Pintura de paisajes abstractos en Procreate

1. ¡HOLA!: Bienvenido a pintar paisajes abstractos y procrear. Después de tomar esta clase, podrás pintar tu propio diseño de paisaje abstracto para que coincida con tu espacio personal. En esta clase, aprenderás a desarrollar una paleta de colores a partir de Arun, a pintar el fondo y a pintar el horizonte usando mis pinceles de sello personalizados. Aprenderás a agregar nubes para darle intereses y drama a tu cielo. Y aprenderás a mezclarlo todo para una apariencia cohesiva. También aprenderás a terminar tu pintura con una textura fresca. Aprenderás a colocar tu línea de horizonte, trabajar de la luz a la oscuridad y oscuridad a la luz y las diferencias. Aprenderás a elegir varios colores. Hacer marcas con los pinceles, remodelar los pinceles de sello para obtener el aspecto que deseas para tu dolor. Pero sobre todo, experimentarás dejar ir y divertirte. También aprenderás a pintar un paisaje sobre la marcha usando algunos de tus colores favoritos. Aprenderás sobre estratificar y mover tus capas sobre el uso de modos de capa y opacidad para obtener el aspecto que deseas. Y sobre mezclar tus marcas en soldadura y hacer que todo funcione en conjunto. También disfrutarás de una divertida lección extra donde creo una rápida pintura impresionista y habitación a juego usando solo un pincel. Para completar esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz Apple. Ya necesitarás tener una comprensión básica del uso de Procreate e instalar tus cepillos. Y necesitarás entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar esta clase. Se proporciona con la clase mi juego de pinceles de pintura abstracta de paisaje, y una textura gruesa de lienzo de pintura para usar como superposición. ¿ Estás listo para pintar un diseño de paisaje abstracto original para tu espacio? Si es así, entonces por favor únase a mí. El proyecto de tu clase es tomar una foto de tu habitación, desarrollar una paleta de colores que te gustaría para el espacio y crear un diseño de paisaje abstracto expresivo. Soy Jay Johnson, su instructor, y espero con ansias ver sus pinturas abstractas de paisajes. 2. Recorrido por el pincel.: Hola a todos. En este video, voy a repasar los pinceles y mi set de paisaje abstracto que he incluido para ti para esta clase. El primer pincel es el pincel basto, y voy a acercar esta página aquí para que la veas. Es exactamente lo que dice. Es un lápiz áspero y pueden ir un poco más grandes o realmente, muy delgados. Si lo desea. Ideal para hacer marcas, ideal para dibujar algo en. Si tienes una idea en la que te gustaría esbozar. Eso es todo para lo que uso este pincel realmente, no necesariamente pinto con él. Es solo específicamente para hacer marcas ásperas en un lápiz como la moda. Luego está la pintura suave y la mezcla. Ahora los que están en el set que se mezclarán. He intentado incluir la palabra blend ahí en el nombre del pincel. Así sabrás que también se puede utilizar como brocha para mezclar o como brocha para pintar. Entonces probemos esto. Este es el de pintura lisa. Este es uno de mis favoritos. Lo he incluido en muchos de mis sets. Tiene un aspecto muy bonito y plumoso. Ahora bien, si presiono luz real, él hace eso y tú presionas muy fuerte, va un poco más oscuro. Entonces ponemos otro color aquí. Una especie de color naranja. Naranja más brillante. Es solo que tiene un aspecto muy bonito y plumoso. Y luego usarlo como licuadora. Hace un muy buen trabajo para, por mezclar dos colores juntos. Mira eso bonito. Mezclarlos para llegar allí. Y este es un gran pincel. No es solo, uso esto todo el tiempo y todo lo que hago, sino algunas de mis lecciones donde hago animales y pájaros, este es un gran cepillo para hacer pelaje y plumas por el final plumoso de la cola de la cepillo. Puedes sostenerlo y fregar para hacer una buena mezcla sólida. Consigue algunos efectos interesantes ahí. O simplemente puedes deslizar adelante y hacia atrás para obtener un aspecto diferente. Y trae cualquier color del que estés sacando. Trae eso por encima. Entonces ese es un cepillo muy agradable y versátil que incluyo con todo. Luego está el lienzo pintar y mezclar. Se. Tiene una bonita textura de lona junto con el todavía consiguió el final plumoso. Pero como una bonita textura de lienzo. Ves esa bonita textura de lienzo. Y luego cuando te mezclas con él, también tiene una bonita textura de lienzo, pero se queda con la mezcla. Y puedes fregar este para mezclar los dos colores. O simplemente puedes tirar hacia abajo de una dirección a la otra. Una vez más, sea cual sea el color del que estés sacando, empujando de, ese es el color con el que va a empezar en la mezcla. Entonces ese es otro pincel muy versátil que incluyo en muchas de mis clases. Lo uso bastante. Esta es una brocha para pintar y mezclar bordes rugosos. Y cuando pintas con éste tiene un bonito borde rugoso y apenas una rugosidad general a él. En general. Hay muchas motas ahí dentro. Puedes ir ligero, tacto muy ligero, o puedes presionar muy fuerte y obtener un aspecto más sólido. Pongamos otro color ahí. Y éste también se mezcla muy bien. Esto es lo que a menudo uso para estropear los bordes y darle a las cosas un aspecto más abstracto, divertido, impredecible, pictórico. Es un cepillo liso, excepción de que sí tiene la, la rugosidad a la misma. Sin embargo, es un pincel suave para pintar. No tiene una textura Canvas también, estoy tratando de decir. Así que vamos a mi pintura súper gruesa y mezcla. Déjame obtener una diversión consigue un color verde aquí. pintura súper gruesa y la mezcla es que la tenía puesta muy grande. Tiene un bonito grueso ir un poco más oscuro. Una agradable textura gruesa con algunas motas en ella. Y parece que estás pintando sobre concreto. Puedes ver cómo deja algunos de los otros colores que se muestran a través cuando pintas un nuevo color encima de él. Y vamos a mezclarnos con él ahora. Y solo estoy haciendo trazos cortos ida y vuelta para mezclar estos o puedes fregar. Debe hacer un tono grisáceo, el verde y el morado, un tono ligeramente grisáceo. Podrías sacar del blanco. Esto también es genial para recortar algunos bordes pequeños, si estás borrando con este pincel. Todos estos pueden ser utilizados como brochas de borrar. Pero digamos que querías, tenías que hacerlo directo de un ágil o algo así y querías darle un poco más duro. Puedes usar este pincel para hacerlo porque le da un aspecto áspero realmente agradable a los bordes. Y el siguiente es mi pintura de dispersión rugosa y mezcla. Y una vez más, demasiado grande. Esto tiene una textura Canvas. Y es una especie de pincel funky. Hace mucha salpicadura y algo sólido. Presionas muy fuerte, te pones más sólido, luce así. Presionas luz real, te pones como más. Yo tendería este. Déjame retroceder un poco aquí. Con este, tiendo a hacer más trazos cortos como este en lugar de fregar así. A mi es solo si estoy queriendo quedar así, tiendo a simplemente hacerlas más impredecibles. Puedes tocar más fuerte y aparecerá más oscuro que si tocas más claro. Y también se puede mezclar. Pongamos un poco de color ahí abajo para mezclar. Ahora vamos a mezclarnos. Eso. Dispersar alrededor. Trazos cortos o movimiento de fregado. O uno solo juega con él y lo consigue donde se sienta bien. Y esta es otra buena para dar vueltas y desbastar los bordes y jalarla y empujarla. Para crear una textura realmente divertida e impredecible. Mira. Déjame llegar a un color diferente aquí. De vuelta a mi naranja. Megusta mi naranja. La mezcla de pintura impresionista. Y llegaremos a esto más adelante en la clase. Vamos a hacer una pequeña lección extra corta con este pincel. Pero solo para mostrarte muy rápido, déjame alejar un poco cómo funciona este. Se va, puedes ir de diferentes tamaños, una variación de color de cualquier color en el que estés, mira los más claros. Y luego quieres arrojar algo de azul ahí dentro. Es un pincel muy divertido para crear un libro de estilo impresionista. Y también puedes mezclarte con él. Mézclalos una vez que ya hayan caído juntos. Y tomará esos colores y aún así mezclarlos de una manera impresionista. Es solo un cepillo suelto muy divertido para crear un look impresionista. Me gusta. Entonces, ¡Uy! Quise decir que golpeé la capa clara. Después está mi cepillo de abanico. Aún no he dado esto. Cualquiera. Estoy cansado de jugar con él yo mismo, que es lo que hago cuando hago un pincel nuevo. Esto también tiene una textura rugosa porque cogió el papel de donde hice el pincel. Y tiene la forma de un cepillo abanico, que es un poco ordenado para hacer una especie de aspecto cubierto de hierba o un aspecto áspero. El verdadero grande con él. Sólo una mirada de pintura muy abstracta, puedes cruzar así o arriba y abajo así. Vamos a poner un poco de naranja ahí. Mira cómo cuando lo colocas encima del otro color, muestra el color debajo. Ahora bien, si presionas más fuerte y suficientes veces, eso va a cubrir. Pero soy una persona de toque ligero y un toque corto y un trago corto, eso es lo que tiendo a hacer. Y también puedes mezclarte con el cepillo abanico. Simplemente haciendo eso poco a poco ahí. Y puede mantener presionado real, muy difícil para obtener una mezcla realmente agradable, pero todavía tiene algo de esa textura rugosa agradable del papel original que aparece ahí. Así que eso es una especie de pincel limpio para jugar. Además, es uno en el que puedes trabajar alrededor de los bordes de cosas que son demasiado afiladas o quieres estropearlos y suavizarlos. Pero no perder todo el color como lo harías con cualquier borrador. Simplemente difumina el blanco ahí. Sé que esto parece un gran desastre. Y luego está mi cepillo de fregona, que es uno de mis favoritos para mezclar. Si quieres un aspecto muy suave, ver pintura con él, lo hace realmente agradable, suave, aspecto turbio. Es bastante fuerte. Se puede reducir la opacidad para hacer más ligero. Pero normalmente con el cepillo de trapeador, estoy haciendo más mezcla que cualquier otra cosa. No pinto mucho con él, pero es una buena manera si quieres pintar algunas nubes rápidas o algo así, es bueno usarlo para eso. Así que solo puedes mezclarte muy suavemente. Puedes ir bastante grande con él y sacar tus bordes y hacerlos realmente agradables y suaves. Entonces ese es un cepillo divertido. Y ahora vamos a pasar a algunos de los pinceles de sellos que he incluido porque mucho de lo que hago con mi pintura cuando estoy pintando fondos y resúmenes y paisajes abstractos incluso es He hecho una amplia variedad de pinceles para que pueda trabajar con bastante rapidez para crear un look. Quiero crear. Yo uso pinceles de sello bastante para poner todo en su lugar, ponerme en marcha. Entonces este es mi sello de salpicadura. Simplemente hace un gran chapoteo y salpicaduras, es muy divertido agregar más tarde. Añado este tipo de cosas aquí más adelante en la pintura. Ahora siendo que estos son pinceles estampados, no puedes mezclarte con estos, puedes borrar con ellos. Sin embargo. Algunos en el sello Splash ahora mismo, mi borrador para que pueda tocar bucles y tocar demasiado, demasiadas veces. Veo que tomó parte de ese retroceso. Así que es divertido borrar con ellos si quieres crear un poco de espacio negativo y es divertido pintar con ellos así. Y, pero no puedes mezclarte con estos pinceles para sellos. Tengo una variedad de pinceles para sellos incluidos. Y déjame volver a venir aquí en el azul. Y el primer grupo son las nubes. Ahora, las primeras nubes aquí son nubes suaves y luego tengo un par de nubes pesadas, luego un par de nubes más detalladas, y luego una más pesada que acabo de terminar de hacer esto mañana. Entonces pensé que seguiría adelante e incluiría eso. Pero las nubes son realmente agradables para construir las nubes en tus paisajes. Y no lo hago, normalmente, solo estoy estampando con ellos ahora con el mismo color. Yo sólo voy a bajar en el grupo. Así. No me gusta esa de ahí. Pero ese poco más bajo. No suelo dejar estos como están. Normalmente termino volviendo con una licuadora. Por lo general el liso o la pintura y mezcla a veces el cepillo de fregona para ablandar algunos de estos pequeños bordes aquí. Al igual que intentemos mezclarnos con la mezcla para el dolor. En este pequeño lugar de aquí. Es una especie de mezcla ese borde duro, mantiene el color ahí, pero también trae poca textura de lienzo ahí. Voy a dar la vuelta a la Nube y hacer eso. Y luego, si quisieras usar el cepillo de trapeador, también podrías usar eso para suavizar todo con solo tocar y arrastrar. Y puedes hacer eso alrededor estos bordes aquí donde es un poco duro. Cepille, un poco más pequeño, y simplemente toque suavemente. El cepillo de trapeador es bueno para que al igual que es bueno para pintar nubes. Pero eso trae algunos de los bordes duros hacia abajo y da un efecto más pictórico. Y también puedes usar estos sellos de nubes como una forma de poner en marcha tu nube. Y luego si quisieras agregar color desde un pincel, como el súper grueso, probemos uno para agregar un poco de blanco aquí. Como digamos que queríamos agregar un poco más de blanco aquí mismo. Podrías simplemente agregar un poquito ahí mismo . Donde quiera que quisieras. Se. Simplemente va un poco en círculos muy suavemente. Puedes ir un poco más grande aquí para traer un poco de textura a tu Nube. Y luego puedes mezclarlo con el cepillo de trapeador para suavizarlo si es un poco demasiado. Y tipo de trabajo tus nubes. Como con este cepillo de trapeador o con la pintura y mezcla para traer la textura del lienzo adentro. mí me gusta esa por trabajar en alguna textura de lona a lo largo también. Ahí vamos. Simplemente trabajé un poco en esa esquina superior derecha de esa nube. Entonces esas son las nubes de software. Y luego volvamos aquí abajo. Aquí está el, aquí está uno de los pesados. Te voy a mostrar la diferencia en el sello. Ese que es el último tiene un efecto pictórico mucho más pesado. Si quieres una nube más, discúlpeme, pesada de aspecto pictórico, las pesadas serían lo que quieres usar. Y puedes por supuesto, redimensionar tus nubes, hacerlas de diferentes tamaños. También se puede reducir la opacidad. Para aligerar la opacidad. Se puede cambiar de color. Ese es el sello de ojo que dentro de eso. Pero digamos que quería mezclar eso. Ahora podría ponerme en la pintura del lienzo y mezclarla y trabajarla. O incluso el súper grueso puede usarlo para trabajarlo y mantener una buena textura pesada o el cepillo de trapeador para trabajarlo con otra nube. Y suavizar las cosas e ir un poco más grande y realmente sacar ese color en la madera. Ese otro, no en Cloud, tiene un aspecto totalmente diferente al que tenía. Por supuesto, eso no es necesariamente buena suerte porque no tendrías esta brillante mancha blanca en medio de la nube. Normalmente lo tendrías en la parte superior de la nube. Entonces, ya sabes, mira un poco a las nubes cuando estás trabajando con ellas. Vaya, ya sabe, si no está seguro de la nube, mire en Internet imágenes de nube o salga, salga a ver las nubes que pueda ver y eche un vistazo a la forma en que se acoplan los colores. Están estratificados de manera diferente en la Nube por la mañana frente a la noche versus al mediodía. Entonces solo está ahí. Hay mucha diversión. Y puedes conseguir un aspecto pictórico tan pesado con solo estampar o podrías suavizar eso como lo he hecho ahí en esos. Bien, déjame despejar esta capa porque aquí me estoy volviendo un poco loca. Colorearía. Bien, vamos a estampar ocho es otro, no es un sello pesado, sino que es una Nube más detallada. Tiene más acción pasando dentro esta nube y luego estampar nueve, de la misma manera. realmente burbujeante Acciónrealmente burbujeantey de aspecto tormentoso, que es un poco genial. Y puedes llevar otro sello de color justo ahí dentro. Y puedes seguir tocando y estampando y nubes hasta conseguir una mirada que realmente te guste. Así que hay mucha diversión con la que jugar. Y luego está el sello pesado final que he terminado esta mañana, que también es muy pictórico. Acércate aquí donde puedas verlo. Di todo ese buen detalle pictórico ahí dentro. Pero digamos que quería hacer este borde inferior un poco más áspero. Podría usar esa pintura súper gruesa y mezclar la dispersión ganó el pincel abanico. Vamos a probar el scatter. Justo en su mezcla un poco que arriba y se dispersan el 1 de mayo estar un poco demasiado dispersos, tal vez un poco demasiado ocupados para las nubes. Entonces probemos el cepillo abanico. Simplemente un poco de barrido en ese borde inferior, tirando hacia arriba con el cepillo y trae algo de esa rugosidad al borde inferior y al súper grueso. Veamos qué hace eso. Sí, solo trae algo de esa agradable textura gruesa ahí e incluso puedes volver a trabajar la Nube si no te gusta la forma en mi nube de mi pincel para sellos, siéntete libre de cambiarla. Siéntase libre de agregar el color que desee allí. Yo estampé en color ahí. Tienes que asegurarte de que no estás en un pincel para sellos si quieres pintar. Bien, así que eso cubre las nubes. Y luego muy rápido voy a rebasar el suelo. Sellos. Son 12 de ellos. Y estas nubes están destinadas a estar en la cima de tu paisaje abstracto y las timbres de tierra están destinadas a estar en el fondo o donde sea que esté tu horizonte. A veces tal vez quieras que tu horizonte esté cerca de la cima. Ahora, estos pinceles son de 5 mil por 5 mil. Ese es el tamaño del pincel. Un Lienzo en el que estoy trabajando a 6 mil por 6 mil. Entonces cuando estampa esto, es más pequeño, el nivel del suelo. Entonces lo que voy a hacer es después de estampar el nivel del suelo, quiero, clic en la herramienta de transformación, sacarla a los bordes donde la quiero, y moverla exactamente a donde quiero la línea del horizonte. Puede estar abajo muy bajo. Puede que esté muy alto. En algunos casos puede estar justo debajo de la mitad. Pero cuando los estampa, van a poseer un Lienzo de 6 mil por 6 mil porque son 5 mil por 5 mil pinceles, van a ser más pequeños que el tamaño de tu lienzo. Si no puedes, si el tamaño de tu lienzo es 5 mil por 5 mil o menos, menos de 5 mil en cualquier dirección. Cubrirá todo de borde a borde cuando estampa. Y siempre se puede cambiar el tamaño. Tu sello de tierra para que encaje con mayor precisión en tu campus. Pero una vez utilizo mucho la herramienta de transformación con estos terrenos. Y las nubes, caben en medio del cielo, así que no son un gran problema. Pero los de tierra normalmente no van a entrar en los bordes. Entonces esa es una. Ilumina un poco ese verde. Aquí está el sello de tierra para, y estos se llaman tierra, pero muchos de estos son solo una marca simple, así que solo voy a estamparlos aquí mismo en el medio. Perdí mi verde. Ahí vamos. Sólovoy a estamparlos aquí mismo en el medio. Entonces hay dos. Una vez más, si no me gustaba eso ahí podría transformarlo. Podría dejarlo ahí mismo en mi pieza abstracta o podría traerlo todo el camino transformándolo. Simplemente depende de lo que sea el look que busques. Pero también puedes mezclar estos sellos de tierra entre sí. Hay tres. Aquí hay cuatro. Puedes mezclarlos, puedes ponerlos en diferentes capas y luego maniobrar esas capas alrededor, cambiar tus modos de capa. Este de aquí es un cinco, creo. Sí. 56 son de acuarela, salpicado, tipo goteante de sellos. Eso quede claro e ir a siete es un sello herboso. Si quieres pasto en tu gran. Nueve es solo una marca, una buena marca de pintura fuerte para hacer una buena línea de horizonte abstracto. Diez, otra marca 11, y otra marca así. Otro en el que podrías no tiene que extenderse por todo el camino. 12. Otra, otra marca. Y solo tienes que hacer un poco de tat y averiguar qué ibas a ponerlo ahora, a menudo, pongo los estos están todos en una capa aquí. Pero cuando vaya a sentar las bases en, como verán, voy a tener eso en una nueva capa. Voy a tener las nubes. En una nueva capa. Tendré el fondo en su propia capa, y eventualmente fusionaré esas capas y luego continuaré trabajando la pintura. Pero puedes apilar estos niveles del suelo uno encima del otro si lo deseas, y en diferentes colores. Y claro que solo estampan el color que tengo. No se mezclan. Sin embargo, no pueden borrar. Y al igual que las nubes, también puedes tomar estas y mezclar las partes que quieras mezclar, mezclarlas con tu fondo. Es solo como punto de partida para darte una marca genial que funcionará para tu resumen que quieras construir. Eso cubre todos los pinceles del set. Y cuando volvamos vamos a empezar a pintar el lienzo. Vamos a usar la pintura para lienzo y el pincel de mezcla, y luego comenzaremos nuestra pintura. Entonces volveremos en breve. 