Pinta al óleo sin miedo: un enfoque intuitivo del color y la profundidad

1. ¡Bienvenido a la clase Pinta al óleo sin miedo!: Hola. Bienvenido a la intrépida pintura al óleo. Mi nombre es Amy Plant. Seré tu maestro y tu guía. Soy un multi apasionado, creativo, y llevo pintando con óleo desde que tenía ocho años. Desde entonces he estado construyendo mis habilidades e intuición, pintando por comisiones y por diversión. Si siempre te ha intrigado la pintura al óleo, pero estamos demasiado intimados para empezar, esta es la clase para ti. Estaremos tomando un enfoque menos académico de la pintura construyendo tu intuición creativa. Trabajaremos en una pintura al óleo de principio a fin y en el proceso, aprenderemos a pintar con materiales mínimos, a mezclar el color de forma intuitiva, y a crear atmósfera a través de la elaboración de marcas. Ya sea que seas un novato completo o un artista más experimentado que quiera probar un nuevo medio, esta clase es accesible para ti. El proceso de pintura al óleo es meditativo y te permite una mayor flexibilidad con lo que estás creando. Dado que las pinturas al óleo tardan más en secarse, puedes tomarte tu tiempo con la mezcla y la mezcla de colores logrando fácilmente efectos que son mucho más difíciles en otros medios. Pinturas al óleo le darán vida laboral, profundidad, y magia. Otro bono: la gente a menudo pagará más por una pintura al óleo que por pinturas acrílicas o acuarelas. La pintura al óleo es mi medio favorito para trabajar y también puedes enamorarte de ella. Empecemos. 2. Proyecto: una pintura al óleo: Proyecto de clase. En esta lección, estaremos creando una pintura al óleo de principio a fin. Este curso es el más adecuado para cualquier persona que sea nueva en la pintura al óleo o que haya tenido problemas para trabajar con ella en el pasado, sin importar tu nivel de habilidad como artista. Las técnicas en las que nos estaremos enfocando son la mezcla de color y el uso de bordes para crear atmósfera. Estos dos aspectos son, en mi opinión, lo más gratificante de trabajar en aceites y le dará a tus pinturas ese poco algo extra que no puedes lograr y otros médiums. Además, también podrás experimentar con la mezcla de color en el lienzo y recoger consejos para pintar con un estilo realista. Sea cual sea tu nivel de habilidad artística, debes escoger un tema que te resulte muy familiar. Por ejemplo, si has dibujado o pintado paisajes antes, escoge un paisaje para este proyecto. Si te sientes más cómodo con bodegones, configura un bodegón para tu sujeto. No te lo hagas más difícil escogiendo un tema desafiante y abordando un nuevo medio, prepárate para el éxito. Para esta lección, te estaré mostrando cómo pintar a partir de una foto porque es accesible para artistas de cualquier nivel de habilidad. A pesar de que pierdes algunos matices y color al trabajar desde una foto en lugar de la vida real, una fotografía hace el trabajo de aplanar tu composición para ti y hacer que sea fácil de replicar. Muchos de nuestros maestros desalentarán esto, pero no hay vergüenza en ello. Recuerda, nos estamos preparando para el éxito centrándonos en el reto de trabajar con un nuevo medio en lugar de luchar también con el aspecto del dibujo. Puedes imprimir tu foto o tirarla hacia arriba en una laptop o tableta. En realidad prefiero tener mi referencia en una pantalla porque puedo controlar el brillo. Una última cosa, te desanimo enérgicamente de retratos para este proyecto a menos que tengas experiencia en el tema. Porque es fácil quedar empantanado e intentar que la pintura se vea como la persona, lugar de concentrarse en el color y la marca. Muy bien, hemos escogido nuestro tema y ahora vamos a familiarizarnos con la pintura al óleo. 3. Lo esencial de la pintura al óleo: Entender la pintura al óleo. la mayoría de las personas se les presenta la pintura a través de pinturas a base de agua, como acrílicos o acuarelas. Lo principal que debes saber sobre las pinturas al óleo es que no se mezclan con agua, a menos que compres específicamente pinturas al óleo solubles en agua. Pero vamos a estar usando pinturas al óleo tradicionales para este proyecto. En esta lección, estaremos trabajando mojado-into-húmedo o alla prima. Esto simplemente significa que trabajas todo mientras la pintura aún está húmeda, en lugar de dejar que la pintura se seque y crear capas. Rara vez fino mis pinturas, ese es solo mi estilo. Pero si te interesa