Pintura relajada de flores en acuarela para flores tranquilas y expresivas

1. Una sencilla y antigua introducción a las flores sueltas: Hoy vamos a crear una pieza floral de acuarela suelta que se trata de relajarse y dejar ir el control. No se trata de pintar una flor específica o tratar de conseguir que todo sea perfecto. Se trata de permitir que tu pincel se mueva, dejar que la pintura se mezcla de forma natural y disfrutar del proceso a medida que se desarrolla Comenzaremos con un lavado de fondo ligero y suave solo para quitar ese blanco brillante en el papel y darnos algo suave de lo que construir. Entraremos con una rama simple y comenzaremos a agregar esos pétalos, pequeños racimos de flores, y luego algunas vides y hojas y juntaremos todo. Si eres más nuevo en acuarela, esta es una excelente manera de practicar sin presión. Si llevas un tiempo pintando, esta es una buena manera de relajarte y reconectarte con un estilo más relajado Puedes hacer una pausa en cualquier momento, tomarte tu tiempo y disfrutar realmente de cada paso. Al final, tendrás una suave pieza floral expresiva que se siente ligera, natural y completamente tuya. Coge tus pinturas y comencemos. 2. Creating a Soft Background Wash: Usando mi gran cepillo de canilla sintética grande. Es agradable y flexible y contiene mucha agua, solo voy a agregar en un fondo amarillo muy suave esto encima para que puedas ver algo de mi paleta aquí Así que vamos a agregar una muy suave que está usando mucha y mucha agua y solo la menor cantidad de pintura, solo básicamente para darle un poco de un lavado por aquí. Tiene un poco de amarillo, un poco de esta naranja que está en mi paleta aquí, poniéndola abajo, permitiendo que se mueva por mi página, no yendo de borde a borde, solo usando mucha agua, básicamente para crear solo un poco de fondo. Incluso voy a sumergirme en algo de ese verde que hay en mi paleta y solo dejar que eso se mueva. Un color tan bonito. A mí me gusta este amarillo. Solo quiero agregarle un poco de sol. Recordando que nuestras pinturas van a secarse más ligeras de lo que muestra aquí. Se ve que no fui de borde a borde. Estoy permitiendo que haya algún espacio en blanco en mi papel. Así que acabo de hacer eso muy rápido y voy a secarlo con un secador de pelo o una pistola de calor para que tenga una superficie plana y seca. Bien, puedes ver que tiene un fondo amarillo muy suave con solo un toque de verde y un toque de naranja ahí dentro. También se puede ver que tiene los bordes blancos alrededor del borde exterior, un estilo muy orgánico, suelto ahí. Entonces voy a estar usando un pincel para sujetar. Voy a estar usando este pincel. Ahora bien, este es mi pincel para guiones. Yo tengo esto. Viene en varias longitudes diferentes donde las cerdas pueden ser incluso más largas Mira esa, es realmente larga comparada con esta. Y viene más corto y viene aún más largo, que me gusta mucho el set. Pero voy a usar este porque es más promedio e incluso podrías tener algo que sea similar, donde este de aquí es de un kit que es un pincel de detalle. Simplemente me gusta cuando es un poco más largo porque es disquete Voy a estar usando esta y vamos a crear una rama que vaya a través de esta página y luego se va a ramificar de esa y tener algunas pequeñas tonalidades cuando usas una brocha como esta que es larga y escrita Realmente te permite ser fluido y permitir que ese pincel deamague y vaya a donde quieras que vaya Una de las cosas con pintura en este estilo es que no necesitas crear todos los tallos y mostrarlos en cada lugar. Vamos a crear un pequeño inicio de ello y luego vamos a poner algunas flores hacia abajo, y luego vamos a agregar algunas vides más y luego vamos a agregar algunas flores más, y luego vamos a agregar algunas hojas y algunas bayas. Va a ser una pequeña aventura muy divertida, pero voy a empezar con este pincel. Y voy a usar un verde muy oscuro, um, y solo voy a iniciarlo aquí abajo en la parte inferior. Mira