Cómo simplificar una pintura con una referencia: pintura acrílica suelta

1. 1 Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Alfa, y soy artista aquí en San José, California. En la emocionante y divertida clase de pintura de hoy, te mostraré cómo pintar un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia sin dejar de hacerlo tuyo. Aprende habilidades valiosas para romper formas, ideales para principiantes y más allá. Voy a guiarte a través de todos los materiales que necesitarás y ejercitarte sobre la mezcla de colores y el valor. Y entonces vamos a pasar esta pintura paso a paso. Muy bien, así que comencemos. 2. 2 Materiales: Bien, así que hablemos de materiales. Todo esto lo uso para el boceto de valor. Así que cualquier cuaderno regular de bocetos, papel, lápiz, lo que sea que tengas funcionará Y luego utilizo estos marcadores. Son excelentes marcadores de colores para hacer nuestros pequeños bocetos. Voy a vincularlos abajo. Pero estos son los colores por los que fui. También necesitas gesso para cebar tu lienzo y una cinta de enmascarar para pegarte los bordes Esta es la cinta de artista que uso. Y entonces este es el papel acrílico que siempre uso. Acabo de cortar el mío en un seis por ocho. Y luego una paleta de vidrio, que me encanta, un raspador, un tazón de agua. Y luego también uso un medio de gel para espesar y extender mi tiempo de secado Entonces solo uso el cuchillo pálido para sacarlo. Bien. Hablaré de más de esto en la clase. Y luego en cuanto a pinturas, estas son mis pinturas regulares que uso mayormente. Nuevamente, tenemos alga maarin azul, siena quemada, rojo carmesí, rojo bermellón, ocre amarillo, amarillo pálido, entonces por supuesto, necesitarás un poco de blanco titanio . Entonces también usé sienna cruda para cebar mi, um, mi papel desde el principio Bien, entonces estos son todos los pinceles que he usado. Intentaré vincular lo que pueda. Entonces veamos, tenemos cuántos pinceles planos. Aquí tenemos dos pinceles planos, uno mediano y uno pequeño, número ocho y el número diez. Bien. Entonces tenemos unos pinceles redondos. Entonces como dos pequeños largos que me gusta usar para los detalles al final de cada pintura, y luego tenemos estos dos pinceles redondos también. Todo bien. Y entonces me encanta este cepillo Pilbard. El Pilbard es, como, mi favorito de todo tipo. Este es mi cepillo número uno que uso. Bien, entonces estos son los materiales. Reunamos estos y pasemos a la lección. 3. 3 Ejercicio para mezclar colores: Entonces aquí vamos a sumergirnos en una comprensión básica de la mezcla de colores. Entonces comencemos con la rueda de colores, y estoy usando colores simples y pocos para demostrarlo, que son nuestros colores primarios. Entonces aquí, he presentado azul ultramarino, rojo cadmio, amarillo limón y Entonces, primero coloquemos nuestros tres colores básicos y luego utilicémoslos para hacer nuestros colores complementarios que son verde, morado y naranja. Entonces vamos a hacer un verde aquí mezclando azul y amarillo. A menudo uso este verde para paisajes en lugar de un verde directamente de un tubo para un tono más realista, un verde que puedes encontrar en la naturaleza. Entonces puedes experimentar con diferentes tonos de verde desde azul, amarillo, blanco, y de hecho voy a demostrar eso en un poco también. Bien, entonces mezclarte en rojo y azul te dará un morado. Y luego creando una naranja ella mezclándola en rojo y amarillo. Así que en una pintura, prueba y usa colores complementarios para que tu pintura destaque. Entonces, si puedes ser intencional de usar verde y rojo en tu pintura lado a lado o como amarillo y morado para captar la atención de la gente. Para que no tenga que ser de un color muy brillante, pero incluso, como, una versión tenue, desaturada de ese hará, ya sabes, Entonces como pinto mucho los paisajes, y voy a seguir adelante y mostrarte cómo tipo uso la mezcla de colores en esa categoría para que sea más fácil de seguir, así que con solo mezclarte en azul ultramarino, rojo, rojo cadmio y amarillo, obtendrás esto, como, color marrón fangoso tonado como, color marrón fangoso Y si le agregas blanco , obtendrás una versión más clara de ese color. Entonces estos son geniales para, como, montañas, caminos, y solo la naturaleza en general. Entonces aquí puedes ver cómo puedes conseguir tan diferentes greens. Todo depende de la cantidad azul que estés agregando o de amarillo que estés agregando. Entonces, si quieres colores más cálidos, puedes mezclar más amarillos y esos son geniales para los primeros planos. Y a medida que vas más atrás en una pintura, por la perspectiva atmosférica y como la luz golpea solo a la naturaleza en general, notarás que los colores se desaturan más Entonces, agregando más de tus azules ultramarinos y tus rojos y tal vez incluso Born Sienna, todo eso desaturará un color y lo silenciará Entonces esos greens son geniales para montañas que están