El secreto de las flores fáciles en acuarela: pintura fácil en acuarela

1. 1 Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Olivia, y soy artista aquí en San José, California. En la clase de acuarela de hoy, vamos a estar pintando esta hermosa y muy sencilla acuarela florales. Te va a sorprender lo fácil que realmente puede ser con solo un poco de práctica. Repasarás por todos los materiales que necesitarás y algunas técnicas básicas de acuarela que son muy útiles. Y luego te guiaremos paso a paso por esta pintura. Entonces comencemos. 2. 2 Materiales: Entonces estos son todos los materiales que necesitarás para clase de hoy, una almohadilla de acuarela. He estado usando este bloc de acuarela Artisa, y luego puedes cortarlo al tamaño que quieras Corté el mío en un cinco por siete, y luego también tengo mi sartén de acuarela Artisa Viene con 36 colores. De nuevo, siéntete libre de usar lo que tengas a mano. Necesitarás algún tipo de rollo de papel tisú. Yo sólo tengo una propina Q por si acaso. Y luego también tengo tres pinceles. Entonces necesitarás, como una brocha mediana más grande y una muy pequeña y delgada. Y, por supuesto, un bol para agua. 3. 3 Ejercicio: técnicas de acuarela: Bien, entonces quieres aprender a acuarela. Descompongamos y simplifiquemos estas técnicas. No te voy a abrumar con una tonelada porque entiendo lo una tonelada porque entiendo desalentadoras que pueden ser las acuarelas Sólo voy a hacer esto sencillo y mostrarte las técnicas más utilizadas en general. Así que la técnica de mojado sobre húmedo y la técnica de mojado sobre seco. Comencemos con la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces en el primer reloj, aquí simplemente voy a mojar toda la superficie con agua corriente, y luego vamos a mojar pintura y aplicarla directamente sobre el papel. Esto se llama lavado plano. Entonces estoy usando un pincel redondo, y voy a entrar con trazos horizontales así. Si sientes que necesitas intensificar el color, puedes rehacer todo, comenzar desde arriba y aplicar más pintura mientras el papel aún está húmedo Entonces aquí tenemos un lavado plano limpio, sencillo, básico. Bien, es suficiente para mi segunda muestra. Estoy de nuevo, mojando la superficie con agua corriente para comenzar y luego agregar pintura a la parte superior, pero poco a poco moviendo mi pincel hacia abajo con recargar más pintura Esto me da un efecto de gradiente simple y natural, también conocido como lavado gradual. De nuevo, si sientes que necesitas más pintura o es demasiado ligera, puedes cargar tu pincel con pintura y empezar de nuevo. Este siguiente que te voy a mostrar es muy similar en que es un lavado gradual, pero usando dos colores diferentes. Por lo que este lavado se refiere a un lavado gradual, pero a una transición abigarrada de dos colores Entonces después de mojar mi papel con agua corriente, voy con un color desde arriba y terminándolo en algún lugar en el medio. Y luego voy a entrar con un color diferente, pero empezando desde abajo hasta que los dos colores se encuentran en el centro. Al repasar los dos colores ligeramente en el centro suaviza cualquier línea áspera Como pueden ver, este lavado podría ser genial para atardeceres, etcétera, de hecho, todos estos tres lavados que demostré son geniales para el fondo, como los cielos o simplemente cualquier Aquí, solo estoy repasando los colores una vez más mientras el papel aún está húmedo, así que aún considera la técnica de mojado sobre húmedo. Ahora, mientras todavía estamos en la técnica de Oma húmeda, quería mostrarles cómo podemos levantar el color usando un pincel o una punta. Aquí sólo estoy haciendo un círculo y luego también estoy haciendo en algunos puntos. Entonces, cuanto más fuerte sea tu color debajo, mejor se levantará el color. Como pueden ver, mi azul no era tan fuerte para empezar, así que no estaba levantando con tanta fuerza. Pero obviamente, cuanto más oscuros sean tus colores, más fuerte va a levantar. Aquí también estoy agregando algunos trazos horizontales y watercol