3. Configuración de lienzo y colores: Bien, antes de entrar en la configuración del Canvas, quiero hablar lo que sea que estés usando para tu sala de inspiración. Esta es una foto de la silla favorita de mi esposo en nuestro Dan. Y le hice la foto con el teléfono. Y solo para poder hacerme una idea del look, la forma, los colores, etcétera. Y esta silla tiene azules, verdes como un marrón verde suave y obviamente el blanco cremoso. Mi obra de arte que cuelga en la pared no es una pintura antigua de un caballo que hice, que está en rojo muy rico y oro realmente rico. Y se ve bien en la pared. El tiempo con la silla que teníamos ahí en su momento. Desde entonces nos cambiamos a esta silla hasta que me da miedo hacer esta clase. Yo nunca realmente, nunca realmente me di cuenta de que esta obra de arte totalmente no va con esta silla. Necesito crear una nueva obra de arte que pueda colgar aquí en esta pared en lugar de esta, que irá mejor con la decoración. Hay dos sofás en la habitación que también son de color claro. Entonces esta obra de arte simplemente no entra en la habitación. No es una obra de arte de la que me quiera deshacer o celular. Entonces me lo voy a quedar. Pero simplemente no necesita estar en esta habitación. Y pensé que sería divertido diseñar una pieza abstracta que pudiera caber en esta ubicación. Y normalmente trabajo en formato cuadrado solo porque eso es lo que prefiero. Pero en este caso, creo que voy a trabajar en un formato largo y flaco. Estamos, la pieza puede colgar verticalmente aquí sobre esta silla. En eso en vez de esta pieza. Y que los colores serán similares a lo que hay en la silla. Entonces todo va a parecer que es un poco más cohesivo. No soy el mejor decorador del mundo. Puedo hacer obras de arte hasta que se me caiga el pelo, pero decorando habitación, no lo mío. Y también tomé una foto de cerca de la silla para que pudiera agarrar los colores. Así que voy a ir a montar un Canvas ahora. Hagamos click fuera de esto y volvamos a Procreate. Y ahora aquí estaba en los 6 mil por 6 mil cuando te estaba enseñando los pinceles. Entonces estoy pensando que ese es el tamaño en el que normalmente trabajo, 6 mil por 6 mil. Estoy pensando en la pieza flaca vertical. Y también trabajo en 6 mil por 4 mil, pero no creo que sea lo suficientemente flaco. Entonces estoy pensando en 6 mil por 3 mil, lo que imprimiría a través de mi impresora. Tan grande como 60 por 30. No voy a tener algo tan grande impreso. Eso simplemente sería demasiado grande, pero al menos podría tener que imprimirlo de ese tamaño si quisiera. Entonces voy a ir a presionar el botón más aquí arriba y configurar un nuevo lienzo y hacer clic en el plus oscuro junto a Nuevo lienzo, siempre trabajo a 300 DPI. Y voy a escribir mi ancho para que sea de 3 mil. Y voy a dejar mi estatura es de 6 mil. Eso me da un máximo de 25 capas en mi sistema. No tienes que trabajar así de grande si no quieres. Pero me gusta que mi trabajo se pueda imprimir a lo grande. Entonces, por lo tanto, trabajé en el lienzo de mayor tamaño con el que puedo salirme con la suya, con que me siento cómodo. Entonces esta es la talla en la que voy a trabajar. Podrías hacer 1500 por 3 mil o lo que sea, pero quiero que mires tu habitación. Bien, estoy creando el PCF, bonito y largo y flaco. Y en este punto de esta primera capa, en realidad voy a ir a tomar esas fotos de dos habitaciones aquí, esta y esta. Así que tengo las dos fotos ahí dentro. Ese entró ahí dos veces. Borremos eso. Están en su propia capa. Mi capa de pintura estará debajo de estas. Me gusta ponerla debajo, hacer una nueva capa y luego arrastrarla por debajo para poder activar y desactivar las capas de color. Entonces voy a agarrar mi pequeño primer plano aquí. Voy a tirar eso hacia abajo así solo fuera del camino. Y luego voy a ir a la capa para la habitación. Y voy a tirar de eso y cambiar el tamaño de eso hacia abajo solo un poquito. Y en realidad voy a fusionar todos estos en estas dos fotos bajo una sola capa. Así. Entonces ambos están en la misma capa. Ahora. Voy a hacer una paleta de colores. Ahora de aquí a un lado en la zona blanca. Voy a escoger colores y no voy a escoger colores de mi foto de caballo. Voy a escoger de la silla colores que me gusten, obviamente por el fondo, me gustaría este color más claro. Así que solo voy a moverme, mantener pulsado el dedo aquí y moverlo hasta que llegue a un color realmente claro. Entonces ese va a ser el color claro. Y voy a usar la pintura lisa y mezclar solo para hacer una muestra de color ahí mismo. Entonces es una crema ligera. Eso me gustó mucho. Y claro que siempre uso el blanco y negro también en cualquier cuadro que haga, así que no necesito poner blanco abajo. Yo sí quiero esa crema ligera. Y me gustó mucho este verde en esta hoja. Entonces voy a mover mi dedo alrededor, sujetarlo abajo, moverlo alrededor hasta que llegue a. No quiero el verdadero tono oscuro del verde o la luz real. Ese es uno bueno ahí mismo. Y cuando sueltas, establece el color. Aquí en la esquina superior derecha. Se puede ver. Establece el color. Entonces voy a hacer una muestra para eso. Eso sigue siendo un poco en el lado oscuro, aunque. Déjame regresar. Acercar un poco más y mover esto alrededor. Eso es un poco más ligero ahí. Déjame bajar ese mechero ligero. Es casi un gris verdoso. Y si quería ajustar eso, si no lo quería tanto al lado gris, puedo hacer clic en el color y asegurarme de que estoy en la rueda de colores y puedo tirar eso a la derecha un poco. Así. Entonces hay un poco más de la sombra verde. Todavía es cuando alejas, es, aunque no coincide con lo que hay en la imagen. Entonces ese podría ser solo un ligero poco color de acento si lo uso en absoluto. Ahora, veamos el azul. Voy a sostener mi dedo ahí abajo y conseguir un bonito azul medio y poner eso ahí abajo. Eso me gustó. Y luego hay un marrón claro aquí. Me voy a mudar porque esta es una almohada tejida. Tiene pequeñas áreas que ahí que parecerá más oscuro. Entonces por eso lo estoy moviendo. Eso es más hacia la crema. ¿ Qué tal eso? Eso se ve bien. Entonces hay un marrón medio medio. No estoy seguro de que me gustó el marrón medio. Déjame volver y oscurecerme un poco aquí. Bueno, eso no lo hizo. Ayuda si acercas un poco más y cuando sueltas y colocas ese color ahí, hay un marrón un poco más oscuro. Así que tengo a los dos ahí. Y luego está esto realmente esto es en realidad un azul. Si sostienes, sostienes, mantén pulsado ahí, eso es un azul. Entonces voy a poner eso ahí. Ni siquiera puedo oscurecerme, que es más como un casi un negro, pero eso es en realidad en esta familia azul. No es del todo negro sólido. Así que hay una buena gama de colores que ahora puedo usar para crear este paisaje. Y voy a hacer, ya hice la nueva capa debajo. Entonces lo primero que voy a hacer es decidir de qué color quiero que sea mi lienzo base. Y en este caso, porque estoy tratando de ir más ligero en esta sala, no estoy creando una obra de arte oscura y malhumorada. Estoy creando una obra de arte más ligera y malhumorada. Voy a mantener presionada mi muestra de color por el color cremoso claro. Y se asegura de que estoy en la Capa tres ahí, que en realidad va a ser mi lienzo. Y voy a ir al pincel de pintura y mezcla. Y si vas muy grande, vas a conseguir marcas de lona realmente grandes. No los quiero tan grandes. Así que sólo voy a ir con un pincel de tamaño mediano y simplemente pintar con ese pincel por todas partes muy rápido. Sólo para bajar algo de color. Entonces sabemos por dónde empezar con mi nueva obra de arte. Eso va a entrar en mi habitación. Tengo un bonito color crema abajo, y voy a ir a la herramienta de fusión y hacer clic en ese mismo pincel de mezcla de pintura, el pincel de tamaño mediano. Solo voy a bajarlo suavemente e ir en círculos y arriba y abajo y lo estoy sujetando. Nome voy a dar por vencido. De vez en cuando voy a dejar de lado, pero solo lo estoy metiendo suavemente y es muy ligero, así que sé que es difícil de ver para ti, pero es solo crear una base para empezar. Déjame acercarme y ver si podía ver algo de esa textura y podía ver un poco de ella. Es sólo que tan ligero. Ahora no tienes que hacerlo. Puedes volver a encender esto y él puede verse como digamos, quiero traer algo de este marrón más claro al color real del lienzo. Así que voy a convertir mi sala de fotos op. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y voy a poner algo de ese marrón claro aquí abajo en la parte inferior. Realmente no he decidido dónde quiero mi horizonte, pero estoy pensando como aquí mismo. Ahora voy a usar el pincel para mezclar y mezclarlo. Entonces mi lienzo tiene ahora una especie de color graduado, con el que trabajar. Solo mezcla esto con ese mismo pincel para lienzo. Y puedes ir un poco más grande en el pincel de mezcla y tirarlo un poco más de lado a lado, solo hasta que obtengas una buena mezcla de color para comenzar en la base. Así que tenemos un bonito color de lona graduada ahí para comenzar el paisaje. Y estos son los colores que predominantemente voy a usar en el paisaje. Ahora hay que decidir, ¿quiero tal vez un look costero? ¿ Quiero quedarme con más? No tengo que usar todos estos colores que he elegido. Entonces quiero seguir más con los azules y los marrones o los verdes y el marrón con los azules y el cielo. Aún no sé lo que quiero hacer. Entonces me voy a tomar un descanso de unos minutos. Y cuando regrese, voy a decidir qué quiero hacer a continuación con el color. 4. Terreno del paisaje costero: Bien, creo que he decidido qué colores. Quiero seguir más con. El blues. En mi pieza. Como el azul oscuro de aquí abajo, el azul púrpura, este azul. Y puedo usar el color claro verde de la izquierda aquí, o el color oscuro verde en la parte superior derecha? En algún lugar de ahí, no lo sé. Y el marrón estoy pensando costero principalmente porque esta es silla favorita de mi esposo y le gustan las cosas costeras. Entonces estoy pensando costero. Entonces voy a agregar una nueva capa por encima de mi capa de lienzo. Y necesito o bien decidir comenzar con las nubes en el horizonte. Creo que voy a empezar con Horizon. Y creo que voy a empezar. Empecemos con este color violáceo más oscuro. Justo ahí. Apaga la capa superior, que es la foto de la habitación de mi inspiración. Y creo que lo que quiero hacer es tener un cielo muy grande y un horizonte bajo. Estoy pensando que estoy en el pincel de lápiz. El lápiz áspero. No sé si eso es demasiado grueso. Baja un poco ese tamaño y podrás girar tu trasero dos dedos en un giro tu papel para que sea donde puedas hacerlo. Ahora bien, si quisieras dibujar en línea recta exacta, puedes dibujar a través de la página y luego sostenerla y se ajustará en su lugar para que quede totalmente recta. No necesito tener una línea exacta, pero solo para establecer los horizontes, he puesto ahí. Y puedes hacer algunos garabatos aquí con tu lápiz para decidir un poco qué vas a hacer. Estoy pensando costero, así que estoy pensando en el agua. Esta puede ser el área del agua y que la zona inferior podría ser arena. Entonces estoy pensando que tal vez el agua. Al menos parte de eso puede estar diciendo así que estoy un poco garabateando. Dónde estoy yo quiero el agua versus la arena. Él solo puede usar tu imaginación aquí en esto y pensar cómo el agua fluye hacia arriba sobre la arena, así. Bien, así son las marcas de lápiz. Y ahora voy a ir a conseguir una marca real del nivel del suelo aquí. Probemos este terreno para, como dije, ponerlos en una nueva capa, cada una para poder moverlos por ahí. Eso es deshacer. Sólo estoy tocando. Y oye, lo conseguí en el lugar donde lo quería. Pero si no, siempre puedes hacer clic en tu herramienta de transformación para moverla. Y todo esto se mezclará así que ni siquiera probablemente verás las marcas de lápiz para cuando termine. Pongamos otra capa encima y agreguemos algo interesante ahí. Um, ¿qué pasa con los bucles llamativos número cinco? Ahora bien, si es demasiado grande, puedes bajar la talla y conseguirla donde quieras. Y luego Transforme y tire él en su lugar y estírelo exactamente donde lo desee. Se ve un poco interesante. Podría ser un poco más oscuro. Y una forma de hacerlo sería duplicar esta capa ahí mismo y se vuelve un poco más oscura. Y también puedes tomar la capa duplicada y desplazarla si deseas cambiar el aspecto de la misma. Sin embargo me gustó, donde estaba. Voy a dejarla ahí. Entonces tengo las dos capas oscuras sobre mi pauta de lápiz. Ahora, la parte de la izquierda será el agua, y la parte de la derecha será el área de arena. Así que déjame ir. Sandisk un poco rudo. Así que vamos con la pintura súper gruesa y mezcla. Enciende esa capa superior aquí para que pueda agarrar este marrón. Primero el marrón más oscuro. Después apague la capa superior y haga una nueva capa para la arena. En realidad, estoy bastante satisfecho con las capas tres a cinco con el dibujo. Dibujaremos en la línea del horizonte y unas marcas de chapoteo. Entonces voy a seguir adelante en este punto, exprimir estos por completo. No me gusta un gran lío con mis capas. A mí me gusta condensarlos como puedo. Cuando empiece a mezclar , voy a mezclarlos, apretaré todos juntos para fusionarlos todos con esa capa de lienzo. Pero ahora mismo, sigo trabajando en la cima. Tengo la pintura súper gruesa y la mezcla en este marrón. Sólo voy a rellenar esto suavemente y no se supone que se vea exacto porque se supone que es un abstracto. Así que no me preocupa que se vea perfecto. Sólo trato de bajar algo de color ahora mismo. Entonces ahí está la pequeña zona arenosa y tiene alguna variación de color. Para agregar más variación de color. Volvamos a encender la capa superior y pongamos ahí este marrón más claro. Vuelva a apagar la capa superior. Una vez llego a colorear y apagarlo. Y tiene una pequeña variación de luz, pero voy a hacer el cepillo un poco más grande y darle un toque suavemente aquí. En unos pocos puntos. Rompe algo de esa textura ahí dentro. Bien, ahora, vamos a agarrar, vamos a agarrar el mismo tono azul purpúreo para la acuarela. No, cambia de opinión. Prerrogativa de los artistas, Vamos a agarrar este azul, el azul del software. Pon una nueva capa luego para el agua y decide qué brocha usar para eso. El agua va a ser más suave. Puedo probar el liso ahora mismo. Apaga la foto de mi habitación y luego baja aquí con el pincel Smooth. Yo solo soy un poco guía que ahí adentro donde tenía esas líneas fuertes. Ni siquiera hay que mantener las líneas. Puedes, si hiciste un boceto, puedes deshacerte de ellos. Bajar la opacidad de los mismos. Yo también voy por encima de la zona salpicada. Y voy en la dirección que está fluyendo el agua. Agua justo en la arena, cubriendo esas líneas. Simplemente bueno para tener una impresión general de dónde podría estar el agua. Ahora, me gusta ese color azul. Podría gustarme un poco de ese color azul detrás de este azul oscuro, purpúreo. Salpicantes. Pero no estoy segura. Podría ir con el azul más oscuro detrás de esta morada. Voy a ponerme en la capa inferior es hacer una nueva capa porque quiero ir por debajo de todo esto. Y voy a darle la vuelta a mi capa superior y conseguir esto muy oscuro. Asegúrate de que mi rueda de colores la recogiera. Apaga la capa superior. Y voy a ir a recoger un sello. Debería ir detrás de ese otro sello. Me pregunto cómo sería el goteo. Eso podría parecer bastante genial como para ser más bajo ese tamaño ahora es demasiado pequeño. Hazlo un poco más grande. ¿ Verdad? Voy a tener que redimensionarlo tanto porque está en su propia capa. Transfórmalo ahora mira, va a caer detrás de todo. Ya pinté. No lo quiero tan bajo o, uh, me gusta un poco por ahí. Pero el borde superior de esa capa oscura y oscura es un poco duro ahí mismo. En esa capa. Voy a mezclarlo. Y voy a usar, hagamos el scatter uno. A ver si puedo mezclarlo con esa. Consigue un cepillo pequeño y trabaja un poco en esta esquina de aquí. Solo esa verdadera ventaja dura. A lo mejor ir un poco más grande. A lo mejor no. Claro, ya se está deshaciendo de ese borde duro lo suficiente. Quizá tenga que presionar un poco más fuerte. Ahí voy. Presiona un poco más fuerte en eso. Y es una especie de mezcla en ese borde áspero. Estoy trabajando debajo de lo que ya está ahí, así que no estoy estropeando lo que hay encima. Simplemente no quiero que esa mente se muestre de ese sello. Para que puedas manipular los sellos. De todas formas. Tú quieres ahí. Eso es un poco mejor. Estáempezando a parecer una pieza divertida. Me gustaron mucho los goteos. Bien, estoy contento con todos estos en este 0.5736 capas. Todavía quiero dejar la capa de lienzo sobre su propia capa y pintar estas cosas encima. Entonces voy a exprimir estas capas juntas. Entonces ahí tengo la base. Si realmente quisiera fortalecer un poco más el color, podría duplicarlo. Incluso puedes jugar con los modos de capa y realmente enriquecer ese color un poco ahí mismo. Pero creo que lo voy a dejar en paz. Elimine eso, solo siga trabajando con él como hábito. No quiero que sea súper fuerte. Yo sí quiero un poco más oscuro en esa línea del horizonte. Entonces pongamos otra capa encima y agarremos uno de estos otros sellos. ¿ Cuál quiero? ¿ Cuál es este? Número tres, echemos un vistazo a cómo se ve eso. Oof, eso es bastante fuerte. Pero tiene una textura realmente genial. Déjame agarrar eso. Estirarlo o le quedará un poco, tire de él hacia abajo. Así. Eso da ahí algunos contrastes realmente oscuros, lo cual es muy interesante. Ahora bien, si está demasiado oscuro, se puede bajar la opacidad, que es un poco oscura, así que voy a bajarla a unos 63. Y en esa capa podría incluso mezclar algunos de los bordes un poco. Entonces, una vez más, volvamos a ese pincel de dispersión y como que presionemos muy fuerte. Veamos aquí no me salí del borde del papel cuando cambié el tamaño de eso. Así que sólo voy a mezclarlo desde el borde. ver qué pasa si voy con un pincel de dispersión más grande. E incluso puedes ir por el camino contrario y tirar hacia abajo contra él, lo que revelará los colores detrás de él. Incluso puede pintar con el pincel de dispersión. Hagamos un poco de eso. Agarremos ese azul claro y vayamos al pincel de dispersión. Dispersión. Vamos a probar un par de marcas con eso. En, adentro por ahí. Un poco vístelo un poco. Haz que parezcan las aguas un poco más ásperas ahí dentro. También recortó esa oscuridad ahí. Simplemente tocándolo solo el tamaño un poco e incluso traerlo un poco ahí. Oh, eso está empezando a verse. Empezando a parecer un poco interesante. Estoy pensando que quiero traer algo de ese color más claro a la arena con algunas marcas allí también. Así que déjame hacer una nueva capa e ir a mis loops fotográficos de inspiración. Conejo, y mantén presionado este color más claro, que es ese color cremoso. Entonces apaga esa capa y decide si quiero poner algunas marcas en la arena. Ahora bien, estas marcas de horizonte no necesitas simplemente usarlas para un horizonte si tienen una marca o textura única. Puedes traerlo y usarlo como el número diez. Vamos a ver. Eso es algo interesante, pero es un poco grande. Puedes traerlo y difuminar un poco los bordes. Para que se vea un poco estúpido con ese bloque de ahí. Pero cuando vamos a mezclarlo, y vamos a mezclarnos con el súper grueso en éste. Vamos a mezclarlo. Mézclalo a la derecha. Cuando empujas contra él, lo mezclará para revelar lo que hay debajo. Y mézclalo justo sobre este borde. Si no lo quieres ahí mismo, baja un poco de arriba hacia abajo con ese súper grueso. Entonces ese es ese. Que pequeñas áreas se mezclaron en bastante bien. Aleje también, cuando estés haciendo esta mezcla para ver tu imagen como un todo. Para que veas cómo va a quedar. Ahora bien, este de aquí es demasiado recto. Así que queremos estropearle un poco esa ventaja. Tire de él hacia adentro. Bien, creo que todavía