Pinta el arte abstracto expresivo en Procreate

1. ¡Hola!: Bienvenido a pintar arte abstracto expresivo en procrear. En esta clase, te olvidarás todas las reglas y te permitirás ser totalmente libre. Aprenderás a no pensar tanto y solo a pintar. Aprenderás que las líneas, las formas, el color y la textura harán que tu pintura más interesante y llena de profundidad. Expresando tu verdadero yo, tus sentimientos y deseos internos a través de tu arte, comparte quien eres. Sin que tengas que decir una palabra. Me verás crear dos pinturas abstractas expresivas completas usando un método similar en cuanto a cómo trabajo en mi estudio con múltiples capas. Nada puede reemplazar la sensación de dolor real. Sin embargo, usando múltiples capas y los pinceles que proporciono, mayoría hechos de trazos de pintura reales. Un aspecto similar se puede lograr con tu arte abstracto. Vendrás conmigo mientras creo paz entre el caos, desde construir el Lienzo inicial, hacer marcas demasiado expresivas hasta pintar capas y capas de color. Junto con más capas de marcas, verás cómo esta pintura cobra vida. También te unirás a mí ya que creo iluminación distante en los mismos métodos. Esto demuestra una pintura más oscura, más malhumorada, a diferencia del primer dolor, que se crea en tonos más claros. La clase comienza con una discusión sobre la construcción de una capa de lienzo base y la creación de marcas. Aprenderás cómo puedes lograr una variedad de marcas diferentes usando los pinceles que te he proporcionado. El viaje de clase continúa con estos dos cuadros mientras me ves crearlos de principio a fin. En el video final, te doy un recorrido por mis capas para mi pintura, energía emergente. Y me verás terminar esta pintura con un nuevo pincel para sellos. Te muestro lo fácil que es hacer un pincel para estampar a partir de una marca de pintura. Para que puedas hacer tus propias marcas, que puedes convertir en pinceles para sellos únicos para ti. Para completar la clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz Apple. Ya necesitará tener una comprensión básica del uso de Procreate e instalar cepillos. Y necesitarás entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar la clase. Con la clase se proporciona mi nuevo juego de pinceles de pintura abstracta y una textura gruesa de lienzo de pintura para usar como superposición, que es opcional. ¿ Estás listo para crear tu propio arte abstracto expresivo? Entonces por favor únase a mí en esta clase. Pintar libremente y desde dentro, así te permite explorarte a ti mismo y a tus sentimientos en ese momento exacto en el tiempo. Considéralo una revista, si se quiere, presentándose sin palabra escrita. Y al final te encontrarás mirando una hermosa obra de arte que representa piezas de tu corazón y alma. Espero con ansias ver sus pinturas de bellas artes terminadas. 2. Creación de marcas: Hola, hola. Bien, antes de empezar realmente en esta clase, solo quería mostrarte los pinceles y hablar un poco sobre el marcado. Hacer marcas es como empiezo. Todo mi arte abstracto expresivo en procrear, en mi estudio. Esa es sólo una buena manera de empezar en la lona. Ahora normalmente. Y llegaremos a esto un poco más tarde. Pinto este lienzo aquí y primero baje algo de color. Porque simplemente no me gusta comenzar con una lona de oso blanco. Pero en este caso, sólo para repasar estos pinceles y hablar un poco de marcaje. Sólo pensé que empezaría con el lienzo blanco. Los pinceles de este conjunto se dividen en secciones. Tengo pinceles de medios secos para construir el lienzo, a lo que llegaremos después de un tiempo. Los pinceles al óleo y algunos otros pinceles para pintar. Algunos pinceles de textura para agregar buena textura. Y luego algunos sellos de acabado para agregar algunas pequeñas cosas de acabado a tu trabajo. Al final. Los cuadrados aquí abajo en la parte inferior. Sello 891011. Esos son de estampados de Mano que hice. Y son un sello cuadrado que iría por encima. Y ya llegaremos a eso más tarde. Pero agregan, básicamente agregan textura a tu trabajo terminado en general y te dan, te puedo dar algunas miradas aseadas. Pero solo quería hablar un poco sobre la creación de marcas. Y yo sólo voy a elegir este lápiz áspero aquí. Ahora cuando empiezo a hacer marcas, por lo general solo empiezo a garabatear algo. Y he aprendido que es, es difícil apagar el cerebro cuando vas a pintar, al menos para mí lo es. Y entonces tengo una cotización aquí. Voy a tratar de escribir esto con este pincel. No pienses. Sólo pinte. Entonces C, esas son marcas ahí mismo. Las palabras pueden ser marcas. Si tienes una cita favorita o un nombre o algo así, estás pensando en un lugar o una palabra inspiradora. Puedes dejar tu huella con algo así. Y ya sabes, así como garabatos. Se pueden hacer formas. Si quieres, formas, ciertas formas, puedes hacer ciertas formas para tu trabajo. Como cuadrados, círculos. Y los hago sin apretar. No intentes hacer las cosas que Procreate tiene disponibles que te permitirán hacer un círculo perfecto. Un perfecto, este perfecto, que al menos no en mi clase. No se trata de la perfección. Se trata de olvidar todas las reglas y permitirte ser totalmente libre. Y realmente no tengo muchas reglas cuando pinto. Yo solo pinto y solo sigo adelante hasta que se siente como si estuviera hecho. Y no hay una manera establecida de hacer nada. En lo que respecta a estos resúmenes. Si quieres formas geométricas, tal vez quieras poner algunas marcas como esta abajo. El caso es que las marcas que pones primero se van a tapar después. Y siempre agrego más marcas al final. Sólo por algunos pequeños toques aquí y allá. Y a veces voy a retroceder algunas de las capas a través del enmascaramiento y revelar algunas de las marcas debajo o partes de ellas. También mezclaré marcas, lo que puedes hacer con la herramienta de fusión. No siempre dejo marcas como están. Simplemente estropeo las cosas para crear un punto de partida. Sólo consigue algo en el Lienzo. Entonces, si estás teniendo problemas para aflojar, estoy pintando, soy diestro, así que estoy pintando con mi mano dominante ahora mismo. Y, ya sabes, estoy bastante estructurado. Y la forma en que trabajo, cuando estoy haciendo las cosas con la mano derecha, intenté que las cosas fueran perfectas. No es sólo natural querer intentar hacer eso. Así que hay un par de maneras diferentes en las que puedes relajarte. Una de ellas es sólo para cerrar los ojos y pensar en lo que estás sintiendo y simplemente empezar a hacer algunas marcas en la página y creerlo o no, lo que estás sintiendo. Saldrá en tus marcas. Como si te sientes enojado o lo que sea tu podrías mi parrilla oscura, grandes marcas pesadas y cualquiera de estos pinceles se puede usar para hacer una marca. Cualquiera de ellos. Si te sientes feliz, podrías hacer marcas divertidas muy sueltas y fluidas como esta. Hay, como dije, no hay un camino establecido. Es solo tratar de ir con lo que sientes en ese momento. Si te sientes suelto así, entonces haz, ya sabes, haz algunos bucles y marcas circulares. Si te sientes un poco apretado, ya sabes, es posible que quieras hacer algunas líneas rectas y un poco simplemente hacer que el bolígrafo se mueva. También puedes usar tu dedo. En lugar de la pluma. También puedes cambiar a tu mano no dominante. Entonces así, esto aquí mismo lo estoy haciendo con mi mano derecha. Ahora, cuando cambio al bolígrafo a mi mano izquierda, es mucho más difícil hacer ese mismo tipo de marca, pero se ve un poco más abstracta y más floja que esta de la derecha, porque lo hice con mi mano no dominante. De otra manera, puedes hacer Marx's para sostener tu lápiz hacia atrás hacia el final. Como aquí está tu lápiz. Y sé que esto no se parece en absoluto a este lápiz. Yo sólo estoy dibujando. Solofinge es este el lápiz en mi lápiz, tengo un poco de agarre de goma que le he puesto aquí mismo de una pluma. Saqué el agarre de goma de otro bolígrafo y lo puse en el lápiz Apple. En el lápiz Apple tiene alrededor. Y entonces realmente necesito arreglarlo. Mira, esa perfección vuelve a entrar. Pero cuando hago mis marcas y pinto, suelo tener mis dedos justo aquí alrededor de esta empuñadura de goma. Pero si lo retienes aquí, en la parte trasera de la misma, te ayudará a relajarte. Entonces, vamos a hacer un ejemplo de eso. Bien. A la izquierda lo estoy sujetando sobre la empuñadura de goma. Sólo trato de hacer algunas líneas. Ahora, lo estoy reteniendo más atrás. Observe los toques más ligeros. De verdad estoy presionando sobre lo mismo. Es sólo porque lo estoy reteniendo más atrás. Los toques más ligeros para que puedan alterar tus marcas para hacerlas diferentes y únicas incluso para, ya sabes, podrías hacer algo de agarre de goma y luego podrías retenerlo y hacer algunos con más atrás y te das cuenta que son simplemente más ligeros y un poco diferentes. Entonces esa es otra cosa que puedes hacer. Otra cosa que podrías hacer es lo que yo llamo hacer marcas ciegas. Pon tu lápiz en algún lugar de la página. Y lo he puesto en la parte superior izquierda, justo aquí. Y luego cierra los ojos y simplemente muévelo alrededor. Y sólo a ver si se sale de la página bien. Simplemente muévala y solo siente el movimiento. Y mira su ya sabes, nunca hubiera intentado dibujar eso o haber intentado hacer marcas así. Eso es solo porque así se movía mi mano. Entonces esa es otra buena manera de meterte realmente en tus sentimientos y relajarte. Y veamos qué más quería cubrir sobre la creación de marcas? Y sí hablé de cómo puedes mezclarlos. Puedes mezclarte con cualquiera de los pinceles y estropear tus marcas, lo cual sí me gusta hacer. Estoy como así que solo tomo diferentes y los desordeno porque van a ser tapados mucho de todos modos, pero simplemente empieza algo en la lona y ese es el objetivo de hacer marcas. Y también puedes usar sellos que están aquí para hacer una marca. Eso es una marca. Y esa es otra marca. Y esa es otra marca. Entonces hay algunas marcas que se hacen con pintura. Si quieres hacer esos, los sellos. Y luego también puedes usar los cepillos de aceite. Y puedes hacer marcas con ellos. Así que no lo seas, no creas que tendrás que estar confinado al lápiz. También puedes cambiar el color de tus marcas como si estuvieras usando lápices de colores o crayones o algo así. Y solo usa una variedad de cosas solo para hacer marcas y poner cosas en la página. Pero como dije, estos van a ser tapados. Y si pierdes tus marcas, siempre puedes reducirlas y volver a agregar algunas marcas diferentes. Me gusta. Hola, lo que me pasa en este largo alto, es un poco garabato. Te puedo decir ahora mismo que me siento muy desparramado a la ligera solo por las cosas que están pasando con la familia. Entonces tiendo a hacer mucha marcha dispersa. Y quiero decir, esto ahora mismo. Y ahora mismo estoy muy frustrado con algunas de estas cosas. Entonces esto solo me parece frustración. Y luego puedes mezclarlo con cualquiera de los pinceles con los que quieras mezclarlo. Cambia los tamaños de los pinceles cuando estés haciendo cosas como esta, hacer marcas y mezclar. Vamos a empezar algo. Es sólo una manera de aflojarse y conseguir algo en la lona. Entonces eso es un poco lo que quería cubrir sobre la creación de marcas. Realmente no es difícil. No hay ningún secreto para ello. Um, es solo cuestión de hacerlo y tratar de estar suelto al respecto en lugar de estructurado, no trates de mirar algo al otro lado de la habitación y dibujarlo. Yo soy, claro, si quieres poner cierto algo en tu pintura, puedes, si quisieras dibujar cierta cosa o si quisieras escribir cierta palabra, podrías. Como, digamos que quería escribir la palabra amor debajo de todo. Y entonces tal vez aprendamos algo de ese fin. Y, ya sabes, todos ustedes saben lo que han hecho. Y eso es supongo que mi consejo es ir con lo que estás sintiendo en ese momento o lo que quieres sentir en ese momento. Si quieres paz en tu vida, tal vez quieras escribir la palabra paz. Realmente no puedo ver eso, pero, ya sabes, y luego estropearlo un poco. poco mezclado y tenemos toda una paz amada, cosa de frustración pasando aquí. Es un desastre. Y tus cuadros se verán como un desastre. Lo harán, se verán feas en algún momento durante la pintura. Pero si sigues adelante y sigues estratificando, eventualmente se convertirán en algo. Y vas a ir, guau, yo hice eso y todo empezó con marcas. Así que solo sé suelto y libre y solo diviértete poniendo algo en la lona para empezar. Así que eso sobre las portadas. Todo lo que necesito decir sobre Marx. Porque como dije, no es tan difícil. Es sólo algo para ponerte en marcha. Y luego luego agregaremos algunas marcas al final del cuadro. Entonces volveremos al siguiente video para hablar más o un poco sobre el color. Eso va a estar en el siguiente video. 3. Todo sobre el color: Bien, en este video, quiero hablar un poco sobre color o hablar mucho sobre el color. Tal vez. Cuando estoy haciendo la pintura, lo intento. Después de pasar la etapa de marcado de comenzar mi lienzo, pienso a lo largo de qué colores quiero pintar. Y suelo pensar cómo me siento versus en cómo quiero sentirme. Porque estas son pinturas expresivas a las que vengo a esto cuando hago una pintura de un lugar de quiero sentir algo, sentimientos. Y no estoy tratando de ponerme blando ni nada aquí por sentimientos ni nada. Pero escribí un libro hace años, un libro de negocios, y tenía toda una sección sobre el color. Y realmente estudié bastante el color. Y los colores, varios colores tienen diversos rasgos o personalidades, si se quiere. Y en estas pequeñas diapositivas aquí que se hacen están poniendo este documento para hablar de los colores. He enumerado las cosas buenas. Todo tiene lo bueno y lo malo. Si no tuviéramos lo bueno y lo malo, no habría equilibrio en este mundo. Pero cuando estoy usando el color, cuando estoy eligiendo mis colores, busco cierta sensación, a menudo me verás pintar o usar este color naranja. Y entonces no necesariamente este color azul, sino más de un azul turquesa porque puedes usar cualquier tonalidad de un color. Pero la razón por la que hago eso es porque estoy detrás de algunos de estos rasgos que están en estos dos colores. Los quiero en mi vida. Necesito traerlos a mi vida. Entonces por eso quería hablar los diferentes colores y los diferentes rasgos que tienen, los buenos rasgos porque obviamente, no quiero hacer una pintura que me recuerde cuando lo miro más tarde, si sabes que si estaba deprimido en ese momento, como por ejemplo, el negro no puede, no tengo eso aquí. Pero el negro puede significar depresión, al igual que el gris. Pero también tienen buenos rasgos. Y, pero no quiero hacer una pintura necesariamente en esos colores a menos que esté listo para realmente solo una especie de zona y calmarme realmente solo una especie de zona y calmarme o simplificar las cosas en mi vida. Normalmente voy por los colores atrevidos porque estoy tratando de conseguir esas cosas en mi vida. Entonces hablemos del morado. El morado es un color real. Significa yo. Alguien que tenga confianza en sí mismo, que tenga autoaceptación. Es un color energizante, por lo que es un color de alta energía. También un color espiritual. Es un color de lujo, y es potente. El morado es un color muy, muy potente. Ahora, a veces voy a hacer todo un cuadro con morados y a veces sólo lo van a usar como acento. Si quiero aportar solo un poco de rasgo a una pintura. Pasemos al verde. El verde puede equilibrarse con el morado. Verde