Rosas en acuarela: pintura de floreros sueltos | Serie de semana 3

1. ¡Hola! Pinta rosas sueltas en acuarela en un jarrón: Bienvenida de nuevo. En la clase de hoy, vamos a estar pintando un ramo suelto de acuarela de rosas dispuestas en un sencillo jarrón de vidrio. Esta pintura reúne varias de las técnicas que hemos estado practicando a lo largo de esta serie, incluida la pintura sin bosquejar, usar un pincel más grande y permitir que la pintura se mueva de manera más natural sobre el papel Este es un útil calentamiento que te dará la sensación del movimiento del pincel y las suaves formas en espiral que crean el centro de la flor. Una vez que veas cómo se forma la rosa, pasaremos al proyecto de clase completa. Para la pintura principal, comenzaremos estableciendo un jarrón y una mesa para que la composición se sienta fundamentada. Entonces vamos a construir el ramo construyendo tres flores expresivas seguidas de vegetación suelta y un suave lavado de fondo que ayuda a que las flores destaquen El objetivo de esta clase no es la perfección, sino enfocarse en mantener tus pinceladas relajadas y permitir que algunos de los bordes digan suaves e inacabados Esas pequeñas variaciones son lo que le va a dar a tu color de agua suelta su belleza natural. Cuando estés listo, reúne tus suministros y comencemos con una rosa de práctica. 2. Ejercicio de práctica: cómo pintar una rosa en acuarela a mano alzada: En esta clase, vamos a estar pintando un jarrón con un par de flores, tratando de mantener nuestra acuarela agradable y fluida y suelta. Este es el titanio buff de Daniel Smith y es un color tan genial porque es solo este color cremoso suave Voy a usar este platecito. Es sólo un pequeño plato plano que tengo para mi cocina. Sólo voy a poner un poco de ella aquí abajo. No necesito mucho. Sólo voy a poner un poco en sólo para empezar. Siempre puedo mezclarme más después. Entonces le voy a agregar un poco de agua. Entonces solo quiero mostrarte que es tan cremoso que puedes ver aquí que es solo este hermoso color cremoso. Hoy voy a estar mezclando eso con mi rosa específicamente para que pueda crear un rosa muy suave. Ahí acabo de poner rosa justo en él. Mi rojo. ¿Ves lo hermoso que es eso? Si me sumerjo, déjame usar mi otro pincel y sumergirme directamente en esa misma pintura. Esta es la misma pintura que puse aquí. Se puede ver lo diferente que es. Entonces voy a hacer mi primera florecita aquí. Es sólo una pequeña muestra. Si te perdiste esa última clase, puedes practicarla aquí mismo, puedes volver a la otra. Voy a estar creando un círculo aquí con mucha agua y es irregular A lo mejor se está abriendo en diferentes puntos poco irregular por aquí y por allá Entonces en este pincel, solo tengo algo de la pintura directamente de la paleta. Y voy a empezar a poner ahí un pequeño círculo, semicírculo pequeño, forma de C para el centro de las filas y luego tal vez un par más alrededor de los bordes exteriores Ya sabes, solo algo así como una especie de azar Siempre puedes simplemente jugar con él. Si quieres hacerlos un poco más suaves, puedes volver con un cepillo más grande y suavizarlos. Realmente quiero un centro un poco más oscuro, así que voy a usar este marrón más oscuro. Solo agrega un poco de pintura más oscura aquí a la mitad. Tal vez incluso agregue solo algunas sombras por aquí. No muchos. Sólo una pareja. Nuevamente, usando un pincel casi seco, puedes mover esto alrededor Suavizarlos. Recuerda que van a secarse más ligero que cuando están mojados. Cuando están mojados, son los más oscuros que van a ser, y luego siempre se secan más ligeros Tonos rojos, pero en vez de ser realmente, muy rosados, solo estoy eligiendo un rojo un poco más oscuro para agregar otra capa de interés, un poco de verde alrededor de la base. Este es otro lavado. Si quisiera, también podría simplemente sacar algo de ese color que está ahí y simplemente empujarlo