Cómo pintar fotos en Procreate: un jilguero dulce

1. ¡Hola!: Hola a todos, bienvenidos a cómo pintar fotos en Procreate un dulce pinzón dorado. Soy Jay Johnson y enseño a la gente a pintar fotos en Procreate en el iPad. Empecé esto hace varios años cuando empecé a ayudar a los fotógrafos a hacer sus fotos más artísticas. Y de alguna manera me topé con procrear, y conseguí un iPad. Y he estado pintando mis fotos desde entonces. Me encanta pintar aves y vida silvestre, a veces florales, a veces otros objetos. En esta clase, vamos a pintar foto de pinzón de oro. Aquí se muestra la foto original. Y ahí está la pintura terminada. Te enseño en esta clase cómo configurar tu lienzo y probar tu pincel. Cómo pintar las áreas de detalle, cómo pintar todo el cuerpo del ave. El ritmo del bosque en el que está sentado. Te enseño a trabajar los antecedentes para hacerlo más pictórico. Te enseño a hacer pinceladas expresivas y agregar color. Te enseño cómo realzar tus áreas oscuras y claras de tu pieza terminada y cómo hacer algunos toques finales interesantes. Y todo se hace en este curso con un solo pincel. Para completar la clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz Apple y tendrás que tener una comprensión básica de usar Procreate e instalar pinceles. Y tendrás que entender cómo conseguir una foto en tu iPad. Porque todo el mundo lo hace en diferente. Entonces si te digo de una manera, puede que no sea la forma en que quieres hacerlo. Entonces es mejor si ya tienes una comprensión de esas cosas para empezar. Proporcionada con la clase es la foto original de pinzón dorado que tomé para que pintaras. Hay un pincel proporcionado, que es todo lo que uso para completar esta pintura es el único pincel. Hay una superposición de textura de lienzo, que es opcional, a la que entro en el video final. Empecemos a pintar este dulce pajarito cancillo de una manera única y expresiva. 2. Configuración de lonas y prueba de pinceles: Muy bien, por eso tienes las fotos que te he dado, el lienzo y el pájaro descargados y has descargado el pincel y ojalá lo hayas instalado en Procreate y estamos listos para empezar. Puedes consultar tus fotos para asegurarte de que estén aquí. Ahí está el pinzón dorado en la parte inferior y justo al lado este lienzo cuadrado. Entonces vamos a abrir Procreate. Ahora en Procreate puedes, presionarías este botón plus para sacar tu lienzo. Como es posible que ya tengas una configuración de lienzo cuadrado. Eliminar ese. Y tienes otras tallas aquí. Estamos trabajando para plaza en este proyecto, que hago mucho de mi plaza de pinturas. Simplemente me gustó el formato. Ya tengo una plaza, 6 mil por 6 mil configuración aquí. Pero si no lo haces, te voy a mostrar cómo hacer eso. Haga clic en el botón más. Nuevamente. Me refiero a este botón plus por lienzo nuevo, el negro. Y traerá esto y quieres estar en dimensiones. Y yo sí, mi lienzo está a 300 DPI. Ya tengo seis mil, seis mil aquí. Si haces click con, podrías cambiar eso para decir 3 mil por 3 mil. Y nota que dice que las capas máximas han cambiado ahora estas capas máximas que obtendrás para nuestro tamaño de lienzo depende de tu iPad. Estoy trabajando en un iPad Pro. El iPad Pro con un poco de memoria y cosas así, puedes obtener muchas más capas. Si estás trabajando en un iPad diferente. Y es posible que no tengas la capacidad de tener tantas capas. No necesitamos cerca de tantas capas. Pero mi talla favorita es de 6 mil por 6 mil. Pero si quieres hacer 3 mil, eso está bien. Pero solo escribes lo que quieres y te mostrará cuántas capas diez es más que suficiente. Por lo que hago. Entonces lo harías simplemente, podrías titular tu lienzo si quisieras teclear 6 mil, simplemente llamémoslo 6 mil Canvas. No puedo deletrear. Entonces sólo le gustaría hacer clic en Crear. Y luego aparecerá en tu lista. Y también creará el Lienzo y lo abrirá. Si vuelves. Ahí está obra sin título 6 mil por 6 mil. Si le pegas al Plus, verá en la parte inferior se le ha agregado el lienzo que he empezado. Entonces necesitas crear tu lienzo primero y luego OK, asegúrate de que esté abierto. Ahora, antes de importar la foto, quiero hacer una prueba de pincel. Hago esto con cada pintura, con cada pincel. Estamos usando el rico Canvas grueso cinco pincel que te he dado. Se importa aquí, se muestra en la parte superior después de que hayas importado, si no has hecho este paso y te metió tu pincel en Procreate, puedes presionar el botón Plus, puedes presionar Importar, y luego puedes ir a recoger el pincel desde donde terminara en tu iPad. Y en mi caso, vengo de un escritorio con mis pinceles y con mis fotos. Así que los puse en mi hijo no expando unidad la cual conecto a mi iPad y me dan gracias desde ahí. Lo guarda en un archivo para esa unidad. Ahí en el extremo derecho está el rico pincel de lona. Y harías clic en eso y lo importaría a Procreate. Puede que, dependiendo de si descargues directamente en tu iPad, puede aparecer en tus descargas. Me he dado cuenta con el iPad de todos y todo termina de manera diferente. Donde van las cosas. Los pinceles importaron, y ahora es el momento de jugar con él. Y vamos a estar usando la herramienta de licuadora en este curso, pero no hay nada aquí en este lienzo para mezclar aún. Así que utilicemos primero la herramienta de pintura con este pincel. Y veamos qué hace. Y tengo el tamaño apareció todo el camino. Para que lo veas bien. Sólo hagamos una pequeña marca corta. Ahí vamos. Apenas un poco corto Mark deja un poco de textura, deja un poco de lienzo. Y eso son sólo pequeños golpes cortos y suaves. El encendedor vas, mira cuando te vas realmente ligero, deja solo una pintura pesada. Textura levantada. Si lo sostienes, empujas con fuerza real, deja una textura muy oscura. Puedes hacer trazos cortos y pesados o golpes realmente ligeros con solo sostenerlo muy suavemente, acariciándolo. Ahora vamos a cambiar de color. Vayamos por aquí y pongamos un poco de naranja. Pon un poco de naranja. Sólo voy muy ligeramente a través de la parte superior. Se puede ver cómo está dejando esas marcas texturales justo encima de la naranja, justo encima de la turquesa. Y luego si quieres ir fuerte, te sostienes muy pesado. Puedes bajar el tamaño del pincel y hacer marcas mucho más pequeñas. Y mira cómo deja esa bonita textura de lona en la parte superior. Ahora pasemos a la mezcla. mismo pincel, tiene tamaños elevados hasta el final. Sólo un poco tiramos hacia abajo y moverla alrededor, mezclando la turquesa con la naranja. Ahora vamos a tirar suavemente, levantar hacia arriba. Golpes muy cortos. Muy gentil. Se mezcla, pero deja algo de textura mientras se está mezclando cuando lo haces muy ligeramente, acariciando a la derecha o a la izquierda. En cuanto a la izquierda, Vamos a subir aquí. Vamos a acariciar esta pequeña parte naranja hacia la derecha, ver cómo deja esa textura. Y si se mantiene presionado y tira, se pone mucho más oscuro. Entonces con este pincel, todo está en la cantidad de presión que estás usando y cuánto tiempo lo estás sosteniendo. O si estás haciendo un pequeño arrastre corto, pequeño barrido corto, donde solo estás tocando y barrer y luego levantando muy rápido. Pero esto te da, al hacer esto antes de empezar una pintura, te da la oportunidad sentir cómo va a funcionar este pincel para ti. Y luego puedes volver a pintar y sumar más, lo cual haremos este proyecto. Pero ese tipo de te da una idea. Y puedes, puedes fregarlo a, puedes sostener y fregar esos colores juntos. Normalmente no hago eso. Hago ascensor corto. Lo viví muy rápido y hago trazos cortos. En la mayor parte de lo que te voy a mostrar, solo un golpe de tocado muy corto al mismo tiempo. Yo iré muy rápido también. Para conseguir realmente el look que quiero. Y por supuesto jugar con talla. Te vas a un tamaño más pequeño, te vas a hacer más pequeño. Mezcla. Marcas más pequeñas. El encendedor lo sujetas al tirar. Para mezclar, cuanto más textura te vas a meter en ella. Eso te da un poco de idea sobre el pincel y cómo funciona. Ahora podemos borrar esta capa. Después de probar el pincel. Simplemente haga clic en él y haga clic en Borrar. Ahora estamos listos para importar la foto desde la que estamos trabajando para que podamos empezar. Lo haremos en el siguiente video. 3. Pintar áreas de detalles: Muy bien, Estamos listos para empezar con nuestra foto. Tenemos aquí la capa en blanco, lo que vamos a importar la foto haciendo clic en el icono de la llave inglesa en la parte superior izquierda y haga clic en insertar una foto. Esto luego abrirá tus fotos y luego haces clic en la imagen de pinzón dorado que te he dado y ahí aparecerá . Ahí está. Ahora, mi foto no es tan grande como este Canvas. También. Pienso en qué parte de esto quiero pintar. momento tenemos un pájaro muy pequeño en esta madera azul, que realmente me gustó el azul lo haría. Pero tenemos muchos antecedentes. Quiero más pájaro que fondo. Lo primero que voy a hacer es redimensionar esto para arriba. Voy a hacer clic en esta era transformada de ahí. Y ya está en uniforme, lo que significa que cuando me saque de una esquina u otra, va a mantener todo uniforme y no distorsionar mi foto. Voy a tirar un poco hacia abajo desde la esquina izquierda. Y luego puedes aguantar con tu lápiz encima y moverlo por donde lo quieras. Voy a decidir qué tan grande quiero a este pájaro. Y lo quiero bastante grande porque quiero que mi enfoque sea el pájaro. Entonces sigo tirando y moviéndome y decidiendo dónde lo quiero. Quiero algo del azul no lo necesitaría justo en el centro. Voy a ponerlo un poco más hacia la cima. En realidad voy a tirar un poco más y realmente lo traeré. Y yo también lo voy a posponer, ya que está mirando a la derecha, voy a moverlo justo fuera del centro un poco justo ahí dentro. Estando la imagen así. Hagámoslos un poco más grandes. Me estoy quedando sin espacio aquí. Pero ponerlos así en el Lienzo dejará este espacio aquí a la derecha de él. Posteriormente. Si quisiera importar palabras con mi imagen y decir hacer una tarjeta de felicitación o algo así podría hacerlo. Sólo lo quiero fuera del centro un poco. Por lo que vuelve a hacer clic en la pestaña Capas y está en posición. Si decides que aún quieres hacerlo más grande, puedes hacer esto un poco más pequeño aplastándolo, como yo lo llamo, con tus dos dedos y puedes hacerlo de