Pintura impresionista suelta: árbol al sol

1. ¡Hola!: Hola, soy Claudio. Y hoy te voy a enseñar a hacer esta pintura. Esta es súper divertida porque nos vamos a centrar en una composición sencilla con solo unos pocos elementos. Vamos a pintar el árbol, el cielo, el suelo, los elementos en el fondo, y nada más. Es una pieza amigable para principiantes en el sentido de que nos enfocaremos en detallar y texturizar solo estos elementos tanto como queramos. También tienes la oportunidad de hacer una tonelada de variación de color y podrás ver exactamente cómo lo hago. Podrás ver qué colores utilizo, cómo los mezclo y los pongo en el Lienzo. Todo está en tiempo real y te llevaré por cada paso del camino. Ya que se trata de una pintura impresionista, estaremos haciendo mucho texturizado y moviendo la pintura alrededor. Se pone tu cuchillo de paleta listo porque lo vamos a usar extensamente en éste. Para principiantes que apenas están empezando ahora o tienen dificultad en algunos aspectos de su flujo de trabajo. Te doy la bienvenida a ver los consejos para lección de principiantes porque ahí hay mucha información para ayudarte a bajar con el pie derecho. Al final de este curso, tendrás una bonita pintura colorida que estarás orgullosa de colgar en tu pared. Sin más preámbulos. Empecemos. 2. Qué necesitas para el curso: Vale, así que esto es lo que necesitas para el curso. En primer lugar, el volumen de 40 por 30 centímetro Canvas, el pincel de rango de frecuencia, un pincel de media pulgada, un cepillo de cuarto de pulgada, y un pincel detallado. El pincel detallado es básicamente el pincel más pequeño que puedes encontrar. Y si puedes encontrar el software uno, eso es aún mejor. También necesitarás una navaja palet para diferentes texturas y bordes duros. Puedes usar un pincel de dos pulgadas para la etapa de pintura subyacente. Pero si no tienes una, puedes usar una esponja suave o un trozo de tela. Eso es solo para que no tengas que lidiar con una tediosa tarea de cubrir todo el lienzo con un pincel de tres cuartos de pulgada. Ahora para los colores, necesitarás titanio blanco, marfil negro, pero cualquier negro hará azul ultramarino, amarillo cadmio o limón cadmio. Rojo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, umber crudo, y alguna siena acrílica quemada. Si tienes algunos tirados por ahí. Desde que los acrílicos se secan rápido, vamos a usar éste para el underpainting. Pero puedes usar siena quemada con aceite si no te importa el tiempo de secado. Estos son los colores que uso, pero siéntete libre de usar diferentes colores si tienes confianza en tus habilidades de mezcla, o si realmente quieres usar la paleta con la que te sientes más cómodo. También necesitarás algún solvente como Germantown o white spirit. Porque vamos a usar esto especialmente en las primeras etapas para enviar la pintura. Puedes usar aceite de linaza juntos, diferente efecto de adelgazamiento más suave, pero solo usar eso en las capas superiores de la pintura. Eso es todo en cuanto lo que necesitas para esta pintura. Pasemos a los consejos para principiantes. Eres bienvenido a saltarte aquellos si tienes confianza en tu habilidad de pintar. Si has visto los consejos para principiantes de uno de mis otros cursos, eso es todo. Vamos a seguir adelante. 3. Consejos para principiantes: Ahora vamos a hacer una pintura Alla prima, que es un acercamiento directo a la pintura. Todo se aplica mojado sobre mojado. Y eso plantea algunos problemas porque ninguna capa se levanta bien seca, excepción del underpainting. Pero llegaremos a eso. Si eres principiante, aquí tienes algunos consejos que te ayudarán en el camino. En primer lugar, ten mucho cuidado al usar pintura muy fina. Las primeras capas y pintura más gruesa en capas posteriores. Este es un gran problema y es un error realmente duro. Harán que todo el proceso creativo frustrante y parezca imposible. Si le pones pintura gruesa e intentas aplicar otra capa de pintura sobre ella, no se pegará. Y terminarás con lo que se llama MAD. No hay pinceladas claras y vibrantes. Sólo son colores sucios rotos. Segundo, usa pinceles grandes para obtener fuertes pinceladas audaces. Hay uno importante. Trabaja tu camino hacia pequeños detalles. No empieces con esos. Es importante tener fuertes rayas de color alrededor de tu pintura porque solo una de esas rayas audaces puede elevar tu pintura inmensamente. He escuchado a numerosas personas decir, Dios, cómo me encanta esta parte aquí. Y señalan solo una pincelada clara que realmente los mueve. Eso es lo que estamos tratando de lograr. Número tres, limpie su pincel entre pinceladas. Siempre haz eso si estás cambiando de colores, cada vez que pones el pincel en el lienzo, está recogiendo nuevo banco y se está mezclando con la pintura original. En algunos casos es algo bueno, pero la mayoría de las veces solo está ensuciando tu color original y pierdes impactando tus pinceladas. Número cuatro, no descuides los valores. En cada cuadro. Hay que poner los valores primero. Hay que saber dónde están los valores claros y oscuros y qué tan claros y oscuros son. Si te haces bien, has ganado más de la mitad del intestino. De esta manera aún obtendrás una buena pintura usando colores aleatorios. Si solo te apegas a tus valores, cinco, no dejes que tus colores se saturen. Esta es una muy común en los pintores principiantes. Todo parece sobresaturado hasta el punto de que parece una caricatura. Mira la referencia y analiza qué colores son los más puros y cuáles son UDL. Si sabes usar el software de edición digital como Photoshop, puedes empezar a escoger colores generales la imagen de referencia y dejarlos a un lado para entender mejor cuán saturados tus colores deben ser. También desaturar todos los colores es malo y matará tu