Transcripciones
1. 1 Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Alfa, y soy artista aquí
en San José, California. En la emocionante y
divertida clase de pintura de hoy, te
mostraré cómo pintar un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia
sin dejar de hacerlo tuyo. Aprende habilidades valiosas para
romper formas, ideales para principiantes y más allá. Voy a guiarte a través de todos los
materiales que
necesitarás y ejercitarte sobre la mezcla de
colores y el valor. Y entonces
vamos a pasar esta pintura paso a paso. Muy bien, así que comencemos.
2. 2 Ejercicio: mezclado de colores: Entonces vamos a
hacer un verde aquí
mezclando azul y amarillo. A menudo uso este verde
para paisajes en
lugar de un verde directamente de un tubo para un tono más
realista, un verde que
puedes encontrar en la naturaleza. Entonces puedes experimentar con diferentes tonos de
verde desde azul, amarillo, blanco, y de hecho
voy a demostrar
eso en un poco también. Bien, entonces
mezclarte en rojo y azul te dará un morado. Y luego creando una naranja aquí mezclando en rojo y amarillo. Así que en una pintura, prueba y usa colores complementarios para
que tu pintura destaque. Entonces, si puedes ser intencional
de usar verde y rojo en tu pintura lado a
lado o amarillo y morado para captar la atención de la
gente. Para que no tenga que
ser de un color muy brillante, pero incluso, como, una versión tenue, desaturada de ese
hará, ya sabes, Entonces como pinto mucho los
paisajes, y voy a seguir adelante
y mostrarte cómo tipo uso la mezcla
de colores en esa categoría para que sea más fácil de seguir,
así que con solo mezclarte en azul
ultramarino, rojo, rojo cadmio y amarillo,
obtendrás esto,
como, color marrón fangoso tonado como, color marrón fangoso Y si le agregas blanco
,
obtendrás una versión más clara
de ese color. Entonces estos son geniales
para, como, montañas, caminos, y solo
la naturaleza en general. Entonces aquí puedes ver cómo
puedes conseguir tan diferentes greens. Todo depende de la cantidad azul que estés agregando o de
amarillo que estés agregando. Entonces, si quieres colores más cálidos, puedes mezclar más
amarillos, y esos son geniales
para los primeros planos. Y a medida que vas más
atrás en una pintura, por la
perspectiva atmosférica y como la luz golpea solo a
la naturaleza en general, notarás que los
colores se desaturan más Entonces agregando más de tus azules ultramarinos y
tus rojos y tal vez
incluso Born Sienna, todo ese color willy desaturado Entonces esos greens son geniales para montañas que están muy atrás. Bien, entonces ahora
pasemos a pintar cielos, y me encanta usar
azul ultramarino, blanco titanio, y un tabot de amarillo en mi mezcla para am
desaturado cielo L. Bien, tan rápido, solo voy a pasar de oscuro a
claro aquí para
mostrarte cómo puedes
lograr estos colores de paisaje más realistas Entonces, una vez más, para obtener un verde, necesitas mezclarlo en azul
ultramarino, amarillo, y un poco
del rojo cadmio para desaturar o opacar el color
para Y si sigues agregando
amarillo o blanco a esta mezcla, te dará el efecto
contrario, por lo que iluminará
la escena Así que es genial para,
como, primeros planos
o destacados en general Entonces ese es mi tipo de
color verde
parduzco más oscuro ahí mismo. Y voy a aligerar
eso sumando más amarillo y un
poquito de azul ultramarino Entonces ahora voy
a seguir sumando algunos blancos más
para alegrarlo. Y así sólo vamos
de los oscuros a la luz aquí. Te animaría a que sigas
probando esta técnica en diferentes colores para que
obtengas una
sensación de valor más fuerte. Ahora, hagamos un verde más
saturado aquí
mezclando solo azul ultramarino
azul y amarillo Entonces no vamos a
hacer ninguno de los oscuros, como los rojos y los
azules en este, así que solo quiero que tengas
una idea de lo diferente que puede verse el
verde Y luego, de nuevo, para
aligerar esto, se
puede agregar un poco más de blanco Por lo que mezclar en rojo cadmio y amarillo
pálido
te dará un color naranja, que todos conocemos, y para desaturarlo,
asegúrate de que para un color
más profundo,
puedes agregar un poco
de azul ultramarino Y obviamente, cuanto
más ligero lo quieras, puedes agregar más