necesitamos un poco más de luz aquí. ¡Vaya! Tengo mi papel torcido sesgado solo un poquito. No hice esto en una capa separada, así que solo sigo ejecutando mi lápiz ahí arriba. Eso es un poco mejor. Ahora mézclalo en esa agua. Y luego mezclarte arriba y abajo con este también. Entonces tenemos alguna dimensión ahora que se crea en la arena. Ahora la arena aquí atrás hacia atrás tendería a ser un poco más oscura porque eso es un poco más en la distancia. No sería tan brillante como esto. Para que podamos conseguir, conseguir este marrón, que es el mismo marrón que uso para la arena. Pero no tienes que quedarte con esos colores. Puedes bajar ese color en la rueda de colores a un tono más oscuro. Apaga esa capa. Voy a poner un poco de oscuridad aquí. Y voy a usar ese mismo súper grueso en, pero un tamaño más bajo solo para ver cómo se ve eso. Y todo esto es imperdible. Traza ese color más oscuro ahí dentro. Y yo, voy a mezclar lo que he hecho aquí. He puesto un poco de ese color más oscuro justo ahí donde se encuentra el agua. Ahora vamos a mezclar ese mismo pincel. Muy bien. Creo que aquí tenemos un poco demasiado del azul claro. Entonces voy a ir a agarrar ese color oscuro otra vez. Déjame mirar para ver si tengo un sello que podría estampar ahí muy bien sobre este , el número 11. Y voy a poner eso en una nueva capa para poder redimensionarla y ponerla justo en posición. Entonces eso es un poco grande. Bajemos el tamaño. Ahí vamos. Bájala. Estirarlo un poco. Ahora veamos si puedo mezclarlo un poco. Entonces todo esto es solo elección personal en este momento, ¿qué quieres? ¿ Qué aspecto quieres? Y me di cuenta de que estoy tratando de no ser tan realista, pero sin embargo aquí estoy casi realmente forzando de manera realista esta orilla. Estoy consiguiendo una mirada aseada ahí. Creo que necesito agregar algunas nubes que. Entonces voy a volver a trabajar en las nubes a continuación. Entonces después de eso, pasaremos a los toques finales y veremos qué va a hacer que todo esto esté amarrado muy bien. 5. Suelo y cielo del paisaje costero: Bien, como estoy viendo esto, estoy pensando en algo por la forma en que he hecho la arena y el agua, habría costa continuaría justo aquí dentro. Una de las marcas, voy a conseguir este color súper oscuro. Una de las marcas de sello. Éste. El número uno tiene un, gritos, sigamos adelante. Una nueva capa aquí. Tiene cosas a nivel del suelo como So. No lo quiero por aquí a la izquierda, pero me gustaría algo de eso a la derecha. Entonces tampoco necesita estar encima del chapoteo. Pero no tengo otra opción porque ya he fusionado esas capas. A ver. Puedo derribar esto. No, puedo bajarlo ahí mismo. Entonces ahora está debajo de ella. Entonces cuando bajé esto, aparecerá debajo de él. Pero no necesito lo que hay a la izquierda. Así que puedes enmascararlo o simplemente podrías borrarlo. Yo solo voy a Estoy en los pinceles de estampilla salpicados y goma de borrar. Sólo voy a tocar justo ahí, en ese lado y borrar ese lado. En esa capa. Todavía tienes un poco justo ahí dentro. Y estoy trabajando en esa muy, muy capa inferior. Ahí vamos. Ahora. Podría soportar ser un poco más oscuro. Entonces voy a duplicarlo. Bien, ahí vamos. Ahora parece que tal vez haya algunos árboles o algo ahí en la costa en esa pequeña sección. Y ahora estoy bastante contento con el suelo, pero he perdido todas mis líneas de lápiz. Voy a exprimir todas las capas de tierra que acabo de hacer juntas. Por lo que ahora están en la parte superior de la lona. Pero quiero garabatear con el mismo color oscuro, unas líneas de lápiz que he perdido. Sólo un poquito. Voy a bajar el tamaño de la misma bastante pequeña. Y justo por aquí. Tal vez hasta ir un poco más oscuro aquí abajo hacia el negro, un poco más grande. Justo por aquí. Voy a garabatear en algunas de estas líneas. Tal vez incluso ir un poco más oscuro ahora mismo eso es demasiado alto. Entonces tú, cuando te alejas, puedes ver estas cosas. ¿ Dónde tiene que estar? En algún lugar justo ahí dentro. Y solo quiero garabatear en algunos de estos así. Y luego los mezclaré. Usemos la mezcla de pintura, que es un bonito aspecto de lona suave. Quiero mezclar un poco de eso un poco. Voy a acercarme de cerca. Prueba esto. Con qué tamaño. Sólo para suavizar eso. Suaviza eso un poco. Quizá demasiado grande. Todo esto es solo jugar. Solo deja una pequeña pista. Esas líneas de lápiz para que sigan ahí. No totalmente ido. No sé por qué hice así la costa. Justo lo que me vino a la mente. Tenía otra idea. De hecho, puede hacer dos lecciones para esta sala. Y luego tener dos pinturas para elegir. Depende de lo bien que salga este. Eso es un poco oscuro. Yo los hice en esa capa. Así que ahora no tengo más remedio que dejarlo ahí y mezclarlos un poco más que porque están un poco oscuros. Ves, por eso se supone que debes hacer una nueva capa para todas estas cosas para que no cometas estos errores. Déjame conseguir mi súper grueso y mezclar algo de eso. Sólo para darle un poco más de textura ahí dentro. Así que ayudó a oscurecer un poco las cosas alrededor de donde entra esa agua, donde la arena apenas se está quejando con ella ahora. Pero debería haberlo hecho en una nueva capa. Y esto es un poco oscuro aquí mismo. Entonces con ese súper grueso, sólo voy a mezclarlo. Ahora, hagamos otra nueva capa. Volvamos a hacer las líneas de lápiz. Sólo un poco garabatos. Garabatos ahí donde los tenía para empezar. Muy suavemente. Eso es un poco demasiado oscuro. Bajar la opacidad 30%, tal vez incluso 20%. Eso solo da un poco de trabajo de línea ahí dentro, lo cual me parece un poco interesante. Sigo sintiendo que necesito un poco, un poco más de oscuridad con mis árboles ahí. Déjame hacer una nueva capa e ir al sello splash. Eso es grande, oscuro. Es decir, ahí tiene mucha variación de color. Estaba pensando en usar eso en su propia capa. Moverlo de alguna manera aquí si estás tratando de ajustarlo y quieres estirarlo y no te vas a asegurar de hacer clic en forma libre. Y puedes maniobrarlo de la manera que quieras. Por el look que buscas. Me gustó algo de eso pero no me gustan todos. Sólo vamos al borrado y creo que ya estaba en ese sello. Vayamos a la dispersión áspera y veamos cómo le va a modo de borrador en este lado izquierdo de esa marca. Quiero tratar de quitar algo de eso que lo suaviza para que puedas apagarlo y encenderlo y ver que quieres que se haya ido. A mí me gustó ese look. Tal vez un poco más removido ahí. Incluso un poco de esa parte inferior se quitó ahí. Eso se ve un poco mejor. ¿ Qué más quiero hacer? Bien, apretemos todos estos juntos. Así que no iba a hacer nubes, ¿verdad? Entonces volvamos a encender nuestra foto. Y vamos. Me gustó mucho el azul suave y el azul oscuro. Creo que el azul oscuro sería un poco demasiado contraste allá arriba. En algún momento tienes que decidir a dónde quieres que vaya el ojo. Realmente quiero que el ojo vaya a la línea del horizonte y que todo lo demás sea acentos. Así que he elegido el azul suave. Y sí quiero usar las nubes realmente suaves en esto. Creo que las nubes más pesadas, no estoy tan segura de esto. El 1 de mayo será interesante. Diez. Podrías poner eso ahí como queramos. Las nubes bajas son nubes altas. Eso se ve interesante ya que una nube baja necesita ser un poco más grande ahí dentro. Si no te gusta, oye, aquí estamos haciendo algo mal. Tenemos que ponernos en nuestra nueva capa. Ahí vamos. Bien, si no te gusta tu nube donde está, haz clic en la transformación para que puedas moverla, redimensionarla porque está en forma libre. Puedo estirarlo de cualquier manera que quiera cambiar la forma real de la nube. De veras me gusta eso. Ahora pongamos un poco de oscuridad encima de eso. Um, vamos a por el color oscuro. ¿ Qué tal esta oscura, clara, oscura, morada, azul? Escojamos uno de estos. Escojamos el número ocho. Apaga la foto de la habitación. Vamos a estampar el número ocho aquí. Bueno, eso es un poco interesante. Puedo moverlo por ahí. Y si quieres voltearlo, puedes voltearlo horizontal, lo cual quiero hacer yo. Vamos un poco interesante. Numlist K con un tono un poco más claro del azul ahí mismo. Agarra el azul, discúlpalo para que quede un poco más ligero. Vamos a buscar una de estas otras nubes. ¿ Y éste? Unpoco grande. No es lo suficientemente oscuro. Con esto. Un poco más de color y un poco demasiado intenso de vuelta al lado gris. Y juega con el tamaño. Haces mucho estampado deshacer, estampar deshacer. Y claro que no lo puse en su propia capa. Ahí vamos. Entonces puedes moverlo por ahí. No estoy muy segura de que me guste eso en la parte superior. Pero porque está en su propia capa, ¿qué tal si hacemos esto? Vamos a traerlo bajo la oscuridad. Estoy poniendo en un grupo por accidente. Bájala debajo de esa. A lo mejor incluso bajo esta. Así que solo se asola por la parte superior. Ahí vamos sólo un poquito. Y luego lo puedo sesgar justo donde quiero que se vea en un poco tormentoso ahí. Quiero trabajar en mezclar estas nubes, pero voy a fusionarlas. Primero. Fusiona todas esas nubes juntas. Y ahora puedo mover todo el asunto. Yo quería respaldar tema, ponerlo en la cima. Creo que lo tuve un poco cerca. Ponlo ahí mismo. Ve con el pincel de mezcla. Y hagámoslo, hagamos un poco del súper grueso y tal vez un poquito del cepillo de fregona. Así que entraremos aquí y haremos lo súper grueso y algunas de estas zonas donde es solo un poquito demasiado. División de imágenes en la nube. Hazlo un poco más pictórico. Sí. Hacer fotos en la nube están hechas de real Quiero decir, pinceles de nube hechos de fotos reales en la nube. Tienes que alejarte del look fotográfico. Así que en realidad estamos pintando eso un poco. Simplemente mezclándolo suavemente. Ahora es solo el cepillo de trapeador. Y ahí puedes quitártelo un poco demasiado detalle. Suaviza esos, algunos de esos bordes un poco más. Incluso en el centro ahí, un poco debajo ahí. Solo para que pienses que se ve bien con el cepillo de trapeador más grande y barre alrededor de los bordes y traerá el fondo en un poco mejor. Eso es un poco interesante, creo que el fondo es un poco demasiado brillante. Quiero decir, sé que tiene que ser ligero. Estoy pensando en oscurecerlo, así que vamos a subirlo y duplicarlo. Y cambiemos el modo de capa. Multiplicar. Piensa que eso es lo que vamos a tener que usar demasiado oscuro en él. Eso cambió a un oscuro tormentoso visto. No quiero que se vea una tormenta oscura. Pero sí quiero un fondo un poco más oscuro. Multiplicar, pero tal vez en alrededor del 40%, tiene un poco más de color que ahí. Y entonces puedo poner algunas nubes más encima de estas. Y vamos a escoger el color más claro podemos encontrar su relleno incluso un poco más claro. Escojamos algunas de estas otras nubes para jugar. La luz. Eso no va a funcionar. Bien, vamos con el azul, pero un poco más ligero. Se puede poner un poco más de nube allá arriba en el cielo. Solo estoy un poco apilar estos uno encima del otro. Quizá hasta uno de estos. A un lado. Oh, eso es un poco interesante. Ahora se ha ido. Yo hice todo eso en una capa. Así que vamos a mezclarlo un poco. Y usemos el cepillo de trapeador sobre eso para conseguir esa súper suave. Porque quiero el foco más abajo en la nube inferior, pero estoy agregando esta nube para obtener algo de color. Así. Sólo voy a ablandar eso de verdad. Vamos a añadir un poco de color ahí. Y como está en su propia capa, puedes estirarlo, hacerlo un poco más grande. También podemos mover todo alrededor de mi buscado debajo de esa capa de nube. Así. Entonces la otra nube está por encima de ella, pero eso solo le da un poco de color limpio al cielo. Un poco más. A ver. Ve por debajo de esa capa, haz una nueva capa. Agarra este color súper oscuro aquí. Déjame meterme en una nube muy oscura y ver cómo se ve eso. Oh, eso es interesante. Se puede tocar con un sello. Puedes golpear el borde solo para darle un poco de él, o simplemente puedes moverlo fuera del borde. Ahí está justo en el medio. Entonces déjame moverlo y estoy debajo del otro. Eso es un poco pulcro en él. Es un poco tormentoso mirando debajo mirando. Voy a mantener eso ya que vive bajo las otras dos capas de nubes. Ahora voy a mezclarlo un poco. Este, voy a usar súper grueso. De nuevo, consigue algunas marcas reales de textura pictórica ahí. Como esta es la Nube, quiero estar más o menos enfocada y simplemente dar la vuelta a los bordes que son un poco duros y conseguir algunos de esos trazos de pintura ahí dentro. Esa textura en él le consigue el blanco, los tonos más oscuros. Es muy divertido jugar con estas nubes. Simplemente me gustan mucho. Realmente me encantó trabajar con las nubes. Vamos con un cepillo un poco más grande. A ver si puedo hacer algunos suaves swoops muy rápido con el color o algo más oscuro que la capa va hacia arriba hacia ella. Ahora mi nube se ve un poco demasiado funky. Voy a deshacer algo de lo que acabo de hacer. Solo toca dos veces y sigue tocando dos veces para volver a algo que te guste. Soy doble-tap y muy rápido. Creo que he perdido. Bueno, déjame volver y volver a mezclar esta esquina de aquí mismo. Creo que necesito algo por aquí a esta sombra. Así que una vez más, voy a ir por debajo de ella y hacer una nueva capa. Y voy a usar esa misma Nube, pero voy a tocar en un lugar diferente. Y voy a cambiar el tamaño de esto usando el método de forma libre para conseguir eso ahí abajo. Y luego decir que tengo un poco de ventaja aquí mismo, no quiero, así que voy a mezclar esto con algunos de estos sellos. Tienes que tener cuidado con tus bordes y asegurarte de no tener un filo duro. Pero hay mucha diversión. Aún piensa. En esta capa en particular, necesitamos obtener más división entre las nubes y los árboles, o al menos un poco más de armonía de color. Entonces voy a mezclarme, trabajar en mezclar ese rinconcito junto a los árboles. Y luego voy a conseguir este azul. Una vez más, voy a meterme debajo de todas esas papilas que hay ahí dentro. Y diferente nube. ¿ Qué tal este pequeño pequeño de aquí? Voy a darle un toque a eso. En algún lugar por ahí dentro. Pero porque está en su propia capa y muévala exactamente donde yo la quiera. Si no está lo suficientemente oscuro, duplicarlo y lo oscurecerá. Incluso puedes duplicarlo de nuevo. Y puedes duplicar cualquiera de estos. Desliza hacia la izquierda. GolpearDuplicar. Ahora no quería duplicar esa. Vayamos a éste. Ahora. ¿Y éste? Me gusta tenerlo. Está un poco demasiado oscuro, así que voy a bajar la opacidad hasta cerca del 50%. Tengo algo de azul en mi cielo. Ahora. Eso me gusta un poco. Voy a fusionar todas las capas del cielo juntas. Cuando tocan en el superior, agárralo, manténlo presionado en la parte inferior. Espera. Sosténgala. Y el de abajo? No, se está moviendo en mí. Probablemente porque tengo mi lápiz en la mano. Golpea a ambos con dos dedos al mismo tiempo en apretón, ahí está. Ahora mis nubes están todas en su propia capa y puedo hacer ajustes a todo el asunto. Si realmente quisiera aligerarlo, podría, si quisiera duplicar eso. Y luego cambia los modos de capa, juega con diferentes modos de capa. Podría suavizar las luces siempre bastante bien. Es uno de mis favoritos. Da un poco más de intensidad. Aunque quizá un poco demasiado intenso. Entonces bajemos la opacidad. Vamos un poco aseados. Alejeel zoom para que puedas mirarlo desde la distancia. Sí, eso me gusta. Eso es una capa duplicada de luz suave al treinta y siete por ciento. Eso me gusta, así que voy a apretar esas dos capas juntas. Ahora voy a mezclarme un poco con ese mismo pincel súper grueso en esta parte superior Cloud de aquí mismo. Justo sobre el borde de la misma. Es solo un poquito para fotografiar como conseguir un poco de textura en estas nubes más. Yo sólo voy en pequeños círculos muy gentilmente. Cuando estoy haciendo esto, no hago ninguna, no empujo fuerte hacia abajo, no hago nada realmente duro. Mira que tiene esa textura agradable ahí dentro en esas nubes. Ahora. No estoy muy seguro de esto un poquito aquí colgando hacia la línea del horizonte. Así que me pondré debajo de él y me mezclaré hacia arriba. Así. Voy a alejar. No fueron un poco más grandes en ese pincel. Alejar. Así puedo asegurarme de que no me lo quite demasiado. Ahí. Ahora tenemos un bonito horizonte Bt con nubes. Entonces cuando venga, voy a mezclarme. En realidad voy a fusionar todo esto ahora mismo. Entonces ahí está mi foto en este punto. Cuando regrese, voy a ver algunos toques finales aquí sobre este en particular. 6. Paisaje costero terminando: Bueno, creo que es un paisaje bastante genial en este punto. Solo necesita un poco de textura. Voy a añadir un nuevo top de capa. Y voy a ir a Insertar una foto. Y tendrás esta textura en tus recursos. Y ahí está. Es una textura pictórica muy gruesa ahora es cuadrada. Entonces va a tener que transformarse. Así que haz clic en el botón de transformar, entra en forma gratuita. Puedes arrastrarlo si quieres mantenerlo uniforme. Mantente en uniforme y puedes arrastrarlo y ser súper grande, pero no necesito que sea súper grande. Esto se estirará bastante bien como una textura de alta calidad. Como todas mis texturas son las que hago. Son escaneos de muy alta calidad, bien, ahora eso está en la parte superior, y voy a poner eso en modo multiplicar. Ahora puedes ver, si lo apago, puedes ver cuánto lo ha oscurecido. Eso es un poco demasiado. Voy a bajar la opacidad. Por lo general entre el 30, 60%. Quiero mantener esa ligereza mi, mi panel de pared y que Dan es simplemente oscuro y así no quiero nada como súper oscuro, pero eso es un poco demasiado brillante. Vamos por el tiovivo, 5049. Vamos a acercarnos. Ahora tiene esa textura de pintura muy divertida y gruesa, que por mucho que intentes con los pinceles procrear, simplemente no puedes obtener pintura súper gruesa. Lo he intentado. O sea, puedes conseguir algunos que están muy cerca. Entonces por eso sigo usando texturas en mi trabajo para conseguir realmente un aspecto de pintura gruesa Super cool cuando lo quiero, y eso es lo que quiero para esta pieza. Entonces, si lo apagas y enciendes, puedes ver cómo se ve eso. E incluso puedes pintar más encima de esto, lo que dará el aspecto de pintura sentada encima. Entonces hagámoslo. Vamos a agregar otra capa. Y vamos a revisar nuestros colores de nuevo aquí. Y claro que tengo todo por debajo encendido. No puse ese verde brillante ahí en ningún lado. Ahí. La silla tiene un poco de los greens. Tiene el verde más suave, no el verde brillante. Y es bonito, pero realmente estaba tratando de alejarme del verde en esta habitación porque solíamos tener mucho verde en la habitación. Entonces realmente no quiero agregar más verde, pero lo que sí quiero agregar algo de blanco. Le conseguiré este color realmente brillante de la paleta. Apaga eso. Y como estoy en una nueva capa, vamos a por una nube y vamos a conseguir una nube pesada, pesada. Sólo para ver cómo se verá esto. Vamos a estamparlo ahí. Por supuesto que eso no es de tamaño completo, pero el tamaño completo es demasiado. Va a salir del borde y quieres mantener la forma, pero puedes transformarla, estirarla como quieras, moverla, inclinarla. Y eso es un poco un poco brillante. Pero vamos a mezclarlo un poco. Esto se ve encima de la textura gruesa de la pintura. Así que seguimos en ese súper grueso, que me gustó mucho de Londres, los bordes de las nubes. Yo sólo voy a dar la vuelta por los bordes aquí donde es un poco fuerte. Y mezclarlo con el fondo que ya pinté. Sólo tonos. Incluso puedes ir con un pincel realmente grande y tipo de barrer sobre él. Y traerá algo de esa textura pintada en ella. Pero ahí va a tener parte de la nube. Solo para agregar un poco de blanco y alejar el zoom. Y puedes un poco trabajarlo un poco más ahora prácticamente perdido la forma de esa nube. Eso está bien. Voy a poner otra nube ahí. Entonces vayamos a éste. Hagamos una nueva capa solo para estar seguros. Solo esperemos a ser, baje eso. Esoes demasiado pequeño. Así que a sellos tienes que ajustar el tamaño un poco más. Ahora volvamos al pincel de mezcla y mezclemos los bordes un poco. Esta vez no voy a mezclarlo tanto. De hecho voy a tocar y mezclarme en el medio un poco. En realidad, voy a ir a la carrera y al súper enfermo y tocar y mezclar en el medio para darle un poco más de