pintura. Entonces ten en cuenta ese último paso al color saturado. Usa sus colores de cortesía. Los colores de cortesía, el color opuesto en la rueda de color. Me verás agregando, por ejemplo, siena roja cadmio o quemada para acordar mezcla solo para desaturarla. Eso se debe a que el verde es opuesto al rojo en la rueda de color. También los colores de cortesía tienen un lugar de sensación muy agradable uno al lado del otro. Es por eso que muchos grandes artistas crean pinturas usando tonos de solo dos colores gratuitos y agregan matices adicionales a esos dos. sol naranja brillante con frescas sombras azules oscuras sería un ejemplo perfecto de esa combinación. Estos son, en mi opinión, los seis consejos principales para principiantes. Si haces esto bien, tendrás un gran control sobre todo lo que pintas. Por supuesto, como con la mayoría de cualquier cosa, esto lleva tiempo, así que no te desanimes si no lo haces tan bien como esperabas tu primera vez. Para recapitular, concéntrate en la pintura delgada a figura. A medida que recubres la pintura. Usa cepillos grandes tan a menudo como puedas. Límpiate tu pincel entre pinceladas. No descuides los valores, no descuides la saturación de color y los colores saturados usando sus colores de cortesía. Eso es todo. Pasando a la pintura subyacente. 4. Qué es un underpainting: ¿ Qué es un underpainting? Un underpainting es la primera capa que se coloca en el lienzo y generalmente se hace dentro de color tierra o gris. propósito es darle a tu arte más profundidad y dimensión mostrando a través las capas más delgadas de tu dolor. Crea contrastes con los otros colores en tu válido. Y puede incluso darle un cierto brillo a tus objetos. De esa manera ayudará a que tu pintura se sienta más unificada. Hay algunas formas de hacer apuntalamientos, pero nos enfocaremos en lo que se llama un underpainting de motivos tonales. Esto significa que estará codificando todo el lienzo y solo un tono. He elegido sienna quemada para esto, y estaré usando la pintura acrílica para el código. Te sugiero que hagas lo mismo porque de esta manera estará seco para cuando terminemos de mezclar colores de dominio. Y podemos empezar a pintar enseguida. Ahora empecemos a poner algo de pintura en el lienzo. 5. Hacer la pintura: Vale, empecemos a hacer el mal pago. Para pintura Danner. Me gusta recubrir todo el lienzo en siena quemada. Entonces conseguí mi siena quemada acrílica ahí mismo. Algo de agua. Voy a empezar. Voy a abrirla todo. Solo voy a usar un poco de agua para acelerar este proceso de arriba. ¿ De acuerdo? Supongo que eso es todo. Ahora vamos a tener todos estos hermosos tonos de siena quemada terroso mostrando a lo largo de toda la pintura. Así que voy a dejar que esto se seque. Nos vemos para el estudio de valor libre. 6. Qué es un estudio de tres de valor: El estudio de los tres valores. Se trata de un boceto básico mapeando donde se van a sentar los tres valores principales en nuestra pintura. Estos valores son oscuros, medios y claros. El estudio nos ayudará a definir la composición y ver si necesitamos algo agregado o incluso sacado de la foto de referencia para dejarla clara y más equilibrada. Esta es una parte crucial del proceso creativo cuando debemos escapar, incluso en el más simple de los entrenamientos. Si tu composición es una interesante o no se siente bien equilibrada, muy bien podría ser que los tres valores principales no estén bien distribuidos para el máximo impacto. Entonces, ¿cómo encontramos estos valores en una foto? Bueno, si estamos mirando esta foto, puede ser bastante difícil tener una idea de los valores a primera vista. Lo que voy a hacer es entrecerrar los ojos hasta que todas las partes oscuras se mezclen entre sí y no podemos distinguir ningún detalle en ellas. Ahora podemos ver claramente que nuestras oscuras están hechas de los troncos de los árboles y el primer plano y las sombras en la hierba. El valor más ligero está aquí en el lado derecho, las rayas de luz en la carretera y estas ramas a la izquierda. Por último, el valor del dominio es todo en el fondo más las partes sombrías de la carretera. Si tuviera que hacer símbolo tres valores, estudie esta foto. Se verá algo así. Como se puede ver. Simplificar la composición como esta hace que sea mucho menos abrumadora y no tenemos ningún problema para entender cómo bloquear en esta pintura todo lo que tiene mucho más sentido. Y podemos pensar en cómo sacar el máximo provecho de la composición cambiando hacia arriba. Recuerda, la naturaleza no nos debe una gran composición. Entonces tenemos que hacer ajustes aquí y allá. Así es como se hace un estudio de tres valores. 7. Hacer los estudios de valor: Vale, el estudio de tres valores debe ser simple. Justo al bate. Si miramos la foto y si entrecerramos los ojos, podemos ver claramente que las zonas más oscuras de la foto o el dosel, las ramas y la sombra en el tronco del árbol. El terreno medio sería el suelo. Unas zonas más ligeras en el dosel del árbol. Nuestro valor más ligero será este tipo. Así que empecemos a esbozar esto. Tengo mi marcador negro. Voy a hacer un rectángulo. Esto va a ser el fingir. Voy a colocar el árbol justo por aquí. Porque tal vez vamos a hacer algo en la parte de atrás allá. A lo mejor algunos otros árboles, árboles más pequeños, el fondo. También vamos a mostrar mucho más de la zona terrestre. Voy a dibujar algunas líneas que representarían un dosel de un árbol. Algo así. Esta parte aquí, libre importante, algo así. Tal vez tenga este conectado con éste. Podríamos cambiar la pendiente un poco más tarde. Dibuja algunas de estas ramas así. Voy a hacer el maletero de la calle un poco curvo, algo así. También voy a arrojar a la sombra al suelo. Sería nuestro valor más oscuro. Por el valor medio. Voy a tomar mi marcador gris y empezar a bosquejarlo en. Vamos a tener el suelo. Creo que mantendré el tronco del árbol más ligero que el valor medio. Lo que veremos, voy a tirar algo de este valor aquí. Aquí. Algo así. Va a tener algunos árboles, algunos arbustos a la distancia. Esta sería una buena composición. Debería lucir genial. Sobre todo esta área aquí. Si estamos manteniendo este deslizador. Eso es todo para el estudio de tres valores. Vamos a conseguir la mezcla algunos colores. 