Cómo pintar fotos en Procreate: ¡pintemos el desayuno!

1. ¡Hola!: Hola a todos, Este es Jay Johnson, y hoy estoy aquí para mostrarles cómo pintar el desayuno. En procrear. Pintar tus fotos es una forma divertida y única de crear arte. En Procreate. He enseñado los conceptos básicos de cómo pintar tus fotos usando la app Procreate en el iPad y varias de mis otras clases, estoy comenzando un proyecto diario de pintura. Y en esta clase demuestro mis dos primeras pinturas diarias. He elegido el desayuno como mi primer tema en esta clase comienza con pintar una simple foto de un huevo. Y creo estos cuadros con un solo pincel. Para mi segunda demostración de pintura, me verás crear toda la comida con un huevo encima de panqueques en un plato. Me verás hacer ajustes pintados a mi huevo para que se vea mejor que en la foto original. Y me verás transformar el fondo oscuro de la mesa en un fondo azul más suave. En esta clase, aprenderás cómo configuro mi Canvas, cómo coloco mi foto, cómo pinto el fondo, cómo pinto y me fundo con los pinceles. Cómo realicé la pintura con reflejos de color adicionales y trazos de pincel. Y por último, cómo terminé la pintura usando una sencilla herramienta en la que llamo aroma. Para poder completar cuadros como este, necesitarás un iPad con procreate instalado. También es posible que desee instalar la aplicación de aroma de color de ojos fin de agregar el paso final secreto, le muestro para darle vida a su pintura final. Necesitarás un lápiz Apple. Necesitará tener una comprensión básica del uso de Procreate e instalar cepillos. Y necesitarás entender cómo tomar fotos con tu iPad o transferir fotos a tu iPad antes de comenzar esta clase. Proporcionado con la clase es mi rico cepillo de aceite. También te proporciono un archivo PDF con diez consejos que puedes usar si eliges sumergirte en un proceso diario de pintura también. Entonces, si estás listo para aprender a pintar fotos instantáneas simples en arte divertido y embarcarte en un divertido proceso de pintura fotográfica usando Procreate. Por favor únase a mí. También te invito a que consideres comenzar un proceso diario de pintura además de que es muy divertido, gratificante, y potenciará tus habilidades como pintor de formas que solo puedas imaginar. Gracias por acompañarme. 2. Configurar la prueba de lona y el cepillo: Hola, Hola a todos. Hoy vamos a pintar algo delicioso. Vamos a pintar mi desayuno, o al menos la porción del desayuno. Pensé que sería divertido hacer una pintura de comida. Y mi esposo e hija hacen estos fabulosos desayunos. Y cuando hacen eso, es algo que siempre quiero recordar. Y pensé que podría ser divertido hacer una pintura o pinturas de este proceso de desayuno. Voy a usar dos programas o dos aplicaciones. Los llaman en el iPad. Uno es procrear, uno es el aroma del color de ojos. Ahora el aroma del color de ojos es solo una pequeña cosa extra que usaremos al final. Y no iba a mostrarte un truco realmente ordenado que puedas hacer usando una función en esa app para realmente darle vida a tu pintura. Pero ahora mismo vamos a ir a procrear y vamos a crear un nuevo lienzo. Ahora, la llamo abuela. Yo suelo hacer 6,000 por 6,000 lienzos, color de ojos, aroma, el tamaño más grande que te van a dejar exportar es como 4,096 o algo así. Y eso está bien. Puedo hacer un 4,000 por 4,000. Entonces quiero decir, no es gran cosa porque subirlo de 4 mil a 6 mil no va a hacer mucha diferencia con edición y nitidez y todo eso. Pero sólo voy a seguir adelante y hacerlo a 4 mil. De esa manera lo harán los dos programas, las imágenes coincidirán. Así que voy a presionar el botón más en Procreate aquí arriba en la esquina superior derecha. Y voy a tocar el cuadro negro plus por la palabra nuevo lienzo. Y voy a poner en mi ancho 4 mil. Y luego haga clic en altura 4,000. A mí sólo me gusta hacer cuadros cuadrados. Entonces esto es lo que planeo hacer hoy. Voy a darle a Hecho y luego a Crear. Una vez creado, lo abre automáticamente por ti. Y cuando vuelvas a tu galería y vuelvas a crear un nuevo lienzo, notarás aquí abajo en la parte inferior que el tamaño ya está ahí en tu lista. Puedes cambiarle el nombre si quieres. Yo nunca hago eso. Pero puedes hacer eso. Entonces ya tengo esta creada, así que vamos a trabajar en ésta. Sólo voy a darle un toque. Y voy a exprimir esto un poco. Y quería hablarte un minuto sobre el único cepillo que vamos a usar aquí. Así es. Un cepillo. Sé que todos ustedes están acostumbrados a que yo les dé muchos pinceles. Y tengo muchos pinceles y tengo, hay muchos pinceles en mis otras clases. Pero puedes hacer una pintura con un solo pincel. Y elijo éste porque se llama aceite rico. Y es muy aceitoso, aspecto muy resbaladizo y se