eso, usarás un medio petrolero en lugar de agua. Pasaré por los médiums petroleros más adelante en la lección. Ahora bien, si alguna vez has tomado una introducción a la clase de pintura, probablemente te hayas enfrentado a una desalentadora lista de materiales requeridos. Tienes que comprar una docena o más costosas pinturas al óleo para hacer gráficos de color, y al final del curso, te das cuenta de que no volverás a usar la mayoría de ellas nunca más. Pero esto es en la academia, este es un lugar feliz donde solo compramos las pinturas que necesitamos. Pinto casi cada uno de mis cuadros, sin importar el tema, con cinco colores de pintura: rojo, amarillo, azul, blanco y marrón. Por supuesto, los pigmentos que elijas son muy importantes. Los pigmentos pueden ser naturales o sintéticos y referirse a la composición química de un color específico. hora de elegir tu pigmento, a lo que quieres prestar atención es a la temperatura. La temperatura simplemente se refiere a lo cálido, pensar en mandarina y puestas de sol, o frío, pensar arándanos y lilas, nuestro color es. Obtendrás un verde mucho diferente mezclando un amarillo cálido con un azul cálido de lo que lo harás mezclando un amarillo fresco con un azul frío. Lo creas o no, incluso los colores cálidos del rojo y el amarillo pueden tener matices fríos. Si aún no te sientes cómodo clasificando colores como cálidos o frescos, aquí te mostramos una lista de colores primarios de pintura y dónde caen en el espectro. También he creado un PDF con esta información que puedes descargar y usar cuando compras por tu pintura. Los pigmentos que uso típicamente son rojo cadmio, amarillo cadmio o amarillo limón, ultramarino, umber crudo, y blanco titanio. El rojo cadmio es un tono cálido, extremadamente pigmentado, y realmente anima una pintura. Si voy a estar mezclando tonos de piel, iré con un amarillo cálido, como el amarillo cadmio, para mezclar bien con el rojo. Si voy a estar mezclando muchos verdes, iré con un amarillo más frío, como el limón. Para el azul, casi siempre uso ultramarino. Es hermoso, nunca me decepciona. Es el Paul Newman de la pintura. También pasa a hacer mi negro favorito cuando se empareja con umber crudo, que es realmente la única razón por la que incluí umber crudo en mi lista, porque normalmente prefiero hacer mi propio marrón con rojo, amarillo, y azul. Si no tienes mucho negro en tu pintura, realmente no necesitas umber crudo. El blanco titanio es un gran blanco multiusos con el blanco más opaco que puedas obtener. Eso también significa que apagará bastante la vitalidad de tu color, pero hay formas en que podemos contrarrestar eso. Si te preocupa eso, hay otros blancos, como el blanco transparente y el blanco zinc que son mucho menos opacos. Un pigmento extra que quizá quieras agregar es la siena quemada, que entrega el tono marrón rojizo más hermoso que hace que el tono de la piel cante y le da vida a los paisajes. Ahora, no tienes que elegir los mismos pigmentos que yo. Echa un buen vistazo a tu foto de referencia y empieza a nombrar los colores que necesitarás mezclar. Mira las diferentes temperaturas. ¿ Son en su mayoría calientes o frías? Si tienes un color único como el neón, no podrás mezclar eso a mano y hacer que coincida perfectamente. Tendrás que comprar ese color directamente de la botella para lograrlo. Sean cuales sean los pigmentos que elijas, quieres tener como mínimo, rojo, amarillo, azul y blanco. Cuando vayas a comprar tus pinturas, notarás que algunos colores están etiquetados como “Hue”. Muchas pinturas, especialmente las pinturas al óleo, se mezclan con metales pesados para lograr sus tonos brillantes. tono simplemente significa que el color se desarrolló sintéticamente para que coincida con estos colores originales. Si específicamente deseas evitar metales pesados, busca pinturas etiquetadas sin cadmio o compra pinturas hechas de pigmentos a base de plantas. Una última cosa que notarás es la designación, artistas y grado de estudiante. Las pinturas de grado artista son de mejor calidad y tienen más pigmento en ellas, pero también son más caras. Si estás con un presupuesto, calificación estudiantil está bien. Para recapitular, la pintura al óleo difiere de los acrílicos y acuarelas en que es de secado lento y no es soluble en agua. Presta atención a los pigmentos y la temperatura cuando compres tus pinturas, ya que afectarán lo bien que puedes mezclar los colores que necesitas. Puedes mezclar muchos colores solo comprando los colores primarios, rojo, azul y amarillo, así como el blanco. No olvides descargar la hoja de tramposos en PDF para ayudarte a comprar pintura. A continuación, una guía rápida de pinceles y lienzo. 