8. Mezcla los colores: Muy bien, empecemos a mezclar algunos colores. Voy a usar mi cuchillo de paleta para esto. Voy a sacar un buen gándalo a la imagen. Hagamos que este cielo sea color. Me voy a llevar mucho blanco. Simplemente toca azul ultramarino. Mira lo que viene. Eso se ve bien para empezar. A continuación, detente. Zonas más oscuras. Para las zonas más oscuras. Usaré un poco de azul ultramarino, alguna siena quemada, algo así. A lo mejor un poco más azul. En realidad, ¿sabes qué? Olvidé poner el rojo cadmio en la boleta electoral. Sí, porque siento que nos vendría bien un poco de rojo cadmio. Esta mezcla. Eso es mejor. Demasiado frío. El color era demasiado fresco. Lo calentamos un poco. Esto es bueno. Esto es perfecto por ahora. Ahora, creo que vamos a empezar a mezclar los greens. Me voy a llevar algo de este ocre amarillo. Haré mis greens aquí. Pon un poco en esto. Cadmio limón, consigue en algún azul ultramarino y algún umber crudo. Empezando a conseguir que desaturado. El número verde debe hacer el truco. Algo así. A lo mejor un poco de amarillo, tal vez algunos más amarillos, algunos más azules. Algo así. Ese es un buen color. Déjame sólo alguna siena quemada. Sólo un poco. Vamos por algo realmente desaturado porque van a tener algunos puntos destacados. Vamos a saturar esos. Tenemos el cielo hecho, tenemos las hojas y la hierba. Deberíamos hacer las ramas, las ramas más ligeras y la parte más ligera del tallo del árbol. Sólo me voy a llevar algo de este ocre amarillo. Ponlo aquí mismo. Toma algo de este cadmio, amarillo, limón. Nuevamente, puedes usar amarillo cadmio. El amarillo es un poco más cálido. Definitivamente necesitamos desaturar esto. En primer lugar, no, voy a usar umber crudo. Voy a desaturado azul. Porque el umber crudo con lo hacen demasiado oscuro. Demasiado no fue demasiado. Empezamos a conseguir tipo de verde. Voy a usar algo de rojo cadmio al morfo saturado. Empezando a lucir realmente cálido. Eso es demasiado. Eso es bueno. Voy a traer un poco de blanco. Eso es demasiado sobra para tener demasiado poco, luego demasiado. En realidad, no sé nada de eso. Puede obligarte a hacer más color. Vamos a traer mucho blanco. Perfecto. Eso es perfecto. Más rojo, amarillo. Tipo de luce, ¿verdad? Desaturado. Azul. Trae un poco más de blanco. Eso es bueno. Sí, ese es un buen color. Perfecto. Creo que algún rojo podría hacer el truco. ¿ Debo poner siena quemada? Poner un poco de rojo? Estoy mirando la foto de referencia. Veo gran diferencia de color entre las hojas, el tronco del árbol. Lo dejaré en eso. Lo dejaremos así por ahora. Tal vez alguna siena quemada. Cámbialo a medida que avanzamos. Genial. Entonces estos son los colores base que vamos a utilizar en este cuadro. 9. Bocetos en el lienzo: Vale, empecemos a hacer bocetos. Voy a usar este color. Podía verlo mejor. Estoy usando el pincel detallado. Y en realidad creo que voy a terminarlo. También puse aquí algún banco ahí, algo de trementina y un poco de aceite de linaza. Sólo adelgazando esto un poco. El árbol. Voy a tener una sección aquí. Sección aquí. Algo como esto. Así es como se ve. Pequeña sección aquí. No estoy seguro si vamos a seguir con esto. Así es como lo hago normalmente. o menos esculpir el árbol para tener una mejor comprensión de dónde están las sombras y los reflejos. Va a tener éste en la parte de atrás aquí. Algo así. Como dije, va a tener éste curvado. El tronco del árbol será curvo así. Conseguí esta enorme rama ahí. Comenzará a poner otras ramas más tarde. Probablemente tenga algunas ramas más. A medida que avanzamos. Simplemente derribaré esto un poco más. Tendremos algunas ramas más disparando desde un costado. A lo mejor podemos extender esto un poco. Sí. Esa fue una buena jugada para el suelo. Creo que esta sería una buena relación. ¿ Debo hacer un tercio del lienzo? ¿ Una especie de recta? No me gusta el hecho de que esta sección aquí, esta área aquí sea conmovedora. Por lo que probablemente traeré esta rama hacia arriba. Ya veremos que vamos a tener otras cosas por aquí. Eso es todo por el boceto. 10. Bloqueo en - capas finas: Ok, Ahora para el bloqueo y proceso, vamos a usar pintura realmente delgada. Y voy a empezar con el cielo. Estoy usando el cepillo de tres cuartos de pulgada. Nuevamente, súper delgada. Porque vamos a sumarlo más tarde. No tiene que ser perfecto. Voy a hacer este chi hoyos aquí más tarde. Sólo estar alrededor de un árbol. Sí, algo así. Esto es sólo para tener un sentido. Podríamos tener una idea de cómo nuestros colores coinciden entre sí. Voy a ver cómo se combinan. Eso es todo por un cielo. Limpieza de mi pincel. Voy a pasar a áreas oscuras. Nuevamente, pintura del pecado. Aunque voy a hacer esto más grueso. No demasiado grueso porque vamos a hacerlo, porque vamos a estar agregando este color sobre esta capa. Entonces no queremos que esto sea demasiado grueso. También piense que adelgazar con trementina lo hace secar mucho más rápido. Algo así. Voy a intentar agregar algunas ramas más por aquí solo para tener una idea de lo que está pasando. Ahora por la zona terrestre. Esto está demasiado saturado. Voy a traer un poco de rojo. Eso es mucho mejor. Todavía lo hacen saturado aunque. Eso es mejor. Ok. Vamos a intentar esto de nuevo. Eso es mejor. Yo seré la sombra. Hagamos la parte más ligera del tronco del árbol. Vamos a empezar a sumar detalles más tarde. Tal vez tirar un poco de color por aquí también. Podemos hacer mucho lo que está pasando aquí. En este momento. Creo que es un buen comienzo. Veamos qué vamos a hacer por aquí. Esta capa del cielo es demasiado gruesa. Voy a sacar algo de ella. Algo así. Vamos a combinar el cielo con el suelo también, así que no hay necesidad de preocuparse demasiado por eso. Ok. Tenemos la composición en stand para poner en alguna pintura más gruesa. 