Guía de paisajes marinos en acuarela para principiantes. Introducción a la pintura en acuarela

1. 1 Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Olivia, y soy artista aquí en San José, California. La clase de hoy será una básica absoluta oh una para acuarelas. Técnicas simples y solo se usa un pincel con colores mínimos. Entonces, si nunca has pintado en este medio o aún eres nuevo, esta clase es para ti. Pero como siempre, mis clases son beneficiosas para todos los niveles. Principiante y más allá son bienvenidos. Repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, capas y lavados, así como algunas pinceladas estándar Después pintaremos esta acuarela paso a paso. Entonces comencemos. 2. 2 Materiales: Y esto es todo lo que he usado, almohadilla de acuarela Artisa Corté el mío en un trozo de papel de cinco por siete pulgadas. También uso la paleta ArtisaPin. Viene con 36 colores, y necesitarás un tazón con agua, una servilleta de papel y una cinta adhesiva para quitar los bordes con cinta adhesiva, y solo un cepillo Así es. Solo he usado un cepillo en todo el proyecto por hoy. 3. 3 Ejercicio: técnicas de acuarela: Bien, entonces quieres aprender a acuarela. Descompongamos y simplifiquemos estas técnicas. No te voy a abrumar con una tonelada porque entiendo lo una tonelada porque entiendo desalentadoras que pueden ser las acuarelas Sólo voy a hacer esto sencillo y mostrarte las técnicas más utilizadas en general. Así que la técnica de mojado sobre húmedo y la técnica de mojado sobre seco. Comencemos con la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces en el primer reloj, aquí simplemente voy a mojar toda la superficie con agua corriente, y luego vamos a mojar pintura y aplicarla directamente sobre el papel. Esto se llama lavado plano. Entonces estoy usando un pincel redondo, y voy a entrar con trazos horizontales así. Si sientes que necesitas intensificar el color, puedes rehacer todo, comenzar desde arriba y aplicar más pintura mientras el papel aún está húmedo Entonces aquí tenemos un lavado plano limpio, sencillo, básico. Bien, es suficiente para mi segunda muestra. Estoy de nuevo, mojando la superficie con agua corriente para comenzar y luego agregar pintura a la parte superior, pero poco a poco moviendo mi pincel hacia abajo con recargar más pintura Esto me da un efecto de gradiente simple y natural, también conocido como lavado gradual. De nuevo, si sientes que necesitas más pintura o es demasiado ligera, puedes cargar tu pincel con pintura y empezar de nuevo. Este siguiente que te voy a mostrar es muy similar en que es un lavado gradual, pero usando dos colores diferentes. Por lo que este lavado se refiere a un lavado gradual, pero a una transición abigarrada de dos colores Entonces después de mojar mi papel con agua corriente, voy con un color desde arriba y terminándolo en algún lugar en el medio. Y luego voy a entrar con un color diferente, pero empezando desde abajo hasta que los dos colores se encuentran en el centro. Al repasar los dos colores ligeramente en el centro suaviza cualquier línea áspera Como pueden ver, este lavado podría ser genial para atardeceres, etcétera, de hecho, todos estos tres lavados que demostré son geniales para el fondo, como los cielos o simplemente cualquier Aquí, solo estoy repasando los colores una vez más mientras el papel aún está húmedo, así que aún considera la técnica de mojado sobre húmedo. Ahora, mientras todavía estamos en la técnica de Oma húmeda, quería mostrarles cómo podemos levantar el color usando un pincel o una punta. Aquí sólo estoy haciendo un círculo y luego también estoy haciendo en algunos puntos. Entonces, cuanto más fuerte sea tu color debajo, mejor se levantará el color. Como pueden ver, mi azul no era tan fuerte para empezar, así que no estaba levantando con tanta fuerza. Pero obviamente, cuanto más oscuros sean tus colores, más fuerte va a levantar. Aquí también estoy agregando algunos trazos horizontales y watercol con mi pincel. Así que el markmking y el lifting de pintura pueden agregar interés rural a tu pintura en general, y es solo una técnica agradable para aplicar en tus pinturas en Y en este último reloj, quería mostrarte cómo puedes aplicar flores usando la técnica wet on wet De nuevo, empiezo mojando el papel con agua corriente, y luego estoy sumergiendo mi pincel en pintura Entonces notarás cómo tus puntos florecen a donde sea que se haya aplicado agua. Puedes jugar con diferentes puntos y marcas de líneas de pincel para experimentar con esta técnica. Me encanta esta técnica, sobre todo cuando pinto flores. Definitivamente puedes agregar una variedad