dimensión en la Nube y traer algo de ese color y textura desde abajo a través de ella. Podrías igualar esto o borrarlo. Depende de ti. No me gusta la forma de eso porque está en su propia capa. Puedo juguetearlo y transformarlo y moverlo. Incluso puede que lo ponga encima, ese otro que como que mezclé todo el camino hacia fuera y haga clic fuera de él y alejé el zoom. Vamos un poco aseados. Creo que todavía necesito un poco más blanco aquí arriba en la parte superior, otra nube blanca. Esta vez. Voy a ir con uno de estos fuertes de aquí, como tal vez este. Y sólo voy a dar un toque , lo consigo donde quiero. Eso se ve bastante genial. Ni siquiera creo que necesite mezclar mucho de eso. Uno. Puede ajustar la opacidad. Si quieres. Como un bastante fuerte, puedo mezclarlo un poco. Es difícil de ver porque es tan blanco. Hay un par de spots que se destacan , así que voy a mezclarlos. Es rudo, sutil. Simplemente es muy sutil, pero da un poco más de dimensión. Allá arriba. De hecho me gustaría agarrar este azul grisáceo, tal vez incluso ese de ahí, es una especie de gris verdoso. Y permítanme añadir otra nube más. ¿ Se nota que me divertí con las nubes? Agrega solo un poquito aquí. Y pongamos eso, um, ponlo en su propia capa y estirarlo y moverlo un poco encima de esa otra blanca un poco. Sé que esto es muy sutil. Puede que no lo haya podido ver como bueno. Si quiero oscurecerlo, duplicarlo. Ahí, da un poco más de dimensión ahí dentro. Así que sólo estoy trabajando ese cielo. Creo que sería bueno tener un poco de brillo aquí abajo. Vaya, oh, eso fue un accidente feliz. En realidad, eso me gustó. Simplemente me toqué accidentalmente el dedo ahí con esa nube. Así que déjame seguir adelante y mezclarlo. Sólo suaviza un poco esos bordes. Así. Oh si, eso me gusta. Estoy pensando aquí mismo por encima de la línea del horizonte, tiene que haber un poco de brillo. Así que volvamos a nuestro color. Antes de hacer eso, voy a exprimir todo lo que he hecho hasta ahora. Entonces todo está en una sola capa. Bien, ahora volvemos a los colores. Y ya sabes, podría volver a elegir el mismo blanco. O podría ir aquí y ver si hay otra sombra. Eso podría ser más interesante para tirar eso es realmente súper brillante, pero necesita ser más brillante. Eso es lo que tenía antes. Bien, voy a tratar de trabajar con esa nueva capa, gritos, nueva capa por encima de la pintura base. Y necesito conseguir algo de brillo aquí solo un poquito. Entonces vamos a pintar pincel si tengo aquí que va a lograr lo que mejor quiero. Realmente no necesito mucha textura ahí porque ya hay textura del borde áspero salpicado. Eso sería un poco de demasiada textura. ¿ Qué tal solo la mezcla de pintura de lienzo y solo agrega suavemente un poco de blanco ahí? Y todo esto está sucediendo encima de ese fondo texturizado. Yo agregué. Eso es un poco demasiado. Se ve bastante bien, pero déjame mezclarlo ahora con la misma mezcla de dolor. Sólo para ablandarlo un poco, es un poco fuerte. Cuando lo hice en los bordes un poco. Ahora estoy quisante. Ya sabes, si has visto mis otras clases, yo quieto las cosas. Pero quisquilloso es lo que hace un buen trabajo. Oye, eso es, en realidad se ve mejor de lo que pensé que esto iba a parecer, déjame fusionar eso hacia abajo. Fusionar hacia abajo. Ahora quiero realmente mirar la pintura en la parte superior del borde. Si pongo esta capa encima, va a haber algún sangrado a través. Entonces en este punto voy a guardar la imagen e importarla como una nueva foto en la parte superior. Entonces, permítanme apagar esta , encenderla, importar o insertar la imagen real. Y ahora voy a cambiar el tamaño de esto aquí y moverlo. Mira cómo se vería eso. Si estuviera colgando sobre mi silla, en realidad podría verse bastante bien. Muévelo un poco más. Yo no lo querría tan grande. Estoy tratando de encubrir el arte del caballo solo para no distraer. Pero eso en realidad se ve bastante bien. Va con la silla. Debido al color claro encima de esa pintura, iluminará la habitación. Es abstracto. El único color que realmente no agregué es el verde. Estos dos verdes o tres granos. Porque decidí ir al agua en lugar de pasto. Estoy pensando que tiene que haber en el agua. Algunas pequeñas rayas o algo así. Déjame apagar eso y volver a encender la pintura. Y ya lo guardé tal cual. Entonces, si me equivoco algo, está bien. Aún usaremos el mismo color claro. Déjame ir a buscar un pincel para sellos. Bueno, podríamos hacer, y yo hago esto mucho porque normalmente no tienen esto con el océano porque el océano se mueve. Pero no sabemos si esto es una noción. Esto podría ser un lago o lo que sea. Quiero decir, es abstracto. Es un poco lo deja en manos de la imaginación. Qué es, es lo que es a la persona que lo ve. Pero estoy en un lago o algo todavía estaban ahí Stillwater, esas estas nubes se estarían reflejando en esta agua debajo. Entonces, ¿qué tal en esta nueva capa? Agregamos una nube. ¿ Qué tal el número tres? Número cuatro. Número cuatro. Bien, vamos a estamparlo aquí. Ahora eso obviamente es demasiado grande. Ahora bien, si quisieras crear un bonito look brumoso, en realidad podrías hacerlo, mezclarlo y se vería todo bonito y brumoso. Estoy así de ahí. Ahora bien, si está reflejando, no va a estar en esta posición, va a estar al revés. Eso es sólo si la misma nube está en el cielo. Solo estoy usando esta Nube para agregar un poco de ligereza aquí abajo. Entonces voy a ir de forma libre. Rodeado por ahí, hazlo un poco más pequeño solo para agregar un poco de ligereza ahí dentro. Y juega un poco con la opacidad. Ahí vamos. Sí, mira eso se le agrega un poco de brillo ahí, pero quiero mezclarlo. Así que vamos a ir con ese súper grueso otra vez, lo que funciona muy bien en estos. Solo estoy un poco mezclado alrededor de esos bordes así que no vemos ningún material fotográfico parecido a la nube. Y puedes apagar y encender la capa. Ya ves dónde estás. Se puede ajustar la opacidad. Aún más. El 41% da un poco de ligereza ahí. Puedes alejar el zoom y mezclar un poco más. Eso es un poco divertido. ¿Qué más puedo hacer? Marca la diferencia en la imagen. Sólo ese pedacito de blanco justo ahí le da esa dimensión que busco. Entonces no se ve tan plano. Pero esta nueva capa y vamos a ir a lápiz. Incluso haz que ese lápiz sea realmente pequeño. Simplemente haz algunas líneas de lápiz aquí que también se puedan mezclar. E iremos con la pintura y la mezcla de Lienzo. Presiona eso un poco fuerte. Un poco repasar esos y ablandarlos. Esto es simplemente divertido. Me gusta hacer marcas en mis piezas finales. Marcas tipo lápiz. No sé por qué. Simplementeme gusta. Un cepillo un poco más grande, Sarah, medida que nos acercamos al frente, suaviza esto un poco más. Solo deja un poco de esas marcas mostrando. Y luego una vez más, ajustar la opacidad hacia abajo y apenas estamos presumiendo, da un poco de dimensión ahí. Podría sentarme aquí y alboroto con esto todo el día. Pero a mí, me gusta esto. Mezcla esos juntos. Déjame ver la diferencia entre los dos. Sí, me gusta más la segunda versión. Voy a guardarlo como JPEG. Y déjame tirar adentro, Agregar, insertar una foto, insertar la segunda versión con la más brillante. Y cambiemos el tamaño para que quepa en nuestra habitación. Donde yo lo quiera. Escúchala un poco más. Entonces también hay versión. Hay una versión que un poco de brillo en esa agua. Para mí es lo que necesitaba. Es agregar ese poquito de dimensión ahí dentro. Entonces ahora estoy más feliz con ello. Creo que eso quedaría muy bien. Colgando encima de esa silla, no del todo tan grande. Lo tendré impreso más pequeño que esto y ocuparé el lugar de ese otro, nuestro trabajo detrás de él. Pero creo que sería una bonita pieza de acento ahí mismo. Tengo algo más colgando del, colgando por aquí a la izquierda así que no puedo recorrer largos caminos e ir muy ancho. Por lo que este cuadro largo y flaco es una buena opción. Pero creo que voy a hacer una foto más basada en estos colores, una imagen más para ir con esta silla en este lugar. Y algo un poco más sencillo que esto. Un poco más rápido, un poco más sencillo. Y luego vamos a comparar y ver cuál elegiríamos. Y luego le preguntaré a mi esposo quién es esta su silla. Cuál le gusta más. Porque como sabes, su silla, él es el que está ahí la mayor parte del tiempo. Entonces, um, la siguiente parte de esta clase, vamos a hacer otra imagen y del mismo tamaño para ir por encima de la misma silla. Ya hemos escogido los mismos colores. Así que no tendremos que volver a elegir los colores. Pero vamos a hacer algo un poco más sencillo que una escena como esta. Se trata de una escena abstracta del paisaje. Pero se puede hacer un paisaje abstracto sin que parezca tan realista como este. Entonces vamos a intentar eso a continuación. 7. Pintura 2 fondo y suelo: Bien, Hemos terminado este primer cuadro que va con esta habitación. Como se le podría decir esa foto de ahí. Y ahora vamos a trabajar en una segunda pintura que no es tan realista es esta, o simplemente tiene un aspecto un poco diferente, un poco más abstracta haciendo marcas. Entonces vamos a usar el mismo tamaño de lienzo. Voy a dejar a estos dos ahí arriba. Esta es una habitación con nuestra paleta de colores aquí. Entonces me voy a meter debajo la habitación porque me gusta encender y apagar la habitación para agarrar los colores muy rápido. Es mucho más fácil cuando esa capa está encima. Voy a poner una nueva capa aquí. Y esta vez vamos a trabajar un poco diferente. Vamos a trabajar desde un color un poco más oscuro hasta un color más claro. Entonces voy a comenzar con este azul de aquí mismo, verde azulado. Eso es lo que voy a pintar el ancho del lienzo para comenzar. Y vamos con vamos con el, veamos qué haría el súper grueso. Vamos a probar eso. Simplemente pintar todo el lienzo tiene una buena textura ahí dentro. Sólo tienes que repasarlo. Muchas veces como quieras conseguir la sombra que le gustaría para el fondo. Haz que el cepillo sea un poco más grande. Por supuesto, cada uno, cada vez que lo repasas, se vuelve un poco más oscuro. Voy a trabajar de la oscuridad a la luz en esta. El último que trabajamos de claro a oscuro o de oscuro a claro para mí tanto. No sé, es un poco más fácil, un poco más satisfactorio. Bien, veamos qué tenemos aquí. Esa es una textura bastante buena. Así que volvamos a nuestros colores. Y vamos a conseguir el súper oscuro. Sí, probemos esa y dibujemos una pequeña línea en cuanto a dónde queremos. El Verizon. Una vez más, creo que lo quiero abajo bastante por el lado bajo, no justo en el medio. Así. Cepillarme el mío. Quería estar en ese lápiz. No justo en el medio, sino aquí abajo en el fondo. Tercero, sólo un poco garabatear en un horizonte ahí. Ahora vamos a darle un poco de algo al horizonte. Vamos con algunas marcas de terreno divertidas aquí. Comienza con el suelo tres. Y vamos a poner esto en una nueva capa. Y lo puso un poco bajo. Entonces voy a moverlo hacia arriba y voy a extenderlo, estirarlo un poco. Ahí vamos. Agreguemosotra capa nueva y demos un poco de dimensión. Ese color en el que estoy. Voy a subir un poco el color. Voy a repasar un poco para conseguir un poco de tono más claro al lado gris. Mira cómo se ve eso. Y vamos con el número nueve. Asegúrate de que estoy en una nueva capa. Cometí ese error la última vez. Ahí vamos. Eso es. Marca fría, pero necesita ser más pequeña. Ahí. Vamos a traer eso. Estirarlo, moverlo hacia abajo, algunos así. Ahora vamos. Déjame volver a la sombra oscura. Poner otra nueva capa. Déjame apagar la llanta. Asegúrate de que estoy en la nueva capa. Y vamos con el número diez. Estampa eso ahí dentro, arrastrándolo hacia afuera. Así que eso es un poco divertido. Vamos a mezclarlos un poco. De hecho voy a fusionar esos tres juntos. Y voy a usar, qué voy a usar súper grueso. Vamos a hacer borde áspero. Tengo esta opacidad establecida en el, alrededor de la mitad. Entonces no es tan fuerte. Aquí hay una línea dura desde esa marca. Sólo voy a mezclarlo. Realmente necesito estar abajo donde pueda mezclar esa línea de lápiz también. Entonces déjame fusionar esa capa con la capa de lienzo. Ahí vamos. Eso es mejor de lo que puedo mezclar. Línea de lápiz también un poco. Este es un pincel divertido y agradable para agregar textura cuando estás fusionando. Muévelo hacia arriba solo un poquito. Acabo de tener una textura divertida que aparece ahí. Incluso puede mezclar este borde un poco. Se ve un poco demasiado estructurado. Ver mucho el mismo tamaño que este lado. Quiero que el lado izquierdo sea un poco más delgado. Haz que ese cepillo sea un poco más grande y tira hacia arriba desde abajo para recortar un poco así de repente hacia abajo un poco. Y luego incluso hazlo en la parte superior a ese pincel, consigue unas marcas realmente aseadas ahí dentro. Aleje el zoom para echar un vistazo y hacer un poco más. Mezclando hacia arriba, vaya un poco más grande en el pincel. Haz que ese lado sea un poquito recortador. Bien, eso es un poco divertido. Ahora voy a tomar el mismo pincel oscuro aquí abajo abajo a la derecha. Voy a tratar de poner algunas marcas para hacer como una reflexión. En realidad quiero traer un tono un poco más claro ahí. Déjame sacar este color y ver dónde estoy. Esto sería más una turquesa, que me gusta mucho, pero está un poco en el lado gris para que coincida con la silla, pero no hace falta que coincida exactamente. Así que voy a detenerlo a la derecha solo un poco para conseguir algo de divertido color turquesa. Y voy a hacer, solo voy a agregar algo de ese color aquí abajo en la parte inferior derecha con un pincel en lugar de un sello. Entonces vamos con ese mismo borde áspero uno. Y no es súper brillante. Y sólo un poco, ahí vamos. Ahora, voy a volver a la oscuridad. Voy a hacer nueva capa encima. Y voy a apagarlo y voy a escoger otra marca para ir aquí abajo, encima de lo que acabo de hacer. Entonces veamos qué sería divertido ir allí. ¿ Qué pasa con el número 12? Un poco grande. Hagámoslo más pequeño y tire hacia abajo. Tratando de conseguir algo de esa marca ahí dentro. Ahora veamos qué pasa si rotamos esa Marca. No hay que dejarlo como yo lo tengo. Bien, eso es un poco genial. Ahora volvamos a ese borde rugoso pintar y mezclar pincel. Y estoy pensando, quiero mezclar esta parte media de aquí mismo. Y mézclate en un poco de esta parte. No quiero que se vea. No quiero que se vea tan estructurado. Tal vez incluso hacerlo un poco más pequeño, vienen de ambos lados, se mezclan hacia adentro. Así, muestra un poco de una cosa casi reflexiva. Pero voy a agregar otra capa nueva usando esa misma. Bueno, voy a moverme con el color oscuro un poco arriba, ponerme un poco más claro y hacia el lado gris. Mira lo que hace esto. Voy a conseguir este sello aquí en el nuevo sello de capa. Bien, me encantan los goteos. No quiero darle la vuelta, darle la vuelta, transformarla, voltearla horizontal, y moverla por donde quiera. Y está un poco oscuro. Entonces voy a bajar la opacidad de eso. Así. Y voy a mezclar este borde izquierdo donde tiene un borde duro usando ese mismo pincel. Incluso se mezclan sobre algo de eso. Bien, Ahora, quiero algo así de azul claro ahí dentro, que es de este color. Quiero algo justo aquí cuando ese azul más claro para atar esto. Entonces otra nueva capa. Déjame volver a mirar mis marcas. ¿ Qué pasa con el pincel de dispersión rugosa? A ver si eso haría como una pequeña marca ahí dentro. Hazlo un poco más grande. Yo solo soy un poco, esto no es un pincel de sello. De hecho puedes pintar con esto. Pon ahí un poco de ese color azul claro , ate eso. Tal vez hasta traerlo aquí un poco más allá de esa parte más oscura. Veamos un poco interesante. Ahora quiero traer algunos de los otros colores aquí. Voy a mezclar estas capas juntas. O sea, donde dice juntos y hacer una nueva capa en la parte superior. Enciende esto. Y vamos a traer algo de este color bronceado ahí con un pincel. Y vamos hace esta vez con la pintura y la mezcla. Vamos a hacer esto. Un tamaño bastante grande a través del cielo. Trae algo de color a ese cielo. Dejando algunos de los azules mostrando. Entonces vamos a traer algo de eso aquí también. Tal vez incluso un poquito ahí mismo. Todo bien. A ver si podemos alegrar este poquito. En el bronceado. Vamos a movernos. Voy a mover la rueda de colores más hacia el dorado en un poco llegar a un gol. Y usando ese mismo pincel, voy a agregar algo de ese color también. A quien me gustó esa marca. Algo de eso aquí abajo. Sólo un poquito aquí y allá. Ahora mismo. Tomar decisiones como voy aquí. Volvamos a este color. Vamos a conseguir algo de esta nueva capa marrón oscuro. Y con lo súper, entremos con algo de lo marrón oscuro y un par de manchas. Quizá por aquí en este lado derecho. Necesito un cepillo más grande que eso. Y por aquí a la izquierda, aquí arriba a la derecha. Podría tener que ir un poco más grande en ese cepillo de aquí abajo. Entonces ahí tenemos un poco más de color ahí dentro. Bien. Había un color que no usé. El otro cuadro. Voy a poner una nueva capa encima, volver a encender este color. Y son estos greens. Y ahora estoy sentado aquí mirando el verde brillante y estoy pensando que podría ser divertido incorporar En algún lugar de aquí. Con una marca realmente genial. Déjame ver. Déjeme ir. Tener un enorme número diez. Vamos a hacer clic en el número diez. Bien, esa es una marca interesante. Voy a hacer click en formulario libre. Y voy a remodelar esta marca y traerla. Estoy pensando que quiero este chapoteo de color divertido sustantivo aquí en la parte inferior. Un poco así. Pero voy a mezclarlo. Y hagamos el borde rugoso pintado para mezclar esta marca verde en un poquito y eso es demasiado grande. Ese borde superior donde es un borde un poco duro. Y por aquí a un lado también, solo un poco, algo de eso afuera. Eso incorpora un poco de ese verde ahí. Y se puede jugar con los modos de capa para, para ver si una marca podría crear un aspecto más único en un modo de capa diferente. Y también puedes duplicar la capa, lo que la hará un poco más fuerte. Y también puedes hacer clic en ajustes. Bien, déjame desduplicar eso. Vuelve a la capa original y haz clic en ajustes. Juguemos con este matiz saturación brillo clic Capa. Vamos a tirar más la saturación de ese green. Eso es un poco divertido. Alrededor del 80%. ese pequeño y agradable chapoteo verde ahí dentro, lo cual es un poco divertido. Me gusta traer un poco de marca verde aquí arriba a este horizonte también. Entonces déjame hacer otra capa y ver. Vamos con creo que el cepillo de abanico, tal vez un poco demasiado, pero lo intentaremos. Estoy tratando de decidir dónde lo quiero. Voy a conseguir el tamaño del pincel así. Y luego una vez más, Saturación de tono , capa Brillo, traen la saturación de esa arriba alrededor del 80%. Ahora eso es algo interesante. Pero creo que está encubriendo demasiado la oscuridad. Quiero algunas marcas oscuras ahí dentro. Tengo dos opciones. Puedo elegir los colores oscuros y agregar las marcas, o puedo enmascarar algo de esto con un par de marcas divertidas. Y eso es divertido de hacer con el lápiz. Alguien se pone a lápiz. Asegúrate de que estoy en esa capa donde acabo de agregar esa parte superior toca la capa, haz clic en Máscara. Ahora, como pinto con este lápiz, borrará básicamente algo de eso, pero puedo traerlo de vuelta si solo quiero meter un par de marcas por ahí. Entonces no está tan estructurado. E incluso hacer un par de estas marcas de garabatos. Eso es un poco divertido. Un par de marcas más. A mí me gustan las marcas de garabatos ahí. Eso es un poco divertido. Si hago eso en la otra capa, capa siete, máscara hacer lo mismo, pero no tantas marcas, tal vez solo unas pocas. Sólo para conseguir algo roto esto hay algo de interés ahí. A ver. No me gusta ese Mark, solo lo hice en una máscara, estoy en negro, lo que se la quita. Puedes ponerte blanco en tu rueda de colores y volver sobre eso y traerlo de vuelta. Tono que marcó ahí abajo. Es un poco divertido. Bien, así que tengo el verde y éste. El siguiente paso sería comenzar a traer algún color más claro. Yo sí quiero agregar algunas nubes, algún tipo de nube en el cielo. Y quiero añadir un poco de luz aquí abajo en este fondo con algunas marcas también. Entonces en el siguiente segmento, pasaremos a la segunda parte de este cuadro. 