mezcla muy bien. O cualquier equipo secreto consiguiendo este cepillo. Haz esta clase con. Y déjame mostrarte lo que puedes hacer con este pincel. Entonces digamos que aquí tengo un color, tengo un rojo seleccionado. Déjame pasar a un modo azul, azul aquí. Voy a levantarlo todo el camino hacia arriba y solo hacer solo, lo estoy sujetando y subiendo y bajando. Mira ese color rico, rico color grueso. Y entonces si lo pones a mitad de camino, es un cepillo cuadrado. Pero fíjate que está recogiendo algunos de los blancos. Se mezcla con lo que hay debajo como es pintar. Y luego bajemos a tamaño muy pequeño. Llegaremos ahí. Si quieres hacer cosas incompletas, este pincel lo hará todo. Este cepillo, de diferentes tamaños. Pero mira cómo recoge ese blanco de la capa inferior y se mezcla. Ahora pongamos ahí un color diferente. Vayamos por aquí a buscar un poco de naranja. Y déjame hacer un poco de naranja por aquí. Entonces ahí está lo que se ve cuando está encima de un color, encima de otro color. Y tiene una especie de borde áspero en este pincel. Y puedes hacer trazos de luz reales, presión muy ligera como esta para conseguir un aspecto rascoso. Es tan versátil. Y ahora mira esto cuando entre aquí en azul y estoy presionando fuerte y no me voy a dar por vencido. Ahora en esta siguiente, solo estoy haciendo trazos muy ligeros. Mira eso, cómo se ve. Lo está superponiendo sobre la parte superior con trazos muy ligeros que permiten que el azul se muestre a través. Si quieres un aspecto sólido, presiona muy fuerte y frota. Y si solo quieres poner otro color encima de un color anterior, simplemente haz tus trazos suavemente así. Entonces algo de ese color inferior se muestra a través. Ahora vamos a esto como licuadora. Y mira lo que hace. Bien, voy a ir a mitad del tamaño y voy a llegar justo aquí. Y oh, eso es muy fuerte. Esa es una mezcla realmente fuerte. ¿Ves eso? Apenas giré algunos círculos ahí. Realmente se mezcla fuertemente. Así que muchas veces cuando mezclo, tiendo a bajar la opacidad cuando la estoy usando como licuadora. Simplemente depende. Déjame hacer esto un poco más pequeño para esta sección. Es posible que tengas que jugar con esa opacidad para obtener la mezcla que más te guste. Y estoy en aproximadamente, veamos, alrededor del 70% de opacidad. Por lo general, ahí es donde me gusta estar en la mezcla, pero consigue que esos colores se mezclen muy bien. Y sea cual sea el color en el que empieces, se meterá en el otro color. Y a medida que frotas un lado a otro sin soltar el lápiz, los va a mezclar. Y entonces si quisiera mezclar la naranja, primero tiraría de la naranja. Si quería mezclar el azul con el naranja, empiezo en el azul y lo juro como para que pueda obtener una mezcla realmente agradable. Y luego, si de verdad quieres despertar algo de dolor, vuelta en algunos círculos sin dejar de lado. Y luego puedes hacer trazos muy suaves para hacer alguna mezcla rayada como esta. Simplemente tocándolo muy ligeramente y moviendo esto arriba y abajo. Pero es un pincel muy divertido para trabajar. Y también puedes usarlo como goma de borrar. Y borrar. Ahora eso está a plena opacidad. Baja esa opacidad y vuelve a hacerlo. Digamos que es un poco más rayado. Si lo borras a una opacidad como a mitad de camino que si lo hiciste aquí a plena opacidad. Entonces solo, ya sabes, cualquier tipo de look que quieras conseguirlo, juega con esa opacidad y juega con tu presión. Si empujas muy fuerte, se va a poner sólido. Esa es una sección sólida borrada ahí. Y si frotas muy fuerte, va a ser sólido. Entonces eso está revelando la capa blanca lisa debajo en aproximadamente el 50% sobre eso. Así que tengo la licuadora en aproximadamente 70%, y tengo la opacidad del cepillo en sí al 100%. Pero siempre podrías, si quisieras aligerar eso, ver la diferencia, y llegar a mitad de camino. Lo hizo mucho más ligero en pastel. Sólo depende de la mirada. Quieres crear. Que sólido. Y luego hacerlo a mitad de camino mucho más suave. Y este cepillo tiene unos bonitos y pequeños extremos plumosos. Entonces, cuando haces trazos ligeros, esto es realmente bueno para, para C, esos extremos plumosos. Cuando presionas más fuerte. Mueva eso de nuevo hacia arriba. Cuando presionas más fuerte, hace ese bonito borde cuadrado, un poco blocky. Lo que resulta que me gusta, sobre todo cuando hago pinturas sueltas y expresivas. Y se pueden ver las líneas en él a las líneas reales de la pintura al óleo. Eso se puede ver en el pincel. Es sólo un cepillo muy divertido. Y hay una manera de aprender realmente un pincel. Y eso es hacer todo un cuadro con ese pincel y nada más. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Así que esas son mis pequeñas pruebas ahí con ese pincel y te animo a que hagas unas pequeñas pruebas y que te acostumbres a la sensación de ello sobre una capa encima de tu color de fondo ahí. Y una vez que sientes que lo has hecho, estás acostumbrado a ello. Y también te puede gustar cuando estés listo para firmar tu pintura, reducir el tamaño. Bastante pequeño, y firma tu pintura así en la parte inferior. Así que puedes usar esto para trabajos de línea muy fina al 1% o ir muy grande. Realmente me gusta llenar todo un fondo muy rápido. Y cuando la mantienes presionada, solo cubrirá todo por completo. Y si solo haces trazos cortos como este, recogerá algunos de esos otros colores y permitirá que se mezclen. Pero es muy divertido por hacer un rápido trasfondo aquí, lo cual básicamente acabo de hacer. Y luego puedes ir a la licuadora y agarrar eso y mezclarlo y suavizarlo. Así. Entonces, si querías comenzar con un fondo colorido, empezaste a pintar, o simplemente hacer un fondo colorido de los colores de tu elección para tu tema. Podrías hacer eso. Y podrías agregar más colores ahí. A ver. Déjame ponerme un poco más oscuro. Y luego mezcla para crear un poco de sombreado. Como en tus esquinas. Reduce tu talla. Se puede fregar. Trazos cortos, levantando sobre el lápiz. Solo juega con él y experimenta. Vamos a estar haciendo algunas mezclas. vamos a estar pintando foto Aquí vamos a estar pintando foto de esta comida para el desayuno. Así que vamos a estar usándolo como licuadora. Entonces practica con eso. Yo sólo soy una capa así. Simplemente baja un color y luego agrega unas cuantas secciones de otro color ahí, así. Simplemente haga pequeños toques y luego mézclelo y acostúmbrese antes de comenzar a trabajar en la foto real. Y puedes simplemente mantener presionado y fregar y hacer una mezcla muy suave como esta, lo que te da una idea de cómo hacerlo. Y podrías hacer el corto entrecortado. A trazos cortos como me suele gustar hacer. Y mucho de mi trabajo porque eso le da esa sensación un poco más abstracta, sensación impresionista que me gusta mucho. Porque realmente le da ese aspecto pictórico. Sólo estoy oscureciendo un poco esta esquina. Entonces di que estoy contento con dónde están estos colores, pero quiero un aspecto más grande, más suave. Haré que el pincel sea realmente grande y simplemente lo arrastraré suavemente de un lado a otro. Así solo para bajar un poco algunas de estas marcas. Recuerda donde quiera que empieces como el color que va a tirar. Y luego puedes subir y bajar. Casi se ve como un buen Lienzo aquí. Ahora. Eso es solo un fondo realmente rápido y un encendedor, presionas las marcas más claras que hará. Pero también podrías reducir la opacidad. Sí, eso casi parece un lienzo. Porque estoy presionando tan ligero. Es meter esas líneas finas ahí y puedes reducir el tamaño y hacer que esas líneas sean aún más finas y más pequeñas. No tenía la intención de ver aquí haciendo esto, pero esto es lo que quiero decir con jugar con el pincel. Simplemente juega con él al principio y hazte una idea de ello y cómo funciona. Y esta capa va a ser eliminada de todos modos. Sólo voy de ida y vuelta a través de ahora porque iba arriba y abajo. Vas arriba y abajo. Él consiguió una mirada a medida que cruzas y obtienes otra, terminas con un Lienzo casi tejido aspecto de Lienzo casi tejido cuando estás presionando luz real. Y podría sentarme aquí y hacer esto todo el día. Es muy meditativo. Sólo siéntate aquí y haz esto. Muchas veces cuando no sé lo que quiero hacer. Y solo quiero jugar, voy a elegir un pincel y me sentaré aquí y haré exactamente lo que estoy haciendo aquí con este. Lo probaré como pincel, como licuadora, como goma de borrar. Y voy a probar diferentes opacidades. Y voy a probar una presión diferente sobre el pincel y diferentes movimientos a través de la lona. Y solo mira lo que puedo sacar de ella. Diferentes tamaños. Y solo mira lo que puedo sacar del pincel. Eso es bastante genial verse ahí mismo y siempre puedes darle la vuelta. Se puede ir en la otra dirección. Puedes, si consigues algo que te guste cuando estás jugando así, como mí, a mí me gusta un poco. Se puede guardar. Y entonces tendrás un fondo que podrás usar con una pintura futura. Si quieres. Mezcla con la foto, enmascara el fondo de las fotos. Ahí vas. Tienes un bonito fondo azul suave. Había una pequeña variación de color y algunas marcas de pincel ahí dentro, aunque puede ser difícil de ver para ti , puedo verlas. Y entonces siempre puedes agregar una textura encima de esto y cambiar los modos de capa y obtener un fondo realmente agradable de ello. Es solo una manera muy sencilla de hacer eso. Pero para este ejercicio, esto fue solo para tener una idea del pincel. Y creo que ya lo he hecho y estoy listo para comenzar con la pintura. Entonces, en el siguiente video, comenzaremos a elegir la foto. Quiero pintar. 