de colores aquí para obtener varios efectos de floración con los que puede ser muy divertido jugar. Entonces, ahora que has aprendido algunas técnicas básicas de mojado sobre húmedo, pasemos a las técnicas mojadas sobre secas. Entonces estoy tomando mi pintura directamente y aplicándola sobre el papel, seca, ¿verdad? Entonces no estoy mojando el papel. Este es solo mi papel seco y aplicándole pintura directamente. Por lo que esto se refiere a un lavado plano opaco, un color tonal fuerte y vibrante Por supuesto, puedes repasarlo varias veces según sea necesario, dependiendo de qué tan saturado quieras que esté tu color. Este siguiente es un lavado plano transparente, misma técnica que el anterior, pero solo usando menos pintura y más agua en este momento, pero sigo pintando sobre este húmedo sobre seco ya que mi papel todavía está seco para empezar. Bien, el siguiente es un lavado degradado usando dos colores, sumergiendo mi pintura y comenzando hacia arriba Y luego estoy tomando un color diferente y comenzando eso hacia abajo mientras se fusiona el color en el medio. Es posible que hayas notado que todas estas son las mismas técnicas que el mojado sobre mojado. La única diferencia es que simplemente no mojamos el papel antes de aplicar pintura, y esa es la única diferencia principal. Pero ambas técnicas pueden darte resultados muy diferentes. Todo bien. Entonces en este reloj de aquí mismo, te voy a enseñar algunas técnicas de pincel seco. Estoy usando un pincel plano y trabajando hacia arriba en trazos verticales. Esto es ideal para pasto o definición o simplemente para agregar textura. Así que las técnicas de pincel seco son prácticamente infinitas dependiendo del tipo y tamaño de pincel que utilices. Por lo tanto, recomiendo experimentar con esos. Otra técnica que me encanta usar es esta pintura más plana. Entonces solo estoy usando un pincel plano y sumerjo mi pincel y pinto, y luego simplemente toco mi pincel hasta donde quiero este efecto de plato Esto realmente puede agregar un detalle genial y divertido a tus pinturas. Muy bien, y ahora antes de terminar esta lección, también quería tomarme un breve momento para hablar de capas, una técnica muy esencial para la técnica de mojado sobre seco Entonces el lavado transparente que hice antes se ha secado completamente, así que decidí trabajar en eso directamente para demostrar algunas montañas. Ahora, recomiendo encarecidamente que cada capa se seque completamente antes de colocarla encima Como pueden ver, estaba un poco impaciente y mis colores sangraban ligeramente, así que por favor espere a que sus dolores sequen completamente entre sus capas Esto requiere mucha paciencia o secador de pelo para agilizar el proceso si eres como yo. Pero aquí estoy trabajando de luz a oscuridad y estratificando cada montaña en el frente Continuando con la técnica de mojado sobre seco agregando algunos árboles al frente para cerrar esto. Ahí vas. Espero que aprendas algunos conceptos básicos y algunos consejos rápidos de acuarela que te garantizo que se pueden usar en cada pintura. Espero que hayas disfrutado. 4. 4 Ejercicio: pinceladas: Trabajo con pinceles, solo voy a estar mostrándote los trazos que podemos obtener de estos tres pinceles que voy a estar usando para el proyecto de hoy. Entonces voy a comenzar con un bonito pincel grande y redondo. Nuevamente, todos estos pinceles están enlazados a continuación si estás interesado en ellos. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para mayormente toda la pintura. Casi el 95% de las veces voy a estar usando este cepillo. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como las grandes. Sujeta tu pincel recto hacia arriba y usar su punta puede darte trazos finos. También puedes usar el costado del pincel y luego, obviamente, usar su vientre puede darte trazos más grandes. Este siguiente cepillo es un pincel largo y delgado que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este cepillo al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de última hora para causar una impresión y para agregar algunas solo algunas marcas aquí y allá. Bien, entonces este último pincel que voy a usar es el cepillo viejo. Me gusta usar esto para obtener un efecto de pincel seco realmente genial. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo pequeño que tengas que realmente no te importe mucho y girarlo en cualquier superficie para que las cerdas se extienda Como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Entonces, lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. Entonces, usar esto puede darte trazos de pincel muy naturales y es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelto. Demostraré cómo utilizaré este pincel también en la pintura de hoy. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu pincel redondo regular. Por lo general en una buena pintura de acuarela, deberías tener todas estas técnicas que repasamos para agregar interés y hacerla impactante. A medida que avanzas a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que repasamos y te mostraré cómo puedes tonificar un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas de pincel y detalles. 5. 5 Preparación y boceto: Así que solo voy a usar una cinta washi para pegarme los bordes aquí He aprendido que esto funciona bien con acuarelas sin sangrar los bordes Realmente no usé ninguna referencia para este proyecto en particular, pero sí tenía una idea o, como, un simple paisaje marino en mi cabeza Pero solo voy a hacer un pick de referencia rápida, que es mío para inspirarme en este momento. También lo he vinculado abajo, así que puedes hacer referencia a eso si es necesario. Pero esto sólo un poco te dará una buena idea de hacia dónde iba con esto. Entonces estoy usando la cinta Washi para mi línea de horizonte, que pongo un poco por debajo la línea central para mantenerla interesante Siempre evito tener mi punto focal o mi línea del horizonte en el punto muerto. Bien, entonces supe que quería una roca en, ya sabes, justo aquí abajo en algún lugar cerca del océano Entonces eso es lo que voy a esbozar aproximadamente ahora mismo. Como dije, lo estoy manteniendo muy simple y básico para este proyecto, así que eso es prácticamente todo vamos a hacer en lo que respecta al bosquejo Y luego podemos pasar a la pintura en la siguiente lección. 6. 6 Pintura - Cielo: Bien, entonces asumo que has hecho referencia a mis ejercicios en mis lecciones anteriores Si no lo ha hecho, por favor hágalo ahora mismo antes de comenzar a pintar porque realmente ayudará a estructurar mejor este proyecto de pintura. Entonces vamos a comenzar con el cielo, y estoy usando la técnica wet on wet para esto, lo que significa que mojaré todo el papel. Bueno, al menos la porción del cielo primero con agua corriente. Entonces estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. No tires demasiado tu papel. No quieres demasiada agua en tu papel, pero solo lo suficiente para que veas un ligero brillo o lavado o un solo lavado es suficiente para agregar a tu cielo aquí Si bien tu papel aún está húmedo, comenzaremos a pintar, de ahí el término mojado sobre mojado. Estoy tomando una combinación de blues aquí. Siéntase libre de usar el color que desee. Estoy secando ligeramente mi papel con esta pintura. Notarás que la pintura simplemente se extenderá por sí sola con esta técnica. Te voy a dar un aspecto ventilado mucho más suave y ventoso, que es a lo que voy a buscar que es a lo que voy a Estoy dejando algunas lagunas blancas a medida que avanzo para representar nubes naturales Ahora estoy mezclando un poquito de esta combinación azul púrpura de abajo hacia arriba solo para agregar un poco más de color. Y si sientes que necesitas más color en la parte superior, sigue adelante y agrega más capas de color. Puedes hacerlo mientras tu pintura aún esté mojada o tu papel aún esté mojado, discúlpeme. Pero estoy agregando una capa más de azul para intensificar el color en la parte superior aquí. Bien, entonces ahora para un truco fácil para obtener nubes, solo puedes usar tu toalla de papel para quitarte un poco de pintura mientras aún está húmeda en algunos lugares para representar algunas nubes esponjosas Nuevamente, método súper fácil. No tienes que preocuparte por mezclar o agregar más color. Siento que naturalmente hace eso con esta técnica sin hacer mucho. Es una técnica realmente genial para principiantes si recién estás empezando con acuarelas porque entiendo lo desalentador que puede ser este medio Entonces solo voy a exponer esto muy simple para ustedes, así que si recién están comenzando, esto realmente será de ayuda. Así que solo usé la esquina de mi toalla de papel y me aseguré de obtener diferentes formas de nubes. Eso es lo que quieres. Quieres una variedad de formas para que tenga un aspecto más natural. Otra cosa realmente importante a recordar es que las acuarelas siempre se secarán más ligeras Así que ten en cuenta que tus colores disminuirán en intensidad a medida que se seque Algo a tener en cuenta para que tengas el control de la cantidad de pigmento que pones en cada sección. Así que aquí sólo estoy mezclando en un poquito azul en la parte inferior aquí. No demasiado. Sólo lo voy a agregar en algunos lugares, y luego sólo voy a dejarlo en paz, y ya terminaré con mi cielo. 