muy atrás. Bien, así que ahora pasemos a pintar cielos, y me encanta usar azul ultramarino, blanco titanio y una tapot de amarillo en mi mezcla para un look de cielo desaturado Ao Bien, tan rápido, aquí solo voy a pasar de la oscuridad a la luz para mostrarte cómo puedes lograr estos colores de paisaje más realistas en tu pintura. Entonces, una vez más, para obtener un verde, necesitas mezclarlo en azul ultramarino, amarillo, y un poco del rojo cadmio para desaturar o opacar el color para Y si sigues agregando amarillo o blanco a esta mezcla, te dará el efecto contrario, por lo que iluminará la escena Así que es genial para, como, primeros planos o destacados en general Entonces ese es mi tipo de color verde parduzco más oscuro ahí mismo. Y voy a aligerar eso sumando más amarillo y un poquito de azul ultramarino Entonces ahora voy a seguir sumando algunos blancos más para alegrarlo. Y así sólo vamos de los oscuros a la luz aquí. Te animaría a que sigas probando esta técnica en diferentes colores para que obtengas una sensación de valor más fuerte. Ahora, hagamos un verde más saturado aquí mezclando solo azul ultramarino azul y amarillo Entonces no vamos a hacer ninguno de los oscuros, como los rojos y los azules en este, así que solo quiero que tengas una idea de lo diferente que puede verse el verde Y luego, de nuevo, para aligerar esto, se puede agregar un poco más de blanco Por lo que mezclar en rojo cadmio y amarillo pálido te dará un color naranja, que todos conocemos, y para desaturarlo, asegúrate de que para un color más profundo, puedes agregar un poco de azul ultramarino Y obviamente, cuanto más ligero lo quieras, puedes agregar más de tu blanco. Y también la cantidad de rojo y amarillo que agregues en primer lugar también dictará tu color base inicial Entonces sí, juega con la cantidad de amarillos y rojos que agregas y mira qué tipo de colores diferentes puedes obtener al hacer eso Entonces aquí está mi sugerencia. Si eres extremadamente nuevo en la pintura, comenzaría con el color vio, tal como lo mostré y usaría todos esos colores y jugaría con ellos mezclando todos ellos juntos y simplemente experimentar con ellos para ver qué puedes conseguir. Lo que significa más brillante en tono, necesitarás mezclar tus colores más claros en general. Entonces, mezclar tu titán y tus blancos, tus amarillos, todo eso realmente ayudará 4. 4 Elegir la composición y simplificación: Bien, así que esta es la foto que elijo pintar para esta clase. Entonces voy a hablar de algunas cosas aquí. En primer lugar, voy a hablar sobre por qué elegí esta imagen y qué me gusta de ella y luego cómo la voy a simplificar y recortar y retocar en base las cosas que no me gustan de esta imagen Entonces, lo primero que me gustó esta imagen es que tiene un punto focal. Um, sé que tiene dos puntos focales. Tiene el sol y tiene el camino terminar aquí. Esa es en realidad una de las cosas que no me gustó de esto, y voy a hablar de por qué elegí modificar eso Pero es obvio que hay un punto focal. Um, lo segundo que me gustó es que tiene sombra y luz claras. Se pueden ver todos estos árboles, este camino, y estos árboles aquí están en la sombra, y entonces esto está en la luz. Por último, me gustan las formas dinámicas. Entonces tenemos diferentes tamaños de formas y también a la luz, mucho no hay igual cantidad de sombra y luz. Claramente hay más sombra que luz. ¿Qué no me gusta de esta foto? No me gusta que haya dos puntos focales. Hay un sol y luego está esta luz que conduce al final del camino. Eso me parece confuso. Quiero simplificar eso y asegurarme de que solo haya un punto focal para que sea fácil a la vista. Entonces creo que vamos a recortar el sol. Además, no me gusta que el punto focal sea centro medio. Normalmente tengo mis puntos focales ya sea por encima o por debajo del punto medio Creo que voy a bajarlo ligeramente y cambiar la forma. Um, y por último, antes mencioné formas dinámicas. A pesar de que veo formas dinámicas, no encuentro que haya suficientes formas dinámicas. En este caso, no sé si las pinturas sobre el camino o los árboles porque son bastante iguales en tamaño. Entonces sentí que quería que los árboles estuvieran más enfocados y ocuparan la mayor parte de mi pintura, solo porque son tan grandiosos y se ven bien. Así que voy a acortar el camino y hacer mi pintura principalmente sobre los árboles que tenemos más de tamaños más grandes y más pequeños. Entonces vamos a ver. Creo que voy a empezar desde aquí. Probablemente voy a recortar esto. Um, en algún lugar por ahí. Y entonces pensamos También, no voy a añadir estas tantas piedras en las rocas. Definitivamente vamos a simplificar eso. Bien. Bueno, tal vez haga esto mucho. Así que voy a acortar este camino aquí mismo. Y creo que en realidad quiero posiblemente incluso acortarlo porque va a ser en forma de retrato Entonces creo que lo voy a hacer de esta manera. Sí. Entonces de esta manera