11. Bloqueo en - capas gruesas: Cuando estamos poniendo pintura más gruesa, vamos a empezar a trabajar en alguna variación de color aquí y allá. Empecemos con el cielo. Mi pincel estaba algo sucio, pero empieza desde aquí. Eso es bueno. Solo estoy usando este color más sucio al lado del suelo porque básicamente es casi del mismo color. Quiero hacerlo más azul. Voy hacia arriba. Voy a usar un poco más azul. Ya que la luz viene de este lado, tendremos un cielo más oscuro. Este n. Eso es bueno. Algo así. Se vuelve poco a poco más ligero hasta el fondo de la vena donde el horizonte se encuentra con el suelo. Sí, eso está bien. Trae un poco más de azul. Déjame adelgazar un poco. Eso es bueno. Ahora, va a estar usando este color más claro aquí. Creo que voy a calentarlo un poco. ¿ Qué obtenemos aquí? Esta sección de este tipo? Piensa que eso es demasiado. Vamos a trabajar en el gradiente más tarde. Hagamos eso. Ahora. ¿Por qué realmente no oscurecer este rincón aquí? Esto arriba un poco más porque estamos más cerca del suelo. Están sacando alguna calle tan azul por aquí. Obteniendo algo de textura. Bueno. Sí, eso se ve mejor. Déjame llenar esto. Trae ese azul. Más cerca alrededor. Algunos de naranja. A ver a dónde nos lleva esto. Interesante. No coincide del todo, pero aunque lo cubro, todavía se mostrará. Y eso es algo bueno. En realidad me gustó este rosa aquí. Creo que voy a quedármelo. Simplemente lo moveré un poco. Déjame traer un poco de azul por aquí. Eso se ve bien. Mueve estos alrededor a lo largo de todo el proceso de creación de la pintura. Está bien, genial. Ahora, vamos a hacer, vamos a ocuparnos de esta zona terrestre aquí. Vamos a tomar nuestro color principal y hacerlo más fresco y más ligero alrededor del horizonte. Tomemos algo de este azul. Voy a ponerlo aquí. Este blanco. Veamos a dónde nos lleva eso. Creo que eso es bueno. Creo que eso es bastante bueno. Eso me gusta. Sí, eso está bien. Siempre empiezo a hacer como un gradiente. En realidad, debería haber hecho mucho más de esto. No importa. Estoy tratando de hacerla aún delgada. Porque aunque este es el color general, va a ser bastante ligero, no va a verse así. No me gusta este. Aquí. Estaba demasiado oscuro para iluminarlo. Un poco más azul. Oscurezca. Ir a la parte inferior del marco. Todavía necesitamos algo de separación entre estos árboles aquí. El área de tierra. Creo que eso es suficiente sobre el terreno por ahora. Sólo voy a cuidar este cielo por aquí porque me molesta. Sólo tirar lo hacen un poco más apretado. Eso es bueno. Ahora empezaré a hacer un dosel de árbol. Creo que empezaré agregando más sombras, sombras, haciéndolas trabajarlas mejor. Cada vez que pongo una pincelada, me limpio el pincel. Eso es algo bueno que hacer. Voy a añadir un poco más de azul, conseguir algunas áreas más frescas por aquí. Aún más. Aquí mismo. Déjame conseguir algo de esto. Siena quemada. Se ve bastante bien. Creo que voy a hacer esta parte aquí. Más oscuro. Esta va a ser la zona más oscura del árbol. Haré lo mismo aquí, justo donde se encuentra con el suelo. Voy a hacer más de este color aquí. Creo que voy a traer unos negros puros, algunos más azules en algún lugar. Va a ser bastante grueso. Voy a crear algún tipo de algunas ramas aquí. Y en realidad déjame poner un poco de negro puro y se van a quedar bien. Uno más hecho. A continuación, vamos a estar trabajando en el dosel del árbol. 12. Primeros detalles del árbol: Bien, me voy a llevar el cuchillo de paleta. Vamos a empezar a poner este color aquí en el árbol. Veamos a dónde nos lleva eso. Para llevar mucho más. Sólo tírala por ahí. Este color es demasiado oscuro. Voy a colocar esto y le pondré otra capa sobre él. Eso va a ser mucho más ligero. Estoy usando el cuchillo anterior para conseguir algunas texturas diferentes alrededor. Sí, eso está bien. Ve aquí. Ve aquí. Tal vez tirar adentro. Aquí. Tienes que limpiar tu paleta para, porque podrías terminar consiguiendo pintura en ella desde las capas de debajo. En este momento se ve algo horrible por la siena quemada acrílica. Eso se está mostrando. Es un poco demasiado. Vamos a llenar eso. Tomemos el pincel de cuarto de pulgada y empecemos a poner algunos agujeros del cielo y llenar esos huecos. Empezó ya a verse mejor. Damos más detalles al dosel. Ya empezando a sacudirlo. Bastante bueno. Tal vez adelgazar un poco. Sí, eso está bien. Parecer como un árbol ahora. Tengo que usar alguna pintura más gruesa aquí. Descarga el pincel con color. Lo estoy colocando, entonces lo estoy limpiando porque consigue un viaje desde las capas que hay debajo. No te olvides de hacer eso. Voy a hacer un poco más de conformación del árbol. Ponte en unas pinceladas claras por ahí. Estoy colocando el color y limpiando el pincel. Voy a fusionar estos dos aquí. Empezando a lucir bien. Voy a traer aquí alguna siena quemada a este lado. Este lado de aquí. Haz algunos tonos más cálidos. Ellos a su alrededor. La pintura es un poco demasiado gruesa, así que sólo voy a colocarla con un cuchillo de paleta. De acuerdo, bien. Ahora, como cualquier pintura que alguna vez hagas, tendrás que reconstruir las oscuras. Vamos a estar haciendo eso ahora. 