con mi pincel. Así que el markmking y el lifting de pintura pueden agregar interés rural a tu pintura en general, y es solo una técnica agradable para aplicar en tus pinturas en Y en este último reloj, quería mostrarte cómo puedes aplicar flores usando la técnica wet on wet De nuevo, empiezo mojando el papel con agua corriente, y luego estoy sumergiendo mi pincel en pintura Entonces notarás cómo tus puntos florecen a donde sea que se haya aplicado agua. Puedes jugar con diferentes puntos y marcas de líneas de pincel para experimentar con esta técnica. Me encanta esta técnica, sobre todo cuando pinto flores. Definitivamente puedes agregar una variedad de colores aquí para obtener varios efectos de floración con los que puede ser muy divertido jugar. Entonces, ahora que has aprendido algunas técnicas básicas de mojado sobre húmedo, pasemos a las técnicas mojadas sobre secas. Entonces estoy tomando mi pintura directamente y aplicándola sobre el papel, seca, ¿verdad? Entonces no estoy mojando el papel. Este es solo mi papel seco y aplicándole pintura directamente. Por lo que esto se refiere a un lavado plano opaco, un color tonal fuerte y vibrante Por supuesto, puedes repasarlo varias veces según sea necesario, dependiendo de qué tan saturado quieras que esté tu color. Este siguiente es un lavado plano transparente, misma técnica que el anterior, pero solo usando menos pintura y más agua en este momento, pero sigo pintando sobre este húmedo sobre seco ya que mi papel todavía está seco para empezar. Bien, el siguiente es un lavado degradado usando dos colores, sumergiendo mi pintura y comenzando hacia arriba Y luego estoy tomando un color diferente y comenzando eso hacia abajo mientras se fusiona el color en el medio. Es posible que hayas notado que todas estas son las mismas técnicas que el mojado sobre mojado. La única diferencia es que simplemente no mojamos el papel antes de aplicar pintura, y esa es la única diferencia principal. Pero ambas técnicas pueden darte resultados muy diferentes. Todo bien. Entonces en este reloj de aquí mismo, te voy a enseñar algunas técnicas de pincel seco. Estoy usando un pincel plano y trabajando hacia arriba en trazos verticales. Esto es ideal para pasto o definición o simplemente para agregar textura. Así que las técnicas de pincel seco son prácticamente infinitas dependiendo del tipo y tamaño de pincel que utilices. Por lo tanto, recomiendo experimentar con esos. Otra técnica que me encanta usar es esta pintura más plana. Entonces solo estoy usando un pincel plano y sumerjo mi pincel y pinto, y luego simplemente toco mi pincel hasta donde quiero este efecto de plato Esto realmente puede agregar un detalle genial y divertido a tus pinturas. Muy bien, y ahora antes de terminar esta lección, también quería tomarme un breve momento para hablar de capas, una técnica muy esencial para la técnica de mojado sobre seco Entonces el lavado transparente que hice antes se ha secado completamente, así que decidí trabajar en eso directamente para demostrar algunas montañas. Ahora, recomiendo encarecidamente que cada capa se seque completamente antes de colocarla encima Como pueden ver, estaba un poco impaciente y mis colores sangraban ligeramente, así que por favor espere a que sus dolores sequen completamente entre sus capas Esto requiere mucha paciencia o secador de pelo para agilizar el proceso si eres como yo. Pero aquí estoy trabajando de luz a oscuridad y estratificando cada montaña en el frente Continuando con la técnica de mojado sobre seco agregando algunos árboles al frente para cerrar esto. Ahí vas. Espero que aprendas algunos conceptos básicos y algunos consejos rápidos de acuarela que te garantizo que se pueden usar en cada pintura. Espero que hayas disfrutado. 4. 