Transcripciones
1. Bienvenido a Pintura al óleo sin miedo II: Solo hay una
cosa que debes
hacer para subir de nivel tus habilidades de
pintura, y es algo
que cualquiera puede hacer. Práctica. Hola, mi
nombre es Amy Plant. Soy un
creativo multi apasionado y he estado pintando con óleo desde que mi papá me
enseñó a los ocho años. La mayoría de las habilidades que he adquirido a lo largo de los años
fueron autodidactas, y más que nada,
he aprendido que práctica es la única
forma de mejorar. Si ya tienes abajo los
conceptos básicos de la pintura al óleo, pero estás buscando
algunos ejercicios para mejorar tu técnica,
esta es la clase para ti. En concreto, voy
a repasar cómo
abordar la pintura de
texturas y telas realistas. Te voy a dar mi fórmula
de cómo elegir qué pincel alcanzar
y cómo usarlo para pintar lo que ves. Esta es una clase complementaria a mi clase original de pintura al
óleo intrépida, que te recomiendo que veas primero si nunca
antes has usado aceites y estás buscando recomendaciones de
materiales
y otra información para principiantes En esta clase, intrépida pintura al
óleo dos, estamos cortando directo al
grano para que practiques Cubriré cómo configurar una vida de estilo dinámico y cómo pintar una variedad de
texturas dentro de ella. A medida que pintamos,
recogerás consejos sobre cómo usar la forma de pincel adecuada para
lograr el aspecto que deseas, cómo usar ciertos trazos de
pecho para
hacer el trabajo duro por ti y cómo imitar la luz y contraste para lograr una textura
realista Al final de esta
clase, estarás lleno de conocimientos
útiles y prácticos para continuar tu viaje de
pintura al óleo. Agarra un pincel y
ven a pintar conmigo.
2. Proyecto de clase: Proyecto de clase. En este curso, crearás una pintura al óleo de la textura de tu elección. Esto puede ser un simple boceto sobre papel
Canvas o una pintura más
terminada. Para sacar el máximo
provecho de esta clase, te animo a que intentes pintar una variedad de texturas
y telas. El papel de lona es genial
para esto porque puedes practicar sin la presión de crear un producto
final pulido. Solo asegúrate de
comprar papel de lona específicamente para pinturas al óleo. Voy a estar trabajando a
partir de referencias fotográficas que sea más fácil para
ti seguirlo. Pero si prefieres pintar de la vida, eres
más que bienvenido. Cuando estés
configurando tu bodegón, piensa en sacar el máximo provecho de tu tela con cortinas y
pliegues y asegúrate tu sujeto esté bien
iluminado con luz natural, o si eso no es posible, una luz puntual como una lámpara de escritorio Puedes poner un montón
de texturas en un bodegón o pintar
una tela a la vez. También puedes usar las referencias
fotográficas que demuestro dentro de la clase. Los encontrarás en
la sección de recursos. Una vez que hayas pintado
tu textura, toma una foto de ella
y
subirla a la galería del proyecto junto con una foto de tu
referencia o tema. Avísame si estás
buscando comentarios o de alguna duda y te
ayudaré de cualquier manera que pueda. A continuación, saltaremos
a pintar tela Matt.
3. Tela de algodón y mate: Algodón y tela mate. Antes de comenzar a pintar,
quiero que te
acostumbres a mirar tu tema a través de
una lente particular para analizar realmente
la textura del mismo. Sabemos que tu sujeto tiene
matiz, valor y saturación, pero centrémonos en el valor o más específicamente
en el contraste. El contraste es una medida de las luces y los oscuros de
un sujeto o pintura Si algo tiene alto contraste, hay una gran diferencia entre sus reflejos y sombras. Si algo tiene bajo contraste, las diferentes variaciones o
valores de luz
y oscuridad serán más sutiles
o más cercanas entre sí Cuando pintamos nuestra textura, no sólo vamos a
mirar el contraste, sino también cómo estos
diferentes valores transitan entre sí. ¿Las luces se
mezclan suavemente con las tinieblas,
o hay
separaciones pronunciadas entre ellas Si puedes hacerlo
bien, tu textura realmente
cobrará vida. El tipo de
transiciones de valor que veas en tu asignatura te indicará
qué pinceles alcanzar. Las texturas que tienen
transiciones suaves de luces y oscuros necesitarán
formas de pincel suaves como filbert o redondas Cuando el contraste es más nítido, también
necesitará un
cepillo con un borde afilado, como un cepillo brillante o plano. En muchos casos, necesitarás alguna combinación
de estos pinceles para terminar tu pintura. Me gusta tener un montón a
mano cuando estoy trabajando. También es agradable tener una
variedad de pinceles con cerdas
suaves y rígidas ya que pueden ayudarte a lograr ciertas
texturas más fácilmente Si has tomado una
clase de pintura conmigo antes, sabes que me gusta mezclar la mayoría de mis colores de primera
mano en mi paleta. Esto me ayuda a meterme en
una pintura flow asm, así que no tengo que parar y
mezclar colores todo el tiempo. No voy a meterme en la mezcla de
colores en esta clase, pero si
quieres profundizar, tengo toda una clase dedicada a ello llamada mezcla de
colores intrépida Tienes tu
paleta, tus pinceles y tu plan de juego.
