Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Yo soy Sir Wade. Todo lo que necesitarás para esta sesión de sala de
estudio es una animación en la que te
gustaría trabajar. Si quieres
alguna ayuda en
cuanto a cómo configurar tu toma,
cómo preparar tu toma, para eso
fue para lo que estaba mi clase,
que es para lo que es esta animación de donde tengo un limo que te
permitirá
poner todas las cosas que realmente
quieres bloquear Como estoy trabajando en ello,
eso es lo que estoy viendo. Estoy mirando mi limosina,
y eso es todo lo que necesitarás.
2. Parte uno: resumen del flujo de trabajo de pose a pose: Aquí estamos en licuadora. Tengo mi
vista en perspectiva donde
voy a hacer todo mi
posado en la esquina superior izquierda. Tengo mi
vista de cámara solo para poder ver exactamente lo que ve la cámara y la izquierda, mi referencia. También tengo fuera de la pantalla mi
limosna que mencionamos, y eso es más o menos a
lo que me refiero para asegurarme de que no me
pierdo ningún detalle importante Pero aquí solo estoy haciendo ajustes y
ajustando la pose Solo quiero asegurarme de que mientras estoy posando a este personaje, estoy captando la esencia de
lo que hay en la referencia. Ahora este post en particular, llamé porque me
pareció muy importante. Me gusta mucho la forma en que el cuerpo está muy apretado No hay mucho
espacio negativo, y tenemos esta forma
muy específica. Voy a comenzar con
la forma general del cuerpo. Voy a usar los
hombros ya que estoy aquí para meter los brazos también No olvides
usar los hombros. Esto es algo que la gente
siempre tiende a pasar por alto. Saltan directo a los brazos, y luego dependiendo de tu
configuración para tu plataforma, cuanto te metes con los
hombros, los brazos cambian. Pero solo me van a
meter los brazos y realmente no me importa
donde vayan las manos Necesito que estén
detrás de los muslos aquí, pero no voy a
ser realmente precioso asegurarse de
que en realidad están contactando con la pierna
y agarrándose a
la espinilla o lo que sea que esté
sucediendo en la vida real, porque la cámara no
puede ver las Sólo voy a probar
algunas cosas diferentes, tratar de averiguar qué ángulo
del brazo se ve mejor y funciona más
convenientemente para mí. En este caso, no estoy siendo
muy científico con ello. A veces sólo voy a mover
los brazos en el espacio de la pantalla. A veces
lo giraré completamente en el espacio 3D. Solo estoy usando esa tecla de acceso rápido
donde hago clic en un Control, presiono “R”, y girará
en el espacio de la pantalla Por eso estoy
rotando mucho es que solo estoy escogiendo un eje basado en
la perspectiva de la cámara, solo para decir un
poco organizado. Pero de vez en cuando
solo voy a hacer doble golpecito R, que desbloquea los tres
ejes de rotación Esta plataforma, en particular,
no tiene eso como opción
con el antebrazo Está bloqueado solo a
la rotación de un eje. Eso es un poco
menos trabajo que tengo que hacer. Pero más o menos
voy a tomarme mi tiempo y simplemente poner al personaje en la pose más cercana que
me parezca necesaria. No todas las poses van a conseguir tanto tiempo y atención, sobre todo en esta
etapa, siempre puedo hacer que estas poses sean un poco
más atractivas después. Pero como esto era algo que me gustó mucho la forma
de la pose de referencia, es una en la que quería dedicar un poco más de
tiempo solo para establecer un buen
flujo general del cuerpo, sobre todo porque esta pose va a ser
prácticamente donde
el personaje se va a ser
prácticamente donde quede a través la totalidad de este flip lateral. Como el personaje está haciendo
una voltereta y no va a
apartarse realmente de solo la rotación, me imaginé que debería
iniciarnos en un buen lugar, y podemos mantener esta pose
durante la mayor parte del resto del tiro hasta que se abra
y aterrice en el suelo. La otra cosa que quiero
asegurarme de hacer es que
quiero meterse con
el control de la cadera. Se puede ver que
realmente estoy doblando las caderas para curvar desde las piernas todo el
camino hacia arriba a través de la cabeza. Estoy tratando de mantener intacta esa
línea de acción. No quiero que se tuerza