hacia afuera empujar ese rosa ahí, solo para crear un efecto de lavado. Deja caer algunos greens en. No me voy a dar detalles reales aquí porque puedes volver atrás y ver esa otra clase donde hablamos de esto. Sí quiero meterme en toda la lección, recordando mantener tus bordes más oscuros justo a lo largo del borde de la flor porque eso es casi como mostrar tu sombra posterior Piensa de dónde viene tu hijo. Si mi hijo viene en esta dirección, aquí abajo va a ser el más oscuro por aquí sería el más oscuro Incluso puedo simplemente agregar agua. Sólo saca eso. Agrega un poco más de sombra oscura. Bien, creo que te estás dando la pista de lo que estamos haciendo. Puedes seguir adelante y practicar esto creando una sola flor. Añadiendo algunos greens a su alrededor en esta variación, tal vez manteniendo un área más clara y una área más oscura. Está bien que se lave un poco porque lo estamos convirtiendo en un estilo atmosférico suelto muy, muy suave. 3. Pinta el fondo de florero y mesa: Entonces para esta clase, voy a estar usando mi bloc de papel acuarela de diez por diez de la Academia. Esto tiene el pegamento que ancla el trozo de papel hacia abajo. Esto es 100% algodón. Voy a estar usando eso y pintando aquí dentro. Vamos a seguir adelante y pintar un jarrón sentado en una mesita pequeña y algo de vegetación y tres rosas dentro de este jarrón Pero vamos a hacer eso. Sin bosquejar nada, vamos a dejar nuestros lápices guardados en el cajón. No los necesitamos. Entonces voy a estar creando el jarrón y me gustaría tener el jarrón sobre si pienso en esto como un punto medio, quiero que comience un poco por debajo de la mitad Mi punto de mi jarrón es ir a la parte superior de mi jarrón va a estar aquí y voy a bajar y dar vueltas así. Creo que puedo crear esto sólo decir que va a bajar y luego voy a hacer que se salga un poco, algo así Entonces voy a tener que venir directo a través para la base. Sólo voy a poner un poco más de agua en mi cepillo. No lo enjuagé completamente. Simplemente lo sumergí en el agua. Ahora voy a hacerlo en sentido contrario. Tengo mi jarrón ramificándose en esa dirección, viniendo a través y luego voy a empezar aquí nuevo bajando a aproximadamente el mismo punto Yo sólo voy a sacarlo de esa manera. Mira como no es casi perfecto, y eso está bien. No tiene que ser perfecto. Enjuagando mi pincel, solo voy a traer solo un toque de la pintura que ya está aquí y llenando un poco en el medio de aquí. Estoy llamando a eso hecho por ahora. Podría volver aquí y agregar un poco más de esta pintura en algún momento cuando eso se seque un poco más. Pero por ahora, eso es todo lo que voy a hacer. También voy a crear una plataforma de mesa aquí abajo en tal vez como un color gris azul, pero tengo que esperar a que esto se seque primero. Entonces voy a esperar a que esto se seque un poco, y luego voy a agregar algunos detalles, y luego vamos a empezar ahí arriba con esas flores. Esto se seca lo suficiente. No está completamente seco, pero está lo suficientemente seco como para que pueda entrar aquí y agregar solo unos pequeños detalles de pequeños toques alrededor del borde exterior. Voy a estar demostrando que mi fuente de luz en realidad se acerca y así esta va a estar en mi punto más claro y luego mi área más oscura va a estar por aquí para esta en particular Estoy oscureciendo estas áreas. Creo que incluso agregaré un poco de ese rosa de la paleta solo para agregar algunos detalles extra divertidos justo a lo largo del borde. Demuestre que es el punto más oscuro. Observe que estoy usando este gran cepillo diez de gran tamaño porque quiero que esto esté muy suelto y no sienta que estoy tratando de hacerlo exacto. Ahora voy a crear la mesita. Yo sólo voy a subir y tocar ese rosa y venir todo el camino a través, tal vez desvanecerlo un poco. Allá. Otra vez, no estamos dibujando. Sólo estamos haciendo una línea que es sobre recta, pero no