nuevo. Lo mismo que acabamos de hacer. A mí me gusta ahí mismo. Y luego haga clic de nuevo en él. Ahora me gusta este diseño. Voy a duplicar la capa fotográfica en este punto. No suelo renombrar mis capas. Puede hacer clic en la capa y hacer clic en Cambiar nombre si lo desea. Voy a seguir adelante y hacerlo y simplemente lo llamaré pájaro. Ahora, hay que recordar cuando estamos usando la herramienta de mezcla para pintar una foto, vas a pintar los colores que en realidad ya están aquí. Si no te gustan estos colores como son, debes arreglarlo antes de pintar. Una cosa que hago en la mayoría de mis pinturas es que traeré la saturación porque filmo muchas fotos en días nublados. Eso tonifica todo hacia abajo. El azul está bastante saturado, pero al pájaro le vendría bien un poco más de brillo. Voy a hacer eso. Voy a hacer clic en el botón Ajustes, haga clic en tono, saturación y brillo y haga clic en Capa. Y sólo voy a tirar esa saturación hacia arriba y ver que el amarillo se vuelva más vibrante. No quiero que sus pies busquen leer tal vez alrededor del 70% y eso realmente realce el color en todo lo que hay antes de la foto. Este es el después con ese ajuste. Me gustan mucho mejor esos colores. También podría en los ajustes. Si quisieras jugar con algunas de estas otras cosas en tus fotos como balance de color, curvas. Si quisieras afilar o algo de eso, no hay razón para realmente hacer nada de eso. En este punto, pero podrías hacer algunos de esos otros ajustes, pero lo que quieras, lo que sea que vayas a hacer. Color sabio, vas a estar pintando lo que hay aquí, porque estás trabajando en realidad en una foto. Por lo que quieres que la foto parezca generalmente como quieres que se vea más tarde. Me gustan estos colores más saturados. Sólo creo que eso es mucho más ordenado por lo que me gusta hacer. Tenemos eso listo. Vamos a empezar a pintar el pájaro eligiendo la herramienta de mezcla. Voy a empezar. Empieza siempre con el área de los ojos. Acerco muy cerca y por lo general se puede ver agrandando esta foto realmente la pixeló. Pero eso no es un problema. Muchas veces cuando empiezo la mezcla, me gusta ir con un pincel de tamaño bastante bueno y solo un poco llegar por aquí en el área de fondo y ver cómo va a lucir eso. Y estoy haciendo trazos cortos con un pincel muy grande. Sólo para tener una idea cómo va a verse y se puede alejar. Lo más probable es que no guarde este color de fondo y lo cambiaremos más tarde. Pero para entrar por el área de detalles, pincel más pequeño. Y solo estoy haciendo trazos cortos muy rápidos con esa técnica de tap and lift, que mostré en el anterior video de prueba de pincel. Eso me da una idea de cómo está funcionando. Y siempre puedes apagar y encender tu capa para ver lo que estás obteniendo. Empiezo con el ojo. Estoy volando esto realmente grande aquí, acercándose. Voy a conseguir mi cepillo relativamente pequeño. Ya ves lo borroso y pixelado que se ve el ojo. Voy a ponerme en el área resaltada azul en el ojo con pincel muy pequeño, creo que es alrededor de dos o 3%. Estoy haciendo trazos cortos entrecruzados, mezclando un color en el siguiente. Esta zona, en esta pequeña zona azul. Entonces alrededor de la suya cuando empiece a hacerse un poco más grande, las áreas en las que estoy trabajando cada vez más grande, voy a subir el tamaño del pincel. Ahora estoy en el área de la línea negra a través de la parte superior del ojo. Y voy a ir de ida y vuelta si tire de una manera y no me gusta, tiraré hacia atrás de la otra dirección con el pincel y acariciaré hacia el otro lado. Para mí eso es sólo crea interés de todos modos, ir y adelante y hago mucho entrecruzado, trayendo colores unos sobre otros con toques muy cortos y trazos muy cortos. Ahora nos estamos metiendo en la zona principal del ojo aquí. Sólo seguiré un poco el contorno del ojo. Al igual que cuando estás haciendo las áreas de plumas, seguirás la pluma. Quieres asegurarte de conseguir todo pintado lo mejor que puedas. Sólo voy por todo el ojo y ahora la parte inferior del ojo. Acariciando de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda. Y luego sacando del ojo un poco aquí mismo donde esta zona blanca está dando la vuelta por esta parte superior de la esquina. Entonces el muy alto y luchó aún siguiendo el contorno, yendo a derecha e izquierda con trazos cortos. Y puedes irte, puedes ponerte realmente desordenado con esto e ir tan rápido como quieras. No intentes ser realistas. Es difícil no querer pintar cada pequeña pluma y cada pequeño detalle, pero no tienes que hacer eso. El punto de estas pinturas es ser expresivo. Este pincel genera mucho marcado expresivo. Y con solo ir entrecruzado y trazos izquierdo y derecho y muy cortos, realmente puedes conseguir algo de textura interesante a tu pieza. Y mira pictórica, que es lo que buscamos. Sólo sigo dando vueltas a los ojos. A medida que te alejas más del ojo, puedes elevar el tamaño del pincel hacia arriba, pero me gustaría sacar, alejar el zoom, apagar la capa. Se puede ver su original ahora voltearlo de nuevo. Acercar un poco más. Hago esto mucho. Esto me permite ver si las cosas se ven bien. Porque estoy trabajando con un pincel muy diminuto, es mejor que me acerquen. Ahora puedo subir el tamaño del pincel ahora. Si quiero. O podría hacer estas otras áreas de detalle fino como esta línea justo aquí en medio del pico. La palabra la parte superior del pico se encuentra con el fondo. Sí me gusta mantener ese detalle ahí. Por lo que cualquier mientras trabajas con un pincel más pequeño, simplemente seguiré trabajando en las áreas de detalle. Y aquí está la pequeña zona de la nariz justo encima de eso. Aquí es de donde la zona oscura de. El AI baja hacia la nariz. Esa es una zona de detalle que quiero mantener. Y luego está esta parte inferior o el ritmo llega al punto. Iré de ida y vuelta. Intenta mantener eso intacto con detalle. Y tal vez alrededor del borde de donde el pico se encuentra con las plumas. Sólo un poquito. Están trayendo algo de ese detalle oscuro desde la parte inferior del pico hacia arriba. Porque si usamos un pincel demasiado grande donde están estas áreas de pequeño detalle, vas a mezcarlas todas y no verás ningún detalle. Ahí vamos. Apagado. Estamos avanzando ahora otra área de detalle son los pies. Y tenemos esta pequeña área de pluma de cola aquí también, que podría requerir un pincel más grande para eso. Así que sólo voy a pegarme con este pincel más pequeño y hacer el área de los pies en este momento. Yo sí quiero guardar el detalle de los dedos de los pies. Entonces voy a hacer eso. Y simplemente pinta la mayor parte del pie con este pincel detallado, especialmente las uñas de los pies. Y en sus pequeños dedos de los pies. Se ve un poco borrosa porque estamos tan acercados, vamos alrededor de los bordes de sus piernitas y entre los dedos de los pies pequeños también. Ahora no me voy a pintar cada píxel aquí en este momento. Mi principal objetivo es sólo conseguir el detalle del dedo del pie. Así que ahora estoy en el otro dedo del pie. El otro pie quiero decir, tenemos el pie bajando del cuerpo, así que vamos a poner eso en su lugar. Tenemos este pequeño punto culminante blanco en la parte superior. Vamos a quedarte con eso. Por lo tanto pincel detallado es muy bueno para estas áreas muy pequeñas. Y si ni siquiera parece que tiene mucha uña aquí, puedes arrastrarla y hacer su uña un poco más si quieres. Sólo pinta todos estos pequeños dedos de los pies. Áreas. Pequeños trazos muy cortos. Ahora los pies están pintados en su mayoría. Entonces se puede ver cuando lo apago y en la diferencia ahí. Y trabajaremos en esos unos más después. Por lo que ahora tengo unos pequeños puntos aquí en la zona del cuello donde se está mostrando algún negro. No quiero perder ese negro, que lo haré si vas con un pincel más grande. Voy a pintar estos par de pequeñas manchas en este momento con el pincel de detalle. Sólo para tratar de aferrarse a ellos. No importa si los perdemos. Siempre podemos agregar pintura más tarde. Pero sólo esos pequeños puntos ahí mismo. Quiero asegurarme de mantener ahora estamos listos para empezar a ir un poco más grandes en el tamaño del pincel y pintar al resto de él. 4. Pintar el pájaro: Muy bien, ahora vamos a empezar a ir con un pincel un poco más grande. Y recuerda que dije, realmente no necesitas tener cada pequeña pluma, cada pequeña marca. Pero vamos a jugar con algún tamaño de pincel y voy a estar dimensionando el pincel un poco diferente a medida que vamos. En este punto, yo suelo hacer ejercicio desde las áreas de detalle con pincel un poco más grande. Y voy a trabajar en esta zona de pico alrededor de la pequeña nariz aquí. Y sigo usando un pincel bastante pequeño. Como aliado, puedes convertir tu Lienzo para acariciar en la dirección en la que estés, te sientes cómodo con. Y voy por esa primera línea. Lo hice por el medio del pico para tratar de mantener ese pico luciendo como un pico. Sólo estoy trabajando hacia afuera desde esa línea con un pincel un poco más grande. A medida que me alejo más de esa línea central del pico, poco a poco voy a subir el tamaño del pincel yendo por los bordes. Este pequeño borde negro en la parte inferior y lo saca demasiado. Puedes tirar parte del fondo justo hacia arriba en él. Muy bien, ahora elevemos un poco más el tamaño del pincel. Ve con algunos golpes realmente grandes. Grifos cortos, tratando de no salir del borde del pico al fondo. Porque si salimos así, eso no va a quedar bien. Sigo dando vueltas por los bordes. El consejo un poco en la parte de Fondo de la misma. Quiero decir, un poco lleno de pintura sale del pincel. Eso es genial. Pero no quieres que parezca que has cometido un error. Quieres que parezca que es una elección artística. Estoy haciendo la parte inferior del pico, de ida y vuelta, entrecruzando esta pequeña zona anangey aquí mismo. Poco área de plumas blancas justo ahí. Ahora subiémoslo y miremos erguidos. Me gustó esta pequeña zona de durazno aquí mismo. Voy a tratar de sacar suavemente algo de eso que muestra un poco de textura cuando haga eso. Y esta zona blanca tirando a la derecha. Golpes muy cortos. Subiendo alrededor del borde de la cabeza. Todavía alrededor de la nariz pero trabajando hacia afuera por lo que no pierdo el detalle de la nariz. Ahora estoy zoomed en super lejos. A