y tenga un filo duro. Se puede ver como es bonito y redondeado a lo largo de la
columna vertebral en la parte posterior, todo el camino desde su coxis, a través de la parte posterior de su cabeza Eso solo lo mantiene
agradable y gráfico, evita que
tenga ángulos raros, y también
voy a jugar con los pies para que sigan
ese mismo flujo. Si los señalo demasiado vertical
o demasiado horizontalmente, tal vez simplemente se sientan
desconectados del cuerpo. Quiero que se sientan en línea con la
forma general de esa columna vertebral. Ahora, como estoy
mirando una dirección, estoy moviendo mi cámara alrededor. Estoy mirando al
costado, al frente, no
tengo que
hacerlo absolutamente perfecto porque realmente
se trata de lo que la
cámara puede ver. Pero sí ayuda si tienes el personaje en todos los
ángulos teniendo sentido. Si se ve bien
desde la cámara, pero se ve simplemente
súper roto y anatómicamente desordenado
desde otros ángulos, puede llevar a otros
problemas en el camino Si está físicamente roto, va a ser
difícil moverlo manera realista y meterlo y sacarlo
de estas poses La otra cosa que quiero
hacer en este punto con esta pose es en algún momento, necesito mirar las rodillas. Las rodillas son una de
las cosas que
anoté en mi lista aquí
en mi hoja de trabajo. Para realmente inclinar ambas rodillas en
la dirección en la
que está rotando. Quiero esto, lo que voy
a llamar la mitad superior de él, que realmente es su parte inferior del cuerpo, pero lo que está por encima de su
cabeza en este momento, quiero que apunte
a la pantalla izquierda para indicar la direccionalidad
de su rotación No tengo que hacer eso, pero eso me gusta de la referencia, y me gusta esa sensación de
impulso a través de la pose. Incluso esta sola pose se siente como que tiene una
direccionalidad hacia ella, se siente como que tiene algo de velocidad, y eso es algo
que quiero mantener Debido a que este personaje
es muy delgado, tiene brazos muy delgados y partes del cuerpo
segmentadas, a diferencia de la persona en
la referencia que tiene hombros
grandes y
bíceps grandes y tiene, muslos y
una existencia justa humana normal No es sólo un personaje
hecho de palos. No puedo igualar el
aspecto exacto del personaje, pero solo busco
la idea del personaje. Quiero el espíritu de la pose, la energía de la pose. Quiero que se sienta
bien. No tiene que verse idéntico. Nuevamente, esta pose, en particular, solo
estoy pasando tanto
tiempo porque me gusta. Siento que
solo
me va a ahorrar un tiempo después para lidiar
con eso ahora mientras estoy concentrado. Aquí, sólo voy a seguir trabajando en
cosas como esta. Voy a seguir
trabajando en esta pose, y cuando esté contento con ella,
pasaré a la siguiente. Voy a bajar mi lista. Voy a pasar a la siguiente pose sobre la que
he tomado notas. Voy a copiar la esencia de
lo que hay en la referencia. Me aseguraré de que
todo en mi hoja de trabajo esté cubierto en lo que
planteo y en lo que clave. Mientras estoy haciendo este proceso, mi otro pequeño dato es, no
olvides que cada
vez que voy a una nueva pose, voy a seleccionar cada
control que pueda ver, y voy a poner una llave
completa en De esa manera, cada control está clavado en estos
diferentes fotogramas de pose, y no hay posibilidad de
que si me omito jugar con el pie por uno o dos fotogramas en varias poses, interpolar entre si me meto con Frame
10 y Frame 30,
y tengo fotogramas clave Pero digamos que puse otros
fotogramas clave en el medio, no
quiero que
se interpolen en los pies solo porque no los
clavé, y me olvidé de
bloquearlos y agregar fotogramas de retención Voy a asegurarme de que cada vez que voy a un nuevo frame, lo clave todo, y
luego empiezo a posar. Tampoco es difícil
si te das cuenta, oh, no, no he puesto
una llave, pon una llave. Si te parece mal,
cámbialo . No es el
fin del mundo. Este es un proceso muy divertido, justo,
como, suelto. Pon algo de música, pon un audiolibro, y vamos a trabajar
juntos por un tiempo
3. Segunda parte: practica pose a pose: Él como Donde esta Renel Donde es una damas Dónde está A damas. Dónde está una damas. ¿ Él. Nueve Así Así Así Así Mamá Mamá
Mm . Mm. Mmm. Mm. Bueno, bueno, bueno. Mm.