8. Pintura 2 más color y cielo: Bien, ahora es el momento de aportar un poco de ligereza a esto porque voy por una pieza más ligera. Aunque he perdido algo de mi azul en el cielo. Aquí están todas mis capas hasta el momento. Y para evitar el desorden, voy a exprimir todos esos juntos y agregar una nueva capa. Así que voy a volver a agarrar ese azul. En realidad podría jalarlo un poco hacia el centro para obtener un color un poco más rico ahí. Y apáguela. Vamos a traer algo de azul. Vamos a probar el súper grueso. Y no es mucho más brillante, pero es suficiente o hay algo de azul ahí dentro. Simplemente haciendo algo de diversión rápidamente en marzo por ahí. Y no me preocupa que sea desordenado. Incluso aquí abajo. Bueno, eso es un poco demasiado. Retrocedamos eso. Sólo un poquito ahí mismo. Y vamos con el borde áspero y agreguemos un poco de ese azul por aquí. Hola justo ahí. Esa es una marca un poco fuerte. Entonces voy a mezclarlo con el mismo pincel. Mezcla eso un poco para tonificar eso. Entonces hay un poquito ahí dentro. Bien, hagamos una nueva capa para ir con un tono más claro. El tono más claro que he elegido este, este. Apaga eso. Pongamos primero algunas nubes. Y ya lo sé. Voy a hacer un par de esas pesadas nubes. Voy un poco más grande que eso. Sólo voy a estampar una ahí e ir a la otra. A ver. No queremos eso. Tratando decidir dónde quiero la nube. Tapped deshacer mucho. Baja un poco ese tamaño. Bien, eso es bueno. Déjame traer esta. Y esta es una nube de aspecto totalmente diferente. Yo sólo quiero agregar algo de pelusa aquí. Aquí hay otro sello pesado. Veamos cómo se ve este . Todos estos van a ser mezclados. Eso es un poco interesante. Bien, mezclemos estas nubes. Empecemos con esto. Uy. Cuando el súper grueso, comenzaremos con el de arriba. Y simplemente recorre esos bordes para mezclarlo. Este pincel tiene una textura realmente genial. Me gusta mucho y voy justo abajo sobre el pictórico. Un cepillo un poco más grande. Mezcla eso en. Dejando algunas de las pesadas marcas pictóricas de ésta. Vuelve aquí arriba, suaviza eso un poco más. Saca este un poco más. Aquí abajo a este fondo. Simplemente recorriendo los bordes, mezclándose suavemente con el pincel súper grueso. Tirándolo un poco más hacia el horizonte, tira de ese blanco hacia abajo. Extiende eso un poco más. Trae un poco esta parte. Entonces esas nubes son bastante brillantes. Déjame tirar la opacidad hacia abajo. 70%. Déjame agregar una nueva capa, y pongamos una nube aquí abajo en esta esquina inferior izquierda. Ve con Cloud uno y solo mételo ahí y luego transfórmalo, muévelo, volteémoslo boca abajo. De hecho, podemos remodelar este en particular. Y luego usando ese mismo pincel de mezcla. Cuando ésta en un poquito, sólo va a agregar alguna dimensión a esta zona. Brillo. Bien, ahora, realmente no me gusta la oscuridad alrededor de las nubes en la parte superior. Así que debajo de las nubes encima de esa capa azul lo hice. Voy a añadir una nueva capa, y sólo voy a pintar con uno de estos pinceles. Veamos la pintura y la mezcla. Vaya, eso es un poco grande. Y solo trae algo de ese color más claro y alrededor de las nubes. Y este color está apareciendo debajo ellos para ayudar a iluminar esta parte superior. Y puedes hacer tus pinceladas manera que quieras. Y hasta aquí abajo. Y un poco de ese blanco. Incluso aquí abajo en la parte inferior donde está el verde. Vamos a darle un pequeño toque. Entonces se está volviendo un poco más ligero ahora necesita un poco de mezcla en esa capa. Así que vamos a mezclarnos con el súper grueso. Desde que he estado teniendo buena suerte con eso. Ve con un cepillo más grande y simplemente suaviza suavemente todo eso solo un poco. Dejando algunas de las marcas mostrando no hacer cada poquito. Como esas marcas de lona. Me gustaron mucho las marcas de Lienzo sobre el azul oscuro ahí. Voy a hacerlo, en realidad no voy a mezclarlo sobre el green. Esa es una canción un poco dura. Voy a mezclarlo. Oye, estamos llegando a alguna parte. Sí, de hecho me gusta eso. Aunque creo que necesito un poco más de blanco, solo para asegurarme de que voy a hacer eso en su propia capa. De hecho voy a ir a asegurarme de que esté en blanco sólido. Si tocas dos veces tu rueda de colores ahí, en el borde donde es blanca, debería ir a blanco recto. Varón. Recuerden cómo usé las marcas de suelo pero las di la vuelta. Creo que voy a hacer eso con un par de estos. Entonces probemos el número nueve. Estímela. Transformar, ¿verdad? O no voltear, rotar. Ahí vamos. Vamos a tirar de este marcado y vamos a hacerlo como súper grande. Whoo. Eso es algo interesante. En realidad no quiero eso bajo las nubes. Entonces déjame tirar esa capa debajo de todo. Y se puede ajustar la opacidad. Pero me gustó mucho el blanco brillante. Me pregunto si debería traer la opacidad de las nubes de respaldo. Saber. Lo que tengo que hacer en la capa blanca brillante es hacer un poco de mezcla. Pero primero me gustó mucho la forma que lo hizo marca genial en ese borde derecho. Así que voy a duplicar eso. Y voy a transformar eso y darle la vuelta horizontal y jalarlo hacia el lado izquierdo y tirarlo hacia abajo. Creo que voy a tirarlo por encima de todo el asunto. Al igual que así. No lo tiré lo suficiente ahí. Bien, entonces tenemos algunas marcas geniales ahí. Y voy a apretar esas dos capas juntas para que haga una capa de textura muy divertida en la parte superior. Y está encima de todos estos, pero es un poco fuerte. Ahora, puedes reducir la opacidad y bajarla. Pero me gustó algo del blanco brillante que estaba ahí. Entonces, en cambio, creo que voy a ponerme una máscara aquí. Mascarilla. Ahora. En la máscara, asegúrate de estar en negro. Toca dos veces cerca del negro y debe ir a negro recto. Y pongamos vamos a poner tierra dos ahí y simplemente sellarlo. Bien. Apenas se puede ver. Déjame estampar un poco más grande. Lo puso justo aquí en el medio. Pero lo que voy a hacer, um, hacer lo mismo. Voy a transformarme. Oh, no, no lo estoy. Bien, eso no está funcionando de la manera que pretendía. Bien, olvídate de eso. Vamos a traer un color. A veces si algo no funciona, simplemente lo hago de otra manera. Elijamos el color claro, pero vamos a ir más. Ahora vamos a recogerlos. Lo siento. Estoy pensando a medida que voy, escojamos el color azul en una nueva capa ahí. Desactiva la capa superior. Bien, ahora vamos a estampar marca con el azul para bajar el tono al blanco, pero estamos encima del blanco. Entonces hagámoslo. En primer lugar tratar de subir la capa cinco, superponer o ninguna. Bien, eso funcionó un poco para bajarlo porque trajo la capa pintada de azul encima de eso. Bien, ahora agreguemos un poco más de azul con una marca. De vuelta a esa misma marca. Bien, ahí está esa marca. Entonces vamos a rotarlo. Vamos a tirar de él hacia abajo y simplemente vamos a tirar de él todo el camino a través para agregar un poco de textura fresca. Ahí dentro. Es un poco fuerte. Vamos a reducirlo. Juega con opacidad. ¿ Qué pasa si cambiamos el modo de capa? Pregúntate, cuando estás haciendo estos montones de qué pasaría si, ¿y si hago esto? ¿Y si hago eso? Y esa es una textura bastante genial ahí. Está un poco oscuro. Pasemos a uno de estos otros modos de capa. Superpuesto, suave, ligero, luz dura, multiplica un poco oscuro. Vamos a meternos con ello. Ve a tus ajustes, saturación de tono y brillo en esa capa. Y elevemos el brillo de la capa hacia arriba. Eso es un poco mejor. Tengoalgo de textura divertida ahí porque todavía estamos en esa capa. Todavía podemos redimensionarlo, estirarlo aún más. Incluso puede girarlo alrededor. Aún más. Es solo conseguir algo de textura divertida y genial ahí dentro. Pero tenemos una línea dura en la parte inferior, así que tenemos que deshacernos de eso. Así que volvamos a la súper gruesa. Y vamos a mezclarlo. Bueno, pensé que lo estaba difuminando. A lo mejor no soy algo aquí mismo. Esta capa, esta capa blanca donde está haciendo esa línea dura que necesita ser mezclada. Entonces tuve que ponerme en la capa correcta. Ahora puedo mezclar esto. Ahí vamos. Trae algo de eso. Ahí vamos. Se deshizo de la línea dura. Bien, de vuelta a la capa superior, la azul. Éste. Nosotros solo bajamos el tono de las cosas. Podemos ajustar la opacidad, lo cual creo que voy a hacer, que sea alrededor del 50%. Ahí está McLeod. Déjame subir de nuevo mi opacidad de mis nubes. Hazlos más blancos. Más cerca del blanco. Entonces alrededor del 90, 91%. Creo que quiero un poco más de nube o algo por ahí. Bien, voy a ordenar, apretar todo junto, y hacer una nueva capa. Y voy a ir al color claro, apagarlo y volver a las nubes. Volvamos al número siete, que es uno pesado y estampémoslo ahí. Eso es un poco ordenado. Podría necesitar cambiarlo de tamaño o remodelarlo un poco. No quiero perder todo ese azul. Yo solo quería traer la dimensión de soldadura ahí. Vamos a la otra nube, la otra pesada. Estímela en algún lugar de ahí. Ahí vamos. Ahora veo esa pintura gruesa que Luke está ahí y de hecho me gusta eso y no quiero mezclarlo demasiado. Pero esta parte inferior de esta voy a mezclar. Pero creo que voy a mezclarme con esta pintura de lienzo y pincel de mezcla y simplemente tirar hacia abajo en esa parte inferior de esa un poco todo el camino a través de la parte inferior. Bastante genial, bastante genial. Quiero un poco de blanco brillante, igual que están en ese mismo color de las nubes. Aquí abajo en esta porción inferior. Hagamos una nueva capa. Escoge un cepillo. Estoy pensando. No sé si quiero usar un pincel de sello o si quiero usar el pincel, probemos el lápiz rugoso y un tamaño más grande. Y sólo un poco raspar un poco de marcas aquí. Solo estoy haciendo marcas donde sea. Bien, ahora que he hecho esas marcas, vamos a mezclarlas y voy a usar esa de borde áspero para mezclar esto. Déjame bajarlo lo suficientemente pequeño. No quiero mezclarlo demasiado duro. Quiero que se muestren algunas de esas pequeñas marcas brillantes. Voy en la misma dirección con la mezcla que hice con la pintura. Alejar para ver, ver un poco mejor. A lo mejor hacerlo un poco más grande aquí abajo porque estos son trazos un poco más grandes. Quizá un poco más grande. No estoy seguro de que me guste esa parte, así que voy a mezclar ese sustantivo y mezclar, bajar por encima de ella. Para suavizar esos solo un poco. Haz lo mismo aquí arriba, ven arriba por este borde. Aleje el zoom para ver lo que está haciendo. Es un poco divertido. Sólo sentado aquí pensando ahora, estudiando. Ya sabes, no hay ninguna regla que diga que no puedes ir súper brillante con un color aquí dentro. Y estoy sentado aquí pensando, maldición, me gustaría un poco de turquesa brillante ahí en algún lugar como una marca solo para traer algo de interés en ello. Entonces vamos a encender esto. Consigue este azul, haz una nueva capa. Toma ese azul, arrástralo sobre y hacia el lado más brillante. Ahora bien esto puede no funcionar, pero por eso haces nuevas capas y siempre puedes eliminarlas o cambiarlas. Y estoy pensando aquí abajo en la zona donde pongo el verde, me gustaría humedecer algo de turquesa ahí mismo. Y tal vez hasta aquí arriba en esta zona azul. Así que vamos con un pincel de sello y reconfiguraré como lo hice antes. Escojamos uno. El número tres tiene una textura bastante buena. Déjame estampar eso. Tratando de ponerla alineada para que no se salga del borde. Hágalo un poco más pequeño. Ahí vamos. Ahora, vamos a remodelarlo. Voy a darle la vuelta. Está en forma libre, lo que me permitirá remodelarlo donde quiera. Es un poco divertido. Hazloun poco más pequeño. Ese es un color divertido. Creo que lo quiero incluso un poco más brillante. Entonces en esa capa, vaya a la saturación. Déjame iluminarlo un poco humano saturado, un poco, iluminarlo un poco. Sólo quiero ese pequeño estallido de color ahí dentro. Bien. Ahora, ya ves como el borde inferior es demasiado duro. Necesito mezclarlo. Entonces brocha para mezclar, quédate con ese borde áspero y yo sólo voy a ponerme en ese borde inferior. Y voy a tirar eso hacia abajo, fregar eso alrededor para deshacerme de ese borde duro. Y aquí en la parte superior, hay un poco de borde duro, pero no me importa en absoluto. Yo sólo quiero tirar hacia abajo en medio de ella para romperlo un poco. Ahora, ¿qué tan divertido es eso? Cómo ese color brillante ahí dentro. Pero creo que tiene que estar ahí tiene que haber un poco más de ese color aquí arriba cerca de la línea del horizonte. Y tal vez hasta aquí al borde, pero no tan fuerte como eso. Entonces hagamos una nueva capa. Y me encanta la idea de la salpicadura y los goteos. Déjame probar el número cinco. Estampilla. Esto tiene alguna buena salpicadura. Bien, lo he estampado, transforme, rote y lo traigo aquí. Voy a tener que alejarme para ver dónde estoy. Ahí vamos. Voy a redimensionarlo está en forma libre para poder estrujar y tirar y simplemente moverlo un poco. No quiero ponerlo justo en la línea del horizonte. Eso es genial. Está por encima de las marcas brillantes. Entonces tengo que decidir si lo quiero sobre debajo. Sólo voy a tirarlo por debajo y ver cómo se ve. A mí me gusta debajo, pero sí necesito mezclar esa marca y hay un borde duro aquí en el horizonte. Así que asegúrate de estar en esa capa. Borde áspero todavía. Y solo sube a esa línea superior donde es realmente duro y frota eso para mezclarlo. Asegúrate de que no tengo ninguna línea dura aquí abajo en la parte inferior. Hago un poquito. Ahí vamos. Revisa tus bordes. Eso empieza a verse un poco divertido. Pensando en un poco más de líneas blancas tal vez en esa línea arbórea improvisada de ahí. Déjame solo tratar de hacer un pequeño garabato. Ponte en la cima. Nueva capa, enciende esto y vuelve a ese color blanco. O blanquecino. Ir a la ¿y si usamos este sello? Estamparlo y un tamaño pequeño y luego girarlo. No, es demasiado ligero. Despeja esa capa. Inténtalo de nuevo. Saltemos el sello y solo vayamos directo por el pincel de lápiz. El lápiz es genial para solo agregar pequeñas marcas de garabatos donde quizás las quieras. Estoy pensando aquí, justo aquí, justo aquí, solo para agregar un poco de interés. Y estoy pensando que hasta tal vez añadir algunos garabatos más ahí mismo. A mí me gusta esta algún tipo de línea que viene de izquierda a derecha aquí en la parte inferior. Trayendo así que eso es un poco fuerte. Trae una marca de barrido por ahí. Bien, eso es divertido. Ahora tengo que mezclarlos. Entonces, una vez más, el borde áspero y necesito estar en uno bastante pequeño solo para romper un poco esos para que no sean tan fuertes. Lo mismo con éste lo hizo. Entonces este de aquí en la parte inferior. Y ve un pincel un poco más grande para mezclarlo. Sólo para romperlo un poco. Pero aún así sigamos ahí. Esa estrella, eso es divertido. Eso es divertido. Este me gustó mucho. Lo estoy mirando para decidir si necesito algo más. Me pregunto si necesito un poquito en minúsculo oro en eso. Cómo esa línea de árboles en alguna parte, tal vez ahí mismo donde hay algún poco marrón. Agrega otra capa. Enciende esto y agarra el marrón. A ver a dónde me lleva eso. Vamos a traer eso por aquí. Más hacia la naranja y cámbiala para ir. Solo para agregar un poco de pop de color ahí mismo. Así que apaga eso y elige un pincel. No he usado el liso en absoluto. Vamos a probar eso. Divertido, pero un poco fuerte. El borde rugoso para mezclarlo. Simplemente tiró hacia abajo. Yo sólo quiero un toque de ese pequeño color dorado ahí dentro. Aleje el zoom para ver si es demasiado fuerte. Es solo una pista, mira, solo una pequeña pista. Tiró hacia abajo un poco más solo para dejar un indicio de ello. Y tal vez incluso añadir eso en el fondo. A lo mejor por aquí con este verde es solo hacer una pequeña marca ahí mismo. Aún en el borde áspero. Desliza el dedo hacia los lados para hacer esa mezcla en primavera, un pequeño toque de color ahí que no estaba antes. Pensando, aquí, necesito algo. Bien, estoy contento con todo esto hasta ahora. Entonces voy a apretar esas capas juntas, hacer una nueva capa. Y estoy pensando en este azul de aquí, tal vez incluso un azul más oscuro ahí mismo. Sólo voy a subirlo y agarrarlo de ahí. Pensando en algunos trazos de pintura ahí. No sé cuál. ¿ Qué tal la mezcla para el dolor? Regresa a mi antiguo favorito. Estoy pensando que aquí necesito que salga un poquito de algo ahí mismo. Entonces incluso bajar por encima de eso no es lo suficientemente brillante. Agarró el color crema ahora o el blanquecino y poco puntear eso y traer algo de eso, tonificarlo un poco. Ahora estoy quisquilloso, mi cosa favorita para hacer. Escojamos el borde áspero y solo hagamos una marca y veamos qué pasa aquí. Grande, fuerte, golpecito suavemente. Solo agrega un poco más de blanco ahí mismo. ¿ Qué tal si agarramos un poco de esa turquesa? Solo haz una pequeña marca justo por ahí. Las marcas demasiado fuertes ahora, perdiendo la voz. Bueno, ahí vamos. Eso es un poco interesante. Y si esa capa es demasiado fuerte, baja la opacidad y vuelves todo el camino hacia abajo y ves lo que tenías que escabullirte por aquí. Todo el camino hacia arriba. Vamos ya. Todo el camino hacia abajo. Todo el camino hacia arriba. mí me gusta todo el camino hacia arriba, así que lo voy a dejar ahí. He perdido un poco de mi verde aquí abajo donde puse el azul, lo cual sabía que haría. Así que voy a volver y agarrar el verde, esos verdes brillantes. Apaga eso. Voy a traer un poco de eso con algún tipo de sello. ¿ Qué tal el chapoteo? ¿ Hacerlo de diferente tamaño? Oh, eso es demasiado. Diferentes tamaños. Claro. A mí me gusta. Saca el green y hazlo un poco más saturado. Bueno, no. Coge un green de aquí arriba. A lo mejor esto no va a funcionar. No está saliendo justo encima de ese color. Entonces, no usemos ese cepillo. Déjame ir a agarrar el verde otra vez. Asegúrate de que estoy en el tono correcto. Escojamos un pincel diferente. Ese es solo un poco demasiado fuerte y puedo ajustar la opacidad y todo ese negocio. ¿ Y el pincel impresionista? Apenas unos pocos flex ahí dentro. Si presionas muy ligeramente, lo hace muy suave. Extiende bastante este pincel. Así que todavía no está satisfecho con ese color. Por alguna razón no está saliendo. Probablemente porque está encima del azul. ¿ Qué tal si elegimos el amarillo? Vamos a divertirnos un poco. Podría ser un poco fuerte. Baja esa opacidad. Sólo un poco rompe el azul solo un poquito. Y si una marca ahí no es lo que quieres, puedes simplemente hacer clic en la máscara y entrar ahí con el pincel. Como la mezcla de pintura. Y solo pinta suavemente con el negro en la capa de la máscara y va a mezclar algo de eso . Solo agrega un poco. Mira esas marcas pulcras. Qué bien o qué tan bien se ha ido. Estoy diciendo aquí, mirándolo, pensando, ¿necesito algo más? Así que voy a tomar un descanso rápido y volver y terminar esto arriba. 