Pintura al óleo intrépida II: texturas y telas realistas | Amy Plante | Skillshare
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Pintura al óleo intrépida II: texturas y telas realistas

teacher avatar Amy Plante, Multi-Passionate Creative

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a Pintura al óleo sin miedo II

      1:30

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:09

    • 3.

      Tela de algodón y mate

      4:40

    • 4.

      Satén y tela brillante

      2:25

    • 5.

      Velvet

      3:41

    • 6.

      Pieles

      6:00

    • 7.

      ¡Felicidades!

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

117

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Ya tienes los conceptos básicos de la pintura al óleo, ¡ahora es el momento de mejorar tus habilidades! Este curso te ayudará a practicar este medio al enseñarte a pintar texturas y telas realistas.

Te enseñaré a pintar cuatro texturas diferentes y en el proceso aprenderás lo siguiente:

  • Cómo configurar una naturaleza muerta dinámica con tela
  • Cómo elegir el pincel adecuado para lograr el aspecto que deseas
  • Cómo usar ciertas pinceladas para hacer el trabajo duro por ti
  • Cómo imitar la luz y el contraste para lograr una textura realista

Debido a que las pinturas al óleo pueden ser costosas, es posible que te sientas presionado a hacer una pintura perfecta cada vez que tomes el pincel. Pero la única forma de mejorar es a través de la práctica, por lo que esta clase te anima a relajarte y a tratar tus pinturas como bocetos informales.

Esta es una clase que acompaña mi clase original de pintura al óleo sin miedo, que te recomiendo que veas primero si nunca antes has usado óleos y estás buscando recomendaciones de materiales y otra información para principiantes. En esta clase, Pintura al óleo sin miedo II, vamos al grano para que practiques.

Para completar el proyecto de este curso, necesitarás estos materiales:

  • Pinturas al óleo (al menos colores primarios)
  • Variedad de pinceles
  • Papel de lienzo (u otros sustratos para pintar)

Puedes elegir entre configurar tu propia naturaleza muerta o descargar las referencias de fotos que muestro (las encontrarás en la sección Recursos).

Al final de esta clase, estarás lleno de conocimientos útiles y prácticos para continuar tu viaje de pintura al óleo. ¡Así que toma un pincel y ven a pintar conmigo!

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Amy Plante

Multi-Passionate Creative

Top Teacher

Hello, I'm Amy. I'm a multi-passionate creative, which is just a fancy way of saying I've never met an art technique or craft I didn't like! A few of my favorite skills are painting, illustration, sewing, and fabric dyeing.

I've always loved picking up new skills and teaching others what I've learned. My approach is always to keep it simple and let my students impress themselves with what they can do.

Follow me on Instagram to see what I'm up to with my own work and be sure to tag me when you share your projects!