cómo sostengo mi pincel cerca de la parte superior. Es para ayudarme a perder el control y no tener tanto control sobre dónde va a ir este pincel. Entonces tal vez voy a necesitar una pequeña rama fuera de esa dirección, y tal vez voy a necesitar otra ramita de esa manera. Sólo voy a dejarlo así y eso es lo más lejos que voy a llegar por ahora. Y luego vamos a empezar a poner algunas hojas y flores alrededor esto y luego agregaremos algunos detalles extra más adelante. Así que voy a dejar eso por ahora. Aquí es donde nos estamos metiendo en lo muy orgánico, simplemente dejando que suceda una especie de manera en la que no estamos planificando esto antes. No lo he rastreado aquí. Sé que quiero que algo vaya a través de esta página, como que tal vez sea más grande en la base y una especie de estrecharse hasta un punto en la parte superior por aquí Eso es hasta donde va mi plan, y también sé que quiero que tenga muchas vides atravesándolo. Entonces tengo mis dos pinceles favoritos. Estos son los Princeton Heritage. Tengo una talla seis y tengo una talla ocho. Prefiero usar una brocha más grande cuando pinto. Simplemente encuentro que es, um, un poco más fácil para mí, y encuentro que todavía puedo hacer un artículo muy, muy pequeño con la punta de mi cepillo o uno más grande. Siento que tengo más flexibilidad con un pincel más grande Esta talla ocho siempre es mi favorita. Siempre es mi ir a. a añadir un poco de rosa y un poquito de este color arcilla y crear esta cosita, vamos a usar un par de colores diferentes, haciendo un poco de mojado sobre mojado. Pero voy a empezar de inmediato haciendo una pequeña flor de cuatro pétalos, uno, dos, y ver cómo hago eso. Solo estoy empujando eso tal vez así. Ahí hay uno. Y vamos a poner otro aquí arriba, y tal vez sólo lleguemos a ver parte de él. ¿Ves cómo funciona eso? Simplemente metemos algo uno, dos, tres, y tal vez otro aquí. Entonces no tengo todos los tallos. No tengo todas las entrañas de todo. mejor hay otro que sólo se está asomando aquí, pero sólo podemos poner dos o tal vez sólo un poco de un tercero ahí porque se esconde Ahora voy a recoger mi pincel más pequeño y voy a usar este amarillo, y vamos a agregar un poco de amarillo en los centros. Justo en los centros de estas flores y vamos a dejar que eso simplemente se difumine. Está bien que suba a los otros pétalos. Solo estamos dejando que esa sangrase creando casi un efecto de dos tonos No necesito enjuagar este cepillo cada vez. Tiene mi amarillo en él. Sólo puedo dejarlo sentar aquí porque voy a ir y venir, de ida y vuelta bastante rápido. Ahora voy a estar metiendo otro aquí. Un pequeño pétalo una flor ahí y otra aquí, mira como son como si fueran la forma de una flor, pero es solo una pequeña flor realmente rápida. No necesito ser particular sobre esa forma. Y entonces voy a estar poniendo de nuevo ese amarillo, dejando que ese desangrase, crear ese efecto de dos tonos A lo mejor hasta quiero uno por aquí. Entonces 12 tipo de empujarlo, empujarlo. ¿Ves eso? Entonces sólo puedo dejar caer un poco de amarillo sobre esos pétalos y dejar que eso sangra. Me encanta cómo realmente está funcionando eso. Eso se ve muy bien. Entonces tal vez voy a poner otro aquí arriba. A lo mejor este es uno más grande. A lo mejor voy a tener que ir uno Mira eso. Eso es bastante genial. Estoy recogiendo mi amarillo, dejando caer un poco de amarillo. Bueno, vamos a estar agregando más tallos y hojas verdes y todo a medida que avanzamos. Entonces está bien tal como es. Y solo agregaremos tal vez agregue un poco más de ese color terracota y ponga algo aquí porque vamos a estar trayendo esta rama hasta aquí Pero a veces es agradable tener algunas flores ya diseñadas. Aquí arriba. Esta es una forma muy divertida de que aún no estés exactamente seguro de lo que estamos pintando. No lo sé. Sólo nos estamos divirtiendo con la acuarela. Bien. Voy a añadir un poco de amarillo. Si quieres esperar no quieres esperar