medida que alejas el zoom. Ayuda no sólo ver tu imagen, estás trabajando desde mejor, sino que también ayuda ver dónde podrías querer agregar algunos más intereses con tus trazos yendo en una dirección diferente, al hacer trazo más ligero y traerlo un poco de textura como ahí mismo acabo de hacer ejercicio desde el ojo. Hice ese golpe sobre el ojo poco fuerte. Así que voy a tocar dos veces o tocar con dos dedos y tratar de entrar aquí y trabajar en esto sin perder ese anillo alrededor del ojo. Creo que esto se ve bastante bien hasta ahora. Como dije antes, apáguelo y encendido. Se puede ver dónde se encuentra. Ahora es tentador querer mantener todo este pequeño detalle de plumas aquí mismo. Puedes trabajar con un pincel pequeño y hacerlo si quieres. Normalmente no me gusta hacer eso. Me gusta ir un poco más grande en el pincel y simplemente entrecruzarse. En realidad perder el detalle de la pluma. De verdad sólo estoy haciendo muchos toques cortos alrededor de la parte inferior de las plumas en su cabeza. Ahora, podrías sacar algunos aquí en el borde hacia el fondo. Sigue trabajando, volviendo al área de los ojos, saltaré por ahí e iré a diferentes áreas. Ahora soy un top sobre el ojo. Pequeños trazos cortos. Todavía, también estoy haciendo parte del fondo alrededor mientras voy por el borde de la cabeza. Pequeños trazos cortos entrecruzados. Y como me estoy moviendo de nuevo del ojo a la izquierda, no hago mucho deshecho cuando estoy trabajando porque siempre puedo sumar más marcas después, que es más tarde en la clase. Te mostraré cómo hacer eso para sumar unas marcas más de intereses en este momento es sólo el objetivo principal es que se pinte la foto general. Entonces, entonces podemos ponernos más expresivos. Cuando haces estas pequeñas marcas entrecruzadas aquí en la parte superior de la cabeza, realidad puedes sacar algunas de esas plumas al fondo. Estoy pintando el fondo algunos. Y luego me moví a las plumas alrededor del borde de la cabeza. Y eso hace que la cabeza luzca bonita y esponjosa, que este es un tipo poco esponjoso. Queremos que se vea bonito y esponjoso. Y alternar de nuevo, esta pequeña línea negra de aquí mismo es algo interesante. Estoy tirando de eso. Y si deja una marca o dos, está bien. Todavía estoy dando la vuelta a ese borde de la cabeza y el fondo con pequeños toques cortos, toque y tire. Supongo que eso podría ser una técnica tap and pull. Piscina de grifo. Ahí está esa pequeña zona negra que no quería perder desde antes bajo su cuello porque eso le da dimensión. Y a medida que salgo más lejos de esta zona de la cabeza, eso irá con un pincel aún más grande. Si encuentras que no está moviendo los pixeles es lo suficientemente bueno. Podrías empujar más fuerte. Vamos a tirar algo de blanco por ahí que se ve un poco interesante. Realmente me encanta la textura de este pincel y es cuando te estás mezclando con él. No muestra tanta textura como cuando estás pintando con ella, lo cual haremos más tarde para agregar marcas de pincel adicionales. Entonces conseguiremos una textura aún mejor en más adelante. Pero en este momento esto sólo está consiguiendo la forma general del pájaro todo pintado en. Muy bonito. Muy bien, vamos a apagarlo, apagarlo, encendido. Zoom hacia fuera. A pesar de que perdimos algún detalle yendo a un pincel más grande al apagarlo y encenderlo. Aún se podía ver que ese detalle está ahí. Voy a ir justo alrededor de la parte superior de este ala con el mismo tamaño de pincel. Pero entonces voy a cambiar a un pincel más grande aquí en tan solo un minuto. Desde esta pequeña parte superior de la zona de ala. Estas plumas blancas justo ahí. Muy bien, vamos a un pincel más grande. Tengo esta zona justo aquí. A lo largo de la cabeza, esa parte superior de la cabeza, ahí es donde se encuentra con el ala donde no está pintada. Por lo que sólo vamos a hacer algunos toques cortos entrecruzados, grifos en verano tap y arrastrar justo por ahí. Incluso alrededor del borde. Hacerlo lucir un poco esponjoso. Tira eso al fondo. Ahora, hagamos este ala. Estas plumas que se acercan a su vientre. Simplemente cruza de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, sea cual sea la dirección que te apetezca ir. Pero trato de mantenerme alineado con las plumas de las plumas se están moviendo hacia la izquierda. Voy a acariciar las plumas en esa dirección de derecha a izquierda si se mueven hacia abajo, acariciaré hacia abajo. Pero no estoy guardando las plumas como son, pero estoy guardando los colores como son. Y luego se están transformando a través del uso de este pincel. Tenemos esta zona negra aquí. Por esta zona, voy a ir un poco más pequeño porque sí quiero mantener ese negro ahí dentro y no perderlo. Esta pequeña racha de blanco. Sacarlo, hazlo más grande. Entonces esta cola justo aquí donde sobresale un pequeño trazo y la dirección de la cola, el gris, el blanco grisáceo, el negro, y luego el cuerpo se curva aquí mismo. Así que voy a acariciar en la dirección de la curva ahí mismo. Y luego terminar esta cola acariciando y la dirección en la que va alrededor del borde del cuerpo aquí mismo. Pero una vez que consigas la caída de esto y cómo funciona el pincel para ti, realmente puedes ir un poco más rápido. Voy un poco más lento de lo que normalmente lo haría. Tenemos este único lugar aquí que se ve un poco gracioso. Así que voy a tirar de este pincel pequeño y oscuro y tirar algo de esa oscuridad y no quiere tirar. Para que esa solo sea una acción feliz que arreglarán más adelante agregando marcas de pincel sobre ella. Consigue estas plumas blancas un poco más entrecortadas en sus bordes. Discúlpame. Bien, ahora, echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Apagado en una salida de zoom. Cuando alejas el zoom, puedes ver cómo va a verse cuando tengas este impreso y mirarlo al otro lado de la habitación. Eso se ve bastante bien. Ahora vamos a trabajar en el resto del cuerpo y vamos a ir con un pincel más grande. Y sólo un poco rápidamente ir a través del cuerpo y terminar esta zona del vientre y ir ir también en el fondo alrededor del vientre. Toque y tire cortos. No pierdes tus colores. Bajarse cerca de estos. El fondo del vientre. estos pies son podrían tener que ir con no perder nada de eso tienen que ir con un pincel un poco más pequeño aquí en medio del pie y el cuerpo, entrecruzados y no perder este borde inferior del vientre. Puedo ver algunos píxeles spots cuando acerco que están pendientes. Así que puedo ir a repasar esos. No me preocupa conseguir cada píxel pequeño porque vamos a añadir más marcas de pincel. Vamos a ir con un pincel más pequeño y llegar aquí en esta zona del pie. Porque este pie retrocede bajo el vientre justo ahí mismo. No queremos perder eso. Empezamos el azul lo haría ahí para recorrer este pie, en realidad repasamos ese pie un poco más porque hay varias partes que no están pintadas en el pie. Hice el detalle del pie, pero no todo lo demás. Empieza en esa madera. Y luego en medio de los dedos de los pies donde está la madera azul, me pegaré con ese pincel más pequeño. No quiero perder mi tote. Sé horrible Cuando se pierda los dedos de los pies. No queremos hacer eso. Ahora vamos por aquí a este otro pie a la derecha y vamos a rodearlo en la zona azul de la madera. Y en medio de los dedos de los pies realmente hacen el pie un poco más porque hay algunos puntos en la parte superior que me he perdido. Algún tipo de trabajo alrededor de esa zona del pie. Así que no pierdo esos dedos de los pies. Trabajando en la parte superior del pie. No quiero perder los dedos de los pies. Muy bien. Veo algunas manchas justo aquí que están sin pintar debido a la variación de presión en este pincel. A veces cuando lo pones abajo, puede que sí pintarlas, a veces puede que no. Cuando se está mezclando en la porción de mezcla de esto. Porque los cepillos funcionan de manera diferente cuando se usan como licuadora. No todos los pinceles hacen un buen error. Algunos pinceles no se mezclan en absoluto. ¿ Cómo vamos a mirar ahora? Saca algunas de estas plumas de la derecha. Dales un poco más de pelusa. Apagado, encendido, apagado, encendido. Oh, nos vemos bastante bien. Definitivamente aún puedes decirnos un pinzón de oro, pesar de que hemos perdido. Si miras esta zona del vientre, sobre todo hemos perdido muchas de esas pequeñas plumas finas, pero no las necesitas. Se trata de pinturas expresivas para dejar una impresión sobre lo que estás viendo, pero no necesariamente una entrega real. Rendición precisa. Esto no es que no estoy tratando de ser fotorrealista. Quiero que la gente pueda decir cuál es mi cuadro, pero quiero que sea expresivo y esto es solo el comienzo de la expresividad. Ahora trabajemos en la pieza de madera. Esta pequeña fina línea de negro justo ahí. Yo sí quiero quedarme, así que voy a pegarme con el pincel pequeño justo ahí en este borde superior y luego esta línea gris justo aquí. Algunos de eso para permanecer en su lugar. No voy a dejar cada pequeña línea en su lugar. No hay necesidad de eso. Lo principal es no borrar los dedos de los pies. Conseguí esta zona negra de la madera justo debajo de su vientre. Esas son las áreas de sombra que quiero que se mantengan intactas. Muy bien. Vamos con un pincel más grande para la madera. Veamos qué tan grande podemos salir con la suya trabajando bajo el área de los pies ahora. Sigue yendo en dirección a la madera. El tipo de madera tiene su propia textura única ya, lo cual es útil si no obtienes cada pequeña parte de ella es útil. Voy todo el camino por los bordes de la madera en este momento. Trata de no perder el punto culminante donde está. Me gusta esta pequeña mancha marrón aquí a la izquierda. Luego está el área oscura debajo. Este mismo tamaño pincel. Voy a trabajar en esa zona entrecruzando y traeré algo de gris ahí porque no es como el negro sólido. Pincel más grande barrer eso haría sobre las áreas más grandes, tratando de no eliminar las tarifas poco detalle áreas que he dejado en. ¿ Sería esto un viejo trozo de madera? Poco accidentes felices quedaron ahí para usar un término de Bob Ross. Una especie de aseado. Si lo haces mover el pincel de cierta manera y hace una cierta marca. Es un poco limpio. Sólo voy en dirección a la madera. Golpes cortos arriba y abajo. Esa línea negra ahí. A veces decidirás una línea determinada. Simplemente no es importante. Simplemente lo borras. Siempre puedes agregar otra línea más tarde si quieres. Haz el pincel un poco más pequeño. Y trabaja en esta pequeña área por las líneas negras y las líneas grises. Y tipo de tirar de ellos un poco, expandir hacia fuera. Entonces da la vuelta al fondo del borde que entonces esta zona de sombra, trueno su vientre, creo que voy a tirar hacia abajo en alguna de esa piscina y Chris lo entrecruzará. Toques ligeros para traer algo de textura ahí. La madera es muy texturizada. Tener mucha textura en la madera no es algo malo. Pero el objetivo aquí es tener el, la cabeza, esta zona buscando lo más cercano a lo realista. Y luego a medida que te alejas más de eso, puedes conseguir mucho más flojo y más expresivo incluso en la madera a menos que desees que sea súper detallado. Pero eso sigue siendo a pesar realmente lo estropeaba eso iba a subir mucho, se ve bastante bien. Todavía se puede decir que algo interesante en el que el pájaro está sentado. Creo que a continuación vamos a ir al fondo y decidir qué queremos hacer allí. Entonces eso será en la próxima porción de esta clase. 