Transcripciones
1. 1 Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Alfa, y soy artista aquí
en San José, California. En la emocionante y
divertida clase de pintura de hoy, te
mostraré cómo pintar un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia
sin dejar de hacerlo tuyo. Aprende habilidades valiosas para
romper formas, ideales para principiantes y más allá. Voy a guiarte a través todos los materiales
que necesitarás y ejercitarte sobre la mezcla de colores
y la forma y la dimensión. Y luego vamos a pasar por este cuadro paso a paso. Muy bien, así que comencemos.
2. 2 Materiales: Estos son todos los materiales que he usado para el paisaje de hoy. He usado una tabla de lona de
diez por diez. Puedes usar cualquier talla
que quieras. Y luego en lo que respecta a los
pinceles, tenemos un pincel plano grande
de un pincel rugoso
filbd de tamaño mediano,
y luego también mi pincel filbert más usado
o favorito,
y luego dos pinceles planos Y luego voy a tratar
de enumerar lo que
pueda en el
sello de discusión a continuación. Y luego también usé un cuchillo de
paleta e incluyendo algún tipo de paleta con un raspador. Y estas
son todas las pinturas. Voy a estar listando eso también, para que puedas pasar por eso. Y luego tenemos
un diluyente abierto. Esto solo ayuda, como, a
ralentizar un poco el
proceso de secado, y, por supuesto, solo
para cebar nuestro lienzo. Y, por supuesto,
necesitarás un bol para agua y una servilleta de papel.
3. 3 Ejercicio: mezclado de colores: Entonces aquí vamos a sumergirnos en una comprensión básica de la mezcla
de colores. Entonces comencemos con
la rueda de colores, y estoy usando
colores simples y pocos para demostrarlo, que son nuestros colores primarios. Entonces aquí, he presentado
azul ultramarino, rojo
cadmio, amarillo limón
y Así que pongamos
primero nuestros
tres colores básicos y luego usemos estos para hacer nuestros colores complementarios que son verde, morado y naranja. Entonces vamos a
hacer un verde aquí
mezclando azul y amarillo. A menudo uso este verde
para paisajes en
lugar de un verde directamente de un tubo para un tono más
realista, un verde que
puedes encontrar en la naturaleza. Entonces puedes experimentar con diferentes tonos de
verde desde azul, amarillo, blanco, y de hecho
voy a demostrar
eso en un poco también. Bien, entonces
mezclarte en rojo y azul te dará un morado. Y luego creando una naranja ella mezclando en rojo y amarillo. Entonces en una pintura, prueba y usa colores complementarios para
que tu pintura destaque. Entonces, si puedes ser intencional
de usar verde y rojo en tu pintura lado a
lado o como amarillo y morado para captar la atención de la
gente. Para que no tenga que
ser de un color muy brillante, pero incluso, como, una versión tenue, desaturada de ese
hará, ya sabes, Entonces como pinto mucho los
paisajes, y voy a seguir adelante
y mostrarte cómo tipo uso la mezcla
de colores en esa categoría para que sea más fácil de seguir,
así que con solo mezclarte en azul
ultramarino, rojo, rojo cadmio y amarillo,
obtendrás esto,
como, color marrón fangoso tonado como, color marrón fangoso Y si le agregas blanco
,
obtendrás una versión más clara
de ese color. Entonces estos son geniales
para, como, montañas, caminos, y solo
la naturaleza en general. Entonces aquí puedes ver cómo puedes conseguir tan diferentes greens. Todo depende de la cantidad azul que estés agregando o de
amarillo que estés agregando. Entonces, si quieres colores más cálidos, puedes mezclar más amarillos y esos son
geniales para los primeros planos. Y a medida que vas más
atrás en una pintura, por la
perspectiva atmosférica y como la luz golpea solo a
la naturaleza en general, notarás que los
colores se desaturan más Entonces agregando más de tus azules ultramarinos y
tus rojos y tal vez
incluso Born Sienna, todo eso desaturará
un color y lo silenciará Entonces esos greens son geniales para montañas que están muy atrás. Bien, así que ahora
pasemos a pintar cielos, y me encanta usar
azul ultramarino, blanco titanio y una tapot de amarillo en
mi mezcla para un look de cielo desaturado Ao Bien, tan rápido, aquí solo voy a pasar de la oscuridad a la
luz para
mostrarte cómo puedes
lograr estos
colores de paisaje más realistas en tu pintura. Entonces, una vez más, para obtener un verde, necesitas mezclarlo en azul
ultramarino,
amarillo, y un
poco del rojo cadmio para desaturar o opacar el
color para Y si sigues agregando
amarillo o blanco a esta mezcla, te dará el efecto