demasiado porque no quieres que esta primera pintura se seque porque quieres que pueda volver a aspirarla. Así que ahora que tengo eso, voy a hacer uno más aquí arriba. Agrega un poco de amarillo. Incluso podría querer traer algo así como saber dónde va a estar mi punto final. A lo mejor eso solo va a ser una pequeña flor, casi como un capullo. Porque ya sabes como en la parte superior de tus tallos florales, a veces son solo capullos. Creo que eso es lo que vamos a hacer allá. Mira como son como los cogollos pequeños, pero aún necesito el poquito de amarillo. Ponlo en la base. Entonces voy a enjuagar ese pincel ahora y volver a mi pincel de guión. Recoge ese verde otra vez. Ahora que tengo un principio y un punto final, puedo empezar a conectarlos. Puedo llevar esta pantalla por allá. Yo sólo puedo permitir que estos se fusionen entre sí. Puedo saber que esto va a venir por aquí y eso va a ir por ahí, y tal vez estos conectados de esta manera. Éste sólo tiene un pequeño tallo ahí. A ver. Éste va a venir en esta dirección. Este probablemente vino por aquí. Se puede ver que eso se mezcló aquí. ¿Ves como eso todavía estaba mojado para que ese verde se empapara en él? Eso está bien. Lo que vamos a hacer es que voy a usar este pincel que está casi seco, está limpio, está casi seco, y solo voy a levantarlo y solo voy a levantarlo Simplemente voy a levantar ese extra verde, moverlo, secarlo en mi toalla, y luego solo voy a ir a agarrar un poco más amarillo y solo agregar un poco más de amarillo arriba. Incluso podría agregar solo un poco más de este rojo y poner eso ahí también, solo para camuflar eso. Nada de qué preocuparse. Ahora puedes ver que estoy empezando esa rama que está atravesando, pero no lo he conectado todo porque todavía necesito agregar algunas flores más. 3. de tu rama y composición.: Volviendo a mi cepillo redondo. Esta es la talla ocho. Yo solo mezclo un poco más de esta pintura de color, tal vez luego agrego un poquito más naranja solo para darle una pequeña variación extra. A mí me gusta hacer que estos pétalos y estas flores parezcan que van en diferentes direcciones agregando algunos pétalos que son más grandes y luego algunos que son más pequeños. Entonces de esa manera, realmente nos ayuda a identificar en qué dirección está orientada la flor para que no todas estén mirando como si estuvieran yendo hacia arriba. Nos gusta que algunos se vean como si estuvieran de lado. Así que eso es lo que estamos haciendo aquí agregando solo un par fuera a un lado. Entonces aquí entre aquí, este tallo no conecta a nada de esa rama. Sólo voy a agregar otra pequeña flor tal vez justo encima. Y digamos que ahí hay una flor, a lo mejor hay otra aquí. ver como realmente no me importa si se ve exactamente como una flor. Solo estamos creando cosas que tienen flores, um, formas. Realmente no puedo decirte qué flor estoy haciendo aquí. Sólo estamos haciendo flores que son bonitas. Creo que necesito de nuevo mi amarillo. Se compone un poco más de amarillo. Sí me gusta que mi amarillo esté un poco más del lado cremoso para que cuando lo deje caer, no se extienda demasiado. Y en un poco más de amarillo. Usa algunos que no lo consiguieron. Bonita. Eso me gusta mucho. Eso se ve muy bonito. Pero realmente puedes empezar a ver. Entonces aquí está otra vez. Yo no traje esa vid que viene hasta aquí abajo. No los conecté porque voy a usar eso como una oportunidad para poner otra flor aquí. Yo sólo voy a rellenar esa pequeña flor. A lo mejor hay otro que necesita ir aquí. Vea cómo podemos simplemente rellenar. Ni siquiera tiene que hacerlo. todos tienen que tener cuatro pétalos. Algunos de ellos solo pueden tener tres o dos o uno. Voy a traer uno por aquí, pero voy a hacerlo grande. Y entonces tal vez otro por aquí, pero hazlo más de uno más pequeño. Es una gran época del año para estar pintando algunas flores. Estaba afuera disfrutando del sol y notando cuántas flores diferentes comenzaban a entrar en mi