significa energía, y significa crecimiento y abundancia, y vitalidad y salud, también compasión y frescura. Entonces, si quieres refrescarte y pintar y darle un aspecto fresco o una sensación refrescante. Es posible que desee elegir el verde. Si estás en una situación financiera en este momento y quieres incrementar tus ingresos. Quizás quieras centrarte en la abundancia. Y entonces es posible que desee agregar algo de verde para significar crecimiento en su vida y abundancia. Después está el naranja, que es uno de mis favoritos. La naranja es viva y energizante y cálida y curativa. Curar es una gran cosa para mí en este momento. Y mi familia. Alegría, devoción y entusiasmo, como pensar en el jugo de naranja, cómo sabe. Zesty. Paletas de naranja, naranja. Siempre me dibuja el naranja. Si tengo la opción de una paleta o un trozo de caramelo que sea afrutado, o cualquier tipo de fruta. Voy a ir hacia el que está más cerca del naranja. Eso es porque las naranjas son algo que me ha atraído toda mi vida y tal vez he estado buscando alegría toda mi vida. No lo sé. A lo mejor estoy necesitando curación ahora mismo. Eso es importante en mi familia. Naranjas, algo que incorporo en gran parte de mi trabajo. Después está el amarillo. El amarillo es feliz, color lúdico , alegre, lloroso, edificante. Creatividad. Significa creatividad. Es muy creativo y es un color vitalizado. Soy un poco como la naranja, ya sabes, simplemente me recuerda a la fruta que es un glaseado vital. Y luego está el azul. Blues. Solía introducir algo de calma en gran parte de mi trabajo. El azul es reparador. También es veraz, e indica serenidad. Es calmante. Es indica protección. Piensa en los policías con los uniformes azules y, um, ya sabes, de vuelta al azul, ese tipo de cosas. Es un color tranquilo y es una cultura de respeto. Una vez más estoy pensando en policía, ya sabes, normalmente quieres respetar a policía. Después está el magenta. Ahora el magenta es el color salvaje. Es indignante, imaginativo, innovador. También significa amor divino. Eso va más allá del amor regular. Es divino. Es un color competente, armonioso y enérgico. Entonces, si quieres agregar alguno de estos rasgos a tu pintura, si quieres estos rasgos en tu vida y quieres sentir estas cosas y que estas cosas se hagan realidad. A lo mejor pensar en pintar con algún color magenta. Después está el rojo, al rojo vivo. Es energizante, impulsivo y emocional, e indica pasión. Es un color valiente y espontáneo. El rojo es realmente audaz. A mí me gusta el rojo. Me gusta llevar la lectura a una pintura porque creo que demuestra mi pasión. Y sí tengo pasión por todo el trabajo que hago, y creativo y de otra manera. Y así el rojo es otro color que me atrajo. Y luego está el índigo, que es un azul oscuro, oscuro. Tiene un tono un poco más cálido que, que el blues normal. Indica conocimiento y poder e integridad. Es un color imaginativo, indica perspicacia. Tiene intuición y calma interna asociada a ella. Y así, si estoy queriendo volver a mi intuición, si tengo, ya sabes, cómo, cuando intuitivamente sabes, ya sabes, deberías tomar cierta decisión o hacer una cierta cosa y entonces lo ignoras y las cosas se vuelven locas y te vas, Oh, debí haber ido con mi instinto, lo que me dijo mi intuición. Si quieres volver a eso donde puedes sentirte más cerca de eso, tal vez quieras elegir este color si, si solo necesitas calmarte por dentro, si te sientes realmente estresado fuera y quieres calmarte, sería un buen color para eso. Ahí está el rosa. rosa es el color del amor. Por supuesto. También es un color divino. Es un color amigable, compasivo, y luego indica fidelidad, cariño y calma. Es un color muy cariñoso y calmante. Entonces, si quieres algo así, para traer algo así tu vida para tu entorno, tal vez quieras pintar con rosa en tu pintura. Y luego está el blanco, blanco, el color de la paz, la pureza, la salvación, la conciencia , la relajación, la inocencia y la iluminación. Todas esas cosas que me gustaría, tiendo a traer el blanco bastante en algunos de mis trabajos más nuevos porque quiero que todas estas cosas pasen. Y me hace sentir bien cuando termino una pintura que he usado los colores que están en sintonía con como quiero sentirme en ese momento versus como me siento, donde mis marcas tienden a indicar mas como Sí siento, mis colores son más como quiero sentirme. ¿ Por qué se introduce mucho en mi trabajo? Después está el negro. Me encanta el negro a. El negro indica constancia, prudencia, sabiduría. Es un color silencioso. Entonces si quiero un silencio, voy a usar mucho negro consigue un color misterioso. Y si quieres indicar misterio o algo poderoso o dramático, negro traerá eso a tu pintura. Después está el oro, el color dorado de la iluminación, un color de sabiduría. Otro color de abundancia junto con el verde. Es un color afortunado. Si quieres algo de suerte en tu vida, tal vez lanzar algunas metas. Y las pinturas. Y ya sea pintando con este color dorado o usando como superposiciones de pan de oro y cosas así. Ya lo he hecho bastante. El oro es un color curativo y fortalecedor y rico. Y no me exagero en el oro porque puede ser un poco demasiado. Pero sí uso muchos objetivos en mi trabajo. Me encanta el factor de iluminación que tiene el oro. Por lo que sí uso muchos tonos dorados y colores en mi trabajo. Y luego está la plata y el gris. gris plateado indica paz, persistencia. Es un color de que elimina los problemas. he estado usando mucho más gris porque últimamente he tenido muchos más problemas. Estoy con temas de salud y cosas así, así que sí, el gris va en parte de mi trabajo. Y cuando mezclas colores juntos, muchas veces se volverán grises. Es un color seguro en un color seguro y un color de conexión a tierra, y un color neutro. Así que introducir esos neutrales en siempre es algo que puede ser un poco bueno, sobre todo si la pintura desollando a salvaje, demasiado vibrante, trae un poco de gris al suelo y neutraliza las cosas un poquito. Siempre es una buena opción. Y luego está el marrón, que es otro color favorito. En realidad todos estos son colores favoritos. Simplemente me encanta el color. Marrón indica estabilidad. Es de un color terroso. Entonces, ya sabes, si necesito que me traigan a la tierra o siento que necesito ponerme a tierra con tierra. El marrón es bueno. Es un color confiable. Indica valentía y nobleza. Es un color práctico. Y una vez más, puesta a tierra. Um, así que si quiero tierra, ya sabes, sentirme más enraizada, podría elegir usar este color. Así que eso es solo un pequeño desglose rápido de los colores y tal vez te dé una pequeña idea de qué colores podrías pensar en usar cuando te prepares para comenzar tu pintura porque no tengo que hacer lo que yo hago. No te voy a dar una paleta de colores específica ni nada por el estilo. Voy a pintar con en esta clase. Estoy con como quiero, lo que me siento y como quiero sentirme. Voy a ir en esa dirección. Sería la pintura a medida que avanzo. Y así elegiré colores que vayan con lo que busco en este momento. Y espero que esto te dé una pequeña idea de cada una de ellas y de lo que significan. Y que disfrutaras el resto de esta clase. 4. Underpainting y cómo hacer marcas: Bien, estoy listo para empezar a pintar. Pero primero tengo que configurar mi Canvas. Así que abrí Procreate. Y voy a escoger mi lienzo tamaño cuadrado 6 mil por 6 mil. Puedes elegir cualquier tamaño de lienzo que quieras para iniciar una pintura abstracta. Depende de ti si quieres cuadrado, rectángulo, horizontal, flaco, ancho, lo que quieras hacer. Si no tienes el tamaño específico de Canvas configurado, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón oscuro más por nuevo lienzo. Asegúrate de que esté en 300 DPI para que obtengas la mejor calidad. Haga clic en su ancho y su altura aquí. Y pon tus números. Déjame sacar mi pozo, seleccionar todos los 6 mil y ya tengo 6 mil, lo que vuelvo a teclearlo. Y eso me daría diez capas máximas, que sí uso muchas capas. Y estos, si haces un tamaño más pequeño, como 4 mil por 4 mil, mira me salen 29 capas. Por lo que la cantidad de capas que obtienes depende de tu memoria, tu iPad y del tamaño de tu pintura. Entonces no voy a configurar un nuevo lienzo, sino que solo golpearías Crear y aparecería y ya estaría abierto para que trabajes. Sólo voy a darle a Cancel y volver. Y una vez que hayas configurado uno y los guarda a todos aquí como lienzo sin título. Entonces podrás escoger la talla que quieras. Tengo la plaza, 6 mil por 6 mil configuración ya. Entonces voy a usar eso. Y lo principal para empezar es bajar algo de color, algo de color. Y estamos en la capa uno. Y pensando en mis colores, estoy pensando que quiero el marrón un marrón. Entonces voy a mover la rueda de colores por aquí para encontrar un buen color marrón. Y creo que voy a hacer un más oscuro tal vez no un marrón oscuro tal vez hacia el lado gris. En algún lugar justo ahí dentro. A lo mejor un café medio a claro. Y voy a bajar a la sección de construir Canvas y voy a tomar el pincel de lona. Y yo sólo voy a acariciar este pincel de lienzo aquí. Ahora bien, si eso es demasiado grande, puedes bajar el tamaño. Al igual que así. Y yo sólo voy arriba y abajo. La mayor parte de esto puede ser encubierto. Esto solo me da un punto de partida para empezar, para hacer mi marca haciendo en. Y luego voy a cruzar a veces para que se vea como un Lona tejida. Algo de esto puede alcanzar su punto máximo. Pero mucho de esto va a ser encubierto. Sólo bajando un poco de color. Y si es demasiado fuerte, siempre puedes mezclar esto, lo cual podría hacer un poco de mezcla sobre él. Así que vayamos al pincel de mezcla y escojamos. Los cepillos de fregona son excelentes licuadora suave. Elige una talla y simplemente la repasas para ablandarla como si tuviera una sensación acuosa, pero un poco de Canvas sigue asomándose. Solo estoy haciendo esto muy a la ligera. No estoy presionando muy fuerte. Cuanto más fuerte presione, más se mezclará. Y solo quiero mezclarme muy ligero solo para empezar. Eso da, sólo me da un punto de partida. Y aún se podía ver algo de ese Lienzo por ahí. Y ahora quiero poner algunos de estos sellos acrílicos aleatorios en esta página y lo haré, en esta imagen, y construiré este lienzo con solo golpear estos sellos, diferentes sellos en diferentes áreas, en diferentes tamaños. Y luego voy a elegir otro sello. Yo haré lo mismo, le pegaré en diferentes áreas, diferentes tamaños. Y luego escogeré otro, lo tocaré ahí. Y otra. Normalmente paso por todos estos cuando estoy empezando solo para bajar algunas marcas de partida. Y color, solo pasando por cada una de ellas. Sólo para conseguir alguna variación ahí. Así que tengo un buen poco de plumón marrón. Ahora bien, esto es lo que haría en mi estudio. Yo agregaría textura a mi lienzo o papel. Y luego usaría un lavado ligero. Y por lo general suelo usar un marrón o crema o gris. Puedes hacer, podrías usar negro, puedes usar un color más oscuro o cualquier otro color. Esos suelen ser con lo que empiezo para ponerme en movimiento. Y entonces podría mezclar algo de esto un poco. Y vamos a ver. Puedes mezclarte con cualquiera de estos pinceles. Yo creo. Probemos este procrear cepillo húmedo. Este cepillo es un poco genial. Simplemente quita algunos de esos bordes duros. Ir en diferentes puntos y ablandar ciertas áreas hacia arriba. He perdido algo de mi sensación de lienzo por esto y no lo hice en una nueva capa, los sellos. Entonces lo que podría hacer aquí es escoger ese color más claro, marrón. En realidad terminó siendo un gris. Después de mezclarlo, déjame encontrar algo que esté cerca. ¿ Qué tal si simplemente nos quedamos con ese gris y volvemos al pincel de lona y traemos un poco de esa textura de lona ahí en algunas zonas? Sólo para conseguir un buen punto de partida. Entonces eso se ve bastante bien. Sí. Podría sentarme aquí y tocar con esto toda la noche, pero solo estoy tratando de llegar a un punto de partida, así que eso se ve bastante bien. Y somos todos los que están en la misma capa. Entonces ahora el siguiente paso que haría sería comenzar a hacer marcas. Y suelo hacer mi marcaje en blanco o negro. A veces lo hago en gris. Voy a escoger negro en la rueda de colores. Si no va directamente al negro, si solo tocas dos veces cerca de donde está el negro o donde está el blanco, saltará por ahí. Voy a ir con negro por ahora mismo. Voy a tomar ese lápiz áspero. Y voy a sostener mi lápiz hacia atrás y mi mano dominante. Y sólo voy a empezar a moverlo y a hacer algún tipo de marcas. Y siento que lo estoy pensando. Entonces voy a guardarlos con el mismo lápiz. Voy a cambiar a mi mano no dominante. Y sólo voy a moverlo con mi mano izquierda. Se puede decir. Después de lo que repasé en el primer video, me siento un poco dispersa como si hubiera muchas cosas pasando ahora mismo. Un montón de hilos pasando por mi vida que yo simplemente no sé que necesitan ser establecidos. A lo mejor tomar otro cepillo. Bajemos y escojamos uno de estos pinceles para agregar textura. Un par de diferentes aquí. Sólo veamos qué va a hacer cualquiera de estos. Y vuelvo a mi mano derecha otra vez. Y ahí hay una marca oscura y oscura. Y por lo general no deshago una marca en este escenario, solo hago algunas marcas. Ahora, ¿y si me cambiara a ese gris para hacer algunas marcas con un pincel diferente sobre el cepillo abanico y simplemente rasparlo así? Eso simplemente terminó así. No lo pretendía. Ahora déjame volver al negro. Si mantienes presionado el color, irá directo a él. Pero déjame elegirme, elegir uno de los cepillos de aceite, pero uno pequeño. Y voy a volver a mi mano no dominante y solo hacer algunas marcas aquí y allá. Haz ese cepillo un poco más pequeño. ¿ Es más una tinta? Mira cuando te haces un poco más pequeño con él. Quiero traer de vuelta algunas de las marcas grises. Y esta vez voy a volver a subir a mi pequeño lápiz delgado. Y esta vez sólo voy a cerrar los ojos. Pero mi lápiz, sostengo mi lápiz hacia atrás y mi mano dominante. Y voy a cerrar los ojos y simplemente darle un toque en la lona esquina superior izquierda. Así que suelo empezar y solo voy a empezar a moverlo con los ojos cerrados y simplemente sentir la pintura y sentir cómo me siento. Y simplemente no tengo idea de lo que estoy haciendo. Lo estás viendo ante mí porque mis ojos están cerrados. Voy a hacer esto hasta que sienta que ya he tenido suficiente. Y básicamente hasta que me siento relajada cuando me siento a pintar mis resúmenes, busco la relajación. No hizo marcas muy fuertes en absoluto. Entonces déjame volver al lápiz áspero y hacer lo mismo con los ojos cerrados y voy a presionar un poco más fuerte. Éste. Eso parece un desastre, ¿no? Todo bien. Qué tal una mezcla, algo de eso, qué puedes hacer con tus marcas, No es diferente a pintar con una corona de acuarela y agregarle un poco de agua. Hagamos la pintura de dispersión y la mezcla y simplemente consigamos un poco un pincel realmente grande y lo pongamos ahí y simplemente lo swoop en unos pocos puntos para estropear esto. Estoy tratando de no pensar. Sólo estoy tratando de mezclarlo alrededor de algún abrazo. Necesito unas pequeñas marcas blancas ahí dentro. Así que voy a ir a blanco. Y veamos cómo podrían verse algunas marcas pastel. Sólo lo estoy golpeando donde aterrice mi mano y haciendo algunas marcas. No estoy pensando en la composición ni a dónde va esto. Sólo estoy garabateando un poco y luego hacerlo un poco más ancho. Que sea un