4. Guía rápida: Pinceles y lienzos: Una guía rápida de pinceles y lona. Hay tantos tipos de pinceles por ahí, así que solo te voy a dar la bajada rápida de los con los que tengo éxito. Con la pintura al óleo, normalmente querrás un pincel con cerdas más firmes, ya que estarás mezclando justo en el lienzo. Prefiero las cerdas sintéticas en contraposición a las cerdas de pelo naturales, ya que tienden a ser más duraderas. Por suerte, las tiendas de arte y los sitios web etiquetarán los pinceles que venden con el tipo de medio con el que mejor funcionan. La forma y el tamaño del pincel que elijas, determinarán cómo se ven tus pinceladas en el lienzo. Tendrás que elegir formas de pincel que produzcan bordes suaves, bordes nítidos, planos y líneas finas. Te recomiendo comprar al menos un cepillo por cada categoría o un pack de variedades para que puedas experimentar. Para tu lienzo, un lienzo preestirado es todo lo que necesitas. El tamaño depende de ti, pero asegúrate de que la relación coincida con la relación de tu foto de referencia. No recomiendo tableros de lona ya que tienden a deformarse. Otras cosas que necesitarás son un limpiador de pinceles, paleta, cuchillo de paleta, un trapo viejo y opcionalmente un medio de aceite. No uso solventes como la trementina porque son altamente combustibles y necesitan desecharse con cuidado. Este jabón cepillo por los maestros, limpia la pintura al óleo de tus pinceles y tus manos con la adición de agua. Asegúrate de limpiar tus pinceles cuando termines de pintar para el día. Para una paleta prefiero algo con una ventaja para que la pintura se mantenga húmeda por una cantidad decente de tiempo. Puedes obtener almohadillas de papel de cera para que quepan en estas paletas y simplemente despegar la capa superior cuando necesites una superficie limpia para mezclar. Si te gusta pintar en capas delgadas o esmaltes, puedes conseguir un aceite medio como linaza o Walmart para adelgazar tus pinturas con. Con mediums de aceite a, poco va un largo camino, así que usa con moderación. Terminemos tu lista de materiales. Para los pinceles, querrás un pequeño segmento de pinceles con cerdas más firmes y una variedad de formas con las que experimentar. Compra un lienzo preestirado con las mismas dimensiones de relación que tu foto de referencia, y completa tu kit de herramientas con un cuchillo de paleta, paleta, cepillo, jabón, y un trapo viejo para limpiar tus pinceles y cuchillo mientras trabajas. A continuación, preparando tu lienzo y tu mente. 5. Prepara tu lienzo y tu mente: Prepara tu lienzo y mente. Ahora es el momento de elaborar tu lienzo y tu mente para pintar. Te recomiendo esbozar tu tema en tu lienzo con un lápiz barato, no ceroso de color. Los lápices de grafito se muestran fácilmente a través de la pintura y pueden ser muy frustrantes para tratar de esconderse. Escoge un lápiz de color que coincida con los colores de tu tema. También puedes usar una cuadrícula para dibujar con mayor precisión. No entraré en detalle sobre dibujar desde una cuadrícula, pero hay un montón de grandes tutoriales sobre esto. Ahora echa un buen vistazo a tu tema. En primer lugar, mira todos los diferentes colores, ¿qué colores son aburridos, cuáles son vibrantes? ¿ Qué tipo de luz hay, interior, luz diurna, o ambas? ¿ Hay algún color inesperado? Trata de olvidar cómo se supone que deben ser los objetos de la escena. Pretende que eres un alienígena viéndolos por primera vez, solo vamos a pintar lo que veamos. Ahora, mira los bordes alrededor de diferentes objetos, ¿son crujientes, borrosas? ¿ Cómo se relaciona cada objeto o aspecto de la escena con los demás? Deja de tratar de hacerlo bien la primera vez. Hago la mayor parte de mi derecho de resolución de problemas en el lienzo, que es realmente la mejor parte de la pintura al óleo. A continuación, mezclando color de manera intuitiva. 