Cómo pintar fotos en Procreate: flor de cornejo expresiva

1. 0 Bienvenida: Hola a todos. Soy Jay Johnson y enseño a la gente a pintar fotos. En procreate. Pintar tus fotos es una forma divertida y única de crear arte. En procreate. He enseñado los conceptos básicos de cómo pintar tus fotos usando la app Procreate en el iPad. En varias de mis otras clases. Si encuentras que tu trabajo se ve demasiado rígido y demasiado apretado, puedes optar por conseguir expresivo para un look más abstracto. En esta clase, te estoy enseñando mis técnicas expresivas personales que utilizo para crear pinturas más sueltas con emoción e intereses. A lo largo de esta clase, aprenderás a pintar este perro florecería foto en una obra expresiva de arte. Me verás alejarme del realismo de la foto sin dejar de mantener la precisión. Aprenderás a configurar tu lienzo sobre el enorme conjunto de pinceles y cómo uso estos pinceles. Cómo editar tu foto antes de pintar. Cómo pintar tu fondo. Cómo pintar la flor en concierto con el fondo. Cómo llevar tu pintura del realismo a la expresiva. Cómo usar pinceles de sello para hacer marcas únicas. Cómo aflojar las cosas. Cómo agregar interés y emoción mediante el uso de pinceladas expresivas. Para completar esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz de manzana. Y ya es necesario tener una comprensión básica de usar Procreate e instalar pinceles. Tendrás que entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar la clase. Proporcionado con esta clase es mi perro original con foto y mi expresivo juego de pinceles de pintura con más de 80 pinceles. Entonces, ¿estás listo para pintar tus fotos de manera más expresiva? Si entonces? Si es así, entonces por favor únete a mí en esta clase. Espero con interés ver sus entregas del perro florecerían así como sus propias pinturas florales expresivas con flores que fotografiaste y pintaste. 2. Configuración del lienzo y recorrido por el pincel: De acuerdo, estamos listos para empezar por nuestra pintura expresiva de un perro florecería. Estoy asumiendo que ya has descargado e instalado el juego de pinceles y el perro florecería foto que te he proporcionado. Si no lo has hecho, es posible que quieras seguir adelante y meterlos en tu iPad antes de comenzar. Lo primero que tenemos que hacer es montar un lienzo para que el perro florezca. Ahora el perro florecería es una foto horizontal. Y me gusta pintar cuadrado. Es sólo mi preferencia. Si quieres configurar un Canvas horizontal, entonces ve por él. Pero para mí, el tipo de trabajo que me gusta hacer, me gustó apenas me gustó la plaza. Es sólo lo mío. Entonces voy a configurar un lienzo cuadrado pulsando el botón más. Y voy a elegir, ya tengo una configurada aquí, pero voy a elegir este signo más oscuro por la palabra nuevo lienzo. Y aquí es donde lo arreglarías. Si, si está en otra cosa, estos azules se resalta algo más. Asegúrate de ponerte en dimensiones. Esto es lo único con lo que me meto. No toco nada más. Sólo dimensiones. Depende del iPad que tengas, cantidad de memoria que tengas y cosas así dependerá del tamaño de la imagen que puedas trabajar en cuántas capas puedas obtener. Tienes un ancho, una altura, un DPI, y un máximo de capas aquí, siempre trabajo a 300 DPI. Entonces si eso no dice 300, haz clic dentro de ese cuadro y cámbialo. Las capas máximas vamos a ajustar a medida que ajustes el ancho y la altura. Altura en función de lo que tu iPad pueda manejar. Ahora hago 6 mil por 6 mil porque imprimo impresiones realmente, realmente grandes en Lienzo. Y eso para mí es el tamaño que necesito hacer para que se hagan los estampados realmente grandes. Si quieres hacer dos mil, dos mil o 3 mil por 3 mil, eso está bien. Pero voy a hacer 6 mil por 6 mil. Por lo que lo tecleas. Y ya está ahí en la segunda fila, pero se podría escribir ahí. Y luego después de que hayas hecho eso, te dirá cuántas capas puedes obtener. La cantidad de capas no importa si te quedas sin capas. Siempre puedes fusionar lo que has hecho juntos y seguir agregando nuevas capas, que me verás hacer. Basta con hacer clic en Crear. Y aparecerá. Y también se abrirá. Y se guardará en tu lista de tamaños de lienzo para la próxima vez. Si ya tienes una configuración, eso es un cuadrado, ve por ella. Tendrás que importar tu foto aquí. Inserta tu foto, que repasaremos en el siguiente video. Te mostraré cómo hacer eso y cómo redimensionarlo específicamente para que se ajuste al cuadrado. Pero quería entrar un poco en los pinceles. Así que déjame agarrar un color azul o bastante azul. Y solo quería repasar rápidamente los pinceles que están incluidos en mi conjunto expresivo. Estas son las que utilizo con mayor frecuencia. No son todos los que uso. Si te diste cuenta en mi lista de bibliotecas de pinceles, tengo J marks 87654, etcétera Esas son todas las marcas que he hecho con pintura real. Y también he comprado casi todos los pinceles estampados por ahí que pude encontrar que me gustaba. No hay límite a la cantidad de pinceles de sellos que puedes tener cuando se trata de pintura expresiva. Son parte integral del proceso de pintura expresiva para mí. Porque mezclan una verdadera marca de pincel con tu pintura, que entraremos más tarde. Entonces en el set, tengo muchos pinceles de sello para ti incluidos. Tengo tres pinceles de lápiz a principalmente porque firmé con un pincel como este. O si quisieras agregar algún trabajo de línea único en tu arte, marcas, quieres hacer simplemente garabatos o incluso hacer un boceto. Como un contorno de tu sujeto mientras vas a lo largo de una capa en la parte superior. Y no sé qué carajo se supone que debe ser. Estamos empezando a parecer que tal vez podría ser un perro de algún tipo. Sí. Pero quiero decir, podrías esbozar con estos. Puedes agregar trabajo de línea, etcétera, con los pinceles de lápiz. Y luego los pinceles principales para pintar la foto o el pincel liso. Esa es la con la que empiezo. El pincel liso. puede pintar con él, pero también mezclarse con él. Y ahí es donde empiezo, es la mezcla. Y cuando se mezcla con el pincel liso, crea una mezcla suave muy agradable. También tengo la pintura, un pincel que tipo de mezcla a medida que pinta. Y le tiene una ligera textura de lona. A ver si se puede ver eso. Es realmente bonito. Y cuando vayas a mezclar con él, se va a mezclar sería esa textura de lienzo. Entonces tengo el lío uno y lo meto hasta el desorden que uno tiene un borde realmente áspero. Genial para agregar algunas marcas expresivas a lo largo. Y cuando se trata de mezclarse con él, hago mucho de esto para desordenar los bordes. Porque en el proceso de pintura expresiva, vas a pintar la foto de manera realista primero vas a pintar la foto de manera realistay luego la vas a echar un lío. Porque estropearlo es lo que ayuda a que se vuelva expresivo. Entonces ese es un pincel integral a este proceso. Y el textural es un pincel de textura pesada. No presiono muy duro en esto. Arrástrelo ligeramente y se puede ver que crea textura. Si lo presionas más fuerte, creará una textura un poco más oscura, pero si la presionas demasiado fuerte, simplemente se volverá sólida. Digamos que éste es un poco finicky. Por lo que hay que ser un poco cuidadoso con ello. Y al mezclar, sí se obtiene un poco de la textura. Si agarras un color y lo arrastra en otra dirección, obtendrás algo del color y la textura. Pero también se puede suavizar en realidad sosteniéndolo y mezclando. Entonces si haces una marca textural esta real fuerte, entonces quieres que suavizemos eso. Se puede utilizar como una, como licuadora y tipo de ablandar eso abajo así. Tiene alguna textura realmente pesada. Y este es uno más para acentos hacia el final de las cosas, que verás a medida que avanzamos. Los pinceles de sellos son bastante autoexplicativos. Si estás familiarizado con los pinceles de sellos, básicamente solo estampa. No se puede. Como si estuviera aguantando ahora mismo. No se puede pintar con él. Simplemente hace un sello. Y puedes cambiar el tamaño de estos y hacerlos más pequeños. Y puedes colocarlos uno encima del otro. Es realmente divertido. Y también puedes reducir la opacidad de ellos a una opacidad más ligera si solo quieres un toque de una marca de pincel. Pero nos meteremos en todo eso más tarde. Pero hay una amplia gama de ellos aquí porque nunca se sabe qué tipo de marca podría necesitar. Y todo el concepto de la pintura expresiva está usando marcas expresivas para luego mezclar esas marcas expresivas con la pintura. Entonces este es mi secreto aquí en pintura expresiva son los pinceles de sellos. Y la mezcla de esos pinceles. Después de hacer la marca, mezcla de la marca en con lo que ya está abajo. Y puedes alterar el aspecto del pincel de sellos para comprar mezcla. Entonces, pues, persona no va a mirar una de tus pinturas y decir, oh, hicieron la misma marca en esta pintura que hicieron en el último cuadro. Por lo que la mezcla de ellos es muy importante para que realmente se vea única y diferente. Y también quiero mencionar cuando se trata de los pinceles de sellos, me verás solo adivinando y recogiendo y eligiendo uno. No hay forma establecida de usar un pincel de sellos. No hay un método establecido para hacer cosas con los pinceles de sellos. Es cuestión de qué Mark quieres donde lo que Mark encajaría en un buen lugar, y luego tonificarlo usando poco de mezcla y cambiando el aspecto de la misma mediante el uso de alguna mezcla. Y todo es cuestión de lo que te gusta. Pones una marca abajo y te sientas y dices, Oh, me gusta, excepto que esto no me gusta. Una pequeña parte aquí en la parte superior. Eso es en el punto donde puedes elegir mezclar eso. Y también puedes borrar con los pinceles de sello. Entonces si tocas encima de un área a la que solo quieres añadir un poco de interés. Puedes tocar y borrar parte de eso con un pincel de sellos. O como digamos que quieres poner unos puntos blancos aquí, subirte al uno con los puntos y solo tócalo. Y simplemente se borra básicamente lo que hay ahí. Y que es que estoy tratando de bajar el tamaño. No es querer tirar. Ahí vamos. Para que pudieras hacer y puedes tocarlos juntos en un solo lugar para crear un patrón o look realmente único. Simplemente no hay