4 Pintura - Flores: Bien, entonces estoy usando un pincel redondo número seis, y vamos a empezar a pintar estas flores Ahora, no tengo una referencia a seguir. Simplemente simplemente voy con mi intuición y con el flujo, pero voy a dejar alguna referencia de flores que puedo encontrar a continuación en la pestaña de proyectos y recursos solo por inspiración Bien, así que ahora voy a desglosar esto realmente simple, y realmente te sorprenderá lo fáciles que pueden ser estas flores con solo un poco de práctica Entonces aquí estoy tomando un color rosa, y estoy haciendo pequeñas especificaciones como esta en un círculo que conformará el centro de la flor. Ahora, esto ayudará a crear todo el pétalo de flor y verás que ayudará a darle forma a todo. Estoy agregando un color diferente aquí, solo poniendo un poco de naranja. Siéntase libre de agregar el color que desee para este proyecto. Bien, entonces este es el primer paso, y ya está. Ahora pasemos al segundo paso de hacer estas flores. Entonces estoy cambiando a un pincel redondo un poco más grueso, y estoy mojando el pincel y luego simplemente arrastrando esta pintura ya tenemos que hacer un solo pétalo de flor Para que veas como esta técnica te dará colores súper suaves y solo esa hermosa textura acuarela que a todos nos gusta. Entonces básicamente repetirás este paso siguiendo el círculo, y eso es todo. Como dije, sorprendentemente fácil de hacer con solo un poco de práctica. Ahora, vas a conseguir la caída de ella, cuanto más lo hagas. Solo asegúrate de agregar alguna variedad de formas. No quieres que todos tus pétalos de flores se vean exactamente iguales. Aquí es donde quizás pueda ayudar mirar algunas referencias de selección de flores. Si bien la pintura aún está húmeda, voy a tomar mi pincel más pequeño y simplemente agregar un poco de pintura al centro aquí. Esta técnica se refiere a la técnica de mojado sobre húmedo donde se agrega pintura al papel ya mojado. Por lo que este método crea bordes difusas suaves y mezclas de colores sin fisuras, lo que lo hace ideal para fondos cielos o creando profundidad Entonces el éxito realmente radica en administrar la proporción de agua en el pincel y el papel, lo que determina con qué libertad se extenderán y mezclarán los colores. Y esto sí requiere algo de práctica, así que no lo sé, no te desanimes Si es solo se convierte en un completo desastre y simplemente tienes pintura por todas partes. Eso está bien. Sólo sigue intentándolo y llegarás ahí. Y eso es todo, chicos. Básicamente sólo voy a estar repitiendo estos pasos para todas las flores para este proyecto. Solo estoy usando dos pinceles y dos técnicas, esencialmente, para crear estas suaves flores de acuarela. Entonces para esta flor, estoy haciendo de mi capullo una forma ovalada alargada ligeramente porque quería que quedara un poco inclinada. Entonces, en base a cómo haces tu brote central, luego puedes formar y moldear tu flor en consecuencia. O lo inclinas hacia la izquierda o hacia tu derecha y o puedes enfrentarlo hacia arriba, eso depende totalmente de ti. Solo un recordatorio para hacer que todos tus pétalos de flores sean ligeramente diferentes entre sí para que parezca formas más naturales y no repetitivas Además, no estoy poniendo mucha presión sobre mi pincel mientras pinta. Lo estoy raspando suavemente contra el papel con muy menos presión Solo estoy usando principalmente la punta del pincel o el vientre del pincel mientras hago el pétalo de flor. Estoy apurando a un perro en la cadena. Estoy corriendo piedras sólo para que el Banco reuniera a las tropas para otro viernes me canto el suavemente para mí mismo Me canto el suavemente para mí mismo. Estoy enterrado bajo la arena. No hay manera de hablar o llegar mi viendo el papel desdoblarse lentamente Preparándose para notas que no puedo soportar sostener. Mientras me estoy cantando esta canción. Yo mismo canto esto suavemente. El dedo del pie en la mejilla en la barda. Besi no puedo doblar mi caminar es más ligero. Cuando camino con un amigo me canto el suavemente para mí mismo. Me canto el suavemente para mí mismo. Estoy despertando temprano otra vez sentado a escuchar y no hay separación Canta. Bien entonces ahora mis dos primeras flores están completamente secas. Así que ahora sea cual sea la pintura que agreguemos en la