Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, soy Claudia, y hoy, y luego enseñarte a
pintar esta pequeña pieza. Estas cerezas o un sujeto
perfecto a banco, si eres un principiante
tratando de aprender algunas nuevas habilidades. O si eres un
pintor intermedio que solo quiere ejercer su pincel
y estructura de valor. Pintar estas pequeñas piezas
de gran manera de adquirir nueva experiencia y te
ayuda a prepararte para esas palabras enormes y
más complejas. No hay elementos
en el fondo. Por lo que llegaremos a enfocar
casi toda nuestra atención en las cerezas les
dará un brillo fresco, lo cual es bastante fácil de hacer, pero entrega gran
impacto en su camisa. Levanta tu dolor a otro nivel. Como siempre, si eres principiante, recomiendo ver la lección de
consejos y trucos. Y si los tienes en mente, estoy seguro que lo vas
a hacer muy bien. Ok. Eso es suficiente
charla. Empecemos.
2. Qué necesitas para el curso: Vale, así que esto es lo que
necesitas para el curso. En primer lugar, necesitarás un Lienzo de
20 por 20 centímetros. Un cepillo de tres cuartos de pulgada, un cepillo de media pulgada, un cepillo de
cuarto de pulgada y un pincel de detalle. Cuanto más pequeño mejor. También tienes algunas toallas de papel a mano porque necesitarás
seguir limpiando la pintura de los pinceles a lo largo de todo
el asunto. También puedes usar una
paleta para
facilitar la mezcla de colores e incluso experimentar con ella para
obtener algunos efectos interesantes. En cuanto a colores,
necesitarás lo siguiente. Titanio blanco,
negro marfil, azul ultramar, siena
quemada, rojo cadmio, limón
cadmio, y alguna siena quemada
acrílica
para un dolor más joven. Éste es opcional, pero dado que los acrílicos se secan en
cuestión de minutos, será una buena idea usar esto para la pintura más joven
en lugar de aceites. También se necesitan algunos
medios y solventes. Entonces estaremos usando aceite de linaza como medio y trementina
como disolvente. White Spirit también es
k como solvente. Entonces usa cualquiera de las dos. Y eso es todo. Ten en cuenta que no
necesariamente necesitas usar estos artículos exactos siempre y cuando
obtienes un resultado similar. Y por supuesto, nadie
dice que se puede pintar las cerezas azul
o verde o lo que sea. Simplemente diviértete. Bueno, dicho eso, pasemos a
los consejos para principiantes.
3. Consejos para principiantes: Vamos a hacer una pintura
allo premium, que es un enfoque de
pintura directo. Todo se
aplica mojado sobre mojado. Y eso plantea algunos problemas porque no queda capa que se seque. Bueno, a excepción de la base,
pero vamos a llegar a eso. ¿ De acuerdo? Si eres principiante, aquí damos
algunos consejos que te
ayudarán en el camino. En primer lugar, ten
mucho cuidado al usar pintura
muy delgada en las primeras capas y
pintura más gruesa en las capas posteriores. Este es un gran problema y es un
error realmente duro que
hará que todo el proceso creativo frustrante y parezca imposible. Si le pones pintura gruesa
e intentas aplicar otra capa de pintura
sobre ella, no se pegará. Y terminarás con
lo que se llama MAD. No hay pinceladas claras y vibrantes. Sólo son colores
sucios rotos. Segundo, usa pinceles grandes para obtener fuertes pinceladas audaces. Hay uno importante. Trabaja tu camino hacia pequeños detalles. No empieces con esos. Es importante
tener fuertes rayas de color alrededor de tu pintura porque solo una de
esas rayas audaces puede elevar tu
pintura inmensamente. He escuchado a numerosas personas decir, Dios, cómo me encanta esta parte aquí. Y señalan solo
una pincelada clara que realmente los mueve. Eso es lo que estamos
tratando de lograr. Número tres, limpie su
pincel entre pinceladas. Siempre haz eso si
estás cambiando de colores, cada vez que pones el
pincel en el lienzo, está recogiendo nuevo banco y se está mezclando con
la pintura original. En algunos casos es algo bueno, pero la mayoría de las veces
es sólo ensuciar tu color original y pierdes, impactando
tus pinceladas. Número cuatro, no descuides los
valores. En cada cuadro. Hay que poner los valores primero. Tienes que saber dónde
están
tus valores claros y oscuros y qué tan claros
y oscuros son. Si te haces bien, has ganado más de la mitad de la campana. De esta manera aún obtendrás una buena pintura