ahora, los árboles son mucho más grandes. Así que tenemos empecemos por el camino aquí. Así que tenemos estas operaciones en algún lugar por ahí. Yo voy a hacer eso. Ese va a ser el camino. Nuevamente, no es medio lanudo, está ligeramente por debajo de eso Entonces creo que voy a tener las rocas aquí, posiblemente tal vez una grande. Esta va a ser una gran roca, tal vez una aquí, y tal vez una ahí mismo. Esto va a estar a la luz. Esto va a ser ligero. Esto va a ser esto aquí mismo va a ser más oscuro valorado. Me encanta que estos árboles de aquí mismo estén conduciendo hacia el punto Poco, que es genial. Así que definitivamente lo pintaremos en consecuencia. Lo pintaremos para que nos dirija hacia el punto poco. Entonces solo tendremos algunos árboles ahí en la parte de atrás. Sí, creo que esto me gusta. Entonces esto de aquí mismo va a ser oscuro. Esto va a ser oscuro. Estas rocas también serán más oscuras. Todo estará a la sombra, excepto esta parte de aquí. Y luego hasta estos árboles en la parte de atrás, creo que lo haré como un tono medio. Entonces mi cielo y luego esta zona será la más ligera. Pero esto tendrá más sentido una vez que hagamos el siguiente paso, que va a ser el boceto de valor. Entonces pasemos a eso, y te mostraré cómo podemos simplificar esto más. 5. 5 Ejercicio: valor: Bien, así que ahora comencemos nuestro boceto de valor. Tengo mi libreta de papel para dibujar, una goma de borrar de lápiz, y esto es algo nuevo que voy a estar probando. Me gusta tener un punto medio. De esa manera, solo tengo una grilla de donde van a estar las cosas. Me gusta tener una grilla. Encuentro que es fácil colocar el punto focal y simplemente averiguar que no quieres que las cosas se encuentren exactamente en el medio. Entonces, ahí solo da una buena perspectiva. Todo bien. Voy a comenzar primero con el camino ya que eso está conduciendo a nuestro punto focal. Y lo que voy a hacer primero es que en realidad voy a dibujar el cuadro exactamente como está en la referencia, y luego haremos otro aquí mismo y veremos cómo podemos retocar eso, ¿de acuerdo? Qué cosas que podemos cambiar. Entonces lo que sí veo en la referencia es, creo que el punto focal es literalmente casi medio centro, en algún lugar alrededor de ahí. Tenemos esto. Aquí es donde la luz necesita. Ahí tenemos esta pequeña marca, y luego tenemos todas estas rocas. Ahora sólo estoy dibujando contornos de líneas. Sé que esta es mi luz más ligera. Estos son todos en tono medio y sombra. Entonces tenemos una pequeña línea ahí, y tenemos algo así pasando aquí. Entonces tenemos estos árboles en la parte de atrás, así que sólo voy a hacer eso. Algo así, ¿verdad? Entonces, consigamos nuestros marcadores ahora. Todo bien. Otra vez, estoy mirando la forma general, ¿de acuerdo? No estoy mirando los detalles. Apenas estamos dibujando un esquema de valor. Así que solo estamos capturando nuestros oscuros y capturando nuestras luces Esta etapa es realmente importante porque debes saber una vez que hayas terminado con el escenario, debes estar seguro que tu pintura quedará bien. Y si no lo estás, entonces tienes que retocar las cosas. Descubre qué puedes modificar en la composición o tal vez jugar con tu sombra y luz, um, para que al final, tu pintura se vea bien, ¿de acuerdo? Entonces tenemos las dos principales sombras oscuras oscuras. Esto será como mi tono medio. Voy a sacar esta de aquí. De hecho me gustan estos marcadores. Son fáciles de hacer estos bocetos de valor. Bien, así que en algún lugar de ahí, ¿verdad? Tenemos la luz de las luces, y luego tenemos un montón de piedras aquí. También voy a simplemente hacer todo esto. De esa manera, Y también sé que hay como una sombra por aquí con, como, debajo de la piedra, así que solo voy a exponer eso de manera muy aproximada solo para saber dónde están las cosas. Bien. Y entonces esto también estará en la sombra. También voy a mantener a la sombra los árboles traseros, pero va a ser un tipo diferente de luz. No va a ser demasiado oscuro. Así que solo estoy haciendo eso, tal vez tenga un poco de luz ahí, algo así. Bien. Sí, algo así. Esto es lo que veo de la referencia. Ahora, cosas que no me gustan, cosas que definitivamente quiero cambiar es este punto medio. No me gusta que sea un centro muerto, ¿verdad? Quieres cambiar ese punto focal, asegúrate de que no esté en el medio. O quieres empujarlo hacia arriba, moverlo hacia abajo, o luego en cualquiera de los lados, y es fácil jugar con eso. Yo voy a hacer eso. ¿Qué más quiero cambiar? Creo que quiero alargar un poco más este árbol y tal vez hacer que estos acorten las rocas Vamos a seguir adelante y hacer el segundo Bien. Entonces tenemos el punto medio otra vez. Y solo quiero arreglarlo un poco. Bien. Bien, entonces ahora creo que voy a cambiar ligeramente la forma del camino. Voy a curvar un poco. Um, y tráelo ligeramente por debajo del punto medio. Entonces tenemos esta zona que estará a la