4. Tercera parte: los consejos finales de pose a pose de Sir: Tengo algunos otros consejos para ti ahora que
llevamos un tiempo yendo. He puesto muchas de mis poses. Todavía me quedan algunos
más, pero esta es una muy importante a la
que quería llamar. He completado la
mayor parte del flip. Ahora tenemos al personaje
aterrizando en el suelo. Y en este punto, acabo de terminar una especie
de mi posición abajo, y voy a empezar a poner en cuando el personaje salte de
nuevo al aire Esto es realmente
importante. Voy a agarrar todos mis controles. Voy a hacer lo que te
dije antes donde voy a poner una
llave completa en todo, y voy a
saltar al frame 32 para hacer esta pose arriba. Lo más importante que
quiero asegurarme de bloquear de inmediato es que
estoy tratando no hiper-extender
demasiado las piernas a medida que las muevo,
pero siempre puedo
ajustar los Es más la posición
de las caderas y
del centro de gravedad del
personaje sobre las piernas. Como he estado bloqueando en este aterrizaje y este
tipo de arco descendente
del personaje y ahora este arco
ascendente mientras toma esa posición abajo y se mueve de
nuevo hacia arriba en un pequeño salto, quiero asegurarme de que estoy manteniendo el peso del
personaje centrado en algún lugar
entre los dos pies. Cuando
aterrizó por primera vez, aterrizó en su pantalla la pierna derecha o
la pierna izquierda del personaje, y sus caderas estaban
justo sobre eso. Ahora, como pueden ver,
estoy posando esto para estar sobre su pierna derecha
o la
pierna izquierda de la pantalla porque bajó a un pie. Su ímpetu
lo llevó a la otra pierna, y es esa pierna lejana realmente va a estar
haciendo el trabajo aquí de sacarlo al aire Entonces necesito asegurarme de que no
sobrepase eso demasiado. Se puede ir un poco más, pero si realmente se
iba salvajemente de lado, simplemente se
caería Superaría a los pies
que sostienen su peso, y simplemente
caería de costado Eso no quieres.
La mayoría de las veces, lo que sucede suele ser que la
gente no se sobrepasa Muchas veces la
gente simplemente se olvida cambiar el peso por completo. No usan el
eje de lado a lado al bloquear
este tipo de cosas. Ellos ven al personaje
moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Se enfocan en eso. Entonces te faltan todas las mecánicas de cambio de
peso que realmente hacen que el
tiro se sienta realmente sólido. Así que voy a
pasar de vez en cuando, y solo estoy usando las teclas de flecha
arriba y abajo para hacer estallar de fotograma clave
a fotograma clave Sólo estoy comparando. Estoy viendo la referencia. Estoy
mirando a los pies. Estoy mirando las rodillas.
Estoy mirando las caderas. Podría estar mirando los
brazos en un momento dado. En realidad solo estoy
tratando de comparar de pose a pose, ¿qué es diferente? Lo que está cambiando. Es una gran diferencia
para el pie. Es una pequeña diferencia
para las caderas. Simplemente mirando esa
relación de control
a control y de parte del cuerpo a
parte del cuerpo para ver la descomposición orgánica de cómo estas diferentes
acciones están trabajando juntas para hacer que esto funcione. Si moviera todo una cantidad
consistente
cada vez, todo
el cuerpo
se sentiría muy rígido. Entonces estoy tratando de
agregar ese desglose de lo que sea que se mueva rápido, que se mueva rápido,
lo que sea que se mueva lentamente, permita que eso suceda. Estoy tratando de poner atención a todas estas diferentes partes
del cuerpo a la vez. Ahí es, nuevamente,
donde ese flujo
de trabajo de analizar las poses y la referencia y lo
más importante, señalar ese tipo de cosas
abajo con nuestra hoja de trabajo, y eso va a mantenerme
realmente enfocado en lo sí necesito mover y lo que
no necesito
preocuparme en este momento. Pero por este bit, lo principal que me
preocupa es simplemente tener en mente
el peso y el equilibrio
del personaje. Si hago eso, entonces todo lo demás se puede
hacer para que se vea mejor. Puedo arreglar el talón.
Puedo arreglar las rodillas. Puedo arreglar los
hombros, y así sucesivamente. Pero no quiero tener que
volver y lidiar con las caderas y
el diente, porque es el primer paso para poder posar
todo lo demás Mientras eso esté
en un buen lugar, entonces todo lo demás
va a ser mucho más fácil de
seguir ajustando y
refinando a seguir ajustando y
refinando a medida que avanzamos
por este proceso. Entonces ojalá esos sean
algunos consejos útiles. Ojalá tu bloqueo
vaya bien. A partir de aquí, es solo
más de lo mismo, pero espero que hayan disfrutado
del estudio toda la sesión.
5. Sesión terminada: Gracias por acompañarme en
esta sesión del salón de estudio. Espero que haya sido de ayuda. Por favor, deja caer tu pose favorita que creaste en la Galería de
Proyectos abajo. Me encantaría verla. Si te cuesta algo
con posar, con algo
en este proceso, déjalo caer en el
tablero de discusión para que todos
podamos ayudarnos unos a otros.
Nos vemos la próxima vez.
Sir Wade Neistadt, Animator, VFX Artist, Creator