usando colores aleatorios. Si solo te apegas
a tus valores, cinco, no dejes tus
colores para saturarlo. Esta es una muy común
en pintores principiantes. Todo parece
sobresaturado hasta el punto de que
parece una caricatura. Mira la referencia
y analiza qué colores son los
más puros y cuáles son. Aunque. Si sabes
usar el software de
edición digital como Photoshop, puedes empezar a escoger colores
generales la imagen
de referencia y dejarlos a un lado para entender
mejor cuán saturados tus
colores deben ser. Además, el saturar
todos los colores es malo y
matará tu pintura. Entonces ten en cuenta ese último
paso al color saturado. Usa su color de cortesía. Los colores de cortesía, el color
opuesto en
la rueda de color. Me verás
agregando, por ejemplo, roja
cadmio o quemada sienaroja
cadmio o quemadaa una mezcla verde
solo para desaturarla. Eso es porque el verde es opuesto al rojo en
la rueda de color. También los colores de cortesía tienen una sensación muy agradable cuando
se colocan uno al lado del otro. Es por eso que muchos
grandes artistas crean pinturas usando tonos de solo dos colores gratuitos y
agregan matices extra a esos,
a una puesta de sol naranja brillante con frescas sombras azules oscuras sería un ejemplo perfecto
de esa combinación. De acuerdo, estos son, en mi opinión, los seis consejos principales para principiantes. Si haces esto bien, tendrás un gran control
sobre todo lo que pintas. Por supuesto, como con la mayoría de
cualquier cosa, esto lleva tiempo, así que no te desanimes
si no lo haces tan bien como esperabas
tu primera vez. Entonces para recapitular, enfocado en la pintura
delgada a figura. A medida que recubres la pintura. Usa cepillos grandes tan
a menudo como puedas. Borra tu
pincel entre pinceladas. No descuides los valores, no descuides la saturación de
color y los colores saturados usando sus colores de
cortesía. Eso es todo. Bajando al apuntalamiento.
4. La pintura subyacente: Muy bien, entonces estamos empezando
con el apuntalamiento. Ahora como saben, estamos haciendo el sustento por
muchas razones. Una de ellas es
tener este tono de tierra muestre a través de
las capas superiores de nuestra pintura. Se crea un poco una capa
extra de humor. Hay muchas maneras de
hacer el underpainting. Pero para éste,
vamos a cubrir todo
el lienzo y la siena
quemada por completo. Así que sólo voy
a tomar un poco de agua, sumergirla en mi siena quemada, empezar a aplicarla con
un cepillo de dos pulgadas. No debería tomar demasiado tiempo. Ya que estoy usando el cepillo
de dos pulgadas. Un poco más de agua. No olvides cubrir los costados. Sólo un poco más de agua. Y eso es todo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer
es esperar a que se seque. Y mientras estamos esperando, estará mezclando los
principales colores base. Así que hagamos eso ahora.
5. Mezclar los colores principales: Vale, entonces empecemos a
mezclar los colores. Voy a usar mi cuchillo de
paleta para hacer eso. Puede usar tu
pincel si quieres, pero es mucho menos desordenado
con la paleta. Ahora lo primero que voy a hacer es crear el rojo principal para las cerezas y tomar
algo de rojo cadmio. Ponlo aquí mismo. Creo que voy
a tomar alguna
siena quemada para oscurecerla. Creo que voy a
usar algo de limón de cadmio, un poco más de siena quemada, aún más siena quemada, alguna más. Y creo que deberíamos
oscurecerlo aún más. Vamos a por algo de azul. Sí, creo que ese es
un buen color. Vamos a tener algunas manchas rojas
brillantes lo largo del cuadro, pero esto debería ser bueno
como el color principal. En realidad, hasta aquí la tierra. Sí, un poco así. Extiéndalo un poco. Por lo que puedo añadir varios
tensos alrededor los bordes aquí para que podamos obtener
alguna variación de color en. Está bien, estoy limpiando
el cuchillo de paleta. Ahora por el fondo, no lo
haría blanco
como en la foto de referencia. Lo haré algo así como una playa ligera con
unas decenas de verdes. Y tal vez poco a poco se
volverá más fresco hasta la cima. Pero vamos a crear la página. Así que toma mucho blanco. Y agregaré un poco
de siena quemada. Agregaré un poco de amarillo. Un poco de siena quemada otra vez. Creo que está bien.