6. Mezcla intuitiva de colores: Mezcla de color intuitivamente. Mezclar color es mi parte favorita de la pintura, en parte, porque llego a usar mi intuición y lógica en lugar de depender de los gráficos de color o de valor. Puedes construir la habilidad con la práctica y eventualmente se convertirá en segunda naturaleza para ti. Para que no arruines tus pinceles, haz la mayor parte de tu mezcla de pintura en tu paleta con tu cuchillo de paleta. Realizaremos más cambios de color matizados con nuestros pinceles justo en el lienzo más adelante. Cuando trato de igualar un color y pintura específicos, lo nombro en mi cabeza. A lo que me refiero con eso es que evalúo rápidamente cuál es el color, lo que los artistas llaman el tono, el valor, qué tan claro u oscuro es el color, y qué tan saturado está, si es vibrante o opaco. Eso puede sonar como mucho, pero ya haces una versión de esto cuando eliges un par de zapatos para coincida con tu atuendo o decides si tu pollo está terminado de cocinar. Si puedes notar la diferencia entre el rosa pastel y el rojo del motor de fuego, ya tienes intuición del color. Cuando estás calibrando tu color de pintura, solo necesitas aprender algunas reglas para convertirte en un maestro de mezclas. Número 1, los colores de cortesía se aburrirán entre sí. Número 2, los colores cálidos y fríos pueden aburrirse entre sí. Número 3, los tres colores primarios hacen marrón. Número 4, colores que caen uno al lado del otro en el espectro cambiarán el tono sin embotarse. Número 5, el blanco aclarará tu color, mientras que una combinación de colores primarios, o simplemente ultramarinos puede oscurecer tu color. Mezclemos algunos de los colores principales que ves en tu imagen de referencia. Lo mejor de la pintura al óleo es que tarda mucho más en secarse los acrílicos para que puedas mezclar todos tus colores de antemano si quieres. Si eres completamente nuevo en la mezcla de colores, comienza a experimentar con pequeñas cantidades de pintura. Usa tu intuición para juzgar qué combinaciones de pigmentos obtendrán el color que deseas. Toma un poco de pintura en tu cuchillo paleta y sosténgalo cerca del color que intentas emparejar. ¿ Es demasiado brillante, demasiado aburrido, demasiado oscuro? Nombrar o describir las diferencias te ayudará a definir el problema y luego resolverlo. Suelo mezclar dos o tres de los colores principales en mi imagen para empezar. Recomiendo encarecidamente encontrar un color de tono medio que no sea el color más claro u oscuro, sino en algún lugar del medio para mezclar primero. Si lo haces bien, puedes usarlo para comparar con cualquier otra luz y oscuridad tu pintura y mezclar el resto de tus colores con mayor precisión. En el siguiente video, demostraré mi proceso para mezclar colores. 7. Construye tu paleta: Construyendo tu paleta. Ahora, te voy a guiar a través de un poco de mi proceso para construir mi paleta basada en la foto de referencia que me has visto usar. Como comentamos, voy a escoger unos tonos medios o tal vez incluso uno o dos para empezar, y luego puedo basar el resto de mis luces y oscuras alrededor ese tono medio y me ayudará a lograr colores más precisos. Estoy usando los colores que te hablé que son mis favoritos, rojo cadmio, amarillo limón, ultramarino, umber crudo, y blanco titanio. Voy a empezar con el color calabaza porque está ocupando bastante de la imagen y creo que va a ayudar a rectificar el resto de mis colores. Es de color rosa. Naturalmente, voy a empezar con el rojo y el blanco. Pero como verás, mezclar rojo y blanco juntos no me dará el color exacto. ahí voy a empezar a afinar. Lo que realmente estoy tratando de lograr con esta primera mezcla inicial es conseguir el valor correcto. ¿ No es necesariamente el taco correcto? No va a coincidir con el color a la perfección, pero ¿es la ligereza o la oscuridad correcta la que coincidirá con la calabaza? Como se ve en la foto de referencia, hay muchas sombras y diferencias, y otras nuevas alrededor de la calabaza. Puede sonar confuso, pero voy a tratar de conseguir el tono medio de la propia calabaza. Algo que no es la parte más ligera de ella ni la parte más oscura de ella, sino en algún lugar donde pueda construir el resto de los colores fuera. Puedo ver que este rosa no es del todo el color correcto. Es un poco demasiado brillante o demasiado caliente, así que voy a añadir un poco de azul y enfriarlo un poco. Como puedes ver, tomo la más pequeña cantidad de azul, como cuando estoy mezclando mis colores, uso cantidades muy diminutas a la vez porque esta pintura al óleo es tan fuerte. Especialmente estoy usando pinturas de grado artista, que tienen mucho pigmento en ellas, y si usas demasiado, tienes que tirarla hacia atrás y agregar mucha más