de tu blanco, y también la cantidad de
rojo y amarillo que agregues en primer lugar también
dictará tu color base inicial Entonces sí, juega con la
cantidad de amarillos y rojos que agregas y
mira qué tipo de colores
diferentes
puedes obtener al hacer eso Entonces aquí está mi sugerencia. Si eres extremadamente
nuevo en la pintura, comenzaría con
el color vio, tal como lo mostré y usaría todos esos colores y
jugaría con ellos
mezclando todos ellos juntos y simplemente experimentar con ellos
para ver qué puedes conseguir. No
3. 3 Ejercicio: valor: Así que soy un gran creyente en tener
pequeños bocetos rápidos de tu pintura
antes de
pintar realmente para bajar tu valor Y así, si no sabes
lo que realmente significa valor, valor se refiere a la ligereza
u oscuridad de un color, lo cual es muy importante
en una pintura. Así que usamos esto para
crear una sensación de luz, sombra y dimensión. Ayuda a orientar
los ojos de los espectadores. Entonces mirando mi referencia aquí, voy a establecer a dónde van a ir
las cosas. Y tampoco se sienta obligado a copiar una imagen de referencia exacta. De hecho,
sugeriría lo contrario, simplemente use su referencia
como traducción. Así que mueve cosas por ahí que no se
sume a la composición. Muy raramente voy a tener la línea del horizonte
directamente en el medio. Siempre me gusta
moverlo hacia arriba o hacia abajo para
una mirada más dinámica, nuevamente, basada en la escena a la
que voy a buscar. Entonces voy a mover el horizonte un
poco más bajo porque simplemente
siento que con el cielo y las
montañas mostrando más, va a dar un aspecto más
impactante También estoy haciendo que
la montaña izquierda más grande de lo que está
en la referencia, como pueden ver, Um, no
creo
que quiera agregar tantos empujones aquí. Así que siéntete libre de eliminar y simplificar tu
pintura también. No sientas que necesitas agregar cada detalle que veas. Así que también estoy teniendo en cuenta,
como, la escala, así que quiero una variedad
de tallas aquí, ¿verdad? Entonces quieres asegurarte
en una fase de boceto de dibujo, tienes diferentes formas. Entonces algunos deberían ser pequeños, algunos son grandes, algunos son pequeños. Esto se sumará a darle a tu
pintura un aspecto dinámico. Bien, entonces ahora viene
la parte del valor. Así que vamos a dar forma a estos oscuros y luces para que
sea más fácil de pintar Entonces mirando la referencia, me gusta que los
arbustos sean vuela oscura. Creo que son los
más oscuros de la pintura, y también la
montaña en la parte posterior también
tiene una sensación algo
oscura Voy a mantener
el pasto de primer plano un valor de tono medio, y entonces el cielo y el
agua serán los Entonces, en una pintura,
apunta a que los tonos oscuros , los tonos medios y los tonos claros sean visibles y no los
hagan todos iguales. Entonces en este caso,
diría que mi tono más claro
ocupará la mayor parte
de mi pintura Bien, así
que hagamos un chequeo rápido. Entonces en esta caja de aquí,
tenemos el valor más oscuro, y luego voy
a seguir eso con mis tonos medios y
luego el tono más claro. Por lo que antes mencioné que sus valores no deberían ser iguales. Entonces lo que quiero decir con es que
probablemente diría que mis luces están ocupando alrededor del
70% de la pintura aquí, y luego mi más oscura es 20, y luego diría que mis tonos
claros probablemente son el 10% Y a veces puede
tomar muchos intentos y
bocetos antes de que
reduzcas lo que te gusta Y aquí solo estaba jugando con diferentes bocetos de valor, cambiando un
poco las cosas solo para asegurarme que lo que escojo al final
es en realidad lo que me gusta Entonces, después de un par de intentos, sentí que todavía siento mi primer boceto fue lo que me
pareció más interesante, y es más llamativo
con formas dinámicas. Y el valor tampoco es tan
igual como los demás. Me gusta que el foco y la ruptura de formas
sea el gran cielo, lo que creo que
hará que la pintura general sea más atractiva. Entonces preguntas que
deberías hacerte antes de empezar a pintar y cuando estás en la fase de boceto es la número uno, ¿cuál
quieres que sea tu foco? ¿Cuál es tu enfoque
de tu pintura? ¿Bien? Entonces, ¿son las montañas? ¿Son los árboles?