5. Trabajar el fondo: Muy bien, ahora vamos a acabar con este trasfondo. No me refiero a quitarlo. Ahora todavía estamos trabajando en la capa de aves, que es una copia de la capa fotográfica. Así es como trabajo en una capa hasta esta vez para agregar acentos y otras cosas que podría querer. Vamos a trabajar en la parte de fondo. Y vamos a ir con un tamaño de pincel grande al 100%. Ahora, creo que estoy, como dije, estoy trabajando en 6 mil por 6 mil Canvas. Si trabajas con un lienzo más pequeño, el pincel puede parecer realmente grande para ti. Para mí, no es súper grande en este momento. Voy a empezar. Voy a quedarme alejado y empiezo por la esquina superior izquierda. Y sólo voy a hacer ese mismo grifo y levantar y entrecruzar por todo el fondo. Siendo cuidadoso. Cuando me acerco a la cabeza y las plumas del pájaro. En realidad no ir más. Quiero decir, si hago un poco de lío, como se les dice un pequeño detalle de plumas. Ya sabes, si traes el fondo , eso no me gusta. Entonces tocaré con dos dedos. Creo que si funciona ahí va. Sólo voy a entrecruzar con este gran pincel. No quiero arrastrar así porque eso simplemente no me parece bien. Voy a tocar con dos dedos y sacar eso y simplemente entrecruzar trazos cortos todo el camino alrededor de todo el fondo. Saqué una pequeña sección de su pico ahí mismo. Podría bajar el tamaño del pincel y solo tipo de trabajo alrededor de eso y mezclar eso. Ahora levantó el tamaño del pincel hacia atrás. Por eso intenté dar la vuelta por los bordes primero con el pincel pequeño para que realmente no me acerque demasiado al pájaro. Pero a veces tendré que volver todavía. Ahora mismo. Estoy enfocado en el fondo principal aquí y sólo conseguir que todo se mezcla. Estoy haciendo duro corto, tap and lift, entrecruzado, ida y vuelta, Sumner abajo, algunos están de lado, algunos están arriba. Estoy usando el pincel aquí con total opacidad a, durante todo esto. Si tu pincel no se muestra con total opacidad. Si no estás viendo la mezcla que te gusta, asegúrate de que tus opacidades aparecieron todo el camino, cual debería ser. Bajando alrededor de esta barra lateral la cola, tratando de no acabar con la cola. Así que mejor me alejo del borde de él con el pincel grande y vuelvo a esas zonas con un pincel más pequeño. Después de que me haga la parte principal de esto. Ahora nos moveremos al otro lado de él. Ve por todas partes en la madera en esta esquina inferior. No me gusta esta zona de luz aquí en la esquina inferior. Eso es algo a tener en cuenta. Pero también al mezclar, si no te gusta, puedes mezclar la oscuridad de esta sección de aquí abajo. Poco más. El clave es ir y venir, entrecruzar diferentes formas de mantener tus trazos un poco más aleatorios. Por lo que se ve muy expresivo. En lugar de solo un trazo recto. Tengo la mayor parte de los antecedentes hechos. Apagado, encendido, apagado, encendido. Pero sí necesito ir alrededor de los bordes del pájaro con un pincel un poco más pequeño. Voy a reducir eso a aproximadamente la mitad del tamaño que era. Y muévete por esta zona de cola donde veo muchos pixeles que están sin pintar. Ahora, cuando tomas una foto como esta en un día nublado y tienes tu nivel de ruido es alto y es granulado. Lo vas a volar, sobre todo como lo hicimos nosotros. Vas a ver alguna granulosidad o pixelización. Algunos de eso pueden agregar alguna textura interesante, pero algunos de ella pueden parecer inconclusa. Quieres intentar acercar realmente y encontrar esos spots, como aquí mismo por este pie. Hay mucho de eso mostrando alrededor del borde bastante bueno. Aquí hay algunos que no sé si esos se marchan del pincel. El fondo. Hay algún oído derecho en el borde de su cuerpo. Algunas de estas son de algunas de estas marcas son del pincel. Y cuanto más duro presiones, más se librará de un mercado si no te gusta. Así que ten en cuenta eso. Puedes sacar esas plumas. Puedes empujarlos de nuevo. Echemos un vistazo a su área de la cabeza. Sí, hay algunas áreas aquí que no se mezclaron bien. Y justo a la vuelta del borde de su cuerpo. Vamos a recorrer esta zona de la cabeza que aparece en la parte superior, sobre la parte superior de su cabeza. Desaparecerán lentamente. Y encuentro esto muy meditativo para sentarme aquí y hacer esto. Traté de dar la vuelta y encontrar, como aquí hay algunos spots aquí mismo que se extrañan. He tratado de entrar ahí y ves esas manchas como que desaparecen. El objetivo con esta capa es realmente, Aquí hay un lugar aquí mismo, esta terrible. El objetivo es realmente solo pasar algún tiempo con él. Ponte expresivo con tus marcas de ida y vuelta. Y para deshacerse de los píxeles originales. Lo mejor que puedas. Aquí está zona justo aquí, esta pequeña, no tan buena. Aprenderás todo tipo de términos de escucharme un poco no tan bueno. Eso incluso tiene sentido. Tengo mi cursor de pincel encendido, que normalmente no hago. Pero de esa manera se puede ver un poco cuando estoy tocando donde estoy. Algún lugar justo ahí. Si acaricias de una manera y no hace lo que quieras hacer trazo de basura y de la otra manera. Por eso hago mucho entrecruzado cubrir todas mis bases de inmediato del murciélago, además de añadir esa textura interesante del pincel. Ahí dentro. Ahí vamos. Muy bien, echemos un vistazo a lo que tenemos. Alejar bastante bien. Apáguelo. Entonces ahí está la imagen original. Ahí está nuestra versión pintada. Nos vemos bastante bien. Ahora sólo tengo que decidir qué quería hacer con el resto de este trasfondo. El problema es, para mí es que todavía mira a la foto de fondo y quiero que se vea más pictórica. Puedes ir con el pincel grande y arrastra más de ese color alrededor. O si encuentras un color que te guste, empuja ese color como este púrpura azulado aquí en esta esquina superior. Empujando eso hacia ese verde. Realmente no me importa el verde, pero realmente me gustó el azul. Recuerda que cuanto más ligero sea el trazo. Cuanto más textura obtendrás del pincel. Tira algo de este azul aquí abajo, y ahora te estás metiendo en la elección artística. Tienes esta pequeña zona de melocotón justo aquí donde se encuentra con el verde. Esa es la zona donde viene la luz para golpear al pájaro. Realmente no quiero hacer eso más oscuro, pero tal vez quiera que esta zona de durachy realmente traiga algunas marcas de textura de color durmiente por aquí al verde. Si solo tocas y arrastra muy ligeramente, mira cómo está trayendo algo de textura al verde. Y luego si se pone demasiado fuerte, puedes tirar de uno de los colores más oscuros sobre él. Realmente me gustó ese look textural tirando algunas de esas zonas de melocotón sobre melocotón, que incluso un color. Y voy a tirar algo de eso hacia abajo. Y entonces este morado aquí abajo es realmente interesante. Voy a sacar algo de eso, solo luz real. Toca y arrastra, tira algo de esa textura púrpura por aquí a la derecha. E incluso por encima de esta zona negra. Entonces quiero tirar un poco más de la zona negra hacia abajo. No me gusta esta zona de luz de aquí abajo. Cuanto más negro puedo tirar suavemente de esa manera con grandes trazos ligeros. Entonces puedo tirar algunos de los grises hacia abajo y luego algo más de la zona púrpura. Sólo estoy usando. Estoy usando el mismo pincel, del mismo tamaño. Sólo lo estoy usando de una manera diferente aquí. En lugar de hacer los trazos cortos y entrecortados, estoy haciendo un agarre suave y tirón, tirando de diferentes direcciones. Como lo que hice justo ahí, ahí. Dale algo de esto. También puedes girar el lienzo . Muy gentil. No estoy empujando con fuerza para nada. Tira algo de este negro hacia arriba y otra vez. Todavía tirando algo más de este tono melocotón desde la parte superior de aquí hasta el verde, verde oscuro en la esquina. Realmente me gustó la forma en que hace algo de textura ordenada sobre ese verde oscuro. Puedes conseguir un poco más de este color rosáceo desde ahí arriba. Ahora vamos a alejar el zoom. Todavía tenemos esta pequeña raya aquí del fondo y ahí es donde viene este verde oscuro de aquí. Eso puede tener que ser el cuidado de etiquetar en la siguiente etapa, donde realmente vamos a vestir esta pintura con un pincel un poco más expresivo. 