Rosa en acuarela a mano alzada: pinta una flor atmosférica con pétalos suaves.

1. Bienvenida y descripción de la clase: Bienvenidos a clase. Hoy vamos a pintar una hermosa flor atmosférica suelta con pétalos suaves, sombras suaves y un montón de hermosos espacios blancos. Este proyecto es muy accesible y está diseñado para ayudarte a relajarte, disfrutar del proceso y dejar que el agua haga parte del trabajo por ti En lugar de centrarnos en los detalles perfectos o tratar de pintar cada pétalo, nos concentraremos en crear una sensación de flor Usaremos capas suaves, bordes perdidos y sutiles cambios de valor para sugerir profundidad mientras mantenemos la pintura fresca y aireada. Esta clase es perfecta si alguna vez sentiste que tus flores se han vuelto demasiado apretadas o con exceso Te mostraré cómo simplificar el proceso y permitir que algunas de las áreas permanezcan suaves e indefinidas. Esas áreas tranquilas son a menudo lo que hace que los Florales Atmosféricos se sientan tan hermosos y pacíficos Al pintar juntos, recuerda que no hay necesidad de perfección. La acuarela tiene una maravillosa manera de sorprendernos. Algunas de las pinturas más bellas ocurren cuando simplemente permitimos que la pintura y el agua interactúen de forma natural. Reúna sus suministros y creemos juntos una flor pacífica y expresiva. 2. Pintura de una rosa atmosférica: Para la clase de hoy, vamos a continuar con este estilo atmosférico realmente suelto. He hecho un par de clases como esta y en algunos de los comentarios, creo que estabas pidiendo tal vez un poquito más de un desglose de cómo hago este aspecto atmosférico y vamos a desglosarlo un poco más para ti así que es un poco más amigable para principiantes. Entonces con esta, vamos a crear una gran rosa grande con tal vez un pequeño tallo y algunas hojas saliendo a un lado. Va a ser muy acuoso, muy atmosférico. Y cuando me refiero a atmosférico, quiero decir que la flor en sí solo va a desvanecerse en el fondo donde se pone tan ligera alrededor del borde exterior que casi se convierte en el fondo mismo. La forma en que me gusta hacer eso es salpicando un poco de agua en mi papel porque vamos a estar usando mucha agua en esto, me gusta comenzar con solo seguir adelante y agregar poco de agua limpia directamente a mi papel, grandes salpicaduras de ella No voy a venir aquí y, um, usar mi pincel para mojar todo mi papel Esta no es necesariamente una técnica húmeda sobre húmeda. Es más de un me gusta poner agua en mi papel para que creo que probablemente puedas ver eso, asegúrate de que puedas. Sí, yo lo giro así, puedes ver que solo tengo grandes gotas de agua por todo mi papel porque estoy planeando tener una gran cabeza de rosa aquí mismo. Mi rosa va a estar en esa dirección. Entonces esto es un peón pero solo para darte una idea es que quiero que mi rosa esté enfrentada así, no recta así, no arriba así, sino algo así donde todavía puedes ver dentro al interior de la rosa, pero vas a tener algunos pétalos por aquí y algunos pétalos traseros Entonces eso es solo para darte una idea a pesar de que eso era una peonía Vamos a empezar en el centro de nuestra rosa, y para eso, voy a estar mezclando algunos colores. Voy a querer tener algunas rosas, podría incluso querer agregar solo un poco de marrón a esto para que se oscurezca El centro de mis flores, siempre me gusta tener esas siendo las partes más oscuras Justo aquí, voy a estar creando solo este pequeño centro. Mira como esto ya estaba mojado porque me había puesto estas grandes gotas de agua. Y así en cuanto toco eso, agrega pintura por todas partes. Eso es lo que estoy buscando. Eso es lo que nos va a ayudar a mantener este aspecto atmosférico realmente suelto. Yo usé ese burdeos muy oscuro porque así es como quiero que sea y luego voy a enjuagar un poco de mi pintura. Acabo de enjuagarlo ahí dentro. No lo limpié completamente, un poco de enjuague agradable. Voy a entrar aquí y voy a tocar algunos de esos círculos, esas gotitas y sólo añadir otra pequeña área de pintura. Ahora bien, estos van a ser más ligeros porque lo agregué al agua, le agregué agua. Se puede ver que estoy dejando muchas pequeñas manchas blancas por aquí. Ahora, tal vez vuelva y agregue solo un poco más de pigmento aquí y allá, pero eso depende de usted. Puedes agregar más o simplemente puedes dejar que sea suave. La forma en que voy a estar haciendo esto para que parezca que está subiendo es en realidad quiero hacer esto un poco más de forma ovalada. Sólo voy a estar sacándolo aquí un poco, agregando algunos colores más oscuros en, convirtiéndolo en forma ovalada. Totalmente bien que eso simplemente goteando ahí. Eso sólo va a formar parte de la siguiente hoja o de los próximos pétalos. Haciéndolo un poco ovalado. Ahora voy a añadir tal vez. A lo mejor quiero tomar sólo un poco de