Mezcla de colores sin miedo: consejos y trucos para cualquier medio | Amy Plante | Skillshare
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Mezcla de colores sin miedo: consejos y trucos para cualquier medio

teacher avatar Amy Plante, Multi-Passionate Creative

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Bienvenido a Mezcla de colores sin miedo!

      1:37

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:10

    • 3.

      Conceptos básicos de la teoría del color

      5:01

    • 4.

      Herramientas para el éxito

      1:54

    • 5.

      Mezcla de la paleta

      11:19

    • 6.

      Consejos para medios específicos

      3:22

    • 7.

      Cuándo no mezclar un color

      2:07

    • 8.

      Resolución de problemas

      1:55

    • 9.

      Conclusión

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

395

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a mezclar tus propias paletas de colores con confianza! Si recién comienzas en la pintura en general o si alguna vez has tenido problemas para mezclar colores desde cero, esta es la clase para ti. Te daré una explicación simple de la teoría del color y te daré las herramientas y consejos para mezclar tus propios tonos.

Entonces, ¿qué tiene de bueno mezclar tus propios colores? Aprender esta técnica te dará dividendos al final del proceso, tanto artística como financieramente. Mezclar toda la paleta con colores primarios es mucho más barato que comprar un tubo de pintura diferente para cada tono que necesites. Una vez que hayas aprendido las reglas básicas de la mezcla de colores, podrás crear exactamente lo que tengas en la cabeza. Eventualmente, desarrollarás tu propio aspecto con tus paletas, lo que dará a tus pinturas un estilo único y una sensación menos “fuera de la caja”.

Juntos crearemos una pintura con una paleta de colores que hemos mezclado completamente desde cero, y al final habrás aprendido:

  • Cómo mezclar una amplia gama de colores usando solo rojo, amarillo, azul y blanco
  • Cómo ajustar el tono, el valor, la saturación y la temperatura del color para que puedas mezclarlo tú mismo
  • Cuándo es mejor comprar un color, en lugar de mezclarlo
  • Cómo evitar errores comunes para que siempre tengas éxito

La información que se trata en esta lección se aplicará a cualquier tipo de pintura, así que tendrás libertad para practicar estas técnicas en el medio en el que te sientas cómodo. Los materiales que necesitarás para esta clase son los siguientes:

  • Pintura roja, amarilla, azul y blanca (medio de tu elección)
  • Pinceles
  • Sustrato (material que pintarás, es decir, lienzo)
  • Paleta
  • Navaja

Mezclar mis propias paletas de colores me resulta muy gratificante, y sé que a ti también lo harás. ¡Lleva tu arte al siguiente nivel con las habilidades básicas para potenciar tu propio estilo artístico!

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Amy Plante

Multi-Passionate Creative

Top Teacher

Hello, I'm Amy. I'm a multi-passionate creative, which is just a fancy way of saying I've never met an art technique or craft I didn't like! A few of my favorite skills are painting, illustration, sewing, and fabric dyeing.

I've always loved picking up new skills and teaching others what I've learned. My approach is always to keep it simple and let my students impress themselves with what they can do.