¿Es el lago? Averigua eso
primero. En este caso, quería que el cielo fuera ocupado
la mayor parte de mi pintura. Entonces, averiguar
que en sí mismo
ayudará a establecer tu
boceto desde el principio ¿Bien? Y luego la segunda
pregunta que deberías hacerte es cómo va a ser tu valor
. Entonces, averigua la cantidad de oscuros, medios tonos y luces quieres que
sea interesante. Y por último, quieres
estar preguntándote es, ¿tengo suficientes tamaños y formas para hacer que esta
pintura se vea dinámica?. Y como dije antes, te
llevará múltiples bocetos antes de que realmente precises lo que te gusta Simplemente da la casualidad de que
me gusta mi primer boceto, en este caso, porque
también estaba algo pre preparado. Pero en realidad,
rara vez iría con mi
primer boceto de valor. ¿Bien? Entonces espero que esto ayude, y ahora podemos pasar
a la siguiente lección.
4. 4 Materiales: Correcto y estos
son los materiales que he usado para la clase de
hoy. He usado el gesso para
cebar mi lienzo de antemano, y me gusta usar papel acrílico He usado un papel de seis por
ocho pulgadas. Y luego grabo mis bordes
con la cinta de amor de este
artista. Yo uso un cuenco de agua, un lápiz, y luego todas las
pinturas que he usado. De nuevo, voy
a enlistar todo abajo para que puedas comprobarlo. Entonces tenemos azul ultramarino, rojo
bormlon, que es
similar al rojo cadmio,
y nacida sienna,
ocre amarillo, rojo carmesí, y amarillo pálido, como amarillo limón Y en lo que respecta a los
pinceles, no
soy muy específico aquí no
soy muy específico de
las marcas porque las sigo
cambiando. Entonces, cualquier pincel plano de tamaño mediano, un pincel filbert que
también es de tamaño mediano, y un pincel filbert
básicamente tiene, como, una curva en la parte superior, y luego un cepillo redondo
áspero y como, dos pinceles largos y delgados que
utilizo para detalles al Y entonces también
necesitas una paleta. Me gusta usar una paleta de vidrio. Simplemente es fácil de raspar, y luego necesitarás
un raspador con él también de esa manera
puedes raspar la pintura al final.
Pero cualquier paleta lo hará.