contrario, por lo que iluminará
la escena Así que es genial para,
como, primeros planos
o destacados en general Entonces ese es mi tipo de
color verde
parduzco más oscuro ahí mismo. Y voy a aligerar
eso sumando más amarillo y un
poquito de azul ultramarino Entonces ahora voy
a seguir sumando algunos blancos más
para alegrarlo. Y así sólo vamos
de los oscuros a la luz aquí. Te animaría a que sigas
probando esta técnica en diferentes colores para que
obtengas una
sensación de valor más fuerte. Ahora, hagamos un verde más
saturado aquí
mezclando solo azul ultramarino
azul y amarillo Entonces no vamos a
hacer ninguno de los oscuros, como los rojos y los
azules en este, así que solo quiero que tengas
una idea de lo diferente que puede verse el
verde Y luego, de nuevo, para
aligerar esto, se
puede agregar un poco más de blanco Por lo que mezclar en rojo cadmio y amarillo
pálido
te dará un color naranja, que todos conocemos, y para desaturarlo,
asegúrate de que para un color
más profundo, puedes agregar en algún Y obviamente, cuanto
más ligero lo quieras, puedes agregar más
de tu blanco. Y también la cantidad de
rojo y amarillo que agregues en primer lugar
también dictará tu color base inicial Entonces sí, juega con la
cantidad de amarillos y rojos que agregas y
mira qué tipo de colores
diferentes
puedes obtener haciendo eso Entonces aquí está mi sugerencia. Si eres extremadamente
nuevo en la pintura, comenzaría con
el color vio, tal como lo mostré y usaría todos esos colores y
jugaría con ellos
mezclando todos ellos juntos y simplemente experimentar con ellos
para ver qué puedes conseguir. Lo que significa más brillante en tono, necesitarás mezclar tus colores
más claros en general. Entonces, mezclar tu titán y
tus blancos, tus amarillos, todo
eso realmente ayudará
4. 4 Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional contraposición a una
forma que es plana, ¿cómo agregarías una
forma a un objeto? Bueno, en la pintura, puedes
hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí,
tenemos tonos oscuros, tonos medios,
tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle
alguna dimensión
y forma, y te voy a mostrar cómo. Estaré usando rojo, blanco y
negro para
demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear
en la forma con solo rojo
liso para que podamos
tener una base desde la que empezar. Entonces esto de aquí mismo es un
ejemplo de un objeto plano de dos D, que ahora vamos a convertir en
una forma tridimensional. Ahora voy a empezar a
agregar en mis tonos medios, así que voy a
agregar algo de
blanco y negro al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de
negro y rellenar ese borde. Entonces ahora vamos a
tomar estos dos colores y mezclarlos entre ellos. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros
mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en
la dirección de la pelota. No sólo estoy pintando
esto arriba y abajo. Ya que se trata de una forma redonda, se
quiere
pintar en esa curva. Sólo voy a
ir y venir entre mis
tonos oscuros, medios tonos
y tonos claros hasta que, ya sabes, estoy satisfecho y siento
que esto se ve bien Solo le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto es simplemente flotando por ahí. Todo bien. Y luego
para lo más destacado, voy a tomar mucho más
blanco y un pequeño toque de rojo Así que un rápido recapitulación. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color
original con un poco de negro, y luego cuanto más
blanco
mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo
puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a tonos claros,
y luego tus reflejos. Bien, así que quería
mostrarles cómo se aplica la
forma en el paisaje de
hoy, y se puede ver
eso en las nubes. Aunque puedan aparecer nubes
o blancas, no lo es, ¿verdad? Tiene dimensión para que
parezca más completa y esponjosa. Así que aquí puedes ver cómo
estos tonos oscuros, tonos medios
y tonos claros se
aplican a las nubes en esta pintura holgada de
estilo de interpretación. También se puede ver dimensión
en los cerros, ¿verdad? Nuevamente, si fuera plano, lo
hubiera pintado un color sin
acumulación de flayers Pero el hecho de que tengamos todas
estas diferentes variaciones de verdes y marrones
le da cierta forma E incluso en la barda, aplicando, ya sabes, solo un pequeño trazo de tono
claro y
reflejos pueden darle cierta dimensión a la barda
en lugar de simplemente aplicar un
trazo recto de color marrón.