patio Me gustaría agregar un par de colores diferentes para que no solo me asegure de que todas sean idénticas porque a veces esas flores tienen diferentes, tal vez algunas están a la sombra o tal vez algunas se desarrollan de manera diferente, así que solo siempre son un poco diferentes, y eso está bien. A mí me gusta de esa manera. De esa manera tienes algunos que son más claros y luego algunos que son más oscuros y otros que son más rosados, pero luego algunos que son oranger Pero cuando lo miras a través, todos son muy, muy similares. Eso es porque estoy usando el mismo charco y luego solo agrego colores extra Entonces ahora acabo de agregar en estos pequeños colores más rosados. Ahora va a ser un pétalo de flor rosada. Entonces los esparcí por ahí. Pon uno todo el camino hasta aquí y voy a empezar a poner algunas vides de nuevo y los pequeños tallos. Se puede ver que en realidad no tengo un plan. Sólo estoy esperando a ver qué me dice mi pintura mientras estoy pintando. Usando ese verde otra vez, voy a usar mi pincel de guión y voy a empezar a conectar algunas de estas flores. Yo no toco la flor en sí. Simplemente me estoy acercando mucho a eso, y solo voy a llevar ese tallo esta dirección y ver como no tengo que conectarlo con nada más. Sólo estoy dejando que fluyan. Voy bien, algo así, y algo así. A lo mejor surge así. A lo mejor están compartiendo el tallo. Un par más. No todos tienen que tener tallos. Siento que a lo mejor necesito un poco más aquí abajo para anclarlo. Creo que podría salir un poco más allá porque ahora mismo es simplemente muy lineal, casi lo mismo. Sí, se pone más pequeño aquí arriba, pero quiero que se llene un poco más aquí abajo Creo que voy a agregar un par tallos más ese tipo de que salen lejos lo que me animará a agregar más flores esa dirección y tal vez otra de esa manera. Bien. Probablemente agregaremos que tengo una pequeña flor por aquí. Algunos de estos podrían necesitar ser cogollos porque ya sabes cómo siempre simplemente florecen en los extremos como un pequeño capullo Aquí hay otro cogollo. Pero entonces necesito tener una flor más grande aquí abajo. Antes de que esos se sequen demasiado, quiero agregar en mi amarillo solo para que tenga esa misma consistencia. Ya que estoy usando algunos de los pétalos siendo más anaranjados y algunos de ellos siendo rosados, sí me gusta tener un poco de consistencia al tener ese amarillo dentro de todos Ya ves que lo hice justo encima de ese tallo, y eso está bien. Yo sólo voy a rellenar eso. Realmente no me gustaba la forma en que se veía ese tallo. Así que me acabo de tapar. Volveré a más naranja. Esta es tu oportunidad de simplemente jugar y ver qué tipo de flores de forma puedes hacer. En realidad son solo cuatro pequeñas formas de flores, pétalos que dan la vuelta. Nada demasiado difícil. Entonces eso me gusta más. ¿Ves cuánto más ancho es? Si siento que necesito solo un poquito de algo, también puedo simplemente poner un poco de flor simulada ahí, puntito aquí y un puntito allá. Busca zonas que siento que necesita un poco de algo. Entonces el tuyo va a empezar a verse muy diferente al mío porque no estamos siguiendo un patrón. Solo estamos poniendo cualquier forma en la que se convierta la tuya va a ser perfecta. Ahora lo que voy a hacer usando mi pequeño pincel script, voy a elegir un color diferente verde. Voy a usar un verde que sea un poco más suave, no tan oscuro. Voy a agregar pequeños squigglies y ahí es donde va un pequeño pincel de escritura o un pequeño pincel de detalle ser útil un pequeño pincel de escritura o un pequeño pincel de detalle porque lo que voy a hacer sosteniendo mi pincel cerca de la parte superior y simplemente dejándolo bailar por la parte superior, voy a agregar un poco de taco rizado, algo así Entonces tal vez quiero una señal rizada por aquí. A lo mejor quiero uno que venga por aquí. Uy. Por aquí. A veces se arremolinan, a veces se encrespan cue Haremos algunos viniendo por