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Transcripciones

1. Bienvenido a Pintura al óleo sin miedo II: Solo hay una cosa que debes hacer para subir de nivel tus habilidades de pintura, y es algo que cualquiera puede hacer. Práctica. Hola, mi nombre es Amy Plant. Soy un creativo multi apasionado y he estado pintando con óleo desde que mi papá me enseñó a los ocho años. La mayoría de las habilidades que he adquirido a lo largo de los años fueron autodidactas, y más que nada, he aprendido que práctica es la única forma de mejorar. Si ya tienes abajo los conceptos básicos de la pintura al óleo, pero estás buscando algunos ejercicios para mejorar tu técnica, esta es la clase para ti. En concreto, voy a repasar cómo abordar la pintura de texturas y telas realistas. Te voy a dar mi fórmula de cómo elegir qué pincel alcanzar y cómo usarlo para pintar lo que ves. Esta es una clase complementaria a mi clase original de pintura al óleo intrépida, que te recomiendo que veas primero si nunca antes has usado aceites y estás buscando recomendaciones de materiales y otra información para principiantes En esta clase, intrépida pintura al óleo dos, estamos cortando directo al grano para que practiques Cubriré cómo configurar una vida de estilo dinámico y cómo pintar una variedad de texturas dentro de ella. A medida que pintamos, recogerás consejos sobre cómo usar la forma de pincel adecuada para lograr el aspecto que deseas, cómo usar ciertos trazos de pecho para hacer el trabajo duro por ti y cómo imitar la luz y contraste para lograr una textura realista Al final de esta clase, estarás lleno de conocimientos útiles y prácticos para continuar tu viaje de pintura al óleo. Agarra un pincel y ven a pintar conmigo. 2. Proyecto de clase: Proyecto de clase. En este curso, crearás una pintura al óleo de la textura de tu elección. Esto puede ser un simple boceto sobre papel Canvas o una pintura más terminada. Para sacar el máximo provecho de esta clase, te animo a que intentes pintar una variedad de texturas y telas. El papel de lona es genial para esto porque puedes practicar sin la presión de crear un producto final pulido. Solo asegúrate de comprar papel de lona específicamente para pinturas al óleo. Voy a estar trabajando a partir de referencias fotográficas que sea más fácil para ti seguirlo. Pero si prefieres pintar de la vida, eres más que bienvenido. Cuando estés configurando tu bodegón, piensa en sacar el máximo provecho de tu tela con cortinas y pliegues y asegúrate tu sujeto esté bien iluminado con luz natural, o si eso no es posible, una luz puntual como una lámpara de escritorio Puedes poner un montón de texturas en un bodegón o pintar una tela a la vez. También puedes usar las referencias fotográficas que demuestro dentro de la clase. Los encontrarás en la sección de recursos. Una vez que hayas pintado tu textura, toma una foto de ella y subirla a la galería del proyecto junto con una foto de tu referencia o tema. Avísame si estás buscando comentarios o de alguna duda y te ayudaré de cualquier manera que pueda. A continuación, saltaremos a pintar tela Matt. 3. Tela de algodón y mate: Algodón y tela mate. Antes de comenzar a pintar, quiero que te acostumbres a mirar tu tema a través de una lente particular para analizar realmente la textura del mismo. Sabemos que tu sujeto tiene matiz, valor y saturación, pero centrémonos en el valor o más específicamente en el contraste. El contraste es una medida de las luces y los oscuros de un sujeto o pintura Si algo tiene alto contraste, hay una gran diferencia entre sus reflejos y sombras. Si algo tiene bajo contraste, las diferentes variaciones o valores de luz y oscuridad serán más sutiles o más cercanas entre sí Cuando pintamos nuestra textura, no sólo vamos a mirar el contraste, sino también cómo estos diferentes valores transitan entre sí. ¿Las luces se mezclan suavemente con las tinieblas, o hay separaciones pronunciadas entre ellas Si puedes hacerlo bien, tu textura realmente cobrará vida. El tipo de transiciones de valor que veas en tu asignatura te indicará qué pinceles alcanzar. Las texturas que tienen transiciones suaves de luces y oscuros necesitarán formas de pincel suaves como filbert o redondas Cuando el contraste es más nítido, también necesitará un cepillo con un borde afilado, como un cepillo brillante o plano. En muchos casos, necesitarás alguna combinación de estos pinceles para terminar tu pintura. Me gusta tener un montón a mano cuando estoy trabajando. También