poco pequeño, muy pequeño flujo que va aquí. La mayor parte de esto no lo verás para cuando termine. Vuelvo a los pinceles de mezcla. O cualquier pincel se puede mezclar. ¿ Qué tal si hacemos un cuadrado plano de aceite como licuadora y veamos qué pasa? Oh, eso es. Pruebas. Es muy aceitoso. Mira. Solo estoy arrastrando esto a la ligera. ****** se hicieron los blancos. Solo un poco por todas partes. Así que conseguí algunas buenas notas. Y me pregunto si necesito poner C aquí voy a pensar. Necesito dejar de pensar y solo pintar. Pero solo siento que necesito algunas marcas más delgadas involucradas. Entonces voy a volver al pequeño lápiz, pero esta vez en vez de mantener los ojos cerrados, solo voy a mantener los ojos abiertos hundidos. ver lo que estoy haciendo. Muchas marcas en la parte superior de este lienzo. ¿ Y tú qué sabes? Lo hice todo en la capa inicial en vez de sobre una nueva capa. Pero eso está bien. Nohay reglas sobre esto que hay que hacerlo en una nueva capa. Un poco hice una intersección aquí mismo. Ahora voy a decir cuando se trata de composición, si vas a pensar en absoluto. Durante esto, podrías pensar aquí mismo cuando se trata de composición. Si divides tu pintura justo por la mitad, ¿cuándo es la plaza? Eso se puede hacer así. Poner algo dentro de las plazas, no directamente en el centro. Muchas veces hago cosas directamente en el centro. Pero para hacerlo más interesante, si lo pones fuera del centro, sean cuales sean tus puntos focales, entonces lo hará más interesante. Y no quiero la naranja ahí dentro así, así que me la voy a quitar. Pero sí me gusta mi pequeña intersección aquí con el blanco. Eso sí me gusta. A ver si puedo ver. Estoy intentando ahora estoy pensando demasiado. Estoy tratando de conseguir un a veces si vas a lo largo tus otras marcas con un nuevo un pincel diferente, agregará algo de interés. Y sí me gusta esa pequeña intersección con la que terminé. No suelo deshacer marcas, pero acabo de hacerlo. Entonces ahí está mi punto de partida. Se ve bastante mal, ¿no? Y va a hacerlo hasta que le haga más. Que en el siguiente video, llegaremos a esa parte sobre hacerle más. Que serán dos. Paso mi página aquí y me aseguro de que tengo esto bien. Voy a agregar algo de color, algún color diferente. El color que quiero. El color que quiero. Eso va con los rasgos que quiero sentir en su momento. Y realmente estoy pensando, mira lo loco que se ve esto. Este es mi cerebro ahora mismo. Por eso esto salió así. Si te sientes bonita columna, probablemente no harás tantas marcas en absoluto. Pero cuando sientes que últimamente me he sentido poco loco. Así es como se ve esto, que podría terminar esto ahora y darle un nombre, llamarlo loco. Y estaría bien ir, excepto que es feo ya que todos salen, en mi opinión. Así que no puedo detenerme ahí. Tengo que seguir adelante. Entonces en el siguiente video, vamos a agregar algo de color. Y luego vamos a mezclar ese color y lo vamos a hacer en una nueva capa. Porque ahora mismo me estoy poniendo la nueva capa ahora mismo. Porque tal vez quiera volver a raspar hasta esta capa, que es exactamente lo que hago en el estudio. Voy a hacer una capa. Voy a dejar que se seque. Después de que esté seco, voy a hacer otra capa, dejar que se seque en algún momento voy raspar algo para revelar lo que hay debajo. Eso. Eso es un poco genial. Entonces vamos a hacer eso aquí con estas capas. Así que tengo mi nueva capa en su lugar. Cuando regrese, vamos a empezar a agregar algo de color. 5. Cómo crear la pintura 1: Bien, estoy listo en la nueva capa para comenzar a agregar algo de color. Por supuesto la pregunta es, ¿qué colores quiero agregar? Bueno, te lo puedo decir ahora mismo y el pedacito. Entonces voy a ir con algún tipo de azul primero. Y sí me gustan los tonos turquesas del azul. Y estoy pensando en arrastrarlo más al lado gris de eso porque el gris neutraliza. Y realmente solo necesito alguna pieza neutra. ¿Eso es una cosa? Y sólo voy a empezar a pintar con el cuadro plano al óleo. No hay razón. Sólo eso. No me ha gustado tener que gustarme. Sólo voy a empezar a sacar el pincel en diferentes tamaños y a pintar sobre algo de esto, solo algunos lugares diferentes. Intentemos conseguir ese color en el Lienzo. Y otro color que podría gustarme es el blanco. Pero también me gusta el amarillo porque necesito algo de felicidad. Entonces, si mezclas blanco y amarillo, obtienes una crema. Y aquí hay un color crema. Podría conseguir un poco de este color cremoso ahí y elegir un pincel diferente. A lo mejor vamos con un pincel con un poco de textura, pero no un pincel enorme. Y si quieres, puedes bajar la opacidad del pincel para conseguir algo de color ahí, pero no tan fuerte. Sólo voy a moverlo. No estoy tratando de planear nada específico. Solo un poco tratando de introducir algunos colores nuevos. Ahora también podría gustarme en estos colores traer una vez más, algunos de estos sellos acrílicos, porque son divertidos. Y solo estampar unos pocos, estampar algunos de ellos alrededor. Aquí dentro. Fuera de los lados. Normalmente vuelve a obtener el azul. Estampar una pareja con el azul. Déjame estampar un poco ahí mismo. Y se puede savia del mismo sello en varios lugares. Se puede ir fuera del borde y sólo por diferentes lugares. Entonces ahora tengo un poco de color ahí. Me gustaría mezclarlo un poco. Y uno de mis pinceles favoritos para mezclar es esta pintura y mezcla de bordes rugosos. Porque simplemente ayuda a que las cosas se mezclen sin obtener una mezcla demasiado sólida. Tiene ese borde áspero. Y yo sólo alteraré el tamaño y me moveré. Y estoy en su propia capa. Entonces, si decido que no me gusta nada de esto, puedo rasparlo de nuevo. Este pincel tiene una textura de borde agradable. Si comienzas el pincel en el color y tiras hacia afuera, mezclarás ese color hacia afuera. Y si lo empiezas lejos del color y tiraste hacia abajo o hacia adentro, quitarás el color. Básicamente. Lo ablanda. No me gusta esta pequeña sección justo sobre el círculo y mezclarla un poco. Parece demasiado estructurado. Ahora, ¿qué pasa con un tono diferente de este azul? Vamos a tirarlo hacia abajo y obtener un tono más oscuro del mismo azul. Veamos qué hace el cepillo húmedo Procreate. Esto no es realmente fuerte. Quiero decir, son marcas muy, muy sutiles aquí y allá. Yo solo, lo estoy haciendo a la ligera. Este es un es solo un cepillo fresco. Simplemente lo encontré recientemente. Y está en tu programa cuando lo consigues. Pero no estoy muy acostumbrada a cómo funciona. Un poco hay que presionar fuerte y agarra en mezclas algunos de esos colores que están ahí. Bien, cambiemos a uno más oscuro. Yo hice un cepillo diferente. ¿ Qué tal el pincel textural y veamos cómo funciona eso ahora el textural? Te puedo decir por experiencia en estos pinceles texturales que quieres arrastrar ligeramente. Bebes demasiado y vas a tapar cosas que no quieres tapar. Porque se pone realmente, si presionas muy fuerte, se vuelve realmente sólido. Entonces, si arrastras ligeramente, introducirá un poco de textura fina ahí dentro. Um, claro, ahora mismo todo este cuadro se ve muy ocupado. Y sí sé que si está demasiado ocupado y no tienes un lugar para que el ojo descanse. No va a crear lo que quiero crear, que es la paz y la serenidad y la calma. Esta zona en la parte superior derecha. Creo que voy a tratar de dejar esa zona bastante lisa y no hay muchas marcas ahí dentro. Solo estoy arrastrando esto sobre él para no hacer que ese lado superior derecho esté tan ocupado. Quiero mantener esa zona para descansar. Y realmente creo que esta zona donde el círculo es la que he dibujado, esa zona podría ser divertida para hacer que eso sea un poco más ocupado. Ahora mismo, todavía quiero mover este un poco por ahí. Me encanta este cepillo. Y puedo mezclar eso también con la mezcla de pintura y mezclar algo de ese final. Pero tiene una textura de pintura real muy buena ahí con ese pincel. Y eso es lo que busco. Tengo que decidir qué hacer con mi pequeña área aquí abajo, donde está el círculo, tal vez traiga algo de blanco ahí. Entonces volvamos a la crema, pero vamos más hacia el blanco así. Y escojamos el cepillo abanico y un poco blandito. Sólo haz un pequeño barrido ahí. Oh, eso es un poco ordenado. Y no quiero exagerar en eso. Quiero que el yo vaya ahí. Entonces por eso elegí el color más claro. Voy a volver al azul. Y ya me he ido a un tono más oscuro. Ahora voy a ir a un tono aún más oscuro y ver qué más puedo hacer. ¿ Qué tal el aceite húmedo suave. Juguemos con eso. Aparecen en la parte superior. Tienes que presionar un poco fuerte para ese cepillo en particular. Oscurece un poco esta zona superior. Solo lo estoy fregando y presionando fuerte. Y eso pudo haber sido un poco demasiado, pero en lugar de borrarlo, volvamos al color azul. Y vamos a conseguir un poco de dispersión en su gran pincel. Lo mismo, trae algo de ese color ahí así. Vamos un poco interesante. Me falta un poco de crema y es más de la crema ahí dentro. Así que voy a volver a eso. Y yo soy, voy a decidir ahora si quiero una nueva capa o si quiero seguir adelante en esta capa. mí me gustó un poco esta capa tal como es. Entonces creo que voy a ir con una nueva capa. Y déjame volver a algunos de estos pinceles para sellos. Oh, eso es un poco genial. A mí me gusta ese cepillo. Escoge otro. Déjame traerme un poco de esta crema aquí abajo en el fondo. Cuando tocas este pincel, girará de diferentes maneras. Entonces, si no te gusta la forma en que está girado, siempre puedes volverlo a girar. Quiero decir, tocarlo de nuevo. Me gusta meter algo de eso aquí abajo también. Ahí vamos. Consigue uno, un poco de crema cerca de este otro. Ahora voy a mezclar estos, um, déjame probar el borde áspero para mezclar algo de esto. Tira algo de éste hacia abajo y hacia afuera y hacia arriba. Entonces no se ve tan aleatorio. No quiero que se vean como si estuvieran estampados. Quiero que se vean como si fueran. Pintado y luego mezclado en lugar de estampado. Me gusta que partes de las marcas estén ahí dentro. Pero no necesito que toda la marca esté ahí dentro. Simplemente trabajando en torno a ello. Empezando a tomar un poco de forma ahora. Bien, voy a ir con otra nueva capa. Y volvamos a este azul claro, azul suave, que es un color tan pacífico. Y mira lo que hace el aceite rayado. Está en su propia capa. Entonces, si lo fastidio, eso es un poco ordenado. Pon algunas pequeñas marcas rayadas y luego mézclalas también. Mezcla algunos de ellos. Entonces no hay rima ni razón para esto. Simplemente está pasando. Bueno, si vamos aún más claros con el azul, tal vez incluso un poco más al gris para poner las cosas a tierra un poco más. ¿ Éste lo hace? Olvidé cuando mis propios pinceles lo hacen? ¿ Yo las hago? A mí me encantan. Los uso una vez y estoy haciendo marcas y quitárselas. Creo que me los estoy quitando. Ah, pensé que era creo que me he quitado más de lo que quería. Oh, no sé lo que he hecho. Vamos a mezclarlo. De vuelta a eso. Vamos con un cepillo de fregona. Necesito eso más suave allá arriba. Esta es la zona de descanso. El cepillo de trapeador creará una mezcla muy suave. Consigue algo del tono ahí dentro, pero no es muy fuerte. Marcar. Creo que descegué algunas de mis rachas cuando golpeé el Deshacer. Así que voy a volver al borde áspero y a las zonas rayadas y trabajar en ellas un poco más. Ahí vamos. Entonces tenemos un poco de movimiento con el pincel rayado, trayendo el ojo aquí abajo donde dibujé ese círculo, que todavía está un poco mostrando. Y déjame ir con otra nueva capa, esa misma celeste. Pero, ¿qué pasa si tomo lo que estoy buscando? ¿ Qué pasa si me llevo uno de estos sellos? Éste y ponerlo ahí mismo? Puedo deshacerlo y un recapitulatorio. Si no me gusta el ángulo que toca la deuda, podría tocar a. Bueno, claro que ahora no se quiere hacer un ángulo diferente. Oh, no, me gusta en esa posición. Y esto es mucho tap undo, tap, undo blend. Necesito agarrar un poco de mi espalda turquesa otra vez. Y en este punto, creo que quiero agregar una marca de lápiz o dejarme hacerlo en una nueva capa. Yo sólo voy a enfocarme en esta área aquí mismo. Agrega unas pequeñas marcas ahí y luego mézclalas. Pero si los mezclo con la dispersión, veamos qué hace eso. Sólo un poco ir por encima. Estoy un poco donde están ahí, pero no están ahí. Luciendo un poco interesante. Ahora voy a exprimir todas estas capas juntas en este punto. Entonces ahora tengo una capa encima de esta capa. Y creo que quiero raspar algo de esta capa dos. Entonces voy a crearle una máscara. Toca la máscara, cambia a negro. Y voy a hacerlo, vamos con un lápiz áspero. Y veamos qué pasa si solo lo muevo un poco. Revela. Algo de lo que hay debajo. Eso es demasiado allá abajo, así que voy a hacer un poco más ligero aquí en esta esquina. Y si no te gusta lo que has hecho, puedes apagar tu máscara de capa. Pero si quieres traer a alguien de vuelta, lo siento, me llevé demasiado. Simplemente tócalo y ve a blanco. Asegúrate de estar en blanco tocando dos veces cerca del blanco. Y luego puedes volver sobre él con el blanco. Y puedes usar un cepillo diferente si quieres, como el cepillo de carbón aquí. Retroceda sobre algo de eso, algunas de esas marcas. Básicamente lo que está haciendo es ponerlo de nuevo porque eso es lo que una máscara te permite hacer. Es volver a poner esa pintura original en, quiero decir, la pintura de esa capa. Solo repasando esto en unos pocos puntos. Me gusta había revelado algo de ello. Creo que reveló un poco demasiado. Me volví un poco salvaje con eso. Pero sí me gustan algunas de esas marcas. Bien. Entonces voy a exprimir a estos dos juntos. Ahora voy a hacer una nueva capa. Y es mucho hacer una capa apretándolos juntos, haciendo otra capa apretándolos juntos. Verás, aquí estamos construyendo una pintura. Todavía tengo mi pequeño punto focal aquí abajo, pero no siento que haya suficiente contraste ahí abajo. Creo que voy a agarrar algo de negro de la pintura. ¿ Eso es negro o es verde oscuro? Bueno, el negro y el turquesa y mezclados entre sí y una especie de hicieron un verde oscuro que es más negro. Y déjame probar esta textura pastel aquí abajo. ver si puedo garabatear en algunas marcas. Sólo para crear un poco de contraste aquí abajo en esta esquina inferior. Sólo haz algunas pequeñas marcas. Esto está en una nueva capa, así que voy a ir por aquí al lado izquierdo. Trae tus pies unas pequeñas marcas ahí y luego incluso aparecen en la parte superior. Y ahora puedo mezclar esas marcas. Voy a volver al borde áspero porque realmente tiene un buen borde para extender algo de este color y mezclarlo de verdad agradable. Donde no es una línea de carbón tan fuerte. Solo metiendo con eso ahora, metiendo con él. Pero estamos obteniendo un aspecto abstracto bastante genial que está en su propia capa para que puedas quitártelo y ponértelo. Y también se puede reducir la opacidad. Así. Un poco así al 75%, estaba un poco fuerte. Pero alrededor del rango del setenta y cinco por ciento, fue bastante bueno. Entonces cuando decidí bien, estoy satisfecho con esta parte. Podría fusionar estos juntos, pero aún no estoy seguro, así que voy a seguir adelante con otra capa nueva. Tengo mi bonita zona de descanso aquí arriba a la derecha. Ocupado sobre la izquierda, que es para mí eso está llamando la atención más de lo que originalmente pretendía que fuera mi punto focal. Pero eso podría estar bien. Muchas veces lo que voy a hacer si no estoy seguro si me gustan las cosas es