Un poco así. Sí. Tal vez un poco de rojo a verde. Yo era demasiado. Vamos a traer un poco de amarillo. Más amarillo. Sólo una factura. Algunas sienna quemadas, algunas
sienna más quemadas y otras más. Eso se ve bastante bien. Ahora está empezando a
parecer mucho más cálido. Sí. Eso es bastante bueno. Tal vez haga un lado más ligero. Aquí mismo. Sí, eso es perfecto. Eso es
exactamente lo que necesitábamos. Genial. Estoy limpiando el cuchillo de
paleta. Y creo que esto es
todo lo que necesitamos por ahora. Vamos a maquillar otros
colores a medida que avanzamos. Así que empecemos a esbozar
en el lienzo.
6. El boceto: De acuerdo, entonces empecemos a hacer bocetos. Creo que usaré el color
de fondo. Así que voy a hacer uno aquí, uno aquí así. Entonces sería la primera. El segundo,
algo así. El tercero aquí en la parte de atrás. Y no tiene que ser perfecto. ¿ De acuerdo? Y para los
tallos, lo mismo. Piénsalo. Voy a
hacer uno aquí mismo. El segundo aquí mismo. Y el tercero aquí. Sí. Creo que esa es
una buena composición. Y creo que el fondo debería empezar a separarse
justo por aquí. No voy a hacer
una separación clara. Creo que veremos cómo se ve. Pero poco a poco se volverá
más oscuro y fresco a medida que subamos. Así que sí, creo que esto está bien. Empecemos a sumar las
primeras capas de pintura.
7. Pintar el fondo: De acuerdo, vamos a
empezar rellenando
el fondo. Tengo mi
aceite de linaza, mi trementina. Y voy a
adelgazar algo de este color de fondo
usando trementina. Veamos lo que obtenemos. Eso es bueno. Dejaré fuera estas áreas aquí
por las sombras. Un poco así. A lo mejor
agregaré alguna variación de color. Vamos a leer aquí. Algunos más blancos. Hacerlo un poco más grueso. Y creo que está bien. Empecemos. ¿Cuál es
el fondo superior? Sólo un poco de azul. Voy a usar algo de
trementina, defenderlo. Y hacer unas pinceladas realmente
fuertes. Usando ambos los colores.
Para combinarlos. A lo mejor añadir un poco de azul, un poco más de trementina, un poco de
azul y esta mezcla aquí. Y se ha hecho bastante frío. Así que lo voy a usar principalmente de este lado porque tenemos la luz
entrando de la derecha. Y evidentemente ese
lado estaría más caliente. Ok. Acabo de ponerlo en pintura. No obstante sentimos que podemos tener
algunos puntos geniales aquí también. Rellenar los lados. A lo mejor conseguir a alguien
esta mezcla roja. El fondo también. Eso es demasiado. No hay problema. Vamos a usar un pañuelo
y tomar algo de él ahora. Sólo un segundo. ¿ Puedo mostrar dab esto en la
trementina? Utilízalo aquí. No hay problema. Me estoy limpiando el pincel. Y agregando el color de nuevo, un poco más de trementina. Y se ve aún mejor. Ok. Aclarar eso un poco. Genial. Voy a usar una capa más ligera
y más gruesa. Por el primer plano. ¿ Qué son algunos blancos? Creo que estamos bien por ahora. Apenas tengo que rellenar aquí
esta sección para trabajar en eso más adelante. Creo que estamos bien por ahora. Tenemos alguna buena
variación de color en el fondo. A lo mejor como algunos de este color oscuro aquí para ver. A lo mejor un poco de rosa,
algunos más blancos. Aquí un blanco más fuerte. No sería genial. Sí,
eso se ve bastante bien. A continuación, vamos a empezar a
trabajar en las cerezas.