6. Añadir pinceles expresivos: Muy bien, es hora de conseguir algunas pinceladas adicionales ahora con pintura en lugar de la herramienta de mezcla. Entonces vamos a añadir una nueva capa para esto. Vamos a poner nuestros shows de pinceles en una nueva capa. De esa manera si no te gustan, puedes borrarlos y no estropearás lo que ya has hecho aquí. Generalmente, me gusta empezar una vez más con el ojo. Ves este hermoso azul de aquí abajo. Entonces tiene este poco de azul en el ojo. Quiero traer algo de eso. Lo que voy a hacer es ponerme el dedo en un color azul que me guste, que luego cambia el color aquí arriba a ese color. Acabo de sostenerlo con el dedo. Ahora mi pincel es de ese color, pero obviamente los pinceles a ser. Así que vamos a derribarlo bastante pequeño. Acerca aquí al ojo, asegúrate de estar en la nueva capa. Voy a cambiar el nombre de esta pintura. Ahí vamos. Voy a tratar de hacer, oops, ver, he cogido, he sostenido mi dedo ahí abajo en la cabeza y mi color ha cambiado. Vamos a volver aquí abajo y encontrar ese azul que me gustó otra vez. Vamos a aguantarlo. Ahora está de vuelta al azul. Me gusta. Veamos si puedo evitar hacer eso. Estaba tratando de acercar. Asegúrate de que estemos en el pincel. Sólo haz una pequeña marca. Ahora eso es una especie de pequeña marca. Levántala un poco. Solo toca ahí y eso da un bonito toque azul interesante. También voy a traer ese resaltado azul, ese color azul al pico, justo en la parte superior del pico, voy a hacer un par de pequeños trazos ahí. Y ahora vamos a mezclar esto. No te preocupes si los golpes se ven demasiado fuertes y demasiado azules, van a ser mezclados. ¿ Dónde más me gustaría traer este azul? Me encanta este azul. Veamos. Haz el pincel un poco más grande. Los colores que están a la sombra del pájaro tendrían algunos azules y algunos grises. ¿ Qué tal aquí mismo? Vamos a poner un poco, ir un poco más grande con el pincel. Deshacer eso. Justo aquí. Trae un poco de azul que sea demasiado fuerte. Necesitábamos tener un toque más ligero con el pincel. Muy ligero. Acariciando una dirección diferente. Tal vez hasta aquí abajo. Y luego esta zona verdosa aquí abajo por el pie. Esta es mi elección artística. Ese es un color de acento que me gusta. Es uno de mis colores favoritos. Incluso voy a hacer un pincel más pequeño y traer algo de ese poquito de azul justo a esta zona de la cola y a esta sección inferior blanca de estas plumas blancas. Ahora, esto parece un poco estúpido en este momento. Pero va a ser suma mezclada. Ahora quiero traer ese mismo azul, creo en el fondo. Puede que sea un poco brillante, quizá tenga que tonificarlo, pero sólo voy a hacer un par de marcas aquí. Eso podría ser un poco brillante. Toniquemos ese mismo color, azul abajo. Así que ponte en la rueda de color. Vamos a tirar de la izquierda y hacia abajo un poco. Ve con un tono un poco diferente, Eso es mejor. Solo estoy mostrando trazos de luz reales para traer algo de textura. Pero puedes hacer un golpe más pesado. Sólo estoy haciendo algunas marcas por aquí donde quiero traer algo de ese color azul. Como dije, se mezclará. Y quizá incluso traiga algunos aquí abajo en la zona negra. Derecha a lo largo de lado. No. Tierno o al tacto. Con ello la base de la madera? ¿ Tal vez? No, no por ahí. No me gusta allá. Tenemos algo de azul ahí. Volvamos a la licuadora y empecemos con el fondo donde he añadido esas marcas azules y apenas tipo de toque y mezcla muy suavemente algo de ella. No quiero borrar todas las marcas texturales aquí. Pero sí quiero. Tipo de mezcla en un poco. Estoy tratando de decidir lo que me gusta aquí. Como dije, todo esto es elección artística. Al mezclar algo de esto. Soy Tony abajo, pero aún así sigue ahí. Entonces si decidiera, bueno, es demasiado fuerte, podría borrar con él. Vamos al borrador. Asegúrate de que estemos en el cepillo correcto. A menos que solo tonifique algo de esto usando el borrador. En ocasiones solo puedes tocar y conseguir un interesante deseo de traer algo más de azul de vuelta. Así que voy a volver al pincel. Aparecen en esta esquina superior. Traer un poco más de N un poco ayuda a compensar algo de ese verde que no me gusta. Ahora hay un tono gris aquí justo al lado. Sostengo mi dedo abajo en eso para recoger ese pueblo. Ahora puedo traer algo de ese tono a él también. Entonces tenemos una diferencia más. Y luego aquí hay unos bonitos morados. Vamos a agarrar ese morado. Pero vamos a llevarlo a la derecha solo un poco en la rueda de color y ver si podemos añadir un poco más de color divertido ahí dentro. Ahora volvamos a la licuadora y gorra y mezclaremos algo de eso. Entonces consigue el color gris al lado del morado y trayendo algo de eso. Es por eso que estás agregando algo más de variación de color ahí. Empezando a parecer un poco interesante. Vamos a mezclar algo de este azul hacia fuera en el pájaro con el que no estoy contento. Ponemos la marca azul en el ojo y realmente me gusta eso. Voy a ir con un pincel pequeño y solo mezclar los bordes de un poquito. Vamos a subir al pico. Hicimos esta marca y nos vamos un pincel un poco más grande y una especie de mezcla que en un poco. Ve que sigue siendo un aspecto un poco fuerte al acercar y alejar el zoom, se verá diferente. Hagamos un poco de borrado justo ahí. Justo por el medio de ese azul para ayudarlo a bajar y mezclarlo en un poco. Ahora alejemos el zoom. Oh, eso es mucho mejor. De vuelta a la licuadora. Vamos a conseguir esta área aquí mismo. Cepillo más grande. Algo de esto puede que acabe simplemente mezclando mucho como esos pequeños reflejos del azul. Ahora que hemos mezclado eso un poco, vamos a hacer color a su lado, agarrarlo. Vamos un poco más brillante. Y hagamos una marca. Ahora vamos a mezclar eso. Iré de ida y vuelta con colores, haciendo marcas y mezclando en esta capa superior. Eso parece algo interesante. Hagamos la mezcla en este azul y su zona del vientre. Ve con un pincel más grande. Toque, golpe de grifo muy corto. No quiero borrarlo por completo, así que estoy haciendo toques muy cortos. Entonces sí borré esa. Yo no quería. En lugar de mezclar éste, solo agarremos un color cercano. Vamos a aclarar y alegrar ese color yendo a la derecha solo un poco. Y pon algo de ese color encima de él, y luego mezcla algo de eso. Entonces podemos conseguir este color por aquí. Un poco tire de ella alrededor, acueste algo de eso hacia abajo. Mezcla eso. Ahora si usas el color circundante como es como acabo de hacer, o si te aligeras y alegras como aquí e vas a la derecha en la rueda de color. Incluso podrías subir un poco si quisieras, y añadir colores un poco más brillantes ahí. Muy a la ligera. Incluso llevemos algo de eso aquí arriba. Aparecen de nuevo. Oh, eso es demasiado grande de una marca de pincel. Suavemente tocó algo de eso. Ahí dentro. Iré de ida y vuelta entre el color y la mezcla y cambiaré el tamaño del pincel. En esta etapa, si hay una división que se ve demasiado dura, voy a mezclar mezclada. Me gusta ese poquito de azul mostrando este azul bajo el vientre es un poco fuerte. Voy a tomar los colores a su alrededor. Ve con el pincel grande y una marca de pull down muy suave, que agregará un interruptor de marca. Añado textura en esas áreas justo ahí mismo. Tomemos este color como está. Whoops. Y sube y vuelve sólo un poco. Tomemos este color como está y bajemos. Se estaba construyendo un poco UCI. Tomemos este color como está. Y ven nota. Vamos a hacer este color un poco y alegrarlo y llevarlo justo sobre él. Tomemos éste. Vamos un poco más brillante. Esa. Agrega algunas marcas texturales ahí. Ahora vamos a mezclar algo de ese pincel más grande. Estamos empezando a parecer interesante. Puedes apagarlo y encenderlo. Si, digamos que te gustó eso, pero es un poco fuerte. Siempre puedes hacer clic en la N, que te traerá esta pantalla de modo de capa. Y puedes ajustar la opacidad si no lo querías así de fuerte. Pero digamos que bajan la opacidad a unos 70. Y como ahí. Puedes mantenerlo ahí. En este momento. Voy a mantenerlo fuerte hasta que haga más marcas. Por lo que sólo vamos a pasar por este fondo, agregando y mezclando algunos de estos colores. Este color aquí en la parte superior. Yo solo lo elegí. Eso es en este color rojizo, pero sí creo que quiero que esta zona brillante por encima la cabeza tenga un color un poco más brillante. Así que voy a tirar a la derecha y tirar hacia arriba un poco de color rosa más brillante e ir con el pincel grande y solo hacer unas marcas aquí. Son realmente sutiles. Ese no es que uno no lo es. Fui un poco demasiado rudo, deshacer esa. Ahora deshago, deshago dt e hice demasiados de ellos. Tirón muy ligero para añadir más textura. Acercándose realmente a su cabeza también. Si algunos entran ahí, está bien. Entonces incluso podría ir un poco más brillante ya que salgo de esta dirección, dándole más interés. Y quiero mezclar esto. Entonces hagamos eso. Cepillo grande. Simplemente mezcla suavemente, tócalo. Si lo tocas, es un auténtico ablandamiento suave gent alrededor de los bordes son si lo tira, lo va a mezclar. Recuerda que estás trabajando en una nueva capa para que vayas justo sobre el pájaro y no le harán daño porque estás en esa nueva capa. Tomemos este morado, rosa, pero vamos un poco, añadamos un poco de eso ahí. Tomemos este morado de aquí. Sostén pulsado. Morado azulado, poco más brillante. Trae algo de eso. Eso es demasiado fuerte. Vamos a traerlo de vuelta más hacia el lado gris. Eso es un poco mejor. Tenía poco interés en el color como esa última marca, pero vamos a quitármelo. No necesariamente quieres tener demasiada textura alrededor del ave para competir con ellos. Voy a mezclar algo de esto que acabo de poner abajo, pero voy a dejar algo de ella para tener esas marcas ahí dentro. Justo cerca de él. Estoy mezclando un poco. Eso muestra ahora un poco más luz que cruza la parte superior, que es de donde venía la luz. Ahora decidamos qué quiero hacer. Agarro este negro, gris oscuro, todavía en un pincel grande, asegura de que todavía esté en la capa correcta y voy a tratar de pintar algo de eso en justo aquí abajo. Voy a entrar con un golpe un poco más pesado. Tratemos de mezclar eso un poco. Sólo para oscurecer este rincón un poco justo ahí justo al lado de la madera y hacer que se destaque un poco más sutil. Volveré y pintaré con ella un poco más y un poco de textura ahí dentro. Entonces este azul trae agarró algunos de los azules y trae eso justo sobre él. Como dije, que este punto, esto es todo elección artística, mezcla. Sólo para suavizarla ahora un poco. Vuelve a meter un poco más con textura. Vamos a conseguir este negro realmente oscuro aquí. Cuando eso un poco mejor. Consigue este rosa púrpura aquí mismo y en realidad trae algo de eso encima de eso. Y luego trae el azul aquí y trae algo de eso. Sólo un poco ayuda a compensar esa pieza de madera un poco mejor porque la parte inferior de esto necesita ser un poco más oscura que la parte superior. Ahora, también, me gusta llevar los colores de los objetos y el fondo al pájaro. Pero también gusta llevar algunos colores del pájaro al fondo y los objetos que podrían estar alrededor. Me gustó este pequeño color dorado aquí en el ala. Voy a agarrar eso. Y aquí abajo en la madera, realidad voy a acariciar en pocas marcas con algo de eso justo ahí y justo ahí. Justo aquí