que agarraré el cuadro con dos dedos y le daré la vuelta y veré si me gusta en una orientación diferente. De hecho, me gusta un poco más esta orientación. Ahora el área de descanso está en la parte superior izquierda, superior derecha. Pero ya sabes lo que necesita la parte superior izquierda es un poco de textura. Voy a agarrar el azul claro. No quiero exagerar con la textura, pero voy a ir a uno de los pinceles de textura que azul claro. Y en la parte superior izquierda sólo voy a arrastrar algo de esa textura, cepillar ahí dentro. Entonces está en su propia capa. Entonces puedo suavizar eso porque es un poco fuerte. Así que me ablandé mucho con el cepillo de trapeador y simplemente entré ahí y ablandé algo de eso porque no quiero que esté demasiado ocupado, pero quería un poco de algunas marcas ahí dentro. Podría ser divertido conseguir un poco de crema ahí arriba. He seleccionado la crema. Y, ¿qué pasa con el cepillo de fregona con la crema? Ahora, necesito textura o aceite. Aceite plano húmedo o plano redondo. Eso va a crear demasiado ajetreo. ¿ Qué tal esto? ¿Qué tal solo algunos con el aceite plano mojado ahí mismo? Entonces veamos, tal vez traiga algo de ese mismo cepillo húmedo plano de aceite aquí abajo en esta esquina inferior y flote hacia el lado derecho. Ahora vamos a mezclarlo. Mira, estoy, realmente me estoy metiendo en la sensación de la pintura ahora con estos colores, estoy empezando a sentirme más tranquilo. A pesar de que estoy hablando. Solo estoy un poco mezclando esas mismas marcas que acabo de hacer. E incluso solo haz una mezcla general de barrido. Bien. este color que ha salido de la mezcla, podría ser bueno para traer en su propia capa. A ver. Me estoy acercando a donde me gustan bastante bien las cosas aquí. Entonces estoy pensando en bajar a los sellos de acabado y y traer algunos de estos ahora mismo. Y viendo lo que pasa. Creo que me gustaría un goteo por aquí arriba hacia la cima. Es un pincel para sellos. Sólo voy a darle un toque ahí. Creo que los goteos demasiado oscuros. Vamos con la crema. Ahí vamos. Eso es un poco divertido. Y entonces puedo mezclarlo con el borde rugoso, pincel de mezcla, mezclar algo de eso. Ahora digamos que quiero, volvamos a hacer eso en otra nueva capa con el otro goteo. Y vamos a darle un toque a la parte superior. Así. Ahora eso podría ser un poco fuerte, pero está en su propia capa. Para que puedas jugar con opacidad. Y también puedes, porque está en su propia capa, redimensionarlo y moverlo alrededor. De hecho me gusta ahí mismo. Y es sobre la opacidad de 52. Entonces no es total opacidad, pero ahora tengo unos pequeños goteos ahí dentro. Pegarse con el color crema. Voy a conseguir mis puntos. De pie por, me encantan mis puntos. Voy a estamparlos en un par de lugares. Abajo cerca de la parte inferior izquierda. Y otra que me gusta mucho son mis rayas. Número tres. Y yo sólo voy a estamparlos ahí. A la izquierda y a la derecha. Acabo de hacer un par de lugares. Y me alejo para ver cómo se ve desde la distancia. Siento que podría tener un poco de Russ demasiado pasando en esa parte superior izquierda. Así que déjame agarrar el azul oscuro y tocar algunas de esas rayas ahí dentro. Vamos a tocar un montón de ellos ahí y puedes redimensionarlos y hacerlos diferentes. Están en su propia capa mientras están en una capa mixta. Pero entonces puedes mezclarlos. Déjame ir con el scatter para éste. Y sólo una especie de mezcla esas vetas en un poco. Entonces algunos de ellos están ahí. No son como súper fuertes. Aleje el zoom tratando de imaginar cómo se vería en una pared. No creo que esté ahí todavía. Todavía se ve un poco desordenado. Entonces este es el punto en el que me alejo un poquito y vuelvo y lo miro. Y a veces me pararé al otro lado de la habitación y la miraré. Y simplemente me va a saltar lo que tengo que hacer. Y otras veces estaré ahí sentada yendo ¿qué carajo necesito hacer? Lo que me está destacando que no se ve bien. ¿ Y qué puedo hacer para cambiar eso? Entonces cuando regrese, tal vez tenga una idea de qué hacer a continuación en esto. Mientras tanto, me gustan todas estas capas, así que las voy a apretarlas juntas y todavía están encima de esa capa base. Entonces, si quisiera bajar la opacidad, podría si quisiera revelar toda la locura. Pero no quiero empezar lo que busco. Yo soy, estoy después de traer paz y locura a mi locura. Así que estoy llegando, pero aún no ahí. Entonces cuando regrese, seguiremos adelante y haremos más marcas, agregaremos más color, mezclaremos cosas. Tal vez agregue un poco más de textura, y solo siga adelante hasta que se sienta hecho. Ahora mismo, no está ahí, pero lo estará. Así que únete a mí en el siguiente video. 6. Cómo terminar la pintura 1: Bien. Ahora que me he tomado un pequeño descanso y regresé y lo miré. En realidad me está gustando un poco. Siento que esa zona de descanso aquí arriba necesita un poco de textura, pero no necesita ser muy fuerte. Entonces voy a elegir uno de los azules, está ahí. Voy a hacer esto en una nueva capa. Y voy a volver al pincel de lona. Voy a probar esto. Voy a intentarlo y tal vez no estén lo suficientemente oscuros. No creo que sea lo suficientemente oscuro como para ir un poco más oscuro. Voy a tratar de traer solo alguna ligera textura de lienzo allá arriba para oscurecer eso un poco. Simplemente muy leve, da un poco de color interesante. Y tal vez traiga algo de eso aquí abajo. Aquí abajo en el área de crema. Y luego veamos dónde más podría querer eso. Una cosa que me está molestando es esto. Tengo dos de los colores más oscuros aquí con este color más claro, creo que el color más claro necesita extenderse un poco más sobre esos colores más oscuros. Están como que se destacan como dos manchas. Y eso no me gusta mucho. No quiero que esté muy ocupado. Um, intentemos traer la textura del lienzo ahí un poco a esos colores. ¿ Qué pasa con el pincel textural? Mi favorita, que es la número uno. ¿ Y si agarro eso y lo arrastre ligeramente sobre esas áreas? Eso se ve un poco mejor de lo que tengo este de aquí que oh, esa es una pequeña marca agradable ahí, marca textural. Y tal vez por aquí, que un poco arrastrándolo un poco y tal vez mezclarlo. Donde hice eso solo un poquito. Trato de alejar el zoom y mirarlo. Siento que tiene que haber algo de energía viniendo de mi pequeño punto focal ahí abajo en esta dirección. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? A lo mejor con un poco de esta crema. Y vamos a los sellos de acabado. Tengo un par de pinceles salpicados que tal vez puedan ayudar con eso. Bueno, eso es interesante. Alo mejor un poco grande. Así que deshazlo y ella tocó algo ahí dentro. Vayamos al segundo y toquemos algo de eso ahí dentro. Estos en su nueva capa. En realidad no. Entonces hagámoslo. Configura una nueva capa. Porque él, eso me gustó, esa marca que esto está haciendo pero no me gusta que vaya la dirección. Entonces por sus, está en su propia capa. Puedo darle la vuelta y dirigirlo. Y también puedo redimensionarlo. La dirección que quiero ir. Mira cómo se ve eso. Eso es un poco genial. Hagamos otra pequeña capa y vamos a, um, vamos a, ¿qué pasa estos pinceles de textura y arrastremos uno de esos hacia adentro? Están aportando un poco de textura encima de eso. Dale alguna variación. En algunos puntos diferentes. Siento que el área de descanso aquí arriba es dos descansando pero podría ser capaz de arreglar eso. Estoy contento con esto. Los estoy apretando juntos. Voy a añadir una nueva capa. Y voy a ir un poco más ligero con la crema, casi una blanca. Voy a bajar a los sellos de acabado y recoger. Uno de ellos fue el gran número 11. Ahora estos estamparán en un cuadrado así. Y es más pequeño que el tamaño de mi lienzo. Sin embargo, está en su propia capa. Puedo girarlo 45 grados y puedo redimensionarlo. Entonces. Si haces clic en forma libre, puedes redimensionarlo exactamente al tamaño de la pintura. Ahora eso es un poco interesante esas marcas, pero es, es demasiado ligero. Así que vamos a probar algunos modos de capa jugar aquí en eso. Que es lo que hago mucho con estos es que voy a jugar con los modos de capa. Oh, mira lo que hizo aligerado. Me gustó que pusiera esas bonitas marcas rayadas por ahí. Por supuesto que son un poco fuertes, pero volvamos a una brocha para mezclar. Y déjame ir con la pintura de dispersión y simplemente repasarla Algunos. Entonces no es tan fuerte. En ciertos puntos donde siento que es un poco fuerte. ¿ Por qué me gusta lo que hizo el modo aligerado? Alejar. Bien, eso podría, eso realmente podría funcionar. Déjame poner otra capa nueva encima. Y vamos a agarrar el color azul. Comprobemos aquí otro de estos sellos. ¿ Qué tal este sello ocho? Estampa eso ahí, claro que es demasiado oscuro. Todavía está seleccionado en forma libre o puedo arrastrarlo. Es demasiado oscuro y demasiado. Juguemos con los modos de capa. Multiplicar, oscurecer todo el asunto. Sólo voy a arrastrar por las capas, los diferentes modos, y ver si algo se ve interesante. Sobreponer luz suave. Siempre me encanta la luz suave. Es uno de mis favoritos. Luz suave. Echemos un vistazo a eso y lo apagaré y encenderé. Le da un bonito tono azul a toda la pintura. Así que alejemos el zoom. Me gustó un poco que sea un poco fuerte. Entonces, si reduzco la opacidad y simplemente la deslizo alrededor, déjame acercarme para que la veas mejor. Ver esto es sin capa en la parte superior. Y entonces a medida que lo tire se puede ver que me pongo cada vez más azul. Pero no quiero que vaya demasiado lejos al azul. Entonces tal vez alrededor del 3835% por ciento de descuento en. A mí me gusta el matiz que ha dado eso. Realmente no estoy sacando las marcas de ello. Pero hagamos otra. Vamos con la oscuridad. Y ni siquiera sé qué es ese color mezclado ahí mismo. Vamos a ver lo que hace. Y claro, esto probablemente va a ser demasiado oscuro. Y una vez más, agárralo y muévelo y redimensionarlo. Y luego jugar con opacidad, jugar con modos de capa. Esa es una especie de mirada interesante, quisquilloso. Ahora déjame decirte si alguna vez llegas a algo que se vea interesante que tal vez quieras guardar, luego sigue adelante y haz clic en Compartir y guárdalo. Entonces tendrás esa imagen más tarde. Eso me parece muy interesante. Eso ahí mismo. Bien, vamos a pasar por las capas y mirarlo. Ahora bien, ¿qué se hace aligerado con eso? Realmente no hizo nada. Eso es lo que pensé. El color de la pantalla dodge realmente ilumina las cosas. Y un color más claro. La superposición es demasiado fuerte. La luz suave es que todavía está demasiado oscuro. Lo está haciendo más oscuro de lo que quiero que sea. Pero chico, eso me está dando algunas miradas interesantes. Sí me gusta el que salvé. Diferencia. Simplemente realmente lo oscurece. ver de lo que estoy hablando. Esto vio jugar y solo trabajar desde tu lado expresivo. Como la forma en que cambió ese tono de color. Todo bien. Sí me gustó la que guardé, pero no creo que vaya a funcionar para esta pintura que estoy haciendo así voy a quitarle esa espalda. Y por eso hacemos nuevas capas. Así que vamos a ver aquí. Déjame seguir adelante y mezclarlos porque me gustan los que se mezclan a la luz. Oh, yo lo terminé y estoy tratando de exprimir estos juntos. Lo ha cambiado. Di en cuanto chirrié, mira esta pintura cuando aprieta esas capas juntas. Y esto, ya sabes, porque están en diferentes modos de capa. Y cambia el aspecto de la misma. Reloj. De hecho, trajo algunas rayas blancas marcadas aquí abajo en la parte inferior. Lo cual es un poco interesante. Y me gusta, así que me la voy a quedar. Pero eso es algo a tener en cuenta cuando aprietas esas capas juntas, asegúrate de que no cambie el aspecto de toda tu pintura a una mirada que no quieras. Y si me mezclo con el aceite rayado en él principalmente agregó esta línea blanca aquí mismo. Y solo mezcla algo de esto alrededor. Ensuciarlo un poco. Ahora agreguemos, solo consigue el color crema. Agrega una nueva capa y quiero agregar algunos más de mis puntos aquí mismo. Me gustaron mucho los puntos y luego creo que agregaré algunos por aquí a la derecha también. Peor mis rayas. A mí me gusta que vayan más pequeños. Y como algunos de los de aquí, esto se está convirtiendo en bastante la interesante pintura sigue siendo, tiene mi dispersa, como la describí. Mira, pero me estoy volviendo más hacia el sentimiento de paz de ello. Se está convirtiendo en un resumen muy interesante. Bien, vamos a ver. Déjame ir a sacar mi azul claro de eso. Y veamos acerca de agregar un goteo más. ¿ Tengo goteo? Tengo un goteo a la derecha. ¿ Y si agrego algunos a la izquierda ahora? Eso va a hacer que ese lado esté demasiado ocupado. ¿ Y si agrego algunos justo arriba a la derecha? Eso me gusta un poco y está en su propia capa. Así puedo estirarlas, extenderlas, moverlas, moverlas, moverlas. Podía ver más baja la opacidad. Estamos solo trae un poco de mezcla de color ahí. Eso es interesante. Agreguemosotra capa nueva. Y volvemos a mirar estos pinceles texturales para ver si quiero traer algo de esta textura. Eso es dos enormes de un cepillo retroceder y hacer eso de nuevo con los más pequeños. Aporta un poco de textura ahí. ¿ Y si estoy trayendo un poco de textura con un poco de mí blanco? No sé que me gustó esa capa azul que hice. En lugar de quitármelo, sólo voy a despejar la capa azul. Vamos, intentemos traer algunos con el blanco. No me gusta ese cepillo para esto. Vamos a probar el número uno. textura número uno tiene la textura más pesada. Por supuesto, si presionas demasiado fuerte, va a hacerlo demasiado. Yo sólo quiero una pequeña pista así. Para dar esa carrera para pintar. Mira. Déjame hacer eso un poco más pequeño. Intenta salir de esta zona de aquí mismo con algo de esa pintura pesada. Mira. Ahí vamos. Eso me gusta. Agreguemos otra capa nueva. Y lo que quiero hacer ahora, si, y si, ¿ qué quiero hacer? ¿ Qué tal el lápiz delgado? Y hacer algunos, quiero que el ojo fluya de aquí a aquí. Entonces, ¿qué tal si hacemos algunas pequeñas marcas interesantes? Están trayendo algunas marcas aquí abajo. Sólo estoy garabateando. Y entonces siempre puedo bajar la opacidad de eso. Lo cual me gusta un poco. Es, ha traído un poco de flujo ahí dentro. Me gusta alejar el zoom para poder verlo. Mírelo cuando está demasiado alto en capacidad, es demasiado. Entonces estoy pensando tal vez alrededor del 66. Me gusta un poco la forma en que se ve esto. Agreguemos otra capa nueva. Veamos si alguna marca pastel se verá justo aquí. Cuando vayamos a gran tamaño que ahora notaremos en la mayor parte de este cuadro me han alejado cuando lo estoy haciendo. En lugar de hacer zoom en super cerca real. Porque no estoy pintando trabajo de detalle. Estoy pintando desde mis sentimientos, desde cómo quiero sentirme. Estoy tratando de ser expresivo. Y no sé si me gusta eso. Solo estoy tratando de mover las cosas, rozar y ser expresivo. No, no quiero tapar mis puntos diciendo si esta marca pastel va a funcionar en otro lugar, tal vez la crema. Trae un poco de la crema por aquí. Ahí vamos. Tal vez por aquí también. Veamos bastante divertido. Yo, y en este punto siempre empiezo a pensar en un título. Estoy pensando en la paz entre el caos o algo así. Quiero decir, eso probablemente suena muy cursi. Bien, soy como todos estos, estoy mezclando todos esos. Ahora todavía tengo la capa inferior disponible. Si me gustaría. Uy. Obviamente no quiero bajar la opacidad, pero si me gustaría raspar algo de vuelta o incluso estampar algo de