Follow me on Instagram to see what I'm up to with my own work and be sure to tag me when you share your projects!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Bienvenido a la mezcla de colores sin miedos!: Hola, Bienvenido a la mezcla de colores intrépidos. llamo Amy Plante, y te estaré enseñando los consejos y trucos de mezclar color en cualquier medio de pintura. Soy una multiapasionada, creativa, y he pasado la mayor parte de mi vida pintando y mezclando mis propias paletas de colores. Aunque empecé este viaje a una edad temprana, mi gran momento “aha” llegó en una clase de arte de secundaria cuando aprendí a mezclar el color negro desde cero y todo un mundo de posibilidades se me abrió. Desde entonces, me ha apasionado nunca usar colores justo fuera de la botella si pudiera evitarlo y me gustaría compartir esa pasión contigo. ¿ Qué tiene de genial mezclar tus propios colores? Aprender esta técnica te pagará dividendos por la línea, tanto artísticamente como financieramente. Mezclar toda tu paleta con solo colores primarios es mucho más barato que comprar un tubo de pintura diferente para cada tonalidad que necesites. Una vez que hayas aprendido las reglas básicas de la mezcla de colores, puedes crear exactamente lo que tienes en tu cabeza. Eventualmente, desarrollarás tu propio look con tus paletas lo que le dará a tus pinturas un estilo único y una sensación menos fuera de la caja. Si eres nuevo en la pintura o alguna vez has tenido problemas para mezclar tus propios colores, esta es la clase para ti. Juntos crearemos una pintura usando una paleta de colores que hemos mezclado completamente desde cero, y al final, habrás aprendido a mezclar una amplia gama de colores usando solo rojo, amarillo, azul y blanco, cómo evaluar el tono, el valor, la saturación y la temperatura de un color para que puedas mezclarlo tú mismo, cuando es mejor comprar un color en lugar de mezclarlo, y cómo evitar errores comunes para que siempre tengas éxito. Me parece mezclar mis propias paletas de colores generalmente gratificante, y sé que tú también lo harás. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Proyecto de clase. En este curso, crearemos una pintura usando solo colores que hemos mezclado desde cero. Esta clase es la más adecuada para principiantes que son nuevos en la mezcla de colores o han tenido problemas con ella en el pasado. Mezclarás una paleta para tu proyecto de pintura usando solo pinturas rojas, amarillas, azules y blancas como punto de partida. El cuadro puede ser abstracto o representacional pero debes estar trabajando desde algún tipo de referencia, ya sea desde la vida o una foto para basar tus colores mezclados fuera de. Para sacar el máximo provecho de esta lección, recomiendo escoger un tema con una buena cantidad de variedad de color para que tengas mucho que explorar. Tu pintura final no debería tener ningún color que esté justo fuera del tubo. Todos los colores deben ser mezclados. Puedes usar cualquier medio de pintura con el que te sientas cómodo. La información que voy a compartir contigo es universal y se aplicará a cualquier tipo de pintura que uses. Posteriormente en el curso, proporcionaré consejos para la mezcla de colores que son específicos de acuarela, acrílico, y pinturas al óleo. Junto a estas lecciones de video, proporcioné una hoja de trucos PDF descargable y una lista de compras para guiarte a través de este proyecto. Ahora sin más preámbulos, vamos a sumergirnos a la derecha en lo básico de la teoría del color. 3. Conceptos básicos de la teoría del color: Fundamentos de la teoría del color. Del mismo modo que todos los colores mezclados comienzan con componentes simples, también comienza la teoría del color con lecciones básicas. Solo hay unas pocas palabras de vocabulario para aprender que te permitirán hablar el idioma del color con fluidez. Hue se refiere al nombre específico de un color. Por ejemplo, azul ultramarino. El valor describe cómo claro u oscuro es un color. saturación se refiere a la intensidad del color, en esencia, cuán rico o aburrido es. La temperatura se refiere a cuán cálido o fresco es un color. Si bien estos tres primeros son bastante autoexplicativos, encuentro que la temperatura tiende a subir a la gente un poco más. Voy a profundizar más adelante con eso. El siguiente grupo de palabras que debes conocer se refieren a la rueda de color. Lo más probable es que hayas visto uno de