Transcripciones
1. ¡Bienvenido a la mezcla de colores sin miedos!: Hola, Bienvenido a la mezcla de colores
intrépidos. llamo Amy Plante, y te estaré enseñando
los consejos y trucos de mezclar color en
cualquier medio de pintura. Soy una multiapasionada,
creativa, y he pasado la mayor parte
de mi vida pintando y mezclando mis propias paletas de
colores. Aunque empecé este
viaje a una edad temprana, mi gran momento “aha” llegó en una clase de arte de secundaria
cuando aprendí a mezclar el color negro desde cero y todo
un mundo de posibilidades
se me abrió. Desde entonces, me ha
apasionado nunca usar
colores justo fuera de la botella si pudiera evitarlo y me gustaría compartir
esa pasión contigo. ¿ Qué tiene de genial
mezclar tus propios colores? Aprender esta técnica te pagará dividendos por la línea, tanto artísticamente
como financieramente. Mezclar toda tu paleta con
solo colores primarios es mucho más barato que comprar
un tubo
de pintura diferente para cada tonalidad que necesites. Una vez que hayas aprendido las reglas
básicas de la mezcla de colores, puedes crear exactamente lo
que tienes en tu cabeza. Eventualmente, desarrollarás tu propio look con tus
paletas lo que le dará a tus pinturas un estilo único y una sensación menos fuera de la caja. Si eres nuevo en la
pintura o
alguna vez has tenido problemas para mezclar
tus propios colores, esta es la clase para ti. Juntos crearemos
una pintura usando una paleta de colores que hemos mezclado
completamente desde cero, y al final,
habrás aprendido a mezclar una amplia gama de colores usando
solo rojo, amarillo, azul y blanco, cómo evaluar
el tono, el valor, la saturación y la temperatura de un color
para que puedas mezclarlo tú mismo, cuando es mejor comprar un
color en lugar de mezclarlo, y cómo evitar errores
comunes para que
siempre tengas éxito. Me parece mezclar mis propias
paletas de colores generalmente gratificante, y sé que tú también lo harás. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Proyecto de clase. En este curso, crearemos una pintura usando solo colores que hemos
mezclado desde cero. Esta clase es la más adecuada
para principiantes que son nuevos en la mezcla de
colores o han tenido
problemas con ella en el pasado. Mezclarás una paleta para
tu proyecto de pintura usando solo pinturas rojas, amarillas, azules y blancas
como punto de partida. El cuadro puede ser abstracto
o representacional pero debes estar trabajando desde algún
tipo de referencia, ya sea desde la vida o una foto para basar tus
colores mezclados fuera de. Para sacar el máximo provecho
de esta lección, recomiendo escoger un
tema con una buena cantidad de variedad de color para que
tengas mucho que explorar. Tu pintura final no
debería tener ningún color que esté
justo fuera del tubo. Todos los colores deben ser mezclados. Puedes usar cualquier medio de pintura con el
que te sientas cómodo. La información
que voy a compartir contigo es universal y se aplicará
a cualquier tipo de pintura que uses. Posteriormente en el curso, proporcionaré consejos
para la mezcla de colores que son específicos de acuarela,
acrílico, y pinturas al óleo. Junto a estas lecciones de video, proporcioné una hoja de trucos
PDF descargable y una lista de compras para
guiarte a través de este proyecto. Ahora sin más preámbulos, vamos a sumergirnos a la derecha en lo básico
de la teoría del color.