vuelta, podría hacer. Voy a duplicar esta capa. Y fíjate que solo hizo que todo fuera más fuerte. Cuando hice eso apagado en la capa duplicada en hice todo más fuerte. ¿ Y si lo duplico de nuevo? ¿ Y si? ¿Y si lo duplico de nuevo? Mucho y si algo, está oscuro, tan oscuro como va a ir. Eso son demasiados duplicados. Pero fíjense que sí hizo las cosas más fuertes. Solo lo hice porque quería hacer un poco de enmascaramiento aquí para ver si quería revelar algo desde abajo. Y quiero hacerlo en esta capa duplicada aquí. Voy a hacer clic en él y hacer clic en Máscara y obtener un pincel. ¿ Qué pasa si acabo de hacer un sello, sello aleatorio aquí? Es revelador, oh, estoy en blanco, tengo que estar en negro. Hay que estar en negro para hacer una máscara, amigos. El blanco lo trae de vuelta. Ahí vamos. Eso revelaría algunas de las cosas que hay debajo si quisiera que lo hiciera. Aunque es un poco fuerte. Entonces no real cosquillas con eso. Uno. Si acabo de hacer un poco de dispersión en su dispersión más pequeña para revelar algo de ello. Entonces puedes apagar y encender la máscara. No, no creo que quiera revelarlo ahí. Voy a limpiar la máscara. Todo bien. ¿ Quiero revelar algo en otro lugar? Entonces, la mejor manera de averiguarlo es mirar lo que hay debajo de aquí y ver si hay algo que quiera revelar. Lo único que tal vez quiera revelar, sería esta pequeña sección de ahí. ¿ Había esa textura? Y no sé si eso va a funcionar. Está por aquí en alguna parte. Justo ahí. No, eso no me gusta. Me gusta mi blues por encima de los marrones. Los marrones o ponerlo a tierra debajo de él. Sí me gusta el duplicado. Voy a borrar la máscara. Aunque me gusta el efecto de capa duplicada, cómo realmente bombeaba las cosas cuando tenía ambas capas puestas. Voy a alejar el zoom, apagar y encender el duplicado. Ahora. Lo estoy manteniendo de la manera original. Sin embargo, agreguemos otra capa nueva, porque podría querer agregar algo encima. Y vamos a hacer entre el color crema, ir un poco más claro. Comprobemos estos sellos abajo en la parte inferior. Sepa si ya he usado el número diez. A mí me gusta jugar con todos ellos. ver lo que puedo conseguir. Como dije, si consigues algo que te guste, guárdalo. Muy bien, hay multiplicar. Los modos de capa más oscuros son. Hacer las cosas demasiado oscuras. Le di una textura cremosa a todo el asunto. Luces suaves para iluminar, y es el color el que probablemente esté mal. Y si el color es incorrecto, lo único que tienes que hacer es subir aquí al botón Ajustes y click en saturación y capa. Reducir la saturación de la capa. Y luego puedes jugar con los modos de capa sin el color con el que lo estampa. La superposición es un poco interesante. No sé si es lo suficientemente interesante como para ahorrar. Déjame mirarlo. Apagado, alejar el zoom. Ahora. No me gusta. Aunque me gusta lo que he creado aquí. Sí, eso me gusta. Solo hay una cosa que podría querer intentar hacer y es aportar una textura general a la pieza. Entonces te estoy dando esta textura. Voy a insertar la foto en cuanto la encuentre. Ahí está esa que salvé. Por cierto. Tengo que encontrar la textura. Ahí está. Justo ahí. Eso tiene una textura muy buena de pintura pesada. Voy a escanear por aquí y me gustaría hacer multiplicar A cerca de 30 o 40% de rango, duplicarlo. Y luego haz luz suave. Y luego acercar el zoom y ver si el multiplicador puede necesitar ser más oscuro para hacerlo. Aquí está apareciendo justo aquí. Ves esa textura de pintura. Bien, multiplica al 100%. Sí, esa textura de pintura se muestra bien. Ahora bien, ¿es esa textura de pintura gruesa real? Eso me gustó. Pero, ¿está cambiando demasiado mi color para él de vez en cuando? Creo que está cambiando demasiado mi color. Esto oscureciéndola demasiado. Y ya tengo suficiente textura en la pieza. Entonces ni siquiera voy a usar eso, pero lo tienes en los recursos por si quieres usarlo en tu pieza. Si tienes más, no tan ocupado, no tanto ajetreado y textura involucrada en la pintura es como lo he hecho aquí, tal vez quieras agregar eso encima en luz multiplicada y suave para ver cómo va eso. Esto se ve realmente genial En este punto. Estoy muy gustando esto. Y creo que creo que quiero firmarlo. Y cuando lo firmo, siempre, usualmente hago eso en la esquina inferior y me acerco muy grande para que las cosas no se vean bien. Y ya sea usaré el lápiz o el lápiz áspero. Supongo que tenía la configuración del lápiz muy grande. Yo sólo elijo un color que esté en la pintura y lo firmo con eso. Está en su propia capa. Entonces, si mi firma es demasiado grande, todo lo que tengo que hacer es agarrarla, cambiarla de tamaño hacia abajo, moverla por donde quiera. También me gusta mezclar un poco mi firma. Me pregunto si podría mezclarlo con el aceite rayado. Sólo para estropearlo un poco para que no se vea tan estructurado. Ahora. No me gusta lo que hizo el aceite rayado. Entonces voy a deshacer eso. Eso va hacia atrás. Lo que podría hacer es simplemente pintar una pequeña línea con ese pincel de aceite rayado, algo así como debajo de ahí. Y tal vez incluso justo a lo largo del borde de la misma. Entonces ahora estoy pintando mi firma. Mira, lo estoy disfrazando. Ahí. A mí me gusta. Lo estoy llamando hecho. Entonces, ¿qué opinas? Aprieta esas dos capas juntas. Ahora puedo exprimirlo todo . Ahora es el momento de guardarlo. Así que lo he guardado. Así que vamos a mis fotos aquí. Échale un vistazo. Ahí está ese otro que guardé, que resultó un poco interesante. Puedo hacer algo con eso en algún momento. Y ahí está el nuevo cuadro. Se ven totalmente diferentes porque digo esto en proceso. Sí, estoy contento con eso. Creo que eso lo va a hacer por este cuadro. Entonces los animo a que se diviertan con todo esto. Y solo hazlo como si no me sentara ahí y solo pintara. Escoge tus colores, pinta tus marcas. Hacer un lío. Haz un desastre enorme. Elige tus colores y apenas comienza a estratificar capa tras capa tras capa hasta llegar a algo que te guste. Estoy seguro que lo harás, porque, estaría viniendo de tu interior. Y esa es la parte más importante pintura abstracta expresiva es que viene de dentro de ti y es, no se trata de complacer a alguien más porque el público es voluble. Es decir, pueden decir, oh, quiero pintar en estos colores y tú los haces en los colores exactos, de la manera exacta. Y dicen, no me gusta. Funciona mucho mejor cuando pintas por ti mismo. Y pintas lo que sientes y lo que te sienta bien en ese momento, qué quieres pintar, qué colores quieres usar. Siempre va a funcionar mejor si estás pagando por ti mismo. Y sentirás que te sentirás más satisfecho. No estoy diciendo que no va a funcionar si estás pintando para un cliente, pero sí lo hará. Pero te sentirás más satisfecho porque es una verdadera expresión de quién eres y de eso se trata la pintura abstracta expresiva. Y procrear nos da una maravillosa avenida para hacerlo digitalmente. Y lo que puedas. Si tienes un estudio de pintura real, como yo hago muchas veces voy a hacer algo en Procreate, no estoy seguro de los colores, como van a trabajar juntos de si puedo conseguir cierta mirada que yo quiero. Pero lo haré aquí dentro y después intentaré rehacerlo con mi pintura en mi estudio y ver qué pasa de eso. Y muchas veces también, simplemente no tengo ganas de bajarme al estudio. Ese día no tengo ganas de ensuciarme las manos. Tengo demasiadas otras obligaciones. Tengo que estar en el camino. Tengo que estar sentada en una sala de espera en algún lugar o algo así. Puedo llevar mi iPad conmigo y hacer arte a cualquier parte. Así que procrear nos ha abierto esa oportunidad para que lo hagamos. Y puedes crear bellas artes en Procreate. No tiene que ser de aspecto digital mediante el uso pinceles como este que tienen textura de piezas pintadas reales. Realmente ayuda conseguir ese aspecto de bellas artes a tus pinturas abstractas Procreate terminadas. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado esto y tal vez hayan aprendido un poco. Um, realmente no sabía cómo va a ir con esta clase porque es difícil de enseñar. Es difícil para mí enseñarte a pintar lo que sientes y qué, lo que sabes. No se puede decir simplemente poner una marca aquí, poner una marca ahí. No funciona de esa manera. Con estas pinturas. No son más que una expresión completa de ti mismo. Así que solo déjate llevar con estos pinceles. Tampoco te limites a estos pinceles. Usa cualquier pincel que tengas que te guste usa otros pinceles para sellos, usa otros pinceles. Eso lo haré a menudo si no estoy satisfecho y estoy deriva y no estoy muy seguro de lo que quiero hacer a continuación. Simplemente iré a mi lista de pinceles y comenzaré a escanear a otros pinceles que he hecho u otros pinceles que he comprado a otras personas e integraré marcas de otros pinceles en la pintura y a veces eso lo va a hacer. Eso será lo que solo esa cosita que necesitaba era un interruptor. Así que no te sientas atado a este juego de brochas. Solo pensé que necesitabas un buen conjunto general para empezar, y definitivamente puedes hacerlo con estos. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y viéndome crear esta pieza abstracta y tal vez hayas recogido un par de cosas. Y que te divertirás haciendo tus propias pinturas abstractas. No puedo esperar a ver lo que creas. Gracias por mirar. Y que tengas un gran día. 7. Comienza a pintar 2: Bien, estoy listo para comenzar otra pintura. Y esto es temprano en la mañana. Todavía tengo sueño, pero tengo algunas cosas en mente y simplemente siento que pintar sería una excelente manera de comenzar el día y me ayudó a castigarme. Entonces voy a empezar con ya tengo mis seis mil seis mil seis mil Canvas abiertas. Voy a empezar con la recolección. Tengo muchas ganas de ir más hacia eso. Índigo. En verdad son súper azul oscuro. Solo necesito conseguir algo en el Lienzo antes de empezar a hacer algunas marcas. Así que sólo voy a tomar mi pincel de lienzo y este color y conseguir algo aquí con algunas marcas de lienzo iniciales, mezcla. Sólo para conseguir algo de color. En la base. Me siento atraído hacia el índigo esta mañana porque realmente necesito algo de calma interior. Necesito algo de poder para lidiar con algunas situaciones que realmente están fuera de mi control, pero necesito algo de conocimiento y poder para ayudar a lidiar con ellas. Muy bien, hay algunas marcas de lienzo y luego voy a hacer una nueva capa esta vez, diferencia de la última vez o me olvidé accidentalmente, voy a empezar a construir el lienzo con algunas de las marcas de sello y simplemente tócalos alrededor de diferentes lugares. Estos van a ser mezclados, así que no me preocupa mucho usar la misma marca. Consigamos este grande de aquí mismo. A mí me gusta mucho este. Entonces mis favoritos en este grupo. Entonces esta también, porque tiene una lona muy buena y pesada. Bien, ya basta de eso. Ahora estoy listo para mezclarme un poco. Normalmente usaría mi brocha para mezclar, pero quiero ver qué pasa si uso esta. A lo mejor un poco demasiado. No lo sé. A mí me gustó ese aguado de verdad. Mira. Hay algunas buenas marcas que acaban de aparecer ahí mismo. Voy a empezar esto y seguir construyendo. Hasta que como se mezcla con este pincel. Es una especie de pincel fresco para mezclarlo. Déjenme poner algunos sellos más ahí. Como dije, no importa si estoy usando el mismo porque van a ser mezclados, voy por el fondo muy, muy oscuro. Y esta, la otra desde la que trabajé, disculpe, de la luz a la oscuridad. Este me apetece trabajar de manera diferente. Vamos a probar este. Aver qué pasa. Mezclar con su consiguió una textura muy agradable en ese pincel. Consigue un poco de color abajo. Oscuro, rico, índigo. Bien, ahora estoy listo para hacer algunas marcas. Me gusta mi lienzo base, así que voy a apretar estas dos capas juntas. Manténgalo en su lugar. Ahora recuerda lo que dije. Si algo te gusta, puedes guardarlo. Y me gustó mucho la forma en que se ve esto. Podría querer usar esto como un comienzo para otra pintura. Así que voy a seguir adelante y guardar esta imagen ahora mismo. Bueno, ya lo tengo. Bien. Ahora estoy listo para agregar una nueva capa y hacer algunas marcas. Y quiero ir con ellos de color más claro. Estoy pensando en simplemente ir con uno de estos cepillos de aceite para hacer algunas marcas. ¿ Qué tal una especie de gris? ¿ Ves cómo se ve eso? Sólo estoy poniendo mi pluma. Flujo. Bien, vamos a hacer el aceite rayado así para agregar algunos intereses sobre la marcha, a lo grande que pueda con eso. Eso es genial. Pincel. A lo mejor no fuiste un poco más ligero. Cualquier curso que puedas marcar hacer con cualquiera de estos. Estoy pensando que me gustaron mis pequeñas líneas rayadas ahí. Voy a poner algunos de ellos aquí. Así. Sólo para romper las cosas y luego me mezclaré, gritos, eso es demasiado grande. Mezclaalgo de eso. Dale un aspecto más acuoso. Creo que me gusta volver a traer algo de la marca índigo con uno de estos viajes. Realmente no lo puede ver ahí. Pero lo dejaré. Ahí vamos. No hay razón por la que no puedas traer goteos al principio si eso es lo que quieres o salpicaduras así. Y luego voy a prestar algo de eso. Simplemente le da profundidad. Peor. Dispersión de pintura y mezcla. Veamos qué ver si puedo suavizar algo de esto se estaba fusionando con ese tipo de tener un punto focal pasando con estas marcas que he hecho. Algunos pueden tratar de seguir con eso. Creo que ya estoy listo para moverme pasó las marcas. Y déjame seguir adelante y apretar a esos dos juntos. Agrega una nueva capa. Y realmente me atraen los azules, como dije en el cuadro anterior, busco algo de serenidad y paz. Y estoy pensando que me gusta traer algunas marcas azules y sobre esto más hacia el lado turquesa. Qué brillante quiero ir. Pero, um, sobre si uso uno de estos sellos desde el principio, claro, eso cambia todo el aspecto. No sé sobre el modo capa en eso. A lo mejor un poco demasiado temprano. A mí me gustó ese color claro vívido, pero no me gusta sobre el blanco. Aunque voy a elegir ese color si puedo, mientras esté aquí, lo va a rodar hasta que me encuentre ahí. Vamos a seleccionarlo. No estoy seguro si lo ha seleccionado ahí va. ¿Qué tal esa? Bien. Voy a despejar esa capa de nuevo y ponerla de nuevo en normalidad es que no quiero usar eso tan temprano, pero sí quiero que algunos metan algo de azul aquí. Y creo que podría volver a los sellos y agregar uno o dos sellos aquí. Y luego mezclar algo de esto. Vamos con el pincel mezclador ya que lo encuentro. Bueno. ¿Cómo puedo perder mis propios pinceles? Tercero está Entre borde áspero. Es un pincel de mezcla un poco más grande y consigue algunos de estos bordes, mézclalo con el resto. A mí me gusta ese color. ¿ Qué tal vamos a darle un tono un poco más claro e ir con el cuadrado plano de aceite? A ver si puedo trabajar algo de esto en. Y luego mezclar. Mucho poner pintura abajo y mezclar y me gusta mucho ese color. ¿ Qué pasa con los cepillos de aceite suave Old West son tan geniales? Pensando que me gustaría en esta esquina inferior izquierda. Y la parte superior derecha y la izquierda. Tráelo un poco de crema, que va a lo largo de las líneas de pieza blanca y pureza y relajación y conciencia y más hacia el lado amarillo donde consigo un poco de felicidad pasando. Vamos a intentarlo. Intentemos de nuevo esa textura audaz, solo mira Eso es un poco fuerte. En realidad, necesito hacer esto en una nueva capa. Así que no fastidio lo que ya hice. Algo así como garabatos aquí abajo, consigue un