Pongámonos a pintar. Voy a demostrar
una variedad de texturas, pero empecemos simplemente con
alguna tela de algodón tapete. Bien. Enseguida, puedo ver que esta tela tiene bajo
contraste en sus valores. Cuando
hablamos de la textura del material en sí, no de las sombras
creadas por los pliegues, no
hay una gran diferencia
en sus luces y oscuridad Esto es lo que hace que la tela
se vea tapete o no brillante. Comenzaré por establecer el color de tono medio
y luego agregar colores
ligeramente más claros y
ligeramente más oscuros para los reflejos y sombras. Debido a que las
transiciones de valor son suaves, estoy usando un pincel fiilbert
que tiene un borde más suave Si necesito obtener una línea más nítida para el borde de la tela, me cambiaré a un cepillo de forro Aún no me estoy
empantanando en los detalles. Sólo estoy trabajando en mis tonos. Si tienes problemas para
ver más allá de los detalles, entrecerrar los ojos o volar los ojos hacia abajo cuando miras
a tu tema, y encontrarás que hace que las luces,
los oscuros, los colores y el contraste sean
más fáciles de priorizar Una vez que esté contento con
mis luces y oscuros, voy a empezar a agregar
más detalle a la textura Hago que tu cepillo haga el trabajo por ti. Empiezo a recrear estas pequeñas tobas ovaladas
haciendo pinceladas ligeras
en la misma Se puede ver en esta foto
que la cámara ha recogido las
fibras individuales de la tela, pero no quiero que intentes pintar hilos individuales aquí. Queremos transmitir la sensación
general de la tela, que es suave y esponjosa El patrón general de la textura
acolchada es una cuadrícula, así que estoy siguiendo
la dirección de estas líneas horizontales y
verticales como guía, pero luego agregando las formas
oblongas individuales usando ese movimiento de pincel que hice antes para crear un aspecto irregular blando Entonces estoy agregando
más dimensión volviendo a agregar las sombras
en ciertas áreas. A medida que agrega detalles, siga registrándose con sus
luces y oscuridad
usando el método de estrabismo y ajuste sus
colores según sea necesario Si tus colores se
mezclan demasiado, cambia a un pincel limpio. Aquí está mi boceto terminado. Vamos a recapitular los consejos para
pintar tela mate. Si tu tela tiene valores bajos de
contraste, pinta
primero el color dominante, generalmente el tono medio. Enfócate en obtener
los reflejos y sombras justo primero
antes de agregar detalles. Usa la dirección de
tus pinceladas para crear
detalles precisos con menos trabajo. Comprueba la precisión de
tus luces y oscurecimientos
entrecerrando los ojos o
desdibujando los ojos para mirar a tu desdibujando los ojos para mirar a Ahora que ya tienes la
caída de las telas Matt, abordemos algo brillante.
4. Satén y tela brillante: Tela satinada y brillante. Ahora vamos a adelantarnos un poco pintando una tela brillante. Se puede ver que en
comparación con nuestro tejido tapete, esta textura tiene un contraste mucho
mayor con evidentes reflejos y sombras
dentro de la propia tela. Sin embargo, de valor a valor, el cambio es suave y suave. Quiero mezclar mis colores
con alto contraste, pero también debo elegir
un pincel filbert para pintar
para poder obtener planos planos de color bien
mezclados A diferencia de la tela tapete, los reflejos y sombras en
el satén son muy obvios, así que voy a ponerlos primero antes de empezar a mezclar. A continuación, voy a
rellenar los valores intermedios. Puedes mezclarte a medida que avanzas o
volver a
mezclarte una vez que hayas puesto los colores. Estoy haciendo una mezcla de ambos aquí. Quiero poner especial
atención a los bordes de mis
pinceladas porque a excepción de los pliegues de la tela,
deben ser suaves. Usar un cepillo redondo o filbert
ayudará mucho con esto. Al observar y pintar, preste atención a la dirección
de sus pinceladas e intente pintar en
la misma dirección en la que la luz está golpeando
al sujeto. Esto hará que sea más fácil obtener un efecto realista
en tu pintura. Cada vez me pongo en un
nuevo color y
los mezclo para crear
cambios graduales en contraste. En su mayor parte,
estoy usando trazos de pincel ligeros y de longitud
media en la misma dirección en la que la luz
está cayendo sobre la tela. Como siempre, sigue registrándote con tu tema y
nota variaciones y cambios de tono y color. Aquí está mi
boceto final del satén. Vamos a recapitular mis consejos para
pintar esta textura brillante. Pinta primero en las zonas de
mayor contraste, las sombras y los reflejos. Rellene los valores intermedios, asegurándose de mezclar para
una transición gradual. Pintar en la misma dirección la luz cae sobre la tela. Presta atención a cualquier
color sutil o cambio de tono ya que estos agregarán detalles
a tu pintura. A continuación, vamos a conseguir un terciopelo más
avanzado y pintar.