en esta parte inferior. Y luego lo mezclaré un poco. Porque este poco fuerte. Entonces este morado aquí abajo en el fondo. En realidad es un azul. Tira eso un poco más oscuro. Y traer un poco de Canvas es un poco fuerte ahí. Trae eso. Vamos con un pincel más pequeño. Trae algunas de esas marcas ahí. Entrecruzando poco por la borda ahí. Blender, lízala. Lo que hice, me fui un poco por la borda. Sólo hay que añadir algunos intereses diferentes allí. Tal vez esta parte de aquí mismo, este pequeño borde. Vamos a aclarar eso un poco. Vienen con un pincel pequeño. Cepillo más grande. Añade ese poco resaltado ahí y luego mezcla los bordes de la misma. Sólo un poco. Trabaja en. Pon un poco más de ella. Aquí mismo. Esa es una marca ordenada justo ahí. A mí me gusta eso. Y luego por aquí en esta parte inferior, aquí atrás, ver que estoy en realidad todavía está en los tonos amarillos, tonos amarillos dorados como recogí del pájaro. En realidad estoy trayendo algunos de los pueblos del pájaro al leña. Quizás más bajo, no el amarillo brillante. Se ata con algunos de sus amarillos. Hablando del amarillo brillante, me gustaría una especie de realzar eso un poco. El área de cabeza y vientre. Así que tomemos aquí este verdadero amarillo brillante. Y hagamos un par de marzo grande como esa marca, como una marca, generalmente dos dedos y sacarlo tratando de traer algo más de este amarillo sin exagerar. Al igual que dije, esto es elección artística. Ahora solo llevemos, en lugar de mezclar eso como me gusta la Marcha. Así que vamos a traer algo de ese color de alrededor de esas marcas y simplemente ir justo sobre el borde con el color. Uy, me fui un poco de marcas demasiado grandes. Estoy tratando de conseguir esto un área pequeña aquí mismo. Tendrás que elegir el color cada vez que vayamos por el borde. Si estás haciendo esto, entonces me puse un poco demasiado pesada con él justo ahí. En realidad puedo mezclar un poco de eso. Entonces digamos que tomemos este color y pasemos por este borde solo un poco. Vamos a conseguir este color y pasar por este borde, este color y bajar por encima. Vayamos por aquí a éste, este color y pasemos un poco este borde. Este color y ven un poco este borde. ¿ Qué tal este delicioso púrpura aquí y ven justo arriba por medio de eso y tal vez alrededor de él. Entonces esta más oscura. Simplemente puedes seguir recogiendo color y haciendo marcas. Aquí. Vamos a por éste. Ve por encima de este azul. Aún un poco más tocándolo. Whoops, eso es demasiado oscuro. Déjame demasiado brillante. Vamos a conseguir un poco de este color y sacar una marca ahí mismo. Vamos un poco más brillante en eso y añadamos algo de dimensión ahí. Vamos a una especie de sombra y eso es un poco demasiado brillante. Nos pusimos un poco demasiado brillantes y retrocedemos un poco. Creo que me puse demasiado oscuro. Esto suele ser propio de juego, toque muy ligero. Vamos a mezclar esto aquí mismo. Ese Mark que acabo de hacer. Esas, todas esas marcas. Tenemos mucha mezcla. Qué es algo interesante. Ahí es donde empezamos, ahí es donde pintamos toda la foto. Y aquí es donde empezamos a agregar algunos colores y marcas diferentes al fondo y al pájaro. En realidad me gusta la forma en que esto se ve bastante bien. Creo que en el siguiente video vamos a entrar directamente, bueno, espera un minuto, veo algo que no mezclé. Pequeño pincel justo aquí está el pequeño azul es un poco fuerte ahí mismo. Este azul está bien aquí mismo. Realmente pierde eso. Sólo quiero tonificar esta parte. La parte inferior. Ahí vamos. Ahora estoy nitpicking. En el siguiente video vamos a ir a las oscuras y las luces un poco. Vamos a revisar nuestras oscuras y revisar nuestras luces y ver dónde necesitamos agregar algunos de esos adentro. Tengo que también, voy a dejar esto con total opacidad hasta después de que sí revise mis oscuras y mis luces y vea si necesito hacer alguna nueva marca con ellas. Entonces decidiremos también la opacidad de esta capa. 7. Mejorar oscuras y luces: Tenemos nuestra capa de pintura. Ahora vamos a añadir otra nueva capa para pintar realmente en algunos negros y blancos cuando estés pintando una foto. Bueno, hablemos de lo que hace una foto. El negro nunca es solo negro. Pintura tradicional con acrílicos y OLS y whatnot. Ya verás. Artistas hablan de esto que vengo de una pintura tradicional de fondos. Ahí es donde recogí esto. Pero para pintar negro, no tienes que usar negro recto. Usas muchos otros colores ahí, mezclados para hacer tu negro. Pero aquí, estos porque tengo tantos colores ahí ya. Lo que no tengo es suficiente recto negro o blanco recto. En esta capa. Vamos a llamar a esta sombra. No podemos deletrear sombra y reflejos. Sombra y reflejos. Considerando que I N símbolo. Ahí vamos, no hay sombra y reflejos. No tienes que nombrar tus capas si puedes mantenerte al día con ellas. No tenemos tantos. Sólo estoy haciendo eso con el propósito del video. Una vez más, vamos a subir aquí, acercarnos con el ojo. Vamos a ir a nuestra rueda de color. Y yo era un pequeño truco es cualquier color que estés en la rueda de color. Si golpeas dos veces con tu lápiz en la parte inferior, muy rápido, como si fuera a negro recto. Vamos con un pincel pequeño aquí al ojo. Hagamos solo unas pocas marcas alrededor del borde del ojo. Bucles, manteniéndose en el contorno con el ojo. Y si ves, si acerco, verás ahora estas son realmente negras. Cualquier zona donde luzca negra, quiere agregar un poco más de oscuridad. Basta con añadir negro recto. Vamos a mezclar este poquito, tonificarlo un poco haciendo un poco de mezcla. Tira algo de ese negro encima. Fusión. Tira algunos de los bordes de la misma y hacia abajo. Entonces no se ve tan duro. Sólo tipo de moverlo por ahí igual que lo hicimos en la pintura de la foto. Si te pones un poco demasiado negro, siempre puedes borrarlo. Atrás. Ahora vamos a apagar eso. Tenemos un poco más de dimensión pasando con la IA. Ahora, vamos con un pincel un poco más grande y pongamos esta zona aquí abajo en la parte inferior. Hagamos demasiado grande. Aquí mismo. Añade un poco de textura ahí y luego puedes, usando el pincel de mezcla, suavizar esa textura hacia abajo. Si no quieres tanta textura en tu, zoom y echo un vistazo a cómo se ve eso. Simplemente agrega es difícil de ver aquí, pero solo agrega ese poco extra de dimensión. Volvamos al pincel en cualquier área que pudiera soportar un poco de oscurecimiento. Solo toca ahí con un poco de negro. No te exageres con el negro. Simplemente haz unos pequeños toques. Se puede tipo de ver a dónde voy aquí. Con el negro, incluso esa línea en el pico y la parte inferior del pico aquí. Y luego ve a la herramienta licuadora. Mézclalo en un poco. Trata de no mezclarlo todo. Tapping. Si solo quieres mezclar un poco, solo toca en él muy rápido, un montón de pequeños grifos. Y luego puedes ir con un pincel un poco más grande aquí abajo en estas secciones debajo de las plumas. Puedes hacer lo mismo con esto. Si quieres volver con el color junto a él, puedes hacer eso. área del pico se mezcló un poco. Digamos, vamos un poco más grande aquí arriba. Golpes suaves, vamos a añadir solo un toque de pequeñas marcas texturales negras ahí. Si obtienes demasiado. Herramienta Blender, tonificarla hacia abajo. Tengo un poco demasiado ahí mismo. Cuando alejas el zoom, realmente puedes ver si tienes demasiado y ves que puedes mezclar un poco más y apagarlo y encenderlo será útil. Simplemente toques cortos para tratar de mezclarlo un poco mejor. Simplemente agrega un poco de dimensión ahí que tipo de pierdes. Al pintar. Esta pluma de cola aquí arriba debajo de esta espalda A cuando estás escribiendo de foto. Amplio abierto. Y tu pájaro está afilado y tus partes exteriores, pájaros, a veces te blandas y a veces te difuminarás. Y cuando se desdibujan, hacen tonos de color un poco más claros. Entonces vamos a añadir algo de negro aquí para compensar eso. Sólo unas marcas rápidas. Entonces vamos a mezclar eso. Toca, toca, toca y arrastra solo para suavizarla un poco. Dale a tu cola un poco más de dimensión. Y si alejas el zoom y es demasiado, siempre puedes seguir mezclando eso para tonificarlo un poco más. Este negro justo aquí por el ala. En el ala se ve bastante negro. Pero aquí abajo en la madera, me gustaría un poco más de textura negra ahí mismo, simplemente real. Pasé por encima del dedo del pie, bajé el tamaño del pincel y entré ahí. Recuerda que no queremos perder esos dedos de los pies. Y luego aquí mismo, esto hace que la madera haga el giro. Incluso aquí mismo. Debajo de ese pie. Justo ahí. Tal vez tenemos que oscurecer esto un poco aquí mismo. A veces ayuda alejar y ver dónde estamos. Y luego otras veces, porque sí quiero que el ancho tome la forma, otras veces ayuda a acercar. Ahora este lado de aquí es demasiado gris oscuro, no lo suficiente negro, así que vamos a traer algo de negro ahí. Entonces este lado también trae un poco más aquí arriba. Ahora volveré a la herramienta licuadora. Toca, suaviza ese negro hacia abajo. Sólo un poco. Trueno aquí donde agregamos un poco de negro. Suaviza eso solo un poco. Pero ahora tiene más negro en ella de lo que decía. También puedes tirar de ese negro aún más. Ahora vamos a trabajar en esta sección justo aquí. Tenemos un poco demasiada mezcla. Estamos tonificando los abajo un poco aquí arriba. Poco demasiado encendido. Alejar el zoom. Ahora puede ser un poco fuerte. Una vez más, solo mezcla un poco más. Porque muchas veces cuando te acuestas ese negro, sí se pone muy fuerte, pero dejará una marca interesante o dos. Simplemente no puedes vivir sin. Muy bien. Vamos a apagar eso, en esta zona justo debajo de él. Me gusta tratar de ganar ese negro abajo. Sólo un poco. Suaviza eso. Alejar el zoom. Mézclalo un poco más. Veamos qué pasa si vamos con un pincel grande y bajamos esa sección. Al parecer me puse un poco demasiado pesada con ella ahí, que sucede que lo he mezclado ahora por lo que se ve más como una sombra. En lugar de un negro recto. Voy a retocar eso con otra cosa porque no estoy satisfecho con eso. En realidad, antes de que me aleje de eso, voy a poner un poco más de negro ahí. Y mezclar eso solo un poco más en. Y luego voy a hacer algo más después de un rato en eso. Primero lo haré con cierta área como esta para siempre si me dejo, vale, hagamos algunos blancos. Lo