poco de él aquí arriba. Tal vez un poco demasiado brillante, pero ahí es donde entra la mezcla o entra, la mezcla. Y porque está en su propia capa, realidad no está estropeando mi azul. Y todo eso sigue siendo un poco brillante. Bajarlo un poco el tono. Principalmente lo necesito un poco más suave. Vamos a bajarlo más hacia el gris y meter ahí una pintura un poco más lisa. Tal vez incluso algo de esta textura pastel. Todavía un poco demasiado brillante. Tonificarlo ahora, ahí vamos. Ahora es demasiado ligero. Copia de seguridad, alterando bastante los colores. Si la capa es demasiado brillante, que siento que es se puede tirar hacia abajo la opacidad. Y solo eso, estoy pensando alrededor del 80%. Voy a agregar otra nueva capa en este punto y seguir adelante. Y si voy hacia el lado más turquesa de ese azul y pongo algunas marcas aquí. Mezcla esos adentro, solo consigue un tono diferente entrando ahí. ¿ Qué tal un sello o mezclarlos? Una de mis mezclas con eso. Eso me gustó. Ese color me gustó. Ir un poco más oscuro con él. Volviendo más hacia el Índigo y hacer algunos sellos más que sean un poco demasiado verdes y traerlo de vuelta hacia el azul. Ahí vamos. Un par de sellos. Vamos a ser un poco interesante ese pequeño goteo. Pareceun goteo. Entonces en lugar de un borde áspero, si voy con el aceite húmedo suave como licuadora, hay una especie de mezcla suave algo de ese final. Me gustó mucho mezclar algunos de los bordes de los pinceles para sellos porque se ven estructurados. Quiero que parezcan accidentales. Lo está mezclando en algunos, pero todavía no lo estoy. Contento con ello. El rayado todo como licuadora a pequeña. Oh si, eso me gusta y consigue algo de ese look más aceitoso ahí con él. Arrastrándolo alrededor. Puedes arrastrar algo de eso de esta manera. Un poco interesante. Déjame volver a la crema. En realidad cogió una crema mediana y puso un poco de sello por aquí alrededor de esta zona. Siente que necesita estar atado un poco mejor. No sé si ese es el cepillo rayado es la mejor opción para esa licuadora, quiero una carga un poco más suave. Entonces, ¿qué tal si me mezclaré con el pincel para lienzo? Justo ahí tiene una textura de Canvas de todos modos. Mezcla algo de eso y vuelve a poner algo de este color pero con una marca diferente. ¿ Qué pasa con el cepillo abanico? Y luego consigue el color turquesa y haz algo de eso también con ese mismo pincel. Yo sólo estoy trabajando desde el corazón aquí. Y consigue algo de ese color aquí también. Simplemente sintiendo lo que quiero sentir. Bailando alrededor de esta pintura. Creo que quiero traer algo de índigo de vuelta. Y tal vez oscurecer un poco esta sección y encontrarla. Agarra el color. Ahí vamos. Y haz esto muy rápido con algunos sellos. Justo en esta zona. Ahora quiero mezclarlo. Y ¿dónde está lo que pasa con el aceite plano redondo como licuadora? No estoy seguro de que no sea licuadora. Justo ahí de todos modos. ¿Y con algo de esta textura? Como licuadora? Ahí vamos. Eso me conviene mejor. Tipo de difundir ese color un poco. Pongamos ahí un par más de esos sellos oscuros. Eso es un poco agradable como es. Déjame ir con el borde áspero uno para este. Uy. Un poco más pequeño. Yo solo no estoy presionando muy fuerte y muy gentilmente estropeo un poco esos bordes algunos no lo sé, me quité mi pequeño goteo. Son como el pequeño goteo. No quiero conseguir un poco de este azul. Y traer la marca del sello. Consigue poca, poca textura ahí dentro así. Yo demasiado. Regresa por esta vía. Ahora puedo mezclar algo de eso en. Entonces esas tiras no son demasiado obvias. Me gustó mucho la forma en que va esto. Bien, voy a tomar un descanso por un minuto y después voy a echarle un vistazo desde la distancia. Entonces vuelvo a la habitación y veo lo que creo que necesita. Volveré en breve. 8. Cómo crear la pintura 2: Bien, al echarle otro vistazo a esto, creo que las áreas más claras son demasiado brillantes. A pesar de que he rechazado la opacidad. Si bajé la opacidad mucho más baja en esa capa, definitivamente la va a bajar el tono, pero me gustó algo de ahí dentro. Creo que lo que voy a hacer es agarrar este color poco más oscuro ahí mismo en una nueva capa. Y de alguna manera voy a trabajar algunas marcas en estas áreas más brillantes. ¿ Qué pasa con un sello? Vamos un poco interesante sobre este. Eso es interesante. Si solo tomo el pincel de dispersión y trato de difuminar un poco algo de ese sello, baja el tono. Este de abajo se ve bastante bien. No quiero mezclarlo demasiado. Entonces, si apagas eso, ves que definitivamente lo atenúa. Aunque creo que necesito algunas marcas más con esos colores. Vamos a ir con otra nueva capa. Um, ¿qué tal un textural marca aquí? Consigue un poco de textura ahí. Por aquí en la parte superior de este sello, Morgan repasó un poco mi racha azul más oscura que me gustó, pero puedo mezclarla. Si mezclas hacia él, lo mezclará un poco. Creo que mi marca oscura se ha vuelto un poco demasiado blanda, así que voy a poner otra ahí dentro. Simplemente lo haré bien en esta capa. Hacer el tamaño más pequeño. Y luego mezclarlo con el borde áspero y oscurecer un poco esa espalda por alguna razón esa marca en particular es algo importante para mí en este momento. Podría querer traer algo de este azul junto a él con otra marca. Como demasiado grande. Si la marca va por el camino equivocado, solo sigo tocando y deshaciendo hasta que logre que se vea ahora mismo, podrías hacer esto en una nueva capa. Hagamos eso. De esa manera puedo darle la vuelta a la manera que quiero porque sé de qué manera lo quiero. Y luego voltearlo ahí. Entonces puedo mezclarlo ahí dentro. Por alguna razón. Ese pequeño goteo oscuro me atrajo. Siento que he suavizado las zonas más claras. Excepto por este fondo de aquí abajo. Podría ser necesario poner un poco ahí mismo. Y tengo muchas capas pasando. Voy a añadir otra. Y qué pasa si solo pinto con el aceite rayado ahí mismo en esta zona, justo por encima de eso. Variando el tamaño, básicamente haciendo algunas marcas y luego mezclar algo de ese final. Ahí vamos. Voy a pensar que estoy listo para volver a poner algunas marcas índigo aquí. Voy a ir tan oscuro de verdad. Índigo. Y estoy, me gusta todo esto. Voy a exprimir todos estos juntos. Entonces yo una capa sólida y hago una nueva capa para estas marcas. Y déjame ir a mi lápiz áspero y simplemente garabatear un poco por aquí y por allá. Es real sujetando mi lápiz holgadamente hacia atrás. Entonces no es tan fuerte. Y luego mezclar bien. Y todavía estoy en la mezcla de pintura de borde rugoso. Yo uso eso mayormente para la mayor parte de mi mezcla. Simplemente puedes tocar sobre las marcas y las trabajará en. No estoy seguro de eso. Tengo que ir con una línea un poco más fina en algunas marcas. Así que voy a ir con el otro lápiz y hacer mi mano no dominante en este. Es como unas pocas marcas ahí. Esas marcas se ven muy divertidas. Y obtuve con el borde rugoso pintar y mezclar más pequeños solo para moverme un poco suavemente sobre esos dos. Trabajarlos en. No quiero borrarlos, pero quiero que se vean, trabajaron en un poco mejor. Y entonces tal vez hacer algunas más de esas marcas. Estoy barriendo, marchó en mezcla. Como en ese gusto eso mucho. Las marcas de líneas finas son realmente geniales. Incluso podría agarrar un color diferente cerca y agregar algunas marcas para ese color alrededor de ese color. Solo muévete un poco en la sartén y mezcla algo de ella. ¿ Qué pasa con la textura pastel? ¿ Puedo trabajar esto en alguna parte? Y luego mezclar eso? Sabré si me gusta la textura pastel ahí mismo. A lo mejor voy a ponerlo en otro lugar. ¿ Qué tal aquí arriba en la cima? Baja un poco el tono de esa zona más clara. A lo mejor traerlo un poquito ahí abajo. Aquí no hay rima ni razón. Solo estoy componiendo y poniendo March abajo y blend y poniendo marched down y blending. Ahora me siento como mi zona con mi marca azul aquí y la marca de luz encima de ella. Creo que necesita algo de este azul traído sobre esa marca de luz para atarlo un poco mejor. Entonces voy a ir a simplemente ir con el pincel de lona con ese color. Eso es demasiado grande. Y solo pinte algo de textura de lienzo ahí encima de eso. Tipo de trabajarlo alrededor. Y luego mezclar. Sólobaja un poco el tono. mejor con ese mismo color se extienden hacia el área azul más clara con algún tipo de marca. Acerca de la textura audaz. Disminuyo la opacidad sobre eso. Ahí vamos. Trabaja algo de eso ahí dentro. Entonces el índigo agarra algo de eso y trabaja algo de eso ahí dentro, el mismo pincel y lo trabaja hacia abajo. Y consigue mi cepillo de licuadora un poco más grande. Simplemente tocándolo ahí para introducir algo de textura ahí mismo. Todavía me siento como sobre la marca azul aquí abajo, necesito un poco más de azul. Entonces estoy pensando en una nueva capa salpicadura. Y bajar a uno de estos sellos y hacer una salpicadura, pero no tan grande. No siendo eso tampoco así. Y luego mezclarlo. A lo mejor incluso hacer otra salpicadura. Mézcalo. Simplemente funcionará algo de ese color ahí dentro. Creo que estoy listo para introducir un nuevo color. Creo que voy a tratar de conseguir el oro. Eso es lo que siento. Ahora mismo. Necesito algo de iluminación, sabiduría, curación. Tenemos que curar aquí. Algo de suerte. Necesito un poco de suerte. Voy a fusionar todas estas capas, agregar otra nueva capa y voy a ir a buscar algo de oro. Oro. Uno pensaría, podría pensar que el oro está por aquí a la derecha, y ese es un oro muy brillante. Y estoy pensando más en una versión tono abajo. Si no me gusta, lo intentaré. Prueba otra cosa. Sólo trato de elegir lo mejor que pueda. Yo solo necesitaba una buena marca fuerte ahí mismo. Y está en una nueva capa. Así que sólo voy a estampar esto y su mayor tamaño y ello, porque está en su propia capa. Ahora puedo quitar esto, girarlo, remodelarlo, convertirlo en forma libre. Entonces digamos que lo quiero más flaco y quiero darle la vuelta. Y quiero voltearlo y moverlo. Muévelo por encima. Ahí dentro hay un poco de oro. Y luego voy a mezclarlo. Por supuesto. Sólo voy a tratar de mezclarlo. Voy a tratar de sacar el azul desgarrado a dorado mezclado en. Es algo interesante, pero quiero otro Goldmark, creo que sí voy a hacer otra capa. Y el sello. Me gusta mucho, eso me gusta. Simplemente toqué accidentalmente eso ahí y salí del borde. Esoes un poco genial. Ni siquiera creo que quiera mezclarlo. Creo que necesito un tono un poco más claro de ello en medio de eso. Voy a subir un poco el color y recoger, recoger un pincel sobre este pincel de textura de bulbo. Simplemente pinte sobre algo de eso con un tono un poco más claro. Incluso podría ir más ligero. Ahí. Tenemos que conseguir un poco de iluminación ahí. Y sólo juega con ese color dorado. Ese cepillo en particular. Trabajando un poco hacia el medio. Y luego mezclarlo. Déjame fusionar estos dos juntos. Ahora cuando mezclaré los bordes, estoy consiguiendo todo mezclado. Incluso mezcla algo de eso un poco ahí mismo. Ahora ve que el oro es bastante fuerte, como pueden ver, ahí es una marca bastante fuerte. Tal vez quiera volver a bajar esto, traer un poco de índigo adentro, de nuevo adentro. Hagamos una nueva capa. Y veamos qué pasa con el pincel textural aquí mismo. Es un poco fuerte. Ve más hacia el lado gris. No, dos morados. Prueba esto, agarra un color. Todavía bastante fuerte, pero estoy en una nueva capa. Así puedo reducir la opacidad. Voltearlo, flip board acabo de pintar. Rotarlo. Gire esa marca, estírela. Tráelo alrededor. Así. Cuando lo mueves, puedes ver que tiene un aspecto completamente diferente. A mí me gusta ahí mismo. Tengo que traer algo de este azul de vuelta aquí también, creo que sí. Nueva capa. ¿ Qué pasa con esa textura audaz otra vez?, algo de eso abajo. Y luego añil oscuro otra vez. Y esta vez quiero ir con sello de goteo. No quiero hacerlo en una nueva capa. Y si ya has usado el sello antes y no quieres que se vea igual. Esto es cuando lo ajustas, lo ajustas, le das la vuelta, lo aprietas, lo estiras. Hagamos eso es demasiado grande. Y entonces por supuesto, uno hizo Londres trabajar alrededor de los bordes. Creo que quiero traer de vuelta un poco más del oro que encubrimos. Ahora, tengo el oro aquí abajo. Simplemente podría duplicar esta capa, lo que la hace más fuerte y tirar de esa capa arriba. Y solo opacidad un poco. Juega con eso. O porque está en su propia capa. Puedo redimensionarlo, trabajarlo, moverlo con mis dedos. Hazlo realmente grande o muy pequeño. Eso me gusta un poco. Perova a tener un borde duro ahí mismo en el borde. Así que voy a eso necesito una licuadora así de grande, suavemente mezclar algo de eso. Dejar alrededor de los bordes de la misma. Eso funciona algo de eso en. Se divertido, creo que para hacer algunas pequeñas marcas de oro. ver si puedo conseguir un pastel. Pequeño pastel. Ahí. Está en una nueva capa. Algunos trabajos, algo de eso en. Trabajé la mayor parte de ella. A lo mejor no me gustó ese tamaño de pincel. Vamos a probar el lápiz áspero. Y luego probemos la línea fina. Luego mezcla algo de eso. Bien, eso me gusta. Solo le agrega un poco de toque especial ahí. Casi parece un paisaje. Eso no pretendía. Creo que quiero conseguir otra nueva capa, entrar y volver a conseguir el índigo oscuro e ir a mi ¿dónde está? Todo rayado. bastante grande. Y aquí arriba en este top, voy a poner mi bolígrafo ahí y Dre hacer algunas marcas rayadas. Luego mezcla algo de ese final. A mí me gustan esas marcas rayadas. ¿ Y qué hay de conseguir este azul? Y haciendo lo mismo repitiendo lo mismo, el mismo tipo de movimiento aquí abajo en la parte inferior. Y mezclándolo. A lo mejor con un pincel más grande. Londres, algo de eso en. Creo que un poco perdí algo de eso trae algunos de vuelta ahí. Glenn. Al igual que este top uno podría ser un poco demasiado fuerte ahí mismo. Entonces voy a mezclarlo un poco. Podría necesitar una pequeña variación de sombreado en este azul. Otra nueva capa. Y déjame pintar con todo plano mojado ahí dentro y solo, bueno, tal vez ir más claro mientras estaba después de la variación de sombreado. Y donde más ni siquiera está ahí. Ahora voy a mezclarlo. Hagamos M si bombardeamos y el petróleo rayado ahí mismo. Un poco de mezcla demasiado fuerte. Pero entonces si vamos con el aceite húmedo suave, lo cual es realmente bueno para mezclarnos suavemente en las cosas. Tiene una bonita textura de lienzo. Trabaje en. Creo que quiero un poco de este color y mezclarlo también. Bien, déjame volver al color más claro e ir con mi textura pastel. Eso es bastante genial. Traealgo de esa textura ahí dentro en este pincel mientras lo presionas, se hace más grande. Tenemos demasiadas variaciones de sombreado. Así que voy a volver con un color más oscuro y repasar algo de eso. Y tal vez hasta este azul más oscuro y marcar sobre algo de eso. Porque la iluminé demasiado. Ahora, esto me está gustando mucho ahora. Sigo rellenando y jalé algo de esa cruz azul más oscura aunque donde acabo de hacer esa más clara. Y a mí, me encanta el rayado todo por hacer esto porque son líneas bonitas, geniales, rayadas. Sólo voy a meterla aquí y arrastrar suavemente algo de ella. Y luego sigo usando el plano oeste suave para mezclarlo, pero lo mezclaré un poco demasiado con un pincel grande Selma. Tonifica eso y consigue algunos tonos diferentes de azul en esa zona. Ahora bien, necesito un poco de textura. Ve con ese azul y mi pincel textural. Y solo tira. Ponemos eso en una nueva