pintura para que sea más fácil ir poco a poco. Se puede ver lo que hizo ese azul. Se apagó bastante y es bastante guay, pero sigue siendo técnicamente rosa, que es lo que quiero. Bastante feliz con ese rosa. Voy a dejarlo tal y como está y una vez que ponga mi Lona, puedo agregar un poco de amarillo y sacar los tonos naranjados que ves en la calabaza. O puedo añadir algo más rojo y azul para matices morados y conseguir algunas de las sombras. Ahora voy a mezclar el azul de la tela que está sobre la mesa. Nuevamente, empiezo con solo lo básico, mezclando el blanco en el pigmento azul puro para ver lo que tengo y luego ajustaré la frescura o la calidez a partir de ahí. En su forma pura, este azul es un poco demasiado fresco y este es en realidad un color bastante complicado en cuanto a la tela porque es casi cálido y fresco al mismo tiempo. Pero voy a añadir un poco de amarillo porque quiero calentarlo un poco. Ahora voy a añadir un poco de rojo porque en realidad, hay algunos matices púrpuras que quiero sacar adentro, y el hecho de que esté agregando amarillo y rojo realidad apagará el color también porque eso hace naranja, que es de cortesía al azul. Tienes que tener eso en cuenta a medida que añades diferentes colores primarios, como la forma en que los dos que agregaste podrían interactuar entre sí además de cómo reaccionan a tu color base que estás mezclando. Si todo suena demasiado ciencia, puedes jugar con los colores y empezar a ver lo que tienes. Es así como construyes tu intuición de color solo probando las cosas, viendo lo que pasa, y luego lo recordarás para la próxima vez. Me verás añadir un poco más azul porque me di cuenta que se está poniendo demasiado aburrido y necesito más del azul que lo hace un poco más oscuro. Entonces tengo que añadir más del blanco. Todo va de ida y vuelta, afinando, agregando poco a poco y puedes decidir”, he cometido un error, lo hice demasiado caliente”. Siempre puedes traerlo de vuelta agregando tu color original. Estoy bastante contento con eso. Necesitaré trabajar en ello un poco a la derecha en el Canvas para hacer los reflejos un poco más y más en las sombras, un poco más fríos, pero esta es una base fina para empezar. Ahora bien, podría dejarlo ahí porque esas son dos partes principales de mi pintura y ambos son tonos medios, pero sí quiero mezclar el verde porque está en el mismo nivel de valor que esas otras cosas. Me gusta mucho mezclar al menos tres colores para empezar pintando con, porque me pone en marcha por el buen camino. Ahora mismo el verde que he hecho es en realidad demasiado vibrante y necesito ahondarlo un poco. Voy a agregar un poquito de rojo y cuando estés agregando rojo a un verde para dlarlo abajo, realmente no necesitas mucho, sobre todo si estás usando un rojo cadmio, que es un pigmento rojo muy fuerte. Realmente necesitas solo usar un poquito de ella a la vez. Se puede ver aquí realmente agregué demasiado rojo a pesar de que eso no fue mucho. Voy a volver atrás, añadir un poco más azul, tal vez añadir un poco más amarillo para traer el pigmento puro de vuelta a lo que era y eso es lo genial de la pintura bien es tan indulgente. Si vas un poco demasiado lejos, puedes volver enseguida. Ahora tengo el tono correcto, pero ahora está demasiado oscuro, así que voy a añadir un poco de blanco y alinearlo. Normalmente, me detendría aquí y empezaría a pintar en este punto, pero porque quiero mostrarles mi proceso de mezcla, les voy a mostrar cómo mezclaría algunas de las sombras o reflejos de la calabaza mientras estoy trabajando. Ya he aplicado el rosa de tono medio base a la calabaza. Es así como empezaría a mezclar sombras a medida que avanza. El principal que debes darte cuenta es que una vez que tengas pintura en tu Lienzo, cualquier cosa que quieras agregar a eso, digamos una sombra, tendrás que hacer eso más oscuro en tu paleta de lo que realmente estás tratando de lograr en el Lienzo porque una vez que se mezcla con ese medio tono, va a ser más ligero. Ahora mismo estoy mezclando una sombra y voy a hacer que por lo menos unos tonos más oscuros de lo que realmente estoy tratando de lograr porque sé una vez que toque ese color de tono medio claro en el Lienzo, se va a aclarar una feria cantidad. Sólo ten eso en cuenta mientras estás mezclando. Sí se necesita un poco de práctica para adivinar el color correcto. Ya llevo haciendo esto desde hace algún tiempo así que normalmente puedo hacerlo