9. Pintura 2 toques finales: Bien, estoy listo para terminar esta. Voy a hacer lo mismo con este que le hice al otro 1. Primero vamos a fusionar las capas. Voy a añadir una nueva capa encima, y voy a ir a agarrar esa textura de lienzo que te he dado. Este zoom hacia fuera para que pueda transformar esto para que encaje. Bueno, es de uniforme. Yo quería en forma libre. Ahí vamos. ¡ Vaya! Puedo estirarlo exactamente donde lo quiero. Ahí vamos. Ahora voy a configurarlo para que se multiplique. Y claro que se oscureció, lo hizo bastante. Se puede jugar con opacidad, 40%, 39 por ciento. Y ahora se puede ver esa textura en las nubes. ¿ Qué tan divertido es eso? No tienes que dejar esta capa. Como está, puedes voltearlo horizontal o vertical, y simplemente voltearlo hasta que obtenga el aspecto que más te guste. Amí me gusta eso. Voy a duplicar esa capa y ponerla en superposición de luz suave para iluminarla un poco más. A lo mejor un poco mucho. Entonces jugaremos con la opacidad en esa capa. Alrededor del 20%. Apágalo, solo lo ilumina solo un poquito. Vuelve a la multiplicación, juega con la opacidad. Solo juega con esto hasta que se ponga como quieres. Pero realmente le da a eso una dimensión a esas nubes cuando agregas esta capa de textura. Y muestra esa verdadera Textura de Pintura. Bien, eso me gusta. Aprietaesos juntos. Qué divertido. Ahora aún no he firmado estas piezas. Pero normalmente agregaría una nueva capa aquí y escogería un color con el que quiero firmar. Vamos con el blanco cremoso. Y yo iría con el lápiz y me aseguraría de tener una nueva capa. Haz que el lápiz sea bastante pequeño. Aquí abajo en el fondo, así. Y luego puedes cambiar el tamaño de tu firma para que quepa. Se puede mover por ahí. Sí. Vamos a unir eso. Ahora, fírmelo. Ahora voy a guardar esto como un j dolor para obtener una imagen sólida. Cuando pintas estos, si pones la foto de la habitación debajo, verás la foto de la habitación a través de ella. No es sólido. No lo puedo describir. No es realmente sólido hasta que lo guardes. Entonces estoy, voy a importar la foto guardada solo para poder mostrarte, tú, no tienes que hacer esto. Pero así está la foto guardada y apaga esa. Y tengo éste. Ese es el otro, ese es este. ¿ Ves la diferencia? Es gracioso porque en esta versión, comenzamos con un fondo claro y trabajamos nuestro camino hacia los colores oscuros. En esta versión, comencé con un fondo oscuro y me abrí camino hacia colores más claros y esta en realidad resultó más brillante. Y así suelo hacer mis pinturas en mi estudio. Empiezo con un fondo oscuro y luego sigo agregando los colores más claros. Entonces dependiendo de la apariencia que quieras, tienes dos opciones aquí. Veamos cómo se ve en el borde. Entonces esto es solo para mí mostrándote cómo se ve. Acerqué aquí donde puedo meterme con ello. Para que podamos ver. Esto quiere ser difícil y de hecho revertirme fuera de ahí. Bien. Entonces ahí está esa sobre la silla. Vamos a tirar el otro hasta arriba. Ahí está el otro. Entonces, ¿cuál se ve mejor en la habitación? No lo sé. Es la silla de mi marido. Es su lugar favorito. Entonces probablemente le preguntaré cuál le gusta más antes de ordenar la impresión. A mí me gusta más este solo porque me gusta ese pop de un color turquesa ahí dentro. Pero puede que le gusten los tonos más apagados, más suaves, más oscuros. Esas son dos formas de hacer que un paisaje sea abstracto. Ambos son un poco abstractos. Este es un poco más realista. Y luego en este traté de ponerme flojo con las marcas y más abstracto. Entonces es solo preferencia personal para ti y tu habitación en la que estás trabajando y cuál te gusta. Y vamos a hacer otra habitación en el siguiente video y ver cómo va esa. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de estos dos. Y luego nos vamos a divertir con otra habitación en el siguiente video. 10. Pinta 3 planeando la fuera: En esta tercera lección, vamos a diseñar el paisaje para entrar dentro de este marco, en esta sala. Y quiero hablar de algunos consejos que como que ya he ido por aquí y allá a lo largo de las otras lecciones. Pero solo quería hacer un pequeño resumen. hora de diseñar un paisaje para la habitación. Mira tu espacio para el que estás diseñando y elige qué orientación sería mejor en ese espacio. En este espacio, me cuadraba la carpintería. Pero aquí ya hay un marco rectangular, que era una obra de arte en la que me quité. Y la orientación vertical funciona muy bien en esta sala entre estas dos largas ventanas verticales. Entonces voy a mantener la orientación vertical para esta pieza, pero mide tu espacio. Vea qué tan grande necesita ir que determinará el tamaño del archivo ellos. Si vas a ir muy grande en una pared, necesitarías un archivo de mayor tamaño que si estás haciendo una pieza pequeña por ejemplo, solo una pequeña pieza de acento para decir, un baño o algo así. Donde no tienes mucho espacio, entonces podrías usar este tamaño de archivo más pequeño. Así que tenlo en cuenta cuando estés diseñando. Yo también, déjame meterme en un cepillo aquí. Ahí vamos. Determina en tu paisaje, ¿ dónde quieres tu línea de horizonte? Rara vez pongo una línea de horizonte en el centro así, pero se puede hacer. Es decir, ese es un lugar para ponerlo si quieres dividirlo en el centro. Pero es un poco más interesante si pones tu línea de horizonte en el tercio inferior o en el tercio superior. Y creo que ya hemos hecho un par en el tercio inferior. Entonces en esta lección, creo que voy a hacer en el tercio superior. Um, otro consejo que tengo es una cosa que quiero repasar es que puedes pintar. Si no te gustan los pinceles para sellos, puedes pintar lo que quieras con los pinceles que hay ahí. Entonces si algo es o puedes agregar al pincel de sello. Entonces digamos que una línea de horizonte no está funcionando y quieres agregarle usando uno de los pinceles y agregarle algunas marcas. Marcas es lo que nos hace estampar pinceles. Los pinceles para sellos hacen que sea súper fácil y súper rápido hacer un paisaje. Estoy obsesionado con los pinceles para sellos. uso todo el tiempo para hacer marcas, no solo para paisajes, sino para integrar marcas y texturas interesantes en mis pinturas. Diseñé mis propios pinceles para sellos, y colecciono pinceles para sellos, los compro todos. Tengo toda una gran cantidad de pinceles aquí en mis archivos que he comprado y estampar pinceles, simplemente no te puedes equivocar con ellos. Siempre hay un uso para los pinceles para sellos. Puedes hacer tus propios pinceles para sellos. Entonces, por ejemplo, aquí hay un, aquí hay un sello de nube que hice a partir de una imagen en blanco y negro. Para poder hacer la tuya, necesitarías una imagen en blanco y negro. A menudo hago el mío a partir de pintura, como esta fue hecha de pintura. Pinté la Nube de negro sobre un trozo de papel blanco. Y a ahí tomó una foto o escanearla. Y entonces todo lo que tienes que hacer es duplicar un pincel de sello actual que funcione de la manera que desees. Y luego cuando entres al pincel duplicado, haz clic en Forma, haz clic en Editar encima de la forma, y te pedirá que insertes la nueva foto. Y así insertas la nueva foto y haces clic en Listo y luego tendrás un nuevo pincel de sello con una nueva forma y podrás darle un nombre. Así que no tengas miedo de intentar hacer tus propios pinceles para sellos. No tengas miedo de alterar un pincel de sello. Por ejemplo. Pongamos el sello aquí abajo. Como he mostrado en varios videos. Por supuesto, esto está en la capa equivocada. Lo necesito. Lo necesitas en su propia capa para poder alterarlo. Voy a sacar esos golpes de ahí para esa habitación. Bien. Así que haz una nueva capa , baja tu sello. Simplemente toca en alguna parte y aparecerá y usa la herramienta de transformación. No tengas miedo de alterarlos. No tengas miedo de. Una vez que lo coloques, añádele algunas marcas de pintura. Pero puedes alterarlo estirándolo. Si lo tienes en uniforme, se estirará uniformemente. Tratando de deshacer eso. Ahí vamos. Si realmente quieres alterarlo, puedes distorsionar Guerra. Yo uso forma libre. Y de esa manera puedo tirar de los lados. Haz que parezca que quiero. Incluso puedo hacer que sea una marca cuadrada alterando el tamaño. Entonces es una marca totalmente diferente a la que acabamos de poner. Así que no tengas miedo de hacer eso. Y como dije, no tengas miedo de agregarle pintura a ese pincel si hay algo que no te gusta de él o quieres que sea más interesante. Solo toma uno de los otros pinceles y agrégale algo de pintura. Y de esa manera tienes un aspecto diferente al del sello real. No tengas miedo de cambiar el aspecto del sello. Haz que un sello funcione para tu obra de arte. Bien, cuando se trata de color, me gusta elegir solo unos colores de la habitación en la que estoy trabajando. Y no tengas miedo de usar un color atrevido como lo hicimos en la última lección con el color turquesa. No tengas miedo de poner ese pequeño pop de color ahí es ese accidente. Realmente da vida a una pieza. No tienes que hacer eso, pero no tengas miedo de hacerlo. Experimenta con él. Solo ve lo que te sienta bien y luego guarda tu imagen y luego ponla en tu habitación como lo hemos hecho en las otras lecciones, como voy a hacer en esta. Ponlo en tu habitación y realmente míralo y mira si necesitas hacer ajustes. Si vuelves a la imagen principal y continúas y luego la guardas de nuevo y la vuelves a mirar. Y luego cuando llegue al punto en el que realmente te gusta guardarlo de nuevo. Y entonces puedes tenerlo impreso. Y entonces has creado tu propia obra de arte para tu espacio. Entonces, ¿vamos a ver de qué más iba a hablar aquí? No tengas miedo de ir. Quería mencionar algo más sobre los pinceles para sellos. No tengas miedo de ir a lo grande con un pincel para sellos. Estos son pinceles para sellos de alta calidad. Así que puedes, quiero decir, van de cierto tamaño, así. Y sólo estoy poniendo esto encima de esta imagen. Yo apago eso, pero no tengas miedo de meterte en el cepillo y realmente estirarlo. Así la calidad seguirá siendo buena. También puedes, Digamos que pongamos otro ahí. Como nueva capa. Recuerda, Nueva Capa, Nueva Capa, Nueva Capa. Si quieres alterar esa marca de pincel que acabas hacer y no alterar las que están debajo de ella. Nueva capa. Eso es algo que tiendo a olvidar y tengo que corregirme. Pero no tengas miedo de mezclar modos de capa. Entonces aquí he puesto dos pinceles de daño, puedes obtener un aspecto completamente nuevo para tu pieza solo por jugar con los modos de capa, así. Y solo pasa por todos ellos y mira qué, qué te parece genial, qué te gusta. Y no tengas miedo de agregar más capas, como duplicar una capa y agregar aditivos otro modo de capa. Así que ahí tenemos un look totalmente diferente al que teníamos ahí. Recuerda, en tus colores, en tu rueda de colores. Si quieres cambiar el color, si quieres neutralizarlo, tira de él más hacia la izquierda. En la rueda de colores. Aclarar, oscurecer. Si vas por aquí, vas a obtener un color muy brillante, muy saturado. Entonces digamos que quería agregar un color más neutro, más claro a esto. Con otra marca. Puse eso en una nueva capa. Ahí no tenemos otra marca. Puedes voltear las capas. Vertical, horizontal. Puedes rotarlos. No es necesario usar un sello de la misma manera que se presenta. Así que experimenta con eso para conseguir el aspecto que buscas. También puedes ajustar las capas aquí y tus ajustes, puedes ajustar la saturación de tono y el brillo. Digamos que quiero saber un poco más brillante. Así. Se puede ajustar color, intestino, balance de color, curvas, etcétera. Incluso puedes difuminar esa capa en particular. Y nota arriba dice desenfoque gaussiano deslizarse para ajustar, solo tira hacia la izquierda y suavizará eso. Así. Entonces eso es algo divertido de hacer. Hablemos de las nubes. Sólo por la nube. Se presenta como una Nube. No significa que tengas que usar una nube como Nube. Entonces ahí le he estampado a Cloud. Pero digamos que quiero suavizar eso un poco. Puedo usar los bucles del cepillo de trapeador. Estoy en el pincel, voy a pincel de mezcla y usa el pincel de trapeador. Puedes suavizar eso. Así. Para crear un look diferente, no tienes que quedarte con el mismo look. Y claro que eso es un poco ligero así que no puedes verlo muy bien. Déjame duplicarlo. Cada vez que dupliques una capa, se volverá más oscura. Así. Um, pero las nubes no tienen que ser usadas como nubes. Se pueden usar para agregar luz en algún lugar donde quieras, y si la mezclas, puedes cambiar los modos de capa. Puedes maniobrar esa nube en una forma que quieras agregar una racha de luz o estirarla muy grande solo para agregar algunos intereses. Estas nubes también hacen buena niebla. Entonces, solo porque estés usando una Nube como nube cuando estampas , no significa que tenga que seguir así. Puede darle un buen aspecto brumoso. Si quisieras agregar niebla sobre un horizonte. Ahora la primera lección, me quedé bastante realista. La segunda lección, me volví un poco más abstracta. Entonces en esta lección para esta pieza, voy a ponerme aún más abstracta y muy sencilla. Y este va a ser un ritmo muy rápido. Así que probablemente no habrá varios videos para esta lección en particular. Quiero seguir adelante y escoger mis colores ahora que deseo usar, voy a empezar escogiendo el color neutro de la pared. Y voy a entrar en mi pincel Smooth y voy a añadir y ese color ahí mismo. Y luego voy a elegir un tono un poco más oscuro de ese color neutro y agregarle eso. Y luego voy a elegir un tono claro real del sofá. Bueno, eso son dos C. gris realmente no quiero el gris. Entonces déjame ver si puedo mover esto y conseguir un tono un poco más cálido. Bueno, está bien. Esoes un gris claro. Eso va a funcionar. No lo va a quedar. Bien. Ahora necesito un poco de azul. Y estoy pensando, no sé qué tan brillante quiero ir y estoy pensando que voy sacar tal vez este azul de la almohada. Y me encanta este azul turquesa de ahí. Y luego para una adición realmente interesante y pop de color solo un poquito en esta imagen, estoy pensando que me gustaría obtener uno de estos tonos de verde, así que solo lo estoy deslizando alrededor para determinar que hay una buena. Creo que eso también podría ser un poco. No está lo suficientemente saturado. Déjame levantarme se asegura de que estoy encendido. Ahí vamos. Creo que esa es una sombra un poco mejor. Así es. Entonces quiero agregar un poco de pop de ese color verde en este otro, adentro con estos otros colores, pero va a ser muy, muy pequeño como acento. Entonces estos son los colores con los que voy a trabajar para esta foto de habitación. Y seguiremos adelante con eso en el siguiente video. 11. Pintura 3 comienza a terminar: Bien, he guardado la foto de la habitación junto con mis muestras aquí arriba en la parte superior izquierda, justo ahí. Pero necesito una imagen vertical. Entonces voy a añadir un nuevo lienzo. Y voy a usar mi talla tradicional que he usado desde hace años, que es de 4 mil por 6 mil. Porque creo que eso va a encajar ahí en ese marco. Podría ser un poco largo. Para ese marco. Voy a ingresar la foto, insertar la foto. Entonces puedo tener eso como mi punto de referencia en su propia capa. Y después voy a añadir una nueva capa para empezar a pintar sobre. Voy a poner eso debajo. Entonces me gusta mantener la capa de fotos de mi habitación encima. Y voy a empezar con un color de fondo. Y creo que voy a empezar con el tono más oscuro de este bronceado aquí para el color. Así que he escogido eso. Voy a apagar la foto de la habitación y voy a pintar este lienzo. Déjame mirar hacia atrás en la foto de Durham. Quiero mencionar otra cosa que hay mucha textura aquí con la textura de la mesa n, las texturas base, las texturas de almohada. Entonces estoy pensando que el único lugar en el que quiero mostrar mucha textura es probablemente donde pongo la línea del horizonte. Entonces no voy a hacer un montón de textura visible en el fondo. Va a ser muy ligero. Así que vamos a pintar algo de textura. Um, comencemos con el pincel para pintar y mezclar. Y un pincel de tamaño bastante decente para obtener una textura de lienzo ahí. No hay trabajo en este muy rápido. Y luego voy a mezclarlo con la pintura y mezclarlo también, porque eso le dará una textura un poco más suave un poco más suave. No estoy componiendo cada poquito. Quiero que se muestren algunos de los pedacitos de lienzo. Voy a añadir otra nueva capa encima de eso. Tire hacia arriba la foto de la luna. Voy a ir con un tono más claro. Y voy a agregar más encima de esto con un pincel diferente. Probemos el súper grueso. Y es, es muy ligero. Vamos un poco más grande. Es muy ligero. Sólo lo estoy haciendo aquí y allá. Solo agrega alguna variación de color. Ahora vamos con el gris que es aún más claro. Y otra nueva capa para eso. Y en esta, apague la foto de la habitación. De hecho voy a usar un pincel para estampar un poco de textura aquí. Así que déjame elegir un sello genial. Bueno, ¿qué tal esa que probamos hace un minuto?, el sello de tierra dice que tiene una buena textura, pero obviamente esa forma no va a cubrir todo este Lienzo. Entonces aquí es donde entra la propina que di sobre no tengas miedo de alterar tu Lienzo o no tengas miedo de alterar tu Lienzo otus pinceles para sellos porque voy a sacar esto. Super grande, súper grande. Para agregar algo de textura divertida ahí. Un poco más pequeño que eso. Se beneficia un poco demasiado brillante, lo cual creo que es. Voy a tirar hacia abajo la opacidad. Pero ahora tenemos algo de textura divertida en ese fondo. Podría agregar un poco más. Entonces déjame hacer otra nueva capa y elegir otro sello. Vamos a probar este. Hay que ir un poco más grande que eso. Tratando de estamparlo justo en el medio. Voy a rotar éste. Así. ¡Vaya! Lo agarré mal. Buen dolor. Déjame deseleccionarlo y volver a seleccionarlo. Ahí vamos, tratando de moverlo un poco. Entonces lo estoy poniendo de un lado ahí, lo cual es un poco divertido. Pero, um, eso me gustó de ese lado, pero quiero un poco del otro lado, así que voy a hacerlo de nuevo. Hacer otra marca. Y esta voy a rotar y voltear y tirar alrededor. Así. Sólo trato de que se vea como yo quiero. Y en ambas capas son un poco brillantes, así que voy a bajar la opacidad en esas también. Ahora en esa última, tengo una ventaja dura ahí mismo. No quiero eso. Voy a ponerme en esa capa con el pincel de mezcla y simplemente obtener el pincel de borde áspero y mezclarlo. Entonces ahora ya no tengo una ventaja dura ahí. Mira a tu alrededor y asegúrate de que no tengo ninguna otra parte. Entonces eso se acaba de hacer. Ese fondo se acaba de hacer alterando algunas texturas. Creo que quiero agregar un poco más de textura, así que voy a agarrar este color de ahí, agregar una capa más y elegir otro sello. No estoy seguro de cuál. Intentemos con el número nueve. No vamos a tener suficiente. Tiene demasiado color sólido. ¿ Y si solo usamos el cepillo abanico ahí? Solo para agregar un poco de ese color ahí mismo. Ahí dentro. Lo quiero un poco más oscuro en el fondo, el horizonte sobre esto, voy a mezclarme, fusionar todos estos juntos. El horizonte va a ser agarra un lápiz para que pueda mostrarte aquí arriba en este. Eso es lo que he decidido que quedaría genial en esta habitación. Así que volvamos a la foto de la habitación. En mi horizonte, voy a comenzar con el azul más oscuro. Apaga la foto de la habitación. Voy a agarrar ese sello número tres. Realmente conseguí algo de textura divertida. Y voy a poner eso ahí mismo, pero no es donde lo quiero, así que voy a moverlo hacia arriba donde quiera. Y voy a maniobrarlo usando forma libre, sacándolo donde quiera. Bien, voy a agregar una nueva capa encima de eso. Y voy a elegir este azul turquesa. Y voy a añadir otro sello encima con el azul turquesa. Probemos el número cinco, lo cual es un chapoteo. Pon eso déjame ponerlo aquí abajo para que pueda verlo y luego lo voy a mover tratando de que se estampa justo. No estoy teniendo mucho éxito y agarrarlo, moverlo, remodelarlo de la manera que quiero. Eso es un poco divertido. Voy a añadir otra nueva capa. Y voy a conseguir este sello de goteo con los goteos divertidos. Yo deshago eso. Eso es un poco divertido. Ahora, ¿quiero que debajo estas capas estén sobre estas capas? Esa es la pregunta. Si lo detengo, es un poco demasiado sólido. Entonces, ¿qué tal si muevo esta capa hacia abajo debajo del azul oscuro y luego la muevo alrededor? Ahí vamos. Eso es algo interesante. ¿ Qué tan divertido es eso? ¿ Quiero la opacidad que oscura? No, no lo sé. Entonces vamos a ajustarlo. ¿ Quiero un poco más de azul oscuro ahí? ¿ Tal vez? Decir mucho de esto es lo que SI y ¿qué quieres? ¿ O quiero traer algo de ese marrón más oscuro ahí? Vamos a probar eso. Apaga la foto de la habitación. Ahora bien, ¿cómo quiero meter el marrón oscuro? Es la siguiente pregunta. ¿ Quiero usar un pincel para sellos o quiero usarlo? Quiero decir, podría usar un pincel de nubes y crear un poco de niebla o podría usar. ¿ Qué tal el pincel de dispersión? Vamos a ver cómo le va eso. Intenté pintar con ella aquí fuera de este lado. Bueno, eso es un poco ordenado. Y estoy pintando luz real solo para traer algo de ese color marrón ahí dentro. Y luego solo da la vuelta y agrega algo de eso con este pincel y el resto de la pintura. Ahora, ¿qué tal conseguir ese color más claro ahí también, de alguna manera? ¿ Y si hacemos un chapoteo con eso en otra capa nueva? Mira lo que sale a ser. Eso es demasiado grande. Vamos a moverlo. Déjame rotarlo. Un poco interesante con esto para llevar. Una vez que tengo del lado izquierdo. Entonces tengo un par de opciones. Lo