es agradable tener una variedad de pinceles con cerdas suaves y rígidas ya que pueden ayudarte a lograr ciertas texturas más fácilmente Si has tomado una clase de pintura conmigo antes, sabes que me gusta mezclar la mayoría de mis colores de primera mano en mi paleta. Esto me ayuda a meterme en una pintura flow asm, así que no tengo que parar y mezclar colores todo el tiempo. No voy a meterme en la mezcla de colores en esta clase, pero si quieres profundizar, tengo toda una clase dedicada a ello llamada mezcla de colores intrépida Tienes tu paleta, tus pinceles y tu plan de juego. Pongámonos a pintar. Voy a demostrar una variedad de texturas, pero empecemos simplemente con alguna tela de algodón tapete. Bien. Enseguida, puedo ver que esta tela tiene bajo contraste en sus valores. Cuando hablamos de la textura del material en sí, no de las sombras creadas por los pliegues, no hay una gran diferencia en sus luces y oscuridad Esto es lo que hace que la tela se vea tapete o no brillante. Comenzaré por establecer el color de tono medio y luego agregar colores ligeramente más claros y ligeramente más oscuros para los reflejos y sombras. Debido a que las transiciones de valor son suaves, estoy usando un pincel fiilbert que tiene un borde más suave Si necesito obtener una línea más nítida para el borde de la tela, me cambiaré a un cepillo de forro Aún no me estoy empantanando en los detalles. Sólo estoy trabajando en mis tonos. Si tienes problemas para ver más allá de los detalles, entrecerrar los ojos o volar los ojos hacia abajo cuando miras a tu tema, y encontrarás que hace que las luces, los oscuros, los colores y el contraste sean más fáciles de priorizar Una vez que esté contento con mis luces y oscuros, voy a empezar a agregar más detalle a la textura Hago que tu cepillo haga el trabajo por ti. Empiezo a recrear estas pequeñas tobas ovaladas haciendo pinceladas ligeras en la misma Se puede ver en esta foto que la cámara ha recogido las fibras individuales de la tela, pero no quiero que intentes pintar hilos individuales aquí. Queremos transmitir la sensación general de la tela, que es suave y esponjosa El patrón general de la textura acolchada es una cuadrícula, así que estoy siguiendo la dirección de estas líneas horizontales y verticales como guía, pero luego agregando las formas oblongas individuales usando ese movimiento de pincel que hice antes para crear un aspecto irregular blando Entonces estoy agregando más dimensión volviendo a agregar las sombras en ciertas áreas. A medida que agrega detalles, siga registrándose con sus luces y oscuridad usando el método de estrabismo y ajuste sus colores según sea necesario Si tus colores se mezclan demasiado, cambia a un pincel limpio. Aquí está mi boceto terminado. Vamos a recapitular los consejos para pintar tela mate. Si tu tela tiene valores bajos de contraste, pinta primero el color dominante, generalmente el tono medio. Enfócate en obtener los reflejos y sombras justo primero antes de agregar detalles. Usa la dirección de tus pinceladas para crear detalles precisos con menos trabajo. Comprueba la precisión de tus luces y oscurecimientos entrecerrando los ojos o desdibujando los ojos para mirar a tu desdibujando los ojos para mirar a Ahora que ya tienes la caída de las telas Matt, abordemos algo brillante. 4. Satén y tela brillante: Tela satinada y brillante. Ahora vamos a adelantarnos un poco pintando una tela brillante. Se puede ver que en comparación con nuestro tejido tapete, esta textura tiene un contraste mucho mayor con evidentes reflejos y sombras dentro de la propia tela. Sin embargo, de valor a valor, el cambio es suave y suave. Quiero mezclar mis colores con alto contraste, pero también debo elegir un pincel filbert para pintar para poder obtener planos planos de color bien mezclados A diferencia de la tela tapete, los reflejos y sombras en el satén son muy obvios, así que voy a ponerlos primero antes de empezar a mezclar. A continuación, voy a rellenar los valores intermedios. Puedes mezclarte a medida que avanzas o volver a mezclarte una vez que hayas puesto los colores. Estoy haciendo una mezcla de ambos aquí. Quiero poner especial atención a los bordes de mis pinceladas porque a excepción de los pliegues de la tela, deben ser suaves. Usar un cepillo redondo o filbert ayudará mucho con esto. Al observar y pintar, preste atención a la dirección de sus pinceladas e intente pintar en la misma dirección en la que la luz está golpeando al sujeto. Esto hará que sea