7. 7 Pintura - océano: Bien, entonces despegué la cinta lavada y esperé a que mis pinturas se secaran completamente, completamente antes de agregar otra cinta washi por encima de la línea del horizonte Por lo tanto, hacer esto asegurará que obtenga líneas limpias en su mayor parte, por lo que no tiene que andar a tientas asegurándose de que sus líneas sean rectas Bien, así que ahora vamos a sumergirnos en la segunda mitad de la pintura, que es el océano Entonces voy a usar la técnica de mojado sobre seco para esta porción, y explicaré por qué en un segundo. Así que aquí, sólo voy a entrar por una combinación turquesa oscura. Así que puedes conseguir esto usando y mezclando algunos verdes oscuros y algunos azules oscuros. Y sigo usando el mismo cepillo redondo. Así que carga tu pincel con pintura y comienza desde arriba horizontalmente. También dejando intencionalmente algunos finos espacios blancos mientras pinto para hacer referencia a pequeñas olas y espuma en el océano. Entonces, si usas más pintura y menos agua, obtendrás este efecto de pincel seco donde tu pintura es casi como rayar la superficie, dejando huecos blancos naturales en el medio Esta técnica de mojado sobre seco y este efecto de pincel seco realmente ayudan enormemente cuando pintas paisajes marítimos Es solo una manera fácil de obtener ese efecto de onda natural sin agregar mucho. Nuevamente, una gran técnica para principiantes. Estoy usando esta técnica de pincel seco donde quiera ese brillo o ese efecto de espuma de las olas del océano primero y luego pintaré alrededor ella una vez que esté establecido También voy en ligeros movimientos circulares en ciertas zonas para darme el efecto pincel seco Ve una vez más en la parte superior aquí para agregar un poco más de pigmento. Tirando un poco más de pintura en el fondo aquí mientras se mantiene el pigmento más bien translúcido o regado cerca de la playa Bien, es hora de despegar la cinta en la línea del horizonte Voy a añadir sólo un poquito más de pigmento para intensificar el color aquí. 8. 8 Pintura de roca, playa y detalles finales: Bien, así que ahora es el momento de pintar esa roca, y decidí ir con la técnica de mojado sobre húmedo para esto. Entonces otra vez, yo solo moje la roca entera con agua corriente primero, y después voy a entrar con mis pinturas. Entonces primero estoy pintando toda la roca con un color marrón. Además, solo asegúrate de pintar la roca mientras tu océano se haya secado completamente porque una vez empieces a pintar los bordes de la roca y si es que las pinturas están mojadas, va a desangrarse Así que asegúrate de que los alrededores del océano estén secos antes de pintar la roca. Entonces mientras mi pintura sigue mojada, voy a entrar con grises y negros Entonces estoy mezclando algunos grises, negros, azules, verdes para obtener este color oscuro, y lo estoy agregando en ciertas secciones de las rocas para intensificarlo en ciertas áreas, manteniendo las cosas orgánicas Siéntase libre de agregar más pigmento para oscurecer más el color. Añadiendo algunas rocas más pequeñas al océano también, solo por algún interés agregado. Dablando un poco de pintura con mi servilleta aquí para agregar algo de textura Bien, y esto completa mi roca. Vamos a dejar eso en paz y dejar que eso se seque. Por último, pero no menos importante, simplemente estoy agregando un pico de ese color arena aquí. El contraste de los tonos mostazosos con los azules se suma muy bien, así que decidí darle un poco más de interés visual Así que solo me estoy metiendo en algunos de esos tonos amarillos marrones anaranjados para agregar a la playa en el fondo de aquí. Mezclar algo de ese color con el fondo del océano y el agua solo para mantener, ya sabes, el agua fluyendo naturalmente. Todo bien. Una vez que tus pinturas se hayan secado por completo, despega esa cinta para revelar nuestro sencillo y rápido proyecto de acuarela para hoy. Bien, ahora es el momento de modificar cualquier ligero cambio que quieras agregar a la pintura Yo solo quería intensificar algunos de los colores, sobre todo en el Horizonte, y eso es lo que estoy haciendo. Pero si estás contento con dónde estás, entonces bien hecho, has terminado tu fácil proyecto de acuarela. No olvides firmar tu pintura para rematar tu logro porque tú, amigo mío, te lo mereces. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar una reseña a esta clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar las diferentes clases que he creado para ti. Clases de acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas Gracias, una vez más, y feliz pintura.