luz. Entonces también imagínense que este es el camino. Entonces creo que solo quiero que las rocas sean tanto. Tendremos posiblemente tres rocas, un par o tal vez hasta tres rocas es lo que estaba pensando. Tal vez uno ahí mismo, luego uno y luego tal vez uno más pequeño. Quiero jugar con diferentes formas, asegurarme de que una sea más grande, y luego las otras dos sean de tamaños ligeramente diferentes. Um, pero eso podemos averiguar mientras pintamos. Entonces tenemos estos árboles que van a ser más o menos iguales. Voy a traer eso más bajo. Entonces tenemos estos, que de nuevo, me encanta porque me gusta que esté apuntando al punto focal y lleve nuestros ojos hacia eso. Creo que simplemente voy a soltar esto y solo agregarlo al árbol. Aquí tenemos esta forma. Entonces en la parte de atrás, vamos a hacer como yo solo voy a hacer unos pequeños twes, tal vez algunos altos, algunos pequeños Pero no van a estar demasiado enfocados. Sí. Entonces esta será mi luz. Este será el punto focal por aquí ahora. Y luego, así que vamos a saltarnos esto. Entonces creo que quiero todo esto oscuro, oscuro, cierto. Y obviamente también tendrá diferentes tonalidades de oscuridad. Ahora podemos ponerlos en capas. Bien. Y entonces tenemos esto quiero estar en la sombra. Y luego justo debajo de las rocas, tenemos, como alguna sombra ahí. Tal vez incluso agregue una pequeña roca por aquí, como una muy pequeña. Bien. Y ahora bien, así que vamos a conseguir nuestro Este va a ser nuestro color de medio tono Entonces el camino también es significativo o el camino lo es significativamente. Va a estar oscuro. Cuando digo oscuro, quiero decir, como en la sombra. Eso es a lo que me refiero. Sí, debería usar la palabra sombra y luz más a menudo. Bien, entonces ahí tenemos el camino y las rocas. También voy a hacer los árboles en la parte de atrás va a ser un tono medio. Entonces estará en la sombra. Creo que puede que algunas luces entren a través. Entonces justo por aquí porque siento que el sol va a golpear. Entonces hasta estos árboles deberían ser ligeros. Entonces esta será la luz más ligera, y luego tendré un poco de luz ahí, y entonces obviamente el cielo también va a ser ligero. Voy a hacer uno muy rápido, otro solo para mostrarte lo que quise decir de tener esta parte Puedes tomar múltiples intentos antes de bajarlo. De hecho, en muy raras ocasiones la voy a bajar en el primer intento. Así que no sientas que tienes que hacerlo bien la primera vez que haces un boceto. Sigue dibujándolo, juega con diferentes composiciones, averigua, ya sabes, qué funciona mejor Y entonces esto está ahí. Y entonces estos son los árboles B. Todo bien. Entonces ahora voy a hacer esto en realidad a la luz y también esto a la luz y luego tal vez hacer la mayor parte de esto en la sombra. Bien. Entonces tengo Estos son nuestros árboles. Bien. Y estos son nuestros árboles que están conduciendo al punto focal ahí. Qué va a ser en sombra Sombra, sombra. A lo mejor un pequeño ahí. Um Así que vamos a tener Esto es todo tono medio, tono medio sto Y incluir algunos de estos árboles de aquí también estará en tono medio Entonces este será un poco más ligero. Yo sólo voy a conseguir ese tono diferente de color ahí. Y entonces creo que voy a tener estas luces en la luz el sol golpeará estos dos puntos. Nuevamente, este será el camino aquí. Entonces el sol golpeará aquí y aquí. Pero sí, creo que estoy liderando más hacia esta. mí me gusta que todo esto esté mayormente en la sombra, pero entonces aquí hay más luz. Así que muy similar a esto excepto que solo quería que esta zona también golpeara la luz del sol. Bien, entonces ahora vamos a convertir esto en nuestro cuadro para la siguiente lección y veremos cómo se traducen estos. Paso realmente importante, no te pierdas esto. Asegúrate de hacer varios bocetos antes de hacer cada pintura, solo para poner tu luz y sombra en su lugar antes de pintar realmente Simplemente hará que el proceso de pintura mucho más fácil, créeme. Verás en el siguiente paso cómo podemos simplemente traducir esto. Todo bien. 6. 6 Preparación del lienzo y boceto de valor: Aquí he cortado mi papel a un seis por ocho pulgadas. Este es el papel acrílico Strathmore, y solo estoy preparando mi lienzo Por lo que puedes usar cualquier pincel plano para dejar una capa delgada, no demasiado gruesa, no demasiado delgada. Incluso puedes agregar un poco de agua para ayudar a mezclar ligeramente. Así que asegúrate de cubrir tus bordes correctamente. Y una vez que esté completamente, completamente seco, querrás pegar tus bordes con cinta adhesiva. De nuevo, me gusta hacer este paso porque simplemente me gusta que me baje mis artes y además deja un borde muy limpio, lo cual me gusta. Y puedes decidir sobre el grosor. Eso depende totalmente de ti. A veces me gustan mis cuadros con un borde un poco más grueso. A veces me gustan muy delgadas. Pero solo asegúrate de que solo dejes tu cinta una vez