aquí. Oh, solo crea un poco de movimiento. No tengo que sumar mucho. Ayuda con algún movimiento. Bien. Y ahora, lo que voy a hacer usando mi pincel más pequeño, voy a empezar a agregar algunas hojas. Cuando agrego hojas con un pincel pequeño como este, solo voy a usar diferentes colores de verde, y solo voy a colocar mi pincel y estamparlo. Solo haz algunos sellos encendidos como este. Voy a variar mis greens y los voy a mover por toda mi página. A veces va a haber un pequeño racimo, y otras veces es simplemente separado. Pero no necesito hacer una hoja realmente detallada. No tiene por qué ser difícil. Estoy tratando de averiguar cómo puedo mostrarte eso. Sólo lo estoy empujando hacia abajo. Aquí estoy usando este verde más oscuro. Ni siquiera está conectado. ¿Ves eso? Ni siquiera está conectado a nada. Es sólo ahí sentado. Cuando empiezas a agregar hojas, realmente hay un pelo en ella. Sólo un pequeño empujón empuja hacia abajo, empújalo hacia abajo, estampa. Estoy usando diferentes colores. Ahora voy a ir a buscar un verde mucho más brillante. Mira ese hermoso verde. Creo que se puede ver eso. Vamos a añadir en este verde. Se puede ver que no estoy usando mucha agua. Es cremoso. Sólo voy a añadir en algunos verdes algunas pequeñas hojas verdes diminutas. A mí personalmente me gusta agregar tres colores diferentes de verde. Siento que eso realmente ayuda a tu pintura sienta que tiene profundidad. Cada vez que estoy pintando, casi siempre haré tres greens diferentes en él. Mira cómo incluso agregué algunos hacia el final. Ni siquiera está conectado. Es solo una hojita al final de la flor. Voy a poner uno aquí arriba. Mm. No quiero añadir demasiados, pero tampoco quiero que sea demasiado escasa Siento que eso podría estar acercándose al número correcto. Sólo escanearlo, buscando ¿algo necesita algo? F bonita. Usando el mismo pincel realmente pequeño, quiero agregar un poco de azul. 4. Agregar hojas, enredaderas y detalles finales: Yo sólo voy a hacer un poco de espacio aquí arriba. Voy a añadir en algo de azul. Creo que ese es un buen color. Tal vez aligerarlo un poco. Añadir en un poco de color morado. Sí, eso es bueno. Eso es muy bonito. Bien. Entonces solo quiero agregar algunas bayas. Entonces tal vez poner algunas bayas ahí, y estos son sólo puntos. Puntos. Puntos. Puedes escabullirte algunos aquí. Puedes escabullirte algunos por aquí. Sólo vas a encontrar manchas para poner tus puntos. Estas son pequeñas bayas diminutas. Refresca tu pincel si empieza a sentirse opaco. Puedes sacarlos en los extremos. Mira cómo está el final de estos pequeños squigglies. Se puede decir, a lo mejor para eso eran. A lo mejor ahí es donde están creciendo las bayas de estos calamares. Divertido. A lo mejor están incrustados en lo profundo de su interior. Lo que quieras. Otra vez, no quieres poner demasiados. Pero también agrega solo una profundidad realmente agradable si agregas un par de puntitos. A ver como en realidad no estamos pintando flores. Sólo estamos haciendo algunas marcas en nuestro papel. Pero cuando los pones juntos en un patrón y en un plan, empieza a parecer toda una composición de harina, lo cual es simplemente muy divertido porque ninguna de estas cosas era difícil de hacer, pero todo lo que tenías que hacer era juntarlas y ponerlas en forma, y entonces de repente tienes una hermosa flor. No estoy seguro de qué es, no estoy seguro de qué tipo de flor, pero ese no es realmente el punto. No tiene que ser una flor específica. Y realmente, al final del día, más importante es que te estés divirtiendo. Ahora, quiero que mi tallo sea un poco más grueso. Voy a entrar aquí con otro verde y simplemente hacer esto un poco más grueso de un tallo que se acerca a él. Si tu tallo no necesita ser más grueso, simplemente puedes saltarte eso. Simplemente prefiero tener mi tallo un poco en el lado más grueso. Y luego porque este es un color más oscuro, solo lo estoy sacando a colación a través la pieza para que veas