puedo poner debajo de estas otras capas o simplemente puedo usar pincel para enmascarar el lado izquierdo aquí. Hagámoslo. Mascarilla. Tu color cambia a negro. Necesitas un pincel ahora para poder enmascararlo. Entonces, ¿qué tal si probamos el scatter one? En esta zona. Solo estoy presionando suavemente sobre esto y haciendo movimientos circulares para sacarlo de esa área de la línea del horizonte. Es decir, puedes presionar muy fuerte para sacarlo un poco más. Incluso puedes usar el cepillo súper grueso para quitarlo aún más. Y puedes ver la capa ahí mismo. Así que eso le quitó algo. Pero sigo sintiendo que es un poco fuerte. Puedes ajustar la opacidad de todo aquí mismo, incluso con la máscara de capa ahí. Entonces hagamos alrededor del 50% en eso. Simplemente es muy sutil. Sigo pensando que necesito un poco más azul oscuro en ese borde izquierdo. Vamos a agregar otra capa. Y vamos a recuperar el color azul oscuro foto de la habitación. Y agreguemos algo ahí. ¿ Y el borde áspero? Sólo pintarlo. Sólo pinte. Ahora eso es un poco demasiado fuerte. ¿ Qué tal el cepillo abanico? ¿Ahí? Solo un pequeño toque del cepillo abanico. Quizá hasta traiga un poco de toque ese cepillo de abanico por aquí. Eso es un poco demasiado alto. Mantenlo abajo más bajo. Ahí vamos. Tal vez incluso sobre esto un poquito ahí. Bien, ahora recuerda que dije que iba a traer ese verde y dejarme seguir adelante y fusionar todos estos juntos y encontrar ese verde. Ahora quiero traer un estallido de verde en una nueva capa. Apaga la foto de la habitación. Ahora, ¿cómo quiero hacer eso? Quiero que sólo sea un poquito. Para hacer pequeños pedacitos. Me gusta usar el lápiz y solo hacer algunas marcas. En cuanto a qué tipo de marcas? No tengo idea. Vamos a hacer poco de lápiz necesita ser un poco más grueso. Sólo estoy haciendo algunas marcas aquí. Sea cual sea la marca que quieras hacer hagámoslo. Él puede hacer algo así. Círculo de Garabatos. Me gusta alejar el zoom para poder ver dónde va a estar el verde. Solo mueve las cosas por ahí. Vamos un poco interesante, definitivamente es abstracto. Um, ahora que he puesto la marca ahí, no quiero que todas las marcas se muestren. Entonces voy a agregar una máscara. Y voy a seguir con el borde áspero. Veamos cómo funciona eso. Sólo voy a tocar ciertas zonas del verde para bajar el tono. Sólo un poquito. Está mostrando si te quitas demasiado, solo deshacer. Entonces ahí hay un poco de verde. Muy sutil. Eso me gusta. Fusionemos eso por completo. Nate puede ajustar una vez que hayas fusionado todo, duplicarlo. Puedes si lo duplicas, automáticamente ya se va a oscurecer. Si apagas la capa inferior para volver como estaba. Pero puedes jugar con los modos de capa. Si realmente querías cambiar el look y obtener un color más rico, un look más brillante. La luz suave es una de mis favoritas. Así puedo apagar, encender, apagar, encender. Me gusta un poco la luz suave. Puede ser un poco fuerte. Entonces voy a deslizar mi opacidad hasta que empiece a parecer que me gusta. Tal vez cerca del 70%. Ahora me gusta mucho eso. Entonces en este punto, voy a guardar esta imagen. La razón por la que hago esto es porque la imagen va a mostrar a través de lo que hay debajo de ella. Así que lo he guardado. Así que ahora puedo volver a encender la foto de mi habitación, otra vez en la capa de fotos de mi habitación. Y volemos esto para que podamos verlo Bien. Bueno, entonces no se puede ver el verde. Entonces, lo voy a dejar así. Voy a introducir la nueva capa e insertar lo que acabo de guardar. Y obviamente es de tamaño completo, así que voy a redimensionarlo para que quepa. Déjame alejar el zoom. Ahora. Tengo que dejar eso sin seleccionar antes de que pueda alejar el zoom. Ahí vamos. Estoy tratando de cambiar el tamaño de esto donde quepa en el marco. En el marco sólo para ver cómo quedaría esta pieza. Tener problemas para seleccionar, solo deseleccionar y volver a seleccionar nuevamente. A veces tienes que acercarte un poco. Oh, buen Señor. Accidentalmente he golpeado el Deshacer. Todo bien. Sólo estoy tratando de que lo seleccionen. Bien, donde va a ir en el marco. Esa es la idea general. Entonces ahí tenemos una pieza divertida que parece un poco como un paisaje a la distancia. Pero cuando acercas, tiene un aspecto más abstracto. Sé que no encaja en el marco, pero te das la idea general solo para ver cómo se ve. Solo estoy usando la foto de la habitación para ver cómo se ve en la habitación. Obviamente no se imprimirá de esa manera. Pero me gustó mucho la forma en que resultaron estos colores. Creo que eso se ve muy bien en esa habitación. A mí me gustan ráfaga brillante del color turquesa. Si quisiera un poco más de color oscuro en la imagen, podría agarrar. Si pudiera dejar de pintar, podría agarrar el azul oscuro y agregar algo más de eso ahí dentro, pero me gustó mucho ese pop turquesa. Y me gustó la adición del verde que he añadido ahí. Entonces ahí vamos. Ese es un paisaje abstracto divertido. Los apretamos juntos. Eso va ahora en esa habitación. Y recoge eso un poco de verde, lo cual es divertido. Um, también quiero mencionar algunos otros consejos, o algún otro consejo. No es necesario usar una foto de llanta. Si tienes ciertos colores que te gustaría, puedes simplemente destrabar a tus colores como este de los colores que son tus favoritos. Si tienes una foto regular de otra cosa que te guste, que te inspiró en cuanto al color, como si vieras algo así como una almohada o una manta o algo así y él dijo, Oh, simplemente me encantó los colores en eso. Puedes tomarte una foto de eso y sacar colores de eso para ir a tu habitación también. No es necesario usar una foto de habitación para hacer una obra de arte. Empiezo este proyecto pensando en fotos de habitación. Entonces por eso hice fotos de habitación. Pero espero que hayas disfrutado esto y asegúrate de ver la lección extra a eso. En esa lección, creo una pieza muy divertida. Entonces te veremos en la siguiente lección. 12. Bono 1 Paisaje abstracto: En esta lección extra, solo voy a pintar rápidamente y abstraer el paisaje usando este juego de pinceles. Voy a tratar de hacerlo muy rápido. Y no estoy usando una habitación para la inspiración esta vez ni ningún color para la inspiración. Solo estoy escogiendo algunos de mis colores favoritos y están en el blues y la familia de Brown. Entonces lo primero que voy a hacer es cubrir este lienzo con algo de color. Y estoy pensando en una luz, especie de azul claro. Entonces solo lo estoy recogiendo de la rueda de colores. Y voy a escoger un cepillo. Creo que voy a usar mi pintura súper gruesa y mezclar y eso no es ligero, eso no es lo suficientemente oscuro. Entonces voy a bajarlo un poco. Esto hace que, este pincel y un gran tamaño hagan una gran textura. Vamos a bajarlo un poco más. Puedes hacer varios tonos solo para conseguir algo de color en este lienzo solo muy rápidamente. Este cepillo de autobús se ahusa y recoge otros colores y mezclas. Es muy divertido poner un poco de color base y subir y obtener un tono diferente aquí. Porque no quiero que todo se vea plano y luego alguna dimensión. Y ahora déjame cambiar al pincel de pintura y mezcla y obtener un poco de textura de Canvas aquí en algunos lugares. Y todo esto quedará encubierto. Simplemente estoy trabajando muy rápido para conseguir algo de color sustantivo y fue cambiar ese color un poco más. Y luego volver al súper grueso y repasar eso otra vez. Una especie de tono algo de ese lienzo hacia abajo, es un poco fuerte. Bien, hay un buen color base. No quiero seguir adelante y poner mi línea de horizonte. Quiero que mi línea de horizonte esté cerca del negro. Voy a añadir una nueva capa. Y sin embargo, me voy a quedar en la familia azul y bajarlo cerca del negro, pero no totalmente negro. Y yo quería elegir este, uno de tierra. Y sólo lo voy a poner en este tercio inferior. Bueno, eso es demasiado abajo donde quiera que lo toques, puede que simplemente aparezca en alguna parte. Pero por eso tienes la herramienta de transformación. Y voy a ir a forma libre y jalarlo hacia arriba. Y luego voy a moverlo hacia arriba donde quiera. Será por ahí mismo. Bien, ahora voy a añadir un poco más de estampilla encima de esto. Voy a ir a la familia Brown. Voy a pinchar por aquí y las naranjas. Y hay un color terracota muy rico que me gusta. Entonces voy a tratar de agregar algo de eso aquí. Y en realidad déjame poner eso en su propia capa. Y lo voy a poner debajo de esta capa. Y creo que voy a pintar esto en este color en particular con el pincel abanico. Y sólo voy a decir que ahora estoy bajo la capa más oscura. Intentas meter algo de ese color ahí justo debajo. Y ahora voy a ir a, veamos, ¿Qué tal el pincel de dispersión? Y voy a ir a un gol, más del color dorado. Y una especie de ir por encima de esa terracota. A lo mejor un poco más grande en la brocha. Y trae algo de eso aquí abajo también. Y por aquí. Y ahí mismo. Ahora voy a hacer algo divertido con mi capa negra que hice. Voy a duplicar eso, lo que va a hacer que sea un poco más oscuro. Y luego voy a duplicarlo otra vez. Y esta vez en el tercero, voy a voltearlo verticalmente y tirarlo hacia abajo y un poco alinearlo ahí arriba. Entonces parece un reflejo. Voy a exprimir estas capas juntas y eso ahora todo se convierte en una sola capa. Y puedo ajustar la opacidad si quiero o hacer lo que quiera a ella. Voy a trabajar en la parte superior con otra nueva capa. Voy a conseguir algunas nubes aquí. Y para las nubes, quiero ir bastante ligero. Aún quedan algunos en esta familia cremosa más hacia el gris un poco. En algún lugar ahí dentro. Y vamos a agarrar sello pesado. Éste. Hagámoslolo más grande que pueda. Y vamos a agarrar el otro sello pesado uno. Vamos a hacer cantidad baja aquí arriba. Y sólo voy a estampar esto en múltiples lugares. Y también voy a estampar uno aquí abajo hacia el fondo, pero más pequeño solo para conseguir algo de ese color ahí dentro. Voy a volver a dejarme conseguir este sello pesado número diez. Déjame meter eso ahí también. Déjame pegarme eso. No es tan pesado como los demás, pero lo mete ahí dentro. Ahora voy a hacer un poco de mezcla sobre esto. Así que voy a ir al pincel de mezcla y voy a mezclarme con, um, déjame probar primero el súper grueso en un tamaño grande y simplemente dar la vuelta a los bordes de estas nubes. Si tiras hacia afuera hacia las nubes, vas a mezclarte en ese blanco con el azul. Y si tiras, quiero decir, si sacas del azul, vas a mezclar el azul ahí dentro con la nube blanca. Nos da cierta dimensión al cielo. Y luego voy a hacer lo mismo aquí abajo y mezclar esto. Bueno, yo mezclaré, mezclé eso demasiado lejos. Así que vamos con un cepillo poco más pequeño aquí abajo. Ahí vamos. Entonces tenemos un poco de luz ahí. Ahora déjame poner en marcha una nueva capa. Voy a ir un poco más hacia este lado dorado de aquí. Mira cómo se ve eso. En la nueva capa. Voy a usar algo del sello de salpicadura. Y sólo voy a poner algunas marcas aquí. A lo mejor un poco fuerte. Así que déjame ir un poco más ligero con eso. A lo mejor un poco más del lado dorado. Eso es un poco divertido. Sólo voy a poner un par de manchas de esto aquí. Y entonces voy a mezclarlo. Creo que esta vez lo voy a hacer usando el scatter. Simplemente difumina ese color ahí abajo. Y ahora voy a ajustar la opacidad de eso. Tal vez alrededor del 70%. Se supone que hay que ver cómo se ve un modo de capa diferente. Superposición, suave, ligero, Multiplicar, multiplica, un poco divertido. La quemadura lineal es algo interesante. A lo mejor un poco fuerte. Me gusta un poco la quemadura lineal la dejará en 62%. Déjame duplicar esto. Y déjame probar otro modo de capa. Hard Light tiene un bonito color amarillo muy brillante ahí dentro. No lo quiero tanto. Luz suave. Luces suaves bastante buenas. ilumina un poco. Ahora en la línea del horizonte, quiero conseguir un poco más, el marrón y voy a poner otra capa nueva en esta ocasión. Voy a tirar aquí en este marrón medio. Déjame ver qué otros sellos podría estampar ahí. Eso sería divertido. Este es uno de mis favoritos aquí mismo. Vaya, lo he hecho dos veces. Déjame estamparlo aquí para que lo veas. Y déjame alterar el sello. Y lo jalo en realidad, quiero que lo voltee. Quiero el lado más grande del sello en este lado. Voy a sacar esto y solo reorganizarlo. De la manera que me gusta. Eso es un poco divertido. Ahora creo que quiero un poco de azul rico en esta familia azul, pero un poco más saturado y más oscuro ahí dentro. Y creo que voy a ir con ese mismo sello. Y espera un minuto, lo hice por su cuenta. Tengo que ponerme nueva capa. Nueva capa. Bien, mismo sello y voltearlo horizontal. Otra vez. Esta vez voy a cambiar un poco la forma de la misma. Colóquelo un poco diferente. Entonces no se ve igual que el otro. Y ahora en esa capa, voy a tomar el súper grueso y una especie de mezcla algunos de estos bordes. Así. Ahí tengo ese color azul. Eso es algo interesante. Creo que necesitaría un poco más del café. Voy a volver a la tonalidad marrón pero ir un poco más oscura, tal vez así. Y conseguir un sello marrón entrando ahí. Y me gusta mucho este porque tiene mucha textura. Entonces déjame, ¿cuándo lo hice en nueva capa? Nueva capa. Ahora déjeme estamparlo una vez, estampar a la vez. Y déjenme reorganizar este a como lo quiero y donde lo quiero. Ahora es un poco fuerte sobre el azul. Pero como está en una capa diferente, podemos moverla bajo el azul. E incluso podemos moverlo bajo este otro chapoteo. Ahí vamos. E incluso podemos moverlo todo el camino hacia abajo debajo de todo, pero entonces no verás nada de eso. Vaya, no quise hacer eso. Déjame moverlo de nuevo hasta debajo del otro marrón. Tenemos algo de color bonito ahí dentro. El amarillo está un poco saturado. Esa será esa capa. Y esa capa. Entonces esas capas, voy a ir a saturación de matiz y brillo. Haga clic en Capa y luego tire hacia abajo esa saturación en cada una de esas capas. Entonces no es tan brillante. Capas naranjas, un poco brillantes también, pero vamos a volver sobre eso con algo de este azul. En este punto, voy a fusionar todos estos, hacer otra nueva capa. Y ya tengo el azul seleccionado. Y voy a usar, vamos a ver. Déjame usar un súper grueso y una especie de ver suavemente que es un azul muy claro es solo apisonando ese tono un poco. Y tengo un poco demasiado allá abajo en el fondo. Así que voy a ir un poco más gentil en el fondo. Deshacer si no te gusta. Y luego voy a ir un poco más ligero hasta allá arriba e ir a la dispersión y dejarme hacer un poco de pincel de dispersión ahí. Simplemente bajando un poco ese color. Y esto es en su propia capa. Entonces, si es demasiado fuerte, lo tonifica demasiado, solo se reduce la opacidad. Vamos un poco interesante. Creo que quiero otra capa e ingrese algo del rico color marrón anaranjado en este horizonte líneas más. Entonces, ¿qué tal si vamos con un sello como este? Y luego una vez más, remodelarlo. Cómo lo quiero y dónde lo quiero. Un poco fuerte. De hecho creo que quiero eso bajo el horizonte. Vamos un poco interesante, se acabó, pero debajo del otro, Eso no es lo que pretendía. Quería traerlo todo el camino hacia abajo y luego desapareció un poco, pero déjame estirarlo un poco. Ahí vamos. Ahora déjame agregar otra nueva capa en la parte superior. Déjame ir un poco más claro en ese tono y agregar. Di aquí. En realidad, solo puede usar nubes para agregar textura interesante. Notiene por qué serlo. Para las nubes. Así que voy a estampar una de estas nubes aquí para conseguir algo de esa textura naranja ahí dentro. Estímela. Estoy tratando de moverlo hacia abajo. Sello en lo alto. Bueno, eso no va a funcionar. Bien, déjame cambiar el tamaño de esto. Y puedes darle vuelta a esto también. Si quieres darle la vuelta. Ahí vamos. Déjame duplicarlo. Lo quiero aquí arriba en la parte superior. Dos aros. Selecciónelo y muévelo aquí arriba en la parte superior. Y voy a voltearlo, a lo mejor rotarlo. Y luego voy a mezclar algo de esto. O podría ponerla bajo el horizonte, pero la quiero en la parte superior. Voy a mezclarlo. Voy a usar el súper grueso y suavemente mezclarme algo de esto. Y a medida que lo empuje, revelará el horizonte debajo e irá con un verdadero pincel grande. Bájala así. Tengo que ponerme en esta capa. Si quiero mezclar este, ahí vamos. Solo deja algo de ese chapoteo ahí, pero baja un poco el tono con la mezcla. Ahora perdí algo de mi muy oscuro ahí mismo. Y eso es desde el de arriba. Este en la parte superior. Entonces tal vez voy a mover ese bajo el horizonte. Y a lo mejor voy a sesgarlo un poco más. O a lo mejor voy a añadir a eso. Déjenme poner otro sello ahí. Ahí vamos. Y de este otro lado quiero hacer un poco de color dorado. Y un poco quiero hacer lo mismo. Entonces otra nueva capa. Y pongamos ahí un sello de nube. Eso podría ser un poco demasiado oro, demasiado saturado. Entonces, si lo quieres menos saturado y muévelo, Eso no está lo suficientemente saturado. Muévelo hacia atrás. Ahí vamos. Y luego voy a poner algunos aquí abajo también. Y sé que esto es un sello de nube, pero puedes mezclarlo que esta vez voy a usar el scatter. Tamaño más pequeño. De hecho estoy pintando con la dispersión. Vamos a la herramienta de fusión y usamos el scatter. Y solo un poco suavemente cuando eso a su alrededor solo estoy metiendo ese color ahí dentro. Como un blanco un poco más fuerte. Voy a seguir adelante y fusionar todos estos. Entonces. Este pequeño lugar justo aquí donde está oscuro, esa pequeña salpicadura. Quiero tonificar eso un poco, así que voy a usar el súper grueso y simplemente ir suavemente alrededor de los bordes de eso para decirle que chapotea un poco. Y éste también. Bueno, nos deshicimos demasiado de él. Y el retroceso, dices que deshice mi sí. Bien. Estoy usando el súper grueso. Déjame hacer un poco más pequeño. No quiero perder todo el chapoteo. Aquí quisquillosos. Sólo quería bajarlo de tono. Entonces ahí vamos. Estoy un poco más contento con eso. Ahora vamos a agregar una nueva capa en la parte superior y necesitamos conseguir un poco más de blanco adentro. Y voy a ir con blanco puro. Voy a escoger un blanco puro. Y voy a escoger ese sello pesado. Guau Sam, voy a ponerlo ahí y luego voy a remodelarlo y tal vez voltearlo. Y en lugar de mezclarme sobre esto, voy a hacer otra nueva capa en la parte superior y voy a usar el reintento, el pincel de dispersión y simplemente pintar algunos por aquí sobre los bordes, que en a su vez ayuda a mezclarlos. Pero no estoy perdiendo totalmente la textura. Ahora. He perdido un poco. Es demasiado blanco en el medio. Necesito un poco, algo que se muestre ahí. Voy a fusionar esos dos juntos. Y ahí me voy a poner una máscara, que va a pintar de negro. Y déjame probar un sello en una máscara Eso es un poco fuerte. Disminuir la opacidad de esa baja opacidad. Solo estoy un poco estampando ahí en eso, así que el blanco no se ha ido del todo. Ahora quiero agregar otra nueva capa y voy a, todavía estoy en el blanco, todavía en el blanco. Pero voy a poner otra Nube y otra nube de sellos pesados encima aquí así. Y éste, voy a mezclarlo con la dispersión justo a lo largo de los bordes un poco, que matiza esa fuerza de la misma. Aleje el zoom para que puedas ver cómo se ve desde la distancia. Siento que hay necesidades en esta esquina superior izquierda, tiene que haber algo. Así que voy a ponerme en nueva capa y usando la dispersión de pincel. Voy a ver si puedo tocar suavemente y esparcir algo de blanco. A menudo esa sección tal vez incluso desciende en esta dirección hacia el árbol así que es un poco fuerte. Algo parece demasiado fuerte, deshazlo. Y luego de este lado, haz un poco de dispersión también que trae algo de buena textura y dimensión a ahí. Y luego hasta en el fondo, eso es un poco grande. Respaldarla. Deshacer, toca suavemente solo para obtener algo de textura ahí. Creo que me gusta este azul brillante de aquí. No es brillante, bastante brillante, así que voy a deslizarlo y hacerlo un poco más brillante en otra capa nueva. Busquemos una marca de sello que me pueda gustar ahí mismo en esa área general. Éste es divertido. Número diez. Por lo que nos da una mirada interesante a la parte acuosa de la escena. Así que voy a cambiar el tamaño y remodelar esto. Solo estoy tratando de conseguir algo de