que tu gesso se haya secado completamente Esto ayudará a evitar que rasgue una vez que lo despegues al final Muy bien, así que pinté todo el lienzo con sienna cruda y algo de blanco para mi fondo Ahora bien, estas cosas son totalmente opcionales. A veces me gusta hacer estas cosas. Y sé que muchos otros artistas también prefieren este método. Entonces esto ayuda de algunas maneras. En primer lugar, creo que agregar tus colores de valor, así tus luces y tus oscuros, se vuelve más fácil, sobre todo tus luces, ya sabes, el fondo ya no es blanco para empezar Pero la razón principal por la que me encanta esto es porque me encanta cómo se obtiene el pico de ese color que se muestra a través de una pintura. Le da una sensación pictórica y le agrega más profundidad, cuando puedes ver pequeñas manchas de este color a través de tu pintura debajo de la superficie Yo solo agrega dos capas más, creo. Muy bien, así que solo estoy usando un tipo regular de pincel plano de tamaño mediano y pintando todo este color No tiene que ser perfecto. Puedes ir en todas las direcciones y solo quieres cubrir la superficie, básicamente. Ahora, en esta lección, quiero comenzar con la fase de boceto. Así que por favor haga referencia a su boceto de valor para esto. Y en caso de que te hayas saltado esa lección, por favor, vigila eso antes de comenzar esto Así que solo estoy creando una cuadrícula de punto medio aquí y primero estoy obteniendo el boceto del camino Así que mira la púa de referencia lado a lado mientras haces esto. Y si ya has hecho la fase de boceto previamente en la lección anterior, este paso será mucho más fácil. Entonces aquí es donde quiero que vayan mis rocas y los otros árboles a cada lado de ella. Simplemente obteniendo contornos aproximados solo para fines de colocación. No tienes que entrar en todos los detalles. Sólo estamos dibujando por aquí, solo estoy dibujando los árboles en la parte de atrás. Entonces estos serán nuestros tonos medios y nuestros tonos claros. Así que solo estoy obteniendo un esquema de eso. Entonces aquí estoy dibujando las rocas, solo para saber dónde estarán las cosas Nuevamente, no voy a sumar cada roca que veamos en la referencia. Quiero simplificar esto tanto como sea posible. Sólo agregar cosas que siento le darán luz a la pintura en general. Y sólo voy a conseguir tal vez dos o tres rocas aquí. Entonces esta foto de referencia fue tomada por mí en una caminata donde vivo en California y así puedes hacer clic derecho guardar la referencia y agrandarla para que puedas, ya sabes, usarla como tu pintura lado a lado, o si es más fácil, incluso puedes imprimirla si eso te funciona. Aquí solo estoy recibiendo algunas impresiones de los árboles, um, ya sabes, solo para saber cómo se verán las cosas. Todo bien. Y esto completará nuestra fase de boceto, y vamos a pasar a la pintura. 7. 7 Pintura - Bloqueo de las formas: Estoy usando el juego de pintura acrílica Artisa, y voy a enumerar todos los nombres de estas pinturas que utilicé en la descripción a continuación. Así que échale un vistazo. Pero aquí estoy trabajando con azul ultramarino, nacido Sienna, rojo carmesí, rojo bermellón, amarillo pálido, y ocre amarillo, y por supuesto, ocre amarillo, y Estoy usando un pincel plano de tamaño mediano y estoy empezando por las sombras. Me gusta trabajar de la oscuridad a la luz, la mayor parte del tiempo. Entonces me estoy metiendo un poco de azul ultramarino, amarillo pálido, y algunos llevaban Sienna y rojo carmesí Voy a empezar pintando el árbol izquierdo. Entonces aquí solo me voy a centrar en bloquear en formas, lo que básicamente significa que estás mirando la forma general en lugar de los detalles. Todo el poco de jazz y todos los detalles y la estratificación de colores vendrán en la siguiente fase Así que mantén tus marcas de pincel sueltas y rápidas y pinta en diferentes direcciones. Sugiero encarecidamente hacer referencia a su boceto de valor. Si ya has hecho esa fase, esto ayuda mucho, y estos pasos que te voy a mostrar serán mucho más fáciles. Es simplemente un proceso de traducción a partir de ese paso. Entonces, sí, quiero decir, probablemente me escuchaste hablar de esto varias veces, pero sí, tu boceto de valor lo es todo. Siento que si no estás contento con tu fase inicial de boceto de valor, tu pintura no va a quedar bien al final. Entonces, en serio, asegúrate de tomarte tu tiempo para que tus oscuros y tus luces bajen primero Y una vez que sientas que eso es bueno, puedes pasar a tu fase de pintura. Así que tómate tu tiempo y haz bocetos de múltiples valores antes de empezar a pintar, solo para reconocer y averiguar a dónde quieres que vayan tus oscuros y luces Añadiendo ese mismo color al árbol del lado derecho, me aseguro de apuntar mis marcas de pincel a mi punto focal, que es el valor de luz central que conduce el camino al final. Entonces, intencionalmente, dirige el ojo del espectador por estas formas de