa ligera, esta es solo una realmente barata que he comprado en línea. Como se puede ver cuando pongo mi dibujo debajo, entonces puedo dibujar mi imagen en la parte superior o mi boceto en la parte superior. Pero incluso si vas a una ventana y solo pegas esto en una ventana, eso funciona igual de bien en un día soleado. Si no quieres hacer ninguno de esos, lo que puedes hacer es si solo colorea con un lápiz de grafito en la parte posterior de tu dibujo, [RUIDO] colorea toda la zona. [ RUIDO] Déjame hacerlo en una chatarra. Entonces cuando llegas a la cima y dibujas a través, [RUIDO] dibujas todo tu dibujo a través, y luego esas líneas se transferirán a tu papel debajo. Esta es probablemente mi forma menos favorita transferir un dibujo solo porque, cuando lo estoy haciendo así, mis líneas suelen ser un poco, son gruesas y no siempre se alinean perfectamente. Para mí, es más fácil si a veces voy a esbozar en la parte superior solo para asegurarme de que las cosas se alineen y estén correctamente juntas. Con esta técnica, realmente funciona mejor con el lápiz. No creo que el lápiz rojo se transfiera muy bien desde la parte trasera. tienes que usar grafito cuando haces esto o incluso un papel de transferencia, pero transferir papel, no creo que sea borrable. Entonces vas a tener líneas oscuras en tu pintura, esa no es la idea. Pero si usas grafito y lápiz, entonces al menos puedes borrar parte de esto y hacerlo más ligero si no quieres tener contornos oscuros en tu dibujo final. Eso son tres opciones diferentes que puedes hacer. Opción 1, usa una mesa ligera, opción 2, subir contra la ventana, y la opción 3 es rastrear tu dibujo a través de tu papel. [ RUIDO] Si estás usando papel de 300 libras para esta clase, esto es de 300 libras. Se puede ver lo rígido que es. No necesitas estirar ni pegarte tu pintura hacia abajo. Personalmente, lo que me gusta hacer es que, cuando estoy pintando, me gusta poder dar la vuelta fácilmente mi papel para que pueda pintar fácilmente en todos los rincones y grietas alrededor de mi papel. Si tomo mi papel en una hoja grande de algo, se vuelve más difícil dar la vuelta cuando estoy trabajando en él. Si estuviera trabajando en una pintura muy grande, entonces probablemente lo pegaría abajo o lo grapa abajo en una tabla. Pero con estas pequeñas pinturas que son ocho por diez o cinco por siete tamaño, lo general no grabo nada hacia abajo. Si optas por usar líquido de enmascaramiento para tu pintura, asegúrate de que lo pintas y déjalo secar completamente antes de empezar a poner acuarela en tu papel. Como pueden ver, estoy usando una pluma o un dip pen para aplicar el líquido de enmascaramiento sobre mi papel. También podrías usar un pincel, pero me parece que la ventaja de la pluma es que, una vez que el líquido enmascarador se seque en él, me resulta fácil pelarlo y no arruino mis pinceles en el proceso si yo estaba usando solo pinceles regulares para aplicarlo. Yo sí encuentro que consigo un poco más de control tal vez con mis pinceles, pero no me gusta esto destruyéndolos, así que por eso uso la pluma. [ MÚSICA] Después de que hayas terminado transferir tu boceto a tu papel, estamos listos para pasar al siguiente video y comenzar a pintar. [ MÚSICA] 6. Capa inferior del arco iris: [ MÚSICA] Estoy tan emocionado que llegamos a empezar a pintar nuestro proyecto final. Para comenzar la pintura, vamos a empezar mezclando algunos colores que queremos servir como la capa base del arco iris de nuestra pintura. Después de mezclar los colores, mojamos toda nuestra área de imagen y dejamos caer sobre ella los colores mezclados listos. Traté de pensar en general cómo quiero que se vea mi imagen final. Hay zonas que quería quedarme muy livianas, evito caer colores oscuros ahí. Por ejemplo, sé cuáles son mis plantas frontales y dónde está mi gato y solo quiero asegurarme de que esas zonas se mantengan las más ligeras y no me caiga un color morado oscuro donde quiero el área de luz ser. Además, si esta es tu primera vez pintando una capa inferior arcoíris, no te preocupes demasiado. Este es un ejercicio y espero que te lleves unas