3. Conceptos básicos de la teoría del color: Fundamentos de la teoría del color. Del mismo
modo que todos los colores mezclados
comienzan con componentes simples, también
comienza la teoría del color con lecciones básicas. Solo hay unas pocas palabras de
vocabulario para aprender que te permitirán hablar el idioma del color con fluidez. Hue se refiere al nombre
específico de un color. Por ejemplo, azul ultramarino. El valor describe cómo claro
u oscuro es un color. saturación se refiere a la
intensidad del color, en esencia, cuán
rico o aburrido es. La temperatura se refiere a cuán
cálido o fresco es un color. Si bien estos tres primeros son
bastante autoexplicativos, encuentro que la temperatura tiende a
subir a la gente un poco más. Voy a profundizar más adelante
con eso. El siguiente grupo de
palabras que debes conocer se refieren a la rueda de color. Lo más probable es que hayas visto
uno de estos antes. Es una herramienta sencilla
para ilustrar cómo los colores se relacionan
entre sí en un espectro. En la rueda de color, hay colores primarios, rojo, amarillo y azul. Colores secundarios, naranja,
verde y morado, y colores terciarios
o colores que caen entre los colores primario
y secundario. Los colores complementarios
son colores que sientan uno frente al otro
en la rueda de color. En este curso, mayormente me
referiré a los colores primarios y
complementarios. En una clase de arte tradicional, lo más probable es que creas gráficos de
color y valor para
aprender a mezclar diferentes tonalidades. Si bien esta es una
excelente manera de aprender, también
es desesperadamente aburrido. Si has tomado mi clase,
intrépida pintura al óleo, sabrás que tomo
un enfoque diferente con algo que llamo intuición de
color. La intuición del color es
algo
que ya tienes y puedes acumular como
un músculo con práctica. Conocer la diferencia
entre azul y morado, por
ejemplo, es donde ya
estás, y saber si
elegir el azul ultramarino o cerúleo para mezclar el verde que necesitas es
donde terminarás. Todo lo que se necesita es practicar y
aprender algunas reglas básicas. Los colores complementarios
se apagarán entre sí. Los colores cálidos y fríos
pueden aburrirse entre sí. Los tres colores primarios hacen
marrón o a veces negro. Los colores que caen uno
al lado del otro en el espectro cambiarán
el tono sin aburrirse. El blanco aligerará tu color, mientras que una combinación de colores
primarios o simplemente un azul profundo como el ultramarino
puede oscurecer tu color. Una vez que comprendas
estos principios básicos, puedes seleccionar fácilmente los componentes para el color
que esperas lograr. Estas reglas también te ayudan a
afinar tu color, que es algo que voy a
repasar más adelante en el curso. Antes de terminar esta lección, volvamos
a dar vueltas a la temperatura. La temperatura es un
factor a
menudo pasado por alto en la mezcla de colores, pero es algo que puede
hacer o romper tus resultados. Si alguna vez has mezclado
azul y rojo esperando un hermoso púrpura real y
terminaste con un rosa fangoso, que las diferentes temperaturas
en tus pinturas es probable
que las diferentes temperaturas
en tus pinturas
sean culpables. Comprender la temperatura
de tus tonos antes de mezclarlos dará lugar a resultados
más predecibles. Cuando elijas las pinturas rojas, amarillas y azules para
tus puntos de partida, asegúrate de entender primero la temperatura de tu sujeto. Si estás mezclando
colores cálidos, por ejemplo, asegúrate de que tus primarias se inclinen
hacia el lado más cálido. Si tu sujeto tiene
temperaturas tanto
cálidas como frías en él, es posible
que necesites un par de tonalidades
diferentes para
tus colores primarios. Aquí hay una forma más fácil de
pensar en la temperatura
de un color. Cada color secundario,
naranja, verde y morado, se compone de un color cálido y de
color fresco, las primarias. Tomemos púrpura por ejemplo. El morado se compone del
color cálido rojo y el color
fresco azul. El púrpura mezclado
caerá sobre un espectro de tender más hacia
el lado rojo o azul. Si el morado tiene más
tonos rojos que los tonos azules, se considera un púrpura cálido. Si tiene más tonos azules, se considera un morado fresco. Como principiante, te