estos antes. Es una herramienta sencilla para ilustrar cómo los colores se relacionan entre sí en un espectro. En la rueda de color, hay colores primarios, rojo, amarillo y azul. Colores secundarios, naranja, verde y morado, y colores terciarios o colores que caen entre los colores primario y secundario. Los colores complementarios son colores que sientan uno frente al otro en la rueda de color. En este curso, mayormente me referiré a los colores primarios y complementarios. En una clase de arte tradicional, lo más probable es que creas gráficos de color y valor para aprender a mezclar diferentes tonalidades. Si bien esta es una excelente manera de aprender, también es desesperadamente aburrido. Si has tomado mi clase, intrépida pintura al óleo, sabrás que tomo un enfoque diferente con algo que llamo intuición de color. La intuición del color es algo que ya tienes y puedes acumular como un músculo con práctica. Conocer la diferencia entre azul y morado, por ejemplo, es donde ya estás, y saber si elegir el azul ultramarino o cerúleo para mezclar el verde que necesitas es donde terminarás. Todo lo que se necesita es practicar y aprender algunas reglas básicas. Los colores complementarios se apagarán entre sí. Los colores cálidos y fríos pueden aburrirse entre sí. Los tres colores primarios hacen marrón o a veces negro. Los colores que caen uno al lado del otro en el espectro cambiarán el tono sin aburrirse. El blanco aligerará tu color, mientras que una combinación de colores primarios o simplemente un azul profundo como el ultramarino puede oscurecer tu color. Una vez que comprendas estos principios básicos, puedes seleccionar fácilmente los componentes para el color que esperas lograr. Estas reglas también te ayudan a afinar tu color, que es algo que voy a repasar más adelante en el curso. Antes de terminar esta lección, volvamos a dar vueltas a la temperatura. La temperatura es un factor a menudo pasado por alto en la mezcla de colores, pero es algo que puede hacer o romper tus resultados. Si alguna vez has mezclado azul y rojo esperando un hermoso púrpura real y terminaste con un rosa fangoso, que las diferentes temperaturas en tus pinturas es probable que las diferentes temperaturas en tus pinturas sean culpables. Comprender la temperatura de tus tonos antes de mezclarlos dará lugar a resultados más predecibles. Cuando elijas las pinturas rojas, amarillas y azules para tus puntos de partida, asegúrate de entender primero la temperatura de tu sujeto. Si estás mezclando colores cálidos, por ejemplo, asegúrate de que tus primarias se inclinen hacia el lado más cálido. Si tu sujeto tiene temperaturas tanto cálidas como frías en él, es posible que necesites un par de tonalidades diferentes para tus colores primarios. Aquí hay una forma más fácil de pensar en la temperatura de un color. Cada color secundario, naranja, verde y morado, se compone de un color cálido y de color fresco, las primarias. Tomemos púrpura por ejemplo. El morado se compone del color cálido rojo y el color fresco azul. El púrpura mezclado caerá sobre un espectro de tender más hacia el lado rojo o azul. Si el morado tiene más tonos rojos que los tonos azules, se considera un púrpura cálido. Si tiene más tonos azules, se considera un morado fresco. Como principiante, te recomiendo que lo mantengas simple y pegues con tonalidades primarias neutras. Eso no es ni demasiado frío ni demasiado cálido para darte el mayor rango por menos. Estos colores rosados a menudo se llaman simplemente rojo primario, amarillo primario, y así sucesivamente. En la hoja de trucos descargable que he proporcionado, hay una lista de colores primarios comunes y donde caen sobre el espectro de temperatura. Algunas marcas de pintura también tendrán una lista maestra de sus temperaturas de color en su página web y he vinculado a algunas de ellas en el PDF. Una vez que hayas determinado la temperatura de tus colores, ¿cómo usas esa información? Recuerda dos de nuestras cinco reglas. Los colores cálidos y fríos pueden aburrirse entre sí, y los colores que caen uno al lado del otro en el espectro cambiarán el tono sin aburrirse. Si estás buscando mantener tus colores saturados y vibrantes, debes mezclarlo con colores que son todos la misma temperatura, ya sea en el extremo fresco del espectro o todos en el extremo cálido del espectro. Si tu color es demasiado vibrante y necesitas que sea más gris o aburrido, agregando un color complementario o un color de la temperatura opuesta hará el truco. Vamos a recapitular lo que has aprendido. Aprendiste sobre el tono, el valor, saturación y la temperatura, y cómo afectan el color. Repasamos un poco de vocabulario de rueda de color y cómo usarlo para ayudarte a decidir qué colores mezclar. Te di mis cinco reglas para mezcla de colores que te ayudarán si alguna vez te quedas atascado. Discutimos la temperatura en profundidad y cómo puede hacer o romper su experiencia de mezcla de colores. A continuación, compartiré con ustedes herramientas que los prepararán para el éxito. 