cuantas veces para practicar esta técnica, para ver todas las posibilidades que puedas crear con él y con los ejercicios que ya hicimos, ojalá estés calentado con la técnica ya así que trata de divertirse con ella y usa tus colores favoritos. Ahora entre ir demasiado oscuro o demasiado claro, traté de ventilar entre tener muy poco color para que de esa manera siempre se pueda ir y agregar más después, pero realmente no se puede quitar la pintura sin hacer un lío después. Si accidentalmente pones demasiado color, siempre puedes lavarlo con tu toalla de papel y agregar más agua y usar un cepillo seco para limpiar algo de ese exceso. Entonces después de que terminemos, vamos a dejar que nuestra capa de arco iris se seque y luego estamos listos para comenzar la pintura negativa. Se puede ver que está relativamente mojado y el papel se abrocha un poco. Nos vamos a tomar nuestro tiempo y dejar que esto se seque o puedes usar tu secador de pelo y secarlo si eso es lo que te apetece hacer. Una vez que tu papel esté seco, podemos pasar a la primera capa de azul. 7. Pintura negativa: primera capa: [ MÚSICA] Ahora que tenemos todo seco en nuestro arco iris bajo capa, comencemos con nuestra pintura negativa. Para empezar con eso, al igual que cuando estamos haciendo nuestras prácticas, un poco de práctica plazas. Voy a hacerme un poco pintura azul aquí a un costado. Depende de ti qué tono de azul elijas en general, por lo general me gusta el azul prusiano. Dependiendo a dónde quieras ir con esta pieza, puedes hacer más de un azul verdoso o un azul purpúreo. [ RUIDO] Depende de ti. Pero como tengo muchos colores morados aquí ya, tal vez agregaré un poco de púrpura a mi mezcla azul también. [ RUIDO] Siempre puedes tener un pedazo de papel de chatarra donde podrás probar tus colores. Estoy agregando un poco de agua en ella, queriendo hacerla un poco más ligera. Para nuestra primera capa, vamos a empezar con la técnica o la pintura negativa donde estamos empezando con nuestras áreas más pequeñas que vamos a estar expandiendo hacia otras áreas. Para la primera capa, solo voy a estar pintando todos los bordes. Estamos en todos los exteriores. Voy a estar pintando alrededor todas mis plantas y pintando solo el fondo. Asegurándose de que continúo mis líneas a través de los diferentes cristales. Encuentro cuando estoy trabajando en estos un poco más complicado que pintar cuadrados o rectángulos, me hace más fácil ver dónde está mi pintura si hago el primer paso, sobre todo donde pinto alrededor todo porque de esa manera es fácil ver dónde está todo. Estoy usando un pincel de tamaño mediano, estoy usando mi talla 8 redondo. Como puedes decir por aquí, solo estoy [RUIDO] dando vuelta mi papel ya que estoy pintando para conseguir que todos mis rincones se pinten más fácilmente. Sólo me estoy tomando mi tiempo para dar la vuelta a todo. Ahí está nuestra primera capa. Aunque no sea perfecto, notarás que hay algunos bordes por aquí, como justo aquí donde se secó un poco desigual. Va a estar bien porque estaremos pintando varias otras capas en la parte superior y luego esa manera será menos notable cuando hayamos terminado. Ahora, si tienes alguna zona húmeda por aquí antes empezar a trabajar en la segunda capa de azul, te recomiendo que lo seques entre ahora mismo. [ MÚSICA] Me di cuenta de que me había perdido unos cuantos puntos [RUIDO] justo arriba por aquí. Voy a pintarlas en muy rápido. Probablemente debería haber ido por aquí así que tengo que tratar de arreglarlo un poco más tarde. [ MÚSICA] 8. Crear capas con azul: [ MÚSICA] En este video, tenemos la primera capa hecha y vamos a empezar a sumar profundidad a nuestra pintura. Por lo que ahora empezamos a pensar al revés y pensar lo que va a estar más lejos y lo que va a ser al frente. Por lo que sabemos que estas dos plantas van a estar al frente y algunas hojas obviamente están más lejos en el frente que las otras. Entonces tenemos esta planta está detrás de ésta, y luego el gato está detrás de estas dos plantas. Sabemos que estos serán los más brillantes, entonces éste puede ser el siguiente, entonces éste será