recomiendo que lo mantengas simple y pegues con tonalidades primarias
neutras. Eso no es ni demasiado frío ni demasiado cálido para darte el
mayor rango por menos. Estos colores rosados a menudo
se llaman simplemente rojo
primario, amarillo primario, y así sucesivamente. En la
hoja de trucos descargable que he proporcionado, hay una lista de colores primarios
comunes y donde caen sobre
el espectro de temperatura. Algunas marcas de pintura
también tendrán una lista maestra de sus temperaturas de color en su página web y he vinculado a algunas de
ellas en el PDF. Una vez que hayas determinado la
temperatura de tus colores, ¿cómo usas esa información? Recuerda dos de nuestras cinco reglas. Los colores cálidos y fríos
pueden aburrirse entre sí, y los colores que caen uno al
lado del otro en el espectro cambiarán
el tono sin aburrirse. Si estás buscando
mantener tus colores saturados y vibrantes, debes mezclarlo con colores que son todos la
misma temperatura, ya sea en el extremo fresco
del espectro o todos en el
extremo cálido del espectro. Si tu color es demasiado vibrante y necesitas que sea
más gris o aburrido, agregando un color complementario o un color de la
temperatura opuesta hará el truco. Vamos a recapitular lo que has aprendido. Aprendiste sobre el tono, el valor, saturación y la temperatura, y cómo afectan el color. Repasamos un poco de vocabulario de
rueda de color y cómo usarlo para ayudarte a
decidir qué colores mezclar. Te di mis cinco reglas para mezcla
de colores que
te ayudarán si alguna vez te quedas atascado. Discutimos la temperatura
en profundidad y cómo puede hacer o romper su experiencia de
mezcla de colores. A continuación, compartiré
con ustedes herramientas que los prepararán para el éxito.
4. Herramientas para éxito: Herramientas para el éxito. No necesitas mucho para
empezar con la mezcla de colores, pero hay un par de herramientas que te harán la vida más fácil. Si estás usando una
pintura gruesa como el acrílico o el aceite, querrás usar
una paleta
para mezclar tus colores para que no arruines tus pinceles al forzar pintura profundamente en las cerdas. Los cuchillos de paleta vienen
en una amplia variedad de formas y estilos, pero el mejor
cuchillo de paleta es el tipo que se siente más
cómodo en su mano. Si puedes, prueba un par de formas
diferentes para encontrar
la que te permita mezclar
fácilmente la pintura en
tu paleta y
aplicarla a tu lienzo si ese
es tu estilo de pintura. Recomiendo conseguir una paleta
de metal ya que el prensado repetido
y raspado de un cuchillo de plástico lo
romperá eventualmente. Otra herramienta importante es, por
supuesto, la propia paleta. Si bien, es
genial reutilizar cartones de
huevo y recipientes de plástico para
alimentos, tener una
superficie no porosa dedicada que está específicamente diseñada para este
propósito hará la mezcla de pintura
experiencia mucho más fácil. Las paletas vienen en
una amplia variedad de estilos para adaptarse a sus necesidades
particulares. Las paletas de cerámica y las
bandejas de carnicería son ideales para mezclar colores
fluidos
porque contienen líquidos muy bien y se
limpian fácilmente. Paleta sellable con paletas de
cera son
ideales para mantener tus pinturas húmedas durante
más tiempo si estuvieras trabajando en una pieza
durante un periodo de tiempo. Las paletas de papel se pueden
pelar y desechar
para facilitar la limpieza. Si principalmente trabajas en papel
tonificado o sustratos, puedes encontrar paletas grises que te darán una mejor idea de cómo se
verá el color mixto en tu pieza final. Para recapitular, usa una paleta para evitar que tus cepillos
se dañen. Pruebe diferentes formas
para encontrar la que funcione mejor para su
estilo de pintura. Recomiendo paletas
de metal por su longevidad. Usa una paleta que
funcione bien con tu medio para obtener
los mejores resultados. Ciertamente puedes practicar la mezcla de
colores sin
comprar herramientas especiales, pero tener una paleta
y paladar que funcionen bien para ti
te preparará para el éxito. Ahora, tomemos todo lo que hemos aprendido hasta ahora y
veamos en acción.