mismo, sea cual sea el color en el que estés. Ir a la parte superior del color será blanco. Toque dos veces. Se supone que hay que encontrar al blanco. Ahí vas. Acércate al blanco y da doble toque y di ahora que ha cambiado a blanco, eso es blanco. Ahora vamos a sumar algunos blancos. Va a ir con un pincel pequeño. Voy a ir a darle la vuelta un poco. Una vez más, estamos de vuelta en este yo este pequeño llanta de aquí mismo. Vamos a mejorar eso. Yo lloro sólo un poco. Pon un pequeño punto de blanco justo ahí que capte luz en el ojo. Vamos a poner podría tener que ir más grande. Un poco blanco justo ahí un poco todo el camino por el pico porque estaría cogiendo algo de luz. Ve un poco más grande. Sólo un poco toque justo ahí. Podría ser demasiado brillante, pero lo mezclaremos. La parte superior de las plumas de su cabeza sería algo brillante porque la luz viene de aquí arriba en la parte superior. Pero esas marcas son un poco fuertes de lo que acabo de hacer. Así que voy a retroceder y tratar de mover mi pincel de una manera diferente y meterme en algunos solo estoy dando la vuelta por la cabeza, solo unos pequeños toques ligeros y si me pongo demasiado grande de uno así, retrocede. Y tal vez mover el pincel de una manera diferente. Tal vez aligeró mi toque. Ahí vamos. Aligerando el toque. Golpes muy ligeros. Ahora, ¿dónde más hay? Blanco aquí encima de este ala. Trae un poco de blanco ahí. Ahí vamos. Trae algunos aquí mismo en este borde exterior que hizo una marca ordenada. Traer algunos ahí mismo. Esta pequeña pluma blanca aparte. Tal vez traiga un poco en ese título. Sólo un pequeño golpe. Tal vez incluso ponga un poco aquí abajo, en el que me mezclaré. Ahora tiene algunas zonas blancas en la cabeza. Sólo voy a tocar aquí. Fueron las plumas blancas son y simplemente no eran realmente blancas porque vienen de la foto, por lo que nunca es sólido. Sólo voy a añadir algunas marcas y si consigo una marca, no me gusta que la retrocedamos. Lo acariciaré un poco diferente. Entonces aquí. Entonces aquí, no quieres hacer demasiada luz en la parte inferior. Porque tu luz sobre el tema viene de arriba. Se puede ver que he añadido un poco de blanco ahí, que se mezclará. Ahora voy a volver aquí abajo a esto llevaría estos bordes al lado de donde pongo el negro. Voy a poner algo de blanco en este borde exterior también. Ahí hay un poco blanco. Y tal vez incluso ir muy grande. Y justo aquí abajo en esta parte inferior de la madera, añadir un poco de blanco. Muy bien, ahora vamos a la herramienta licuadora y vamos a mezclar parte de esa zona de madera de nuevo hacia abajo porque se puso un poco fuerte en el lado izquierdo. Vamos a mezclar parte del lado derecho de esa zona también con solo tocar, solo lo tonifica un poco solo tocando. Ahora trabajemos en su cuerpo donde agregué todos estos blancos. Vamos a mezclar algo de ese poco demasiado fuerte de un pincel ahí. Aviso No he tocado opacidad en este pincel. Se puede. Pero no suelo hacer eso. Cada tan a menudo podría. Todas estas pequeñas zonas me puse en la cara, ahora estoy solo un poco tocando alrededor de algunas de ellas para suavizar los bordes. Un poco de esas marcas fue algo así como esta obra expresiva. Se trata de las marcas. Las marcas es lo que da el interés. Me gusta mirar pequeñas marcas individualmente. Escogeré una marca. Muchas veces. Suaviza eso, suaviza eso. Aquí abajo en esta cola, el fondo de la cola donde agregué un poco, realmente voy a suavizar eso. Sólo quería un pequeño toque de ella en su suavizar ese alrededor de este ala. Realmente me gusta la forma en que se ve. Vamos a apagarlo. Quiero decir, esto es menor, pero sí marca la diferencia en tu pintura. Sí le da ese interés agregado. Ahora dije que iba a trabajar en esta parte inferior aquí, justo debajo de aquí donde no estaba feliz. Creo que voy a añadir una nueva capa. Y voy a agarrar este azul oscuro ahí mismo. Y tengo un pincel grande y voy a tratar de simplemente tocar muy suavemente ahí mismo y tonificar eso un poco. Si es un poco demasiado, voy a bajar la opacidad, jugar con opacidad en eso. Acercar, acercar. Ver eso es directo por. Ahora, trajo el azul. Pero si lo traigo demasiado, es demasiado azul. A lo mejor alrededor del 60% ahora alejar y mirarlo de nuevo, apáguelo y encendido. Eso me gustó, pero también creo que quiero agarrar un poco del azul más brillante. Vaya, eso es demasiado grande de un pincel. Y sólo un poco saber, retroceder eso. Pequeño pincel. Sólo quiero traer ahí un poco azul más claro. Pero la marca no va como yo quiero. Entonces iba de izquierda a derecha. Déjame ir de derecha a izquierda. Déjame bajar. Estoy buscando marcas texturales ahora. Veamos qué pienso de eso. Eso acaba de tonificarlo un poco. Eso sí me gusta. Volviendo a la capa de sombras y reflejos, volviendo a los dedos de los pies, vamos a volver a la recta negra, todo el camino hacia abajo, doble toque hasta que llegue a negro. Y vamos a la parte inferior del dedo del pie siempre sería más oscuro que el de arriba. Y no quieres hacer demasiado fuerte a Mark. Ve más pequeño. Y la parte inferior del pie por completo tendría. Y esto es en el punto en el que si quisieras agregar una capa como una esquecida, podrías ir con un pincel negro pequeño, fuerte o real real y solo conseguir unas pequeñas líneas esbozadas. Puedes hacer esto en una, hacerlo en una nueva capa. Por supuesto, se podría cambiar la opacidad de la misma. Pero eso hace que estos sean negros. Haré que estos dedos se destaquen un poquito más, pero lo voy a mezclar. Muy bien. Ir al cepillo de la licuadora, cepillo pequeño de la licuadora Estas zonas a las que acabo de traer, solo voy a tocarlas y moverlas un poco. No quiero que sea súper fuerte. Quieren que tengan algo de eso ahí dentro. Sólo lo estoy mezclando con un pincel muy pequeño. Lo maravilloso de este método de pintura es que nadie va a mover su pincel de la misma manera que tú. Todos los que hagan esta clase, vamos a llegar a algunos resultados diferentes en función del tiempo que quieran gastar en ella. Y cómo mueven su pincel contraposición de derecha a izquierda, arriba a abajo, oposición a cómo podrías mover tu pincel. Entonces el trabajo de todos. Este método, no, nadie se verá exactamente igual. Todos tendrán expresiones ligeramente diferentes entre sí. Vamos a alejar y volvamos a encender esas sombras y reflejos. Estoy buscando perdido un poco negro aquí por este dedo del pie. Trae eso de vuelta. Vamos a mezclar eso un poco más suavemente de lo que hicimos antes. Ahora estoy nitpicking. Pero el nitpicking hace para el buen arte. Porque vas a meterte a casa algo diferente a lo que alguien más va a ir a casa. Ahí vamos. Ahora tengo mi sombra y reflejos dijeron con total opacidad, pero vamos a jugar con mover la opacidad de ida y vuelta. Sólo estoy mirando diferentes áreas como hago esto. A veces la opacidad plena es un poco mucho. Voy a alejar el zoom y moveré eso alrededor. Estoy pensando en torno al 80%. Eso es justo lo que decían mis globos oculares. Se ve bien. En la capa superior donde agregué ese poquito de azul sobre la madera, que opacidades al 61. La capa de sombra y reflejos. Lo tengo a los 79. La capa de pintura, la tengo al máximo. Una opacidad total. ¿ Quiero cambiar eso? Eso es antes de añadir en mis trazos de pintura extra y los mezclé. Cuando lo traigo. agrega alguna dimensión fresca y algunos colores extra. Creo que voy a dejar eso con total opacidad. Yo sí quiero sumar unas marcas más, creo que en esa capa. Voy a agarrar un color aquí de su zona del vientre porque veo un punto aquí mismo. Quiero tratar de bajar por encima de ese morado sólo un poco. Y justo aquí, tal vez salga un poco. Siempre se puede mezclar. Si un mercado es demasiado fuerte. Sólo nitpicking otra vez. Realmente creo que se ve mucho más expresivo de lo que hacía originalmente. Y una forma que me gusta hacer eso es solo fusionar todo eso juntos. Lo acabo de hacer. Apaga eso. Ahí está la foto Ahí está la pintura. Foto. Pintura. Podrías cambiar totalmente el color del fondo por completo si quisieras. Al ir con una nueva capa como lo hicimos sobre arriba, donde agregué los colores. Podrías añadir totalmente un color completamente diferente detrás de ahí. Pero solo recuerda de dónde viene la luz. La luz viene de aquí arriba. Por lo que querrías que esa zona sea más ligera que decir aquí abajo. Tengo alguna textura realmente genial ahí dentro de este pincel. Y tengo algunos colores realmente interesantes ahí. Creo que eso hace una pintura realmente ordenada a partir de esta foto. Entonces sólo queda una cosa por hacer. Y eso sería añadir una firma. Agrega una nueva capa, escoge el color que quieras para tu firma. Como esa especie de azul de ahí. Ve con un pincel realmente pequeño. Baja aquí en la esquina inferior. Manténgala fuerte y firma tu nombre y que a veces tienes que renunciar a tu nombre. Entonces porque las firmas en una nueva capa, si dices, Oh, lo hice demasiado grande, que tal vez te sientas cómodo haciéndolo más grande. Puedes subirte a la herramienta de transformación. Tire de la firma hacia abajo hacia abajo o más grande. Me gustó un poco que el tamaño lo tenía. También podrías, si no te gusta tu firma donde está en la herramienta de transformación y moverla. Pero como lo hice tan pequeño, tendría que estar aquí, aguantarlo. Vamos. Ahora te vas a mover. Podrías moverlo a todas partes, dondequiera que lo desees exactamente. Tiendo a gustarme el mío aquí abajo, pero a veces las pongo justo al lado del tema. Entonces puedes fusionar tu firma cuando estés pintando apretando las dos capas juntas. muchas capas que quieras fusionar, agarra tu pones el dedo en la parte superior que quieras fusionar y tu dedo en la parte inferior, y las aprietas juntas y la otra se fusionó. Entonces eso es antes. Y eso es después. Y a pesar de que no pintamos en cada pequeña pluma aquí en su cuerpo así,todavía tenemos una pintura de aspecto muy plumas por la forma en que todavía tenemos una pintura de aspecto muy plumas se hacían las marcas del pincel y con capas de diferentes colores añadidos para darle ese interés y dimensión. Todavía tenemos un pájaro de aspecto muy esponjoso sin pintar cada pluma. Y es un poco más expresivo. Voy a volver con un video más mostrándote cómo agregar la textura del lienzo en la parte superior si te gustaría. Está incluido con la clase. Y habla de qué otro tipo de cosas podrías hacer para realzar esta imagen aún más si quisieras por tu cuenta. 