el siguiente, el siguiente. Me siento como el gato y esta planta con las hojas redondas están en el mismo nivel. Entonces tenemos esta palmera buscando cosa que es todo el camino va a estar en la parte de atrás. En este punto, vamos a volver a tomar nuestra pintura azul y pintar todo. Esta vez voy a estar pintando encima de mi árbol en la parte de atrás. Voy a estar mojando mi pincel, [RUIDO] solo tienes que asegurarte de que tus capas estén completamente secas entre sí. Estoy pintando con la misma pintura que hice la última capa esta vez porque puedes decir que voy a estar pintando encima. Tal vez ya que el gato está en su propia capa, yo también voy a pintar encima del gato. Ahora depende de ti si quieres dejar ojos más claros para el gato. Pero si quisieras que los ojos del gato brillaran realmente, también podrías pintar alrededor de los ojos de tu gato. Con estos cristales de ventana, es fácil ir en secciones. Cuando empiezas a trabajar en tus capas sucesivas después de eso, no necesariamente siempre tienes que pintar alrededor de todo. [ RUIDO] Por ejemplo, para la siguiente capa, sé que quiero que esta hoja esté detrás de esta hoja. Voy a estar pintando un color más claro detrás de allá, lo mismo que lo hice aquí arriba. Voy a hacer por aquí, empezar a revelar esa planta de frente por ahí. Entonces tendremos que pintar al menos una capa más por aquí solo para asegurarnos de que haya una diferencia entre esta planta y la planta detrás de ella. Esta es la primera capa en marcar diferencia y luego pintaremos otra después de que este lado esté seco. Ahí vamos. Estoy con el mismo token. Pintemos sobre esta planta por aquí. Si en algún momento sientes que estás empezando a perder tu palmera en la espalda, siempre puedes pintar una capa extra de azul detrás solo para sacarla un poco más. Se puede ver cómo estamos empezando a conseguir agradables capas pasando por aquí. Estaba hablando de ese color verdoso. Creo que esta planta, quiero que sea un poco más verde. Sé que esto va a ser más oscuro que esta capa, pero concentrémonos en esto solo un poco solo para asegurarnos de que podamos obtener alguna definición para nuestras hojas de aquí. Tengo [RUIDO] lo sobrante verde que tenía por aquí y mezcé un poco de azul con él, tengo un verde azulado. Tengo una luz, verde, así que empecemos a mezclar. Quiero que sea bastante ligero. Esta es obviamente mi hoja más oscura, así que voy a estar pintando esto primero. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego pintar la otra capa. También estamos capas no sólo con el azul, sino también con un color verdoso. Voy a añadir algunos en la parte de atrás por ahí también. Mientras eso se está secando, tal vez podamos hacer lo mismo por aquí. En lugar de desvanecerse con azul todas estas capas, estoy desvaneciendo algunas de estas capas con el color verde también solo para darles más de un color de hoja. Estoy tratando de pintar estas capas con relativa rapidez, solo acristalando estos colores en la parte superior, se puede ver lo divertido pasando por aquí ahí estaba la capa inferior tenía amarillo y tenía rosa. Ahora que vidrié este verde en la parte superior, me estoy volviendo realmente bellos desvanecimientos entre los diferentes colores. Mientras estaba pintando esto, este lado está seco para que pudiéramos ir y pintar otra capa por aquí. Déjame ver. ¿Quiero sumar? Quiero sumar por lo menos un poquito por aquí. No quiero que sea sólo hoja completamente amarilla. Podría simplemente añadir un poco de verde, voy a lavar mi pincel, y luego simplemente desvanecer ese borde un poco para que no sea tan afilado. Pero ahora incluso con esa simple capas, tengo 1, 2, 3 y 4 capas diferentes solo con mi fondo. Ya que eso es secado, podemos empezar a traer pequeños detalles por todo aquí. Si sientes que estás perdiendo, como para mí siento que estoy empezando a perder mi palmera en la espalda, puedo añadir una capa más de azul por ahí. Sólo me voy a concentrar en hacer estallar un poco esa palmera, sólo para tener un poco más de definición, y eso me permitió pintar un poco alrededor de mi gato también. Quizás