árboles, ¿verdad? Entonces las ramas de este árbol básicamente llevarán la mirada del espectador a nuestro punto focal. Solo estoy bajando la parte de sombra de las rocas porque también está bastante oscura en la referencia. Así que sólo estoy haciendo la parte inferior de las rocas. Bien, entonces a continuación, voy a bloquear el camino hacia abajo, que es nuestro tono medio Me estoy poniendo en azul ultramarino, rojo carmesí, y algo blanco con un poco de Sienna quemada Estoy apuntando a esta ciruela profunda, un color violáceo para el camino, y aún no estaba del todo ahí, así que sigo mezclando colores para llegar Usé un poco más de blanco y algo azul ultramarino con este color, y creo que estaba contento con el tono más frío Constantemente comprobando para ver si este es el color correcto, como pueden ver, sigo ajustándolo hasta que estoy contento con él Yo quería que fuera un poco más fresco, así que estoy agregando más azul ultramarino Y este color puede no ser muy obvio cuando miras la referencia, pero sí veo indicios de esto en el camino. Y en realidad, cuando estás pintando aire puro o simplemente en la naturaleza, verás cuán diferentes son realmente los colores comparados con cuando tomas una foto. Entonces este color, creo, agrega un contraste muy agradable con los greens y termina muy bonito. Entonces también voy a estar pintando la roca de este color como mi color base, y luego le agregaré para construir forma, pero solo bajando primero este color base inicial, solo para no confundirme sobre, ya sabes, dónde empiezan y terminan el camino y la roca. Y luego también estoy agregando algún valor un poco más oscuro al lado de la roca donde golpea la sombra. Agregar más azul lo hará más oscuro. Ahora solo estoy agregando un poco más de blanco a esta mezcla de camino para obtener mis tonos más claros, y también voy a agregar algo de amarillo y rojo carmesí Asegúrate de mezclar estos dos bordes afilados. No quieres esas, como, líneas nítidas porque son un gran contraste de color. Bien, entonces ahora vamos a saltar a los medios tonos de los árboles en la parte de atrás. Entonces me estoy cambiando a un cepillo de pensión completa aquí. Estoy usando azul ultramarino, amarillo pálido, rojo carmesí y algo de blanco titanio y O. Bien, entonces solo voy a estar usando este color para bloquear en los árboles en la parte de atrás. Entonces nuevamente, mismo método, vamos a usar diferentes direcciones y mantenerlo suelto. Entonces me estoy quedando sin este color así que estoy haciendo más de lo mismo. Entonces tengo una solución para las personas que tienen problemas con sus pinturas se sequen con acrílicos Creo que esa es una de las desventajas para los acrílicos es que se seca muy, muy rápido Entonces aquí estoy sacando un medio de gel. Voy a enlazar esto a continuación si te interesa, pero puede ser muy útil espesar la pintura sin cambiar su color, lo cual es increíble Por lo que también extiende un poco más el tiempo de secado. Y es muy útil tenerlo alrededor si pintas mucho en acrílicos, como yo Entonces me encanta usar esto cuando solo quiero espesar un poco más mi pintura, y también extender el tiempo de secado Además, solo un dato divertido, si por si acaso, tienes que tomarte un descanso rápido, no estoy hablando de descansos largos, sino cortos, tal vez de cinco a 10 minutos, solo tuve que ir a recoger a mi dulce hijita de la casa de su abuela, que vive como a 10 minutos de distancia, pero quería que estuviera en medio de pintar esto. Entonces si eso te pasa y quieres extender tiempo de secado sin perder todos los colores de tu paleta, porque yo tenía un montón de pintura. También puedes usar un poco de papel de aluminio y simplemente envolverlo suavemente. No tiene que ser apretado. Si puedes sellarlo, entonces genial. Pero solo puedes colocar esa lámina sobre tus pinturas y alargará un poco el tiempo de secado. Ese es un buen consejo para tener también. Aquí pueden ver que he engrosado mi pintura, y sólo voy a terminar bloquear estos árboles aquí Además, me gusta usar un pincel filbard para tweets, especialmente cuando quiero un poco de filo más agudo. Puedo usar los lados del pincel, la punta de este cepillo, y me va a dar diferentes tipos de formas. ¿Qué se está quedando sin color otra vez? Sólo estoy haciendo más del mismo color verde. Obteniendo el mismo verde al fondo de los árboles del lado izquierdo aquí. Estoy agregando un poco más de blanco y amarillo para pintar mi valor más ligero de los árboles donde golpeará el sol También superponiendo algo de ese tono más claro en mis árboles mineros hacia el borde, algo así como , ya sabes, mezclando los dos colores un poco juntos. Bien, estoy consiguiendo esa misma reina exacta y poniendo pequeñas motas de ella en los árboles de sombra más oscuros que están al frente Bien, así que la última parte del bloqueo es el cielo. Casi me olvido de esa parte. Iba a pasar a la siguiente fase, pero luego recordé que necesito bajar mi cielo. Así que solo estoy usando en blanco azul y un toque de amarillo. Simplemente pintando este espacio vacío con cielo completamente. Estoy agregando alguna pintura negativa usando el color del cielo para romper los árboles a ambos lados. Así que no demasiado, sólo un poco por ahora. Bien, así que esto completa nuestro bloqueo en el escenario, y pasemos a la siguiente lección 8. 