5. 5 Preparación del lienzo: Aquí estoy trabajando con
un lienzo de diez por diez, y solo voy a estar preponiendo el
lienzo de antemano
esotando todo el
lienzo con Puedes hacer esto con
cualquier pincel plano, y solo me gusta sumergirme
en mi pincel directamente en mi lienzo y trabajar o mi gesso y simplemente trabajar
directamente desde ahí También puedes
adelgazarlo un poco usando agua si lo deseas. A mí me gusta hacer ambas cosas,
y solo cubrir todo
el lienzo no
tiene que ser demasiado grueso, pero apenas una vez que esté
completamente seco, podemos pasar al siguiente paso. Entonces para empezar, simplemente estoy tintando todo el lienzo
dentro de color neutro Entonces mezclando en algunos ocre amarillo y azul ultramarino
y Y esta no tiene que
ser una capa muy gruesa, sino lo suficiente para
cubrir la lona. Entonces me gusta hacer este paso
porque creo que se siente que es más fácil visualizar mejor
los colores
que tener esa, ya
sabes, superficie blanca en blanco. También de vez en cuando voy a estar usando este diluyente abierto, lo que ralentiza un poco el
proceso de secado de las
pinturas, y simplemente lo adelgaza, lo que puede ser bastante útil
cuando se trabaja con acrílicos Lo he vinculado a continuación
si te interesa.
6. 6 Pintura - Boceto: Bien, así que una vez que tu
lienzo se haya secado, vamos a empezar a
bosquejar nuestra pintura Y solo estoy usando un
poco de
azul ultramar y hueso Sienna para esto, y estoy usando un pequeño
número Entonces sí tengo mi referencia aquí
que solo voy a estar usando como inspiración
para obtener una guía general, pero realmente voy a estar cambiando un poco las cosas. Entonces, primero, quería decidir dónde
vamos a poner la línea del horizonte, que significa decidir de qué quiere que se trate más de su
pintura. En este caso, quería que el cielo ocupara la mayor parte de mi pintura, así que voy a bajar
la línea del horizonte. Y siempre trato
de evitar tener la línea del horizonte o su punto
focal en el medio. Simplemente es más
agradable visualmente si está ligeramente desviado
del centro. Entonces aquí estoy
cartografiando aproximadamente las
montañas en la parte de atrás, siguiendo con algunos
árboles en el frente. Tampoco voy a estar haciendo cada árbol que
veamos en la referencia, sino solo unos pocos también,
si te interesa, esta foto fue tomada, casi, creo que hace un año o dos
años cuando estaba en mi viaje a Colorado y, si, solo estábamos haciendo senderismo. Mi esposo y yo,
estábamos de excursión, y desde allí tomé este hermoso paisaje
pequeño Bien, y creo que
esto es todo el bosquejo que
voy a hacer por ahora No hay mucho que
esbozar en este punto, así que vamos a pasar
directamente a la pintura.