4. Herramientas para éxito: Herramientas para el éxito. No necesitas mucho para empezar con la mezcla de colores, pero hay un par de herramientas que te harán la vida más fácil. Si estás usando una pintura gruesa como el acrílico o el aceite, querrás usar una paleta para mezclar tus colores para que no arruines tus pinceles al forzar pintura profundamente en las cerdas. Los cuchillos de paleta vienen en una amplia variedad de formas y estilos, pero el mejor cuchillo de paleta es el tipo que se siente más cómodo en su mano. Si puedes, prueba un par de formas diferentes para encontrar la que te permita mezclar fácilmente la pintura en tu paleta y aplicarla a tu lienzo si ese es tu estilo de pintura. Recomiendo conseguir una paleta de metal ya que el prensado repetido y raspado de un cuchillo de plástico lo romperá eventualmente. Otra herramienta importante es, por supuesto, la propia paleta. Si bien, es genial reutilizar cartones de huevo y recipientes de plástico para alimentos, tener una superficie no porosa dedicada que está específicamente diseñada para este propósito hará la mezcla de pintura experiencia mucho más fácil. Las paletas vienen en una amplia variedad de estilos para adaptarse a sus necesidades particulares. Las paletas de cerámica y las bandejas de carnicería son ideales para mezclar colores fluidos porque contienen líquidos muy bien y se limpian fácilmente. Paleta sellable con paletas de cera son ideales para mantener tus pinturas húmedas durante más tiempo si estuvieras trabajando en una pieza durante un periodo de tiempo. Las paletas de papel se pueden pelar y desechar para facilitar la limpieza. Si principalmente trabajas en papel tonificado o sustratos, puedes encontrar paletas grises que te darán una mejor idea de cómo se verá el color mixto en tu pieza final. Para recapitular, usa una paleta para evitar que tus cepillos se dañen. Pruebe diferentes formas para encontrar la que funcione mejor para su estilo de pintura. Recomiendo paletas de metal por su longevidad. Usa una paleta que funcione bien con tu medio para obtener los mejores resultados. Ciertamente puedes practicar la mezcla de colores sin comprar herramientas especiales, pero tener una paleta y paladar que funcionen bien para ti te preparará para el éxito. Ahora, tomemos todo lo que hemos aprendido hasta ahora y veamos en acción. 5. Mezcla tu paleta: Mezclando tu paleta. Tratemos de mezclar los colores en mi bodegón. Lo primero que hago cuando intento emparejar un color específico con la pintura es el nombre en mi cabeza. Lo que quiero decir con eso es evaluar rápidamente cuál es el tono del color, su saturación, su valor, y su temperatura. Cuáles son esas características determinará qué primarias uso y cuánto de cada uno uso. Es probable que no puedas adivinar todo eso si eres nuevo en la mezcla de colores. Empecemos con lo básico. Aquí te voy a mostrar cómo iba a ir sobre mezclar los colores para este particular bodegón. Voy a estar usando la línea Golden Open Acrylic, que es una pintura acrílica de secado más lento. Normalmente no mezclaría todos los colores antes de tiempo para una pintura acrílica. Pero sólo para los efectos de esta demostración, voy a estar mezclando tantos colores como pueda encontrar esta paleta. Justo al bate, quiero mostrarte la gran diferencia que puede ocurrir entre elegir tus pinturas primarias. Voy a empezar con usar azul cerúleo y este amarillo Hansa, solo para mostrarte qué verde obtendrías con eso y cómo eso se compara con usar el ultramarino como tu tono azul. Justo al bate, puedes decir que es realmente demasiado aqua para los greens que necesito para este cuadro. Pero podría ser capaz de usar este color para los tonos más azulados en la hoja que está en primer plano y está todo borroso. Puede que vuelva a eso, pero por