límite a lo que puedes hacer con los pinceles de sellos para crear algo único y diferente e interesante para tu pintura. Y eso es, eso es sólo un rápido desglose en los pinceles. Y he incluido aquí una amplia variedad para todo tipo de situaciones diferentes. Y uso estos y cada pintura expresiva que hago, y no solo uso estos que he comprado, he hecho varios otros y he comprado otros a otras personas y los instalo y voy a utilizar ellos de la misma manera. Pero pinceles de estampa, los recojo. Yo sólo, eso es lo mío. Los pinceles de sellos son lo que hace que las pinturas sean únicas y diferentes e interesantes al final. Entonces hubo una, hubo una cita que escuché una vez que decía, cuando la gente ve algo que está pintado de manera real expresiva, piensan que fue pintado real sin apretar. Y ese no es el caso. Cosas expresivas. Algunos de ellos están pintados de verdad sin apretar y muy rápidamente. Y ciertos medios de pintura pueden funcionar de manera muy expresiva solo porque están sueltos. Pero cuando se trata de esto en Procreate y otros métodos de pinturas, he encontrado que para pintar realmente manera expresiva y hacerlo todo atado. Es mucho cuidadoso pensamiento y colocación de Marx y mezclar esas marcas con lo que ya tienes ahí abajo. Eso es lo que marca la mayor diferencia. En una variedad de pinturas expresivas. No se acaba de abofetear algo y solo, ya sabes, pintar. Sólo afájate de verdad con él. Aunque perderse con tu pintura y solo barrer pinceles y hacer cosas como esta puede crear algunos efectos interesantes. Definitivamente. Pero, um, es, es, es una amplia variedad de opciones y escogiendo las marcas correctas para los lugares correctos. Y muy pronto aquí ya que sigo tocando estos, verás que voy a terminar teniendo una especie de pintura abstracta sin siquiera pretender. Y todo esto se hace muy rápido y muy flojo. Y es muy divertido. Pero a la hora de pintar tu sujeto de manera expresiva, hay que ser un poco reflexivo y cuidadoso con la colocación y el tamaño de tus marcas y los colores de ellos también. Así que vamos a algo que quería repasar un poco al hablar de estos pinceles de sellos. Y hay todo tipo de marcas abstractas aquí que he creado que realmente pueden agregar a tu, tu pintura general. Y incluso puedes usar marcas para encajar en una cierta sección de tu pintura, que verás. A medida que avanzamos y pintamos. Verás dónde coloco una marca dentro del tema. Y muchas veces en este momento estoy trabajando en una sola capa. Pero la mayoría de las veces cuando realmente estamos haciendo la pintura, el sujeto estará en su propia capa y las marcas se harán en una capa en la parte superior. De esa manera, si quieres ajustar la opacidad de la capa marks, si quieres dar la vuelta a marcar alrededor, cambiar el tamaño de la marca, tendrás la capacidad de hacer eso y nos meteremos en todo eso. Pero solo un poco quería repasar tan rápido como antes de empezar y ahora estamos listos para ir y seguir adelante. Este perro florecería pintura. Y te animo a pintar la que he dado la flor que te he dado. Pero si tienes tu propia flor, quieres intentar pintar. Siéntete libre. Me encanta ver a la gente explorar y hacer cosas diferentes que solo tratar de hacer lo que hago, porque eso es lo que te hace, tu creatividad cobra vida por ti mismo, es escoger tu propia foto para trabajar de, y para pintar y elegir sus propios colores para. Estos pasaron a ser algunos de mis colores favoritos, por lo que me ves hacer mucho estas demostraciones al usar estos dos colores, el naranja y el azul, y el negro y el blanco. Y eso son sólo favoritos míos. Es posible que tengas tus favoritos. No tengas miedo de ensuciar las cosas. No tengas miedo de cambiar de color. No tengas miedo de elegir diferentes marcas para tu pintura y no tengas miedo de usar otros pinceles de sellos hechos por otras personas. Ahí. Definitivamente son cuando estás haciendo pintura expresiva en la forma en que lo hago con las fotos son incluso con una pieza abstracta como algo así. Definitivamente son algo que necesita estar en tu arsenal de suministros con Procreate. Pero empecemos en que el perro pintaría para que puedas ver cómo va esto y cómo lo creo. Y luego tendrás tu oportunidad de crearlo tú mismo. Nos vemos en la siguiente sección. 3. Pinta fondo y flores de máscara: De acuerdo, estoy listo para empezar en la primera lección, que será sobre el perro florecería. Tengo mi configuración de lienzo en 6 mil por 6 mil, las capas ya ahí. Voy a insertar una foto e ir a ese álbum donde he almacenado las fotos que quiero pintar y voy a recoger el perro haría ahora el perro maderas rectangulares. El lienzo es cuadrado. Por lo que quiero redimensionar esta flor para que se ajuste mejor a mi Lienzo. Por lo que hago clic en esta flecha aquí arriba, y esto me da las opciones Forma libre, Uniforme Distorsionar y warp. Yo uso uniforme al cambiar el tamaño de esta capa. Si usas la forma libre y vas a arrastrar de las esquinas hacia fuera si quieres redimensionarla con precisión, posiblemente va a distorsionar tu imagen, así que la mantengo en uniforme. Puedes usar tu lápiz y agarrar una de las esquinas y tirar así. Pero también puedes poner dos dedos en la imagen y simplemente exprimir. Y hasta puedes girar tu imagen y ponerla sin importar la orientación que quieras en tu lienzo. Ahora quiero que esto se incline un poco, y quiero que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el lienzo para que quede fuera de las esquinas. Y eso me queda bastante bien porque quiero que la flor llene la pintura. Lo primero que voy a hacer con esto es que voy a voltear esta imagen porque me gusta pintar con mi sujeto está mirando hacia la izquierda. No tienes que darle la vuelta. Pero te voy a mostrar cómo hacer eso. Vuelves a hacer clic en esa flecha allá arriba. Y ahí abajo hay un botón que dice Flip Horizontal. Y tú puedes hacer eso. Y luego la orientación que quieras, luego solo toca las capas. Y eso pondrá eso en su lugar. Para empezar. Voy a duplicar esto dos veces. Ahora. Voy a duplicarlo una vez primero. ¿ De acuerdo? Entonces cuando se trabaja en la capa duplicada, cuando se trata de pintura fotográfica, a medida que empieces a pintar esto con el pincel de mezcla, vas a estar pintando los colores exactos que hay aquí. Y si quieres agregar color más tarde, eso está bien. Si te gustaría los colores que están aquí ahora, está bien. Tiendo a gustar mis imágenes un poco más audaces y coloreadas, un poco más saturadas. Por lo que voy a hacer clic en este botón Ajustes aquí arriba en la parte superior. Y voy a hacer clic en tonalidad, saturación y brillo, y haga clic en la capa. Y voy a tirar de la saturación hasta cerca del 90% de rango. También voy a levantar el brillo solo un poco. Sólo un poquito. No demasiado. Tú Brian, el demasiado que va a ser cebido. Si quisieras cambiar el tono de color. Podrías hacer eso para conseguir algunos efectos realmente interesantes. Um, me gusta como está, así que lo voy a dejar al 50 por ciento, pero luego toca las capas y se puede ver la diferencia cuando apaguen esa y eso se encendió . Creo que vamos a conseguir una pintura mucho más colorida con este look. Ahora, voy a duplicar esa capa. Y yo creo que el de abajo solo. Puedes cambiar el nombre de tus capas si quieres. Si quieres hacer un seguimiento de dónde estás, pero normalmente no hago suficientes capas para tener que preocuparte por renombrarlas. Entonces lo primero que vamos a hacer con esta capa de la imagen de la flor es esto se va a convertir en el fondo porque vamos a usar el pincel de mezcla, el liso. En un tamaño bastante grande, de tamaño bastante grande. Lo tengo cerca de 31. Y prueba eso. Y sólo voy a empezar a mezclar este color a cabo apenas unas marcas cortas. Y voy por encima de la flor porque esto se está convirtiendo en parte del fondo. Y estoy presionando bastante fuerte como un derrame cerebral. Y no sé por qué eso está mostrando esa flor debajo. Ok. A veces con este pincel de mezcla o cualquiera de los pinceles de mezcla. Déjame probar los de mezcla de pintura que por alguna razón está mezclando lo que hay ahí, pero está mostrando lo que hay debajo. Y no sé por qué hace eso. Um, así que voy a cerrar las dos capas debajo para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo aquí. Ahí vamos. Ahora se puede ver la mezcla sólida. Al igual que así. Sólo voy a mezclar todo con los colores que hay ahí. Cada pedacito de ella. Apenas trazos muy cortos yendo diferentes direcciones con los trazos. Entonces eso me da una buena mezcla para empezar por el fondo. Ahora voy a ir al pincel de pintura y mezcla. Y me voy a mezclar con ese en ciertos puntos. Juega con talla un poco. Si haces marcas de pincel de diferentes tamaños a lo largo, eso da algunos intereses a tu trabajo. Pero esta esta mezcla de dolor uno, voy mayormente por los bordes donde hay como pequeños bordes afilados y mezclando los adentro de ese pincel liso. Justo aquí y allá en todo, no en todas partes. No necesito el lienzo que se muestre por todas partes desde ese pincel solo para ablandarlo un poco. Al igual que así. Muy bien, ese es un buen comienzo para el fondo. Ahora, este punto, ya lo sé, voy a volver a poner el de abajo para que puedan ver. Ya sé alrededor de esta flor, me gustaría que trajera algo de azul. No es una verdadera turquesa verde, sino una especie de océano realmente bonito, azul rico, no azul oscuro. Pero no he pintado aquí en casa que alguien más hizo eso está colgando de mi pared y es un perro blanco ¿sería este realmente bonito fondo azul? Y pensé que esto sería bonito, pero también me gusta este tono naranja que está aquí a un lado. Por lo que también voy a traer en el fondo algo de ese tono naranja. Así que agarremos primero el naranja, el color naranja. Y volvamos a encender el fondo y apagar la capa de flores. Y solo usemos mi pincel por mi cuenta, usando la pintura y mezcle directamente sobre esta capa. Pintemos en algunos trazos de esa naranja en esta zona donde sabemos que está en la foto. Y incluso llevemos algo de ella aquí abajo. Al igual que sólo escuchar que no son nada realmente extraordinario. Y luego puedes jugar con los tonos anaranjados e ir a tal vez un tono