Cómo simplificar la pintura en acuarela: técnica del arco iris húmedo sobre húmedo

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿ Alguna vez has sentido ganas de tirar la toalla con tus acuarelas, solo consigues colores fangosos y las pinturas no van como quieras. Ahora, que esta clase, quiero que limpies esa frustración y empieces de nuevo y te diviertas con la acuarela. Oye. Mi nombre es Mirka. Soy ilustradora, autora, pintora, educadora, esposa, y mamá. Yo estoy aquí para mostrarte lo divertidas que pueden ser las acuarelas. He hecho acuarela personalmente desde hace unos 30 años, y la uso como medio para una variedad de proyectos. He hecho libros de imagen, rompecabezas, artículos para el hogar, tarjetas de felicitación, y bellas artes con él. En esta clase, también vamos a cubrir pintura y pinceles y papel, y otros materiales que utilizamos en acuarela, mayoría de ellos los cuales ya puedes encontrar alrededor de tu casa. Después exploraremos una de las técnicas más divertidas y emocionantes en la acuarela, sobre la pintura húmeda. [ MÚSICA] La razón por la que me encanta tanto esta técnica es que tienes tanto control como la parte divertida de bug de lo es que tienes inesperado. Bajas el agua y controlas qué colores quieres y dónde vas a poner los colores, pero luego tienes la parte inesperada de los colores mezclándose en el papel y haciendo lo que quieren. La parte divertida es que nunca vas a tener dos pinturas que se vean exactamente iguales aunque lo intentes. Vamos a hacer algunos ejercicios primero para sentirnos cómodos con nuestras acuarelas, y luego después de eso, vamos a hacer un proyecto final donde vamos a estar pintando plantas de arco iris. Es un proyecto divertido, y tenemos varias plantas para que elijas. los proyectos terminados se hacen tarjetas muy divertidas o también pueden simplemente estar pintando que cuelgas en tu pared. Si eres principiante, cubriremos los conceptos básicos en esta clase, desde la plaza 1 paso a paso. Entonces si eres más un pintor avanzado, entonces puedes usar esta técnica como subpintura, o una capa inferior a tus piezas finales. personal, soy un pensador literal. Me gusta que mis animales sean el color que son y las cosas de la forma en que están en la naturaleza, y al usar esta técnica de pintura arcoíris como capa inferior a mi pintura final, me da un poco de filo inesperado y le da un poco más de capricho e intereses al cuadro final. De cualquier manera, todos podrán alejarse de esta clase sintiéndose más confiados en la forma en que mezclas colores y los usas en tus pinturas. Espero que estés listo para divertirte con acuarelas. Acompáñame en esta clase y vámonos. 2. Orientación y papel: Muchas gracias por unirse a esta clase. No puedo esperar a saltar. Lo que vamos a hacer es, en la clase de hoy, vamos a aprender sobre la técnica de pintura húmeda sobre húmeda. Antes de empezar y saltamos a nuestro proyecto principal, solo vamos a hacer un simple ejercicio solo para calentarnos y conocer nuestros materiales, y luego estaremos todos aflojados para entrar en nuestro proyecto principal. Ahora, la razón por la que elegí estas formas de planta para esta clase es porque las plantas vienen en todas las formas y tamaños, vienen en diferentes colores, y así realmente no tenemos que estar tensos y preocuparnos lo que vamos a estar pintando. Se congela. En contraste, si te dijera que hoy vamos a estar pintando rostros humanos con acuarelas, te pondrías muy nerviosa y te tensarías. Es por eso que hacer estas plantas simplemente te liberará. Te voy a dar boceto en el que trabajar, que así ni siquiera tengas que preocuparte por dibujar, ni qué planta vas a hacer ni nada por el estilo. Simplemente puedes unirte a la técnica. Antes de meternos en el ejercicio real y ponernos cómodos con nuestros suministros, quería simplemente repasar nuestros materiales básicos. Tengo algo de papel, y tengo algunas pinturas por aquí, y pinceles, y algunas otras cositas que probablemente tengas alrededor de la casa. Simplemente voy a repasar eso contigo realmente rápidamente primero, acaso eres una nueva persona a la acuarela, o aunque ya estés más avanzado en tu camino, siempre es realmente interesante ver qué otras personas son haciendo, y qué materiales eligieron, y por qué. Vamos a llegar a ella. Empecemos con hablar de papel. papel de acuarela viene en todos los tamaños diferentes. Puedes comprarlos en sábanas realmente grandes. Esto es apenas media sábana. Puedes comprarlos en almohadillas, también puedes conseguir diferentes tamaños, y estos son geniales si estás haciendo mucho de viaje. Entonces el papel de acuarela también viene en estas almohadillas. Se trata de una marca llamada Stonehenge. Con estos, el papel de acuarela suele pegarse en los cuatro lados. Puedes pintar directamente sobre aquí, y luego usar un cuchillo de paleta para cortarlo aquí. Lo más común es que uso las almohadillas para mí. Si solo quieres probar algo, es una buena idea solo comprar una hoja de papel y ver si te gusta ese papel, y luego si te gusta, entonces puedes conseguir almohadillas, o puedes comprar más hojas del mismo. Un poco sobre el grosor del papel, que suele denominarse peso. papel de acuarela viene en tres pesos básicos. El más delgado es de 90 libra. Déjame agarrar uno. Esto es de 90 libra, y se puede ver que es endeble. Cuando pintas en esto, se hebillas. No recomiendo el papel de 90 libras. Entonces el papel más común por ahí es de 140 libras. Este es mucho más robusto. Es mucho más grueso, y por eso es más fácil pintar en esto. Este, si vas a hacer muchos lavados pesados en general, es agradable estirar el papel, pero para nuestros propósitos de hacer estas pequeñas composiciones, no necesitamos mojar este papel, pero nosotros puede. Si compras un bloque de papel, solo puedes mantener tu papel pegado ahí y solo pintar mientras está pegado a esta cosa. Esa es otra. Entonces el más pesado es de 300 libras, que es casi como un cartón o un espesor de tablero de estera. A menos que estés tratando de hacer pinturas gigantes que requieran lavados realmente pesados, estás de acuerdo con sólo pegarte al papel de 140 libras. Entonces el papel de acuarela viene con diferentes texturas en la parte superior. Los principales son prensados en caliente y prensa en frío, y hoy en día también se puede obtener papel áspero. El papel áspero, se trata solo de la textura en la parte superior. El papel áspero tiene una textura realmente rugosa. El prensador caliente es muy suave, y casi no hay grano, y luego la prensa fría tiene un poco de grano sobre ella, como se puede ver en el primer plano. Ahora, para la mayor parte de mi trabajo, realmente prefiero trabajar con papel de prensa caliente porque no tiene ese diente. Pero eres bienvenido a probar ambos y ver cuál te gusta más, pero me gustaría hacer muchos detalles, y muchas veces es más fácil hacerlo con el papel de prensa caliente. Las dos marcas diferentes que uso mucho es, tengo mucho papel Arches, me gusta el papel Stonehenge, y luego hay un Fabriano Artistico que también es bueno. Esas son las principales marcas que uso. Entonces hay algo llamado dimensionamiento, y es posible que no hayas oído hablar de eso antes. El dimensionamiento es básicamente una capa que está encima del papel que controla cuánta agua sorbe en el papel. Si tienes un papel que no está destinado acuarela y le pones agua, simplemente se empapa directamente en las fibras, y realmente no tienes tiempo para trabajar con él. Pero con la acuarela, tiene dimensionamiento en ella. Es un tipo de pegamento, y así mantiene que el agua no empape inmediatamente en las fibras del papel, y eso te da ese tiempo de apertura, como lo que vamos a estar haciendo en esta clase para la pintura húmeda sobre húmeda. Entonces en cuanto a la calidad de los papeles, siento que entre los pinceles, y el papel, y la pintura, el papel es lo primero que debes derrochar. Puedes conseguir pinturas baratas y puedes conseguir pinceles realmente baratos, pero el papel es realmente el que quieres derrochar. El diferencia entre el papel, es realmente la diferencia entre una buena y una mala experiencia de pintura. Los malos papeles de acuarela que he probado, suelen tener demasiado tamaño en ellos, y así la acuarela en realidad no sorbe en absoluto las fibras, simplemente termina sentado encima del papel, y así si quieres hacer otro lavado sobre ella de un color diferente, solo se quita todo y se vuelve todo fangoso. De verdad te recomendaría que compres un papel de buena calidad para empezar, y luego una vez que obtienes los fondos, entonces puedes comprar pintura y pinceles más caros, pero realmente derrochar en el papel para empezar. Ahora que sabemos del papel, echemos un vistazo a las pinturas en nuestro próximo video. 