ahora, definitivamente necesitaré usar el ultramarino. Eso solo te muestra que es bueno tener un par de opciones de color primario si puedes. Cuando estás mezclando un color como un verde, sabes qué componentes componen el verde. Ese es tu punto de partida. Sólo voy a mezclar el amarillo y el azul juntos y luego ir de ahí. Lo que voy a encontrar es que necesito más de uno. Probablemente no van a ser igual cantidad de amarillo y azul en este verde en particular. Ahora mismo puedo ver que se está poniendo un poco demasiado amarillo, necesito agregarle algo de azul. Cuando estés ajustando tus colores, recuerda trabajar de manera incremental. Sólo necesitas hacer un poco a la vez. Si te pones un poco demasiado celoso con eso y tienes un gran glob, podrías terminar cometiendo un gran error. Siempre sólo trabaja poco a poco. Ahora estoy contento con ese verde para algunos de los greens medianos en este cuadro. Pero quiero crear algo que sea un poco más amarillo porque esa hoja, eso está en primer plano, que está completamente borrosa, eso es bastante más amarilla que las otras hojas. Tengo como un matiz con el que estoy bastante contento, pero es demasiado oscuro. Cuando estamos ajustando el valor, podemos añadir un blanco para que sea más ligero. Pero como notarás, cuando añades un blanco a una pintura, creará un color más pastel. Para recuperar la vitalidad, hay que ajustarla con los colores originales en tu mezcla. En este caso, voy a añadir un poco más de amarillo para sacarlo a la luz. Ahora me estoy dando cuenta de que ese verde original que hice para simplemente mostrarles cómo no funcionaría para mi pintura en realidad va a ser perfecto para conseguir ese tono azul y hoja que está en una muy primer plano. Sólo voy a añadir algo blanco y un poquito del otro verde que hice para que sea el tono correcto que necesito. Lo mejor de mezclar tus colores es cuando mezclas algunos y luego vas a mezclar otros. Puedes usar los colores que ya has mezclado para hacer colores adicionales y crea un tono y un ambiente realmente unificados para tu pintura que realmente es difícil conseguir si solo usas fuera de la- pinturas para botellas. Eso es un gran pequeño bono. Ahora quiero mezclar un par de sombras para el verde. Todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de rojo para aburrir el verde. Porque agregar un color complementario apagará el color. Entonces voy a añadir un poco de azul para hacerla más oscura y sacar algo del amarillo. Ahora voy a trabajar en ese color óxido porque es una gran parte de la pintura. Probablemente podrías obtener una hermosa versión de este color usando sienna quemada. Pero quiero mostrarles que realmente se puede hacer mucho con la primaria. Sólo voy a usar los colores primarios para obtener este color cobrizo profundo. A pesar de que este color es muy cálido, definitivamente le tiene un tono naranja. No es tan vibrante como la naranja en el tazón. Quiero marcarlo un poco hacia abajo con el azul. Entonces lo que va a pasar es que voy a estar tirando hacia atrás, agregando un poco más de rojo, tal vez agregando un poco más de amarillo si creo que se ve demasiado rojo. Se trata sólo de conseguir un equilibrio y ajustar los colores poco a poco. Hay mucha luz y sombra sucediendo en este cuadro. Lo que suelo hacer es tratar de encontrar el tono medio de cualquier color con el que estoy trabajando. El tejido, se puede ver que hay algunos reflejos brillantes y oscuros muy oscuros. Sólo voy a tratar de encontrar el tono medio para empezar. Después a partir de ahí, fácilmente puedo hacer que el color sea más oscuro. Tal vez como apartar un poco de ella solo para las sombras, dejar de lado un poco de ella para los reflejos, y agregarle algo de blanco. Empezar con el tono medio es una gran manera de ir. Aquí estoy trabajando en el punto culminante. Como dije, no tienes que empezar desde cero cuando estás agregando reflejos y sombras a un color que ya has mezclado, puedes usar ese color como línea de base y en realidad obtendrás un color más preciso si trabajas de esa manera. Ahora voy a mezclar los blancos en esta pintura. Si lo miras, en realidad hay dos temperaturas de blanco. Ahí está el blanco cálido en la vela del cráneo, y luego está el blanco frío del tazón. A pesar de que es una imagen en general demasiado cálida, hay enfría y calienta en ella. Mira, acabo de usar un poco de ese color óxido que hice para añadir al cráneo