7. 7 Pintura: bloqueo de formas (árboles y montañas): Ahora me estoy cambiando a mi pincel de filbert de tamaño mediano y estoy mezclando en azul
ultramarino, rojo
carmesí y
algo de ocre amarillo para obtener primero los oscuros más oscuros de los árboles Siempre me gusta trabajar de la
oscuridad a la luz en acrílicos. En su mayor parte, me
parece mucho más fácil. Ahora, solo queremos perder
la impresión de las formas de los árboles aquí, y solo estoy pintando primero
en las sombras. Entonces por eso estamos usando primero
las pinturas oscuras. Así que solo nos enfocamos
en las sombras, ¿de acuerdo? Así que no nos estamos enfocando en
cada detalle
del árbol porque,
antes que nada, el árbol
está muy atrás, ¿verdad? Así que realmente no verías
detalles en primer lugar. Así que solo concéntrate
en ponerte en forma. Así que estoy usando el cepillo
desde su mango posterior, y solo quieres
utilizar todos los lados del pincel para obtener
variedad de pinceladas. Entonces por eso me encanta usar un pincel de filbert para pintar árboles De esa manera es bastante útil. Si miras la
referencia, puedes ver el sol golpeando
desde el lado izquierdo. Entonces eso es lo que voy
a seguir también. Entonces todas mis sombras estarán en
el lado derecho del tren. Ahora, pasando a mis tonos medios, vamos a empezar a dar forma este árbol dándole
alguna forma y dimensión. Entonces estoy mezclando un poco
más ocre amarillo a esta mezcla y un poquito de azul ultramarino para conseguir un tono ligeramente Entonces el sol está
golpeando, como dije, desde el lado izquierdo, ¿verdad? Entonces vamos a seguir
eso aplicando estos tonos medios solo
al lado izquierdo y
manteniendo oscuro el lado derecho. Entonces esto ayudará a crear esa
dimensión y forma que, ya
sabes, estamos
buscando en las pinturas. Es muy importante capturar la fuente de luz correcta, ¿de acuerdo? Entonces, siempre y cuando obtengas la dirección de donde está golpeando la luz, um, va transmitir eso también en tus
pinturas. Entonces los colores son muy
sutiles en este momento, quiero decir, los medios tonos y los tonos oscuros, pero se unirán Creo que uno de los
mayores errores, creo que la primera vez que
hacen los pintores es algo así como tener
este cambio de color muy drástico y la diferencia entre tus
luces y tus oscuros Y a lo largo de los años de
pintar y aprender, acabo de aprender que
las mejores pinturas realmente salen cuando
tienes no tienes que tener esa oscura diferencia de colores entre tus
luces y tus oscuros Creo que esas ligeras variaciones
de colores es todo lo que necesitas para que se vea más
realista, en realidad. O vamos a hacer una pausa en los árboles un poco y
volver a ello más tarde, pero quería pasar a crear las
capas base de la montaña. Entonces aquí, voy añadiendo
un poco de titanio blanco a esta mezcla
que ya tenemos, y también voy a poner Burn sienna y
algo de azul ultramarino No quería que mis montañas
fueran verdes como ves
en la referencia, así que solo estoy probando
algo diferente. Voy con un o el color de
tono en su lugar. Entonces también estoy agregando un poco de ocre
amarillo para un poco de calor. Usando este color para pintar toda
la montaña un
color para empezar, solo
vamos a hacer
la base. Mantenlo simple. Me gusta pintar los lados
del lienzo ya que pinto
solo por conveniencia. Es más fácil cuando ya tienes
tus colores, así que sólo voy a sangrar eso por los
costados a medida que avance Bien, entonces ahora tenemos
una montaña plana aquí con un solo
color, ¿verdad? Entonces ahora vamos a darle a esta montaña
algo de forma y dimensión. Entonces como siempre,
lo hacemos agregando en tonos
medios y luego
tus tonos claros. Entonces estoy agregando un poco de
ocre amarillo con algo de blanco. Yo probando este color para
asegurarme de que es correcto, pero quería que fuera
un poco más fresco, así que estoy agregando un poco
más de
azul ultramarino y rojo carmesí Entonces solo para que sepas, cuando
quieres hacer las cosas más frescas, quieres pensar
en tus colores oscuros como tus azules y tus rojos y cuando quieres
aclarar y simplemente hacer las cosas
un poco más cálidas,
tu paleta de colores más cálida , quieres agregar tus amarillos
y tal vez tus rojos y blancos más claros
y así sucesivamente Estoy aplicando pequeños trazos solo
al lado izquierdo de la montaña porque
estoy teniendo en cuenta la dirección en la que golpea
el sol. Uh estoy agregando poco más de blanco para
crear un tono más claro, y estoy colocando unas
pinceladas de eso a la montaña. Así que mantén tus
marcas de pincel sueltas y rápidas y concéntrate en diferentes
tamaños de marcas de pincel. Entonces quieres usar
diferentes formas. Así que algunas
formas grandes y algunas pequeñas para agregar interés y variedad de diferentes marcas de
pincel en general. Entonces aquí estoy agregando
algunas marcas de este color a los árboles, pequeñas especificaciones.