3. Pinturas: [ MÚSICA] Ahora que tenemos el papel resuelto, hablemos de pintura. La pintura también puede ser realmente abrumadora. Simplemente hay tantas marcas diferentes para elegir, y hay una calidad estudiantil, y la calidad del artista, y hay nombres diferentes y simplemente estás confundido. Aquí te presentamos algunos consejos sobre cómo elegir la mejor pintura para ti. pintura en general se acaba de hacer con un pigmento y un aglutinante, y cuando las pones juntas, mezclas como con harina y agua, luego hace una pasta, y eso es lo que obtienes cuando la compras en un tubo. Las acuarelas también vienen en sartenes. Estas son pequeñas cosas llamadas medias sartenes y puedes conseguir las sartenes completas que son apenas el doble de grandes. Básicamente es lo mismo, pero en éste acaba de ser exprimido y es difícil de saber. Después le agregas agua para reactivar y pinta con ella de nuevo. Depende de ti. Ambos son justo lo mismo. No importa qué tipo de acuarelas obtienes. Cuando vayas a la tienda, normalmente verás que hay una línea de estudiante y luego hay una línea de artista. Por ejemplo, para las acuarelas Winsor & Newton, llaman a la línea estudiantil Cotman acuarelas. Después llaman a la marca mejor, más cara, a eso le llaman sus tintas profesionales. El diferencia entre el profesional y el estudiante grandes tintas es que las tintas profesionales suelen tener más pigmento en ellas si están un poco más saturadas, por lo que hace una mejor calidad pintura. Entonces con los colores estudiantiles, suelen tener menos pigmento o tienen una mezcla de pigmentos más baratos para que parezca el pigmento más caro para que solo coincida con la apariencia. Si puedes, compra los pigmentos de calidad profesional, pero empecé con acuarelas de grado estudiantil y sigo utilizándolas en algunos de mis trabajos de hoy. hecho de que sean más baratos no siempre significa que no valen mucho. Si apenas estás empezando y estás buscando ese primer juego de pintura para comprar, a veces es más fácil solo conseguir ese conjunto de pinturas en lugar de tratar descifrar tubos individuales y luego averiguar cómo y dónde ponerlos. Un buen conjunto es el Winsor & Newton Cotman Acuarela, Painting Plus 24 Media Pan Set. Eso vincularé en la sección de recursos. Tendré toda una hoja con la información que hay en ella. Entonces si quieres comprar algunos tubos, solo puedes empezar con unos tubos de acuarela y siempre puedes pintar pinturas de paletas monocromáticas. Entonces a medida que avanzas, entonces puedes comprar más tubos de pintura. Para ese conjunto básico, recomiendo estos colores, no tienes que preocuparte por tomar notas, estos también estarán en la sección de recursos. Para esos tubos básicos, si quieres comprar colores individuales, recomiendo amarillo cobalto, carmesí alizarin, azul cobalto, gris Paynes, verde Phthalo, umber quemado, siena cruda, y Rose Madder. The Rose Madder te ayuda a mezclar bonitos morados. En general, los morados son difíciles de mezclar. Entonces si tienes fondos extra y quieres agregar algunas cosas a tu paleta de colores, puedes obtener azul prusiano, amarillo limón o cadmio, rojo cadmio o pirrol, verde viridiano, siena quemada. Mi favorito es el azul azulado cobalto que obtengo de Daniel Smith. Cuando estás mirando las pinturas en la tienda, a veces verás que hay un poco de tono de palabra al final de algo. Si dice el nombre del color y luego un matiz, eso significa que ese color es más una imitación fabricada del pigmento original. Un matiz es un poco quizá más barato y menos tóxico para mí. Por eso a veces hacen los tonalidades o tal vez es un pigmento más fácil de conseguir. Si miras los pigmentos, normalmente también verás que tendrán una pequeña sección con números en ella, letras y números, y esos son los colores pigmentados que están dentro de ese tubo de pintura. Si obtienes una acuarela que solo tiene ese pigmento de pintura en general, esos son los mejores colores para mezclar con otros colores para hacer más colores, como un amarillo y un azul hace un verde, pero si miras esa etiqueta en tu tubo de pintura y tiene múltiples pigmentos diferentes en ella, por ejemplo, verde savia tiene múltiples pigmentos diferentes en ella, entonces esos colores, porque ya son una mezcla de muchos colores diferentes, entonces digamos que quieres mezclar eso con el azul, solo terminas consiguiendo colores muy fangosos. Tan solo siendo consciente de qué colores tienes si tienen múltiples pigmentos en ellos, entonces sabes que ese podría no ser el mejor color para tratar de mezclar un montón de otros colores. Cualesquiera que sean las acuarelas que tengas en casa y que elijas usar, solo te insto a que te diviertas con nuestro pequeño ejercicio de calentamiento. Simplemente mezcla los colores, ve lo que obtienes, y diviértete con él. Antes de llegar a pintar realmente, hablemos un poco de pinceles y luego de nuestros otros suministros que necesitamos, y entonces estamos listos para irnos. 4. Pinceles: Ahora que sabemos del papel y sabemos de la pintura, es hora de hablar de pinceles. Ahí afuera hay muchos cepillos. Pero lo grandioso es que solo necesitas un par de pinceles para ponerte en marcha. No necesitas un montón entero, y los cepillos no tienen que costarte un brazo y una pierna. Simplemente puedes caminar hasta tu tienda de suministros de arte más cercana y comprar un conjunto, y estarás bien para ir. Una de las principales cosas pinceles es simplemente asegurarte de que escojas uno que sea adecuado para la acuarela. El modo en que se puede decir si un pincel es bueno para acuarela es que suele ser realmente, realmente suave. Los pinceles que están destinados para la pintura acrílica y al óleo, estarán rígidos, por lo que no son realmente útiles para mover pintura de acuarela alrededor de tu papel, así que solo asegúrate cuando compres pinceles que están destinados específicamente para la acuarela, y entonces estarás bien para ir. Echemos un vistazo a algunas de las diferentes formas de los pinceles, y les haré saber cuál es mi favorita y con qué se puede conseguir sólo para empezar. Obviamente, tengo muchos pinceles. Pero con honestidad, realmente uso una fracción muy, muy pequeña de eventos. Guardémoslos. En primer lugar, tenemos estos cepillos que tienen un borde redondeado. El modo tipo de marca que eso lo hace obviamente es la misma forma que el pincel. Este es el tipo de marcas. A lo mejor si estuvieras trabajando en hojas, puedo girar el pincel de lado. Si estoy trabajando en hojas o en un árbol, hace pequeñas formas de lágrima, así que para eso es para lo que este pincel o un buen para. Otra forma que tenemos son estos pinceles en forma de cincel. Estos son geniales. A mí me gustan estos. Digamos que tengo una forma de árbol o de hongo o algo así, y quiero pintar alrededor de eso. Me gustan mucho estos por ribete, tal vez consigamos un color rojo para el cambio. Las marcas que estos hacen, es, obviamente, va a hacer ese cincel. Se pueden hacer marcas puntiagudas con él. Siempre va a tener ese ángulo triangular apuntando en la parte superior. Pero la razón por la que me gustan, es que siento que son realmente geniales por meterse en esos pequeños espacios diminutos y pintar alrededor. Yo puedo hacer los bordes primero, y luego tengo esta gran área amplia para hacer las áreas más grandes. eso son geniales estos pinceles, Paraeso son geniales estos pinceles, en mi opinión, o así los uso. Entonces lo siguiente que tengo, es que tengo varios cepillos redondos. Eliges estos. Estos son cepillos todos redondos. Verás que uno es pequeño. Entonces hay una que tiene cerdas realmente largas sobre ella, y luego ésta es sólo una de tamaño mediano. Los pequeños son geniales para los detalles. Pero a veces, se les acaba la pintura en medio de la pintura, así que por eso me gustan estos; se llaman liners. La pintura solo durará más tiempo en ella, así que son realmente divertidas. A ver cuánto tiempo ya he podido pintar con una sola vez cargándola con pintura, y podría seguir adelante, pero este no sería un gran pincel para tratar de llenar una gran área de color. Los que tienen las cerdas largas flacas son geniales para forros para forrar cosas. Esto es lo que probablemente va a ser más útil para todos. Este es un poco más grande. Hace un buen punto, así que puedo hacer líneas muy pequeñitas con él. Puedo hacer más de cosa tipo caligrafía donde si apenas lo toco, obviamente es flaco, pero entonces puedo empujar hacia abajo, y va a hacer una marca más ancha. Con este, si lo necesitabas, también podrías llenar un área más grande con él también. Podríamos hacer el otro lado. Trae un poco de amarillo aquí también. Se hará verde ya que no tenía azul encima. Este es un gran todo. Si nada más, es bueno comprar tal vez dos, o tres de estos pinceles y conseguirlos en un par de tamaños diferentes. Este es un tamaño 5, por lo que es un pincel de tamaño mediano. Podrías conseguir una Talla 5, y una Talla 1, y luego tal vez una Talla 12, y eso realmente te haría ir, y realmente no necesitas nada más que eso , así que