5. Mezcla tu paleta: Mezclando tu paleta. Tratemos de mezclar los colores
en mi bodegón. Lo primero que hago
cuando intento emparejar un color específico con la pintura
es el nombre en mi cabeza. Lo que quiero decir con eso es
evaluar rápidamente cuál es el tono
del color, su saturación, su valor,
y su temperatura. Cuáles
son esas características determinará
qué primarias uso y
cuánto de cada uno uso. Es probable
que no puedas adivinar todo eso si eres
nuevo en la mezcla de colores. Empecemos con lo básico. Aquí te voy a mostrar
cómo iba a ir sobre mezclar los colores para este
particular bodegón. Voy a estar usando la línea
Golden Open Acrylic, que es una pintura acrílica de
secado más lento. Normalmente no mezclaría todos
los colores antes de tiempo
para una pintura acrílica. Pero sólo para los efectos
de esta demostración, voy a estar mezclando tantos colores como
pueda encontrar esta paleta. Justo al bate,
quiero mostrarte la gran diferencia que puede ocurrir entre elegir
tus pinturas primarias. Voy a empezar
con usar
azul cerúleo y este amarillo Hansa, solo para mostrarte qué
verde obtendrías con eso y cómo
eso se compara con
usar el ultramarino
como tu tono azul. Justo al bate, puedes
decir que es realmente demasiado aqua para los greens que
necesito para este cuadro. Pero podría ser capaz de
usar este color para los tonos más azulados en la hoja que está en
primer plano y está todo borroso. Puede que vuelva a eso, pero por ahora, definitivamente
necesitaré
usar el ultramarino. Eso solo te muestra
que es bueno tener un par de
opciones de color primario si puedes. Cuando estás mezclando un
color como un verde, sabes qué componentes
componen el verde. Ese es tu punto de partida. Sólo voy a mezclar
el amarillo y el azul juntos y luego ir de ahí. Lo que voy a encontrar
es que necesito más de uno. Probablemente no van
a ser igual cantidad de amarillo y azul en
este verde en particular. Ahora mismo puedo ver que se está
poniendo un poco demasiado amarillo, necesito agregarle algo de azul. Cuando estés ajustando
tus colores, recuerda trabajar de manera incremental. Sólo necesitas hacer
un poco a la vez. Si te pones un poco
demasiado celoso con eso
y tienes un gran glob, podrías terminar
cometiendo un gran error. Siempre sólo trabaja
poco a poco. Ahora estoy contento con
ese verde para algunos de
los greens medianos
en este cuadro. Pero quiero crear
algo que sea un poco más amarillo
porque esa hoja, eso está en primer plano, que está completamente borrosa, eso es bastante más
amarilla que las otras hojas. Tengo como un matiz con el que
estoy bastante contento, pero es demasiado oscuro. Cuando estamos ajustando el valor, podemos añadir un blanco
para que sea más ligero. Pero como notarás, cuando añades un blanco a una pintura, creará un color
más pastel. Para recuperar la vitalidad, hay
que
ajustarla con los colores originales en tu mezcla. En este caso, voy a añadir un poco más de
amarillo para sacarlo a la luz. Ahora me estoy dando cuenta de que
ese
verde original que hice para
simplemente mostrarles cómo no funcionaría para mi pintura en realidad
va a ser perfecto para conseguir ese tono azul y hoja
que está en una muy primer plano. Sólo voy a añadir algo
blanco y un poquito
del otro verde que hice para que sea el
tono correcto que necesito. Lo mejor de
mezclar tus colores es cuando mezclas algunos y luego
vas a mezclar otros. Puedes usar los colores
que ya has mezclado para hacer colores
adicionales y crea un tono y un ambiente realmente
unificados para tu pintura que
realmente es difícil conseguir si solo usas
fuera de la- pinturas para botellas. Eso es un gran pequeño bono. Ahora quiero mezclar un par
de sombras para el verde. Todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de rojo para
aburrir el verde. Porque agregar un
color complementario apagará el color. Entonces voy a añadir un
poco de azul para hacerla más oscura y sacar