3. Pintar el huevo: Bien, ahora es el momento de escoger una foto. Vamos a despejar esta capa que hice con los pinceles. Y vamos a ir a la pestaña de la llave inglesa y dar clic en Insertar una foto. Y te voy a mostrar lo que he hecho aquí. Tomé fotos del proceso del desayuno esta mañana. Y me gustaría elegir uno de estos cuadros para pintar. Ahora, tengo aquí abajo junto a la cabecita de ciervo. Notarás que tengo un solo huevo. Un par de fotos de eso. Y luego tengo la sartén con el huevo empezando a cocer diferentes ángulos de eso. Y luego mientras procedían a cocinar, un par de fotos más, filmaron todas estas con el iPad. Como una forma realmente rápida de seguir adelante y encontrar algo para hacer una pintura de. Y luego claro, el huevo sobre los panqueques. Y estoy viendo todas estas fotos tratando de decidir cuál me gusta de verdad. Este de aquí en la parte superior extrema derecha, con el huevo en los panqueques. Me gusta mucho en esa, mi ángulo, podría ver un poco mejor el borde de los panqueques. Entonces creo que ese es el que eventualmente voy a pintar. mí me gustan estos en la sartén aquí en la segunda fila. Si quisiera pintar un montón de huevos, creo que me gustaría hacer uno de esos. No me emociona el primer par de huevos y la sartén aquí abajo en la fila inferior, la tercera fila. Simplemente no me gusta mirarlos deshechos. Ahí. A mí sólo me parece baboso. Quiero decir, me encantan los huevos, pero vamos. Entonces tenemos los dos huevos individuales en su caparazón porque estaba agrietado. Tomé una de pie contra un rollo de toallas de papel y luego tomé una simplemente tendida sobre una servilleta sobre nuestra mesa. Y creo que para conseguir un poco de práctica va esta primera contra las toallas de papel de su pie se ve un poco genial para tal vez practicar y trabajar con el pincel y ver qué podemos hacer. Entonces voy a hacer clic en esa y traer la foto, y voy a cambiar el tamaño de la foto para que quede en el cuadrado. Decidir sobre qué tan grande es la posición quiero el huevo ahí mismo en el medio. Parece que lo he inclinado. ¿Qué he hecho? He pulsado el botón dos veces. Bien, vamos a rehacer esto. Regresamos, Insertamos un Huevo de Foto. Lo estoy apretando con los dedos y tratando colocarlo donde quiero. Eso parece que podría ser bastante bueno. Ahora, por supuesto, puedes hacer las fotos de cualquier tema que quieras. Sugiero comenzar con quisquilloso objeto simple como este, como un huevo o simplemente un trozo de caramelo. Es decir, la gente hace carreras pintando objetos simples. Vas a, ya has visto a los pintores diarios. Uno de mis favoritos es hacer Kaiser. Lo hace, mucho, hace pinturas diarias. Él, lo hizo un poco famoso. Es como el padre de ella. Y lo he seguido desde hace años desde que empezó a vender en eBay. Y pintaría como un sándwich de mantequilla de maní y gelatina o un huevo frito, o un trozo de caramelo o un cóctel o algo así. Todos los días. Por supuesto, estaba haciendo la suya con pintura al óleo, pero esa es la visión que tengo en mi mente. Y sólo voy a tocar eso para poner eso en su lugar. Quiero mostrarte de lo que estoy hablando. Vayamos aquí a Google. Y aquí hay algunas pinturas de huevos que estaba viendo. Déjame ir tecleando Duan Kaiser y pulsa búsqueda. Y estoy bajo imágenes en Google. Pero estos son los tipos de cosas que Él ha pintado. Tienen un aspecto muy rico de viejos maestros. Todos estos pueden no ser suyos, pero muchos de ellos son suyos. Ha hecho varios huevos, trozos de pan. Aquí está el sándwich de mantequilla de maní y gelatina. Simplemente me encantó esto. Quiero decir, solo objetos simples, frutas. Incluso hice una entrada de blog sobre, como verás, el blog diario de texturas ahí, que hice una entrada de blog sobre cosas simples que podrías pintar. Um, y cosas simples que podrías fotografiar. Y sólo para darle a la gente ideas de lo que podrían hacer, no hay que hacer nada. Al igual que súper emocionante. Quiero decir, este tipo se hizo famoso haciendo cosas así. Y creo que es fabuloso. Y si querías hacer algo de pintura diaria, esta es una gran manera de hacerlo pintando objetos simples. Entonces volvamos a nuestro procrear. Así que aquí está mi huevo. Y cuando pinto, en realidad estoy pintando la foto. Aquí no estoy pintando como de una página en blanco. De hecho voy a pintar la foto como he enseñado en todas mis otras clases son la mayoría de mis otras clases. Voy a duplicar esta capa. Así que desliza hacia la izquierda y presiona Duplicar. Y luego voy a ir a esa licuadora, cepillo, al rico aceite. Y ya lo tengo fijado en el 70% que me gusta. Ahora tengo seleccionado