capa. Probablemente en mis capas máximas. Tira algo de eso por ahí. Tal vez reducir la opacidad. Tira algo de eso por ahí. Tira aquí también. En esta zona. sacarlo un poco más oscuro azul y tirar un poco de eso. Un poco más grande. Podríaser demasiado. Vamos a enfriar un poco. Salvo aquí abajo en esta esquina inferior para luego obtener este marrón más claro, crema. Mismo cepillo y tira algo de eso. Solo estoy poniendo esto suavemente en la lona y jalando con este cepillo. Vaya, a ver que era demasiado fuerte. Y haz eso. Tienes que ser gentil con este pincel y puede que tengas que hacerlo varias veces, pero mira esa textura realmente genial. Trae. Ahora de alguna manera he terminado con este azul a través del oro. Voy a ver si puedo encontrar donde he hecho ese complemento o tal vez desde la capa de oro. Sí. El gol capas bajo bien. Déjame no sé si puedo duplicar esto. A lo mejor me sale una carta. Sí, se me acabaron las capas. Entonces voy a apretar las cinco capas inferiores juntas. Entonces puedo duplicar este oro y traerlo de nuevo encima. A lo mejor bajar la opacidad, o simplemente dejarla ahí. Como lo ha hecho, digamos, quiero alejar el zoom. Bien, como que me gusta tal como es, definitivamente es más fuerte. Tal vez alrededor del 80%. Ahora creo que lo que quiero hacer es que quiero poner un poco de luz blanca brillante en medio de ese oro, algún tipo de marca brillante que coincida con este color verde más brillante. No sé qué tan brillante tengo que ir. Sólo voy a sacar color de la pintura. Entonces se ata, bueno, está en su propia capa. Voy a hacer algún tipo de marca, probablemente algún tipo de sello. Vamos a probar este. No creo que sea lo suficientemente brillante. Vamos a tener que ir más brillantes y más hacia el lado amarillo. Bien, eso está en su propia capa. Entonces me gusta la marca, voy a estirar, darle la vuelta de la manera que quiera, y moverla a donde quiera. Y luego mézclalo. Vuelve a la brocha de mezcla y al borde rugoso. Asegúrate de que sea lo suficientemente pequeño. Mezcla suavemente esos bordes ahí mismo. Cuando lo mezclas, cambia el aspecto de la marca y hace que parezca una totalmente diferente más de lo que era. Eso me gustó, pero es un poco fuerte. Así que déjeme escabullirlo supervisando ver bajar el tono de la opacidad de la misma. Creo que quiero debajo de él en un par de pequeñas marcas de lápiz. Voy a poner una nueva capa debajo de ella con ese mismo color. Ve al lápiz de líneas muy finas y simplemente garabatee un poco ahí dentro. Hagamos la pintura de dispersión y mezclemos aquí mismo. No sé por qué acababa de pensar que sería divertido usar una licuadora diferente. Hace alteración en las cosas. Un poco más de peniques aquí. Eso me gustó, pero creo que el color más claro agradable para salir más a la izquierda debajo de ese. Entonces voy a meterme debajo de la capa de lápiz, agregar otra capa nueva y hacer un sello diferente. O tal vez hacer un poco de lápiz áspero ahí mismo. Vamos a probar eso. Mézcalo. Brocha para mezclar realmente grande. Sigo pensando que necesito una marca un poco más fuerte, pero creo que podría ir un poco más oscura en la ciudad. Carbones simplemente demasiado fuertes. mí me sale este sello. Amí me gusta este. Demasiado grande, pero está debajo de la otra. Yo creo. Sí. El tamaño abajo. Lo tengo muy oscuro. Ahí vamos. Dos sellos, uno un poco más oscuro y un poco más claro. Volvamos al borde áspero. Pintar y mezclar. Vaya, demasiado grande. Suaviza un poco esos bordes para mezclarlos. Eso me gusta. Creoque todavía necesito un poco de lápiz marcando ahí un poco más. Entonces, ¿qué capa hice esa línea de lápiz? Bueno, este 19. Volver a la capa nueve. Lápiz. Esboza un lápiz áspero, pero hazlo un poco más pequeño. Sin apretar. Garabatos en un poco de marzo ahí. Y la misma brocha para mezclar. Mezclarlo en un poco. Y tal vez entonces tomar un poco del color dorado así. Espera, no creo que haya conseguido el color correcto. Yo quería así. Y voy a exprimir todos estos juntos. Bueno, no sé lo que hice. Apreté parte de ellos pero no todos. Los apretó a todos. Ahora, agrega una nueva capa. Y voy a traer un pincel de estampilla de aquí abajo, justo encima del área más clara porque está en su propia capa. Puedo darle la vuelta, redimensionarlo, ponerlo donde quiera ponerlo ahí. Eso me gusta. Y luego difuminar algunas de esas pequeñas marcas justo en el medio. Oh si, eso me gusta. Bien. Voya tomar un descanso. Y una vez más, voy a volver y mirar qué más quiero hacerle a este cuadro. 9. Cómo terminar la pintura 2: Bien. Estoy de vuelta y estoy viendo esto y este azul oscuro marcado aquí abajo que me gusta mucho. Sigo sintiendo como si estuviera un poco sentado ahí afuera en medio de todo. Y creo que hay que estar atado en un poquito. Entonces voy a elegir este pincel textural. Y solo voy a ponerme encima de eso y lentamente sacarlo, sosteniéndolo, pero sin presionar muy fuerte para traer algo de esa textura sobre. Y estoy haciendo esto en una nueva capa y traigo algo de eso a este otro lado. También le da una textura divertida. Y tal vez incluso conectado a esta parte en la parte superior un poco. Si bien eso me gustó, aquí había hecho esta otra pequeña marca azul. Creo que voy a tomar eso y sólo un poco trabajar esos bordes en esa zona. Tire algo de eso hacia abajo, algo de la crema hacia arriba. Ahora siento que está empatado un poco mejor. Entonces eso es antes y eso es después. Y si es demasiado, puedes hacer click en él, hacer clic en máscara, vuelve la pintura a negra. Eso es en lo que necesitas estar. Usando otra brocha o la misma brocha. Se puede pintar ahí y pulverizar algo de ese color hacia atrás. Entonces, si apagas la máscara, sí, eso me gusta. Entonces creo que voy a agregar otra nueva capa. Y con el mismo color azul oscuro y el mismo el mío el pincel abanico. Sí. Sólo entra aquí y haz un poco. Sé que no parece que esté haciendo nada, pero sigue siendo un cepillo de abanico marcando ahí dentro. ¿ Dónde más puedo llevar este cepillo abanico? Y quizá aquí en la esquina superior izquierda. A lo mejor aquí en la parte inferior. Me gusta llevar las marcas de pincel a otras áreas. He usado el cepillo abanico aquí en el centro. también me gusta traerlo a otro lugar. Algunos otros lugares sólo para tener algo de consistencia a través de la pieza. Ahora estoy pensando, ¿quiero traer un color más claro como ese y gris? O hagamos una crema. Pero ir más ligero. Ir más crema. No quiero traer ningún tipo de marcas grandes y audaces como textura. Pincel. Solo arrastrando eso por ahí. Sólo estoy jugando ahora para ver si me gusta un poco así. Baje de esta manera. Bien, déjame coger el globo y subir algo de eso. En esta zona con este mismo pincel textural, apenas tocando muy ligeramente. Y por supuesto esto es en su propia capa así que puedo alejar el zoom. Me gusta lo que hizo y entonces creo que voy a dejarlo, pero sí creo que esta pieza superior aquí necesita un poco de mezcla. Así que vamos a ir justo ahí y mezclarlo de nuevo un poco demasiado fuerte. Recuerda que tiene que haber un par de áreas de alguna área de descanso que yo punto focal está justo aquí donde está el oro. Entonces quiero que esta esquina superior sea una especie de esquina arrestante a medida que te alejas del oro. Realmente me encantaron los colores de esta pieza. No he trabajado con índigo en mucho tiempo. Yo creo. Voy a seguir así hasta que termine. Voy a escoger ese índigo más oscuro. Creo que voy a traer algunas marcas de salpicadura por aquí con uno de estos sellos. Claro, ¿qué sello? O tal vez incluso algunos de mis puntos. Me encanta. Oh, eso es genial. Me gustan mis puntos. Y entonces tal vez hacer una versión más pequeña de los puntos. Ellos. Un par de otros lugares. Hay que poner algunos abajo en la esquina inferior derecha. Y entonces puedo mezclar algo de eso en. Estos de aquí a la izquierda. Mezclar esos en. Sí, me gustaron mucho mis puntos. Dios mío, no pensé que esto resultaría tan bueno, pero así es como creo que es bueno. Puede que lo odies. Esto es lo que siento ahora mismo. Y me gusta un poco la forma en que resultó mientras lo construí. Déjame exprimir todos estos juntos. Intentemos poner una textura encima y solo ver cómo se ve. Entonces voy a ir a esa textura que te he dado. No lo usé en el último cuadro. Sólo ve si va a hacer algo en esta pintura que beneficie a las cosas. Juega con diferentes modos de capa. Generalmente como multiplicar. Y la luz suave se multiplica, haciéndola súper oscura. Pero si duplico eso, me gustó mucho ese look oscuro. Entonces ponlo en superposición. Alrededor del 50%. Entonces las capas multiplican, una superposición del 100% es de 50. Si los apagas, enciéndalos. Superpuesto, tal vez necesite bajar un poco el tono. Me estoy alejando de mi color original, pero puedes ver cuando hice eso, realmente conseguí una buena pintura real. Textura gruesa ahí dentro. No solo alejar el zoom y hacer clic en ellos. Míralo y haz clic en ellos. Todavía se sienten superposiciones a brillante. Bajar el tono. Bien, haga clic en ellos apagado. ¿ Soy así? Tal vez baje ese overlay solo un poquito más. Apagado así. Y tiene algo de esa buena textura de pintura gruesa ahí que me gusta mucho. Bien, voy a usar este overlay en este porque me gustó el efecto de pintura gruesa, está apareciendo ahí arriba. Entonces a veces eso funciona para poner eso encima. A veces no lo hace no fue para mí en la última. Es para mi en esta. Así que aprieta todos esos juntos. Y creo que estoy listo para firmar este. Esto resultó muy ordenado. Voy a agarrar un color más claro aquí. Solo mueve esto hasta que solo obtenga el color que quiero. Todavía no creo que sea lo suficientemente ligero. Déjame probar este color, el color crema, y puede ser demasiado brillante. ¿ Qué tal si solo agarro un color de aquí abajo? Porque aquí es donde normalmente lo firmo. ¿ Qué tal esa? Y se mezclará en tiempo real. Así que pon una nueva capa encima. Y por lo general firmaba con un lápiz fino. Yo puedo, puedes firmar con el lápiz áspero. Es un poco más rudo. No estoy seguro de que me esté gustando. En realidad no es que uno no lo haga. Cuando inicias el trazo por primera vez, no baja tan fuerte como éste. Así que voy a volver a lápiz fino, firmarlo. Entonces. De hecho, podría ir a los bucles de lápiz ásperos, usarlo como licuadora. Lo tengo como licuadora, sí. Una especie de mezcla a lo largo de este borde inferior. La firma para burlarlo un poco. Lo intenté en el último cuadro y no me gustó. Yo hice un poco demasiado. ¿ Qué pasa con la textura pastel como licuadora? Cuando no tienes que mezclar la firma, es como trabajarla si puedo. Es tan pequeño. Todo bien. Voy a dejar de meterme con eso. Sólo voy a hacer la firma más pequeña o bajar así en esa esquina inferior. Y ves cuando te alejas, apenas lo ves, pero cuando se imprime a lo grande, alguien lo dirá. Yo creo. Creo que podría haber terminado con esto. A lo mejor vamos a poner otra nueva capa. Solo prueba algo aquí. Déjame conseguir este azul. Consigue ese lápiz áspero. Y sólo un poco hacer algunas marcas ahí abajo y aquí arriba en la parte superior. Y luego ir a mi pincel de mezcla regular, el borde rugoso pintar y mezclar. Y un poco más que repasar eso ahí. Y luego aquí abajo. Quiero decir, esto es solo un poquito de cosas extra. Ahí tienes algunas marcas más. Realmente no quiero meterme demasiado con esa esquina superior. Entonces estos son muy, muy sutiles. Sólo para agregar un poco más de intereses con algunas marcas ahí dentro. Si lo apagas y solo ves lo que se hace ahí. Y se puede bajar la opacidad, cosa que yo podría hacer. Sólo para dar una pequeña pista, tal vez alrededor de la mitad del 50%. Quiero decir, eso no es una necesidad. Nada de esto es una necesidad. Es solo que estoy haciendo lo que siento. Y solo sé cuándo está hecho. Y ahora mismo creo que ya está hecho. Así que voy a salvar a éste. Guardar. Y entonces recuerden, tuvimos eso desde el primer cuadro que salvé. Esa es una textura agradable que se puede usar. Podrías llevar eso a una pintura futura. Vamos a crear algunas marcas agradables nocturnas, son de color más claro. Déjame sacarlo y apagarlo y encenderlo. No tenía la intención de hacer esto. Ahora me ha quitado demasiado el azul. Pero puedes voltear estos. Voltearlos, estirarlos. Al igual que volver a formar. Estirarlo. Si quieres una marca, puedes moverla de alguna manera. Entonces esa es otra textura que se usa en la parte superior, ahí mismo. Y solo opacidad un poco. Por eso guardo algo que se ve bien. Porque puede ser útil en otra pintura. E incluso podrías comenzar un cuadro con uno de estos que yo salvé, como el color índigo oscuro con el que empecé originalmente. De hecho, yo, ya ves lo lejos que se desvió de ese color hacia los azules más claros. Entonces creo que voy a parar ahí mismo con este cuadro y llamar a éste hecho. Y como siempre, te agradezco que hayas salido conmigo y espero que hayas encontrado algo útil de esto. Voy a mezclarlos juntos. Y voy a salvar esto. Porque no puedo recordar si ya lo guardé. Ahí vamos. Y voy a parar ahí mismo con este cuadro. Como siempre, gracias por mirar. Ustedes que tengan un gran día. 10. Haz que los cepillos de sello sean fáciles: Bien. Estoy de vuelta una vez más porque pensé que era otra cosa que quería mostrarles chicos. He empezado a trabajar en otro cuadro. Y aquí están mis capas. Y sólo voy a apagar todo. Entonces estoy un poco repasando lo que hice en la capa base. Pinté con el cepillo húmedo Procreate porque realmente no conozco muy bien ese pincel. Es un poco genial. Y pensé que necesitaba experimentar con él y esa es una buena manera de aprender tus pinceles es pintar una capa base con una brocha que nunca antes habías usado. Simplemente no tengas mucha experiencia con y solo mira cómo funciona como pintor y licuadora. Entonces eso es lo que hice. Yluego recién comencé a agregar algunos de mis sellos de pintura en la parte superior y algunos de mis marcas y se me ocurrió este lío. Y luego hice otra capa en la parte superior con algunos pinceles de estampación y los trabajo fusionando los bordes para obtener esta zona azul oscuro. Y luego hice otra capa encima de esa donde agregué un poco más de luz al lado izquierdo con algunos pinceles de estampación nuevamente y mezclándolos y también el pincel textural. Estaba usando eso bastante. Y luego uso otro pincel aquí, la pintura bien dispara la mezcla de dolor de dispersión. Yo hice un grande lo hice en tamaño completo aquí y solo lo estampé un par de veces. E hizo esas pequeñas marcas maravillosas justo ahí dentro. Y luego usé uno de los sellos completos en la parte inferior. Creo que es el número nueve el que usé y lo estampé en negro y puse el modo capa en luz suave al 56%. Y eso solo oscurece un poco las cosas. Y se puede ver que agregó algunas marcas de rayas en la zona azul oscuro. Y eso me gustó mucho, así que decidí que quería quedarme con eso. Y luego hice otra capa donde puse algunos de los sellos de goteo, dos de ellos uno al lado del otro aquí abajo en el fondo de esa zona azul oscuro. Y ahora estoy en otra capa y estoy, realmente no quiero hacer demasiado en exceso de trabajo esta pieza, pero solo tengo una idea para un chorrito de rojo aquí dentro. Pinceles para sellos que tengo aquí. Los sellos acrílicos. Nolo sé. Yo solo quería algo diferente. Entonces encontré otra marca de pintura y quería mostrarles a ustedes cómo pueden hacer un pincel para sellos basado en uno de mis pinceles para sellos. Entonces