13. Reconstruida en el árbol: Voy a usar mi pincel de media pulgada. Solo colorea oscuro, negro puro, alguna siena quemada. Más azul. Más azul. Creo que está bien. Pensemos en ello. Trabajemos en éste. Simplemente colocándolo como se está mostrando a través de las áreas más ligeras. Vamos a venir aquí más tarde y mezclarlos. Sí, eso se ve bastante bien. Algunas de estas ramas no estarán súper oscuras. Algunos de ellos serán más ligeros. Haz que parezca un paraguas o algo así. Estamos llegando allí. Eso ha conseguido mucha más dimensión. Ahora, de nuevo, sólo estoy dando forma. Estoy mirando esta forma, por ejemplo. Y estoy pensando, ¿dónde están las partes sombrías y dónde están las partes más ligeras? Por lo que evidentemente el sol viene de este lado. Entonces esto es más ligero y debajo de ella y a un lado serían las zonas más oscuras. Eso es exactamente lo que voy a hacer. Alrededor de todo el árbol. Algo así. Eso está bien, eso se ve bien. ¿ Sabes qué? Creo que voy a poner un poco azul ultramarino puro y ver qué pasa. Eso no está medio mal. En realidad es bastante bonito. No tengo que ponerlo en todas partes, claro. Tal vez de este lado. Creo que voy a hacer este lado más fresco. Simplemente mezclándolo con las capas inferiores. Esa fue una buena jugada. Algo así. Se ve bastante bien. Voy a trabajar mejor esos agujeros del cielo. Sí. Algo así. Hay un montón de underpainting mostrando. Es demasiado. Es genial tenerlo demasiado. Eso es mucho mejor. Va a estar agregando mucho más pequeño. A medida que avanzamos, a medida que detallamos el árbol. Entonces estoy pensando que este va a ser el punto focal de toda la pintura. Voy a tratar esto lo mejor que pueda. Vender. Tengo algunas cosas que trabajar por aquí. Sería un muy buen momento para empezar a mezclar en algunos bordes. Voy a tomar mi cepillo de tres cuartos de pulgada. Sólo voy a tomar algo de este color cielo. Voy a hacer algo como esto. A pesar de que esto parece destruir la pintura. En realidad se le da mucha luna. Te ayuda a enfocarte en el área principal del árbol. Sé que parece contraproducente, pero confía en mí, al final. Esto es lo que va a hacer brillar el dolor. Traer un poco más de azul. El lado superior del árbol. Eso es bueno. Ya se ve mejor. En mi opinión. borde suave no es bordes duros son la columna vertebral del impresionismo. En realidad. Cualquier estilo de pintura. Simplemente detallando un poco más. Haz un poco más del color del cielo. Estoy usando el cepillo de tres cuartos de pulgada para conseguir pinceladas realmente audaces. Eso no es bueno serlo. Detallando demasiado. Sobre todo estas áreas. Básicamente tratando de texturar la pintura de una manera que entendemos que se trata de una rama. Estas son hojas. Pero eso es algo así. Si elegimos detallar algo más, deberíamos hacerlo alrededor de esta zona. Yo golpeé esta parte aquí. Sólo voy a sacarlo por completo. Creo que es lo suficientemente delgada. Ahora también podemos usar el color blanco. Cúbrelo. Voy a reconstruirlo a continuación. No te preocupes. Simplemente no me gustó cómo se veía. Solo voy a usar la paleta para eso. El siguiente paso será trabajar en los aspectos más destacados de las sucursales. 14. Resúmenes y ramas de árboles: Vale, vamos a necesitar un color más claro y más verde para los reflejos. Sólo voy a tomar algo de este amarillo aquí. Un poco de azul. Sólo un poco. En realidad, debería hacer mucho más que esto. Voy a usar el cuchillo de paleta porque vamos a aplicarlo con la paleta. Y eso significa que vamos a necesitar mucho color. Ese es un buen color. Todavía no estamos ahí. Básicamente, es ocre amarillo con algo azul ultramarino y algo de limón de cadmio. Enciéndelo un poco más. Creo que eso es bueno. Eso podría ser dos luces, pero ya veremos. Voy a hacer un bonito contraste por aquí. Voy a hacer algunas ramas como esta para crear contraste entre esta parte sombría de allá. Veamos qué pasa. Algo así. Se ve bastante bien. Voy a hacer que pase por la parte sombría. Sí, eso se ve bien. Voy a agregarlo alrededor de todo el árbol. Nuevamente, teniendo en cuenta la forma del árbol. Aunque no lo voy a poner en todas partes. vuelta de esta zona. Tal vez un poco a los lados. Algo así. Solo coloca pequeño punto por aquí. Estos pequeños puntos realmente captaron la atención. Éste no es bueno. Voy a tratar de sacarlo. No se ve mal para nada. Voy a hacer algo como esto. Voy a usar el cuchillo de paleta. Nuevamente. Estoy colocando color y lo estoy limpiando. Color agradable. Y lo estoy borrando. Voy a colocar un poco de negro puro aquí mismo. Eso es genial. Justo alrededor de esa zona. Tal vez aquí. Detrás del tronco del árbol. Un poco se ve bien. Le da alguna dimensión. Voy a encargarme de esta sucursal aquí. Lo voy a hacer con el cuchillo de paleta. Y voy a simular como esta parte está en la sombra. Entonces brilla a través de la luz. Veamos qué va a pasar. Hagamos eso. Demasiado. Voy a colocar un ligero color de giro aquí. Sí, eso está bien. Eso se ve bastante bien. Yo también lo voy a colocar aquí. Sí, eso se ve bien. Déjame conseguir algo de esto aquí en rojo. quitó un poco. Puedo colocar éste. Cubrir esto. Bueno. Se ve bastante bien. Tal vez tirar algunos de estos, algunas de estas hojas aquí. Sí, eso está bien. Sé genial si vamos a tener una rama que sobresale de aquí. Súper ligero. Sólo voy a transformar éste. Voy a hacer uno nuevo. Y va a ir justo debajo de éste. Veamos. Eso va a mostrar muy bien. Creo que solo necesita otro aquí mismo. Tal vez chapotear unos cuantos más. Realmente delgado. Tienes que poner esto justo al borde. Así. Pueden comer algo de sombra justo por aquí. Eso es bastante complicado. Cúbrelo. Sí, un poco así. Se ve bien. Tal vez uno aquí. Algo así. Creo que necesito ramas más oscuras. Ahora. Tendré que poner en algunos agujeros de cielo más. Déjame usar el pincel de cuarto de pulgada, trayendo algo