un poco más claro, puntear algo de eso ahí para obtener alguna variación. Entonces eso es bastante bueno para las áreas naranjas. Agrega un poco más allá. Ahora vamos a conseguir algo de ese océano turquesa que el azul y acabo de ir allí en la rueda de color a un punto que sentí que se veía bien y lo estoy tirando. No lo quiero súper saturado, así que lo estoy tirando más hacia el medio. Y bajemos un poco, una especie de tono medio como ese, volvamos a esa pintura y mezcle el pincel para pintar con. Tal vez hacerlo un poco más grande. Y vamos a traer algo de ese azul por todas partes donde sabemos que está la flor. E incluso debajo de aquí. E incluso por aquí, justo en la parte superior de la zona naranja. Trae algo de ese azul. Porque quiero que este fondo sea una bonita mezcla de colores. Así que ahora que he hecho un azul medio, vamos a moverla hacia arriba a la zona azul más clara recta hacia arriba desde ese color medio. Y hagamos algo de eso aquí con el mismo pincel. Hagamos el pincel un poco más pequeño. Porque las zonas más ligeras van a estar aquí en lo alto de la flor. Incluso puedes traer algunos justo sobre donde va a estar la flor. Esto solo da alguna variación. Entonces aquí abajo en la esquina inferior derecha, vamos a tirar hacia abajo más allá del azul medio a un azul más oscuro. Y salpicar algunos de los azules más oscuros aquí en esta zona baja donde sabemos que está a la sombra. Y eso va a ser un poco más oscuro. Ahora siento que he perdido un poco demasiado en mi naranja. Así que voy a aguantar, agarrar esa misma naranja y poner unas pequeñas marcas de eso ahí dentro. Y entonces tal vez incluso ir directamente abajo a más de la zona marrón y poner algo de eso aquí abajo en este rincón muy bajo. Tal vez incluso por aquí de este lado un poco, e incluso tal vez subir un poco más en unos tonos más claros. Esto es solo poner algunos de los colores de fondo que podrías desear en tu imagen en el fondo que estás haciendo. Ahora, solo puedes elegir cualquier color que quieras para el fondo, si prefieres tener morado y rosa detrás de tu flor, o amarillo y verde o lo que quieras elegir. No tienes que usar estos colores. Estos son solo los colores que me inspiraron cuando miraba esta flor. Entonces ahora esto necesita ser mezclado un poco. Así que voy a ir con, probemos el desorden un pincel. Y tengo esta opacidad puesta en torno al 60% en ella. Porque si usaba a toda su fuerza, eso lo hace un poco demasiado fuerte en este pincel. Así que sólo voy a tocar aquí. Se puede ver en algunas de estas áreas, solo para mezclarse. Algo de eso le da un poco de textura Eso es diferente al lienzo. Y no lo voy a hacer por todo aquí dentro. Y tira algo de ese color alrededor. Sólo para darnos un buen punto de partida. Y hacer, básicamente estamos haciendo un lío. Pero eso es todo el punto de esto, porque se trata de ser expresivo y ser expresivo no significa ser muy diligente a cada pequeño detalle. Y sé que este es el fondo, por lo que no suele tener muchos detalles en el fondo. Pero aún ahí, ya sabes, puedes pintar una pintura muy realista manteniendo todo detallado. Pero eso no es lo que busco aquí. Ese es un buen comienzo al fondo. Así que ahora es el momento de traer la flor. Entonces voy a mover esta capa con la flor hacia arriba y encenderla. Y ahora vamos a tocar esa capa para asegurarnos de que estemos en ella. Y lo que queremos hacer es que queremos enmascarar la flor para que quede encima de este fondo. Así que voy a hacer eso usando el pincel Smooth, que es genial para enmascarar. Y quieres escoger negro sobre rueda de color. Entonces, si solo toca dos veces cerca de donde está el negro, la rueda de color debe ir a negro recto. Y luego quieres agregar una capa de máscara. Si toca la capa y haces clic en Máscara, ahí está tu máscara de capa. Eso es lo que quieres pintar con el negro. Cuando pintas el negro, pesar de que no se vea negro, lo que está haciendo es borrar lo que estoy pintando y revelando lo que hay debajo. Entonces mira, ese es el trasfondo que hay debajo que estamos revelando. Así que asegúrate de estar en la máscara de capa cuando estés haciendo eso. Y tienes que decidir también qué parte de esto quieres conservar y de qué quieres deshacerte? Estas hojas en la espalda detrás de este pétalo? Quiero deshacerme de esta pequeña hoja de pokey aquí mismo. No necesito eso. No me interesa tanto detalle. Esta hoja de aquí, me gustaría mantener, y obviamente el tallo que me gustaría mantener. Así que estoy usando un pincel bastante grande en este momento y simplemente deshacerme de las áreas más grandes. Parece que está borrando, pero con el enmascaramiento, no está borrando. Es simplemente ocultarlo. Y si necesito traerlo de vuelta, puedo hacerlo con blanco. Si necesito traer algo de vuelta. Como vamos a ir accidentalmente por encima de esa hoja de ahí mismo. Uy, he perdido mi hoja. Para traer eso de vuelta. Me pondría en la rueda de color, doble toque cerca del blanco. Y se irá a blanco. Y entonces puedo traer esa Leaf Back pintando con blanco. Y luego si vuelves a negro, toca dos veces cerca del negro. También puedes elegir el color de aquí abajo en tu historia. blanco y negro están justo ahí. Por lo que ahora puedo seguir pintando con el negro y tratar de no ir por encima del borde de la hoja y acercarme lo más cerca alrededor de los pétalos como pueda sin pasar. Así que vamos con un pincel un poco más grande para conseguir estas áreas más grandes que están lejos de los pétalos. Uy, repasé eso un poco, pude arreglarlo más tarde. Estoy sosteniendo este pincel y empujando bastante fuerte ya que estoy haciendo este enmascaramiento para simplemente enmascarar todo ese fondo de detrás de la flor. Al igual que así. Me estoy acercando un poco al tallo. Cerca como pueda. Creo que es hora de hacer el pincel un poco más pequeño y dar la vuelta por algunas de estas áreas aquí. Así que empecemos con este pétalo aquí mismo y acerquemos. Estoy aguantando, presionando bastante duro. Por lo que usaré este pincel de tamaño en las zonas donde pueda. Y luego voy a reducir el tamaño dos más y conseguir esas pequeñas en realidad las áreas más pequeñas que necesito conseguir. Sólo estoy un poco con cuidado yendo sin tratar de no repasar el pétalo. El fondo que hemos creado es una mezcla de los colores que ya estaban presentes en el fondo más los nuevos colores que añadí y una especie de mezclado alrededor. Esa es sólo una forma muy rápida empezar con el fondo. vuelta a esto, acercándome lo más que pueda. Muy bien. Tenemos que mantener este tallo preciso. Así que voy a acercarme a ella sin pasar. Ahora tengo que conseguir un pincel más pequeño para meterme entre las dos piezas del sello. Algunas personas olvidan que habrá haciendo piernas de animales y no se enmascararán entre ellos y se vuelve muy obvio después. Entonces tendremos que volver con un pincel un poco más pequeño y arreglarlo. Pero ahora mismo con este pincel de tamaño, lo tengo puesto en, me imaginé que haría todo lo que este tamaño pueda manejar en este momento. Ahí. Ahora, es hora de hacer ese pincel un poco más pequeño y meterme en estas áreas donde necesitaba tener un poco más de control. No me preocupa que los pétalos se mantengan exactos porque esta va a ser una pintura expresiva. Entonces no van a ser exactos. Pero por ahora mismo, sólo para ver cómo todo lo que quiero tratar de pegarse, mantenerlos exactos y no repasar realmente los pétalos todavía. Y en cualquier lugar donde haya un poco oscuro a lo largo del borde, recorta eso y métanse en esta esquina. Si voy un poco por el borde de los pétalos, no es tan gran cosa. Pero realmente estoy tratando de mantenerlos bastante precisos. Entonces cuando llega el momento de pintar la flor, puedo ver bien en cuanto a qué es donde. Porque a pesar de que va a ser expresivo y un poco en el lado abstracto, me gusta poder decir qué es cuando se hace. No quiero poder decir que es un perro lo haría. Ahora estoy metiendo esta zona aquí. Tipo de mirar a su alrededor a zonas pequeñas que me he perdido. Estoy por aquí con esta hoja está metiendo su cabeza alrededor de este borde de la misma. Eso es bastante bueno. Así que ahora mira lo que tenemos es bastante diferente de la foto original. Es si apaga esto y esto suavizado vuelve a encender el original, eso es con lo que empezamos. Y eso es lo que tenemos ahora. Pero cuando, por alguna razón ni siquiera es cuando se pinta la capa como herramienta de mezcla, está revelando parte de la foto original ahí. Y no quiero que eso se revele, así que estoy cerrando la foto original sólo para estar seguro de eso. Porque lo que sea que esté encendido cuando vayas a guardarlo, se ahorrará eso ahí dentro y no quiero esa foto original ahí en absoluto. Por lo que ahora tenemos un buen punto de partida para la flor. En este punto se podría apretar la Máscara de Capa y la flor juntos. Y esa flor es ahora masa, los fondos enmascarados. Entonces cuando lo harás, casi a excepción de una pequeña parte me perdí allá arriba. Así que cuando apaga completamente tu fondo, si ves este tablero de ajedrez, podrías guardar esto como un archivo PNG imagen transparente para poder ponerlo encima de otro fondo si quisieras en un momento posterior. Mi máscara no era del todo exacta. Me perdí algunos puntos pequeños, pero no hace falta que sea cuando tienes este trasfondo involucrado que ya has hecho. Por lo que ahora podemos sumar algunos detalles al fondo. Y también podemos pintar la flor. Y me gusta añadir primero unos pinceles de sello al fondo, antes de pintar la flor y voy a pintar, puede pintar la flor en su propia capa. Definitivamente puedes hacer eso. Tiendo a fusionarlos y trabajar en ello como un todo. Pero en la siguiente sección sólo vamos a traer algunos pinceles de sellos a este fondo para vestirlo un poco más. Y luego trabajaremos en pintar la flor. 4. Mejora el fondo: Muy bien, trabajemos en agregar algunos intereses más a este fondo usando algunos de los pinceles de sellos. Así que asegúrate de que tu capa de fondo seleccionada. Y sólo para estar del lado seguro en caso que no te guste lo que haces solo para agregar una nueva capa, pulsa el botón plus, agrega una nueva capa justo ahí debajo