naranja, mezclar eso por aquí. Mezclando solo un poco de naranja. Cuando agregas al mismo color que ya has estado usando, has incorporado ese otro color, que es realmente genial, lo que realmente va a ayudar a mezclar todo junto. Yo sólo voy a continuar con esa forma ovalada allá arriba, y luego voy a estar trayéndola nuevo hacia abajo sobre este lado. Yo solo mezclo y se funde. La forma en que lo estoy haciendo atmosférico es porque hay mucha agua. Si recojo esto y lo incliné, se puede ver que el agua simplemente fluye de una a otra. Porque hay tanta agua en mi papel ahora mismo en esas pequeñas gotitas. A lo mejor quiero agregar un poco más de rosa. Mira cómo solo estoy mezclando los tres colores juntos. Así que voy a estar creando un poquito más de un poquito más de agua, un poquito más de ese lado. Eso es como un pequeño pétalo. Mira como eso es un pequeño pétalo. A lo mejor quiero tener un pétalo más grande aquí abajo porque esta es la base de mi flor. Como dije antes, mi tallo va a venir aquí abajo. Entonces mis pétalos más grandes van a estar hacia ti por este lado. Voy a hacer un pétalo más grande. Sigue agregando algo de ese color más oscuro de vez en cuando solo para incorporar todos los diferentes colores. Muchas y muchas pequeñas manchas blancas, más rosadas. Mi puede que tengas otro pétalo por aquí. Yo solo empujando esa pintura, permitiendo los pequeños espacios blancos, y tal vez toquen, tal vez no, la acerquen, la metan en ella. Bien. Ahora vamos a necesitar empezar a ponernos un poco más atmosféricos, un poco más ligeros. No me enjuagué completamente mi pincel. Simplemente lo sumergí en mi agua y ahora puedo hacer otro pétalo. Quiero que algunos de estos pétalos sientan que se están abriendo amables para que a medida que la harina se abre, gira hacia afuera Entonces voy a crear unos pétalos que como que salgan del centro. Lo mismo aquí arriba. Estas son muy sueltas, muy ligeras. Sólo mira como son simplemente aplasta palabra realmente profesional ahí aplasta. Si me has estado siguiendo por un tiempo, notarás que tengo todo tipo de palabras inusuales. Así es como soy yo. Me gusta mantener las cosas muy, muy sueltas y ligeras y no estresantes. Así que no te preocupes por mis palabras y no te preocupes si tu pieza no sale bien. A veces mis piezas tampoco salen bien. Está bien. Así que ahora aquí afuera, vamos a sacarnos de nuevo. ver cuánto me estoy volviendo más ligero y más ligero y más ligero a medida que salgo. Sólo estoy sacando estos pedacitos hacia afuera. Los pétalos apenas están saliendo del centro. Pero debido a que esto todavía está mojado aquí, solo puedo sacar algo de esa pintura para luego esos otros pétalos. Así que voy a volver a mi pintura y volver a sumergirme aquí porque quiero que este centro sea más oscuro. Siento que perdí algo de eso. Sólo voy a añadir porque esto todavía está todo mojado. Puedo agregar en más. Puedo ir a buscar un poco más de ese color peachy. Puedo agregar algo de eso en. Pero ya ves, porque mezclé todos mis colores juntos, como todos ellos simplemente van juntos. A pesar de que son casi como un marrón y un durazno y un burdeos y un rosa, pero sin embargo todos van juntos porque he mezclado los tres aquí mismo. Tengo mi color burdeos, mi rosa y mi color marrón anaranjado Y luego todo se mezcla. Ahora bien, esto sigue siendo muy húmedo. Se puede ver que puedo moverlo, recogerlo y moverlo. Entonces está todo muy, muy húmedo. Quiero poder ponerme para venir y agarrar un poco de mi verde. Puede que no lo veas en la cámara, pero tal vez pueda traer algunos por aquí. Sólo un poquito de verde. Y voy a seguir adelante y tocar este pétalo de aquí mismo y eso va a desangrar ahí, y eso está bien. Sólo voy a entrar aquí y tocar ahí, tal vez incluso tocar a propósito allá y derribar este tallo A lo mejor agarras un poco de un verde más oscuro ¿ ves como es un poco incompleto y no es sólido Me gusta tener mis hojas y mis tallos solo un poco en el quiero agregarle un poquito de amarillo a esto. Y un poco de marrón. Vaya, demasiado. Ahí vamos. Sólo para que sea un poco más suave. Siento que va a ir mejor. Este color verde podría ir mejor con estos colores. Tráelo de vuelta aquí. Nuevamente, enjuagando la mayor parte de mi pincel y ahora volviendo a lo que aprendimos en la última lección, que es simplemente crear estas hojas que en realidad no necesariamente se ven como hojas Son solo áreas, pequeñas manchas, hojas que salen ahí, tal vez creemos otra hojita por aquí Recuerda, estamos sosteniendo nuestro pincel muy alto así que tenemos menos control. Siempre se puede doblar otra hoja hacia abajo y llevar esto hacia abajo en esta dirección. Entonces puedo enjuagarme y puedo tocar esto con agua para que se vuelva más suave. Podría tomar un poco de mi verde y podría salpicarlo. Tocando mi pincel contra mi