8. Pintar las cerezas: Muy bien, para las cerezas, voy a usar un pincel de
media pulgada. Estoy mirando la foto de
referencia y tenemos unos
oscuros bastante bonitos por aquí. Algo así. No es demasiado visible ahora, pero lo será. Y un poco por aquí. Algo por
aquí para por aquí. Vamos a hacer
lo mismo con el otro. Un poco así. He dejado un agujero aquí
para el punto culminante. Algo como esto. Rejilla. Éste en
la parte de atrás. Así. Creo que estamos bien
con este color. Ahora vamos a crear
las secciones más oscuras. Vamos a usar algo azul
ultramarino y
siena quemada , algún rojo cadmio. Agregaremos un poco de negro marfil. Algunos más rojos. Creo que estamos bien. Un poco así.
Sí, eso está bien. Ok. Sección más oscura de nuestra pintura estaría
justo entre ellos. Entonces hagamos esto aquí mismo. Está bien, se ve bien.
Un poco así. Canción va más abajo. Cisne por aquí. Algo así. Quizás a los lados
aquí, pero dos. Ok. Aquí. Por el
reflejo de su sombra. Y creo que podemos
poner un poco aquí. Me estoy limpiando el pincel para poder hacer la mezcla. Sí. Eso es bueno. Eso es bueno. Aquí también. Ahora necesitamos un
color más claro para esta zona aquí. Y aquí. Voy a usar este color molido y
agregarlo a un costado. No demasiado. Tal vez un poco de azul. Voy a empezar a agregarlo. Sólo un poco de aceite de linaza. Creo que necesita ser más ligero. Sí. Algo así. Lados redondeados Lados redondeados aquí. A lo mejor un poco más azul. Sí, ese es un buen color. Eso es mejor. Ok. Aquí a esta parte, aquí. Quizás aquí solo para crear
las reflexiones mirando la
foto de referencia y ver a dónde podrían ir. Ok. Quizás tome algo de este color aquí. Algunos aquí. Porque la superficie
aquí se está reflejando. Creo que eso es demasiado. Se va a tapar.
Esta línea aquí es para despejar. Así que sólo voy a
romperlo con una fuerte racha de rojo. Sí. Algunos más oscuros aquí. Algo así. Ok. Creo que
eso es bastante bueno. Creo que voy a usar
a alguien con este rojo cadmio puro aquí
mismo. En realidad. Sí. Yo también estoy aquí. Y lo mismo para
el tercero. Aquí mismo. Voy a añadir
aquí un punto más brillante con este color aquí. Y trae un poco de
titanio blanco. Más titanio blanco. Sólo voy a
colocarlo justo por aquí y por aquí, y aquí. ¿ De acuerdo? Este no es el punto culminante
real. El punto culminante real
será blanco, completamente blanco. Y vamos a colocar al
ahora mismo. Veamos. El primero. Segundo uno. ¿ De acuerdo? Y el
tercero aquí mismo. Muy bien. Déjame acentuar este bar aquí y solo mézclalo. Uso. Este color aquí, así. Aquí está este color. Para hacer
lo mismo en este extremo. Y lo mismo aquí. Ahí hay demasiado. Así que sólo voy
a traer algo de este color y arrastrar esto hacia arriba. Ok. Creo que está bien. Esto es demasiado brillante. Sí, eso está bien. Voy a hacer un color
más claro de éste y crear las sombras. Algo así.
Sólo lo colocaré aquí. Sí, ese es un buen color. Así.