blanco. Sólo va a darle a la pintura una sensación más unificada. Ahora voy a mezclar el blanco en el tazón porque es un blanco frío, voy a añadir un pequeño, pequeño poco de azul. Ahora obviamente, cuando estás mezclando un color muy claro, realmente quieres ser muy, muy incremental con cualquier otro color que añadas porque será dramático. Otra cosa con la que te encontrarás es tus diferentes tonalidades primarias tendrán diferentes fortalezas. Si ves como, oh, bueno, necesitaba al menos este tanto amarillo para tener algún impacto en mis colores, así que estoy seguro que el rojo será el mismo. Es posible que encuentres que solo necesitas un poco de rojo para hacer un gran impacto, pero necesitas mucho el amarillo para hacer un gran impacto. Simplemente siempre ser incremental. El blanco que mezclo no es blanco puro. Podría parecer blanco puro en la pantalla, pero agregué un poco de azul y eso es realmente lo que necesitaba para conseguir un poco más frío. Voy a mezclar algunos de los colores de la fruta. Esa naranja tiene algunos reflejos brillantes en él y algunas sombras oscuras. Sólo voy a mezclar el color de tono medio de la piel naranja. El limón, estoy viendo algunos de los tonos anaranjados en el limón que son la tela. Voy a tomar un poco de esa mezcla de color óxido para calentar el amarillo. Voy a agregar blanco para mezclar un poco de los colores resaltados allí también. Voy a usar el color de la tela de nuevo para crear el color de la sombra que se echa sobre el limón. Entonces por fin, mezclaré el color de la lima. De nuevo, sólo vamos a empezar con los componentes básicos de verde, amarillo y azul y luego lo ajustaré desde ahí. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy mezclando el color, comparándolo con la imagen. O si estás pintando de [inaudible] compararlo con la vida real y dices como, vale, ¿mi color mezclado es demasiado cálido, demasiado fresco? ¿ No es del todo el tono correcto? ¿ Está demasiado saturado? ¿ Es demasiado aburrido? Sólo estás comparando y contrastando y luego usando las reglas que te he enseñado llegar a donde necesita estar. Vamos a recapitular lo que has aprendido. Para saber por dónde empezar a encontrar el tono, la saturación, el valor y la temperatura del color que estás tratando de mezclar, comienza con los componentes básicos de tus colores, como usar azul y amarillo para hacer verde . Sigue las reglas de color que aprendes a guiarte en cómo ajustar tu color. Trabaja de manera incremental para mantener el control sobre tu color. Usa colores que ya hayas mezclado para hacer nuevos colores y darle a tu paladar una sensación unificada. Empieza con colores de tono medio y luego mezcla tus reflejos y sombras desde ahí. Después de que formaste tus músculos mezcladores de colores, sigue adelante y crea tu proyecto de clase. Por favor, publique una foto de tu pieza junto con cualquier imagen de referencia que utilices en la biblioteca del proyecto. Te animo a que compartas cualquier reto o éxito que tuvieras también. No te preocupes tanto por si estás pintando es bueno, esto es solo un ejercicio para explorar los muchos tonos diferentes que podemos mezclar con solo pinturas primarias. Como bono, comparte con nosotros una foto de tu paleta con todos los diferentes colores que mezclaste. A continuación, consejos para trabajar con diferentes medios. 6. Consejos para medios específicos: Consejos para diferentes medios. Hasta el momento la información que te he dado se puede aplicar a cualquier medio de pintura con el que puedas estar trabajando. Pero hay un par de cosas a tener en cuenta respecto a tipos específicos de pintura. Debido a la naturaleza transparente de las acuarelas, hay un color adicional que siempre debes tener en cuenta cuando estás mezclando. El color de tu sustrato o superficie en la que estás pintando, un color que puede parecer más oscuro en tu paleta podría parecer mucho más pastel una vez que lo pongas en el papel. Además, agregar agua, por supuesto, afectará el valor de tus colores mixtos, y puede ser difícil predecir cómo se verá el color precisamente cuando golpee tu sustrato. Cuando trabajo con acuarelas, siempre tengo un trozo de papel de acuarela al lado mi paleta para probar rápidamente el color antes de agregarlo a mi pieza final. Otro método que puedes usar es swatching. Cuando estés contento con el color que has mezclado, haz una muestra de ella en un cuadrado de