bien en la primera vez, pero eso está bien si te pones tu Canvas y te das cuenta, “eso no es lo suficientemente oscuro”. Siempre puedes remezclar y luego ponerte un poco más. O si es demasiado oscuro, puedes agregar un poco de blanco y aclararlo. Es realmente fácil de afinar. Se puede ver por la foto que esta sombra es un poco complicada, razón en parte por la que la elegí. Pero se puede ver que hay algunos tonos fríos en las sombras, pero también hay algo de calidez ya la calabaza se pone un poco más de naranja aquí en la esquina. Estoy tratando de encontrar algo que se vaya a mezclar con un color cálido y obtener el tono adecuado, pero también mezclar con el color fresco y mantenerse fresco. Es básicamente una mezcla morada. Pero estoy tratando de conseguir una temperatura que está en algún lugar del medio. Este color también será bueno no sólo para los oscuros que busco, sino que también se mezclará con el boleto de tono medio, los colores que están entre el tono medio y los oscuros a medida que vas más arriba la calabaza. Ahora como estoy aquí, también voy a mezclar las sombras más cálidas que ves. Voy a empezar con ese morado oscuro que hice porque esa es una gran base para esto. Todo lo que necesito hacer es calentarlo un poco y aligerarlo un poquito. Para aligerarlo, no voy a agregar blanco puro. Voy a añadir un poco del rosa que mezclé para el tono medio y luego voy a añadir un poco de rojo puro y amarillo puro para que llegue ese bonito género naranja. Lo que probablemente voy a encontrar una vez que empiece a mezclar ya que eso podría ser un poco demasiado aburrido. Lo que podría hacer una vez no estoy bien en el Canvas es mezclar una naranja pura hecha del rojo y el amarillo derecho en lo que ya está en el Canvas. Una última cosa que te voy a mostrar es mezclar un poco de las sombras para la tela. Como dije antes, es un tejido complicado. De alguna manera oscila entre fresco y cálido justo en el único color azul. Probablemente necesitaré afinar esto una vez que esté en el Canvas, pero sé que necesito un poco de púrpura. Voy a empezar con un color rojo púrpura. solo mezclar ese rojo realmente cálido con el azul fresco va a crear un morado cálido y opaco y eso está totalmente bien. Puede que tenga que agregar un poco más de azul para enfriarlo. Cuando estás trabajando con colores oscuros, es una buena idea agregar un poco de blanco para ver con qué estás trabajando. Si estoy mezclando un negro, lo haré bastante. A pesar de que con un negro, obviamente quieres que el umber puro crudo con el ultramarino puro obtenga el color más oscuro. Pero realmente no se puede ver si es demasiado azul o demasiado marrón. Voy a añadir un blanco a eso y eso me va a mostrar en base al color gris que gira si he creado un negro puro o si he creado básicamente un azul muy oscuro o un marrón muy oscuro. Ese es un gran truco es agregar un poco de blanco y ver dónde estás. A pesar de que eso hará que tu color sea demasiado claro, puedes ver con qué estás trabajando. Ahora mismo me estás viendo ir y venir con el rojo y el azul tratando de decidir es esta bastante la temperatura correcta que busco? Ahora mismo estoy trabajando con un morado bastante fresco y es bastante aburrido y eso es lo que busco. Estoy bastante contento con eso. Todavía está un poco demasiado saturado, así que estoy agregando el toque más pequeño de amarillo para apagarlo aún más. Entonces cuando estás trabajando en una sombra, es genial si puedes agregar en el tono medio ya que lo estás mezclando porque entonces se mezclará con el tono medio realmente bien cuando tengas algo de ese color ahí dentro. De nuevo, no estoy contento con ello, así que estoy agregando un poco de azul. Eso está bastante cerca no de las sombras más oscuras, sino de sombras casi oscuras que se ven con los pliegues de la tela. Estoy bastante contento con eso. Una vez que añadas el color más oscuro, podrás calibrar si es el tono correcto. Ahora para mostrarles chicos, estoy mezclando eso con el azul del tono medio y eso les da una sensación de cómo se mezclarán en el Canvas. Recapitulemos lo que hemos aprendido. Lo más importante de mezclar colores es trabajar de manera incremental. A medida que estás ajustando tu color, agrega pigmentos poco a poco, de esa manera es fácil tirar de un color hacia atrás si lo has tomado en la dirección equivocada. Define tu color a medida que estás mezclando para averiguar cómo ajustarlo. Me oyeron