5. Velvet: Terciopelo. Ahora probemos una
textura más difícil como el terciopelo. El terciopelo es bastante
complicado en textura. Tiene altos
valores de contraste como el satén, pero tiene un acabado suave y
ligeramente esponjoso en lugar de elegante y liso. Como están pasando muchas cosas, lo voy a desglosar
sección por
sección para que no
nos abrumen Empiezo con
el color de tono medio para guiar la
forma básica de la sección, luego cambiando
al color dominante, que es un azul muy oscuro. Si miras de cerca el terciopelo, verás que los colores
parecen estar en capas. Entonces, para imitar eso,
vamos a poner nuestra pintura en capas. Un pincel filbert es
ideal para esta textura. Voy a elegir un pincel con cerdas
suaves para los
reflejos y usar un toque ligero para que
pueda colocarlos encima del color más oscuro sin
que se mezclen demasiado Cuando agregue reflejos, asegúrese de volver a sumergirse en su pintura con frecuencia para evitar que
su pintura se difumine demasiado
y enturbie sus colores Ahora, voy a hacer lo mismo con
la siguiente sección, acodando mis colores y
agregando los resaltados al final Debido a que estamos trabajando con colores
de alto contraste, deberá prestar
atención a la mezcla ya que las líneas nítidas se
verán menos aterciopeladas Encuentro que usar un gesto de
dabbing o hacer círculos
muy pequeños
con un toque ligero puede difuminar tus bordes de manera efectiva
para este propósito Para obtener la textura de la pila, estoy usando el lado ancho de mi pincel y pinceladas muy
cortas. Nuevamente, no se cuelgue pintar cada fibra perfectamente, sino que preste atención a la disposición
de la tierra por así decirlo, o más bien los ángulos
y dirección de los colores,
reflejos y sombras. Mueve físicamente tu pincel
en el mismo ángulo o en la misma dirección
y te
resultará más fácil recrear
lo que ves Estoy trabajando a través de la
pintura sección por sección. Me resulta útil tener múltiples pinceles cada uno designado a un color diferente para poder cambiar entre ellos
sin confundir mi pintura Mi
boceto de pintura de terciopelo está completo, así que recapitulemos las
mejores prácticas para pintar esas texturas Comienza con el color dominante y agrega los reflejos al final. Coloca tu pintura en capas, prestando atención a sutiles cambios
de color. Usa trazos de pincel con el lado ancho de tu pincel
para crear un efecto de pelo Concéntrese en obtener los
ángulos correctos en lugar pintar cada detalle
exactamente en el lugar correcto. Tenemos una
textura más para ir. Pongámonos ambiciosos
y pintemos un poco de pelaje.