añada un poco más de oscuridad aquí. Simplemente sigues dando vueltas por tu pintura y encontrando pequeños puntos que hay que ir, bueno no puedes ir más ligero, pero áreas que puedes oscurecer para hacer dar a las áreas más definición y trabajar en esas cosas de capas que necesitan estar detrás de algo más y cosas que necesitan salir más adelante. A lo mejor está el tronco de la palmera para que podamos hacer un poco de distinción para eso también. Como se puede ver, está empezando a unirse. Entonces podemos empezar a pensar en lo que queremos que sean los colores de nuestras plantas al frente. Ya que esta es una escena imaginaria, no todo tiene que ser el color que lo encontrarías en la naturaleza. Podríamos sumar, por ejemplo, si tenemos unos rosados y amarillos por aquí, podríamos sumar un poco más de esas y simplemente fortalecer esas áreas. Esto es quinacridona rosa. Voy a lavar mi cepillo. Sólo me desvaneceré. No estoy haciendo todo con la misma fuerza que se podría decir. Estoy agregando solo un poco de rojo en este extremo solo para que no todo sea exactamente lo mismo. Ahí. Voy a hacer algo parecido por aquí. Quería hacer algunos desvanecimientos de rosa y tal vez añadir algo de rojo y amarillo. Entonces solo con un pincel limpio, sombrea algunas áreas hacia fuera así que obtenemos un poco de color desigual. A lo mejor tenemos estas hojas amarillas, así que tal vez vaya por más de una naranja por aquí. Empezaré con una naranja en la punta de la hoja y luego me pondré mi rosa. Sólo estoy apoyando lo que sea bajo las capas que tengo por allá. Quiero que esta hoja esté detrás de esta otra hoja. Incluso podría tener un borde más oscuro por aquí, tal vez todo eso un poco de rojo se desvaneció en la espalda y luego obtener un color más brillante también, desvaneció para subir. Haz lo mismo aquí abajo en la parte inferior o donde está nuestro pop. Eso cubre eso. Entonces añadiremos algunos detalles a estas hojas aquí en un poquito también. Puedo decir que esto todavía está mojado, así que no voy a tocar eso bastante todavía. Al siguiente sólo podía seguir moviéndome en mis partes. Tal vez trabajemos en esta parte ya que estará en la parte de atrás. Aquí, estoy mezclando todos los colores en mi paleta amarilla. Acabo de pintar mi esquina de olla delantera. Si cometes un error así, entonces simplemente seca tu cepillo muy rápido, entonces deberías poder absorber algo de eso antes de que se seque por completo. Entonces una vez que esta zona esté seca, volveré y arreglaré eso un poco. Las pinturas de todo el mundo van a ser diferentes dependiendo donde dejaste caer los colores antes. Tienes que sentir tu camino y descubrir qué colores quieres. Donde quieres morados o rosados, creo que agregaré aquí un morado más oscuro. Empiezo con verde y luego terminé con morado en la parte inferior. Entonces tendremos que oscurecer este rincón por aquí también. En este punto se convierte masajear tus capas y mandar cosas hacia atrás con áreas consecutivamente más oscuras de dolor. Sólo hay que ir poco a poco y con cuidado y averiguar qué se ve bien y qué queda mal. Por eso recomiendo que la gente trabaje pequeña, sobre todo al principio una vez que todavía están averiguando todo. Porque si estás trabajando en una pieza más pequeña, entonces de esa manera tendrás menos tiempo invertido en ella. Si no te gusta la forma en que resultó al final, entonces era poco tiempo y poca pintura y poco invertido en ella y poco invertido en ella y luego se convierte en una gran experiencia de aprendizaje. Entonces puedes pintar otra pieza y luego usar todo lo que has ganado, toda esa experiencia para que la siguiente pintura sea mucho mejor. Ahí siento que todavía necesitamos algo de oscuridad aquí. Veamos. Todavía tengo varias áreas que están dibujando en esta pieza que aún no están del todo mojadas, pero siento que necesito un poco más. Tengo unos rosados calientes aquí abajo, así que siento que necesito un poco más de rosa aquí. Lo que creo que voy a hacer es añadir rosados por aquí y luego desvanecerlo hacia abajo en más de un morado hacia abajo hacia abajo. Empecemos