textura aquí dentro del área del agua y bajar la opacidad. Y entonces obviamente no quiero ese borde duro ahí en la parte superior de eso. Entonces voy a ir al pincel de mezcla y tú súper gruesa. Y solo este borde duro y obtienes un cepillo de tamaño decente. Una especie de mezcla ese borde hacia abajo. Tal vez incluso mezclado lejos del borde exterior donde realmente quería es en el agua. Entonces, mezclando eso aquí abajo en la parte superior un poco, mezcla algo de eso de nuevo hacia abajo. Entonces ahora está en el agua. Digamos que es por esta zona un poco, algunos mezclándose eso un poco más hacia el agua. Puedes apagarlo y encenderlo y ver lo que piensas. Y la opacidad está en 63. Voy a bajar un poco más esa opacidad. Yo sólo quiero un pequeño indicio de eso que se muestre en esa agua. Y ahora necesito un poco de brillo algún lugar de aquí en esta agua para que coincida con esta nube. Entonces, una vez más, otra nueva capa. ¿ Y qué podría hacer algo divertido del cepillo abanico? Oh si, eso es un poco ordenado. Haz una pequeña raya blanca ahí mismo. Tal vez incluso añadir a eso un poco. Un poco parece un reflejo de la Nube. Creo que me gustaría un poco más ligero marcando aquí arriba en la zona naranja. A lo mejor. Sólo voy a elegir un color un poco más claro, este color verdoso con el que me he acabado. Y esta vez quiero hacer estampilla solo para conseguir algunos fondos, algo ahí dentro. Déjame probar este sello. Eso es un poco divertido. ¿ Qué quiero hacer con él? Reconfigurarlo? Yo sólo quiero que aparezca un poco de eso. Simplemente arrastrándolo por ahí. Eso puede ser un poco fuerte. Estoy mirando específicamente sobre el área naranja. Bueno, eso podría funcionar. Estoy un poco moviéndome. Puedes moverlo por todas partes, digamos, ¡vaya! Eso es divertido. Pero necesito enmascarar algo de eso. Entonces vamos a ponerle una máscara ahí. Y voy a entrar con, estoy en negro. Voy a entrar con ya que hemos estado usando mucho el pincel de dispersión , intentemos eso. Y solo toca un poco el borde superior donde está el horizonte. En ciertos lugares, solo deja el color verdoso que estoy tocando, tocando sobre él para bajar el tono y revelar lo que hay debajo. Pasando por todo ese borde superior porque realmente no quiero eso. A mí me gusta la parte inferior de ese sello. La mayor parte. Agrega algo de textura divertida ahí y la apagas y enciendes. Alejemos el zoom. A menudo en. Y bajemos la opacidad de la misma solo para meterle un poquito ahí dentro. Ahora siento que la Nube superior es de blanco. Ahora que estoy alejada. Así que quiero introducir un poco de tono más gris ahí dentro. Así que permítanme fusionar todos estos. Bueno, si puedo hacerlo bien, fusionar todos estos juntos. Ahí. Voy a añadir otra nueva capa. Y yo tengo, sí tenía el gris seleccionado. Hay un gris. Voy a añadir un poco de gris sobre esa nube. Y déjame tratar de hacer eso con el súper grueso. Mira cómo se verá eso. Sólo tonifica eso. Vaya, eso es demasiado fuerte. Tonifica eso y solo golpéalo suavemente. Dile que el brillo baje un poco. Tal vez incluso traer un poco de azul ahí también en algunas zonas determinadas. Entonces no es un blanco tan brillante y tal vez traer un poco de este marrón ahí dentro. Bajar el tono un poco mejor. Parece un paisaje realmente divertido en este momento. Y estos son algunos de mis colores favoritos es el azul y esta terracota. Hay algunos de mis colores favoritos. Eso me gustó mucho. Voy a seguir adelante y apretar todo eso junto y agregar una nueva capa encima. Y voy a traer esa textura que he tenido en las otras lecciones en cuanto la encuentre aquí mismo. Y voy a poner eso en Multiplicar. Y voy a decidir si quiero la textura esa manera o si quiero voltearla o girarla, solo voy a seguir rotando hasta que piense que se ve como quiero. De esa manera me gustó. Entonces vamos a duplicarlo y ponerlo en luz suave. Y voy a bajar esa opacidad. Si necesitaba la luz suave, retírela. Solo miremos el multiplicar y bajemos la opacidad sobre eso. Alrededor del 40%. Eso es divertido. Ahora bien, si quiero enriquecer este horizonte el color los hace un poco más oscuros ahí dentro. Puedo agregar una nueva capa encima de la capa de lienzo, agarrar el tono más oscuro que pueda encontrar ahí. Y déjame usar este cepillo de abanico. Y déjame pintar donde quiero oscurecer un poco las cosas ahí dentro. Quizá hasta ir un poco más oscuro así al negro. Le da un buen contraste. Ahora eso es un poco, poco mucho ahí con ese cepillo abanico ahí. Entonces déjame cambiar a la pintura y mezclar y solo agregar algunos pequeños guiones de eso que vienen hacia abajo desde ese horizonte. En ciertos puntos. Ha sido la textura de la lona ahí. Incluso hacia arriba un poco aquí de este lado. Me gusta agregar un poco de oscuridad con algo de textura de nube para solo por diversión. Déjame probar una nueva capa y estampar este sello una nube aquí. No sé por qué tenía ganas de hacer esto, pero puedo moverlo. Forma libre, remodelarlo, cambiar el tamaño, eso. Y luego mézclalo con el súper grueso. Solo un poco mezclado en donde solo hay un pequeño indicio de algo interesante. Podría haber un poco demasiado. No lo sé. Ahora me estoy dando marcha atrás. Doble golpeteo. Da un poco de textura interesante ahí de ese lado. Y todavía no he terminado con este azul. No creo que haya ido un poco de eso ahí dentro, pero quiero ir un poco más oscuro y saturado. Nueva capa. A ver. ¿ Qué tal solo una marca de nube azul ahí dentro? Usemos esta otra pequeña nube y estampémosla ahí y luego mezclemos eso con el súper grueso. Triste, alguna diferencia en el sombreado y es muy sutil. Muy sutil. Poco demasiado del azul. Voy a apagarlo y encenderlo y seguir mezclándolo hasta que esté contento con cómo se ve. Yo solo quería darle un pequeño toque ahí dentro. Esto es una cosa menor. Ahora voy a decidir si quiero mi Canvas y en realidad un poco más oscuro. Así que voy a volver a la capa de lienzo y jugar con la opacidad. Tráelo a colación. Oh mi casa, dibuja en ella. Eso es bastante fuerte. Tal vez alrededor del 58%. Estoy bastante contento con eso. Eso es exactamente lo que tenía en mente. Las naranjas, los azules, los marrones. Podría sentarme aquí y seguir jugando con esto, pero sé que probablemente ya te estés aburriendo, así que no quiero hacer eso, pero solo quería mostrarte cómo puedes jugar con los pinceles y venir con algo sin una habitación de inspiración, incluso sin una paleta de colores. Simplemente escogiendo los colores que te gusten aquí. Y solo sigue haciendo múltiples capas hasta llegar a algo que te guste. Y luego, cuando estés satisfecho con lo que tienes, sigue adelante y fusiona esas capas y luego agrega nuevas capas en la parte superior y simplemente sigue adelante. Es decir, es muy meditativo sentarse aquí y hacer esto, y tiendo a hacerlo todas las mañanas. Paso tiempo con mi arte así y no tengo idea de lo que quiero pintar. Yo sólo me siento y empiezo a jugar. Y así es como vienen muchas de mis mejores ideas. Porque estoy relajado y me estoy divirtiendo y no estoy tratando de hacer cierta cosa. Yo solo tenía en mente hoy qué tipo de colores quería hacer en esta pieza. Así que eso me ayudó un poco. Pero espero que hayas disfrutado de esta lección extra. Y diviértete creando tus propios paisajes abstractos. Como siempre, gracias por mirar. Ustedes que tengan un gran día. 13. Bono 2 Una pintura simple y divertida: Bien, en este video, vamos a diseñar una divertida pieza impresionista, abstracta. No necesariamente un paisaje, pero he incluido esto. Hay un pincel de estilo impresionista. Y yo quería hacer esto como un video extra para mostrarte lo que podrías hacer. Esta es la habitación con la que estoy trabajando aquí. Y voy a sacar algunos colores de esta habitación para que una obra de arte pase por encima de ese asiento del amor. Justo ahí. Entonces irá justo ahí y voy a sacar colores de la habitación para llegar a mezclarme con ese asiento de amor. Entonces salgamos de esto y vayamos a Procreate. Ahora esta será una imagen cuadrada, así que voy a configurar mi Canvas para sea de 6 mil por 6 mil, que es el tamaño en el que me gusta trabajar para grandes estampados. Porque para ir a esa pared, va a tener que ser una letra grande. Voy a seguir adelante y traer aquí las fotos. Al menos de uno a uno o dos de ellos. Vamos a traer este. Y vamos a insertar el segundo también. Bueno, sólo vamos a traer los tres. De esa manera puedo agarrar colores de todos ellos. Así que sólo voy a moverlos por aquí. Hazlos un poco más grandes. Cada uno está en su propia capa. Hazlo bastante grande porque eso tiene algo del color que quiero agarrar. Ahora obviamente no tienes que hacer esta parte. Puedes hacerlo con tu propia sala de inspiración. Voy a volver a esa primera y hacer que esa sea un poco más pequeña. Así puedo hacer que este sea un poco más grande. Entonces puedo acercar y decir, Pero este, este de abajo tiene los colores realmente buenos que quiero agarrar. Entonces quiero esa ahí dentro. Y sólo voy a fusionar todos esos juntos para que puedan ser las fotos de mi habitación. Entonces ahora voy a hacer una nueva capa. Voy a poner la capa de la habitación encima. Y en la capa de la habitación, voy a agarrar algunos colores para hacer una muestra de color. Y voy a hacer eso a menudo del lado derecho donde es blanco aquí mismo. Sólo voy a ir a mi pintura lisa y mezclar. Y voy a empezar a escoger algunos colores. Me encanta el rojo oscuro. Entonces eso va ahí dentro. A mí me gusta este rojo más brillante. Estas personas tienen mucho oro corriente. Hay un color cremoso o un bronceado, y luego una especie de más claro. No es lo suficientemente ligero. Encontramos el punto realmente más ligero. Hay una especie de, es casi un rosado, pero sé que no es así. Es más bien un marfil. Voy a seleccionar este color. Y voy a ir más en la rueda de colores a arriba y a la izquierda, un poco más al lado blanco. Así. Es más de unos colores cremosos. Hay un yeso amarillo en la foto. Y sí quiero conseguir algo del amarillo dorado. Entonces voy a ver qué foto tiene el mejor uso de eso. Y eso es, vamos a ver. Solo estoy un poco pasar por aquí y encontrar algo que se vea amarillo dorado. A lo mejor eso pero más hacia la meta. Para que puedas elegir tus propios colores manipulando tu rueda de colores alrededor. Ahí vamos. Y sí creo que necesito un poco de oscuridad. Entonces voy a agarrar el marrón oscuro de la parte trasera del sofá. Es casi un negro, pero eso me va a dar un buen contraste. Entonces ahí está mi paleta de colores, que tiene los colores que contiene esta habitación para hacer una obra de arte para ir en esta pared justo ahí encima de ese asiento ama. Entonces ahora vamos a ir a la Capa dos, debajo de esa capa y vamos a empezar a pintar. Y ya estoy en el color oscuro, así que voy a empezar con el color oscuro. Voy a ir a la mezcla de pintura impresionista. Y esto te va a mostrar cómo puedes hacer una pintura abstracta realmente rápida, no necesariamente un paisaje, sino que podría ser un fondo inicial para un paisaje. Y también puede ser un fondo para tus otros proyectos de arte fotográfico donde mezclas fondos con tus fotos como yo. Voy a conseguir. Un cepillo más grande. Sólo voy a sujetarlo y moverlo por la lona. Y como se puede decir, me da diferentes tonalidades a medida que la mantengo presionada. Pero a menos que me levante, la oscuridad no volverá a aparecer. Así que levanté periódicamente ya que estoy poniendo estos abajo y voy a variar el tamaño. Y lo estoy tocando y bajando más a menudo para conseguir más de la oscuridad ahí dentro. Probablemente puedas escuchar mi tapping cuanto más toques, va a tener este pincel va a tener los tonos más oscuros, justo cuando golpea por primera vez el iPad con el lápiz. Y entonces mientras mantienes presionada y se vuelve más ligera, sólo voy a cubrir todo este lienzo con este color. ¿ O serían estos colores? Bien, ahora voy a agregar una nueva capa. Voy a encender mi foto y voy a agarrar el rojo oscuro. Voy a trabajar de la oscuridad a la luz. Entonces tengo el rojo oscuro y eso está pasando en la nueva capa. Entonces voy a apagar la inspiración y comenzar a pintar con este color y hacer que el pincel sea un poco más grande para obtener primero algunos trazos hacia abajo. Y ahora lo haremos un poco más pequeño para trabajar en algunos trazos diferentes. No estoy cubriendo todo con esto, pero estoy agregando bastante de este rojo. Bien, ahora voy a ir con otra capa. Enciende la sala de inspiración y vamos a obtener el rojo más brillante para la siguiente capa. Apaga la sala de inspiración. Un cepillo un poco más grande. Entra ahí con algo de este rojo más brillante. Y cada vez que agrego la nueva capa, estoy haciendo menos pinceladas. Y estoy apuntando a estas zonas donde el blanco está mostrando a través. Porque ya terminé, realmente no quiero que el blanco se muestre a través, pero todo esto se mezclará. Bien, ahí está el rojo más brillante. Otra nueva capa. Enciendela sala de inspiración. Y vamos con este color aquí mismo. Apague la llanta. Ingrese algo de este color. Justo en el centro, trabajar hacia el centro o hacia el centro va a ser el punto más brillante. Baje el tamaño, traiga algunas marcas más pequeñas. Oh, ¿qué tan divertido es esto? Bien, nueva capa. Enciende la sala de inspiración. Ahora vamos con este oro. Apaga la habitación y consigue algo de este oro ahí dentro. Más, más en el medio con los trazos grandes y luego los trazos más pequeños. Bien, nueva capa. Esta es una forma súper divertida de hacer una pintura. Y este poco de por qué el color blanquecino, blanco , blanquecino en esta última capa. Y sólo un poquito, bueno eso es un poco demasiado fuerte. Un poco. Haz ese pincel un poco más pequeño, solo un poco de eso ahí dentro. Bien, ahora voy a fusionar todas estas capas apretándolas juntas. asegura de que no lo estropee. Voy a duplicarlo. Lo que lo hizo un poco más oscuro, interesante. Pero voy a apagar esa capa inferior, um, porque sí la hace más oscura, lo puede que me guste más adelante. Entonces voy a dejar eso, pero en esta capa duplicada en particular, voy a mezclarme con ese mismo pincel impresionista. Y yo sólo voy a conseguir el tamaño aquí mismo. No lo quiero súper grande. Solo estoy sujetando eso y mezclándome. vez en cuando, voy a levantar, lo que comenzará a mezclarse con un nuevo color. Esto tiene mucha textura en él debido a estas marcas de pincel. Entonces, si estás trabajando en una pared empapelada con mucha textura, este tipo de pintura probablemente no iría tan bien. Bien, está mezclado. Voy a volver a poner esa capa inferior. Woo, mira eso. Eso se ve interesante. Voy a ir a la capa inferior y hacer un poco de mezcla sobre eso más tarde también. Qué divertido ahora, voy a agregar otra nueva capa en la parte superior. Y voy a regresar y agarrar eso. Rojo oscuro. Otra vez. Apaga la foto de la habitación y voy a, en la nueva capa, traer algunas más de esas manchas de color rojo oscuro alrededor de los bordes, tratando de mantener el área clara hacia el medio. Sólo para dibujar el ojo hacia el medio. Ahora, ¿dónde está ese color súper oscuro? Estoy perdido mi color súper oscuro. Sé que la tenía en alguna parte de aquí. Debió darle a algo. Bien. Vuelva a seleccionar en el color súper oscuro. Y voy a hacer esto en la misma capa. Ahí vamos. Entonces ahora está el color oscuro y voy a adoptar eso en más por la parte inferior. Y luego voy a volver y voy a conseguir ese bonito color dorado otra vez. Vaya, no me refería a comenzar una nueva capa. Apaga la foto de la habitación y trae ese bonito oro, un poco más de eso. Y luego solo un poco de ese color claro. Apaga la foto de la habitación justo ahí mismo. Ahora voy a mezclar esta capa. Podría ir un cepillo un poco más pequeño para mezclar este trabajo. Mezcla algo de eso en lo que es una divertida pintura abstracta de estilo impresionista. Ahora bien, si duplico esto, eso le da aún más intensidad. Entonces en ese duplicado, mezcla, un poco más sobre eso. Creo que quiero un poco más del dorado ahí. Así que voy a volver y tirar del color dorado. Realmente me gusta ese color dorado. Y apague la foto de la habitación y puntee. Un poco más flexible que el oro en todas partes. Y voy a mezclar ese oro en su propia capa. Le da tal aleatoriedad. Divertido, enérgico. Ahora voy a mover todas estas capas juntas y mezclarme realmente en esa capa que acabo de armar. Sólo para ablandar un poco más. No he probado esto. Pero probemos el pincel de mezcla súper grueso y veamos si puedo suavizar las cosas un poco más, especialmente alrededor de los bordes. Simplemente mezcla con ese tono de pincel, algo de eso, cualquiera de estas pequeñas manchas blancas hacia abajo que no quiero por los bordes. Porque por qué va a llamar la atención. Vamos con un pincel muy grande y solo toque ahí un poco con mucha delicadeza, solo suavizamos un poco de eso de nuevo hacia abajo. Ahora creo que quiero un poco más de rojo. Podrías seguir adelante con esto. Ese rojo brillante. Creo que quiero un poco más de esos pocos spots. Y volvamos y mezclemos eso con el impresionista. Solo para trabajar eso en. Vamos a mezclarlo de nuevo con un súper grueso también. Ese cepillo puede ser demasiado grande. Y quiero mezclarlo todo. Yo sólo quiero un poco de ese rojo ahí dentro. Qué divertido. Bien, vamos a exprimir todos estos juntos. Ahora echemos un vistazo a un guardarlo. Guárdalo. Enciende la habitación, apaga eso, haz una nueva capa en la parte superior para traer lo que acabo de guardar como imagen final. Y veamos cómo podría verse en la pared de la habitación. Eso se ve limpio. Puede traerlo por aquí. Estoy tratando de hacer la talla más pequeña. Quiero decir, sé que este ángulo de la habitación no está en el ángulo correcto. Pero te da una idea. puede verse eso en la pared. Va con los tonos de color de la habitación, da un bonito, luminoso, bonito abstracto, brillante estallido de color. Podrías continuar con la pintura y crear un paisaje con ella, o usarla como fondo para otra cosa. Al igual que sería divertido sacar una foto de estas flores y llevarla encima de eso, enmascarando el fondo . Eso sería divertido. O simplemente podrías dejarlo como está. Simplemente depende del aspecto que quieras para la habitación, pero se ve bastante genial. Déjame duplicarlo. Tráelo aquí abajo para mirarlo. Justo aquí. Sé que estoy tapando la lámpara. Sólo me gusta mirar las cosas que hay en la pared. Sé que es cricket. No sé lo que he hecho con eso ahora. Redimensionó demasiado. Tratemos de no tenerlo cricket. Entonces un poco le da una mirada a cómo se vería en esa habitación. Simplemente un sencillo divertido, es una pieza sencilla. Pero sin embargo es un, tiene mucha energía. Tiene mucha energía abstracta para ello. Entonces solo agrega ese color a la habitación para que coincida con los colores que ya están ahí. Y es que es muy divertido de hacer. Y ese es un fondo realmente genial para otros usos también. Entonces como lo he guardado, probablemente se convertirá en un fondo que pueda usar. Entonces eso se ve bastante bien. De todas formas. Espero que se diviertan jugando con ese pincel. Definitivamente es algo con lo que puedes agregar una gran textura y mucha energía a agregar una gran textura y mucha energía a tus piezas solo por el pincel en sí. Pero luego cuando le agregas estos colores vibrantes , quiero decir, podrías crear tus propias múltiples obras maestras con múltiples colores, pero este tipo de pintura. Entonces espero que hayas disfrutado de las lecciones esta clase sobre la pintura de los paisajes abstractos en diferentes estilos. Y espero que disfrutes de esta pequeña lección extra sobre la pintura con este divertido pincel y que te diviertas creando tu propio arte. Espero con ansias ver sus proyectos. Así que elige tu foto de inspiración para tu habitación con la que quieras hacer una obra de arte. Y luego trabaja esas capas y trabaja con esos pinceles de sello en este set dos, para crear realmente tu propio paisaje entumecido e interesante basado en lo que te he mostrado en esta clase. Y espero con ansias ver todo lo que creas. Así que asegúrate de subir tus proyectos a la página de proyectos de clase. Como siempre, gracias por mirar. Ustedes que tengan un gran día.