6. Pieles: Pelaje. Pasemos al pelaje. La tela en mi
tema es fo fur, pero puedes usar estas
técnicas para pintar pieles
reales como en un retrato de
mascota también. pelaje en sí
no suele tener muchos valores
contrastantes. Sin embargo, muchas veces tiene mucha varianza debido a los
diferentes colores que contiene. Son estos sutiles cambios
de color junto con ubicación
estratégica
de reflejos y sombras los que darán vida a
esta textura. Cuando te acercas a una textura de pelaje, necesitas pensar con anticipación
sobre cómo vas a poner tus colores en capas
y en qué orden. Imagina que puedes ver
a través de las capas de pelaje que están más cerca de ti
justo a la espalda. Puedo ver aquí ciertos colores y sombras asomándose Entonces voy a pintar primero
los de en secciones. Queremos que estas bonitas zonas oscuras
miren a través de
nuestras capas futuras Los pinceles planos funcionan muy bien
para pintar pieles, pero una vez que hayas cubierto
tu superficie y pintes, también
puedes obtener buenos resultados con los pinceles
filbert Después de haber colocado en
estas sombras de fondo, debes considerar el orden en el que pintar cada sección. La sección superior izquierda
es la más alejada de atrás, así que debo pintar eso primero Esta sección y aquí
también está detrás
de mucho de la primera trans, así que debería pintar eso antes pintar esta sección
y esta sección. Este pedacito de aquí parece caer frente al
resto del pelaje, así que voy a pintar esa parte al final. Estoy usando un pincel filbert aquí por la
suavidad de las líneas M. Al pintar pieles, dirección
breastrok es
especialmente importante No necesitas pensarlo demasiado, simplemente pinta en la misma
dirección que el pelaje Es muy tentador quedar
atrapado en los detalles, pero resiste la tentación
de
enloquecer tratando de que
cada hebra sea correcta Si te enfocas en la dirección, luz y la sombra, obtendrás el aspecto realista
con menos esfuerzo. Antes de agregar los
resaltados a esta sección, rellené el espacio en blanco con un color ligeramente más oscuro para
ayudar con el efecto de capas. En este punto, me parece que mi cepillo plano es un
poco demasiado voluminoso, así que me cambio a un pincel
pequeño para que
tenga más Si estás trabajando mojado en mojado, deberías poder
obtener un poco de pelaje agradable como pinceladas con el
borde de la fibra. Recuerde volver a sumergirse en el color de
su pintura con frecuencia y cambiar a un pincel limpio si es necesario para evitar colores
fangosos Si encuentra que
realmente está teniendo problemas para construir capas
sin sobremezclar, intente dejar que la pintura se
seque durante un día o más para que esté menos
húmeda para su siguiente capa. Solo recuerda que
esto hará la pintura vieja sea menos mezclable
con tu nueva Esta foto de referencia
complica un poco las cosas, pero en general,
al pintar pieles, quiere poner capas de las
hebras de abajo hacia arriba. Una vez que entrenes tu ojo para
ver a tu sujeto en capas, podrás
saber intuitivamente por dónde empezar y
terminar con tu pintura Yo Idealmente, queremos no
exagerar con las tobas encubriendo demasiadas sombras
de fondo Pero si sucede,
puedes volver a entrar con un pincel delineador o un pincel plano volver
a agregar alguna
variación de color. Aquí estoy llenando
el espacio en blanco con mi pincel sucio solo para crear alguna variación de color y valor. Esto ayuda a dar
el efecto de capas. A pesar de que podemos aflojarnos al no pintar cada
hebra a la perfección, debemos seguir prestando
atención a la luz y sombra para darle a nuestro sujeto una dimensión
realista Cuando estoy pintando en reflejos, me gusta comenzar mi pincel en el punto más brillante y
luego moverme de ahí Así como el blanco se mezcla con
la pintura debajo de
él, imita el desvanecimiento
del resaltado que
veo en mi tema Aquí está mi
primer boceto terminado. Vamos a recapitular mis consejos para
pintar la textura del pelaje. Encuentra las secciones
de sombra más oscura y pinta las de primero Analiza las diferentes
capas que ves y haz un plan para qué orden
pintar cada sección. Presta atención a
la dirección de tus pinceladas para imitar
la dirección del pelaje A medida que construye capas, sumerja
su pincel nuevamente en el color de
su pintura a menudo para evitar una mezcla excesiva
y colores fangosos Si necesitas volver atrás y
volver a agregar sombras
con un pincel fino.
7. ¡Felicidades! : Enhorabuena por
completar este curso. Sé que te sientes
inspirado para comenzar a practicar y mejorar
tus habilidades de pintura. A lo largo de esta clase, cubrimos cómo el valor y el
contraste afectan la textura, cómo seleccionar los pinceles adecuados para que sea más fácil imitar texturas y cómo usar trazos de
pincel y
mezclas estratégicamente A medida que avanzas en
tu viaje de pintura al óleo, te animo a que no te ahorques en hacer una pintura
perfecta y cambio te concentres en ejercitar tus músculos artísticos
a través de la repetición, ser valiente y
cometer errores. Recuerda publicar una
foto de tu trabajo en la galería de proyectos para compartirla conmigo y tus
compañeros de estudios. Si compartes tu trabajo
en Instagram o TikTok, asegúrate de etiquetarme en qué guión bajo para que
pueda animarte Si tienes alguna duda, no
dudes en comunicarte
en la sección de discusión. Siempre estoy aquí para
ayudar. Una última cosa. Si encontraste valor
en esta clase, por favor deja una reseña
de tu experiencia para que pueda seguir haciendo que mis
clases sean aún mejores para ti. Como siempre, mantente en contacto
y pintura feliz.