con esos rosados primero. puede ver que es un color claro Ronnie. Me gusta el color en el que ya está este. Entonces agarra mi morada. Empieza a agregar púrpuras aquí abajo y tipo de cosas que se desvanecen. Siento que necesita que algo de esta sombra ahí dentro para hacer algo de eso a continuación. Bueno, esto todavía está mojado, creo que voy a caer sólo añadir algunos bordes solo para añadir un poco más de interés por aquí así no es todo del mismo color. Sólo voy por ahí y averiguando dónde siento que necesito más. Veamos. Sé que me di cuenta de eso por lo menos para mí mismo. Tengo una zona verde justo aquí y se ve sola sola. Podría agregar algo de verde igual que una sombra en algún lugar por aquí también. A lo mejor hay algo detrás de esta palmera o tal vez incluso simplemente pinte algo de ella en mi palmera. Es solo tratar de averiguar dónde están tus colores y equilibrar las cosas. Veamos, tenemos esta parte por aquí. A veces incluso usaré solo un trozo de papel de desecho para mezclar solo un poco de color en alguien ese labio. Eso se ve bien. Entonces tal vez agregaré algunos al fondo por aquí. Entonces lo desvaneceré, enjuagaré mi pincel y lo dejaré semihúmedo. Verás una vez que se seque, se verá un poco mejor. Ahora que tenemos todas nuestras capas establecidas, empecemos a trabajar en algunos detalles para nuestra pintura. [ MÚSICA] 9. Agregar detalles: [ MÚSICA] Ahora que nuestra capa básica se hace con el blues, comencemos agregando algunos detalles divertidos a nuestras plantas. Estamos empezando por esta planta frontal y agregando algunas líneas a las hojas. Dependiendo de qué color estén las hojas en tu fondo. También puedes cambiar el color de cuáles son tus líneas. Ya que estamos haciendo detalles ahora podría ser un buen momento para convertirnos en un pincel más pequeño. Veamos. Entonces como estoy haciendo detalles, esta es mi talla tres ronda. Veamos, yo estaba haciendo verde. A lo mejor por esa planta trasera, volveré a hacer un morado. No tiene que ser súper oscuro, pero solo le dará algún interés visual a tu pieza y ver ver. Tratando de pensar de qué color quiero que mis detalles estén ahí. A lo mejor les haré un poco de color anaranjado. Estos podría hacer una segunda ronda solo para hacerlas un poco más oscuras. Por la inspiración para estas plantas, obviamente miré algunas fotos de plantas, fotos verdes verdes en línea y probablemente sepas mucho que tienes un catálogo en la parte posterior de tu mente de todos modos. Como puedes decir, estos sí tienen referencias a plantas reales, pero depende de ti, sin embargo, lo cerca que quieras permanecer a la realidad en estas pinturas. Siento porque realmente no estoy pintando super todos mis colores son realmente a menudo no súper realistas. Está bien desviarse de la realidad y hacer cosas diferentes en diferentes tamaños de lo que normalmente podrían ser. Mientras estoy trabajando en esta planta, también voy a agregarle algunos contornos. Simplemente muy débil. Ya que estoy en este tipo azul de hoja púrpura, solo estoy tomando el mismo color y solo agregando un poco de contorno ahí y solo arreglando algunas de esas zonas ups que he estado pintando antes. Incluso si quisieras agregar contornos para las diferentes capas, también podrías hacerlo. Con mis opciones de color. Sólo estoy tratando de pensar cómo puedo realzar los colores que ya tenía debajo de allá. Ninguno de estos son colores realmente fuertes. Pero solo usando colores que ya existen por ahí. Tenemos este pequeño hongo. A lo mejor vamos a añadir un poco de color solo a la parte superior de la misma. Estoy bastante contento con esta zona. Me gustan los colores que tengo. Si quisieras. A lo mejor mi verde está un poco débil por ahí. Voy a agarrar un pincel más grande otra vez, acristalar tus colores es más fácil si tienes pincel más grande. Si quisiera añadir un poco más de solo un verde más brillante sobre eso. Yo dibujé por ahí. Sólo para darle un poco más sobre lo que estaba diciendo antes. Si tus colores son un poco demasiado livianos, siempre puedes volver atrás y añadir más tarde. Empezando a lucir