ya está hecho. Esto es genial también si quieres hacer hojas o algo por el estilo, o para cualquier tipo de punteado así. Mi pincel favorito actual son estos pinceles que se llaman filbert puntiagudo o cepillos de lengua de gato. Con el grande, lo puedes ver de la mejor manera. Voy a bajar los otros. Es plano pero flaco, flaco y plano, y luego empieza de par en par, y luego llega a un punto. Estos son de la misma manera que ese ángulo de pincel en forma de cincel. Estos son realmente geniales para hacer pequeños detalles, pero luego también son capaces de llenar grandes áreas de color. Agarramos un color diferente. Haz un poco de morado. Oops, realmente no tiene un buen punto. Déjame coger el azul. [ RUIDO] Lo intentaré de nuevo. No es del todo tan severo como el cincel. Dependiendo de qué tan nuevo sea tu pincel, hará más de una marca puntiaguda. Esto también es genial para si quieres hacer hojas en un árbol o una textura así. Es genial si quieres hacer líneas delgadas o también hacer lo mismo adonde vas. El rango en este es más que el rango en uno de los cepillos redondos, solo por el volumen puro del tamaño del pincel. De la misma manera, como un cepillo redondo realmente genial todo alrededor de cepillo, este también es un gran todo-alrededor de tu pincel donde puedes pintar alrededor de las cosas, y puedes conseguir áreas anchas hechas en un corto cantidad de tiempo. Debido a que tiene esa amplia sección media, sostendrá mucha agua ahí dentro para pintar una gran área de color también. Si quisieras hacer variedad, podrías tener un grande, mediano, y pequeño de estos, y luego puedes tener un medio. Esta es una Talla 4, y luego también tengo una Talla 2. Quizás puedas tener una Talla 2 y una 4 para más detalles si querías, pero hacen casi lo mismo. De verdad puedes simplemente escoger uno, y luego ir con él o conseguir dos aproximadamente del mismo tamaño y luego pintar con ellos y luego ver cuál te gusta más, y luego conseguir más de ese tipo de pincel. Pero con todos los pinceles, cuanto más pintes con ellos, se desgastarán después de un tiempo. Te darás cuenta, te mostraré un primer plano entre mis dos, estos dos son pinceles del mismo tamaño, pero uno de ellos es mucho más. Simplemente se ve mucho más descarriado y encrespado, mientras que los otros todavía se ven bonitos, y los otros todavía se ven bonitos y afilados. Te darás cuenta cuando estés pintando con tus pinceles, cuando se hagan un poco mayores, ese punto que solía hacer empezará a desaparecer. Cuando sean agradables, y nuevas, y frescas, lo mojarás, y hará ese nuevo punto bonito. Una vez que llevas un tiempo pintando con él, solo las cerdas de tu pincel se envejecerán, y se desgastarán, y luego te darás cuenta de que simplemente ya no hará ese punto. En ese punto, probablemente sea una buena idea conseguir un pincel nuevo. Pero usualmente guardo todos esos cepillos viejos de todos modos porque entonces son geniales si solo quieres hacer no tan agradable. No quiero hacerlo porque esta es bonita. Déjame ver. A lo mejor este es un poco más viejo. Bueno, en realidad [RUIDO] [inaudible] Voy a conseguir un cepillo más viejo por aquí. Se trata de un cepillo redondo de números 3. Si tienes un pincel más viejo, entonces puedes hacer más pintura a tu cepillado. tanto que cuando tienes un pincel nuevo y bonito, probablemente no quieras abusar demasiado de él. Hay dos tipos diferentes de cepillos. Hay cepillos que tienen fibras sintéticas. Déjame agarrar un pincel de pintura que no se haya usado. Después hay cepillos que tienen fibras naturales. Por lo general se puede decir con sólo mirar el pincel cuál es cuál. Por lo general, se puede decir qué pinceles son sintéticos, y qué pinceles son naturales con sólo mirar las cerdas. Si miras este, obviamente es un color no natural, pero también es muy parejo es solo un solo color naranja, o podría ser blanco, o cualquier color o un color amarillento. Pero cuando obtienes los pinceles de cerdas naturales, suele haber un poco de variación de un color, por lo que comienza con un marrón más claro por aquí, y luego es un color diferente en la parte superior. Ya verás porque en realidad son de pelos de animales reales que se han juntado, habrá un poco más de una variación en los colores del cabello de cerdas naturales. Por lo general, cuando sí compres los pinceles, dondequiera que los compres, te dirá si son naturales o no. Personalmente, no creo que haya mucha diferencia entre cuál estás usando. En general, los de pelo animal retendrán el agua un poco mejor. Sostendrán un poco más de agua entre las cerdas en comparación con las acrílicas. Pero en lo que respecta al sentido general de la pintura, uso ambos. Probablemente honestamente uso más pinceles sintéticos de los que uso cepillos de pelo animal y eso parece funcionar bien para mí. Es tu preferencia personal con cuál quieres ir. Una tercera categoría para pinceles de acuarela son estos pinceles de viaje sintéticos. En realidad vienen con el embalse. Puedes abrirla, y pones agua dentro de ella, o incluso puedes ir tinta dentro de ella si quisieras. Lo cierras, y luego cuando lo aprietas, el agua viajará a través de la punta de tu cepillo, y luego podrías usar esto. Son geniales si vas a pintar en el campo o bosquejar afuera, y luego tendrás tu agua contigo. [ MÚSICA] Eso fue fácil. Hay tantos pinceles para elegir. Pero por suerte, muchos de ellos funcionarán muy bien independientemente de tu nivel de experiencia. Por último, veamos los demás materiales que son útiles para pintar. [ MÚSICA] 5. Otros suministros: [ MÚSICA] Para este último video, ya hemos mirado el papel, y la pintura , y los pinceles, y así veamos qué otras cosas necesitas. Muchos de estos podrían tener ya alrededor de la casa. Siempre que estoy pintando con acuarelas, siempre uso una jarra grande de agua. Tener una jarra grande en lugar de una taza pequeña simplemente ayuda. Imagina cada vez que cambias tu pincel ahí dentro un poco de pintura entra ahí y luego una vez que lo haces mucho, el agua se ensucia pero luego cuando tu agua está sucia y lo recoges para mezclar un nuevo color, tus colores se van a poner todo fangoso. Tener una jarra grande de agua solo me ayuda a pintar por un tiempo más largo sin tener que cambiar el agua, levantarme e ir a hacer otras cosas. Entonces otra cosa que podría ser útil es una pipeta como esta. Puedes comprarlos en la mayoría de las tiendas de suministros de arte y lo aprietas en un extremo y luego te chupará agua. Entonces de esa manera puedes poner agua directamente en tu paleta si es necesario. Pero no es necesario, es agradable tener si buscas comprarte una cosita linda para ti. Entonces otra cosa, tengo una muy sucia, pero necesitas una paleta de mezcla. Estos son realmente baratos, suelen costar alrededor de un $ en la tienda de artesanía local, una pareja de menos de cinco dólares de todos modos. Puedes usar uno de estos y ya está listo, por lo que tiene pequeños compartimentos para todas tus pinturas, lo cual es realmente útil, o luego si no quieres ir por uno, entonces solo puedes usar un plato de cerámica que tienes alrededor de la casa, y eso funciona igual de bien. [ RUIDO] Otra cosa que necesitas son solo toallas de cocina enrollables regulares. La forma en que uso las toallas de cocina es, mira tengo unas realmente sucias por aquí, las usas en medio de la pintura solo para secarte el cepillo, y solo hace que tu proceso de pintura sea más fácil cuando tienes una cantidad correcta de agua en tu cepillo. Hablaremos de eso en el próximo video cuando estemos haciendo nuestro ejercicio. Entonces, por último, [RUIDO] bueno, algunas últimas cosas, necesitas algunos lápices para transferir tu dibujo a tu papel de acuarela. Puedes usar solo un lápiz con plomo regular, o después me gusta usar estos lápices Prismacolor Col-Erase y son lápices de colores y vienen en un pequeño set que tiene unos 10 colores más o menos. Pero lo bonito con estos es que en realidad puedes borrarlo, así que puedes bajarlo y luego borrarlo si quieres. Siento que muchas veces esas líneas se mostrarán si no las borras correctamente en tu cuadro final y me gusta tener esas líneas rojas versus líneas grises que son mezcla de lápices regulares. Eso es solo una preferencia personal mía, pero podrías usar un lápiz regular, funciona igual de bien. Es justo qué tipo de look quieres para el cuadro final. [ RUIDO] Entonces necesitas imprimir, si quieres dibujar el tuyo, puedes dibujar el tuyo propio, pero lo más fácil es si solo quieres imprimir las fotos de plantas que ya he sacado. Vamos a transferir estos tu papel de acuarela y luego vamos a estar listos para hacer nuestro proyecto final al final de nuestro video. Hagamos primero nuestro otro ejercicio. Casi se me olvida que hay algo llamado tablero caimán y si alguna vez quieres trabajar en trozos de papel más grandes y realmente quieres remojar tu papel con agua donde se va a molestar, entonces es