más fácil obtener un efecto realista en tu pintura. Cada vez me pongo en un nuevo color y los mezclo para crear cambios graduales en contraste. En su mayor parte, estoy usando trazos de pincel ligeros y de longitud media en la misma dirección en la que la luz está cayendo sobre la tela. Como siempre, sigue registrándote con tu tema y nota variaciones y cambios de tono y color. Aquí está mi boceto final del satén. Vamos a recapitular mis consejos para pintar esta textura brillante. Pinta primero en las zonas de mayor contraste, las sombras y los reflejos. Rellene los valores intermedios, asegurándose de mezclar para una transición gradual. Pintar en la misma dirección la luz cae sobre la tela. Presta atención a cualquier color sutil o cambio de tono ya que estos agregarán detalles a tu pintura. A continuación, vamos a conseguir un terciopelo más avanzado y pintar. 5. Velvet: Terciopelo. Ahora probemos una textura más difícil como el terciopelo. El terciopelo es bastante complicado en textura. Tiene altos valores de contraste como el satén, pero tiene un acabado suave y ligeramente esponjoso en lugar de elegante y liso. Como están pasando muchas cosas, lo voy a desglosar sección por sección para que no nos abrumen Empiezo con el color de tono medio para guiar la forma básica de la sección, luego cambiando al color dominante, que es un azul muy oscuro. Si miras de cerca el terciopelo, verás que los colores parecen estar en capas. Entonces, para imitar eso, vamos a poner nuestra pintura en capas. Un pincel filbert es ideal para esta textura. Voy a elegir un pincel con cerdas suaves para los reflejos y usar un toque ligero para que pueda colocarlos encima del color más oscuro sin que se mezclen demasiado Cuando agregue reflejos, asegúrese de volver a sumergirse en su pintura con frecuencia para evitar que su pintura se difumine demasiado y enturbie sus colores Ahora, voy a hacer lo mismo con la siguiente sección, acodando mis colores y agregando los resaltados al final Debido a que estamos trabajando con colores de alto contraste, deberá prestar atención a la mezcla ya que las líneas nítidas se verán menos aterciopeladas Encuentro que usar un gesto de dabbing o hacer círculos muy pequeños con un toque ligero puede difuminar tus bordes de manera efectiva para este propósito Para obtener la textura de la pila, estoy usando el lado ancho de mi pincel y pinceladas muy cortas. Nuevamente, no se cuelgue pintar cada fibra perfectamente, sino que preste atención a la disposición de la tierra por así decirlo, o más bien los ángulos y dirección de los colores, reflejos y sombras. Mueve físicamente tu pincel en el mismo ángulo o en la misma dirección y te resultará más fácil recrear lo que ves Estoy trabajando a través de la pintura sección por sección. Me resulta útil tener múltiples pinceles cada uno designado a un color diferente para poder cambiar entre ellos sin confundir mi pintura Mi boceto de pintura de terciopelo está completo, así que recapitulemos las mejores prácticas para pintar esas texturas Comienza con el color dominante y agrega los reflejos al final. Coloca tu pintura en capas, prestando atención a sutiles cambios de color. Usa trazos de pincel con el lado ancho de tu pincel para crear un efecto de pelo Concéntrese en obtener los ángulos correctos en lugar pintar cada detalle exactamente en el lugar correcto. Tenemos una textura más para ir. Pongámonos ambiciosos y pintemos un poco de pelaje. 6. Pieles: Pelaje. Pasemos al pelaje. La tela en mi tema es fo fur, pero puedes usar estas técnicas para pintar pieles reales como en un retrato de mascota también. pelaje en sí no suele tener muchos valores contrastantes. Sin embargo, muchas veces tiene mucha varianza debido a los diferentes colores que contiene. Son estos sutiles cambios de color junto con ubicación estratégica de reflejos y sombras los que darán vida a esta textura. Cuando te acercas a una textura de pelaje, necesitas pensar con anticipación sobre cómo vas a poner tus colores en capas y en qué orden. Imagina que puedes ver a través de las capas de pelaje que están más cerca de ti justo a la espalda. Puedo ver aquí ciertos colores y sombras asomándose Entonces voy a pintar primero los de en secciones. Queremos que estas bonitas zonas oscuras miren a través de nuestras capas futuras Los pinceles planos funcionan muy bien para pintar pieles, pero una vez que hayas cubierto tu superficie y pintes, también puedes obtener buenos resultados con los pinceles filbert