un pincel muy grande. Voy a usar eso al principio solo para barrer un poco sobre este fondo y simplemente suavizar este rollo de toalla de papel. No quiero demostrar que ahí hay un rollo de toallas de papel. Pero sí me gustan los colores que hay en esta pieza. Desde el rollo de toallas de papel estando ahí, los blancos y marrones y grises más claros. Así que solo estoy tocando y haciendo trazos en la foto real con este pincel como licuadora. Y a medida que me acerco al huevo, he hecho el pincel un poco más pequeño. Y no quieres barrer este camino blanco brillante por aquí. Eso no va a quedar bien. Haz trazos cortos. Y luego de este lado, el lado derecho vuelve de esa dirección y consigue una pequeña mezcla agradable pasando. Ya que has practicado con el pincel, tienes una idea de cómo se mezcla. Y le aconsejo mucho hacer eso primero antes de intentar pintar cualquier cosa. Ahora me gustaría este color gris debajo del huevo. Entonces me gustaría quedarme con eso. Voy a empezar a trabajar un poco esa zona. Y solo trazos cortos y voy en diferentes direcciones con mis trazos. izquierda a derecha, de derecha a izquierda, arriba y abajo, tipo de esquina caddie. Trazos cortos trabajando alrededor del sujeto con un pincel no demasiado grande. Se puede escuchar el toque de los píxeles en la foto. Cuando estoy usando esto como licuadora son mis colores de pintura. Estos colores en esta materia gris en la que está sentado este huevo son ahora mis colores de pintura. Esa es mi paleta. Por eso me gusta hacer me encanta pintar fotos. Es decir, yo uso los programas de pintura automática. Puede que hayas visto. Déjame volver a mi escritorio aquí. Ipad top, como lo llames, te ves impresionado. Así pro amarillo pastel y esta acuarela Pro, estos son de una compañía llamada Dixie picks. Cremallera AIX. Tienes que pagar por estos. Creo que hay como $20 la pieza bien vale la pena si quisieras hacer una pintura automática y no querías sentarte aquí y hacer esto y solo querías meter tu foto ahí y hacer una pintura auto? Lo hago a veces con algunas de mis piezas que no tengo mucho tiempo, pero quiero crear algo artístico. Tomaré una foto, usaré uno de sus programas y crearé un look. Y luego lo traeré, Procreate. Y luego usando mis pinceles y mi elección, luego lo mezclaré un poco más afinarlo, agregarle más marcas de pincel para que sea mío. Un poco más. Me gustó el toque de la mano haciéndola tú mismo así. Pero a veces solo necesitas un poco de ayuda al principio. Entonces, si alguna vez buscas algo así, te recomiendo encarecidamente su software. Hacen versiones de escritorio y versiones para iPad. Tengo las versiones de escritorio de las tres. No uso mucho el de acuarela simplemente porque no lo estoy, aparte de pintar algunos fondos aquí y allá. En realidad no soy acuarela. A veces me gusta jugar con él, pero uso el impresionante Pro y el pastel, que es lápiz y pastel. Yo uso aquellos que más quieren usar su software. Pero los uso mucho. Y son bastante divertidos. Y yo han estado bastante estables para mí. Habían estado por ahí mucho tiempo. Y vi que los uso en mi escritorio y el iPad. Bien, tenemos una buena experiencia aquí. No quiero perder esta sombra. Así que voy a hacer el pincel un poco más pequeño aquí y meterme debajo de este huevo y arrastrar la sombra a donde quiera. Y alrededor de la parte inferior de esta a, quiero mantener esa sombra ahí así que no quiero eliminarla. Al cepillar un cepillo demasiado duro o demasiado grande. Mantenga eso ahí con algunos pequeños trazos y un poco suavemente lo barre hacia la derecha. Y entonces por supuesto se hace un poco más pequeño aquí abajo. Así que voy a ir un poco más pequeño. Pincel, métete justo debajo de ese huevo donde está esa sombra. No quiero perderla. Aquí vamos. Sólo para asegurarme de no mantener mi forma de huevo brillante. Voy a dar la vuelta al huevo en estas otras zonas. En el exterior del huevo con la brocha pequeña también. Sólo trazos cortos. Y puedo hacer algunos trazos más grandes después si necesito mirar ahí, ya tenemos una bonita mirada pictórica pasando. Y hago el pincel un poco más grande. Empecé a trabajar alrededor de los bordes superiores del huevo. Trazos cortos, diferentes direcciones. Si recojo algo del borde del huevo, está bien. Porque estamos llegando ahí a continuación. Pero me gusta pintar primero el fondo. Así que básicamente he aniquilado las toallas de papel en el fondo, pero he usado los colores de las toallas de papel y el gris mate para básicamente crear un tipo diferente de fondo simplemente usando este pincel y los colores de píxeles que hay. Pero haciendo algo sencillo como el huevo. Y esto es lo que quiero que hagas. Quiero, para uno de tus proyectos, ojalá