ese color más grueso, más oscuro en otra parte. Bien, entonces, ¿esto necesita algo más? Siento que podría estar hecho. Es simplemente tan hermoso. Tan sencillo, tiene un hermoso fondo. Tiene una forma hermosa. Me encantaría ver esto creciendo en mi patio en alguna parte. ¿Sabes lo que creo que voy a hacer? Creo que voy a agregar algunos colores más oscuros a los centros de algunas de estas harinas. No en todos ellos, sino en algunos de ellos. Hay una pequeña gota de agua. Yo sólo voy a recoger eso. Voy a usar de nuevo mi pincel de guión y voy a poner esto en marcha. Este es mi realmente gris oscuro, casi un color negro. Te vendría bien el marrón. Voy a ver si quiero mezclarme en solo un segundo color solo para suavizar eso un poco Creo que eso podría ser un poco demasiado duro. Tengo un café por aquí. Va a simplemente mezclarlo. Creo que eso es mejor. Mira cómo es casi un chocolate marrón chocolate oscuro ahora. Así que muy cremoso, muy poca cantidad de agua. Quiero que esto sea de color realmente cremoso, grueso, no acuoso Por qué hago eso es para que cuando pongo esto aquí, se quede exactamente donde lo puse. No va a sangrar por todas partes. Cuanta menos agua uses, más quedará justo donde la pones. Eso me gusta. Me gusta tener este acento poco más oscuro aquí y allá. Se siente como que eso va a anclar algunos de estos. No sé que todos lo necesiten, y yo solo estoy poniendo, algunos de ellos van a conseguir dos o tres, algunos de ellos podrían conseguir cinco, solo conseguir dos o uno. Lo que no quieres hacer es hacer nada a lo esperado, si de repente todo tiene tres puntos, puede que se sienta un poco demasiado predecible. Algunos se hacen pequeños más pequeños, otros se hacen más grandes. Estos pequeñitos sólo van a conseguir tal vez un punto o ninguno. Eso me gusta. Creo que eso realmente ayudó. Así que solo lo estoy revisando y viendo lo que falta, si es necesario algo. Todo se siente como si estuviera equilibrado. Parece que uno necesita algo. Bien. Entonces voy a agarrar mi marcador. Voy a firmar mi pieza. Creo que lo que voy a hacer es meter mi firma aquí arriba. Sólo para que sea parte de mi pieza. Bueno, espero que te hayas divertido haciendo esto. Regresa a la siguiente lección y sacaremos de aquí y tal vez la agregaremos a un marco y veremos cómo se ve enmarcada. Te veré en la siguiente lección. 5. Finishing Your Piece and Next Steps: Ojalá acabes de terminar tu pieza, y me alegro de que te hayas dado el espacio para relajarte y disfrutar un poco más del proceso conmigo. Este tipo de pintura es menos sobre los resultados finales y más sobre cómo se siente mientras estás creando. Dejar que ese pincel se mueva libremente por el papel, permitiendo que los colores se mezclen por sí solos y no pensar demasiado en cada pétalo realmente puede cambiar la forma en que te acercas a la acuarela Si tu pieza no resultó exactamente como esperabas, está completamente bien. Cada vez que haces algo como esto, estás construyendo confianza y te sientes más cómodo con la forma en que el agua y el pigmento trabajan juntos. Incluso podrías volver a intentarlo con diferentes colores, un pincel diferente o una composición ligeramente diferente y ver cuánto cambia solo agregar algunos pequeños ajustes. Si creaste algo que te encanta, realmente te animaría a compartirlo con la sección de proyectos. Hasta las piezas imperfectas del símbolo son dignas de compartir y siempre es inspirador ver cómo resulta diferente el trabajo de todos Si quieres seguir adelante, tengo más clases donde exploramos el mismo enfoque holgado y despreocupado con diferentes flores y técnicas Puedes saltar a cualquiera de los que te sientan interesantes y simplemente seguir practicando. Si te ha gustado esta clase, te pido que me sigas aquí en Skillshare y dejes una reseña rápida Realmente me ayuda seguir creando más de estas clases aquí para ti. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y te veré en otra clase muy pronto.