mano para simplemente salpicar eso. Tengo mi verde en mi rosa, y eso está bien. No importa. Puedo moverlo con mi pincel. Puedo traer algo de este rosa aquí abajo. Incluso puedo bajarme un poco el tallo, solo para incorporar toda esa sensación atmosférica para que nada se sienta que nada se audaz y todo se sienta realmente silenciado Tengo que agarrar algo de eso más oscuro otra vez y simplemente todavía mojada aquí así que todavía puedo agregar un poco más, otra capa. Simplemente puedes moverlo por ahí. Esto es muy húmedo. ¿Ves cuánta agua? Yo sólo fluye. Quiero que el tuyo esté muy mojado. Si el tuyo no fluye, probablemente deberías empezar de nuevo y usar más agua. Esto es acuarela, así que vas a usar mucha agua. Ahora quiero agarrar algo de este color más oscuro y salpicar algo de eso aquí también Después de que se haya salpicado, si no te gusta algo, a lo mejor no me gusta me metí en esta zona más ligera, solo puedo mezclarlo porque todavía está todo mojado Muévete eso por ahí. Divertido. Es simplemente tan hermoso. Ahora bien, si lo quiero, podría incluso hacer este borde exterior aún más ligero agregando solo un poco, mi pincel solo tiene agua encima Podría simplemente poner un poco más de agua aquí afuera. No quiero hacer demasiado porque me gusta mucho como es. Debido a que aún está húmedo, solo puedes agregar más color. Quieres agregar un poco más de ese durazno Es muy fácil seguir adelante. Es muy fácil exagerar. Solo quiero advertirte que tal vez quieras parar mientras estás por delante antes de llegar demasiado lejos porque es una de esas cosas que es tan fácil de sentir como, Oh, tal vez debería meterse con eso solo un poco más y luego tal vez te arrepientes. Así que ten cuidado y no pongas más de lo que realmente, realmente quieres. Simplemente sentí que tal vez algunas de estas hojas podrían estar mejor si tuvieran un poco más de definición, un poco más de profundidad. Entonces porque todo esto está mojado, realmente puedo moverlo. Mira lo mucho más interesante que es eso porque agregué en solo un poquito de más oscuro, solo a un lado, una zona. Algo así como nuestra flor tiene todos los diferentes colores rosas y naranjas y durazno También me gusta agregar varios colores diferentes a mis greens. Realmente agrega mucha profundidad, sobre todo cuando estás haciendo algo que es así de atmosférico. Voy a dejar que esto se seque un poco. Si siento que tengo demasiada agua, solo hay mucha agua corriendo por aquí. Podría tomar una toalla de papel limpia y podría recoger algo de este borde exterior, solo para aligerarlo un poco y solo para levantar algo de eso, simplemente seguir moviendo su toalla de papel, encontrar un lugar limpio y simplemente recoger algo cuando sienta que tal vez acaba de recibir demasiada agua en un área, o realmente quiere aligerar ese borde exterior Voy a dejar que esto se seque y luego decidir si hay que hacer algo más. 3. Reflexiones finales y galería de proyectos.: Hemos llegado al final de nuestro estudio de flores atmosféricas, y espero que te sientas un poco más cómodo permitiendo que esos pétalos mantengan suaves y dejando que algunos bordes simplemente desaparezcan. Una de las cosas que más me gusta de pintar flores de esta manera es que no estamos tratando de describir cada pétalo. En cambio, estamos tratando de captar un sentimiento. A veces una sugerencia es mucho más hermosa que muchos detalles y la acuarela tiene una maravillosa manera de enseñarnos a frenar y confiar en el proceso. Si tu flor se ve diferente a la mía, está perfectamente bien. Cada pincelada, cada cantidad de agua y cada elección de color crea algo único Esa es una de las razones por las que encuentro las acuarelas tan agradables. No hay dos pinturas que sean exactamente iguales. Te animo a subir tu flor terminada a la galería del proyecto. Aunque decidieras parar antes, o mantener las cosas muy simples. Siempre disfruto viendo las diferentes combinaciones de colores e interpretaciones que cada uno crea y tu proyecto puede inspirar a otro estudiante a relajarse y disfrutar del proceso también A medida que continúas pintando, comenzarás a notar que estas técnicas atmosféricas se vuelven más fáciles y naturales. Empieza a confiar en el agua, ablandar esos bordes sin pensarlo demasiado, y descubriendo que no todas las partes de la pintura necesitan ser explicadas completamente Si quieres seguir explorando este enfoque holgado, tengo más clases donde podemos aplicar las mismas ideas a diferentes flores, diferentes composiciones y técnicas. Simplemente puedes elegir cuál es la clase que más te interese a continuación y seguir creciendo tu confianza una pintura a la No olvides firmar tu obra de arte y probar diferentes tapetes. Nunca se sabe qué forma o tamaño tapete va a funcionar mejor para su composición. Te veré en la siguiente clase.