de la flor. Sin embargo, deja encendida la flor. Asegúrate de estar en la nueva capa. Y escojamos un color. Escogemos este color azul que ya está ahí. Y vamos a alterarlo un poco. Vayamos un poco más claro de ese color. Tira hacia arriba, recto hacia arriba y recoge tu pincel de estampilla para pintar con. Entonces este es uno de mis favoritos por sumar al fondo porque agrega algunos intereses limpios. Y voy a tocar eso justo encima de la flor. Y por supuesto que eso es demasiado pequeño. Así que vamos a sacar el tamaño o Cuando accidentalmente lo vuelvo a golpear en el tamaño más grande justo ahí mismo. Y eso me gusta un poco. Entonces creo que voy a dejar eso. Pero no me gusta el pequeño hoyo en medio de ese sello ahí. Entonces lo que hago con los sellos, medida que me meto en el lío, cepillo como licuadora y como sello, entonces cambiaré para mezclar las áreas. No me gusta ese pequeño agujero de ahí mismo. Realmente no me gusta eso. Y como donde hay un borde duro, tal vez solo saque un poco. Y aquí abajo me gusta esto duro, me gusta este ribete del sello aquí, pero soy la parte donde está la hoja. Sólo voy a tirar hacia abajo detrás eso y tal vez incluso sacar de un costado hacia la flor. Entonces eso le da un poquito de intereses que pueden ser un poco fuertes ahí mismo. Así que voy a tirar un poco más sobre eso y luego tire hacia arriba un poco de debajo de él. Lo rompe un poco. Oh, eso agrega algunos buenos intereses ahí. Escojamos un sello diferente con ese mismo color. Veamos. Y sólo pasa por las marcas aquí. Es útil mirar la zona donde es posible que desee sellar algo como justo aquí por encima de estos pétalos. Puede que me guste estampar la marca ahí. Estoy buscando por aquí una marca que podría ser interesante. Si una marca, si pones una marca y no te gusta, solo podrías doble toque para deshacer esa marca. O porque está en una nueva capa, solo podrías borrar esa marca. Vamos a escoger el número 12. Veamos cómo se ve eso. Sólo voy a tocar justo encima de estos dos pétalos. Y eso parece que está flotando ahí. Por lo que es doble tocando, deshacer, hacerlo más grande y tratar de sellar más cerca de la parte superior. Tal vez un poco más sobre el borde superior. Eso agrega un poco de intereses ahí. Tal vez romper eso un poco con el desorden que se sube el cepillo. Y de este lado solo saca un poco más a la izquierda. mezcló en un poco. Eso es bastante limpio. Siento que esta pequeña área gris entre los pétalos podría, podría usar un poco de color. Entonces, ¿y si tomamos un color de la flor? Porque me gusta tirar de los colores de la flor al fondo. Y me gusta sacar colores del fondo y ponerlos en la flor con los pinceles de sello. A medida que voy, probemos este color dorado. Tal vez un poco fuerte. Entonces vamos más al lado gris. Y tal vez subiendo un poco más ligero, algo así. Escojamos otro sello que podría parecer interesante ahí mismo. Simplemente desplázate hacia abajo hasta encontrar algo que te gustaría. ¿ Qué tal este 37? Puede haber un poco abstracto. Y voy a tocar justo ahí donde está esa zona gris. O doble toque allí. Eso es un poco interesante. Solo lo estoy tocando y deshaciendo y tocando en diferentes lugares. Ok. Eso me gusta como se ve por los pétalos. No me gusta la forma en que mira aquí arriba en la parte superior. Así que volvamos al pincel de mezcla. Y simplemente jalemos algo de ese azul hacia él para tonificar eso hacia abajo. Realmente no estoy tirando del azul. Estoy tirando contra el dorado, que está mostrando el azul desde abajo. Whoops, eso es demasiado fuerte. Saca algo del color dorado. Pero eso lo tonifica. Pero ahí hay un poco de intereses y me gustaría traer ese color en otro lugar. Así que tal vez alrededor de la zona foliar aquí mismo. Así que escojamos otro sello. Alrededor de 36. ¿ Qué pasa con aquel detrás de la hoja? Parece que estoy tocando la flor, pero estoy tocando detrás de ella. Bueno, eso es algo interesante. Simplemente prueba algunos lugares diferentes, pero eso me gustó un poco. Realmente me gusta este de aquí mismo, la forma en que hizo esa marca. Vayamos al pincel de mezcla y jalemos algo de azul ahí dentro. Un poco lo ensuciar. Por eso a este pincel se le llama desordenarlo. Pero voy a dejar esa pequeña marca ahí mismo porque creo que eso es interesante. Pero al menos trajo algo de ese color ahí. Muy bonito. Ahora vamos a la naranja, agarra ese color. Y esto va un poco más brillante, un poco arriba y más brillante en esa sombra. Y escojamos tu sello para ir allá. ¿ Qué pasa con este acuoso, número 44. Toquemos aquí en la parte superior y veamos cómo se vería eso. Un poco demasiado brillante. Tire más hacia el lado gris. Eso es interesante. Me gustó algo de eso, pero creo que necesita ser mezclado algunos y bajar el tono. Entonces voy a usar ese mismo pincel de mezcla. Y bueno en algunos de ese fin sólo para suavizar eso. Muy bonito. Ahora aquí entre estos charcos donde hay un poco de gris. ¿ Qué tal si traemos algunas de las naranjas reales más cercanas a eso ahí dentro. Así que déjame recoger allí y escojamos un sello para ir allí. Um, ¿cuánto? 62. Veamos cómo se ve eso ahí. Oh, eso es un poco grande. duplicó el doble toque. Todavía hay un poco grande, en realidad es que es un pincel de sellos muy grande va detrás de toda la flor. Tal vez quiera que ese pincel vaya en una orientación diferente. Entonces una forma de hacerlo es agregar otra capa. Añade esa marca de pincel de sello en otra capa que está en su propia capa. Ahora. Ahora toca la flecha que aparece. Una vez que estés ahí, puedes llevarla con los dos dedos. Aferrado a ella. Apriétalo, gírelo, colócalo exactamente donde puedas quererlo. Sólo trata de posicionar eso ahí. Muy bien, voy a tocar esa capa, poner eso en su lugar. Veo que lo dio la vuelta para mí, dijo que en su lugar. Y una vez que toque la pestaña de capas, mientras que esto necesita algo de fusión ahora, así que de vuelta al, lío. Este borde duro aquí mismo. Voy a mezclar eso un poco para suavizarla. Ensuciarlo. Y este borde de aquí mismo, sólo pequeños toques cortos. En realidad no estoy empujando con fuerza para nada. Y eso me permite tirar algo del azul o tirar contra él. Fue su cosmovisión revelar lo que hay debajo. Tendrás la sensación de esto como lo haces con más frecuencia. Ahora eso es bastante bueno ahí. Me gustó la forma en que está el ribete ahora, pero siento que puede ser un poco de naranja fuerte ahí mismo. Entonces me gustaría traer un poco del tono azul. Así que déjame encontrar un azul. Solo mantén presionado y muévelo. Eso es un buen azul. Así que déjame encontrar otro pincel de sellos que pudiera poner ahí mismo. Pensando en algo suave, probemos el número 80. Eso es muy suave. Y siempre se puede bajar la opacidad del pincel de sellos. Sólo voy a estampar ahí dentro y traeré algo de ese azul por ahí. Debo haber hecho ahí. Hice un sello azul por accidente. Sabía que algo no se veía bien. Toque doble es tu amigo. Asegúrate de que sigo en la Capa cinco, que ahora estoy pestaña. Y ahí sólo para agregar algo de ese azul, solo tocando en un par de puntos diferentes. Volveré a tocar dos veces y deshacer algo de eso y hacer una marca más grande y más grande. Creo que ese azul es un poco oscuro. Así que déjame agarrar una mancha azul gris más clara. Ahí vamos. Ese tono que bajó un poco. Todo esto es solo preferencia personal aquí en este punto. De acuerdo, creo que por ahora hemos agregado algunos buenos intereses a los antecedentes. Entonces voy a apretar el fondo y estas dos capas de sellos juntas. Así que ahora son todos uno. Y entonces es hora de pintar la flor. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Y como dije, me gusta fusionar la flor y la capa de fondo y pintarlas de esa manera. Esa es sólo mi preferencia personal. Puedes pintar la flor en su propia capa si lo deseas. Pero me gusta fusionar los dos, así que voy a hacer eso ahora en apretón esos dos. Bueno, lo que acabo de hacer doble toque para deshacer eso. Ahí vamos. Voy a apretar a esos dos juntos. Entonces ahora la flor, así fue, así es como es. Apaga la capa fotográfica original. Y esa es una verdadera representación de lo que estamos trabajando. Así que ahora es el momento de pintar la flor. Y debido a que los estoy fusionando mientras pinto esta flor, algunos de esos trazos van a venir al fondo. Pero eso está bien. Porque cuando estás haciendo una pintura real, estás pintando muchas veces en diferentes capas, pero no están apiladas una encima de la otra. Todavía está todo en un trozo de papel o una pieza de lienzo. Entonces me gusta tratar de replicar esa misma sensación. Y por eso me gusta fusionar esas dos capas juntas. Y cuando pinto la flor, en realidad traerá algunas marcas de pincel de pintar la flor justo dentro y mezclar con las marcas de pincel de fondo. Entonces esa es la siguiente pintura, la flor. 5. Pintar la flor: Vale, ahora antes de pintar esta capa, voy a duplicar. Esta es una característica de seguridad. Como se puede decir, cuando lo duplicé oscuro en esa esquina superior derecha. Por alguna razón que la esquina derecha estaba siendo inagradable al enmascararse inicialmente o pintar el fondo. Entonces, um, no necesito la capa debajo. Sólo necesito salvar la capa debajo. En caso de que lo joda, tendré una copia de seguridad. Puedo ir solo a una característica de seguridad. Por lo que en realidad voy a empezar a pintar la flor ahora con el pincel de mezcla. Y voy a usar el liso. Y voy a empezar con este pétalo aquí arriba que es demasiado grande de pincel. Baje el tamaño. Y voy a tratar de pintarlo con bastante precisión. Mezclado. Te das cuenta que me voy fuera de las líneas. Eso está bien. Estoy haciendo pequeños trazos cortos en diferentes direcciones que crean interés. Ahora este pétalo, donde es realmente más bajo que un poco más, donde es realmente blanco brillante. Quiero mantener ese brillo. Así que sólo voy a ir con cuidado por ese borde y seguir la dirección de la flor. A lo largo de este borde, un poco de trazos cortos. Y luego aquí esta zona oscura, quiero mantener esto. Para que ese pincel del mismo tamaño, voy a pintar eso. Y este borde blanco de aquí mismo, trae esto aquí y ve por el borde de ese pedal. Y esta pequeña