8. 8 Pintura: bloqueo de formas (prado y cielo): Ahora estoy cambiando a un pincel de palabras de relleno rugoso para
comenzar a pintar el suelo. Entonces estoy mezclando
un poco de ocre amarillo, sienna
nacida, algo de
blanco titanio , y un poquito de azul Entonces estoy empezando por el fondo quería que fuera el más oscuro Así que
sólo vamos a trabajar un poco
nuestro camino hacia arriba. Estoy pintando esto
bastante áspero y suelto en diferentes direcciones, solo para darle la impresión
de naturaleza y hierba. Estoy agregando un poco de
blanco a esta mezcla, y solo estoy pintando
el prado encima de ella. Un cepillo áspero ayuda
con esto porque creo que agrega textura natural. Añadiendo
aquí un poco más de blanco a la línea del horizonte. Aquí solo estoy pintando en direcciones
más diferentes
para construir más textura. Solo estaba tratando de
conseguir un tono un poco más oscuro para pintar
el fondo aquí. Entonces estoy agregando algo de rojo
carmesí y ambos amarillos para pintar algunas
de estas formas como hierba Así que estoy usando la
punta de la brocha para pintar en trazos fríos de agua. Bien, así que vamos a darle
un respiro a
este prado y pasemos
al cielo para que
podamos capturar todos los colores para
visualizar mejor las cosas. Entonces estoy usando un
pincel plano más grande y estoy tomando un poco color blanco y solo un poquito del ocre amarillo y
rojo carmesí para calentar Usando este color para
pintar todo el cielo, y luego también voy a pintar los lados
del lienzo, también. Ir con unas pequeñas motas de ese color del cielo en
los árboles también por interés visual y también por
alguna pintura negativa para alguna pintura negativa dar forma mejor a
los árboles Creando una
versión un poco más oscura de la misma mezcla
agregando algunos trazos de eso
al cielo para que no
sea tan plano.
9. 9 Pintura - Formar capas: Aquí estoy intentando agregar algunas nubes usando
una navaja de paleta. Ahora, puedes saltarte totalmente
este paso si lo deseas. Honestamente, sigo
en la barda si me gusta más la pintura con
o sin las nubes. De hecho, me encantaría que
comentaras a continuación en la pestaña de discusión y
me dejaras saber tu preferencia, pero solo
lo acepté para probar algo nuevo. Entonces puedes usar cualquier
navaja para esto, y solo tomé
un poquito
del amarillo pálido y algo de blanco, y me metí en mi cuchillo
en ese color directamente Y aquí sólo estoy pastando
este cuchillo a lo largo de la lona. Solo estoy usando esto
usando cualquier pincel para batir
los extremos
para una apariencia más suave Bien, así que ahora quería agregar algunos reflejos más claros a los árboles para
terminar esa sección Hasta el momento, tenemos los
tonos oscuros y los tonos medios, pero creo que necesitaba un poco de resaltado
para rematarlo. Entonces aquí estoy mezclando un poco de azul, amarillo pálido, un poco del rojo crujiente y algo de blanco. Estoy usando un pequeño flatbush y solo voy a ir a agregar en algunos trazos de esto al lado izquierdo de los
árboles porque recuerden, ese es el lado más ligero
donde está golpeando el sol Nada demasiado dramático,
solo un pequeño cambio aquí. Solo estoy siendo muy
consciente de variar en el tamaño de mis marcas de pincel y también
entrar con trazos verticales y
horizontales Yo también le estoy haciendo lo
mismo a las montañas. Quería una ligera variación
de destaque aquí. Entonces me estoy metiendo un poco de ocre azul, rojo
carmesí, blanco
y amarillo No voy a agregar esto en todas partes, sino solo unos pocos lugares
para que destaque. Bien, entonces
volviendo una vez más al campo de pradera para
construir alguna dimensión. Estoy agregando algo de ocre azul y rojo
carmesí y amarillo. Así que solo quería algunos
pedacitos más herbosos hasta el fondo, y nuevamente estoy trabajando en