5. 5 Preparación del lienzo y boceto de valor: Aquí he cortado mi papel
a un seis por ocho pulgadas. Este es el papel acrílico de
Strathmore, y solo estoy preponiendo
mi lienzo con gesso Por lo que puedes usar cualquier pincel plano
para dejar una capa delgada, no demasiado gruesa, no demasiado delgada. Incluso puedes agregar un poco de agua
para ayudar a mezclar ligeramente. Así que asegúrate de cubrir
tus bordes correctamente. Y una vez que esté completamente seco, querrás pegar tus bordes
con cinta adhesiva. Nuevamente, me gusta hacer este paso porque solo me gusta
que me baje mis artes y además deja un borde confío limpio,
que me gusta. Y puedes decidir
sobre el grosor. Eso depende totalmente
de ti. A veces me gustan mis cuadros con un borde un
poco más grueso. A veces me gusta que confíen delgadas. Pero solo asegúrate de
que solo dejes tu cinta una vez
que tu así se haya secado completamente. Esto ayudará a evitar que rasgue una vez que
lo despegues al final Muy bien, así que ahora comencemos
nuestro proceso de pintura. Entonces, similar al
boceto de valor que hicimos antes
con el lápiz, ahora
voy a
traducir eso en nuestro lienzo pero con pintura. Entonces he quemado a
Siana aquí y estoy justo alrededor de un cepillo áspero
para bosquejar esto. Entonces como ya esbozamos nuestros ejemplos antes de que tengamos
algo en lo que recurrir Entonces aquí es donde realmente nuestros
bocetos de valor vienen de la mano, y sabemos, a dónde
queremos que vayan nuestros valores Entonces esta foto de referencia es una foto que
me he tomado yo mismo. Fue en una caminata
que fui con mi familia justo por aquí
donde vivo en California. Entonces voy a estar publicando
esta imagen de referencia
abajo en la descripción, así que asegúrate de
guardarla y puedes abrirla lado a lado
mientras estás pintando, o incluso puedes imprimirla
y pintar de eso si lo deseas. Así que apenas
pinta tus oscuros, tus medios tonos y tus luces Nuevamente, referencia de nuevo al boceto de
valor que hicimos, va a facilitar
este proceso. Simplemente me pongo un pincel plano aquí para pintar las formas
más grandes fácilmente Entonces aquí solo estoy
poniendo los mitones. Para el cielo, sí quiero una
progresión de oscuridad a luz y que el
área del horizonte sea la más ligera
6. 6 Pintura - Capas base: Bien, así que he
establecido mis colores para hoy, y esto es con lo que
voy a estar trabajando. Siempre voy
a enumerar todos los
colores de pintura abajo en la descripción, para que
puedas revisarlos. Pero estoy usando
azul ultramarino, rojo carmesí,
Born Sienna, rojo bermellón , ocre
amarillo y amarillo pálido y blanco ocre
amarillo y amarillo pálido Y sólo como referencia, este
es el conjunto de dolor Artisacrlic. Estoy usando un pincel acrílico
Atislav número 12 plano aquí y voy a estar
usando eso para el cielo Estoy mezclando en el azul con
algo de titán y blanco y muy poco amarillo y simplemente pintando
trazos horizontales para el cielo. Así que quería que el cielo estuviera
un poco más oscuro arriba, y voy a trabajar mi
camino de la oscuridad a la luz, donde la luz va
a estar por la línea del horizonte. Y así como el agua es
un reflejo del cielo, siempre
hago ambas partes
juntas solo por conveniencia. Entonces solo pintaré el
cielo y luego usaré ese mismo color y lo
transferiré al lago. Entonces sí, ya que es un
efecto espejo con el lago, la línea del horizonte
será la más ligera, y luego el resto,
voy a estar sumando un poco
de oscuridad a ella Bien, así que solo voy
a volver al cielo y agregar más capas
para engrosar un poco más
la pintura y solo para
solidificar Bien, así que pasemos ahora a bloquear las otras
secciones y formas Voy a comenzar con la montaña
más grande en la parte de atrás. Y nuevamente,
asegúrate de hacer referencia a tu boceto de valor que
creamos antes para que
solo sepas a dónde van a ir
tus oscuros, tus tonos medios y tus
luces Entonces, el primer paso es que vamos a tener que crear un green ya que no