lo que voy a hacer es apagar todos estos para que no distraigan. Y tengo negro seleccionado. No es que eso importe por el momento. Lo que tengo que hacer es traer mi foto de marca, que es esta marca de aquí mismo. Y esa es una marca de pintura gruesa bastante genial. Y ya está en blanco y negro porque después de que se tomó la foto, una toma quiero decir, yo puedo la desaturé, convertí a blanco y negro, pero no importa en Procreate, lo convertirá. Lo que sí quiero hacer es hacer de este un tamaño realmente bueno. Así que voy a exprimir esto. Y también quiero darle la vuelta porque imagino que esta marca va en mi pintura. Pero necesito tener ahí la marca de pincel para poder pintarla en rojo. Así que lo tengo de tamaño bastante grande y voy a ahorrar eso en este gran 6 mil por 6 mil Canvas. Voy a compartir JPEG y guardar imagen. Ahora está salvado. Entonces ahora puedo despejar esta capa. Entonces ahora voy a ir al primer sello acrílico, que es este, este sello al azar ahí mismo que hace esa marca ahí mismo. Digamos, antes de hacer algo esto, voy a duplicar esto. Así que solo duplica eso y le da un número uno después del nombre. Siempre puedes cambiar el nombre más tarde. Pero ahora que está duplicado, hago clic en el duplicado y ahí está la marca. Quiero ir a buscar mi nueva marca que acabo de hacer. Entonces voy a hacer clic en editor de formas, importar, importar una foto, y dar click en la foto que acabo de guardar, la imagen que acabo de guardar y presionar Listo. Y está ahí, pero tiene una caja negra, lo que significa que cuando la pintes, va a tener una caja negra. Es al revés. Así que solo haz clic, Edita y toca dos dedos una vez. Y lo cambia, lo invierte, salvo eso. Ahora tengo un marcador de pintura. Y claro que está pintando muy pequeño aunque ahí, pero eso está bien. Entonces ahora tengo una nueva marca de pintura. Y ahí está. Así podré volver a encender todas mis capas. Y como tengo este nuevo pincel, me voy, quiero rojo. Quierorojo aquí. Estoy imaginando un rojo profundo ahí mismo. Y voy a asegurarme de que estoy en el nuevo pincel, en la nueva capa. Sólo voy a estamparlo. Y ahí está. Y es No es la dirección a la que quiero ir. Estos sellarán al azar, así. Deshacer eso. Así que simplemente estampa en cualquier dirección que estampa. Si está en una nueva capa, puedes hacer clic en esa flecha y puedes girarla y moverla exactamente donde quieras. Y apriétalo hasta el tamaño que quieras. Incluso podría querer que se salga un poco del borde o se acerque a él. Y luego solo haz clic en el panel de capas y ahí habrá. Entonces ahí tengo este pequeño chapoteo de rojo ahí. Por supuesto que parece que simplemente está flotando ahí. Así que tenemos que mezclarlo en un poco. Entonces volveré a ver qué tal si probamos el textural y solo veremos cómo se va a mezclar esto. Y solo voy a ponerme al borde y presionar hacia abajo y como que suavemente mueva esto alrededor. Si presionas demasiado fuerte, Se va a arrastrar va a tener demasiado color en estos pinceles. No presiono ese corazón y solo voy a trabajar, trabajar un poquito y estropear esos bordes con este pincel textural. Y estoy viniendo de la zona azul a la roja, así. Y luego vuelve a bajar de arriba y lo hizo un poco demasiado duro. Pero eso rompe aún más la textura ahí dentro. E incluso puedo estirar este poco al colocarme en el rojo y tirando suavemente. Y entonces si me sale demasiado, puedo volver hacia ella en vez de a partir de ella. Eso es lo que busco, más, algo así. Y luego hasta el final puedo agarrar algo de eso. Un poco solo trabaja en. Solo estoy haciendo esto muy gentilmente y muy lentamente. Y está creando una textura agradable ahí dentro. Pero quiero un poco más de control del que eso ofrece. Entonces voy a ir con el borde rugoso pintar y mezclar. No quiero hacerlo demasiado grande. Solo quiero estropear un poco estos bordes para recortarlos. Más de la forma en que lo veo. En mi mente, la forma en que lo estoy sintiendo y viéndolo. Me gustó mucho este rojo. Entonces puedo volver a la textural y ponerme en el área azul oscuro un poco más grande y simplemente barrer a lo largo de ese lado inferior de esa. Eso funcionó en la marca de pintura justo ahí dentro. Y sí creo que quiero hacer un poco de azul con el gotero estampado en. Entonces voy a ir a ese sello. O digamos ¿dónde está? Todo el camino al fondo? Hagamosesta. Está en su propia capa. Necesidad de hacerlo un poco más pequeño. Sólo estoy dando golpecitos sobre el borde inferior de eso. Puede que tenga que ir un poco más claro en ese color. Probemos esto. No, eso es demasiado ligero. Bien. Eso me gusta un poco. Incluso puede caer desde arriba y luego puedo mezclarme en ese borde del goteo. Marcar. Y ni siquiera sé qué pincel estoy usando. Su pintura, pintura de borde rugoso y mezcla y mezcla en algo de eso. Bien, eso se ve muy interesante. Tal vez quiera hacer unas pequeñas marcas rojas. Entonces voy a agarrar el rojo. ¿ Y qué pasa con el sello con las líneas? Eso podría ser interesante, eso es un poco grande. Pongámoslo justo aquí y hagamos múltiples líneas e incluso alteremos un poco el tamaño de la misma. Bueno, eso es un poco ordenado. Ahora bien, ¿puedo mezclarlo y romperlo un poco? Probemos los dos texturales y veamos si va a romper algo de eso. Y está en su propia capa más o menos. Si me mezclé, solo va a revelar la parte debajo de eso, eso, eso es un poco interesante. Solo estoy tirando esto suavemente sobre esas líneas, pero esas líneas están muy limpias ahí dentro. Pero sí creo que quiero algunas marcas de lápiz rojas por aquí en alguna parte. Y todavía lo tengo seleccionado en rojo. Entonces voy a ir a mi lápiz áspero, pero quiero las marcas de lápiz debajo de la racha roja inicial. Entonces he tirado esa capa hacia abajo. Así que cuando haga esas marcas, aparecerán aquí abajo. Un poco a mano alzada marca ahí para darle un poco de emoción. Ahora vamos a mezclar con un borde áspero y una especie de mezcla que hacia fuera un poco en el extremo de la cola. Y donde sea que sea demasiado fuerte, estropee las marcas, haga las marcas que las estropeen. Y tal vez hasta, vamos a probarlo. Hagamos una marca de textura pastel debajo de aquí. Oh si, eso me gusta. Y está bajo la marca inicial de pintura roja, así que no me gusta eso. Deshacer eso. Y así está apareciendo debajo de ella. Eso es bastante bueno. Pero ahora creo que tengo que traer un poco de azul sobre eso. Así que tengo demasiadas capas por aquí porque solo se me permiten diez con mi talla y el iPad que tengo. Así que voy a exprimir todos estos juntos. Y luego voy a hacer una nueva capa. Y tengo el azul, el azul oscuro seleccionado. Y voy a encontrar un cepillo. Podría hacer otra marca con esto, pero no quiero usar ese mercado ahora mismo. Quiero hacer tal vez esta marca. Eso es un poco grande. Eso es un poco pequeño. Curso. Siempre puedo moverlo. Está en su propia capa. Muévelo con mis dos dedos y remodelarlo donde yo lo quiera. De hecho me gusta cómo ha fluido eso hacia abajo hacia la porción inferior. Tomó un tapado un poco demasiado del rojo. Así puedo bajar la opacidad o puedo enmascarar sobre eso y usando, asegúrate de que esté en negro. Y déjame intentar usar el pincel de textura audaz a aproximadamente una opacidad media en este pincel es muy fuerte. Y vamos a barrer esta zona azul. A lo mejor solo hazlo un poco más pequeño. Barrer algo de eso. Yo pruebo un pincel diferente y pruebo el textural es el pincel enmascarador y mira lo que hace. Debería traerme deshacer algo de eso. Atiende a conocer el look que busco y creo que ese me gusta un poco más. Incluso podría volver al rojo y en otra capa nueva usando el pincel textural. Sólo un poco barrer. Pensé que volví al rojo. Ahí vamos. Eso es demasiado fuerte. Algo así como desempolvado por ahí. Barrer y barrer hacia los lados un poco. Da un poco de flex ahí. Ahora bien esta parte superior aquí o lo hizo, quiero mezclarlo en. El borde áspero, debería encargarse de eso. Simplemente barre suavemente por ahí. Pero realmente me gustaron esas marcas texturales que puso ahí mismo. No estoy seguro si los rojos son demasiado. Entonces tal vez voy a traer ese nuevo sello ahí con un azul. Probemos nueva capa y vayamos a ese nuevo sello que hice, que es este. Pon ahí el azul, gírelo , aprieta, redimensiona, gira. Vamos a convertirlo de una manera totalmente diferente. Usa moverlo por todas partes. Ahora. Bien, ahora déjame volver a la textural y usarla como licuadora. Brocha para mezclar y trabajar. Algunos de ese nuevo sello marcan hacia abajo, traen algo de textura a través su trabajo en los bordes del mismo. Y se le ha quitado mucho de ese sello, pero en realidad puedo tirar ese color hacia abajo y hacia arriba. A lo mejor hasta meterse en este color e ir a esa textura. ¿ Qué tal el cepillo abanico? Vamos a tirar hacia abajo con el cepillo de abanico justo ahí. Bien, Eso puso un poco ese rojo ahí como si estuviera en la distancia. Aquien me gusta eso. Y solo usa el cepillo abanico y un par de otros puntos aquí y luego mézclalos un poco. Bien, eso me puede gustar. Realmente me encantó el chapoteo alrededor. Entonces, pero básicamente en este video, quería mostrarte cómo hacer eso. Cómo puedes hacer tu pincel para sellos a partir de uno de mis otros pinceles para sellos. Entonces usamos eso para empezar. Entonces trajimos la nueva marca. Y puedes hacerlo con cualquier marca de pintura que hagas. Solo hazlo ya sabes, es mejor asegurarse de que es realmente negro. Y quiero decir, si miras la imagen original aquí, puedes ver que la pintura es realmente negra oscura y el fondo es realmente súper blanco. Si tienes algún pequeño flex gris y cosas así en tu fondo eso podría convertirse en tu pincel y quizás no las quieras. Así que traté de asegurarme de que la pintura es súper negra y el fondo es súper blanco. Pero solo haces una marca de pintura y esto es realmente grueso. La pintura está húmeda por lo que le tiene un brillo. Pero solo haces una marca de pintura y le tomas una foto y haces lo que acabo de mostrarte cómo hacer aquí en cuanto a, ya sabes, ponerlo en un archivo grande, guardarlo, posicionarlo como quieras y duplicando mi pincel y luego insertando debajo de la Forma, tu propia marca de pincel que has hecho y también puedes hacer marcas de pincel con el programa. Entonces digamos eso. Solo escojamos este sello al azar. Déjame apretar todas estas capas juntas y apagarlas. Así que aquí tengo el sello aleatorio, Pixel un sello de faja esto, un montón de veces así. Y claro que no soy, no es negro. Realmente tiene que serlo. Si tienes variación de color, esa variación de color aparecerá. Pero digamos como ese patrón, en realidad puedes salvarlo. Y de hecho, vamos hacer un poco más a esto y hacer un montón de cosas aquí. Simplemente toca un montón de cosas que puedes usar cualquier pincel que quieras. Entonces usemos uno de lona. Entonces hay una, hay una marca, es una marca grande. Pero puedes salvar esto. Comparte JPEG, que lo guardará. Ahora bien este sí tiene alguna variación de color en él, pero lo cambiará a blanco y negro. Vamos a apagarlo. Hazuna nueva capa. Duplica de nuevo el pentagrama aleatorio. Haga clic en él, Forma, Editar, Importar, Importar, foto, y ahí está la nueva marca. Ahí está. Haga clic en Listo. Y decir una vez más, es la dirección equivocada, que invertirla. Entonces edita, toca con dos dedos una vez, uno. Ahí está. Hecho. Ahora tengo otra nueva marca de pincel. Y ahí está. Ahora va a ser un poco más pequeño que tu inicial. Pero fíjate que el inicial tiene el azul en él. El nuevo no. Ese azul se ha vuelto gris, pero sí ves esa variación de color ahí dentro. Pero hay otra marca nueva. Entonces digamos que quería hacer esa marca en rojo. Y también lo está girando al azar, así que le da una marca diferente e interesante. Y cuanto más presiones, déjame retroceder y sacar eso de ahí, cuanto más fuerte presiones, más grande será la marca en este pincel. Si presionas más pequeño, se vuelve un poco más pequeño. Digamos que es al azar. Pero puedes hacer un todo, solo toca esto y haz todo un lienzo genial con eso, cambia de color. Puedes usar el mismo pincel y hacer un poco de mezcla. Así que vamos, hemos tocado tres colores ahí abajo y vamos a esa textura, una prisa, que es una gran. Hazlo realmente grande y simplemente agárrate ahí en diferentes puntos, bájalo y arrastra muy suavemente hacia abajo y arrastra, desviando los colores de esos sellos. Y ya tenemos un nuevo trabajo de lienzo aquí. Y luego puedes regresar y decir que quieres meter un poco de turquesa ahí dentro. Puedes estampar algo de eso ahí y mezclarlo. Estampación, mezcla, estampación y mezcla. Haces esto el tiempo suficiente. Obtendrás todo un fondo de lienzo completamente nuevo. Y cuando haces esto y tienes estos fondos de Canvas, ¿ recuerdas lo que dije sobre guardarlos? Porque ese es otro consejo que quería darte. Permítanme eliminar estos, agregar una nueva capa. Había uno que salvé. Aquí atrás. Era una pareja, digo, pero aquí hay uno, este morado, el índigo. Recuerden que guardé ese fondo. Pensé que se veía bastante genial. Ese puede ser el comienzo de otra pintura. Y si no te gusta el morado o el tono de color del mismo, puedes cambiarlo haciendo clic en esto y moverlo alrededor. Y puedes cambiar a una visión totalmente diferente, totalmente diferente. Y también puedes hacer balance de color para cambiar las cosas con el fondo. Por supuesto, esos no son realmente los colores en quiero hacer, pero solo lo deshaces si no te gusta. Ahí está el mapa original de nuevo y degradado. Eso no lo he intentado. Quiero decir, hay todo tipo de cosas que puedes hacer aquí. Pero puedes usar tus, tus fondos iniciales guardados para el comienzo de la siguiente pintura si quieres. Y lo hago bastante. Simplemente ahorra un poco de tiempo. Si estoy listo para meterme enseguida en la pintura, me ahorra un poco de tiempo. Pero mientras tanto, voy a firmar este con luz si puedo ponerla ahí. Bueno, me preocupa. Lo voy a mover hacia arriba. Un azul claro. Y mi lápiz. Y voy a firmar esa, cambiar tamaño de mi firma ahora y guardar esta. Entonces hay otra pintura con un nuevo pincel de sello involucrado. Y tiene ese poco de rojo vibrante que realmente quería ahí dentro. Bien, bueno, espero que hayas recogido algo bueno de este video sobre cómo puedes ir a la ciudad haciendo pinceles para sellos. Y eso es exactamente lo que hago. Si ves a Jay, Jay, Jay, Jay, Jay todo abajo. Todas estas son marcas. Marcas y cosas que he hecho usando Procreate, usando pintura en mi estudio, solo todo tipo de marcas diferentes que hice y simplemente duplicaré uno de mis pinceles de sello y entrada esa nueva marca, como te mostré en este video y consigue un nuevo pincel. Y simplemente me encanta crear pinceles. Simplemente son muy divertidos, especialmente los del verdadero dolor. Porque le dan a tus cuadros procrear ese aspecto de pintura gruesa realmente agradable porque eso suele ser lo que busco. Salpicaduras de pintura gruesa, rasguñosas, cosas así. Y es realmente genial tener esos ya hechos y listos para usar para que puedas construir un comienzo de una pintura con pinceles para sellos muy rápido. Entonces espero que haya disfrutado esto. Ustedes asegúrese de compartir sus pinturas abstractas que hacen en la página de proyectos de la clase. Y me encantaría verlas y estoy seguro de que todos los demás también lo harían, solo para ver a dónde te lleva tu creatividad. Y espero con ansias ver todo su trabajo. Gracias por mirar.