zona oscura aquí, tira de eso. Entonces cualquier cosa detallada que quieras mantener, usas un pincel más pequeño para. Ahora, continuemos bajando este pétalo hacia el centro de la flor, donde es más ligero. Por lo que quiero mantener esa zona más ligera. Entonces cualquier cosa que quieras conservar, es posible que quieras usar el pincel más pequeño. Y luego a medida que te alejas de eso, entonces puedes mover el tamaño de tu pincel es más grande. Volvamos aquí arriba a la parte superior y hagamos trazos con el pincel más grande, tirando en la dirección del pétalo. En este punto. En este pétalo, solo estoy barriendo arriba y abajo. Voy fuera del borde, que barrerá ese color en el fondo. Vamos a conseguir este pétalo aquí donde hice las zonas más oscuras. Y vamos a meternos un poco con eso. Ve por encima de eso. Y luego también puedes bajar aquí cerca del centro de la flor y barrer hacia arriba sobre este pétalo. Entonces tenemos esta sección realmente grande en el medio que no he hecho. Así que vamos a ir con un pincel más grande y barrer eso hacia arriba y luego hacia abajo en dirección al pétalo. Y consíguelo, libérate un poco en esos bordes y simplemente barre justo sobre esos bordes donde se encuentra con el fondo. Para que se haga ese pedal. Entonces vamos a hacer este pedal que tiene un poco en forma de corazón. Una vez más para mantener, mantener las zonas más ligeras, voy a ir con un pincel un poco más pequeño y dar la vuelta al borde derecho hacia abajo a donde se encuentra con el medio. Y esta pequeña tira oscura en el medio. Quiero mantener eso. Entonces voy a pintar eso con ese pincel pequeño recto hacia abajo. Cualquiera de estas pequeñas zonas saliendo de la parte superior del pétalo. Mantener esos. Por lo que voy a ir en la dirección que van esas zonas. Maniobra que se cepilla alrededor. Muy bien. Ahora hagamos que sea un poco más grande para conseguir las zonas medias, como dije antes, ir justo sobre esos bordes y llevarlas justo al fondo. No tengas miedo. No tengas miedo de estropearlo. Nos estamos volviendo expresivos. me estoy alejando de Aunqueme estoy alejando de esa parte media de la flor. En este punto. Me estoy acercando a ella. Voy una dirección hacia abajo y estoy barriendo hacia atrás, permitirme tirar estos colores entre sí. Y luego en la parte superior, solo voy a repasar eso un poco y tirar de eso al fondo. Y hasta esa zona oscura ahí. Ok. Ahora me he mantenido alejado del medio en este punto porque estoy trabajando en estos pétalos ahora mismo. Así que vamos. Vamos a este pedal y puedes agarrar con tus dos dedos y vuelta para trabajar en la dirección en la que quieras trabajar. Ahora esta pequeña área naranja oscura aquí en la punta de este pedal. Quiero mantener que alguna pintura que con un pincel pequeño y tipo de ir alrededor de ese borde cerca de él con el pincel más pequeño. Y somos el borde se encuentra con el tallo. Quiero mantener eso. Así que voy por ese borde en dirección al borde. Y entonces esta zona oscura de este pétalo se encuentra con el otro pétalo. Quiero mantener eso. No quiero que los dos pétalos se mezclen. Quiero que se separen, por lo que necesito mantener eso e incluso estas zonas oscuras parecen como para mantener. Entonces usando ese pincel pequeño e incluso hacer algunos pequeños trazos cortos entrecortados por ahí alrededor de esa zona naranja. Y entonces obviamente fueron estos dos pétalos se reúnen, no quiero mantener eso. Y voy a ir hacia el verde y luego sacar el verde. Y luego hacia ella, sácalo. Y luego tenemos esta pequeña área circular justo ahí pintada en dirección al círculo. Tipo de trabajo en eso. Tire de ella y luego tire hacia atrás hacia él. Ahora podemos ir con el pincel más grande y veo que hay un poco de imperfección ahí mismo. Poco morado y perfección. No necesito las imperfecciones. No estamos pintando una pintura realista. Solo estamos tratando de conseguir la forma general general y mirar ahí con un pincel más grande. En trazos cortos, sobre todo en dirección al pétalo. Porque estos pétalos son lisos, pero no van a lucir suaves. Y yo termino. En este momento. Estoy tratando de mantenerlos como suaves. Se puede ir por el borde exterior. Un poco. Ensuciar eso. Muy bien, ahí está ese pedal. Ahora tenemos este pedal y hay una pequeña mancha amarilla justo en la punta. Pincel pequeño. Y luego un gris oscuro justo encima de eso. Intenta quedarte con eso. Y a lo largo del borde de ese pedal, esta zona oscura aquí, estas pequeñas áreas oscuras y luz justo en medio de ellas estoy tratando de mantener así que uso un pincel pequeño. Y luego aquí abajo por este borde de donde el centro de la flor, agradables pequeños trazos cortos siguiendo la dirección de esos tramos del centro de la flor. Y donde se encuentra con el pedal. Sé un poco cuidadoso alrededor de eso. Y tipo de ir alrededor del borde exterior. Y ahí es donde entra la hoja. Tenemos que tener cuidado con eso. Así que voy a bajar por ese borde con el pincel más pequeño. Muy bien, vamos a conseguir un pincel más grande ahora. Y este charco, comenzando por la parte superior, barre hacia abajo unas cuantas veces e incluso fuera del borde. Y luego barre hacia arriba hacia atrás hacia lo que acabo de hacer desde la zona baja y luego hacia abajo, luego hacia arriba, atrás y adelante, hacia arriba y hacia abajo. Salgan por el borde de eso. Este top se ve un poco entrecortado, así que sólo voy a usar en ese cepillo más grande barrido sobre eso un poco. Muy bien, eso pedalea hacia abajo. Todos los pétalos están hechos. Ahora vamos a hacer la hoja. Pincel más pequeño, consigue esta zona de punta. Sigue el borde de la hoja. Esta hoja no es muy grande. Para que pueda mantener los colores en la hoja usando el pincel pequeño y simplemente haciendo cada sección de color por separado. Tendrás una idea de esto cuanto más lo hagas. O cumple con ese pedal. Trae ese pedal por encima de esa hoja un poco. Muy bien, ahí está la hoja. Ahora aún nos queda esta zona centro por hacer. Y esta pequeña flor amarilla en la sección media de la misma requiere un pincel bastante pequeño. Pequeños trazos cortos. Cualquiera de estas áreas que son súper luminosas. Sé un poco cauteloso con esos porque no quieres perderlos. Y las áreas súper oscuras que no quieres perder. El pincel pequeño funciona muy bien, pero puedes hacer este pequeño pincel en toda esta sección de la flor. Simplemente trata cada pequeña porción y cada pequeño charco de esa zona separarse e ir entre ellos. En cualquier lugar que sea real espectralmente desde el ruido y la foto. Necesitas pintar. Si ves áreas especulares, aún no lo has pintado y otras espectralmente pueden agregar textura. Entonces no es mala idea tener algo de eso ahí dentro. Y estoy trabajando a mi manera alrededor de eso ahora. Apenas pequeños trazos cortos en la dirección todo va. Es bueno trabajar en una pequeña sección a la vez. Sé que puedes escuchar mi bolígrafo golpeando eso. Así que tenemos parte de ello hecho. Simplemente elige una sección y empieza a trabajar en esa sección. Tratando de evitar que tus luces y tus áreas más oscuras se mezclen demasiado. Esta es la parte más pequeña de la flor y es la parte más larga para pintar porque estoy usando un pincel tan pequeño. Pero realmente no quiero perder nada de este detalle en este momento. Estoy haciendo esto muy rápido y muy suelto con las marcas de pincel en diferentes direcciones. Entrecruzados y encima uno del otro, arriba y abajo. Sólo queda un poquito por hacer aquí. Y también me meto entre ella donde veo moteado en el pedal, todavía en esas zonas también. Pero dejar un poco de mota no es tan malo porque sí agrega textura. Y vamos a estropear esto un poco más de todos modos. Porque todo el punto de esto es pintarlo manera realista y luego arruinarlo. Eso es lo que lo hace expresivo. Pintura realista. Y luego lo estropeamos. Trabajando muy rápido. Pequeños trazos cortos en todo el camino alrededor de esa sección media. Ahora sigo viendo algunas zonas moteadas en los pétalos que me puede haber perdido. Así que voy a acercar simplemente y porque esto es tan ligero, posible que no puedas ver esas zonas yendo justo cerca de la flor. Y en este punto, si estropeo una pequeña porción, eso está bien. Se suma a la expresividad. Cuanto más lo estropeas, más expresivo se ve. Tal vez incluso quiera entrar aquí y simplemente toque en algunos puntos dentro la parte central de la flor. Justo aquí y allá. se puede escuchar que la cafeína era más corta y más difícil se toca cuanto más mezquino se ve. Muy bien. Así que permítanme encender la capa de flores original. Ese es el original que es el pintado. Veamos. Original. Pintado. Para que puedas ver la diferencia ahí. Ahora resolvemos el vástago con el que trabajar. Por lo que una vez más, pincel pequeño para mantener parte del detalle en el tallo. Y luego tratar de pintar de la misma manera que hicimos los pétalos una dirección y luego retroceder y venir por el otro lado. Eso mezcla los colores juntos sin perderlos. Porque estamos usando un pincel muy pequeño justo a través del tallo. No estamos perdiendo el tallo y no perder los colores. Quiero decir. Y luego esta parte del tallo donde sale del borde. Lo mismo, una dirección que otra dirección. En cualquier lugar que sea espectralmente no se pinta. En este momento se ha hecho el tallo. Por lo que toda la flor ha sido pintada con un pincel liso de manera realista en este punto. Ahora es el momento de estropearlo y volverse más expresivo, que es lo que vamos a hacer a continuación. 