papel. Grabar en la parte posterior qué colores usas para lograrlo y pintar el otro lado del cuadrado. Eventualmente, habrás construido una biblioteca de colores a la que puedes hacer referencia y mezclarlos y combinarlos para inspirarte con futuras pinturas. Otro consejo es usar una paleta de mezcla que sea del mismo color que su sustrato. Esto te permitirá ver cómo el color de fondo afectará el color de la pintura que mezclas. Cuando estés trabajando con pinturas opacas como Acrylic Gouache, tu mezcla de colores será más predecible que cuando los medios transparentes. Algunas pinturas acrílicas son transparentes por diseño. Por ejemplo, pinta la marca Golden. En ese caso, tenga en cuenta los consejos para mezclar pintura acuarela. Además, ten en cuenta que diferentes tonalidades tendrán diferentes niveles de transparencia. El mayor reto de mezclar con pinturas a base de agua es el tiempo de secado. Puede ser realmente frustrante después de que hayas mezclado el color perfecto para luego descubrir que no has hecho lo suficiente. Si necesitas tus colores mezclados para mantenerte mojados por un periodo de tiempo, puedes mezclarlos en pequeños frascos que se pueden sellar con tapas, o usar un medio que ralentice el tiempo de secado de tu pintura. Alternativamente, puedes muestrear a medida que avanza para hacer un seguimiento de cómo mezclas el color. Una vez que hayas nutrido tu intuición de color, podrás remezclar rápidamente pinturas con solo mirar un color y combinarlo. Me parece que la pintura al óleo es el medio más fácil para trabajar ya que se mantiene húmeda durante tanto tiempo y es muy indulgente. Ya que no tengo que preocuparme por el secado de la pintura antes de haber tenido la oportunidad de aplicar al Lienzo, suelo mezclar 3-5 colores antes de tiempo en mi paleta. Un consejo importante a tener en cuenta trabajar mojado en húmedo es que el color que mezcles en la paleta cambiará dependiendo de con qué lo mezcles en la pintura. Por ejemplo, si estás mezclando un color de sombra, mezclando unos tonos más oscuros de lo que estás tratando de lograr. Una vez que lo hayas mezclado con la pintura que ya has aplicado a la pintura, se aligerará una cantidad justa. Si quieres aprender más sobre pintar con aceites, tengo una clase llamada Fearless Oil painting que te da todo lo que necesitas saber sobre trabajar con este medio. Repasemos lo que hemos aprendido. Al trabajar con acuarelas ten en cuenta la transparencia, el color de tu sustrato, y cómo afectarán el color que mezclas. Tus muestras y pruebas en sobras de papel. Al trabajar con acrílicos, puedes extender el tiempo de secado de tus pinturas mezclándolas con un medio de secado lento o poniéndolas en frascos vendibles para su uso posterior. Cuando trabajes con aceites, ten en cuenta cómo los colores que mezcla pueden mezclarse con los colores de su pintura. Ajusta los colores de tu paleta en consecuencia. A continuación, discutiremos cuándo no mezclar tu propio color. 7. Cuándo no mezclar un color: Cuándo no mezclar tu propio color. Hay ciertos colores que no se pueden lograr mezclando otros matices. Típicamente, estos serán colores neón, colores claros saturados, y por supuesto, primarias. Para este tipo de tonalidades, es mejor comprar el color exacto que necesitas. No obstante, la belleza de saber mezclar color es que estas instancias de necesidad de comprar el color exacto en forma premezclada sucederán con menos frecuencia. La compra de pintura será mucho más fácil porque podrás ser deliberada en tu selección de color y comprar solo lo que necesites. Hay tantos colores que puedes lograr con rojo, azul, amarillo y blanco. Típicamente, estos serán los únicos colores que tendré en mi paleta. Hay un par de colores de pintura, sin embargo, que voy a añadir porque hacen ese pequeño algo extra. Usualmente uso el ultramarino como mi azul primario, y cuando se mezcla con umber crudo, crea mi negro favorito con el que trabajar. pintura negra directamente fuera del tubo puede parecer sin vida y dura en algunas pinturas, pero este combo de umber crudo ultramarino crea un tono negro mucho más rico, profundo. Otro tono que haré una excepción de mi paleta es la siena quemada. Me parece que esta recta fuera del color del tubo es una gran base para mezclar tonos de piel de, ya que tiene un rico calor horneado en él. Usualmente agrego un poco ultramarino a esto para embotar un poco los tonos