algo del amarillo. Ahora voy a trabajar
en ese color óxido porque es una gran
parte de la pintura. Probablemente podrías obtener una hermosa versión de este
color usando sienna quemada. Pero quiero mostrarles que realmente se puede hacer
mucho con la primaria. Sólo voy a usar
los colores primarios para obtener este color cobrizo profundo. A pesar de que este
color es muy cálido, definitivamente
le tiene un tono
naranja. No es tan vibrante como
la naranja en el tazón. Quiero marcarlo un
poco hacia abajo con el azul. Entonces lo que va a
pasar es que voy a estar tirando hacia atrás, agregando un poco más de rojo, tal vez agregando un poco más de amarillo si creo que se ve demasiado rojo. Se trata sólo de
conseguir un equilibrio y ajustar los colores
poco a poco. Hay mucha luz y sombra sucediendo
en este cuadro. Lo que suelo hacer es tratar de encontrar el tono medio de cualquier
color con el que estoy trabajando. El tejido,
se puede ver que hay algunos reflejos brillantes
y oscuros muy oscuros. Sólo voy a tratar de encontrar
el tono medio para empezar. Después a partir de ahí, fácilmente puedo
hacer que el color sea más oscuro. Tal vez como apartar un poco de ella
solo para las sombras, dejar de lado un poco de
ella para los reflejos, y agregarle algo de blanco. Empezar con el tono medio
es una gran manera de ir. Aquí estoy trabajando
en el punto culminante. Como dije, no tienes que
empezar desde cero
cuando estás agregando reflejos y sombras a un
color que ya has mezclado, puedes usar ese
color como línea de base y en realidad obtendrás un color más preciso
si trabajas de esa manera. Ahora voy a mezclar los
blancos en esta pintura. Si lo miras, en realidad
hay dos temperaturas de blanco. Ahí está el blanco cálido
en la vela del cráneo, y luego está el blanco
frío del tazón. A pesar de que es una imagen en
general demasiado cálida, hay enfría y calienta en ella. Mira, acabo de usar un
poco de ese color óxido que hice para añadir
al cráneo blanco. Sólo va a darle a la
pintura una sensación más unificada. Ahora voy a
mezclar el blanco en el tazón
porque es un blanco frío, voy a añadir un pequeño, pequeño poco de azul. Ahora obviamente, cuando estás
mezclando un color muy claro, realmente
quieres ser muy, muy incremental con
cualquier otro color que añadas porque
será dramático. Otra cosa con la que te encontrarás es tus diferentes tonalidades primarias tendrán diferentes fortalezas. Si ves como, oh, bueno, necesitaba al menos
este tanto amarillo para tener algún impacto en mis colores, así que estoy seguro que el rojo
será el mismo. Es posible que encuentres que
solo necesitas un poco de rojo para hacer un gran impacto, pero necesitas mucho el
amarillo para hacer un gran impacto. Simplemente siempre ser incremental. El blanco que mezclo
no es blanco puro. Podría parecer
blanco puro en la pantalla, pero agregué un poco de
azul y eso es realmente lo que necesitaba para conseguir
un poco más frío. Voy a mezclar algunos
de los colores de la fruta. Esa naranja tiene algunos reflejos
brillantes en él y algunas sombras oscuras. Sólo voy a mezclar
el color de tono medio de la piel naranja. El limón, estoy viendo
algunos de los tonos anaranjados en el limón que
son la tela. Voy a tomar
un poco de
esa mezcla de color óxido para
calentar el amarillo. Voy a agregar blanco para mezclar un poco de los
colores resaltados allí también. Voy a usar el
color de la tela de nuevo para crear el color de la sombra
que se echa sobre el limón. Entonces por fin, mezclaré
el color de la lima. De nuevo, sólo
vamos a empezar con los componentes básicos de verde, amarillo y azul y luego lo
ajustaré desde ahí. Lo que estoy haciendo es que
sólo estoy mezclando el color, comparándolo con la imagen. O si estás pintando de
[inaudible] compararlo con la vida
real y dices como, vale, ¿mi color mezclado es
demasiado cálido, demasiado fresco? ¿ No es del todo el tono correcto? ¿ Está demasiado saturado?