bastante bien, entonces tenemos nuestra pequeña planta. Vamos a poner nuestra capa en nuestra planta. Ahí vamos. Eso va a crear una bonita planta suculenta para nosotros. Entonces una vez que se seca y podemos trabajar en nuestro gato para esta planta, me imaginé porque hice las rayas por aquí, tal vez sería divertido hacer más de un patrón roto splotchy por aquí. Voy a elegir colores que ya tengo y sólo añadir estos puntos por aquí. Puede que no haya una planta exactamente como esta. Esto es más como una elección estilística de cómo agregar patrones a nuestras pinturas. Entonces para el frente, frontal uno, obviamente, estoy tratando de realzar los colores debajo, así que voy a escoger un verde. Entonces podría incluso ser algunos tonos diferentes de verde. Podría hacer un verde más brillante en el exterior de la hoja y luego hacer un verde más rojizo en este extremo. No cambié mis pinceles, sigo usando ese grande. Ve entre medio, agregaré un poco de verde. Pero incluso eso suman algunos intereses visuales, solo tener dos colores diferentes de puntos pasando por ahí. Estamos empezando a lucir bastante bien. Añadamos algunas líneas a nuestra planta. Voy con el amarillo sucio. Agregaré un poco de este marrón a este tallo de aquí. Dejando un poco de espacio extra solo para dejarlo respirar. Todavía quería desvanecerse esto un poco de este lado ya que sí tengo esa creencia que es una especie de superposición. Ahora, tenemos nuestro gato sentado aquí esperando que lo notemos. Para el gato, lo que quería hacer era que sólo quería darle contornos para los ojos. Obviamente queremos pintar el interior de sus ojos. Quizás dependiendo de qué color tu gato quieras ser, podrías colorear la misma manera que agregamos verde a estas hojas. Podrías agregar un color a tu gato también. Pero me gusta que mi gato solo sea me gusta que sea de este color. A lo mejor no le agregaré demasiado. A lo mejor voy a añadir algunos, sólo un poco de amarillo tal vez destaque a ella. Se trata de un gato abstraído más que uno realista. No agregarle una tonelada de color. Sólo un pequeño toque de amarillo. Mientras se está secando. Hagamos algunos detalles por aquí. Por estas plantas quería hacer estas venas que irradian desde el medio. Tal vez para éste, sólo voy a hacer una versión más oscura de ella. Acabamos de dar todo. Quiero que sólo se desvanezca en la parte posterior así que no le voy a dar demasiado detalle. No quiero que haya muchas cosas que estén peleando por la atención en la espalda. Voy a hacer detalles muy ligeros, azules muy claros para ello. En este punto mi gato está seco, y empecemos a trabajar en esas bolas oculares. Además, he estado usando mi trapo y esto se está volviendo realmente mojado y empapado. En este punto, voy a poner esto tan alto luego agarrar uno nuevo. Para los globos oculares, hagamos algunos contornos y voy a darle la vuelta donde mi gato va a ser el más cercano a mí. No quiero que sea súper duper oscuro, pero sí quiero que se muestre. Esto también podrías hacer ya sea con tus lápices de colores o puedes hacerlo, lo haré con la mano al menos una vez. Entonces podríamos agregar algunos lápices de colores por aquí también. Ahora para dibujar a los alumnos reales, voy a darle la vuelta a la derecha para que me asegure de que consigo todo en el medio. Siempre puedes hacerlo más ligero y luego volver y hacerlo más oscuro. Ahí, tratando de igualarlos. Entonces si quisieras agregar algunos pelos o alguna textura a tu gato, también podrías hacerlo. Voy a agarrar un color grisáceo rojizo. la misma manera que agregamos aquí. Voy a añadir algunas orejas para nuestro gato gatito también. Siento que necesito ir un poco más oscuro en esta parte. Cuando fui a desvanecerse un área fuera, pinto hasta ella y mientras la pintura se está secando, me lavo mi pincel y seco mi pincel. Entonces con solo un poco de agua que me queda mi pincel, solo estoy tirando, burlando de ese color de ahí. Siento que estoy listo para sacar mis lápices de color a continuación. Si aún tienes zonas húmedas, primero puedes secar tu pintura y luego llegaremos a los detalles finales. [ RUIDO] 10. Detalles - Parte 2: [ MÚSICA] En este segmento, vamos a estar agregando detalles a nuestra pintura con lápices. Ahora los lápices son opcionales. También puedes agregar detalles con un pincel pequeño y acuarela, pero me gustan los lápices porque son un poco más rápidos y también opacos, por lo que puedo meter un poco más de color en mi pintura en lugar de pintar con mis acuarelas. He agarrado sólo un puñado, un gran puñado de lápices de colores, y son los mismos colores que veo pasando por aquí. Podemos usar los lápices de color solo para dar forma a algunos de los bordes que tenemos pasando por aquí comenzando desde un extremo y yendo al otro. Es simplemente agradable poder agregar un poco de definición a algunas áreas aquí y allá. En algunas zonas, utilizaré un color ligeramente diferente al que tengo. De la misma manera, como estábamos agregando reflejos con colores complementarios, puedes usar colores complementarios cuando estás haciendo contornos también, e incluso si quisieras colorear áreas en, podrías. Lo bueno es que si estás usando papel prensado en caliente, entonces tus colores deberían seguir muy bien y suaves. Este es justo el momento en el que comienza todo. Al menos para mí, aquí es donde todo empieza a cantar y donde todo empieza a unirse como ustedes saben. Todo se verá horrible hasta ahora, y luego en el último minuto, una vez que empieces a poner esos detalles finales, ahí es cuando todo realmente acaba de unir. Necesito tener un rojo más oscuro por aquí. Aquí sí tenemos una forma más oscura que está frente a una forma más clara, pero eso está bien. Agregar estos detalles de línea extra ayudará a distinguir qué es dónde. Se trata de definir diferentes áreas que podrían haberse perdido un poco, especialmente en áreas donde has estado pintando varias veces. Puedo decir que en esta hoja de ahí mismo, ya hay un rosáceo, hay un contorno rojo que hice al principio, así que sólo voy a seguir resaltando eso. Me gusta la forma en que aparece por aquí así que no todos los contornos están al mismo tiempo. A lo mejor vamos a añadir algunos puntos destacados por aquí. Por ese fondo, tomaré mi azul más oscuro. [ RUIDO] Podemos hacer algunos contornos solo para asegurarnos de qué va adónde. No tienes que sombrear todo en el fondo, pero algunas áreas podría ser agradable ayudar a definir un poco más. Depende de ti. Incluso después de hacer tus lápices, aún puedes volver con acuarelas y añadir más capas de acuarela si eso es lo que te sientes. Solo estaba mirando la pintura, y siento que necesito agregar una capa más de pintura por aquí para desvanecerse esto un poco más. En ocasiones solo necesitas tomarte un momento y mirar tu pintura y averiguar qué necesita seguir adelante. Todo el mundo va a ser ligeramente diferente pero me sentí con esto siendo tan brillante y esto siendo tan brillante, la parte media solo necesitaba volver a moverse en el espacio, solo un poquito. Sigo sintiendo que éste es realmente brillante, así que vamos a estar agregando un poco más de color por ahí. Después de que tu papel esté completamente seco, podemos empezar a retirar el líquido enmascarador. He visto a la gente usar gomas de borrar, envoltura de plástico, pero por lo general solo uso mi dedo limpio para frotarlo. La marca que tengo parece ser muy pegajosa, así que me tomo mi tiempo con ella para que no dañe mi papel. [ MÚSICA] Puedo decir que algunas de mis áreas amarillas son ligeras alrededor de algunas de estas áreas, por lo que voy a sumar sólo algunos contornos. [ MÚSICA] Ahora, si tu fluido de enmascaramiento era un poco globby como era el mío y tienes estas líneas blancas desiguales, puedes arreglar esas zonas blancas oscuras con un poco más de pintura o un lápiz, o después al revés, usa un marcador acrílico blanco, un bolígrafo de gel o gouache para retocar los bordes de la línea blanca. [ MÚSICA] Estamos a punto de terminar. Es tan fácil simplemente sentarse ahí y ajustar las cosas para siempre y para siempre, y realmente depende de ti cuando sientes que has estado masajeando las cosas por el tiempo suficiente y quieres parar. [ MÚSICA] Verás que tomé la decisión de pintar los ojos del gato de verde, e inmediatamente lamenté esa decisión. Los ojos me estaban molestando porque se destacaron como demasiado oscuros, así que decidí tomar un pincel limpio y fregar los ojos suavemente y volver a mojar algo de la pintura, y luego me metí el área húmeda con mi toalla de papel y luego repintado los ojos con un color más claro. [ MÚSICA] Como dije, es tan fácil para mí sentarme ahí una hora y ajustar pequeños detalles en mis cuadros. Ahora, aceleré estas últimas cosas en las que trabajé para ti porque sí quería mostrarte el proceso completo desde principio hasta todo el camino hasta el final cuando estaba contento con él. Se puede ver que alterno entre lápices y acuarelas, y a veces incluso voy a usar mi rodillo de tarro ahí, solo retocando pequeñas cosas aquí y allá hasta que sienta que está completo. Sentí que era importante para mí compartir todo el proceso, incluyendo mis errores porque siento que esa es una gran manera de aprender de otros artistas. Simplemente me encanta ver cómo funciona el cerebro de otras personas y cuál es su proceso de decisión a medida que pasan por toda la pintura de principio a fin. Ahora en el siguiente video, quería resaltar cómo uso la técnica de pintura húmeda sobre húmeda con la capa inferior del arco iris y pintura negativa en mis pinturas más avanzadas. [ MÚSICA] 11. Aplicaciones avanzadas: [ MÚSICA] Quería tomarme unos momentos al final de la clase antes de envolver para simplemente mostrarte algunas de las pinturas que he hecho que usan esta técnica de pintura arco iris húmedo sobre mojado para la capa inferior y luego la pintura negativa en la parte superior para crear estos mundos mágicos. Tengo todo un cuaderno de bocetos de piezas que he hecho en el pasado, que he usado para algunas clases diferentes y los veremos un poco más cerca para que puedas ver lo que se ven me gusta y lo que se puede hacer con él. Cuando estás pintando así, añade una vida divertida y vitalidad a tus piezas. Cuando estás pintando hacia atrás, alguna manera estás recableando tu cerebro para pensar de una manera nueva. En lugar de pintar los objetos directamente, estás pintando el espacio alrededor para revelar su forma. Crear profundidad con pintura negativa es una gran herramienta para tener en tu caja de herramientas de pintura de acuarela. Establecer tu capa inferior de colores arcoíris en un fondo oscuro hace que tu pintura se vea más vibrante, mágica y resplandeciente. En estas pinturas que estamos mirando en este momento, se puede ver la capa inferior del arco iris, pero en muchas de ellas, he tomado un poco más de cuidado para agregar detalles y definición a los animales y las propias plantas. Esa es una diferencia respecto a la pintura que hicimos hoy. Pero siempre es importante partir de lo básico y luego trabajar tus habilidades para hacer piezas más complicadas. [ MÚSICA] En el siguiente video estaremos terminando nuestra clase. [ MÚSICA] 12. Conclusión: [ MÚSICA] Felicitaciones por terminar la clase. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido a pintar con acuarelas usando la técnica de pintura negativa. Hemos aprendido algunos principios básicos de diseño y cómo puedes llevarlos a empezar a crear pequeñas escenas propias y por qué trabajar pequeño es una gran manera de empezar a construir tu habilidad. También espero que haya podido inspirarte y darte algunos ejemplos sobre cómo puedes tomar esta técnica y utilizarla para pinturas más complicadas. Todos los archivos que necesitas para completar tu proyecto están en la sección Proyecto y Recursos de esta clase. Son más fáciles de acceder e imprimir en una computadora de escritorio. Por favor, sube una foto de tu cuadro cuando la hayas completado. Puedes encontrar el spot para eso en la página Proyectos y Recursos. Me encanta verlos a todos. Si estás en redes sociales, puedes etiquetarme @mirkahokkanen y usar el #MirkaSkillshare. Recuerda seguirme aquí en Skillshare, por lo que te notifican de nuevas clases que vienen. Cuídate. Pintura feliz. Espero verte en mi próxima clase. Adiós. [ MÚSICA]