va a ser completamente recta. Usando mucha agua en mi cepillo. Puse mi pincel en la pintura, y luego incluso la sumergí en mi agua de pintura por aquí para que no quede realmente pigmentada Sólo voy a poner algo de eso justo en mi área húmeda. Arrastra eso a través. Porque este es mi lado más ligero, mis fuentes de luz que vienen aquí, simplemente me desvaneceré hacia ese lado Aún podrás ver que es azul, pero está muy descolorido. Debido a que esta es la base de mi jarrón, probablemente lo pondré en un poquito extra debajo de él para crear una sombra. Bien, así que eso es lo suficientemente seco y hay suficiente sombra pasando aquí. Podría volver a esto más tarde. No estoy segura. Voy a seguir adelante y empezar a trabajar en las rosas. Vuelve a la siguiente parte de este proyecto de clase y vamos a empezar a trabajar en esas rosas. 4. Cómo crear el ramo: pinta las rosas: Bienvenida de nuevo. Vamos a empezar a trabajar en esas rosas, pero quiero destacar algo aquí. Quiero mostrarles que no rematé la parte superior de este jarrón. No le di un labio. Yo no lo terminé. La razón por la que no lo terminé es porque voy a tener hojas entrando aquí. Cuando hago un jarrón o un recipiente, una canasta o algo así, me gusta tener la parte superior del jarrón realmente cubierta con una flor u hojas o algo más, una cinta en lugar de mostrar la parte superior del jarrón y luego tener todos los tallos saliendo de ahí. Porque dejé eso abierto, eso me va a dar la oportunidad poner realmente algunas hojas y un poquito de flor. Entonces voy a tener mi primera flor solo usando agua corriente. De hecho voy a tener mi primera flor hasta aquí abajo en el fondo de este jarrón. Voy a crear un círculo. Voy a hacerlo irregular porque todas nuestras flores son muy dentadas alrededor de los bordes exteriores Al soltarlo, no es un círculo perfecto. Y luego voy a crear una segunda porque voy a crear las tres bases exactamente al mismo tiempo. Voy a crear otro aquí arriba y este va a ser casi de forma ovalada porque tal vez esté mirando hacia arriba la punta de es el centro de ella va a estar aquí arriba. Sólo voy a hacer que lo jag alrededor del borde exterior y que sea más de una forma ovalada Solo agua simple, sin pigmento en este momento, sin pintura. Bien si mis dos círculos se tocan. Si encuentras que tus dos círculos están tocando, eso va a estar bien porque todo lo que pueden sangrar juntos Entonces voy a poner un tercero aquí arriba. De nuevo, voy a hacer que sea un círculo, pero tal vez de forma más ovalada y simplemente metida aquí Esta va a ser mi flor de fondo. De nuevo, voy a hacer que lo jag alrededor del borde exterior Y ese está mirando esa dirección y así la punta de la misma va a estar todo el camino hasta aquí. Ahora, sé que es difícil de ver por la cámara. Voy a ver si la puedo acercar más a ti para que puedas echarle un vistazo. Bien, aquí está mi jarrón y puedes ver que aquí pongo esta flor de fondo y está todo dentado y está tocando en la base del jarrón, y luego por aquí está mi óvalo, y ese está aquí arriba, pero forma ovalada, y otra vez, dentado y ahí está mi tercero Ojalá eso llegue a través de la cámara. Pero el titanio buff con mucha agua, y sólo voy a dejar caer eso justo en Es del mismo color que mi jarrón. Lo hice a propósito porque realmente quiero poder tener esto muy bien coordinado. Yo sólo voy a poner ese color, esto todavía está mojado así que puedo agregarlo por aquí. No lo estoy pintando en es una página para colorear. Sólo estoy dejando caer un poco de pintura donde todavía está mojada y dejando que se desangre. Si tocan, está bien. Si pongo mi pintura y sale fuera de donde está mojada, también está bien. Recuerda, no hay reglas. Solo estamos experimentando y simplemente divirtiéndonos. Quiero poner en marcha ese centro, así que voy a recoger algo del pigmento directamente de mi paleta. Voy a estar poniendo en el centro de esta