bueno estirar tu papel y adjuntarlo a algo. Yo uso esta cosa, se llama tablero castrero y es una gruesa, parece núcleo de espuma y se siente como núcleo de espuma, pero tiene [RUIDO] un frente de plástico a ella y luego tiene con un medio de espuma plástica a ella. Lo que hago con este es que solo solía ver algunas marcas de pintura en él. Me mojo mi papel y luego lo pongo en la parte superior y luego uso una grapadora y engrapo el papel sobre este tablero y luego lo dejo secar. Entonces de esa manera cuando estoy pintando, no me va a funcionar cuando le meto mucha agua. No es algo que necesites comprar ahora, pero es agradable estar al tanto de ello así que cuando continúas en tu viaje de acuarela y quieres empezar a pintar pinturas más grandes, es agradable saber que algo como eso existe donde es realmente fácil fijarlo ahí y luego simplemente lo sacas y tiras el estado se va. Entonces quería tomarme unos momentos al final de este video solo para mostrarte cómo organizo mi espacio de pintura solo para que las cosas fluyan bien y para que el proceso de pintura sea más agradable para ti. Así es como se ve mi espacio de pintura. Tengo mi pintura. Yo soy diestro, así que se configuró para operaciones diestros, si eres zurdo, entonces podrías configurarlo de la manera contraria. Tendré mi papel a la izquierda, ese es el que voy a estar pintando. Entonces en la parte superior, tendré mi taza de agua y así podré sumergir fácilmente mi pincel ahí dentro. Lo que no quiero hacer es no quiero estar cargando agua ni pintar sobre mi pintura antes de que esté lista para pintar. Por eso puedo tener todo de un lado. No estoy sumergiendo mi pincel en el lado izquierdo y luego traerlo para mezclar color en el lado derecho, tengo todo situado cerca, así que de esa manera es menos movimiento y todo es más cerca juntos. Después tenemos la taza de agua, y luego junto a eso, tengo mi gran cuadro donde mis colores reales son así que cualquiera que sea la paleta de pintura que esté usando ese día, y luego tendré una pequeña paleta de mezcla. Entonces verás que hay un trozo de papel de chatarra por ahí. Es útil muchas veces si estoy trabajando en una pintura, tendré los márgenes que uso para probar mis colores, pero si no tienes márgenes trabajados en tu pintura, entonces puedes tener un poco separado chatarra trozo de papel para probar tus colores antes de que realmente lo pongas en tu pintura. Mi recomendación sería tener ese separado, ese pequeño trozo de papel de chatarra sea el mismo papel en el que realmente estás pintando porque a veces las pinturas se comportan un poco diferente en diferentes tipos de papeles. Simplemente es agradable tener las dos mismas acciones. Ahora que tenemos todo resuelto, sabemos qué materiales estamos usando, sabemos cómo configurar nuestro espacio. Ahora podemos estar todos ordenados y podemos empezar a pintar. Te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 6. Prepárate para pintar: [ MÚSICA] Estoy tan emocionado que finalmente llegamos a esta parte de la clase. Vamos a agarrar nuestros pinceles, y nuestras pinturas, y nuestro papel, y finalmente, a trabajar. Ahora, si eres completamente nuevo en la acuarela, y tienes ese set que ni siquiera te has mojado aún por primera vez o incluso si llevas un tiempo pintando, pero nunca has pintado una rueda de color o practicé cómo van todos los colores juntos, quería tomarme un momento justo en el principio antes de llegar a cualquier otra cosa, para sólo explicar cómo funciona la rueda de color, cómo las pinturas que mencioné, cómo trabajan juntos, qué colores no deberías estar mezclando. Entender dónde yacen los colores en esa rueda de color realmente te ayuda a conseguir que tus pinturas luzcan armoniosas y agradables a la vista. Si tienes un juego de pintura completamente nuevo, lo que suelo hacer primero es siempre hacer un pequeño gráfico de colores, así que sé qué colores están dónde. Este es mi carta muy transitada. puede ver que se está poniendo desordenado. Pero la idea básica es que, cualquiera que sea el orden en que estén tus colores aquí, ese es el orden en que pintas todo aquí. Esta es mi paleta básica que uso mucho. Entonces, esta es una pequeña paleta de viajes, y yo he hecho lo mismo. Eso es sólo el pequeño trozo de papel abatible. Yo solo siento que es importante porque cuando los colores se están secando aquí, simplemente se ve muy diferente a veces a lo que realmente es cuando lo mojas, y lo pones en un trozo de papel. Es útil tener un poco de referencia. [ RUIDO] Aquí hay otro, donde simplemente es más fácil correlacionar cuál va a donde. [ RUIDO] Este es sólo el último. Simplemente tiene uno redondo. Tengo la mayoría de los básicos en este. Usaremos este para ahora mismo, solo para mantener las cosas fáciles. Guarda esos. Traeré mi paleta, para que me vean mezclando pinturas por aquí. Tengo mi tarro grande de agua a mi lado. Solo veamos cómo funcionan los colores básicos que enumeré. Si tienes diferentes colores en tu paleta, solo usa los colores que tengas. Los tres colores principales para la pintura en acuarela o cualquier tipo de pintura son el amarillo, y el azul, y el rojo. Empezaré con mi rojo cadmio. Lo pondremos justo aquí. Pintaremos un poco de círculo por aquí. Si es fácil para ti a medida que vas, también puedes etiquetar todo, ahí. Entonces el siguiente, vamos por nuestros rojos. Voy a poner, [RUIDO] en el agua. Ahí vamos. El siguiente, voy a poner rojo cadmio. Ese rojo es un rojo más cálido. Creo que lo voy a poner aquí mismo. Entonces justo al lado, voy a poner mi alizarin carmesí. Si no tienes todas estas son pinturas, no te preocupes por ello, solo usa las que tengas. Yo sólo voy a poner los uno al lado del otro por aquí. [ MÚSICA] Ahora viene la parte divertida. Ahora, hagamos algunas mezclas. Empecemos. De este lado de la rueda, vamos a estar mezclando nuestros rojos y nuestro blues. Entonces voy a agarrar mi azul cobalto. Cuando mezcles estos dos juntos, lo voy a pintar aquí, hacen de este color gris púrpura. [ MÚSICA] Hay otros colores en tu paleta, por ejemplo, si tienes un viridiano ahí dentro, solo por sí mismo, es bastante brillante. Es bonito, casi como un verde neón. Pero digamos, tomas eso, y luego mezclarás un poco de amarillo ahí dentro. Todavía hace un color brillante, ¿no? Ahora, es super neón. Pero entonces, cuando se piensa en opuestos en la rueda de color, así que si estamos justo aquí, lo contrario a esto es alrededor de la rosa enloquecida, o cobalto, alrededor de esta combinaciones púrpura rojizas. Si tomo un poco de rosa madder solo un hit, no he tomado demasiado y lo mezcle con eso. Puedo tonificar ese verde hacia abajo en un tono de verde realmente, realmente bonito. Déjame mezclar un poco más de ese color. Agregando el color opuesto en la rueda de color, si lo haces demasiado, lo hará más muddier, pero te ayudará a tonificar tu pintura. Cuando pongo los tres juntos, bueno, tal vez un poco demasiado. Añadamos un poco antes de que eso se seque aquí. Puedes conseguir un bonito color oliva, y yo pintaré otra plaza debajo de aquí. Eso te da una idea con, sólo algunos de estos colores, un puñado de todos los colores del arco iris que puedes mezclar con ellos. De verdad puedes empezar con solo unos pocos. Una gran idea, si estás tratando de hacer una pintura, es solo hacer un gráfico como este. Si no tienes todos los colores del arco iris en tu paleta, solo haces un gráfico con él. Entonces, cuando empieces a pintar, si estás pintando un montón entero, ahí es donde entran estos. Lo que harías es, digamos, quería hacer una gran área verde herbácea. Pondría un poco de agua aquí, tal vez eso sea un poco demasiado, dependiendo, qué tan grande es tu área. Entonces simplemente mezclaría mi color justo aquí. Yo sólo haría un pozo de ella. El grandioso es que puedes pintar con él. Entonces, si la pintura se seca, siempre puedes poner un poco más de agua y simplemente rehidratarla de nuevo. Yo sólo tendría pozos como este color para cualquier pintura que esté haciendo. Entonces yo sólo le agregaría más. La gran parte con mezclar colores como este y luego pintar es entonces, cada vez que estás mezclando un nuevo lote de colores, suele ser un poco diferente al del anterior. Eso sólo hace que tu pintura sea un poco más animada. Pero si de verdad quieres que sean iguales, una buena idea es tomar el color original que tienes y hacer una pequeña muestra en algún lugar. Eso obviamente es demasiado ligero, así que entonces mezclaría más colores aquí. Entonces cuando lo consiga a la consistencia correcta para pintar con. A ver cómo está más oscuro. Cuando llego a la consistencia correcta, tendría un trozo de papel para referencia y pondría una muestra abajo. Entonces, cuando vuelva a mezclar el conjunto de colores, próxima vez puedo entrar ahí con otro trozo de papel a su alrededor. Puedo probar mis nuevos colores para asegurarme de que coincidan con la colección