8 Pintura: formación de capas (parte 1): Bien, así que ahora vamos a centrarnos en agregar algunos detalles más para construir más las formas Aquí estoy tomando un poco de azul ultramarino, poco de amarillo pálido, y un poco de rojo Todavía quiero que mi verde esté oscuro porque este es un árbol de sombra, así que no quieres que tus verdes sean demasiado claros. Entonces quieres diferentes tonos de verde, pero principalmente debería estar en el lado oscuro. Sólo voy a estar sumando en algunos trazos de eso para construir dimensión. Voy a acelerar esto un poco porque estaba probando los colores en el lateral, pero no estaba contento con eso. Entonces entonces decidí comenzar de cero con una superficie limpia. Así que sí, solo lo acelero un poco porque modos lo hago todo de nuevo. Así que aquí vamos. Voy a volver al Altraneblue y algo de verde y algo Y si, este es exactamente el green que estaba buscando, así que vamos a meterlo. Todavía estoy usando mi cepillo de tablero falso y trabajando mis trazos de izquierda a derecha mientras sostengo el cepillo desde su mango posterior para mantener mis marcas de pincel sueltas. Voy a aplicar trazos hacia afuera en el borde de mi árbol aquí y ahusarlos ligeramente en la punta. No te concentres en el detalle del árbol, sino en la forma general para que esa hoja de pintor se sienta y la suelte. Usando las mismas técnicas de pincel en el lado derecho del árbol. Nuevamente, estoy siendo intencional de estrechar mis bordes hacia el punto focal de aquí para guiar la mirada del espectador hacia el punto focal, que es el final del camino Si bien todavía tengo mi mezcla verde mojada, mezclemos aquí un poco de blanco titanio blanco para agregar algunos pequeños trazos al árbol también. Entonces de esto es de lo que estaba hablando antes con el pincel Filbert. Se puede ver como puedo hacer pinceladas muy finas también usando la punta del pincel. Es un cepillo bastante versátil, y les recomendaría encarecidamente a todos poseer algunos de estos en diferentes tamaños si aún no lo hacen. Estoy dando impresiones de ramas y ramitas a los árboles Sólo unos detalles sutiles servirán. Estoy agregando en alguna reina más oscura a la acera. Mezclando un poco de azul ultramarino, rojo carmesí y un poco de blanco para obtener un valor más oscuro para el camino que Es casi como esta ciruela oscura profunda, y también estoy agregando este color al valor más oscuro de la roca. Él Ahora, mezclando en algunos blancos y amarillos a este color púrpura oscuro te dará el valor más ligero que necesitamos para el camino Entonces verás como voy de un lado a otro con la adición de oscuros y luces porque es más fácil hacerlo cuando tus pinturas aún están mojadas Y así solo recuerda que para hacer las cosas más cálidas o más ligeras en valor, solo tienes que agregar un poco más de blanco titanio o tus amarillos, o tus rojos más cálidos Y luego para hacer las cosas desaturadas o más oscuras en valor, necesitas agregar tu azul ultramarino y tu rojo carmesí y tu rojo carmesí Entonces estoy agregando este valor más ligero a solo, ya sabes, el lado derecho de la roca donde quiero que golpee mi luz solar. Entonces estoy siendo muy intencional y consistente en todo momento. Ahora quería agregar algo luz moteada a través del camino Soy consciente de que en realidad no ves esto mucho en la referencia, pero quería agregarlo porque creo que solo se sumará a la escena de manera positiva. Siéntase libre de eliminar agregar o incluso mover temas cuando esté pintando de una referencia. Porque honestamente, es muy poco probable que la mayoría de las veces tu referencia tenga todos los fundamentos de lo que hace que una pintura se vea bien Entonces tendrás que retocar las cosas a medida que avanzas. Entonces, para crear esta luz moteada, tomé un poco de blanco titanio, un poco del amarillo pálido, rojo bermellón y un poquito del azul ultramarino tomé un poco de blanco titanio, un poco del amarillo pálido, rojo bermellón y un poquito del azul ultramarino del Estoy usando un cepillo redondo número dos aquí y solo estoy agregando eso a las puntas de las rocas y luego también algo de luz moteada a través del camino Así que simplemente estoy usando mi pincel y cruzando, y trato de mantener tus marcas de pincel de diferentes tamaños. Entonces quieres algunos más pequeños y otros más grandes, solo varíalos en grosor. Aquí, solo sentí la pequeña piedra izquierda que tengo la roca, está un poco demasiado oscura, así que solo estoy yendo con un poco de Bonsiena sobre ella para que simplemente se oscurezca y se mezcle un poco mejor 9. 