flor arriba para indicar que está mirando hacia arriba. Éste va a repasar por ese camino. Y eso. Así es como vamos a conseguir que estas flores parezcan que van en diferentes direcciones. Usando solo la punta de este pincel, aunque este es un tamaño diez, solo estoy usando la punta del pincel para agregar algunas formas de C, incluso a lo largo del borde exterior. Espero que estés pintando conmigo y pasando un buen rato explorando. Voy a recoger algo de ese café mezclarlo con algo de rosa. Entonces en zonas que quiero tenerla un poco más oscura. Puedo darle un toque ahí dentro. Sigue recordando dónde está tu foco en el sol. M o mi fuente de luz está subiendo. Esto debe estar arriba en una repisa más alta a la que entra la ventana. Lo más importante es que te estés divirtiendo. Experimentando divertido. Diversión averiguando cuánta pintura necesitas o cuánta agua necesitas o qué combinación de colores Simplemente agregando algo de color marrón muy oscuro aquí a los centros. Que eso se desangre. Antes de que estos se sequen por completo, voy a entrar con mi cepillo más grande. Estoy usando este cepillo de plumas y voy a mojar algunas de estas áreas porque ahora vamos a estar agregando en nuestro fondo De hecho voy a estar tocando el rosa y extendiendo ese rosa por ahí y sacándolo porque vamos a estar creando una espalda muy suelta. 5. Cómo agregar vegetación y lavado del fondo: Y estoy bien con tocarlo y dejar que todo eso sangra. Sé que se siente inusual hacer eso porque sientes que acabas de arruinar tu pintura que hiciste. No estoy tratando de terminar. No estoy tratando de quitarle lo que has logrado. Pero este estilo, este estilo atmosférico realmente permite algo de movimiento divertido y experimentación. Ahora voy a estar empezando a poner algunos greens y algunos amarillos Sé que voy a querer algunos greens aquí. Voy a poner un poco de fondo verde ahí. Ahora quiero un poco de verde aquí y algo de verde en el medio. Voy a estar trabajando rápido porque no quiero que esto se seque. Quiero seguir trabajando mientras esto esté muy húmedo. A lo mejor queremos tener unos greens que surjan. Ya sabes, a lo mejor vamos a añadir un poco de azul. A mí también me gusta un poco de azul aquí. Ese mismo color azul que tenía aquí abajo. Yo sólo un poco tirando de eso aquí arriba también. Dejando caer eso. Aquí es donde simplemente se vuelve muy intuitivo y tienes que ir con lo que te hace sentir bien. Bien, a lo mejor creo que necesito un poco de amarillo. ¿Qué opinas? Poco amarillo siempre hace que todo sea feliz. Entonces creo que agregaremos un poco de amarillo, pero mi fuente de luz está aquí abajo, así que no quiero poner demasiado amarillo allá arriba. Pon más aquí abajo. Yo sí quiero tener cuidado de poner mi amarillo al lado de mi azul porque el amarillo y el azul hacen verde, y a veces puedes poner en verde donde realmente no lo querías. Así que solo ten cuidado. Sólo sé consciente de ello. Es divertido. Bonito fondo. Recuerda que va a secarse más ligero de lo que se muestra aquí. Dejando mucho espacio en blanco. Ya sabes, el espacio en blanco por todas partes. Voy a dejar todo eso ahí. Voy a entrar y agregar un poco más de verde y crear un poco verde bajándolo aquí. Arriba en el medio. Ahora mismo, no se trata de hojas en particular. Son solo formas de color, swashes de color donde voy a estar agregando formas de hojas encima de esto en un minuto Incluso algunos de color verde más oscuro esto es agradable y oscuro aquí en el centro. Bien. Lo que voy a hacer es esperar a que esto se seque o seguir adelante y usar mi Bien. Ahora esto es mayormente seco, estoy muy contento con el fondo. Vamos a tener que volver y poner algunos detalles más en las rosas, pero también quiero agregar algunas hojas de aspecto real. Voy a ramificarme y sacar algunas ramas pequeñas que me van a ayudar a recordar a dónde quiero que vayan algunas de mis flores y mis