anaranjados. También puedes agregar blanco para crear tonos de piel más claros. Puedes lograr hermosos tonos de piel con solo colores primarios, pero la siena quemada es una gran barata. No quiero desanimarte de usar nunca un color de pintura comprado. Hay algunos tonos verdaderamente preciosos disponibles para comprar en estos días. Solo quiero empoderarte con el conocimiento de la mezcla de colores para que puedas ser más deliberado y selectivo cuando vayas a la tienda de arte y comprar solo lo que necesites. Para recapitular, neones, colores claros saturados , blancos y colores primarios deben comprarse fuera del tubo. Si quieres mezclar tu propio negro, te recomiendo mezclar ultramarina con umber crudo. siena quemada es un gran color para comprar como base para tonos de piel. No hay nada de malo en comprar colores premezclados, pero usa todo lo que has aprendido en este curso para empoderar tus elecciones. A continuación, compartiré contigo algunos problemas comunes con mezcla de colores y cómo resolverlos. 8. Resolución de problemas: Resolución de problemas. “Mezcla de barro”. Terminar con un lío fangoso es probablemente el problema más común que los principiantes encuentran al mezclar su propio color. La forma más fácil de evitar esto es ajustar tu color poco a poco. Piensa en ello como agregar condimento a una sopa. Si agregas demasiada sal, la única forma de guardar la sopa es agregar más de cada otro ingrediente, lo cual obviamente no es ideal. Pero agregar un pequeño pellizco a la vez y probar a medida que avancas te impide arruinar la ley. Si tu color está demasiado saturado, agrega una cantidad muy pequeña de un color complementario para apagarlo e ir desde ahí. De esa manera, si lo has hecho demasiado aburrido, puedes recalibrarlo agregando más de los otros colores que ya has mezclado. “ Me quedé sin un color mixto y no sé cómo volver a mezclarlo”. Desafortunadamente, no hay una solución fácil a este escenario. La mejor manera de evitar el problema en primer lugar es mustrar a medida que avanzas y escribir tus combos de pintura en la parte posterior. También puedes mezclar más pintura de la que crees que necesitarás. Cuanto más practiques la mezcla de colores, mejor obtendrás en colores a juego. Recuerda afinar siempre un color en pequeños incrementos para obtener los mejores resultados. Además, si realmente no puedes igualar tu color original, solo tienes que ir con él y añadir más de tu nuevo color a la pintura. Haz que funcione. “ El color mezclado se ve bien en mi paleta pero muy diferente en mi pintura”. Es importante recordar que el color es relativo. Es posible que hayas mezclado el rosa pálido perfecto en tu paleta solo para encontrar que parece blanquecino junto a los colores oscuros que ya has agregado a tu pintura. Mira la totalidad de tu paleta mientras trabajas y úsala como terreno de prueba de cómo los colores se reproducirán entre sí en tu pintura. Si pretendes agregar una sombra a cierto color en tu pintura, pruébalo primero en tu paleta. Si estás trabajando con acuarelas, ten cerca un trozo de papel para probar las cosas. Si te encuentras con más retos, por favor publícalos en la sección de discusión de este curso y te daré mi mejor consejo para abordarlos. 9. Conclusión: Felicidades. Has completado Fearless Color Mixing. Espero que te sientas facultado para empezar a mezclar tus propios colores. el transcurso de esta lección, discutimos los conceptos básicos de la teoría del color, junto con reglas para guiarte mientras mezclas tus propios colores. Vimos estas reglas de color en acción mientras me viste mezclar una paleta para una pintura de bodegón. También repasamos los consejos y trucos para ayudarte a la hora de mezclar pinturas de acuarela, acrílico y óleo. Por último, discutimos cuándo es mejor no mezclar un color desde cero, así como problemas comunes con los que podrías encontrar y cómo superarlos. Recuerda publicar una foto de tu proyecto de clase en la galería del proyecto junto con cualquier foto de referencia que hayas utilizado. Como bono, me encantaría ver una foto de tu paleta después de haber mezclado todos tus colores. No te preocupes si estás pintando es bueno o no. La mezcla de colores se trata explorar y cometer errores. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la discusión del aula o envíame un mensaje. Muchas gracias por tomar Fearless Color Mixing. Mantente en contacto y pintura feliz.