me gustaría que tuvieran una manera de subir más de un proyecto aquí. Pero mucha gente está haciendo eso en el área de discusiones, y eso está bien. Así que ve a tu refrigerador, saca un huevo para tomar una foto de él en algo, pie o acostado para tomar la foto con tu iPad como lo hice yo. Y haz algo como esto. Trabaja en esta área de sombra un poco más en una especie de tirar hacia abajo sobre eso, tirando de la oscuridad hacia abajo y luego alisándola hacia la derecha. Sólo para extender un poco esa sombra. Ahora estoy listo para empezar a pintar el verdadero a. así que voy a ir un poco más grande pincel. Voy a tener mucho cuidado en los bordes porque no quiero que mi huevo se deforme como acabo de hacer ahí. Y puedo tocar dos veces y deshacer un par de esos, tal vez conseguir un pincel un poco más pequeño mientras trabajo en el borde. Y si se vuelve un poco deforme, puedes entrar de fondo sobre él y algo así recortarlo. Este cepillo es realmente resbaladizo. Y estoy tratando de no empujar muy fuerte cuando hago esto, solo estoy haciendo algunos trazos de barrido en la dirección alrededor del borde del huevo. Bajando aquí cerca de la zona de sombra ahora, así que quiero tener mucho cuidado de no estropear mi sombra. Voy arriba y abajo de ida y vuelta, dejando arriba en el pincel solo trazos muy, muy ligeros. Y luego voy a darle la vuelta al panorama ya que estoy trabajando en ello. Porque ahí todo el mundo tiene una dirección. Les gusta mover la mano. Y quiero seguir con eso aquí simplemente girándolo y trabajando alrededor de este borde. Sólo sigue girándolo con dos dedos. Una vez que obtengo el borde hecho donde siento que está bastante bien en forma y pintado así. Ahora estoy de vuelta a la cima para poder dar la vuelta a mi pintura todo el camino de vuelta como estaba y he conseguido, he dado la vuelta por todo el borde ahora. Ahora puedo ir con un cepillo un poco más grande y trabajar mi camino alrededor de este huevo. Ahora no quiero arrastrar demasiado de los colores más claros a los lados más oscuros del huevo. Entonces voy de ida y vuelta. Y si veo que estoy arrastrando demasiada luz, vendré de la oscuridad y jalaré hacia arriba. Y estoy haciendo presión muy, muy ligera aquí. Conseguir una idea de este cepillo. Obviamente, se podían ver los píxeles aquí a la izquierda y la pintura más suave a la derecha. Cuando haces zoom realmente grande así, puedes. Vea dónde puede que se haya perdido la pintura. Y solo como trabajar alrededor de ese huevo eran trazos cortos y trabajar esos colores. Y podrías empezar a fregar aquí si quisieras aguantar y fregar. Pero ya sabes, un huevo es muy suave Aparte de esto, un poco de él tiene una textura un poco áspera a la cáscara, pero suele ser bastante suave. Entonces no quiero que se vea demasiado áspero con textura. Entonces estoy tratando de mantener los trazos bastante suaves. Es decir, voy a moverme e ir en dirección diferente con el pincel solo para conseguir algunas marcas de variedad de pintura, variedad ahí que me gustó, esa marca que acaba de hacer en la parte inferior. Eso es muy agradable. Ahora tengo mucho moteado mostrado aquí de la foto original porque fue tomada en la luz de mi cocina, que no es la más grande. Mientras que una luz amarilla nubosa en la cocina. Si sales un poco por el borde y se ve un poco rudo, Eso está bien. Se trata de una pintura. Simplemente no quieres dejar de dar forma al borde. No quieres que te den un gran grumping, lo cual no tendría sentido. Todo bien. Entonces ahí se pinta inicialmente el huevo. Entonces, cuando alejas el zoom, puedes ver un poco lo que te gusta, lo que no te gusta. Creo que necesito tirar un poco más de la oscuridad de abajo hacia arriba alrededor de este lado derecho para darle un poco más de forma. Así que estoy haciendo suavemente algún movimiento de barrido de derecha a izquierda allí. Y me metí la pata. No quiero estropear esa, marca, hice lo que realmente me gustó. Un poco atrás sobre esto otra vez cuando te alejan, puedes ver un poco mejor. Y conseguí una pequeña racha de blanco cuando cogió del fondo y agarró ahí de hecho así. Bien. Eso es bastante bueno. No me gusta esta blanca súper brillante en este lado izquierdo del huevo. Así que voy a hacer el pincel un poco más grande y estoy consiguiendo este fondo y jalar un poco de ese gris por ahí un poco, incluso ir por encima del borde del huevo un poco en unos pocos puntos solo para tonificar esto, tirando de la gracia hacia la pierna. Ese es ese rollo de toallas de papel. Es poner ahí ese blanco brillante. Y realmente no me importa que eso sea tan brillante. Entonces, al poner un poco jalando algo de ese gris ahí, ayuda a que eso elimine eso. Tirándolo hacia el área blanca y mezclándolo en algunos. Todavía tenía un pequeño borde blanco alrededor del costado del huevo. Me gusta oscurecer eso un poco. Déjame ir un poco más pequeño recogiendo algo del color del huevo. Interesante. Y puedes hacer eso. También puedes traer parte del color real del huevo al fondo. Todavía se ve horrible ahí mismo en ese lado izquierdo. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a ir al cepillo principal, no a la licuadora. Y voy a recoger algo de este gris ahí mismo. Y en realidad voy a eso es mucho y eso no es lo suficientemente oscuro. Vayamos por aquí, trayendo algo de esto. Ahí. Lado izquierdo, todavía tengo ese borde blanco. Podría necesitar hacer un cepillo pequeño y venir a lo largo del costado del huevo. Justo a lo largo del borde de la misma ahí. No me importa. Estoy viendo que la luz viene de aquí hacia el huevo, viniendo de esta dirección. Entonces no me importa. Sólo voy a hacer unas pequeñas marcas aquí dentro. No me importa la luz brillante en la parte superior. Simplemente no me gustó tanto al borde ahora que he hecho algunas marcas con ese tono más oscuro de gris, déjame mezclar algo de esto con algunos trazos cortos y solo mezclarlo un poco por completo. Esto, cuando varías tus trazos en el tamaño del pincel, um, creas interés. Y entonces si hay demasiados pequeños trazos, solo están recibiendo un pincel más grande. Y puedes mover suavemente esa cruz de pincel ahí como hicimos en ese primer video de pincel. Y suavizar esos, simplemente acariciando muy suavemente. Están tratando de no volver a meter demasiado de ese blanco ahí abajo. Y tira algo de esto sobre este más oscuro. Sombra un poco y lo frota un poco. Hace algunas marcas agradables y rasguñosas. Cuando haces eso. Trazos realmente ligeros. Bien, y ya estamos llegando a algún lado. Empiezo a gustarme. Así que toma una foto de un huevo, consigue un refrigerador tipo, todo el mundo tiene un huevo, ¿verdad? A menos que solo seas alérgico a los huevos y quiero decir, entiendo las alergias alimentarias. Ni siquiera me hagas empezar con eso, pero soy algo hazte una foto de algo con tu iPad, solo algo simple. Y ponlo sobre algún tipo de fondo liso. Y trabaja el fondo como lo he hecho aquí y trabaja en torno a tu tema. En realidad puedes pintar tu tema. Ese borde de ese ángulo. Vaya, eso es demasiado. El botón de deshacer es fantástico. Todavía tengo este borde alrededor de este huevo. No me gusta, voy a ir justo al borde de ese huevo, sería ese color, y luego voy a volver con el color del huevo, barreándolo, tratando de no sacar mi huevo fuera de forma aquí. Bien. Eso se ve mejor. Un poco de fregado aquí. Ligeramente. Más ligero es mejor. El toque más ligero. Fregas muy duro. Vas a obtener marcas muy duras. Y quiero decir, está bien si eso es lo que te gusta, pero a mí no me gusta. Solo estoy un poco de trabajo en ese fondo. Al alejar el zoom, realmente puedes ver si hay una línea en alguna parte o una parte que quieres mezclar un poco mejor. se puede ver de verdad. Como donde está apagada la sombra en este momento me gustaría trabajar un poco en eso. Bueno, estropeé ese lado del huevo. Bien, y vamos a ir un cepillo poco más pequeño. Baja algo de ese color más claro y luego sal a la derecha. Tipo de trabajo que alrededor de sonrisa muy suave, trazos cortos ahí dentro. Entonces tenemos el área de sombra. Me gustaría barrer eso un poco más grande. Voy a ponerme en la parte oscura y tirar con un toque muy ligero. ¿Correcto? Incluso podría tirar hacia abajo un pequeño tirón hacia abajo y luego tirar sobre él. Eso le da ese bonito aspecto mezclado de lona rayada. Si obtienes demasiado de esa manera, tira hacia atrás demasiado aquí abajo, tira hacia arriba desde abajo y luego barre a izquierda y derecha. Oh, bien. Lo estropeé. Un poco oscuro ahí abajo. Ahí vamos. Simplemente maniobra ese tono oscuro donde lo quieras. ve bastante bien. Todavía no me gusta algo aquí mismo. Creo que hay que estropear el borde de mis huevos. Así que voy a barrer eso hacia arriba, tirar esos píxeles alrededor. Estoy fastidiando todo el borde de mis huevos. Voy a hacer un montón de deshacer ahí. Aquí hay una pequeña sección en mi huevo. Y luego como, ahí vamos. Voy a parar esto por aquí. Vas a fastidiar las cosas. Por eso digo que primero hagas algo como esto antes de comenzar el cuadro de comida real, solo haz algo Eso está relacionado con la comida. Y entonces si te gustan los dos, podrías terminar teniendo un par de fotos que puedes imprimir y colgar tu cocina o en un restaurante o ponerlo en una tarjeta de felicitación o lo que sea. Bien. ve bastante bien. Creo que lo que necesito aquí es una línea de mesa detrás del huevo un poco. Así que voy a aguantar aquí y elegir este color