¿ Es demasiado aburrido? Sólo estás comparando y
contrastando y luego usando las reglas que te he enseñado llegar
a donde
necesita estar. Vamos a recapitular lo que has aprendido. Para saber por dónde empezar a encontrar el tono, la saturación, el valor y la temperatura del
color que estás tratando de mezclar, comienza con los
componentes básicos de tus colores, como usar azul y
amarillo para hacer verde . Sigue las
reglas de color que aprendes a guiarte en cómo
ajustar tu color. Trabaja de manera incremental para mantener el
control sobre tu color. Usa colores que
ya hayas mezclado para hacer nuevos colores y darle a tu
paladar una sensación unificada. Empieza con
colores de tono medio y luego mezcla tus reflejos y
sombras desde ahí. Después de que formaste tus músculos mezcladores de
colores, sigue
adelante y crea
tu proyecto de clase. Por favor, publique una foto de
tu pieza junto con cualquier imagen de referencia que
utilices en la biblioteca del proyecto. Te animo a que
compartas cualquier reto o éxito que tuvieras también. No te preocupes tanto por si estás pintando es bueno, esto es solo un
ejercicio para explorar los muchos tonos diferentes que podemos mezclar con solo pinturas primarias. Como bono, comparte
con nosotros una foto de tu paleta con todos los
diferentes colores que mezclaste. A continuación, consejos para trabajar
con diferentes medios.
6. Consejos para medios específicos: Consejos para diferentes medios. Hasta el momento la información que te
he dado se puede aplicar a cualquier medio de pintura con el
que puedas estar trabajando. Pero hay un par
de cosas a tener en cuenta respecto a
tipos específicos de pintura. Debido a la
naturaleza transparente de las acuarelas, hay un
color adicional que siempre
debes tener en cuenta
cuando estás mezclando. El color de tu sustrato o superficie en la que estás pintando, un color que puede parecer más oscuro
en tu paleta podría parecer mucho más pastel una vez
que lo pongas en el papel. Además, agregar agua, por
supuesto, afectará el valor
de tus colores mixtos, y puede ser difícil
predecir cómo se
verá el color precisamente
cuando golpee tu sustrato. Cuando trabajo con acuarelas, siempre
tengo un trozo de papel de
acuarela al lado mi paleta para probar rápidamente el color antes de
agregarlo a mi pieza final. Otro método que
puedes usar es swatching. Cuando estés contento con
el color que has mezclado, haz una muestra de ella
en un cuadrado de papel. Grabar en la parte posterior
qué colores usas para lograrlo y pintar el
otro lado del cuadrado. Eventualmente, habrás
construido una biblioteca de colores a la que puedes hacer referencia y mezclarlos
y combinarlos para inspirarte con
futuras pinturas. Otro consejo es usar una paleta de mezcla que sea del mismo color que
su sustrato. Esto te permitirá ver cómo el color de fondo
afectará el color de la pintura que mezclas. Cuando estés trabajando
con pinturas opacas como Acrylic Gouache, tu mezcla de colores será más predecible que cuando los medios
transparentes. Algunas pinturas acrílicas son
transparentes por diseño. Por ejemplo, pinta
la marca Golden. En ese caso, tenga en cuenta los consejos para
mezclar pintura acuarela. Además, ten en cuenta que diferentes tonalidades
tendrán diferentes niveles de transparencia. El mayor reto de mezclar
con pinturas
a base de agua
es el tiempo de secado. Puede ser realmente frustrante
después de que hayas mezclado el color perfecto para luego descubrir que no
has hecho lo suficiente. Si necesitas tus colores mezclados para mantenerte mojados por un periodo de tiempo, puedes mezclarlos en pequeños frascos que se pueden sellar con tapas, o usar un medio que ralentice el tiempo de
secado de tu pintura. Alternativamente,
puedes muestrear a medida que avanza para hacer un seguimiento de
cómo mezclas el color. Una vez que hayas nutrido
tu intuición de color, podrás remezclar
rápidamente pinturas con solo mirar