antigua. Esta es una forma de hacer una carta de colores. Acabas de establecer tus colores de una manera, y luego los escribes de otra manera, y luego simplemente sigues mezclando. Al estar haciendo esto, también estoy tratando de mezclar. Aquí es donde están los colores principales, así que si estoy mezclando, digamos, la rosa más enojada y luego con lo que sea que la esté mezclando, estoy tratando de hacer en dos tonos diferentes. Aquí con el viridiano, hay un poco más de rosa loco por aquí, y hay un poco más de viridiana por aquí. Aquí hay un poco más thalo, y luego un poco más de materia rosa aquí. Este lado debería terminar siendo colores un poco más cálidos, y este lado debería terminar siendo un poco más fresco. Ahora, se está poniendo un poco técnico, pero si querías, realmente sólo necesitas hacer la mitad de este gráfico para que todo se alinee. Depende de ti si quisieras que lo hiciera de esta manera. Pero después de terminarlo, podrás ver todas las diferentes combinaciones de colores que puedes hacer con los colores que tienes. [ MÚSICA] Me encanta explorar mis acuarelas y hacer este tipo de ejercicios, y ver cómo se mezclan todos los diferentes colores para hacer otro color o versiones de un diferentes colores, diferentes cubos. Ahora, vamos a sumergirnos un poco más profundo y adentrarnos en nuestro ejercicio de calentamiento real para un proyecto final. [ MÚSICA] 7. Mezcla de arcos: [ MÚSICA] Si hiciste el ejercicio de mezcla de colores en la rueda de color que hicimos en el último video, espero que ya te sientas un poco más relajado y cómodo con tus pinturas. Ahora, quiero que te quedes en ese curioso estado de ánimo cuando empecemos a hacer nuestras técnicas de mezcla de arco iris. No pienses que va a haber derechos o errores. Basta con mezclar los diferentes colores y ver qué combinaciones te gustan más y qué se ve bien a tu ojo. En el video anterior, miramos cómo mezclar nuestros colores y luego cómo se colocan los diferentes colores en la rueda de color. Ahora que nos metemos en nuestro ejercicio real de mezcla de arco iris, solo quería que tuvieras en cuenta dónde se sienta el color en tu rueda y cómo los estás mezclando. Cuando estás mezclando los colores con agua, los mejores colores para mezclar son los colores que están uno al lado del otro. Si terminas mezclando colores que son opuestos, hacen colores fangosos por lo que siempre es mejor permanecer en una tríada de la rueda de colores cuando estás mezclando colores uno al lado del otro. Entonces después de eso, podrías empezar con el amarillo, y luego mezclar un poco de verde junto a él, y luego un poco de azul, y luego más lejos habría un poco de morado. Pero mientras el morado y el amarillo no se estén mezclando realmente, entonces no vas a conseguir esos colores fangosos. Usando una paleta de mezcla, recomiendo tener una. Simplemente puede ser un plato de cerámica desde casa si sucede que tienes uno. Me ha llegado a gustar una muy simple como ésta y la forma en que lo llendo es que voy a tener, ahora mismo, hay un poco de gouache blanco aquí también que no me lavé, pero yo suelen tener colores fríos en un lado. Este será blues que mezcle blues en mis greens y luego mezclaré mis amarillos, y rojos, y naranjas de este lado. Entonces, para estos colores, porque suelo usar muchos colores naturales muchas veces, tendré verdes y marrones, solo grises más naturales que mezcle aquí abajo. Pero a veces traeré si necesito una gran cantidad de, digamos verde para un césped o un árbol, entonces mezclaré un pozo grande de él por aquí. Entonces durante el cuadro, si necesito limpiar un rato, limpiaré uno y luego pondré un color diferente dentro y tú también puedes hacerlo totalmente. Para mí, es fácil, en lugar tener muchos de estos cuando estoy trabajando, es más fácil solo tener uno. Lleguemos a nuestro ejercicio real. Si querías premezclar algunos colores para ti, puedes hacerlo totalmente también. Puedes usar ya sea un cepillo de tamaño mediano o si tienes una pipeta puedes usar la pipeta. [ RUIDO] Pero muchas veces incluso voy a ir y venir con mi pincel pero por el bien de este video, estoy tratando de ir un poco más rápido. Agarremos esta pipeta por aquí. No necesitan ser enormes pozos de color. Ya que estamos haciendo una técnica de arco iris, queremos una variedad de colores diferentes. Entonces creo que algo de esto es carmesí por aquí. Entonces hay algo de eso y a veces, si quiero un color realmente fuerte, lo usaré directamente desde mi gran paleta. Entonces saquemos un poco de amarillo mezclado de aquí. Por lo que sólo conseguir estos colores listos. [ RUIDO] De verdad, de verdad me gusta el azulado. Déjame bajar esto para que puedas ver un poco mejor. Me gustan mucho estos colores azulados, así que usualmente uso esto en la mayoría de mis pinturas de arco iris, y generalmente, cuando estoy mezclando color, es un proceso bastante intuitivo. Si quería hacer un verde de primavera, así que voy a agarrar un poco amarillo y entonces realmente mezclarlo con ese azul azulado hace un bonito color verde guisante. Entonces me gusta mucho tener algo de naranja, así que voy a tener algunos amarillos y naranjas son colores duros para hacerlo también. Posteriormente por el camino y tu paladar podría ya tener una naranja de todos modos. Pero más tarde por el camino, si quisieras comprar un color naranja, igual que de la misma manera que tengo azulado, realmente no puedo mezclar ese. [ RUIDO] Aquí hay, por ejemplo, un conjunto básico con el que pintaría para que haya un color naranja. El alizarin carmesí, un color rojizo, un amarillo, un azul, o un azulado. Entonces si quisieras, podrías agregar tal vez cobalto ahí dentro a ti o tal vez mezclar cobalto. Me gusta mezclar mis colores en lugar de hacerlo directamente desde mi paleta. Normalmente mezco uno o dos colores. Creo que eso hace un bonito óvalo azul. Siempre es agradable probar tus colores en un pedazo de papel de chatarra, así que iremos con ellos. Está bien, y estaba usando un pincel solo de tamaño mediano para mezclar los colores, pero voy a cambiar [RUIDO] por este puntiagudo. Por lo general, me gusta pintar con este. Para este ejercicio, lo que vamos a hacer, los voy a mover para que podamos conseguir nuestro papel. Lo que quiero que hagas es, básicamente aquí [RUIDO] Haré un poco cuadrado para mí mismo. Yo sólo estoy haciendo un cuadrado. Entonces me voy a mojar [RUIDO] y quiero que solo practiques de diferentes maneras. Practica uno donde lo haces súper duper mojado y solo está resplandeciente ahí y puedes hacer uno donde estés usando un poco menos de agua y solo ve cómo las pinturas se mezclan y combinan entre sí. Ahora, que lo tengo mojado, voy a empezar a caer en algún color y así esto es solo un ejercicio para ver cómo se comportan estos colores. Puedo empezar con mi verde y muchas veces solo voy a ir cosas húmedas por ahí. [ RUIDO] Algún rojo aquí también, tal vez vayamos con el naranja también antes de los bordes. Una vez que tus colores estén en el papel, voy a secar mi pincel para que quede un poco húmedo. Lo que siempre puedes hacer es, siempre puedes entrar aquí y mezclarlos un poco si sientes que una zona va por el camino equivocado o no está mezclando lo suficiente, puedes entrar ahí y revolver la olla un poco. Pero ten cuidado con hacerlo demasiado porque a veces cuando terminas mezclándolo a mano después un poco, luego termina siendo más un lío y las cosas se ponen fangosas. [ RUIDO] Hay uno y lo que quiero que hagas es solo quiero que llenes una página de estos. Voy a hacer otra plaza, o pueden ser círculos, cualquiera que sea la forma que quieras hacer. [ RUIDO] Va a haber una diferencia dependiendo cuánta agua cargues en el pincel. Si solo estoy saturando y esta cosa solo está goteando de pintura, se va a comportar de manera diferente y va a bajar una diferencia. Si lo consigo cargado, lo pongo abajo, hace una gota gigante. Pero si lo cargo con sólo un poco de pintura, vamos un poco de color contrastante. Si me pongo un poco de color y entonces me voy a quitar algo de esa pintura. Ahora apenas está cargada de color y ahora hago lo mismo. Cuando la tienes cargada con más color cuando la húmeda tiene contacto con la húmeda, solo florece y estarás liberando más pintura sobre tu papel. Cuanto menos tengas en tu pincel, menos vas a estar liberando. Puedes controlar cuánto color quieres en ciertas áreas como estás pintando. Ahora, esto está empezando a secarse ya mientras estoy hablando, así que sólo cojo más agua de mi taza de agua y sólo voy a estar agregando eso por aquí. Lavando un poco mi cepillo, voy a estar añadiendo un poco más de agua. Vamos a agarrar ¿de qué color debemos hacer? A lo mejor sólo el azul. A lo mejor esto será más monocromático [RUIDO]. Entonces dependiendo también lo mojado que esté tu papel, eso también afecta [RUIDO] dónde van a ir tus colores. Realmente no hay bien ni mal con la forma en que estamos pintando estos. [ MÚSICA] [RUIDO] Cuando se mezclan, hacen un color castaño justo aquí en medio. Dependiendo de lo fuerte que sea tu verde y lo fuerte que sea tu morado, obtendrás diferentes tipos de resultados mixtos. [ MÚSICA] Está bastante húmedo en este momento y la forma en que se está mezclando. Cuando estamos mezclando estos colores, simplemente se ponen fangosos y no tan bonitos. En ese sentido, por eso traté de mantener mis colores un poco separados. Creo que realmente no hay errores que puedas cometer con esta técnica. Creo que las curvas de aprendizaje más grandes que vas a tener van a ser con lo mojado que tengas el papel y cuánta pintura cargues en tu pincel. Una vez que haces estos pequeños ejercicios y obtienes un mango o te acostumbras a cómo se mueve la pintura y a cuánta pintura cargar en tu pincel, entonces es realmente un no-cerebro. [ MÚSICA] Ahora que está mojado, solo te mostraré. Ahora si está realmente mojado y voy a caer solo una gota de otro color ahí dentro y solo hacer un color realmente fuerte por aquí. Voy a cargar mi cepillo temprano y sólo voy a soltar uno. Cuando lo dejas caer, o incluso puede ser agua. Si caigo solo gota de agua por ahí donde quiera que haya ese líquido extra añadido que baja sobre él, empuja todo hacia fuera. Dependiendo de lo que tengas, qué papel estás usando y cuánta agua. Si caigo una gota un poco más grande de agua por ahí, así que es un abalorio de agua, y dependiendo de lo mojadas que aún estén las cosas, hará pequeños círculos por ahí. Se puede ver como se está secando y la humedad como se está evaporando está sacando las cosas. Ya ves donde hice esos pequeños puntitos de ahí. Ahora tenemos una gradación agradable. Aventé todo un montón de agua en el medio accidentalmente, está perdiendo. Pero si voy a meterme demasiado con él, sólo va a parecer más feo, así que sólo voy a dejarlo así. Como dije, no hay realmente ningún error que puedas cometer. Simplemente es divertido jugar y ver qué pasa. Entonces cuando tienes un mango en los colores y los pigmentos que estás usando de tu paleta, solo te acostumbras a lo que hacen las cosas y a lo que te parece agradable a tu ojo. Entonces solo usas esas combinaciones de colores. Les mostraré una más chicos. Entonces espero que vayas a practicar por tu cuenta. Pero entonces sigo sintiendo que el centro debería ser un poco más fuerte. Voy a añadir un poco más de color aquí. Si quisieras tomar estas una vez que estén secas y cortarlas o hacerlas regulares, siempre podrías tomarlas y luego pintar pequeñas escenas ahí si quisieras si te evoca algo en ti. Pero por ahora solo quería tratarlos como ejercicios solo para que te acostumbres a pintar y acostumbrarte a tus colores. Yo sólo quería demostrarme muy rápido. Voy a hacer un área húmeda aquí mismo. Simplemente te mostraré si tengo una de verdad, solo voy a agarrar un montón de rojo. Voy a tener un cepillo realmente lleno por aquí. ¿ Qué pasa cuando pones eso en una superficie realmente húmeda? Ahora si tengo una superficie ligeramente menos húmeda, así que un poco de una menos qué superficie, esto es más de una húmeda. Voy a tener un cepillo totalmente cargado. Un poco menos de una superficie húmeda con un cepillo totalmente cargado, hace una gran mancha y poco a poco está empezando este círculo a partir de ahí. Esto es muy, muy húmedo y un cepillo seco. Simplemente hace que florezca un poco así. Ahora, esto es papel casi seco y cepillo casi seco. Está sangrando sólo un poquito pero apenas ahí. Esas son diferentes formas en las que puedes controlar la pintura dependiendo del look que vayas por. Después de todo eso practicando en tu hoja completa de diferentes combinaciones de colores, espero que hayas encontrado tus colores favoritos. Todos respondemos al color de manera tan diferente. Si tienes un lápiz a mano, haz algunas notas al costado de esos pequeños cuadrados o círculos o formas que hiciste. Simplemente anota qué colores te gustan más o qué mezclas te gustaron más. Entonces de esa manera, si te olvidas más adelante, entonces eso es fácil para ti volver y hacer referencia a la capa. 8. Crea bocetos: [ MÚSICA] Ahora que te sientes cómodo con la forma en que tu pintura se comporta y se mezcla en el papel que elegiste, es momento de poner esas habilidades a utilizar en nuestro proyecto final. El primero que hay que prepararnos para pintar, es que necesitamos tener algún tipo dibujado en nuestro papel de acuarela. Te he proporcionado bocetos que son parte de esta clase que puedes usar y solo quería proporcionarte bocetos ya hechos para que no tengas que preocuparte de qué usar. Simplemente pintas estos y luego cuando hayas hecho un set, entonces puedes irte por tu cuenta y recoger lo que sea para pintar después de eso. Esto es solo para practicar y acostumbrarse a la técnica. Para hacer bocetos, me gusta usar los lápices de borrado en cola. También puedes usar un lápiz regular. Depende de ti cuál quieres usar. Prefiero el col-borrado, y me gusta el rojo porque me gusta tener contornos rojos. Creo que se ven bien con mis pinturas de acuarela. Pero también podrías hacer un lápiz. Lo que puedes hacer es siempre dibujarlo, y luego usar un borrador amasado o borrador regular para borrar las líneas si no quieres que sean demasiado gruesas. Pero si dibujas las líneas y luego acuarela encima de ella, entonces ya no se borrará, así que tienes que borrarla antes de empezar a pintar. Como notan, las plantas son bastante pequeñas. Animo a trabajar pequeño cuando estás tratando de aprender una técnica porque entonces es sólo menos para controlar. Se puede poner esto contra la ventana y luego pintar a través o tengo una pequeña caja de luz o una pequeña almohadilla de luz, y así como enciendo eso, se puede ver que mi dibujo muestra debajo. Todo lo que tienes que hacer es rastrearlo. Para volver a la idea de trabajar pequeño, creo que eso es especialmente importante cuando estamos trabajando con acuarelas. Donde cuando estás trabajando más grande y estás tratando de controlar grandes áreas de pintura, tiene tiempo para secarse y luego obtienes esos bordes. Cuando estamos trabajando con áreas más pequeñas, la pintura tiene menos tiempo para secarse y así tienes más control sobre cuánto estás poniendo abajo y hacia dónde va y cuándo se está secando, y cuándo está húmeda. De esa manera, a medida que tus habilidades mejoran y averiguas cómo controlar la pintura y cómo quieres que se vea la pintura, entonces comienzas a escalar después de eso. Simplemente mantiene ese impulso de éxito yendo desde el principio en lugar de comenzar con una pintura gigante y luego darse por vencido porque solo está lleno de muestras y no podías controlar cualquier cosa que pasara por ahí. Pintar es igual que cualquier otra habilidad. Es como piano o patinaje. Toma tiempo construir esa memoria muscular y aprender cuánta agua está cargando tu pincel y cómo va a caer la pintura sobre el papel y cómo interactúan los colores en el papel. Sólo practicando y haciendo estos ejercicios como lo estamos haciendo ahora mismo, puedes internalizar realmente los procesos e interiorizar cómo todo va hacia abajo. Entonces se vuelve mucho más agradable cuando no estás constantemente peleando con lo que estás haciendo y peleando con la pintura. En segundo lugar, al pintar pequeñas, nuestras pinturas no son tan preciadas porque no tardaron hacer y, mucho enhacer y,no costó muchos materiales y, no costó mucho esfuerzo. Cada pequeño cuadro en sí mismo es menos precioso. Si cometes un error, no va a ser el fin del mundo. Simplemente lo cepillas como se pasaba el tiempo practicando, y haces una nota mental en lo que puedes hacer de manera diferente la próxima vez. Entonces solo pintas otro y pasas al siguiente cuadro y no va a ser gran cosa. Esa también es otra de las razones por las que es genial trabajar pequeño. [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestro plan esbozado, preparémonos para pintar. [ MÚSICA] 9. Pintura plantas de arco iris: Ahora estamos listos para pintar. Al igual que en el ejercicio anterior, vamos a tener en cuenta la teoría del color cuando estamos cayendo en nuestra pintura. Porque en general, cuando estoy pintando estos, me gusta el Princeton, la lengua del gato, o el pincel filbert puntiagudo número 4. Pero si no tienes uno, también podrías usar un redondo que se reduce a un punto, eso también es útil. Escoge el pincel que quieras usar. En general, solo uso el mismo pincel para pintar todo este asunto. Voy a mojar mi cepillo. Yo sólo voy a ir en orden por aquí y recoger algunos colores para mezclar un verde y re-mezclar este verde aquí. Cuando en realidad empiezo el proceso de pintura, estoy tratando de ir bastante rápido y simplemente agarrar colores y dejarlos caer. Para que lo sepas, los rojos son colores traicioneros. Por lo general se verán muy brillantes cuando los recojas por primera vez y cuando estén mojados, y luego cuando realmente se sequen, se