parte superior, estaremos usando la técnica de mojado sobre seco. Por lo tanto, este método proporciona más control y permite detalles nítidos y solo marcas de bordes duros, a diferencia de, ya sabes, los efectos suaves o difusas de la técnica de mojado sobre húmedo Por lo que es ideal para crear capas, detalles precisos como vetas en la hoja o para sujetos donde se quiera mantener una separación distinta entre los colores. Así que simplemente estoy punteando el centro con, como, un negro grisáceo y usando el pincel más pequeño para sacar un poco el color en el repique Como puedes ver, este método está muy controlado, así que tómate tu tiempo. 5. 5 Pintura - Brotes: Bien, entonces ahora para mis flores restantes, quería que tuviera una forma diferente, más como un capullo floral. Entonces eso es lo que voy a demostrar ahora. La única diferencia es que la base de la flor, los círculos que solíamos agregar, ya no va a ser un círculo, sino más bien una línea simple. Todavía quería mantener esto bastante simple, pero aún así mostrarte una forma de flor diferente para que sea interesante. Entonces usando ese pincel más grande, solo estoy arrastrando este color hacia arriba, creando una forma parecida al mar, cerrando la forma del otro lado Y así es como creas simples capullos florales. Entonces, antes de agregar más flores, decidí simplemente darle algunos tallos a estas flores existentes para que tuviéramos una mejor comprensión de la composición y cómo están saliendo las cosas hasta ahora. Entonces solo estoy tirando de mi cepillo de rigor número dos que es largo y flaco para los tallos de las flores. Así que solo estoy mezclando un poco de verde oscuro y un poco de negro grisáceo, y estoy tirando de largas cuerdas de cada flor Así que intenta mover la mano rápidamente, pero con el control. Entonces como mencioné antes, no estaba mirando ninguna referencia en absoluto, así que simplemente la estaba aloneando mientras iba en base a la composición que ya tenía Entonces aquí, sentí que definitivamente estaba necesitando una flor en esta sección derecha, así que esta vez estoy agregando un cogollo más pequeño, pero lo estoy mirando hacia la derecha. Además, sentí que esta sección inferior izquierda podría usar las flores, así que le estoy dando un poco de amor y agregando un brote más aquí también. 6. 6 Pintura: hojas y proyecto de clase: Bien, entonces estaba satisfecho con la composición de las flores, así que decidí pasar a las hojas. Entonces para las hojas, estoy usando un poco de verde oscuro y alguna mezcla negra para todas las hojas aquí, nuevamente, manteniéndola realmente simple. Bien, así que para el resto de este proyecto, voy a demostrar hojas realmente simples, fáciles para esta clase. Entonces realmente tu forma básica de hoja estándar, donde es más gorda en la base y se ahusa hacia el final, se puede hacer con uno o dos golpes de mama También me gusta jalar algo de color en la base, así que trabajar en este mojado sobre mojado. Entonces la clave aquí es pensar en agregar variedad de formas. Entonces algunos pequeños, algunos gordos, algunos delgados, se te da la idea. Además, solo estoy siendo muy consciente de la composición de cada hoja Entonces, cada hoja que agregue debe funcionar con su pintura terminada general, y debería verse atractiva. Así que tenlo en mente. Así que mantén tu control de pincel muy ligero. No presione el papel demasiado duro para marcas de pincel más suaves. Y ahí van, chicos. Realmente espero que hayas disfrutado de la clase de hoy y espero que haya sido divertido y fácil de seguir y que hayas aprendido algunas flores de acuarela rápidas y sencillas, suaves que pueden ser muy efectivas con solo un poco de práctica Entonces no puedo esperar a ver lo que se les ocurre a ustedes. Llora tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar una reseña a esta clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que he creado para ti. Clases de acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas Gracias, una vez más, y feliz pintura.