9 Pintura: capas (parte 2): Estoy tomando un poco de azul ultramarino, poco de amarillo pálido y rojo carmesí, y Estoy agregando este color a los troncos del árbol, asegurándome también de mantener dinámicas las formas Entonces estoy jugando con diferentes tamaños y grosores. Estoy usando ese mismo color y poniéndolo un poco en la carretera para algo de textura. Sentí que los troncos de los árboles eran un poco demasiado vibrantes, así que quería desaturar Entonces estoy usando alguna sienna nacida y algo de azul ultramarino y un poco del ocre amarillo Y yo sólo estoy repasando algunos de los baúles aquí. Me estaba gustando este color por agregar en más dimensión y forma al árbol. Estoy agregando un poco más de azul ultramarino, y solo estoy usando eso para agregar algunas capas más al árbol aquí, pero todavía lo mantengo en el valor más oscuro en Añadiendo un poco del mismo color a los árboles más claros en la parte posterior, justo en la parte inferior, solo un poquito, pero aún así quiero que sea significativamente más claro, ¿verdad? Así que no exageres en este paso. Bien, entonces ahora vamos a movernos un poco las direcciones y centrémonos ahora en los árboles más claros. Así que esta vez me estoy poniendo más amarillo pálido con un poco del azul ultramarino, rojo, y algo de blanco titanio Y estoy apuntando a una reina un poco más ligera que la reina de ligera que la reina capa base existente que tenemos en la parte de atrás. Entonces estoy usando mi pincel redondo, y estoy obteniendo algunas marcas de eso en el fondo. No quiero enfocarme demasiado y darle demasiados detalles a los árboles de fondo porque está más lejos, así que los detalles menores tienen sentido para eso. Estoy agregando ese mismo color a los árboles más oscuros para impresiones de pequeñas manchas de luz que se filtran Bien, entonces ahora quería pasar a agregar un poco más de destaque a nuestro punto focal. Entonces me estoy metiendo un poco de azul ultramarino, algo de rojo melón, amarillo, amarillo pálido, y mucho blanco Estoy consiguiendo ese color hasta el final de este camino aquí. Solo usando mis dedos para manchar y mezclar el borde aquí, a veces, ya sabes, los dedos ayudan Añadiendo ese mismo color para resaltar un poco las rocas, pero solo un poquito. Añadiendo un poco de quemadura Sienna y rojo carmesí a esta luz, asegúrate de que ya tenemos solo para darle algo de luz adicional Es muy fácil dejarse llevar por esta sección porque es muy divertido. Pero trata de ser mínimo en general y solo para que se vea más natural. Limpiando algunos de los bordes aquí ya que poco a poco vamos llegando a su fin. Solo estoy agregando definición a lo que creo que se necesita un poco en el camino y las rocas. 10. 10 Pintura: ¡detalles finales y proyecto de clase!: Bien, entonces despego la cinta para que podamos ver con qué estamos trabajando Siempre una sensación muy buena y satisfactoria, creo. Si estás viendo mis clases por un tiempo, sabrás que me encanta bajarme mi cepillo largo y delgado al final para meterme en detalles finos de última hora, para armar todo. Haciendo un y verde oscuro aquí. Entonces tu azul ultramarino, tu rojo cadmio, probablemente ya conoces el taladro, y solo definiendo algunas ramas aquí y En caso de duda, solo manténgalo mínimo. Siempre es mejor tener menos que más. Sé que es muy fácil dejarse llevar por esta sección también. Así que añadiendo líneas muy finas para dar impresiones de ramas y ramitas Aquí también me estoy metiendo en algunos valores más claros y agregando detalles finos. Este borde de este árbol me estaba molestando un poco. Verás de lo que estoy hablando en un rato, pero solo quería encubrirlo. Afinando algunos de los bordes al árbol izquierdo. Bien, entonces ahora estoy tomando color del cielo que hicimos inicialmente, y estoy agregando algunas marcas de ese color a través de los árboles para alguna pintura negativa. Así que este tipo de ayuda a romper ligeramente las formas más grandes para un poco más de definición al árbol. Me alejé un poco y sentí que borde del camino estaba demasiado limpio para mi gusto. Lo quería un poco alborotado ya que es al aire libre. Entonces me estoy metiendo en un poco de azul ultramarino, rojo cadmio, sienna nacida y blanco y agregando este valor más oscuro al borde del camino También sentí que el borde del punto focal del camino necesitaba algo más de definición. Estoy consiguiendo un pequeño bosquejo ahí. Y esto completa nuestra pintura de paisaje acrílica suelta para hoy. Si me has seguido hasta ahora, bien hecho, no puedo esperar a ver qué se te ocurrió . Comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar una reseña a esta clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que he creado para ti. Clases de acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas Gracias una vez más y feliz pintura. Bien.