6. Cómo expresar la expresión, parte 1: Muy bien. Es hora de arruinarlo. Lo primero que quiero hacer, asegurarme de que estoy en la capa correcta es que quiero traer soy un poco de la pintura y mezcle ahí dentro. Entonces usando el pincel de mezcla con este pincel en particular. Voy a probar esto en algunas zonas alrededor de los bordes. Barrer solo pequeños trazos cortos en diferentes direcciones. Tal vez ir un poco más grande. Cuanto más grande sea el pincel que vayas, más ves esas lineas blancas, más en realidad agrega esa textura. Puedes barrer desde el fondo hacia la flor, o desde la flor hacia el fondo. En cualquier dirección. E incluso en medio de los pétalos hacen unos trazos, como desde la zona oscura hacia el blanco o la zona blanca hacia la oscuridad. Apenas trabajando en el área de los pétalos en este momento para agregar un poco de textura aquí y allá. Al barrer suavemente justo alrededor de los bordes y por la mitad de los pétalos y unas manchas barrer oscuro contra más ligero y más claro contra más oscuro con este pincel. A quien eso fue agradable. Y estoy haciendo un pincel de tamaño bastante grande trabajando en las apenas las áreas más grandes en este momento. Aquí dentro. Hagamos el pincel un poco más pequeño y hagamos algunas de estas pequeñas áreas oscuras. Barriendo de un solo color contra otro. Para agregarle esa textura fue trabajar en el centro y hacer un par de toques ahí. Si se fastidia y lo arrastra. Eso está bien. Todo el punto de esto es ser expresivo y este es el comienzo del desorden que sube etapa. Simplemente tocando y arrastrando en ciertos puntos. Y luego vamos a ir al área foliar, girar. Apenas arrastrando en algunas áreas con este pincel. Y vamos al tallo. Campo, pequeños grifos y arrastra en eso. Quiero decir, eso es muy sutil. Pero ha hecho un poco de diferencia. Así que ahora vamos al desorden uno, cepille. Escoge una talla para hacer una marca de prueba con. Y quieres deshacer, solo tienes que pulsar dos veces. Simplemente hazlo en unos pocos lugares. Pequeñas marcas rápidas cortas. Sólo tipo de trabajar alrededor de esa zona centro. Puedes ir con un pincel más pequeño y tocarlo en un par de estos puntos de área central. Pequeños toques cortos, grifos y arrastre. Ni siquiera preocupado en este momento mantener todo súper realista. Se trata más de estropear las cosas. En este punto. Vayamos a esta zona aquí. Manojo de pequeños grifos cortos. Son una especie de tallado alrededor de las áreas con las que quieres meterte. ¿ Qué tal esta hoja? Haciendo ir un poco más grande en el pincel. Simplemente agrega algo de textura realmente agradable, desordenada a ella. Messier se ve mejor, más expresivo se ve. Si no te gusta una marca, solo tienes que pulsar dos veces. No me gustó esa marca. Voy a darle la vuelta y voy a ir por aquí. Esta pequeña pieza de aquí arriba y arruinó un poco demasiado. Si quisiera traer eso de vuelta, siempre podría ir a la capa de abajo y enmascarar esto fuera, este pequeño punto. Pero creo que ni siquiera necesito eso ahí dentro. Honestamente. Eso es lo que encontrarás es que arruinas las cosas. Puede haber algunos elementos que realmente no necesitas. Esta es una de ellas que no siento que realmente necesito. Así que voy a hacer el desorden, cepillarlo un poco más grande y solo voy a tirar del fondo justo encima de eso, que luego básicamente lo elimina. En este punto, también puedes traer el desorden, cepillarlo un poco más en el fondo mismo y hacer unas pequeñas marcas. Mira, ni siquiera me molesta que eso se haya ido. Muy bien. Está estropeando este tallo un poco más. Afloje eso, sobre todo en el borde. Eso me gustó. Tomé justo ahí y trajo algo de esa naranja a ese tallo. Eso es una especie de pincel grande sin embargo. Ahora, ¿qué hice con mi ahí vamos. Me perdí accidentalmente mis cosas. Tamaños de mis pinceles. Tocar los bordes alrededor ese tallo aflojará eso hacia arriba. Si tira demasiado color al fondo, simplemente tira algo del fondo hacia él. Entonces estamos empezando a lucir bastante pictórica ahora. Y si nosotros, ahí está con lo que empezamos, ahí está con lo que acabamos. Así que ahora es el momento de añadir un poco más de oscurecimiento y brillo. Y trae algunos colores del fondo a la flor. Y trae algunos colores de la flor al fondo. Entonces vamos a hacer eso en una nueva capa. Y pintaré estos con Para empezar. Hagámoslo, sólo pintámoslo con el desorden, cepille. Mira lo que pasa. Vamos a pintar algunos. Ahora. Cambia de opinión. Vamos a usar el dolor pero el cepillo de mezcla. Yo soy eran estos grises son estos grises área? Voy a ponerme el color gris, pero quiero que sea un poco más oscuro en una especie de azul-gris. Así que sólo voy a jugar un poco con el tamaño del pincel y no estaba haciendo esto en una nueva capa. Entonces si me pongo un poco demasiado oscuro, puedo reducir la opacidad. Sólo voy a añadir unas marcas más oscuras donde quiero que traten de mirar, ya sabes, dónde estaban antes. Muy bien, ahora vamos a que hay una especie de tono cremoso aquí mismo. En realidad no es bastante cremoso. Es un azul-gris. Cuando se mantiene presionado y puede conseguir agarrar un color. Es interesante lo que surge. Me gustaría traer algo de este tono amarillo ahí. Entonces vamos a ver. Vamos con un pincel más grande. Trae algo de eso a ese pétalo. Este pétalo, este pétalo, un poco ahí mismo. También me gustaría traer algo de esta turquesa a la flor en unos pocos puntos. Así que pongamos un poco de bocado, su pequeño dab ahí. Todo esto es sólo conjeturas en este punto. Y vamos a traer algo de este amarillo y tal vez incluso ir un poco más brillante y un poco más ligero con eso. Vamos a traer algo de eso. Uy, un poco demasiado grande. Mi estómago sólo a tierra. No sé si se puede oír eso o no. Muy bien. Vamos a traer algo de eso. Amarillo me dieron de la flor. Agarra un poco más de eso. Y llevemos unas pequeñas marcas de eso al fondo. En unos pocos puntos, principalmente en la parte superior. Este blanco justo aquí. Probablemente va a estar en el lado azul. Quiero ir un poco más brillante con él. Hagamos unos pequeños grifos donde la luz estaría golpeando. En ciertas áreas. Volviendo al amarillo de la flor y trae un poquito de eso a esta hoja. Y luego consigue algo de esta naranja. Tráelo ahí para solo añadir un poco de color. Sólo tratando de atar todo junto. Ahora, eso es todo en una nueva capa. Di que es antes y eso es después. Entonces ahora tenemos que mezclar esto un poco . Lo que acabamos de hacer. Así que voy a usar el desorden que hasta el cepillo y tamaño bastante decente. Y sobre esas áreas donde he añadido eso, solo voy a tocar y mezclar algo de eso. Por supuesto que uno es demasiado grande. Ve un poco más pequeño. Sólo muy corto. Grifos sueltos. Era demasiado fuerte. Puedes tirar de alrededor de ella para tonificarlo hacia abajo. Eso es demasiado fuerte, así que voy a tirar hacia atrás hacia él. Pero todo esto con estos diferentes pinceles en la parte superior, le agregan algo de textura a esto mientras aún traen esos colores. Entonces cuando alejas el zoom, puedes ver dónde es demasiado fuerte y es posible que necesites trabajar en esas áreas. No olvides dónde agregaste en el fondo para realmente mezclar un poco de eso para hacer zoom y ver un poco en dónde estás. Creo que necesito un poco más de un tono más claro traído. En realidad voy a usar el desorden que hasta cepillo y hacer unas pequeñas marcas. Todavía tiene que ser más ligero y no tan grande. Tan fuerte, sólo un poco dab aquí dentro. Eso es demasiado fuerte. Son sólo un toque muy ligero. Ahora mezcla eso un poco más. Y hay que jugar con el tamaño del pincel y ver cuánto de esto realmente quieres estar ahí. Y como dije, porque está en una nueva capa. Si no te gusta algo, puedes enmascararlo, él lo borró. También puedes reducir la opacidad de la capa. Si te encuentras demasiado fuerte, y yo hago esto mucho, reduciré la opacidad a aproximadamente entre 80, 90%. Cuando me gustó un poco la forma en que luce, sigo sintiendo que la flor se ve un poco estructurada. Así que voy a seguir adelante y mezclar o apretar estas dos capas juntas. Ahí vamos. Entonces eso es antes y eso es después. Muy bien, mantén apagada esa capa de flores original para que pueda obtener una imagen verdadera de lo que estoy mirando. Entonces sí siento que necesitamos estropear un poco más los bordes de la flor. Vamos a jugar con el pincel textural. Y veamos qué podemos lograr con eso. Y voy a ir por el borde y tirar algo de eso hacia el fondo y tirar algo del fondo hacia él. Sólo para aflojar un poco esos bordes. Incluso trabajando en medio de la flor. Simplemente toca y arrastra muy ligeramente. Esto agrega un poco de textura y tirará un poco de color Alrededor. Trabajemos a la izquierda. A medida que tire. Perdí un poco de borde a la hoja de ahí. Vamos a reducir el tamaño. Acariciando diferentes formas. Con esto va a crear un efecto diferente simplemente muy, hay que tener cuidado con este pincel. Es muy finicky, pero es muy divertido. De acuerdo, volvamos a ir un poco más grandes en el pincel alrededor de algunos de estos bordes florales. Tira desde el fondo hacia el borde. Eso es un poco interesante. Obtendrás muchos accidentes felices con este pincel al usarlo. Pero es muy divertido. Y sólo estoy, como dije, haciendo marcas muy ligeras, trazos muy ligeros y mezclando con este pincel. En realidad intentemos agregar un poco de color con ese mismo pincel. Vamos a conseguir este pequeño color bronceado aquí y ver si puedo. Pero algunos de ese sustantivo. Entonces crees que necesita ser un poco más pequeño, un poco más al lado amarillo y tal vez incluso un poco más brillante. Oh, sí. Un poco más ligero. Encima de eso. Eso es demasiado oscuro. Ahora vamos a mezclarlo en un poco. Suaviza un poco demasiado fuerte. Agarró algunos de los puntos azules, unas pequeñas marcas con eso. Alrededor en algunos lugares diferentes. Whoops. Demasiado fuerte, deshazlo. Sólo estoy poniendo las marcas donde quiera. ¿ Y qué tal algunos de este gris oscuro? Vamos a mejorar eso un poco. Tal vez incluso un poco más pequeño. Una marca es un poco fuerte. Vamos a mezclarlo. Mezclarlo realmente ayudará a tonificar algo de esa textura y marcar abajo si es un poco fuerte. Me gusta algo de eso. No quiero que sea como super excesivamente texturizado. 