decir cosas como, “este color es demasiado brillante. Necesito apagarlo con un color complementario ” y eso es realmente lo que está pasando en mi cabeza mientras me mezcla. Vuelve a consultar las reglas de color en tu hoja de trucos. Si la teoría del color es nueva para ti, o si te sientes valiente, solo experimenta y trata de usar tu intuición para ajustar tus colores. Cuando estés mezclando un color de sombra que vas a estar mezclando con tu tono medio en el Canvas, mézclalo unos tonos más oscuros que el color real que quieras, porque se aclarará una vez que se mezcle con el tono medio. Puedes probar el color de la sombra mezclándolo con tu color de tono medio en tu paleta. Si estás mezclando un color oscuro y no puedes decir si tienes el tono correcto, agrega blanco para ver dónde estás. A continuación, aplicando la pintura. 8. Aplica la pintura: Aplicando la pintura. Has esbozado tu imagen, has mezclado algunos colores, ahora vamos a pintar. Muchos de nuestros profesores te dirán que hay una manera correcta e incorrecta de pintar una escena. Todo es una tontería. Debes pintar la forma que funcione mejor para ti. mí me gusta tocar primero ese color de tono medio, dondequiera que esté de la escena para poder basar el resto de mis colores fuera de ella. En general, suele ser más fácil pintar primero el fondo y llegar al primer plano de la escena. Pero otra vez, haz lo que mejor te funcione. Sólo recuerda que si quieres crear capas, tendrás que esperar a que se seque la pintura. Para mi pintura, estoy aplicando el color calabaza que me viste mezclar antes. Al cubrir el lienzo, estoy tomando en cuenta los distintos matices, valores, y saturaciones del objeto y ajustándome sobre la marcha. A veces esto implica mezclar más colores en la paleta y a veces trabajaré en un pigmento puro con mi pincel sucio justo en el lienzo, que es lo que hice con el azul para esta sombra de tono fresco. No voy a agregar todos los detalles finos de la calabaza todavía. Yo solo quiero acercar los valores a donde necesitan estar y tapar el blanco del lienzo. A continuación, estoy aplicando mi otro color de tono medio, el tejido azul. Nuevamente, no voy a agregar cada detalle, solo quiero poner el color de base hacia abajo. Cuando añadas más elementos a tu pintura, tendrás que empezar a prestar atención a tus bordes donde se encuentran diferentes objetos o planos y cambiar tus pinceles en consecuencia. Mi sujeto tiene mayormente bordes suaves, así que me estoy pegando con mi pincel filbert por ahora. Ahora que he cubierto una gran sección de mi lienzo, voy a volver a la calabaza y empezar a añadir detalles con un pincel más fino. Quiero reiterar que así es como trabajo y eres más que bienvenido a trabajar sección por sección en lugar de objeto por objeto. Cuando estoy cambiando entre colores que no quiero mezclar juntos, cambiaré a un cepillo limpio o limpiaré el cepillo de mi trapo para sacar la mayor parte de la pintura. Es por ello que ayuda tener una variedad de cepillos a tu disposición. A continuación, quiero eliminar el resto del lienzo blanco, así que estoy llenando los otros objetos de la escena. Por último, he llegado al punto focal de mi pintura, la vela. He pasado a un pincel de detalle más fino ya que mis bordes necesitan ser nítidos en su mayor parte. Las superficies reflectantes como este portavelas de latón son muy complicadas de pintar. Entonces si tienes alguno en tu tema, solo tómalo despacio y pinta lo que ves, no lo que crees que debería parecer. A pesar de que sé que el latón es metálico, lo que en realidad veo es un color bronceado pálido con manchas de color amarillo brillante y gris azul. Pintar en un estilo realista es simplemente un juego de comparación y contraste. Constantemente me refiero a mi tema para ver si lo que he pintado se parece a lo que veo en la foto. Si no lo hace, nombro las diferencias como este color es demasiado aburrido o esa línea no es lo suficientemente recta y luego la corrijo en el lienzo. Nombrar el problema te ayudará a averiguar cómo resolverlo. Ahora recapitulemos lo que has aprendido. Aplica primero tu color de tono medio para ayudarte a pintar el resto de tus valores con mayor precisión. Prueba a trabajar desde el fondo hasta el primer plano si no sabes por dónde empezar. Aprovecha la mezcla justo en el lienzo y ajusta tus colores un poco a la vez. Cambia tus estilos de pincel para crear diferentes tipos de bordes. A continuación, entraremos en más detalle sobre los bordes en ambiente de construcción. 