8. Toques finales: Muy bien, hemos ido de esta foto, este cuadro o lo que hayas creado, que por cierto, quiero ver. Así que asegúrate de compartir eso conmigo porque me encantaría ver lo que has hecho. Ahora vamos a hablar de formas de acabar con esto. Ahora esto tiene mucha textura del pincel en sí. No tienes que añadir más textura en este punto. A veces publico mi trabajo con texturas, una textura de Canvas en la parte superior y a veces no lo hago. Bueno, he incluido una textura de Canvas para ti y te voy a mostrar qué tipo de look diferente puedes obtener cuando agregas eso a la pieza. Así que vamos a crear una nueva capa. Y en esta capa, vas a ir a Insertar una foto. Vas a agarrar esa textura de lona cuadrada que te di y ponerla encima. Ahora tenemos una textura de lona rica muy agradable. Lo primero que vamos a hacer en esto es cambiar el modo de capa para multiplicarse. Como se puede ver, un oscurecido considerablemente un agregado todo mucha textura. Duplicemos ahora la capa de textura. Va a ponerse aún más oscuro. A menos que se ponga eso en luz suave. Y como se puede ver ahora, realmente lo ha lavado. Volviendo a la capa multiplicar. Apaga la luz suave, volviendo a la multiplicación, Bajemos eso a alrededor del 30%. Rango. Encienda la capa de luz suave y baje eso a alrededor del rango del 30%. Ahora, puedes apagarlos y encenderlos. Es un poco demasiado ligero con una capa de luz suave. Para que podamos arreglar eso de un par de maneras. Podemos traerlos capa multiplicar de nuevo hacia arriba. Podemos bajar la capa de luz suave. A veces no necesitas ni siquiera necesitas la capa de luz suave si no la quieres. Así es como se ve sin él en absoluto. Simplemente se multiplicaría. Y se puede ver cómo se agrega eso, la textura del lienzo ahí dentro. Pero la luz suave, si lo quieres un poco más brillante, puedes traer eso, añadir esa capa de luz suave y jugar con tu opacidad. También podrías intentarlo si no te gustaba la luz suave. Podrías intentar superponer. La luz dura va a ser demasiado brillante. La luz suave es superposiciones muy suaves un poco más audaces. Tiendo a gustar la luz suave. Y eso añade sin embargo, una textura de Lienzo a través de toda la pieza. Entonces si acercas, puedes ver esa rica textura de lienzo ahí dentro y puedes apagar las capas. Digamos que mira el área de fondo aquí bajo el pico. Ya ves cómo se ve un poco plano cuando traes esa textura de lona. Le da esa dimensión. Eso como si estuviera pintado sobre lienzo real. Y si es demasiado fuerte. Cuando alejas, como dije, siempre puedes reducir aún más la opacidad. A veces hago una opacidad muy baja y solo voy a jugar con ellos hasta que lo haga ver, correcto. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Entonces multiplicar uno que tengo en 22, el de luz suave. Tengo en cerca de nueve. Y apagándolos que no alteró demasiado mis colores manteniendo bajas esas opacidades. Pero ahora sí tengo esa textura en el fondo. Eso es algo interesante. También podrías en este punto, si decides, bueno, no me gusta la textura. En cierto punto, siempre podrías ponerte en cualquier capa que esté causando un problema que no te guste y podrías borrar de esa capa. No hago mucho de eso. Pero definitivamente podrías hacer eso. Otra cosa que podrías hacer para terminarlo, y esto es todo solo tu elección personal sobre si quieres hacer estas cosas es que podrías agregar otra nueva capa en la parte superior. Podrías pintar unas pinceladas extra en la parte superior, sobre las capas de lienzo. Entonces digamos que tengo este amarillo aquí mismo. El lienzo solo muestra la lista. Digamos que quiero añadir una marca de pincel o dos encima de eso, el amarillo no es un muy buen ejemplo. Digamos, probemos el amarillo más brillante. Digamos que quería sumar algunos más que en la parte superior. Se podía ver barrer eso por encima. Y en realidad está en la parte superior del lienzo. Antes, después. Y puedes hacer lo mismo con, si tienes demasiado de ella, mezclándolo. Eso es en realidad en la parte superior del lienzo. Y como el azul brillante, me gustó mucho el blues brillante. Tratemos de hacer una marca o dos con ese toque muy ligero justo ahí mismo. Eso es un poco demasiado. Vamos con, a veces si vas con un pincel más grande y lo haces muy suave, obtendrás esas bonitas marcas texturales. Son como que acabo de conseguir, es como si estuviera recogiendo la textura del lienzo. Bajemos un poco aquí y traigan algo de eso por aquí. Sólo lo estoy haciendo la luz real en realidad es un poco áspera ahí mismo, por lo que se mezclará eso. Volver a pintar. Sólo marcas de luz reales. Entonces mezcla un poco si no te gusta o lo borras. Acaba de agregar un par de pequeñas marcas en la parte superior para intereses. Y se podría hacer esto en el área de fondo a, whoops. Vamos a subir a la pintura. Si quisieras agregar un poco más de pincelada al fondo, eso es un poco brillante. Podrías escoger uno de los colores que hay cerca y añadir un poco más de marcas en el fondo. Dondequiera que quieras agregarlas. Digamos que quería tonificar este azul aquí mismo y venir sobre él con un más oscuro escogí un color más oscuro y arrastrar así. No te gusta lo que acabas de hacer. Puedes, oops. Borra eso, borra algo de eso atrás. Realmente me gustó el azul de ahí abajo, así que realmente no quería repasarlo. No me gusta ese negro ahí. Esta capa extra de añadir unas pinceladas más en la parte superior solo agrega otra dimensión a la pintura. Si quieres hacer eso. Podrías haber agregado las capas de Lienzo temprano después de pintar todo el ave y mantuvimos las capas de Lienzo bajo las marcas adicionales reales que hicimos. Al principio. Podrías haber hecho eso si quisieras, pero yo no siempre, de hecho, rara vez agrego las texturas al final. Simplemente porque mi trabajo se está imprimiendo en muchos tipos de productos diferentes y se está imprimiendo en Lienzo. El CAM cuando imprime sobre Lienzo, esa es la forma en que es mi área preferida. Una forma de imprimir es sobre Lienzo. Ya vas a tener textura de lienzo. Ciertamente puedes imprimir esto de la manera que se ve en Lienzo y estará bien. Pero simplemente no quiero tener demasiada Canvas interactuando cuando voy a imprimir. Por lo que muchas veces porque imprimo tanto en Lienzo, no agregaré estas capas de Lienzo y simplemente lo dejaré así. Entonces cuando se imprima que esto, estas áreas recogerán esta textura de lienzo. Pero solo depende de lo que quieras hacer si vas a imprimirlo en papel. Añade las capas de las cámaras, y eso le da ese aspecto extra poco pictórico. Todo depende de ti. Otra cosa que puedes hacer es que he usado este pincel a través de toda esta clase. Y como se puede ver, se puede hacer una pintura completa con un pincel. Eso no es un problema, sobre todo este pincel. Pero digamos que querías usar algunos pinceles adicionales. También podrías agregar otra capa y escoger algún otro pincel con algún tipo diferente de marcas de pincel. Al igual que tengo algunos pinceles de salpicadero que hice. Y si quisieras agregar cosas así en con otros pinceles que tengas, definitivamente podrías hacer eso e incluso añadir más intereses a tu pieza. Una vez más, podrías tener las capas de Canvas apagadas si quieres hacer eso, o podrías encenderlas. Muchas veces me pondré las capas de Lienzo. Entonces voy a ahorrar. El cuadro en ambos sentidos. Hablemos de salvar la pintura. Voy a tomar voy a dejar esas marcas extra que hice en. He apagado esta pequeña capa de salpicaduras que hice es sólo para mostrarte qué más podrías hacer con otros pinceles. Pero permítanme pasar a las capas de Canvas apagadas. En este punto, me gustó esta pintura tal y como está. Y lo voy a salvar. Subiría aquí a esta llave inglesa, pincha sobre ella. Yo haría clic en Compartir. Y puedes guardarlo en un archivo de imagen procreate donde tendrías todas tus capas. Pero ya he fusionado mis capas y guardé mayormente las mías en JPEG. Hago clic en Exportar JPEG y guardar imagen. Entonces recogí esto de iCloud desde mi escritorio y lo descargué en mi escritorio. Lo único que realmente hago después de descargar en el escritorio, si necesita un poco de afilado, podría aplicar un poco de afilado y mi programa de edición. O si quiero potenciar un poco más el color cuando termine, podría jugar un poco con la saturación. Pero sobre todo esto es lo que va a verse cuando esté completamente hecho. Ahora si quería guardarlo con el lienzo, también puedo guardar eso de la misma manera. Jpeg, Guardar imagen. Ahora tengo ambas versiones guardadas. Entonces cuando vuelvo a mi escritorio, puedo recogerlos desde el iCloud. También podría transformar desde aquí en mi SanDisk. Amplio unidad. Pero por lo general solo los recojo de mi escritorio si iCloud está funcionando, si no lo es. Ahí vamos. Ahí están los dos expedientes que he guardado. Uno con el lienzo y otro sin el lienzo. Pero no suelo transformarme de nuevo a la unidad a menos que y los consiga esa manera a menos que iCloud no esté funcionando. De todos modos. Espero que eso te dé algunas ideas sobre lo que puedes hacer. Quiero ver qué haces con esta foto y qué tan expresivo puedes obtener y opciones de color y cosas así que podrías hacer. Porque puedes elegir cualquier color que quieras hacer tus marcas. Y también puedes usar esta misma técnica con cualquier foto de tu elección que puedas tener. Puedes, no tienes que tener fotos profesionales. Para pintar una foto. Puedes pintar fotos desde tu celular. Si quieres. Puedes hacerlos en cualquier soplarlos hasta cualquier tamaño que quieras porque vas a pintarlo todo. Es lo principal a pensar cuando te metes a pintar una foto. La foto borrosa. Porque si es borrosa, no vas a obtener el detalle que tal vez quieras en tu pintura. Pero si tu foto es nítida y clara, vas a salir de ella con detalle igual que lo hicimos aquí. He dicho ambos, voy a quitar todas estas capas de nuevo en este momento. pasarías de eso a algo así con solo una foto de celular si quieres, puedes hacer esta técnica con este pincel en cualquier foto y puedes usar el Lienzo si le gustaría. Gracias por mirar. Espero que hayas disfrutado de la clase y aprendido algunas cosas. Y no puedo esperar a ver qué se crea.