diferentes direcciones, solo mantener mis
marcas de pincel sueltas y rápidas, sujetarlo por su asa posterior ayudará a hacer esas marcas Al dar un paso atrás, sentí la nube solo necesitaba bajar un poco el
tono. Era demasiado brillante
y blanco para mí, así que quería darle un poco de sombra
para darle más forma. Entonces estoy agregando un poco más de
azul y rojo carmesí a la mezcla blanca
y solo agregando eso al fondo
de la nube aquí Usando ese mismo color
con un poco de ocre
amarillo y agregando algunas impresiones de
flores al campo Añadiendo algunas motas de puntos, manteniendo mis marcas más grandes en
primer plano y más pequeñas en la parte posterior a medida que avanzamos hacia el horizonte para
darle Usando el
efecto de pintura salpicada para aplicar mi pincel para solo algunas impresiones más
de más flores de flores diminutas, como
que quieres hacer una versión de agua abajo de la Así que asegúrate de que sea
una especie de liquidez
y luego solo
tienes que aplicar y tocar
tu pincel a lo largo del campo para darle ese efecto de pintura
salpicada Para mostrar más
perspectiva de profundidad, pensé
en agregar en alguna barda muy lejos por el horizonte. Agregar detalles como este
realmente puede ayudar a escalar y
elevar su pintura. Entonces solo estoy usando un pincel pequeño plano número
uno para esta sección con un poco de ocre
blanco y amarillo
10. 10 Detalles finales de la pintura y proyecto de clase: Muy bien, así que tuve
un momento para dar un paso atrás y simplemente echar un
vistazo a esta pintura en general, pero todavía
sentía que faltaba algo en esta pintura. Quería agregar más
profundidad al primer plano. Todavía me
pareció un poco plano, así que decidí agregar un chorro de agua en el medio ahí para romper el prado, pero lo más importante, para darle más escala y
perspectiva de profundidad. Entonces estoy usando el mismo color
que usamos para el cielo. Así que tomando un poco de ocre azul
ultramarino y san amarillo y un poco de
tat rojo carmesí Estoy usando mi pincel filbert y pintando el
pequeño arroyo aquí Piensa en estos colores como un reflejo
del cielo y los árboles. Para pintar el reflejo
de los árboles, quiere agregar
algo de azul, amarillo, rojo, blanco, sólo para conseguir que entre el color
base del árbol. No tiene que ser perfecto. Solo quieres
agregar pequeñas marcas de esto a donde golpearía el
reflejo. Solo quieres
darle la impresión
del árbol y en
solo unos pocos lugares. Usando algunos trazos horizontales
y algunos trazos verticales. Así que metiendo algún reflejo de la sombra de los árboles de aquí, así que apenas metiendo en
un poco de rojo carmesí y azul
ultramarino Siguiendo con algunos de los reflejos de las
nubes así que solo un
poco de blanco alrededor de algunos de
los árboles en el agua aquí. Todo bien. Y por último
pero no menos importante, sólo
voy a dar vueltas en las afueras del agua solo para diferenciar
la tierra y el arroyo. Así que tomando algunos colores de tono
más oscuro y simplemente delineando algo
de la corriente de agua Y esto completa nuestra
pintura de paisaje
acrílica suelta para hoy. Si me has seguido hasta
ahora, bien hecho, no
puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Comparte
tus proyectos. Me encantaría
verlas y no
olvides dejar esta
clase en revisión. Hazme cualquier duda en
la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que
he creado para ti. Clases de acuarelas así
como acrílicos están disponibles si
quieres aprender más Así que considera
seguirme para que
no te pierdas las futuras clases de
pintura de mi parte. Sígueme en Instagram para
estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas
esas cosas divertidas Gracias, una vez más,
y feliz pintura.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