de azul tratando de conseguir unos realmente claros. Sobre todo en esta área. Sí. Eso es mejor. Aún no se ha hecho . Eso me gusta. Variación de color que da todavía ver mucha siena quemada. Realmente quiero deshacerme de eso. Estamos llegando allí. Eso es bueno. No me preocupa en absoluto conseguir el viaje del cielo. Debe tener colores de todo el cuadro. Realmente está empezando a unirse. Basta con empezar a aplicar el pincel de media pulgada un poco más de color. Porque ahora mismo por todas partes miramos, estamos teniendo estos bordes realmente dentados. Va a usar el pincel para suavizarlos a todos. Usaba. Además, necesitamos esta textura. Estoy aplicando y limpiando mi pincel. Voy a traer un poco de siena más quemada. Siento que realmente necesitamos unos cálidos tonos tierra alrededor. Sí. Eso es bueno. Tal vez incluso aquí. Sí, eso se ve bastante bien. Ya que es más oscuro que nuestro color más claro para el árbol. Al colocarlo entre el lado más ligero bajo el lado del mercado. En algún lugar. Estos valores oscuros aquí. Déjame conseguir un poco de amarillo aquí. Veamos qué hace otra vez, variación de color. Creo que voy a hacer esto aquí. Haz un surco. Eso es bueno. Sobre poner un poco más de azul alrededor en el árbol. Sólo azul puro en este lado, que es más fresco. Se ve bastante bien. Esa fue una buena jugada. Sobre todo donde las hojas golpean el cielo. Creo que eso es suficiente para agregar un poco más de negro alrededor de algunas zonas. Quería mirar más profundo. Aquí, por ejemplo. ¿ Qué tal si pongo algo de este azul aquí? Sí, eso estuvo bien. No del todo, pero fue creo que usaré el pincel para mover un poco la pintura. Siente como si fuera demasiado perfecto. A lo mejor hacer algunas pinceladas más audaces alrededor de algunas de las áreas. Se trata de experimentar. Sólo hay que tratar de agregar cosas para ver qué se ve mejor. Lección ser un buen lugar para tener bonita sombra azul. Un par de negros. Quizás añada algunas sombras a estas ramas. Algo así. Tal vez añada un poco más por aquí. Creo que eso es suficiente por ahora. Pasemos a la zona de tierra. 15. Pintar el suelo: Ahora, como dije, el fondo de la pintura debe ser más oscuro y a medida que va hacia arriba al horizonte, debería hacerse más ligero y más fresco. Hagamos eso. mucha variación de color en la Gran Área. Entonces tenemos que pensar en eso. Creo que voy a hacer esta parte aquí justo cerca del árbol más ligero. Entonces hagamos eso. Voy a usar en realidad, voy a usar algún caliente cepillo caliente, no estaba sucio. Va a usar este color aquí para las zonas más oscuras de la pintura. Encendedor. El suelo. Por lo que debería ser más ligero. Algo así. En realidad. Creo que lo voy a oscurecer por aquí. Tal vez use alguna siena quemada. Demasiado color. Voy a sacarlo. Así. Empieza a aplicar pintura más gruesa. Usa algo de este azul oscuro. Creo que tendré un fuerte contraste entre la sombra y el suelo. Algo así. Y tal vez incluso aligerarlo un poco. Vamos a aclarar esto aún más. Pero trae a algunos, alguien este umber crudo a verde. Voy a usar algo rojo, desaturado, más rojo. Ese es un buen color. Voy a hacer unas pinceladas realmente audaces por aquí. En realidad puedo hacer eso más ligero. Y voy a aclarar eso con algo de blanco. Va a traer algo de azul y algo blanco, algún ocre amarillo, algún azul cálido, siena quemada. Eso es bueno. algunas bonitas variaciones de color por aquí. Interesante gradiente. La sombra. Utilizando el ultramarino y la siena quemada de nuevo. Tal vez un toque de umber crudo, algunos negros porque es una especie de luz. Veamos qué rinde eso. Eso es bueno. Eso en realidad es bastante bueno. Vamos a tirar algo de este color claro alrededor. La luz golpea objetos y rebota alrededor en la escena. Es bastante natural que tengamos cosas como esta pasando. Va más su tamaño. El cuadro juntos. Ahora una cosa que me gusta hacer en la zona baja es poner alguna siena quemada. Veamos. Sólo pura siena quemada. Me encantó la forma en que se ve en cada escena. Algo así. Sí. No estoy seguro si voy a dejarlo exactamente así, pero simplemente funciona muy bien con el verde alrededor, ya que el verde y el rojo son colores de cortesía. Déjame solo traer algo de esto. Azul. Tal vez oscurezca esto en el horizonte. Tenemos mucha más información ahí ahora, mucho más interesante. Necesitábamos un poco de contraste entre la zona de tierra y el cielo. Eso realmente funciona a nuestro favor. Simplemente poner algunas luces en realidad podría ser un poco más verde. Va a darles forma más a medida que avanzamos. Eso es un bonito gradiente. Déjame coger un poco de azul. Como el azul más saturado. El suelo. Algo así. Voy a hacer algo más de este color. Azul ultramarino, algún ámbar crudo, blanco, algún ocre amarillo. Como que rompimos el horizonte por aquí. Un poco lo perdió ahí. Onda lo arregló. De acuerdo, Genial. Sólo jugando con los colores. Tal vez toma el cuchillo de paleta y simplemente colocarlo alrededor porque le da una textura diferente. Ahora, terminas con algunas cosas interesantes. Esto me gusta. La forma en que contrasta esta zona más oscura. El suelo continúa aquí mismo. Eso es interesante. Sólo juega alrededor. Es súper divertido. No tiene que lucir igual para ti. Vamos a conseguir algo de este umber crudo. Sólo tírala por ahí. Eso es genial. Se ve bastante genial. Tal vez emparejarlo con un poco de siena cruda, siena quemada, lo siento. Crianza buena. Algunos de este azul. Sólo pequeñas rayas de ella. De vez en cuando. Los otros buenos. A mí me gusta esa. Eso es bueno. Voy a tomar el pincel y simplemente moverlo un poco para conseguir diferentes texturas. Simplemente muévelo como quieras. Sólo asegúrate de no romperlo todo. Deja algunas de las pinceladas en paz. Un poquito de manchas aquí también. Sí, eso está bien. Y darle diferentes direcciones. Cada vez que coloques, el color. Se ve bastante bien. A continuación, estaremos trabajando en el tronco del árbol. 