tenemos greens. Y me encanta crear
un green en
lugar de usar un green
directamente desde el tubo. Simplemente siento que se
ve mucho más realista cuando pones verde cuando mezclas colores
para obtener los greens. Entonces para eso, vamos a hacer voy a mezclar
el azul ultramarino, un poco del amarillo,
y algo de blanco titanio Y luego para desaturar el
color para un verde más profundo, un empujón de rojo
carmesí hará Además, si estás confundido, solo mezcla de colores en general, sugeriría encarecidamente volver a ver mi
lección anterior sobre la mezcla de colores, y como que profundizo
en cómo
obtener tus greens y solo
mezclar colores en general Entonces sí, definitivamente
no te saltes esa lección. Entonces aquí estoy agregando más
del blanco titanio
a esta mezcla, y obtendrás una versión
más ligera
del mismo verde que
acabamos de usar. Así que sólo voy a mezclar un poco de blanco,
y ya verás. Y entonces voy a añadir eso
a la parte trasera de esta montaña de aquí. Entonces mi color más oscuro más profundo aquí será la roca y los
arbustos en el frente Entonces otra vez, solo estoy creando exactamente
el mismo verde, pero si agregas más rojo carmesí, y si agregas algo de azul
ultramarino, obtendrás ese Entonces he visto en
la referencia que los oscuros más oscuros están en
el fondo de estos arbustos Entonces solo voy a
agregar este color en el fondo de estos
arbustos, rocas aquí. Yo quería que fuera mucho
más oscuro que este color. Entonces también mezclé
algo del rojo bermellón, el rojo carmesí, y
la
siena quemada junto con el ocre amarillo Entonces básicamente, he mezclado
en todos los colores excepto amarillo pálido
para
obtener este verde oscuro. Usando el mismo color pero
agregando un poco más de blanco para silenciar un poco
el color para los árboles de
montaña en la parte posterior. Bien, me cambio
a un cepillo de filbert. Encuentro que este
cepillo, en particular, es muy fácil de
trabajar cuando se trata
de árboles y arbustos. Siempre uso este
cepillo para, como, porque creo que
tiene un borde redondeado. Simplemente siento que naturalmente se
aplica a, como, árboles y arbustos o, como, rocas que tienen bordes ligeramente
redondeados, mucho más fácil. Entonces sí, si tienes eso,
sácalo por esta parte. Y luego también estoy
haciendo otro verde aquí agregando un poco
más de amarillo esta vez, y voy a agregar eso a
las copas de los arbustos aquí. Entonces para obtener este verde,
quieres agregar azul ultramarino, solo un poquito del
rojo, pero más amarillo Entonces solo un recordatorio de
que estamos en proceso
de
bloqueo en colores. No vamos a agregar ningún detalle. Solo estamos bloqueando
colores basados en el valor. Así que solo estamos capturando nuestros
oscuros, mitones y luces. Mm. Bien, así que ahora
saltemos a nuestro primer plano, que será nuestro
tono medio para Y voy a hacer esto, como el tono rojo terracota
aquí, que me encanta Creo que es simplemente precioso
contra los greens. Entonces estamos mezclando un
poco de rojo carmesí, algo de blanco titanio, y
algo de ocre amarillo Entonces para esta montaña
en la parte de atrás, voy a usar el mismo color terracota rosa
rojizo Pero una versión más ligera de eso, así que voy a agregar un poco
más de blanco para conseguirlo. Y una cosa más
a tener en cuenta es perspectiva
atmosférica a la hora de pintar, lo que básicamente significa que a
medida que las cosas más alejadas, sí
vemos un efecto
nebuloso de colores más silenciado, y lo verás también
en la naturaleza Entonces, si miras
a tu alrededor y
verás que como las cosas están lejos, notarás que las cosas
van a ser más nebulosas Correcto, así
que quieres asegurarte traducir eso
en pinturas también. Entonces las cosas son mucho más
vibrantes a medida que están más cerca, y a medida que vayan más lejos, se apagarán y
desaturarán en color Bien, así que esto completa
nuestro bloqueo en el escenario. Ahora podemos pasar a sumar
en detalles poco a poco.