hojas. Voy a ramificarme así. Creo que también voy a subir aquí y tener algo saliendo en esa dirección. Bien. Eso me va a ayudar con un poco de mis lineamientos. Usando mi talla diez, usando un bonito verde suave, verde natural. Voy a crear algunas hojas empujando hacia abajo y arrancando así. Justo en la parte superior. Incluso puede crear algunos justo encima de eso. Todo lo que es es simplemente poner mi pincel hacia abajo y empujar, colocar mi pincel hacia abajo y tirar Dejar que este gran pincel haga el trabajo. Bien. Así que déjalo pasar por un segundo y luego vuelve y toma este rosa nuevamente y crea algunos pétalos más grandes justo encima de lo que ya hemos hecho. Debido a que esta es pintura muy diluida, solo va a deslizarse justo encima Bien. Deja que se seque. Volviendo a mi pincel, voy a agarrar un verde más claro. Mm. Tengo otro aquí abajo. Bueno, creo que voy a añadir un poco más de detalle a la harina ahora que ya está seca. Solo lo estamos agregando de nuevo. No mucho porque esta es una sensación de acuarela muy suelta. Suaviza esos bordes si quieres. O textura aquí abajo. Estoy usando esa brocha con un poco azul y un poco marrón y casi con una brocha seca. Va a crear solo un pequeño efecto de pincel seco. Realmente ligeramente colocándolo de lado, solo tocando muy ligeramente ese borde. Quiero que tomes nota de la parte superior del jarrón porque no terminé esa parte superior de ese jarrón y dejé mucho espacio ahí que me permitió anclar en mi rosa aquí en la parte superior y también cubrir algunas hojas verdes justo encima de eso. Realmente remata la pieza para que no se sienta desconectada. Esto realmente hace que parezca que el arreglo es parte del jarrón. También quiero que tomes nota de mi jarrón no es perfecto. Este lado es un poco más redondeado, este lado es un poco más recto Estoy bien con eso porque es el estilo de pintura que estaba tratando de lograr, que es un estilo muy suelto. Lo que era más importante para mí fue que tenía mi fuente de luz correcta, que tenía mis cosas más ligeras de este lado y demuestra que mis cosas más oscuras están aquí. Este es el punto sombrío, y aquí es donde entra la fuente de luz Hay una ventana por aquí mirándola. Y me gusta mucho la forma en que mi mesa funcionó, y creo que el fondo es genial. Espero que sigas adelante y hagas esto. Voy a seguir adelante y poner esto en un marco para que lo veas. Vuelve a la siguiente lección para que puedas ver esto enmarcado y platicar sobre los próximos pasos. 6. Cómo enmarcar tu pintura y qué pintar a continuación: Una vez que tu pintura esté seca, tómate un momento y da un paso atrás y echa un vistazo a tu obra desde la distancia. acuarela suelta a menudo se ve mejor una vez que ha tenido tiempo de asentarse y los colores se han secado completamente. Los bordes suaves, los lavados ligeros y la pequeña variación en la pincelada unen para crear un arreglo floral natural y expresivo Una de las cosas que me encantan de este estilo de pintura es que cada versión resulta diferente. Incluso si sigues exactamente los mismos pasos, tus rosas, hojas y lavados de fondo se convertirán en su propia manera única Esa individualidad es parte de lo que hace que la acuarela sea tan agradable. Si lo deseas, también puedes intentar volver a pintar este ramo, usando diferentes colores o un arreglo ligeramente diferente. Repitiendo el mismo tema de una manera maravillosa diferente generará confianza y desarrollará pinceladas más relajadas Me encantaría ver tu pintura terminada, por favor sube tu proyecto a la galería de la clase. Ver todas las diferentes interpretaciones de una misma lección siempre es muy inspirador tanto para mí como para los demás estudiantes de la clase Si disfrutaste esta lección, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuando se publiquen las nuevas clases Seguro espero que hayas tomado todas las demás clases que están en esta serie.