apagarán bastante así que solo ten en cuenta eso. Pero por eso es genial hacer ejercicios primero y aprender y descifrar las cosas, y luego una vez que realmente llegues a pintar, ya sabes qué esperar. Entonces si tu rojo es un poco aburrido y no es lo suficientemente brillante cuando terminas de pintar, entonces todo lo que haces es solo agregarle otra capa de rojo en segundo lugar. Ya que estoy trabajando en seis piezas, muchas veces lo que me gusta hacer es que me gusta tener sólo un trozo de papel extra bajo mi palma. De esa manera cuando estoy arrastrando mi palma para pintar, no estoy sacando los aceites de mi palma ni nada que pudiera estar en mi mano sobre mi papel. Además, no estoy manchando ninguno de mis dibujos. Entonces la segunda razón por la que me gusta tener un papel por aquí es si estoy agarrando pintura a toda prisa y moviéndola y pasa a gotear en el medio, teniendo algo que cubre la mayor parte del cuadro lo hará ayudar a limpiar o mantener cualquiera de esos líos fuera de mi papel de pintura real. Una cosa más que quiero mencionar es que ayuda si planeas qué colores estás cayendo y dónde los estás poniendo. En mi mente, la forma en que lo estoy imaginando es que tengo una flor púrpura y luego las puntas de las hojas son tonalidades de naranja y un color rojizo y luego a medida que nos acercamos hacia el medio, se vuelven verdes y luego vamos a tener un pop azulado por aquí en la parte inferior. Entonces ese es mi objetivo de cómo voy a dejar caer mis colores y así vamos a ver qué pasa. Conseguir esto mojado primero. Solo estoy trabajando en quedarme dentro de mis líneas y tengo un pincel bastante mojado por aquí. El rojo era el último color que estaba mezclando para que veas que hay un poco de rosa entrando en mi agua, pero está bien. [ inaudible] Así que lo estoy poniendo bastante empapado. Tomaré un video de un lado también para que puedas ver. Yo voy a elegir hacer primero toda la planta y luego como si se seca, si miras tu papel desde lado con el rastrillo de luz justo, podrás ver qué tan mojado está realmente tu papel. Si se siente como se estuviera secando en medio de tu pintura, siempre puedes ir y rehidratarlo en medio de que todo se pinte. Voy a hacer esas pequeñas gotitas duran en la parte superior de ahí en la flor. Asegúrate de que solo me estoy mojando todo. Creo que mi top se puso un poco seco, así que solo estoy agregando solo un poco de agua aquí. Voy a empezar con el rojo. Como se dijo, el rojo es un color duro, se verá un poco más brillante. Voy a agarrar directamente de mi paleta sólo para que sea un poco más oscuro. Voy a añadir algunos aquí. Ups. Mira, esto ya está todo seco. Muy rápido, voy a lavar mi cepillo y voy a volver a mojar toda esta zona aquí. Eso todavía estará mojado por ahí. Ahora quiero dejar caer un poco de amarillo, un poco de naranja. Vamos a empezar con este color amarillo, naranja y luego voy a caer, a probar lo mojado que está, y luego voy a añadir un poco de rojo a las puntas de aquí sólo para trabajar. A lo mejor un poco de púrpura también, y puedes ver que empecé un poco ahí mismo. Voy a añadir un poco más de rojo. Entonces dejaré que las cosas se mezclen y luego me mezclaré por aquí. Se puede ver que hay una mayor [inaudible] de agua. Todo está flotando por ahí que en comparación con aquí, hay menos agua. Tenemos que añadir un poco más de amarillo por ahí. Estoy agarrando un poco de amarillo directamente de mi paleta sobre la marcha y mezclando un poco de naranja ahí dentro solo para calentarlo. Como se dijo, si después del primer intento no te gustan los colores, siempre puedes volver atrás y agregar pintura, alguna capa secundaria de colores en la parte superior. Entonces voy a pasar a esta siguiente. En caso de que se secara, solo voy a volver a mojar el papel suavemente. Yo también voy a mantener húmeda esta zona. Voy a agarrar este color naranja por aquí, sólo moviéndome. Por eso es agradable hacer estas pequeñas pinturas con las que no estás luchando tanto; solo vas de una hoja a la vez. Creo que quiero agregar- en realidad, bueno, veamos qué pasa. Vamos a añadir un poco de verde. Verde justo aquí. Se ve bonita. Entonces me voy a mover a la flor y tenía un poco demasiado verde ahí mismo. En realidad, mientras estamos en la parte de las flores, déjame pintar este extremo también. Ahora voy subiendo el tallo de la flor y lo voy a volver a mojar primero. Todavía está un poco húmedo desde la primera vez cuando lo mojo, es más fácil simplemente volver a mojarlo muy suavemente antes. No tienes que empezar completamente desde cero, así que voy a dejar caer mi azulado dentro. Creo que también quiero añadir un poco de verde aquí. Tan solo para agregar alguna variación. En realidad, pongamos un poco de verde aquí también. A lo mejor le agregaremos tanto verde como algo amarillo. No. Bueno, si vamos a hacer el morado, una flor rosada púrpura entonces no quiero agregar amarillo. Voy a agarrar este color que he mezclado por aquí, dejarlo en la parte superior. Se puede ver que hace esos bordes afilados dondequiera que el papel seco se encuentre con el papel mojado. Ahora, necesito un poco más de un color concentrado, así que voy a agarrar un poco de Alizarin directamente de mi paleta porque tengo mucha agua flotando por aquí, así que sólo necesitaba un poco más, un color concentrado de lo que había mezclado en mi paleta. Creo que eso me queda bastante bien. Está realmente mojado abajo en esta esquina, es mejor no tratar de secarlo. Siento que en este punto solo lo voy a dejar secar y luego ver cómo se ve, y si necesito arreglarlo, entonces puedo arreglarlo con el segundo paso. Yo quiero que estos sean realmente afilados ahí. Estoy bastante contento con eso. Pasemos a nuestra siguiente hoja. Sólo para que esto no se vea tan solo, voy a añadir un poco de morado en estas hojas también, solo para que todo vaya juntos. Por lo general ahora mismo por el rodaje, tengo mis luces configuradas directamente más desde arriba pero cuando suelo pintar sobre mi mesa, tengo una ventana frente a donde pinto, y así con la luz rastrillando en desde el frente. Es realmente fácil ver dónde tengo cosas mojadas, pero ahora mismo el agua es un poco más difícil de ver. En realidad estoy entrando con un cepillo seco y secando eso un poco. Vamos a correa en algún color. Voy a empezar con ese Alizarin en la cima por aquí sólo para que esos dos vayan juntos. Podría necesitar agregar un poco más solo para hacerlo un poco más oscuro en el borde, ahí. Entonces solo estoy desvanecerlo. A ver. ¿Usamos algo de eso? No usamos nada de esto aquí. A lo mejor pondré un poco de esto aquí también, sólo por diversión. [ inaudible]. Algo rojo por aquí. Estas plantas obviamente no vas a ser completamente realista, pero eso es algo divertido. Por eso elegimos las plantas porque solo podemos ser caprichosos y no nos quedamos atrapados en lo mucho que parece una cosa natural. A diferencia de cuando mencioné antes, si estuviéramos haciendo rostros humanos entonces simplemente sería mucho más aterrador. Yo también elegí hacer amarillo aquí, sólo para que no seamos completamente diferentes a lo que está pasando en el otro lado. Yo voy con este color amarillento, anaranjado aquí y luego creo que vamos a ese verde con la otra punta por ahí, así que está equilibrando el verde. Ahí. Es divertido. Eso está listo y luego vamos a hacer nuestros pequeños puntitos todo sobre. Si bien esperamos que estas pinturas se sequen, pasemos al siguiente video y veamos cómo podemos rematarlas con algunos detalles. 10. Añadir detalles: Está bien. Tenemos unos pequeños detalles más para pintar. Yo solo quería mostrarte si estás infeliz con algunas áreas como por aquí, me gustan mucho estos tonos cálidos que tengo pero me siento como este cuando se secó, se secó realmente se desvaneció. Entonces lo que quiero hacer ahora es simplemente agregarle una segunda capa. Voy a mezclar, voy a entrar con un color más oscuro. Voy a bajar un poco de color. Después me voy a lavar y secar mi cepillo, y luego simplemente se desvanece. Entonces de esa manera no podrás ver dónde termina y comienza ese color. Si muestro aquí mismo, estas no son pinturas súper gruesas, solo son muy delgadas. Sólo estoy poniendo un lavado aquí y vigilando ya que se está secando si necesito apaciguar más esto. Al igual que por aquí, tomé los colores directamente de la paleta y lo pegué por aquí, así que estos terminaron poniéndose realmente oscuros. Pero entonces ahora mi flor se ve un poco lavada junto a ellos así que voy a volver atrás y añadir un poco de color a esa flor también de la misma manera, asegurándome de que acabo de pintar esta otra más. Ahora que lo miro, veo que está empezando a crear un participante aquí. Voy a volver a entrar y arreglarlo muy rápido. De acuerdo, de vuelta a esta flor aquí mismo, solo agregándole un poco de color extra a ella. No creo que vaya a hacer toda la flor. Yo sólo voy a añadir algo [RUIDO] aquí y algunos allá. [ MÚSICA] Para este plan, quería probar algo diferente y hacer algo contrastante atrás por aquí. Dejé secar las capas frontales y ahora solo voy a ir a pintar las capas por debajo y solo un poco de propina. Si quieres secar capas más rápido, lo que puedes hacer es agarrar un secador de pelo y luego simplemente soplarlo suavemente. Pero con un secador de pelo, solo ten cuidado ya que está soplando aire que el agua no se extienda dondequiera que la estés soplando. Entonces, solo sé gentil a medida que vas entrando. A medida que voy voy tirando de ese color conmigo. igual que el amarillo y el azulado se mezcla crea un verde. Ahora tengo un verde en mi pincel, pero voy a ir en mi paleta y agarrar un poco de amarillo fresco. [ MÚSICA] Está bien. Como se puede ver aquí, cuando estaba pintando éste. Se puede ver que yo había pintado esta zona, y luego cuando pinté la sección inferior, terminaron tocando solo un pelo de aquí, y se puede ver que como esto estaba más húmedo, sangró en el área más seca creando esta florecer. Pero si no te gusta eso, entonces yo podría ir ahora mismo a pintar encima de eso pero no me importan esos pequeños accidentes felices, así que voy a dejarlo ser. Ahora para la parte final, puedes agarrar lápices de color o simplemente quedarte con tu pincel. Si quisieras pasar a un pincel más pequeño, podrías hacer eso. Ya que vamos a hacer detalles. Voy a agarrar un poco de cepillo redondo. [ RUIDO] Lo que me gusta hacer es solo que puedes ir a delinear y solo crear pequeños detalles. Ah, en realidad acabo notar que quería agregar un poco más de distinción aquí mismo en el borde de. Entonces voy a secar mi pincel. Ahí. Entonces voy a limpiarlo y secarlo y luego simplemente a plumas eso por ahí. Ahora ni siquiera sabrás que está ahí. [ RUIDO] Está bien. Entonces volvamos a nuestra primera. Creo que esto está mayormente seco por aquí, así que voy a agarrar y lavar mi cepillo. igual manera, cuando estés lavando tus cepillos y cuando termines de lavarlos, nunca los dejes erguidos en tu vaso de agua. Porque con las cerdas, cuando las tienen sentadas en el agua, sobre todo si son naturales, van a terminar doblándose y luego vas a tener un cepillo doblado. Así que solo siempre asegúrate de que tus puntas de pincel sean bonitas y limpias. Entonces solo ponlo en la mesa al lado tuyo en lugar de mantenerlos en esa taza de agua. Podrías delinear todo el asunto. Se puede ver que mis contornos de lápiz de color están por ahí. Pero lo que quiero hacer es que solo quiero resaltar algunos de los detalles para la planta real. Entonces por las venas en las hojas quería quedarme con la versión más fuerte de lo que haya por ahí. Ya que esto es naranja y amarillo, me voy a ir con el rojo y el amarillo voy a ir con el rojo. [ RUIDO] Así es como se ve ese color. A lo mejor necesita ser un poco más rojo así que depende de ti cuántos o qué tan gruesos quieres ponerlos ahí. A veces piensas que lo pones bien ahí, y es bonito y oscuro, y luego después de que se seque, se seca muy ligera, así que quizá tengas que repasar tus líneas. Pero preferiría tener mis líneas un poco claras en vez de demasiado oscuras y globby. Si pones un poco de demasiada pintura ahí, una buena manera de quitarte algo de esa pintura de inmediato es solo secar tu pincel y luego tocar esa zona otra vez, y entonces de esa manera se chupará cualquier agua que tengas tener. Cuando estaba pintando estos, estaba un poco apresurada, así que puedes ver que me engullé mi pintura por todas partes. Eso está totalmente bien. Simplemente puede ser así, o luego si quisieras arreglar áreas, podrías seguir y arreglar áreas y luego lo que podrías hacer es simplemente dar la vuelta y volver a delinear las cosas. Podrías delinear ya sea con el lápiz de color o podrías delinear con el pincel. Pero obviamente con el pincel es un poco más tedioso. Con un lápiz de color, Sólo tendrá un poco de un look diferente. Cuando realmente estábamos pintando estos, esa era nuestra técnica húmeda sobre húmeda y ahora esto sería pintar seco o húmedo sobre seco. Esta es solo una gran manera de agregar pequeños detalles a tu pintura. Entonces esa es esa planta y la forma en que quiero que se vea. Entonces si querías decorar tus macetas con lunares o rayas o lo que sea. Eso también se puede hacer en esta base. [ MÚSICA] No fue tan divertido. Ahora, me encanta tanto esta técnica y la uso en casi todas mis pinturas. Estoy bastante seguro de que estás tan emocionado como yo por terminar estas pinturas. Pero antes de que te vayas con tu trozo de papel, solo asegúrate de que los últimos que pintaste estén completamente secos porque de lo contrario, esos pequeños últimos charcos de agua podrían manchar o gotear de tu papel si empieza a barajarlo. Así que solo déjalo secar antes de que te vayas y hagas cualquier cosa con tu pintura. A los cuadros terminados, si los pintaste en pequeños pedazos de tarjetas o si lo pones en una hoja grande, puedes recortarlas. Hacen pequeñas tarjetas perfectas para amigos, o puedes enmarcarlas. Si querías enmarcarlas todas para ti mismo en pequeños marcos, puedes colgarlas en un pequeño collage en la pared y hace que sea un acento muy divertido y colorido. De acuerdo, veamos algunos ejemplos de dónde puedes usar esta técnica a continuación. [ MÚSICA] 11. Aplicaciones avanzadas: Me encanta tanto esta técnica y espero que hayas disfrutado de pintar conmigo también. Quería mostrarte justo cómo he estado usando esta técnica como parte de mi propio proceso de pintura para crear trabajo para clientes, para calendarios, para rompecabezas, y solo para cosas personales que he hecho en el pasado. En su mayoría la forma en que lo uso es que lo uso como capa inferior antes comenzar el proceso de pintura real. De la misma manera que hicimos con las plantas, moje mi área con la que voy a estar pintando y luego pongo varios colores diferentes en la parte inferior. Dependiendo de cuál sea mi proyecto final, la forma en que quiero que se vea, pondré colores realmente brillantes o pondré colores más apagados, así que siempre planeo un poco antes de bajar las cosas, pero aun así dejar un poco arriba por casualidad. Entonces una vez que tengo esa capa abajo y está seca, luego voy arriba y agrego colores locales reales para las cosas y todos los detalles que quiero que haya en mi pintura. Estas fueron una serie de piezas que hice donde pondría las capas del arco iris y luego pintaría progresivamente capas oscuras de color en la parte superior para crear este maravilloso sentido mágico de profundidad en ellas. En este, lo acabo de usar para el cielo y así esuna el cielo y así es gradación muy sencilla de un rojizo, amarillo, naranja a un morado a azul azul. Esta fue una pieza grande que hice por un rompecabezas. Yo lo usé como una capa inferior y sólo vamos a conseguir unos detalles de donde se pueden ver las pequeñas capas del arco iris. Aquí mismo lo puedes ver donde el pasto se convierte en tierra, se puede ver un área roja ahí mismo. Por aquí se pueden ver gradaciones de rosados y rojos y verdes y azules en la corteza del árbol y luego también en las hojas, sobre todo en la parte superior de la página por ahí. Estas son algunas piezas que, donde usé medios mixtos y así hay un poco de gouache blanco que he usado y lápices encima de las capas regulares de acuarela. Felicidades, ya casi estamos. Pasemos a nuestro último video. 12. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase y muchas gracias por acompañarme en este viaje. Ahora, espero que te hayas divertido mucho, pero también que hayas recogido algunos trucos y consejos y que estés más cómodo usando tu conjunto de acuarelas. Pintar mojado-on-wet, y dejar que los colores se mezclen orgánicamente, es una técnica única para pintar acuarela y la gran parte es, está realmente en tendencia en este momento. Ahora que hemos completado la clase, deberías tener todas las herramientas para continuar en tu viaje de acuarela desde aquí. Hemos cubierto los materiales a usar, y practicando mezclar pintura húmeda sobre húmeda, y cómo empezar pequeño te permite crecer tus habilidades gradualmente, y también espero que te haya dado algunas ideas sobre cómo toma esta técnica y úsalo en pinturas más complicadas. Utilizo pintura húmeda sobre húmeda en apenas cada pieza que hago y me alegro de que ahora lo puedas usar como base para construir también. Te animo a mostrar tus piezas de práctica y tus pinturas terminadas en la galería de abajo. Me encanta ver trabajo estudiantil. Además, si tiene alguna pregunta, me alegra estar respondiendo también a las de abajo. Si estás en redes sociales, puedes etiquetarme en mirkahakkonen y usar el hashtag mirkaskillshare. Recuerda seguirme en Skillshare que te notifiquen para nuevas clases. Me alegra tanto que me hayas unido y realmente espero ver a dónde vas con esta técnica y cómo creces con tus habilidades en acuarela. Te veré la próxima vez.