7. Cómo expresar la expresión, parte 2: Vamos a traer algunas de estas marcas texturales al fondo también. Basta con agarrar un color que esté ahí e ir con un pincel realmente grande y hacer una marca o dos aquí y allá. Y luego agarra algo de ese color anaranjado. Toca y arrastra algo de este color amarillo aquí abajo. Eso es demasiado fuerte. No quiero perder mi marca ahí, pero quiero algo parecido cerca de ella. Tan demasiado fuerte. Muy ligero. Tal vez incluso eso fue algo interesante. ¿ Qué tal algunos de los deslizadores? Por ahí abajo azul-gris? No te gusta qué, cómo sale. Y me estoy volviendo un verdadero suelto y desordenado ahora y solo escogiendo diferentes colores con ese pincel textural y haciendo marcas. ¿ Qué tal este azul? Trae algo de ese azul ahí y luego mézclalo. Cepillo de tamaño bastante bueno, lo que ayudará a suavizar eso. Perdió parte de mi tallo ahí. Realmente no quiero hacer eso. No quiero suavizar demasiado. Prefiero agarrar un color más oscuro e ir de cerca y repasarlo. Sin embargo, no demasiado fuerte, más ligero. Te estoy diciendo que este pincel es finicky, ve desde una dirección diferente, haz zoom muy ligero, arrastra solo un pequeño toque de ella. Y no están obteniendo la consistencia correcta. A veces cambiar el tamaño del pincel ayudará a que uno sea demasiado fuerte. A mucha falta le gusta meter esta naranja brillante ahí. ¿ Qué tal algo de este oro amarillo? Eso no me gusta. Cepillo más grande. Posteriormente, arrastre. Ahí vamos. Conseguí un buen trazo ligero y textura ahí dentro. Sólo tienes que jugar con él y pasar por encima de ese tallo. Estamos empezando a conseguir un poco más ahora. ¿ Dónde más quiero añadir eso? ¿ Por ahí? Aquí abajo. Oh, sí, me gusta un poco allá abajo. Tal vez incluso bajo la flor un poco con ese mismo color. Muy bien. Siento como si llegara a algún lado. Todo esto es solo jugar. En este punto. No te gusta que doble tocando, deshágalo. Quiero traer algunos de los blancos de la flor, pero creo que quiero hacer algunos pinceles de estampilla. Entonces voy a añadir una nueva capa. Voy a agarrar el blanco al borde de la flor y voy a ir por un pincel de sellos. Vamos a probar el número tres, asegurarnos de que estás en la nueva capa. Oh sí, eso está bien. Pero también está un poco en el lado azul. Así que déjame sacarlo un poco más de blanco. Simplemente toque muy suavemente y estoy tocando el borde. Este es el sello real. Pero estoy tocando el borde solo un poco para ponerle un poco ahí. Eso es bastante ordenado. Ahora y si quisiera hacer ese mismo sello y un azul pero aquí abajo en esta esquina inferior, el problema es que los pinceles de sellos van en esa dirección. Así que agreguemos una nueva capa. Vamos a seguir adelante y estampar el pincel. Gírelo con los dedos, y colóquelo donde podríamos quererlo aquí. ¿ Qué tal eso? Entonces es el mismo pincel de sellos. Se acaba de dar vuelta de una manera diferente. Pero para que se vea diferente, voy a usar el desorden, cepillarlo en los bordes, y simplemente un poco toque suavemente algo de eso por fuera y alrededor. Muy bien, ahora vamos al blanco y hagamos esto suavemente. Tengo que subir a la capa blanca. Ahí vamos, toque algo de eso fuera, eso lo estropearía, cepillaría. Muy bien, Hey, eso se ve bastante expresivo ahí. Hagamos unos pinceles más. Déjame apretar esas capas juntas. Inicia una nueva capa. Uy, tengo dos nuevas capas. Hagamos, agarremos esto, este color aquí me ha gustado un poco. O mejor aún. Vamos a algo de este amarillo de las flores es una especie de amarillo-verde. Consigue uno realmente brillante. Y tal vez traerlo un poco más hacia el medio para tonificarlo. Y escojamos un sello. Veamos el sello 80. En realidad se puede poner eso en la flor, pero sigue siendo un poco brillante y llevarlo más hacia el gris. Lo que pasa es que ese sello va en dirección al pétalo. Entonces, ¿qué pasa si ponemos eso en un pedal ahí mismo? Y luego usando el desorden que hasta pincel. Cuando algo de eso bajó. Aquí hay un efecto poco interesante a ese pedal. Pero todavía quiero seguir adelante y sellar algo de eso en el fondo. Sello diez es uno de mis favoritos. Sólo estoy un poco golpeando por ahí y ver a dónde podría querer que vaya. Tocando deshacer. Me gusta un poco ahí mismo. Pero quería tratar de hacer esto en su propia capa. Para que luego pueda girarlo y posicionarlo de la manera que yo quiera. Eso es un poco guay. Usando el desorden, cepillando de nuevo la licuadora, vamos a tonificarlo un poco. Al mezclar algo de ese sello. Ahí vamos. Eso es un poco ordenado. Creo que quiero ese color por aquí a la izquierda aunque también. Entonces apretémoslos juntos a través de otra nueva capa. Y te das cuenta que estoy haciendo esto mucho. ¿ Qué tal este tiene un sello bastante fuerte? Eso probablemente sea demasiado fuerte. ¿ Qué tal vamos a hacer algunos puntos. Sello número 24. Pon unos puntitos ahí en diferentes localizaciones. Y usando el desorden se cepilla solo un poco suavemente. Bucles. Generalmente toca alrededor de eso para intentar bajar algo de eso. Ahora tienen algunas líneas aquí también. Entonces voy a hacer una nueva capa. Peor aún las líneas Aquí hay algunas mentes, pero van en una dirección. Pero al estar en una nueva capa, podemos girar esas líneas y poner algunas aquí así, y luego usar el desorden que hasta pincel. Quiero tirar del blanco y el azul hacia el amarillo. Sólo para tonificar un poco las líneas. Vale, eso es un poco guay. ¿ Qué más podemos añadir? Fusionémoslos juntos, iniciemos una nueva capa. Entonces te das cuenta que haré un par de capas, un par de marcas, las fusionaré, y luego iniciaré una nueva. ¿ Qué tal alguna salpicadura? Aquí hay un buen 128 en ese mismo color. Sube el tamaño para que pueda ver lo que estoy haciendo. Oh, eso se ve bastante divertido. Eso se ve bien. Disculpe el desorden. Pincel a tipo de preguntado fuera del borde del pétalo. Vamos a encontrar otra salpicadura aquí. 29 es otro bueno. Veamos a dónde podría querer que eso vaya. Fuera de la parte inferior. Oh, eso me gusta. Me gusta. Al igual que lo es. Voy a dejar esa. Veamos este tipo de grano olivino verde brillante. Vamos a elegir ese color. Veamos qué más tenemos aquí. Tenemos Busco alguna marca que se vea un poco cool y el verde brillante. Esta es una salpicadura muy grande. Es un montón de salpicaduras, pero puedes cambiar el tamaño hacia abajo. Eso es demasiada salpicadura que vale la pena que otra que acabo de usar. Salmón parecía Oh, me gusta ese. Un poco se metió alrededor de la hoja pero se superó el que Mark me gusta mucho. Ahí vamos. Pero vamos a mezclar eso de la flor. Usando el desorden, cepillarlo. Cuando eso fuera de ese pétalo. Simplemente dejando un poco de ella alrededor de la hoja justo ahí. Siento que el blanco de la izquierda es poco demasiado brillante ahora. Así que agarremos un poco azul que está cerca de él. En realidad, vamos a bajar aquí debajo de él y conseguir este color algo cerca y encontrar una marca de sello suave como el número 56. Y solo estampar eso bien, estampa esa suma justo ahí. Sí, ese tono que bajó un poco, sólo estampando que su plomo mis ojos vagan por toda la pintura. Antes de decidir dónde quiero poner una marca. Y se utilizan los pinceles de sello y los pinceles de mezcla para hacer esas marcas y mejorarlas. Y empiezo a buscar. Cuando alejo el zoom, empecé a buscar cualquier cosa que realmente me esté molestando. Y siento que este color amarillo poner aquí es un poco demasiado fuerte. Creo que necesita ser más ligero, así que voy a tomar una nueva capa blanca. Voy a ver si puedo encontrar una marca de sello que pueda funcionar ahí. ¿ Qué hay de 50? Esa es una marca bastante buena, pero esto está en una nueva capa. Voy a dejarme redimensionar esa marcada hacia abajo, exprimirlo hacia abajo y colocarlo donde podría quererlo. Que eso es bastante bueno. Justo ahí dentro para tonificar el amarillo. Jugando con él. Ahí vamos. Pero quiero mezclarme o cubrió esta un área poco oscura. Quiero mezclar eso lejos. Trae eso de vuelta. Ahora vamos a sacar este azul de este otro Shine. Haz otra marca. Mark podría ir bien allí. Este Marcos 13. Eso es demasiado grande. Tira eso hacia abajo. Esto es realmente sutil. Sólo lo estoy tocando sobre ese azul. Me refiero a ese amarillo. Aún creo que necesito un poco más del blanco ahí dentro. Toquemos algo de eso por ahí. Sé que probablemente no viste eso. Apenas no lo vi yo mismo. Para ir más al blanco. Ahí vamos. Pongamos eso en una nueva capa para poder facturar con eso. Dale la vuelta. Dale la vuelta. Sólo estoy agarrando esto en mis dos dedos. Girándolo y redimensionándolo, poniéndolo en posición donde pueda quererlo. Um, déjame hacer clic en la capa, así que aparezco. Pues eso le da un poco más intereses a ese pétalo. Me pregunto, ¿qué hay de poner esa misma marca en otro pétalo? Puedes seguir adelante y volver a hacer la marca, o simplemente puedes duplicar esta capa y puedes agarrarla y moverla. ¿ Qué hay de aquí arriba en este pétalo? Vamos a darle la vuelta por ahí. Eso es mejor. Muy bien. Tengo demasiadas capas en marcha. Agosto, empieza a confundirse, algunos fusionan todos los juntos y comienzan una nueva capa. Esta naranja de aquí mismo. Siento que tiene que haber un poco de marca naranja más brillante ahí dentro. Por lo que he seleccionado el color. Y voy a pasar por un poco más brillante. Ahí vamos. Veamos si podemos hacer una marca de sello ahí dentro. ¿ Qué tal éste? Está en su propia capa así que puedo redimensionarlo. Dale la vuelta a donde podría quererlo. ¿ Qué tal eso? Necesita ser mezclada un poco. Entonces usando ese lío, cepilla, toca un poco alrededor de él. Ahí vamos. un poco de naranja brillante ahí. Me gustaría un poco más de esa naranja brillante y unas cuantas otras manchas. Así que sólo hagamos una nueva capa. Escogemos un marcador de pintura. ¿ Qué Mark quiero? Sello 27. Eso es un poco demasiado fuerte. Puede reducir la opacidad de la misma. No, tampoco así. No es el sello correcto. A veces lo que me gusta hacer es agarrar estos y porque está en una nueva capa, solo puedo estamparla, girarla, redimensionarla, redimensionarla. Estoy tratando de hacer esto con el lápiz en mi mano. Eso no le gusta. Muy bien, tomemos eso y mezclaremos. Usando algo de esto. En realidad no me importa un poquito de que venga en los pétalos. Muy bien, hagamos otra capa de eso. Escogemos uno diferente. Quiero que ese Mark se vaya. Muévela. Vamos a darle la vuelta. A ver si me gusta en cualquier parte. Una vez más, intenta hacer esto con el lápiz en la mano para que no me guste. Intenta eso y mezcla. Pequeños grifos cortos a veces se mezclan lo suficiente para traer algo de ese color ahí. Que cada vez menos exigente. Ahora, realmente creo que tenemos flor bastante barata