Asegúrate de obtener bordes suaves y bordes
duros en las sombras. Y dondequiera que mires. En realidad, déjame simplemente limpiar el pincel y trabajar un poco
estas sombras. Sólo rehacer este. Rápidamente. Genial. Eso es bueno. Eso es,
se ve bastante bien. Sólo trabaja un poco por aquí. Tal vez. Que sea más oscuro por aquí. Sí. Algo así. Quiero cortar éste justo ahí. Algo así. Genial. No se ve mal para nada. Sí. Algunos blancos. Estoy remodelando la composición. Creo que estamos bien por ahora. A continuación, vamos a
hacer los tallos.
9. Pintar los tallos y agregar más detalles: De acuerdo, Así que he repuesto
algunos de mis colores y empecemos a trabajar en
el color para el tallo. Tratará de oscurecer con
éste y solo tener algunos
reflejos más brillantes. Veamos. Voy a usar
azul ultramarino, alguna siena quemada. Y voy a poner
un poco de rojo cadmio. Y creo que está bien. Eso ya es un verde terroso bastante
bueno. Y veamos cómo se ve. Estoy usando mi
pincel de cuarto de pulgada y estoy pintando esta manera porque me gusta
ver algunos bordes rotos. No sólo mover las
líneas como ésta. Por ejemplo. Tienes que tenerlos a ambos para
mantener viva la pintura. Y estoy poniendo algunas capas
bastante gruesas. Ok. Éste tiene
que ser más grueso. Sí. Eso es bueno. Ok. Algo así. ¿ Qué funcionará más adelante en
ellos? Estoy limpiando mi pincel y los voy a remodelar recreando
el color de fondo. Entonces me voy a llevar algo de blanco. En realidad, voy a usar
la paleta para eso. Porque es mucha mezcla. Un poco de azul, un poco de siena quemada. Siena quemada. Y estamos algo así. Quizás hacerlo más oscuro esta vez. Veamos qué tenemos. Sí, ese es un buen color. Bueno. Estoy usando el pincel de media pulgada y estoy empezando a
colocar el color. En realidad voy a usar
un poco de aceite de linaza en éste. Veamos. Sí, eso es mejor. Voy a enviarlos fuera de ella porque hay demasiado gruesos. Algo así.
Sí, eso es mejor. Ok. Bueno. Creo que debería haber hecho esto
con el pincel de detalle. Entonces no tendría que rehacerlas. Pero está bien. Genial. Ahora voy a hacer lo más destacado
para los tallos. Entonces voy a usar
este color aquí. Y sólo voy a
añadir sólo un poco de limón. Mira lo que hace eso. Eso es bueno. Eso es bueno. Déjame dar el pincel detallado Eso es aplicarlo. Sí. Así. Pero voy a tener algunos reflejos
fuertes también, con puro
limón de cadmio justo aquí. Sí. Eso es bueno. Aquí también. Súper grueso aquí. Sí. Creo que está bien. Es un poco demasiado. Así que sólo voy a
sacar algo de ella. Y ahora vamos a trabajar en el detalle aquí
donde el tallo se encuentra la Cereza necesitará un
poco de rosa claro. Algunos de este color
aquí. Veamos. Esto debería ser en este lugar aquí para aquí también. Sí, eso está bien. Sólo estoy siguiendo por donde
veo lo más destacado en
la foto de referencia. Entonces veamos y veamos dónde necesitamos algunos
de estos puntos más ligeros. Por ejemplo, aquí. Y aquí tal vez aquí. Tomaré mi pincel de cuarto de
pulgada y agregaré poco de color aquí
porque se ve un poco sucio. Y luego mezclaré a su hijo sólo limpiándolo. Y luego estoy
mezclando los colores. Consigue algo de este
morado por aquí. Sí, eso se ve bien. Algunos más aquí. Pero a más, estamos bastante bien. Sólo quiero arreglar
estos bordes ahí. Así. Aquí también. Esta es una importante. Y tal vez, tal vez hacer que
algunos de ellos sean más suaves. Como combinarlo con
el fondo real. Aquí, por ejemplo. Aquí. Sí, eso está bien.
Eso se ve mejor. Se sintieron demasiado texturizados. Por lo que esto debería de ayudar. Quizás hacerlo más oscuro donde
el tallo se encuentra con la cereza. Sí, eso está bien.