9. Crea la atmósfera: Ambiente de construcción. Construir ambiente en tu pintura, es una habilidad importante que realmente agregará mucha magia, y es más fácil de lo que piensas. Atmósfera se refiere a la profundidad de campo y planos de enfoque, ya sea creados por bordes, color, o una combinación de los dos. Tu foto de referencia probablemente tenga algunos planos son objetos que son afilados y algunos que son borrosas. Típicamente, a medida que una imagen retrocede hacia el fondo, saldrá más fuera de foco y perderá saturación de color. pintura al óleo se presta bien para crear atmósfera porque puedes mezclar fácilmente justo en el lienzo, suavizando los bordes o manteniéndolos afilados. Puedes construir atmósfera en tu pintura fácilmente, un par de maneras diferentes. El primer camino es mediante el uso de diferentes pinceles. Para las áreas de su pintura que desea afilar y enfocar, use un pincel con una punta plana o cincel, o un pincel delineador para trabajos de detalle. Para las áreas que deseas ser suaves o borrosas, usa pinceles con tapas redondeadas para una fácil mezcla. Siéntete libre de exagerar el ambiente, de eso se trata ser artista. Otra forma de construir atmósfera fácilmente es a través del color. Esto es especialmente cierto si estás pintando un paisaje. Usa colores más azules y menos saturados en tu fondo, para realmente empujarlo de nuevo en tu pintura. Usa colores más cálidos y vibrantes a medida que avanzas hacia el primer plano de tu pintura, para llevar objetos y aviones hacia adelante. Ten en cuenta que eres libre de construir el ambiente como desees y pensar fuera de la caja. Utiliza estas técnicas para enfatizar ciertas partes de tu pintura y desenfatizar a otras. Si quieres que el foco esté en el suelo medio, suaviza los bordes de tu primer plano y fondo, para dibujar el ojo hacia el centro. En mi imagen de referencia, la lente de la cámara se enfocó en la vela y difuminó el primer plano inmediato, así como el fondo. Este tipo de ambiente le da a tu pintura una calidad de ensueño y es un efecto divertido para probar. Para recapitular, la atmósfera define la profundidad de campo de tu pintura y se puede utilizar para enfatizar o desenfatizar ciertas áreas de tu pintura. Construye atmósfera fácilmente cambiando tus pinceles para lograr diferentes bordes y usando diferentes niveles de saturación en tus colores. Siéntete libre de experimentar con diferentes planos de tu pintura para crear una atmósfera que logre el estado de ánimo que deseas. A continuación, soluciones a problemas comunes. 10. Resolución de problemas: Solución de problemas. Es posible que te encuentres con algunos problemas u obstáculos mientras trabajas. Entonces Aquí hay algunos comunes y cómo los resolvería. Problema; agregué blanco para aclarar un color y ahora es demasiado pastel. Solución; poco a poco, agrega más de los pigmentos originales con los que empezaste para aclararlo. Si ya lo has aplicado a tu lienzo, mezcla un poquito del pigmento puro justo en el color. Problema; mis bordes son demasiado suaves o me encima mezclado. Solución; esto es bastante común con la pintura al óleo y funcionando alla prima. Para corregir su. 11. Conclusión: Enhorabuena, ya terminaste tu primera pintura al óleo. Espero que te hayas divertido explorando este nuevo medio. A lo largo de esta lección, discutimos las cualidades de la pintura al óleo, cómo empezar a pintar con materiales mínimos, cómo mezclar tus propios colores y construir tu intuición creativa, cómo crear efectos atmosféricos, y cómo problema-resolver en el lienzo. Las pinturas al óleo suelen requerir múltiples sesiones para completar, así que no sientas la necesidad de apresurarte a terminar. De hecho, muchas veces las pinturas al óleo inacabadas son las que se sienten completas. Lo que más importa es tu proceso, qué técnicas exploras y qué descubres a lo largo del camino. Te animo a subir fotos de tu pintura y tu foto de referencia a la galería del proyecto a lo largo de diferentes etapas de tu viaje. Echa un vistazo a lo que otros estudiantes han hecho y escoge momentos que llamen tu atención. Estos momentos son la magia que hacen para una gran pintura al óleo. Recuerda lo que dijo Bob Ross: “No cometemos errores, tenemos accidentes felices”. Muchas gracias por tomar la intrédita pintura al óleo. Manténgase en contacto y feliz pintura.