7. 7 Pintura - Construir dimensiones y formas: Bien, así que aquí solo estoy
tratando de averiguar qué tipo de color quiero
agregar a la montaña
en la parte de atrás aquí para construir con más detalles
a esta montaña Entonces quería hacer
un verde que versión
un poco más ligera de este verde existente
para la montaña, y mis pinturas verdes estaban
un poco mojadas todavía, así que solo pude agregarle
algo del blanco, y funcionó un poco
en esta situación. Pero luego tuve que agregar
algunos colores más para construir más solo para espesar
la pintura, también Entonces al final, me
gusta esto, como, color verde salvia
silenciado, y solo voy
a estar agregando trazos
simples
a esto para construir dimensión aquí Entonces mi intención es
mantener esta pintura suelta con
detalles y formas simplificadas. Entonces, intencionalmente, estoy sumando en unos pocos trazos a la ladera de esta montaña aquí donde golpea
la fuente de luz. Entonces veo la referencia
también de que la fuente de luz está
golpeando desde la izquierda, así que solo tenlo en cuenta a
lo largo de tu pintura. Ayudará a guiar hacia dónde irán tus trazos
más ligeros. Yo quería que algo del reflejo del cielo también
golpeara la montaña. Entonces solo estoy usando solo estoy tomando un poco
del azul ultramarino
y algo de blanco,
y, ya sabes,
solo voy a agregar
pequeños detalles a la
montaña ahí mismo Bien, entonces ahora profundicemos los árboles en primer plano
de Entonces estoy tomando algo de azul, amarillo y más rojo para
un tono marrón más profundo. Y estoy usando una pequeña brocha
redonda rugosa para agregar en estos detalles. Así que sólo voy a
mantener este abstracto en el fondo aquí,
sólo arbolitos. Nuevamente, están muy lejos, así que solo unos simples trazos
lo mantendrán suelto. Voy a agregar pocos vertico y algunos
trazos horizontales para mezclarlo. Y solo quieres agregarlos rápidamente y soltarlos. Además, sostener tu cepillo desde el mango trasero también
ayudará en esta técnica. Añadiendo algo de blanco a esta
mezcla para algunos reflejos y para que la fuente de luz golpee en diferentes
direcciones para construir dimensión a la montaña. Estoy tratando de crear este color mostaza
más cálido para agregar al primer plano, y solo voy a
poner algunas
marcas, como, para agregar dimensión
al primer plano aquí Entonces estoy mezclando
un poco de amarillo pálido, azul
ultramarino,
y un poco de blanco Y luego también estoy agregando rojo carmesí y
alguna sienna nacida Desaturando este
color mezclándolo en azul
ultramarino y agregándolo
a las rocas y arbustos en la parte Estoy agregando un poco de
blanco a esta mezcla para la montaña B. Usando ese mismo
color, y solo
voy a agregar algunos trazos de eso al primer plano y algunos a las
puntas de los arbustos Yo quería que mi fuente de luz
viniera de la izquierda, ¿verdad? Entonces mantengo esa
fuente de luz intencional. Entonces solo estoy agregando
este color claro
al lado izquierdo de las rocas. En este punto, sentí que
mis empujones de barra de rocas
no estaban tan definidos tanto como
me gustaría que fuera, así que quería amplificar un poco
más
los oscuros para simplificar aún más
las formas Entonces estoy usando
azul ultramarino, algo rojo. Y entonces en realidad
saqué algo de negro. Esta vez, es
totalmente opcional, pero solo quería intensificar un poco más
los oscuros Y luego también le agregué un poco amarillo para darle un aspecto un
poco más cálido. Entonces solo voy a
tomar este color y agregarle un poco a las rocas en los arbustos para
sacar más a los oscuros Estoy creando un verde más cálido mezclando en un poco más de amarillo, y así es solo
azul ultramarino y algo Y luego voy a agregar esto
a los
arbustos de primer plano en la parte superior Ahora, voy a agregar
un poco más de amarillo y blanco a esta mezcla verde, y voy a poner eso
en la parte superior otra vez por algunos extra solo algunos
reflejos extra a los arbustos. Mm. Y entonces aquí estoy agregando en
estructura y forma simples
al lago usando un verde pálido
silenciado,
simplemente delgado, trazos de línea
horizontales simples Estaba buscando a
los blancos para
destacar más en el
horizonte junto al lago, así que solo voy a entrar con principalmente blancos y solo
un poco de azul, rojo y amarillo, pero solo
manteniéndolo súper ligero en general. Estoy usando un cepillo plano, y voy a trabajar mi camino través en el centro
del lago aquí. Entonces voy a usar
ese mismo color para el horizonte del cielo también. Estoy tomando un
cepillo redondo áspero que tengo, y luego solo estoy usando, como una
porción verde apagada de esto y agregando trazos simples
a eso al lago Manteniéndolo realmente simple aquí, mi enfoque no es realmente
la porción del lago. Yo como que quiero ese avivar limpio, pero solo agregando en
alguna dimensión.