Ok. Aquí también. Trabaja en las sombras, más oscuro aquí para sacar eso un poco. Y tal vez haga algunos puntos
realmente, realmente oscuros
por aquí y aquí. Como el negro marfil, puro, Algo así. Sí, eso estuvo bien. Y haz solo un punto
de luz en el medio. Así. Tal vez no tan claro. Ok. Sólo estoy trabajando los bordes. Conseguir algún borde de variación a tal vez voy a poner aquí un poco de titanio
puro blanco. Sí, eso se ve bien.
Debería tener algo de este color en el fondo para solo un poco para que se sienta como si
estuviera rebotando. Usaré el cepillo
de tres cuartos de pulgada. Su papá. Yep. Volvemos al cepillo de
tres cuartos de pulgada. Ok. Voy a dar un paso
atrás para
mirarlo para ver si necesita
algo más. Y creo que necesitas algo de
separación en esta zona aquí. Así que hagamos precisamente eso.
10. Toques finales: Voy a hacer
un color diferente. Voy a usar este
blanco. Mucho de ella. Colóquelo aquí en
un poco de siena quemada. Y voy a usar esto como
el color principal de primer plano. Voy a
colocarlo aquí mismo. Golpes realmente gruesos. Sí, esto se ve bien. Esto se ve mucho mejor. Genial. Tal vez. Trabaja un poco los bordes. Aquí mismo. La boca. Y creo que quiero ir por algo así como
un efecto de viñeta. Por lo que sobre todo en esta parte aquí. Así que voy a
oscurecer este rincón. Haciendo solo algunas sugerencias de colores más oscuros alrededor. Sí, quiero ir aún
más oscuro con el fondo. Entonces hagamos eso. Voy a usar sienna azul
y quemada. Voy a usar mucho blanco. Y eso no
sería un buen color. Yep. Eso se ve bien. Acabamos de
mezcarlas en un poco. Ok. Ahora tenemos una mejor separación aquí. Muchas gracias por ellos
alrededor de esta zona. Cómo los mezclamos más. Trae aquí algunos
valores más ligeros para empezar a tener
mucha más textura. Sí. Ok. Eso es bastante bueno. Quizás consiga algunos
valores más ligeros por aquí para que se sienta como si la
luz estuviera realmente brillando. Permítanme obtener algunas
sugerencias de este color. Vamos a pintar el color en
el fondo también. A lo mejor un limón de cadmio, en realidad, algo así. Alguien en esta siena quemada. Déjame conseguir unos realmente
fuertes por aquí. Sólo juega un poco con ellos. Mira qué se ve mejor. Y déjame dar un paso atrás y ver si
necesita algo más. Tal vez trabajando estas
sombras un poco más. Voy a tomar mi pincel de cuarto de
pulgada así, mezclarlos, conseguir algunos bordes
más duros ahí. Ok. Eso se ve bien. Aquí también. Sí, creo que eso se ve mejor. Tal vez. Sólo mézclalos. De este lado. Sí. Eso se ve bastante bien. Sólo remodelar este. ¿ Sabes qué? ¿
Voy a tomar? Mi pincel de detalle. Voy a tocar
un blanco puro aquí
mismo en estos momentos destacados. Porque enviaron,
parecen ser una especie de rosa para poner como mucho de ella porque ahí la
pintura es súper gruesa. Pondré éste de nuevo. Sí. Eso es bueno. Déjame conseguir algo de este morado
justo al lado. Creo que hay dos idénticos. Así que sólo voy
a tocar algunos colores su alrededor para
remodelarlos un poco. Sí, eso es mejor. Creo que hemos terminado.
Espero que te hayas divertido y te veré la próxima vez.
11. Gracias: De acuerdo, así que está hecho.
Gracias por ver. Espero que te hayas divertido aprendiendo cosas
nuevas y consiguieras
un gran resultado en, sí, me encantaría ver cómo resultó
tu trabajo. Supongamos aquí o en
redes sociales. Y avísame. Si quieres ver en un
mes a de vez en cuando, me
puedes encontrar en
las direcciones a continuación. Y eso es todo. Nos vemos la
próxima vez. Salud.
Claudiu T