16. Detalle del tronco y pintar las casas: Ok, esta es una parte crucial de la pintura, el tronco del árbol. Por lo que hay que prestar especial atención a los valores que contiene y cómo se encuentra con el cielo y el suelo. Voy a usar un pincel un poco más pequeño. El pincel de media pulgada. Creo que voy a iluminar, iluminar esta parte aquí. Voy a usar algo de blanco aquí. A lo mejor conseguir algo de amarillo para que sea más anaranjado. Veamos. En realidad algún ocre amarillo. Algo así. Veamos. Eso es bueno. Voy a darnos algún detalle. Eso es bueno. Déjame llenarlo justo hasta el cielo. Voy a hacer que el cielo sea mucho más ligero de este lado. El contraste sería más será claro. Tampoco quiero tener un filo tan afilado. Yo sí, pero en algunos lugares más que otros. Por ejemplo, podría romperlo aquí mismo. Manténgalo muy afilado ahí mismo. Sólo ahí. No es bueno. Enciéndala un poco más. La pintura es bastante gruesa allí. Es más difícil agregar. Ahora. No trabajemos. Quieres, voy a hacer aquí donde es sombra se encuentra con la luz. Voy a hacer una naranja muy saturada. Veamos, eso funciona. Voy a hacer aquí. Más en el lado más cálido. Veamos qué pasa. Sí, eso está bien. Eso es bueno. Eso es realmente bueno. Creo que voy a iluminar este lado aquí. Porque la luz se está reflejando fuera de los objetos y está golpeando el árbol desde este lado. Necesitaríamos allí una luz más fría. Así. Sólo un toque de blanco. Esto debería funcionar. Liner. Sí, eso se ve bien. Eso es bueno. Tal vez sea un poco demasiado. Bájalo un poco. Al menos en algunos lugares. Sí, eso se ve bien. Se ve realmente bonito. Va a tener una racha realmente ligera, ¿verdad? Son realmente livianos . Sólo uno. Colocarlo aquí y hacer un contraste más alto con este tipo de aquí mismo. Sí, eso está bien. Trabaja en esta parte. Pon un poco de azul fuerte ahí. Lo que voy a hacer ahora no está en la foto original, pero voy a simular algo así como sombras de ramas aquí. Hagamos eso. Pensemos en ello. Eso es bueno. Esa es una buena jugada. Más pintura. Algunos más azules. Bueno. Sólo va a suavizarla un poco. Eso es lindo. Quiero hacerla contrastar. ¿ Cuáles son las sombras aquí? Eso es mejor. Sabes qué, creo que usaré el pincel de detalle para esto. Eso es mejor. Ahora de nuevo, con un pincel de media pulgada, eso fue bueno. Me gustó esta sucursal de aquí. Así que sólo voy a trabajar en torno a ella de nuevo. Pintura realmente gruesa alrededor. No se ve tan mal. Mucho mejor que lo que fueron los cuatro. Voy a tomar mi cuchillo de paleta y poner una sombra justo debajo de ella. Este color más claro aquí. Eso es bueno. En realidad, creo que también tiraré por el suelo estas cosas. Tener la sensación de que estos podrían ser algunos palos o realmente ayuda con los detalles. Sí. Creo que podemos cuidar la sombra aquí y añadir un poco de azul en ella también. Por lo que se vincula con toda esta área. Justo cerca del exterior de la misma. Sólo una calle allí y tal vez solo una aquí. Eso es todo. No más. Simplemente suavizar algunos bordes. Algunos de este color oscuro aquí. Eso es todo. Eso es suficiente para ello. Lo que quería hacer era hacer una casa aquí mismo. Va a ser complicado, pero creo que va a ser divertido. Creo que traerá mucho a la composición. Probablemente use algo de este color para el techo. Por supuesto, voy a agregarle algo de azul. Blanco. Era sólo una casa sencilla. Nada demasiado elegante. Algo como esto. Se ve bien. Necesita algo de azul, en realidad un morado, morado más claro. No esa masa ligera. Hacer saturado. Así que voy a traer algo de amarillo. Toniénala hacia abajo. Sería el tipo de sombra de mezclas en. Entonces tal vez. Mucho más oscuro. Algunos azul ultramarino y alguna siena quemada. Algunos rojos. Más azul. Creo que eso sería. Sí. Eso es mucho mejor. Lo pondré justo debajo del lado del techo del techo. Algo así. Creo que voy a usar este color para el costado de la casa. Más blanco, algunos más azules porque está en la distancia. Así que vamos a tener un poco de azul en ella. Sí, eso funciona. En realidad funciona bastante bien. Sólo arregla el techo aquí. Tal vez tirar otro por aquí. Esa no es una mala idea. Así. Color oscuro aquí. Sólo estoy dando la apariencia de que es otra casa para trazos de color. Esa es la idea. Y en realidad, ¿qué tal si hago otro aquí mismo? Eso es perfecto. Estos deberían estar bien, esto detallado. No queremos evitar los ojos desde el punto focal de la pintura. Creo que necesitamos suavizar algunos de estos bordes. Este tipo de aquí. 17. Más detalles en el suelo: Deberíamos conseguir unos arbustos más ahí. Algo así. Como esta casa para ser más oscura, sólo un poco. Haz algunas sombras alrededor. Creo que voy a hacer una barda, algo que se asemeja a una valla. Va a usar el color del cielo para eso. El pincel detallado. Sólo voy a colocar unas marcas blancas realmente fuertes. Sí, eso está bien. En realidad voy a hacer algunas sombras para estos. Sí. Muy sutil. Ya que estamos detallando tanto esta parte aquí. Creo que los árboles de fondo deben ser detallados a, al menos en este apartado. Los menos consiguen algunos bordes duros ahí mismo . Algo así. Sólo demasiado duro aquí. Suaviza. Éste, creo que vamos a romper por completo. Estos a decidir deben hacer lo mismo. Hacerlos aún más azules. Haz que parezca efecto de floración. Sí, un poco así. Eso se ve bastante bien. Sólo estoy poniendo en pequeñas rayas de color Aquí. Vamos a traer un poco más de esta siena quemada. Eso es bueno, eso es bueno. Entra en algunos de estos detalles. Trabajando, sobre todo en esta parte de la pintura. Solo quiero