8. 8 Pintura: ¡detalles finales y proyecto de clase!: Bien, así que ahora por
los divertidos detalles que despertarán tu pintura
con solo unos pocos trazos, son los más fáciles de hacer, pero tienen el mayor impacto,
en mi opinión Por lo que puedes usar cualquier cepillo
largo y delgado redondo. Fui con un color rosa
terracota muy claro aquí, y solo estoy usando esto para hacer movimientos
divertidos agregando algunos,
como, trazo como
movimientos de hierba Entonces aquí estoy tomando principalmente blanco, pero solo estoy mezclando algunos
de los colores claros, como los rojos y los amarillos, pero solo un mdch muy
pequeño de eso, estamos principalmente usando Entonces quieres hacer
estas manos aproximadamente como movimientos hacia arriba y en
diferentes direcciones para sumar al movimiento
de la pintura No pienses demasiado en el paso. Sólo tienes que ir con la corriente,
pero también con ese set, tampoco te excedas Menos es Más es mi mantra a la
hora de
pintar en general. Entonces quieres mantener
esta braza muy suelta y rápida, ¿verdad Así que quieres ir
en movimientos rápidos hacia arriba y también
asegurarte de ir en diferentes direcciones para algo así dictar el
movimiento
de la hierba Entonces aquí estoy cambiando
la dirección y haciéndola dando algunos,
como, trazos horizontales a la hierba. Esto una vez más se suma a la alegría e interés y movimiento a la pintura Añadiendo algunas pocas marcas a las
montañas de fondo también, manteniéndola realmente pequeña
y pequeña, nuevamente, porque está muy atrás, así que tus marcas no deberían ser grandes. Así que manténgalos pequeños, y
seguirá teniendo ese impacto. Estaba jugando con
diferentes alturas aquí, y quería algo un poco
más alto para más interés. Aquí, estoy usando más blanco
con poco amarillo para algunos reflejos más fuertes para asegurarme de que tu
blanco sea más dominante. Bien, entonces ahora siempre,
siempre sugiero dar un paso atrás,
observar tu pintura, y averiguar si
necesitas hacer algún cambio final
antes de sellar esto Bien, yo, por mi parte,
sentí que necesitaba agregar un color un poco más dinámico cuanto a, como,
oscurecimientos y luces Entonces estás mezclando un
poco de verde más profundo para mis oscuros se agreguen
al primer plano Pero si estás contento con
dónde estás en esta etapa, déjalo en paz, y
debería ser bueno. Y también,
sentí que a la montaña de atrás le faltaba
alguna fuente de luz. Así que quería sacar algo
de ese color marrón tostado de la parte posterior de esa montaña y algo así agregar ese color un poco y algunos
trazos al lado izquierdo de la montaña para representar la fuente de luz
que viene de la izquierda. Entonces, sí, aquí estaba
bastante contento con
los colores hasta ahora, así que no quería
empujarlo demasiado. Todavía quiero
mantener esa intención y mindfulness de
mantenerlo simple y suelto en general Y esto completa nuestra
pintura de paisaje
acrílica suelta para hoy. Si me has seguido hasta
ahora, bien hecho, no
puedo esperar a
ver qué se te
ocurrió . Comparte tus proyectos. Me encantaría
verlas y no
olvides dejar una reseña a esta
clase. Hazme cualquier duda en
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Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