un color y combinarlo. Me parece que la pintura al óleo es el medio
más fácil para
trabajar ya que se mantiene húmeda durante tanto
tiempo y es muy indulgente. Ya que no tengo que
preocuparme por el secado de la pintura antes de haber tenido la oportunidad de aplicar
al
Lienzo, suelo mezclar 3-5 colores
antes de tiempo en mi paleta. Un consejo importante a tener en cuenta trabajar mojado
en húmedo es que el color que mezcles en
la paleta cambiará dependiendo de con qué
lo mezcles en la pintura. Por ejemplo, si estás
mezclando un color de sombra, mezclando unos tonos
más oscuros de lo que estás
tratando de lograr. Una vez que lo hayas mezclado con
la pintura que ya has
aplicado a la pintura, se aligerará una cantidad justa. Si quieres aprender más
sobre pintar con aceites, tengo una clase llamada Fearless
Oil painting que
te da todo lo que necesitas saber sobre trabajar con este medio. Repasemos lo que
hemos aprendido. Al trabajar con acuarelas
ten en cuenta la transparencia, el color de tu sustrato, y cómo afectarán
el color que mezclas. Tus muestras y pruebas
en sobras de papel. Al trabajar con acrílicos, puedes extender el tiempo
de secado de tus pinturas
mezclándolas con un medio de secado lento
o poniéndolas en frascos vendibles para su uso posterior. Cuando trabajes con aceites, ten en cuenta cómo
los colores que mezcla pueden mezclarse con los
colores de su pintura. Ajusta los colores de tu
paleta en consecuencia. A continuación, discutiremos cuándo
no mezclar tu propio color.
7. Cuándo no mezclar un color: Cuándo no mezclar tu propio color. Hay ciertos
colores que no
se pueden lograr
mezclando otros matices. Típicamente, estos
serán colores neón, colores claros
saturados,
y por supuesto, primarias. Para este tipo de tonalidades, es mejor comprar el color
exacto que necesitas. No obstante, la belleza
de saber mezclar color es que estas instancias de
necesidad de comprar el color
exacto en forma
premezclada
sucederán con menos frecuencia. La compra de pintura será mucho más fácil porque
podrás ser deliberada en tu selección de
color y comprar solo lo que necesites. Hay tantos colores que
puedes lograr con rojo, azul, amarillo y blanco. Típicamente, estos serán los únicos colores que
tendré en mi paleta. Hay un par de colores de
pintura, sin embargo, que voy a añadir porque hacen ese pequeño algo extra. Usualmente uso el ultramarino
como mi azul primario, y cuando se mezcla con umber crudo, crea mi
negro favorito con el que trabajar. pintura negra directamente
fuera del tubo puede parecer sin vida y dura
en algunas pinturas, pero este combo de umber
crudo ultramarino crea un tono negro mucho más rico,
profundo. Otro tono que
haré una excepción de mi paleta es la siena quemada. Me parece que esta recta fuera
del color del tubo es una gran base para mezclar tonos de
piel de, ya que tiene un rico
calor horneado en él. Usualmente agrego un
poco ultramarino a esto para embotar un poco los tonos
anaranjados. También puedes agregar blanco para
crear tonos de piel más claros. Puedes lograr
hermosos tonos de piel con solo colores primarios, pero la siena quemada
es una gran barata. No quiero
desanimarte de usar
nunca un color de pintura comprado. Hay algunos tonos
verdaderamente preciosos disponibles para
comprar en estos días. Solo quiero empoderarte con el conocimiento de la
mezcla de colores para que puedas ser más deliberado y selectivo
cuando vayas a la tienda de arte y comprar
solo lo que necesites. Para recapitular, neones, colores claros
saturados ,
blancos y colores
primarios deben comprarse
fuera del tubo. Si quieres mezclar
tu propio negro, te
recomiendo mezclar
ultramarina con umber crudo. siena quemada es un gran color para comprar como base
para tonos de piel. No hay nada de malo en
comprar colores premezclados, pero usa todo lo que
has aprendido en este curso para
empoderar tus elecciones. A continuación, compartiré contigo algunos problemas comunes con mezcla
de colores y
cómo resolverlos.