Después de haber colocado en estas sombras de fondo, debes considerar el orden en el que pintar cada sección. La sección superior izquierda es la más alejada de atrás, así que debo pintar eso primero Esta sección y aquí también está detrás de mucho de la primera trans, así que debería pintar eso antes pintar esta sección y esta sección. Este pedacito de aquí parece caer frente al resto del pelaje, así que voy a pintar esa parte al final. Estoy usando un pincel filbert aquí por la suavidad de las líneas M. Al pintar pieles, dirección breastrok es especialmente importante No necesitas pensarlo demasiado, simplemente pinta en la misma dirección que el pelaje Es muy tentador quedar atrapado en los detalles, pero resiste la tentación de enloquecer tratando de que cada hebra sea correcta Si te enfocas en la dirección, luz y la sombra, obtendrás el aspecto realista con menos esfuerzo. Antes de agregar los resaltados a esta sección, rellené el espacio en blanco con un color ligeramente más oscuro para ayudar con el efecto de capas. En este punto, me parece que mi cepillo plano es un poco demasiado voluminoso, así que me cambio a un pincel pequeño para que tenga más Si estás trabajando mojado en mojado, deberías poder obtener un poco de pelaje agradable como pinceladas con el borde de la fibra. Recuerde volver a sumergirse en el color de su pintura con frecuencia y cambiar a un pincel limpio si es necesario para evitar colores fangosos Si encuentra que realmente está teniendo problemas para construir capas sin sobremezclar, intente dejar que la pintura se seque durante un día o más para que esté menos húmeda para su siguiente capa. Solo recuerda que esto hará la pintura vieja sea menos mezclable con tu nueva Esta foto de referencia complica un poco las cosas, pero en general, al pintar pieles, quiere poner capas de las hebras de abajo hacia arriba. Una vez que entrenes tu ojo para ver a tu sujeto en capas, podrás saber intuitivamente por dónde empezar y terminar con tu pintura Yo Idealmente, queremos no exagerar con las tobas encubriendo demasiadas sombras de fondo Pero si sucede, puedes volver a entrar con un pincel delineador o un pincel plano volver a agregar alguna variación de color. Aquí estoy llenando el espacio en blanco con mi pincel sucio solo para crear alguna variación de color y valor. Esto ayuda a dar el efecto de capas. A pesar de que podemos aflojarnos al no pintar cada hebra a la perfección, debemos seguir prestando atención a la luz y sombra para darle a nuestro sujeto una dimensión realista Cuando estoy pintando en reflejos, me gusta comenzar mi pincel en el punto más brillante y luego moverme de ahí Así como el blanco se mezcla con la pintura debajo de él, imita el desvanecimiento del resaltado que veo en mi tema Aquí está mi primer boceto terminado. Vamos a recapitular mis consejos para pintar la textura del pelaje. Encuentra las secciones de sombra más oscura y pinta las de primero Analiza las diferentes capas que ves y haz un plan para qué orden pintar cada sección. Presta atención a la dirección de tus pinceladas para imitar la dirección del pelaje A medida que construye capas, sumerja su pincel nuevamente en el color de su pintura a menudo para evitar una mezcla excesiva y colores fangosos Si necesitas volver atrás y volver a agregar sombras con un pincel fino. 7. ¡Felicidades! : Enhorabuena por completar este curso. Sé que te sientes inspirado para comenzar a practicar y mejorar tus habilidades de pintura. A lo largo de esta clase, cubrimos cómo el valor y el contraste afectan la textura, cómo seleccionar los pinceles adecuados para que sea más fácil imitar texturas y cómo usar trazos de pincel y mezclas estratégicamente A medida que avanzas en tu viaje de pintura al óleo, te animo a que no te ahorques en hacer una pintura perfecta y cambio te concentres en ejercitar tus músculos artísticos a través de la repetición, ser valiente y cometer errores. Recuerda publicar una foto de tu trabajo en la galería de proyectos para compartirla conmigo y tus compañeros de estudios. Si compartes tu trabajo en Instagram o TikTok, asegúrate de etiquetarme en qué guión bajo para que pueda animarte Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte en la sección de discusión. Siempre estoy aquí para ayudar. Una última cosa. Si encontraste valor en esta clase, por favor deja una reseña de tu experiencia para que pueda seguir haciendo que mis clases sean aún mejores para ti. Como siempre, mantente en contacto y pintura feliz.