conseguir alguna información realmente agradable alrededor. Sé genial. Si tuviera el encendedor de chispa. Porque la luz golpea el suelo y se refleja en el árbol. Pero vegetación, vamos a ver. Aún va a ser bastante azul. Sólo un toque de ocre amarillo. Creo que está bien. Edge aquí es demasiado fuerte. Simplemente lo romperé un poco. Sí, eso es lindo. Eso es lindo. Quiero esto más fuerte. Creo que estamos en los toques finales. Al menos para el área de tierra. Poner en diferentes rayas de color. No tengas miedo de experimentar. Por ejemplo, pon éste, mira lo que obtienes. Podrías conseguir algo bonito. Por ejemplo, me gusta ahí. Sí, eso está bien. Voy a conseguir un poco de Ross, alguna siena quemada. Sólo colóquelo aquí. Eso es bueno. Pensando algo de contraste en esta área aquí. Pero también necesitaríamos algo de contraste aquí porque es una especie de piso. Voy a llevar algo de este verde a oscuro, aligerarlo un poco. Ponga algo de Lewin, un poco más azul. Creo que estamos bien para ir. Eso es bueno. Ese es el secreto para ello. Simplemente juega con tus colores. Siempre y cuando te quedes en el mismo rango de valor, solo tienes pequeñas rayas de colores realmente claros. Pequeñas rayas de las realmente oscuras. Me voy a llevar la paleta. Voy a hacer algunas de esas líneas rectas de antes porque las perdimos. Hacerlas y este color claro. Voy a hacer algunos de ellos. En realidad, voy a hacer algunos de ellos aquí. Sí. Esa fue una buena jugada. Algunos de este color aquí. Eso es bueno. Así es como detallamos el terreno. Simplemente voltea como racha realmente fuerte aquí. Uno aquí. Sí, eso es lindo. Lugar. Este de aquí. En realidad se ve bien. Conseguir ese filo afilado ahí mismo. Se ve bastante bien. Dejando que son pequeños aquí mismo. Voy a suavizar los bordes. Nuevamente. Esta vez sólo a los lados de la pintura del suelo. Éste. Esto no debería realmente, el brillo de la chispa puede haberlo exagerado aunque. Sólo colocaré solo quiero rayas de color ahí. Creo que ya basta. Bien, bien. Lo siguiente que vamos a hacer es ponernos los toques finales a las hojas. Y creo que hemos terminado. 18. Toques finales: Voy a tomar mi pincel de cuarto de pulgada. Vamos a traer algunos más destacados ahí dentro. Algo con mucho amarillo, algo así. Trae unas umber crudas, algo así. Veamos a dónde nos lleva eso . Sí, eso está bien. Trabajo incluso más ligero. Sólo me voy a llevar algo de blanco. Hagamos mucho. Bueno. Eso se ve bastante bien. Esto hizo maravillas por los valores. A lo mejor conseguir algunos contrastes con esto. Punto oscuro. Se ve bien. Eso es mucho mejor que antes. Incluso más ligero. Voy a colocarlo aquí mismo. Algo así. Ten uno fuerte aquí mismo. Como pueden ver, solo estoy trabajando en esta zona. Realmente estoy tratando de hacer que este brille. Eso son dos luces que van a traer un poco de ámbar crudo. Debería hacer esto con mi cuchillo de paleta. Realmente cuidadoso, cuidado donde estoy colocando estos. Eso es lindo. Incluso un poco más ligero, más cálido. Aunque creo que es un poco demasiado. Sólo voy a suavizarlos a todos. Tal vez reemplace algunos de ellos con el cuchillo de paleta. Creo que esos son suficientes. Por favor, en el interior otros colores con un cuchillo de paleta ahora, consigue algunas texturas diferentes. Sí, eso está bien. Realmente fuerte. Sky Hall justo ahí. Y trae algo de azul. Tengo que construir algún cielo nuevo sostiene sin embargo. Esto es bueno. Esto es bueno. Esto se ve mucho mejor. Sí. Moviendo algo de pintura alrededor, dar la impresión de más detalle. Algo así. Eso funciona. Déjame conseguir algo de este azul ahí con el cuchillo de paleta. Consigue algunas direcciones realmente fuertes. Sí, eso se ve bien. Básicamente sólo recogiendo ahora mismo. Pinturas más o menos hechas. Algo entrometido en esa, sus preocupaciones. Sí, eso está bien. Mi cepillo de tres cuartos de pulgada consiguió asegurarse de que esté limpio. Voy a hacer esto. Algo más de esto. En mi opinión. Se ve mucho mejor. Quiero decir, solo amplifica el estado de ánimo de toda la pintura. Una de mis cosas favoritas en el proceso. Sí, eso está bien. Me gusta. Ten cuidado de cuánto haces esto. No te exageres. Podrías romper algunas de estas interesantes partes contrastantes. Pongo un poco más de azul por aquí. Algunos más oscuros aquí bajo estas hojas. Bueno para ir. Creo que esto se ve bastante bien. Yo no hice esto. Realmente suaviza estos. Estos. Exagerar. El efecto. Realmente se siente como el sol, la luz que se derrama. Piensa que es un buen efecto. Sólo voy a dar un paso atrás y ver si se ve bien. Eso es bastante guay. Parece apretado, riqueza atada entre sí. Yo hago este cambio sin embargo. Perdimos ese borde ahí. Déjame separarme de la casa. Eso es bueno. Siento que esto podría ser un blanco más claro. Tengo que conseguir algo de blanco justo aquí en el borde. Eso es perfecto. Eso es exactamente lo que buscaba. Ponte un poco más de rojo que allí. Eso es bueno. Eso es mucho mejor. Tengo este bonito gradiente. Al igual que de abajo a arriba, de lado a otro. Eso es genial. Creo que quiero conseguir algo de contraste aquí. Sólo voy a usar el color. Amarillo, blanco. Simplemente haz esto. Sí. Eso es genial. Perfecto. Muy bien. Bueno, creo que hemos terminado. Espero que te diviertas. Te veré la próxima vez. 19. Gracias: De acuerdo, así que hemos terminado. Gracias por tomar el curso y espero que te hayas divertido mucho. Espero que hayas aprendido algunas cosas y obtuviste un gran resultado al final. Si estás listo para ello publicado aquí o en redes sociales, porque realmente me encantó ver cómo resultó. También me puedes encontrar en la dirección que se encuentra a continuación. Si quieres seguirme y ver en qué estoy tramando. Eso es todo. Nos vemos la próxima vez. Salud.