8. Resolución de problemas: Resolución de problemas. “Mezcla de barro”. Terminar con un
lío fangoso es probablemente el problema más común que los principiantes encuentran al
mezclar su propio color. La forma más fácil de evitar esto es ajustar tu color
poco a poco. Piensa en ello como agregar
condimento a una sopa. Si agregas demasiada sal, la única forma de
guardar la sopa es
agregar más de cada
otro ingrediente, lo cual obviamente no es ideal. Pero agregar un pequeño
pellizco a la vez y probar a medida que
avancas te impide arruinar la ley. Si tu color está demasiado saturado, agrega una cantidad muy pequeña de un color complementario para
apagarlo e ir desde ahí. De esa manera, si lo has
hecho demasiado aburrido, puedes
recalibrarlo agregando más de los otros colores
que ya has mezclado. “ Me quedé sin un color mixto y no sé
cómo volver a mezclarlo”. Desafortunadamente,
no hay una solución fácil
a este escenario. La mejor manera de evitar el problema en
primer lugar es
mustrar a medida que avanzas y escribir
tus combos de pintura en la parte posterior. También puedes mezclar
más pintura de la que crees que necesitarás. Cuanto más practiques
la mezcla de
colores, mejor obtendrás
en colores a juego. Recuerda
afinar siempre un color en pequeños incrementos para obtener
los mejores resultados. Además, si realmente no puedes
igualar tu color original, solo
tienes que ir con
él y añadir más de tu nuevo color a la
pintura. Haz que funcione. “ El color mezclado se ve bien en mi paleta pero muy
diferente en mi pintura”. Es importante recordar
que el color es relativo. Es posible que hayas mezclado
el rosa pálido perfecto en tu paleta solo para encontrar que parece
blanquecino junto a los colores oscuros que ya has
agregado a tu pintura. Mira la totalidad de tu paleta mientras
trabajas y úsala como terreno
de prueba de
cómo los colores se
reproducirán entre sí
en tu pintura. Si pretendes agregar una sombra a cierto color
en tu pintura, pruébalo primero en tu
paleta. Si estás trabajando
con acuarelas, ten
cerca un trozo de papel para probar las cosas. Si te encuentras con
más retos, por favor publícalos en la sección de
discusión de este curso y te daré mi mejor consejo para
abordarlos.
9. Conclusión: Felicidades. Has completado
Fearless Color Mixing. Espero que te sientas facultado para
empezar a mezclar tus propios colores. el transcurso de esta lección, discutimos los conceptos básicos
de la teoría del color, junto con reglas para guiarte
mientras mezclas tus propios colores. Vimos estas
reglas de color en acción mientras me
viste mezclar una paleta
para una pintura de bodegón. También repasamos los consejos y trucos para ayudarte a la hora de
mezclar pinturas de acuarela, acrílico y óleo. Por último, discutimos
cuándo es mejor no mezclar un color desde cero, así
como
problemas comunes con los
que podrías encontrar y
cómo superarlos. Recuerda publicar una foto
de tu proyecto de clase en la galería del proyecto junto con cualquier foto de referencia que hayas utilizado. Como bono, me
encantaría ver una foto de tu paleta después de haber
mezclado todos tus colores. No te preocupes si
estás pintando es bueno o no. La mezcla de colores se trata explorar y cometer errores. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la discusión del aula
o envíame un mensaje. Muchas gracias por tomar
Fearless Color Mixing. Mantente en contacto y pintura
feliz.