aquí. Permítanme apretar todos esos juntos. Y permítanme encender ahí la flor original. Y aquí es donde estamos ahora. Pero mejor aún, permítanme encender la foto original. Ahí es donde empezamos. Y aquí es donde estamos. Y en realidad me gusta eso bastante bien de la manera que está. Y creo que podría querer seguir adelante y firmar esto. Um, entonces escoge un color y eliges un pincel con el que firmar. Al igual que el número tres es uno de mis favoritos. Voy a escoger un color con el que quiero firmar. Tal vez este tipo de color neutro justo ahí. Permítanme tratar de solo firmar. Ahí. Podría ser un poco grande bajar el tamaño un poco. Podría haber un poco pequeño. Por supuesto que lo firmé. Siempre me gusta firmar en una nueva capa. Ahí vamos. Y ahora, una vez que hayas firmado una nueva capa, puedes agarrarla y moverla por donde tal vez quieras ponerla. Me gusta ponerlo siempre aquí abajo en esta esquina. Y no quieres que sea demasiado molesta. Yo sí tiendo a redimensionarlo bastante abajo, pero mis firmas en eso ahora. Así que aprieta los juntos. Entonces esa es una flor expresiva bastante buena. Estoy especialmente cuando comparado con nuestra foto original. Ahí vamos. Definitivamente es más brillante, definitivamente más divertido, definitivamente más expresivo. Y si lo desea en este punto, podría duplicar esto y se puede editar utilizando los ajustes. Puedes editarlo y alegrarlo, ajustar un poco tus colores, afilar, todo ese tipo de cosas. Si quieres escribir justo desde aquí, me gusta seguir adelante y guardar esta imagen y enviarla a mi computadora, recogerla en mi computadora y editarla desde ahí usando mi monitor de computadora porque he encontrado que las cosas se ven diferentes en la computadora de lo que hacen en el iPad. Y cuando imprimo, he editado en el monitor de computadora. Mis impresiones se ven exactamente como se ven en el monitor de la computadora. Pero sin embargo cuando imprimo desde, directamente desde el iPad, podrían tender a ser un poco diferente de aspecto y me gusta no sorprenderme cuando me sale la impresión. Entonces tiendo a editar en la computadora, pero puedes editar aquí usando la pestaña de ajustes. En Procreate. editar para muchas cosas aquí e imprimir desde aquí. De cualquier manera se quiere hacerlo. De todos modos, ese es el perro florecería. Y creo que eso resultó realmente, realmente genial. Y después de un poco de edición para el contraste y la nitidez, que es básicamente todo lo que hago en este punto. Creo que esta será una gran impresión, sobre todo cuando se imprima de gran tamaño. Por eso espero que ustedes hayan disfrutado esto y un poco tengan una sensación de cómo trabajo con los pinceles de sellos. Y no puedo esperar a ver qué haces con el perro florecería asegúrate de descargar la foto original de mí y jugar con ella y crear tu propio look para ella. O si lo deseas, puedes usar una de tus propias fotos florales que puedas tener. Y espero que ustedes hayan disfrutado viendo esto. Gracias de nuevo por estar aquí. Y espero verte en la próxima clase. Que tengas un gran día. 8. Reflexiones finales: Quiero darles a todos unos pensamientos finales aquí. Después de que hayamos hecho esta pintura. Al principio, la mayoría de aprender mis métodos de pintura fotográfica tienden a gravitar más hacia el realismo. Es natural estar preocupado por conseguir todo sea preciso como sea posible, que es lo que hicimos al principio de esta clase. Pero ese resultado puede ser sólo una re-creación de la foto real de su pintura. Y eso está bien al principio. Mantenerse con precisión puede ayudarte a tener una buena idea del tema y cómo funciona la pintura. Um, pero después de completar las entregas precisas, es más emocionante llegar más pictórico, al menos a mí. Porque si quiero una interpretación exacta de mi foto, solo podría poner la foto por ahí. Y empecé de esta manera de pintar porque quería que mis fotos se vean diferentes y sí edito mucho mis fotos usando texturas y fondos y otras cosas para que se vean diferentes. Pero entonces quise darle un paso más allá. Y así terminé pintando expresivamente en procrear. Y es difícil alejarse de lo que realmente se ve tu sujeto al pintar una foto. Y estoy seguro de que has luchado con eso como lo hemos ido. Pero espero que esta clase te haya ayudado a sentirte un poco más libre de aflojarte y volverse más expresivo. Y quería mencionar un par de cosas para recordar. Soy una clave importante para hacerme más expresiva y suelta es cómo se tratan los bordes de tus sujetos. Permítanme, déjame solo hacer algunas marcas aquí. Por lo que puedo mencionar algunas cosas. Volvamos a ir a agarrar un lápiz ahí. Pero mira, mira ahí mismo. Antes de que ensucie esto, déjame ponerle esto en una nueva capa. ¿ De acuerdo? Mira ahí mismo a esos bordes. Ya ves cómo se los tratan. Ensuciar los bordes en estas áreas clave como esta aflojará tu tema y le da a tu pintura y una sensación más interesante y enérgica. Otro paso importante en volverse más suelto y expresivo como el marcado que hicimos con los pinceles de sellos. Hicimos una gran cantidad de marcas en el fondo usando los pinceles de sello. Pero también hicimos algunas marcas en realidad en los pétalos. En realidad sobre el propio tema con las diferentes marcas. Como pequeñas salpicaduras y pequeñas cosas como esta. No tengas miedo de hacer eso. Usar los pinceles para aplicar marcas impredecibles en una nueva capa y luego mezclarlas con el realismo que está en la capa de abajo agrega más interés a la pintura final. Y la parte divertida se trata de las marcas ya que no solo puedes estampar el pincel de sellos ahí y hacer una marca, pero entonces si decides, no me gusta esa marca y es totalmente completa, puedes mezclarlo, pero también puedes usar el borrador con un pincel de sello diferente y borrar parte de ella, lo que crea aún más singularidad e interés. El trasfondo es muy importante porque define el centro de intereses, que es éste. El trasfondo y el tema necesitan estar unidos, en mi opinión. Y lo hice en esta pintura con opciones de color y con marcas de pincel. Las opciones de color que se repiten en el fondo, como este azul y este azul, repitiéndose en el fondo y el sujeto lo unen. Marcas de pincel que se repiten en el fondo. Y el tema que lo ata juntos para gustarle este pincel realmente textural aquí y aquí. Se une a las dos cosas repitiendo esas. Entonces eso es algo para recordar. Repite algo de su color de fondo realmente en el tema. Y repite algo de tu color de sujeto en el fondo así. Llevando al fondo el blanco de la flor. El, el, creo que más importante a la hora de pintar así es preguntarse qué pasa si ¿Y si uso este color? ¿ Y si uso este pincel de sellos en particular? ¿ Y si aflojo un cierto borde? ¿ Cómo se vería eso? ¿ Qué pasa si uso un pincel más grande o un pincel más pequeño y simplemente hago una marca de barrido o una marca de garabatos apretada real, como algo así. Realmente no hice mucho de eso en esta pintura, pero ciertamente se puede hacer. Um, todas esas preguntas te ayudan a lograr un estilo fresco y suelto. Entonces, ¿qué quieres evitar al hacer una pintura como esta? Quieres desprenderte de la foto al principio. No lo harás, lo estarás pintando de manera realista, así que es muy difícil hacerlo. Pero luego más tarde cuando llegue el momento de ponerse expresivo, no se adhieren a esa foto. Y por eso apagué esa capa fotográfica y realmente no la vuelvo a encender. Hay numerosas formas de tratar a tu sujeto y jugar con tu sujeto y no tengas miedo de probarlos. No temas fragmentar la forma de tu sujeto. No tengas miedo de romper una línea donde se supone que los bordes del pétalo son una lista afilada. Hagamos eso aquí. Vamos a agarrar el desorden que hasta el cepillo, que es uno de mis favoritos. Y bajemos justo ahí mismo. No tengas miedo de hacer eso. ¿ Y si le pusieras un sello en eso, ya sabes, al otro lado del borde de la flor. Vamos a elegir uno aquí. ¿ Y si tuvieras que pintar un goteo, algo así? Y bueno, ahí está. Obviamente eso es demasiado grande, pero no tengas miedo de probar cosas como esta y luego usa el cepillo de desorden para sacar lo que no quieres así. Verlo dejó esa pequeña marca de mordaza ahí mismo. No tengas miedo de hacer esas cosas. Y no se preocupe por el resultado. Porque te sorprenderás cuando termines y alejas el zoom. Y miras las cosas, a lo bueno que realmente se ve cuando terminas. Entonces, ¿qué va a pasar después de que hagas todo esto? A través de la experimentación como esta, vendrá tu estilo personal. Puedes decidir que te gusta mantenerte súper realista con tus pinturas que no te gusta esto y eso está bien. Puedes decidir que prefieres colores cálidos, son colores más fríos en tu trabajo. Eso viene de jugar con los diferentes colores, poner diferentes colores en el fondo y traer esos a tu tema. Y dirás, ¿ Eso me gusta, no te gusta eso. Aprenderás que a medida que avanzas, puedes decidir que te gusta un tema realmente oscurecido y haciendo esto aún más abstracto de lo que he hecho aquí. Podrás decidir que prefieres la oscuridad sobre la luz o viceversa. Esta es una imagen de luz real. Lo he hecho un poco más ligero de lo que era en la foto original. Y puedes ver la foto original aquí. Y la capa uno es realmente oscura. Y lo he hecho un poco más ligero, pero puede que decidas ir más oscuro con su trabajo, y eso está bien. Puede que decida que desea incorporar un color favorito también. Y cada pintura como hice aquí con mis naranjas y mi, mis azules, me gustan esos dos colores. Incorporo mucho esos dos colores en mi trabajo. Siento que eso me hace mi trabajo. Y puedes decidir que te gusta la textura realmente pesada o puedes decidir que te gusta una textura más suave o muy poca textura en absoluto. Um, a medida que continúas experimentando, lo que te gusta crear en una pintura saldrá a la luz. Y espero haberte guiado a sentirte libre para experimentar con esta clase. Y espero que pruebes esta imagen y pruebes algunas de tus propias imágenes florales y veas lo que puedes llegar y un poco sentir por lo que te gusta hacer en una pintura. Gracias de nuevo por unirme a mí y espero ver tus proyectos de clase y lo que creas. Que tengas un gran día.