oscuro. Y voy a ir con un tamaño muy pequeño del cepillo y simplemente rascar suavemente en un poco de línea allí, ver cómo se ve eso, y luego recogerlo aquí a un poquito. Y luego puedes volver a la licuadora con un cepillo pequeño y trabajar eso en mezcla algo de eso. Sí. Podrías haber hecho eso en una nueva capa, por cierto, lo cual probablemente debería haber hecho. No estropeamos lo que ya has hecho. Ella agrega un poco fuerte. ¿Qué tal si vamos al pincel más grande y mezclamos eso? Vamos a tirar algo de este color de arriba hacia abajo sobre él para aclararlo porque es un poco fuerte. Sólo quiero un indicio de una línea sombría ahí. Ahí vamos. Vamos a arreglarlo un poco. A lo mejor puedas ir más grande, cepillar, bajar un poco más. Bueno, no sé si la he fastidiado. Ahí. Ahí vamos. O sea, lo sabrás ya que estás haciendo algo como esto, ya sabes lo que te gusta y lo que no te gusta y dónde necesitas recortar. Y me estropeé mi borde de mi huevo ahí. Voy a tener que volver atrás y arreglar eso. Pero primero quería conseguir esta otra mesa de sombras, área de sombra y tirando hacia abajo de color sobre ella para suavizarlo un poco. Y luego barriéndolo hacia la derecha. Barriendo esa sombra un poco más. Y si las sombras son demasiado, puedes barrer hacia atrás desde el mismo borde. Tire hacia atrás. Me estoy saliendo de la pista aquí a un lado. Tiendo a ponerme un poco desordenado. Corta dabs en un desordenado. Pero eso lo hace parecer interesante. Bien, déjame arreglar esto por aquí donde he hecho el huevo un poco fuera de control. Tire de ese borde. Todo esto se hace con la mezcla aquí. Nos veremos un poco mejor. Todavía estoy fuera de control. Necesito meter ese tono azul, gris azul sobre él. Recortar, recortar y mi hueco. Allí se le dio a huevo un corte de pelo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Eso es un poco mejor. Pero ahora parece que está sentado en una mesa y lugar de donde estábamos antes, que era que estamos llegando a alguna parte. Entonces en este punto, una vez que todo está pintado y como que tengo una buena sensación por ello. Tómate un descanso y me alejo de él. Y luego cuando vuelvo, lo miro desde una distancia así y averiguo qué es, qué más se necesita aquí. ¿Qué tenemos que hacer para intensificar realmente esto y bombear esto? Así que cuando vuelva, eso es lo que vamos a hacer. 4. Mejora del huevo: Bien, me he tomado un pequeño descanso, he vuelto. Y lo primero que noto es que hay mucha luz brillante bajando hacia la parte superior del huevo. Pero el huevo en sí necesita un poco de brillo en la parte superior para recoger algo de esa luz. Entonces aquí voy a hacer una nueva capa. Y esta vez voy a ir al pincel. Voy a escoger el color que está en el huevo en la parte superior, que es este color anaranjado melocotones parduscos. Y voy a moverlo un poco hacia arriba en la rueda de colores y hacia la izquierda un poco, solo para obtener un tono más claro de eso. Y voy a escoger un tamaño de pincel. Si no está bien, lo deshago. Voy a hacer una marca aquí en la parte superior. A quien se le ve bien. Se ve bastante bien. Déjame mezclarlo un poco. Vuelve a la brocha licuadora y mezcla algo de eso en palabra hacia abajo. Quiero decir, una especie de mezclarlo. Le da un poco de un toque agradable ahí. Vamos un poco más ligero. Así que sube y hacia la izquierda, un poco más. Y hagamos otra marca ahí en la parte superior. Justo ahí en este lado superior. Y vamos a mezclarlo. Trazos suavemente cortos, tacto muy ligero. Mezcla eso en un poquito, solo un poquito. Y esto es en su propia capa. Así que no estás metiendo con el huevo original o lo que sea que hayas elegido para pintar. Entonces miras la fuente de luz, Vamos con un poco más grande el pincel de mezcla es barrer eso un poco más. Entonces estás mirando la fuente de luz y estás viendo si eso necesita ser ajustado, Eso es lo que estamos haciendo aquí. Voy a bajarlo un poco más. Y hacia ese borde izquierdo un poco. Haciendo un poco de sombreado. Puedes apagar y encender esta capa y ver dónde estamos. Y puedes ajustar la opacidad de esa capa. Si quieres. Me gusta a plena opacidad. Me gustaría una textura un poco más brillante en la parte superior. Así que vamos a subir un poco más y hacia la izquierda un poco más. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Y hagamos una pequeña marca o dos aquí. Sólo un poco de eso ahí mismo. Y con un cepillo más pequeño. Acerquemos un poco y mezclemos algo de este pequeño toque. Y me gustó mucho el trazo pictórico ahí. Así que no quiero mezclar esto demasiado. Como hice ese primer poquito. Quizá un poco más grande en eso. Quiero mantener algo de ese trazo pictórico. No quiero, ahí voy a deshacer un par de golpes. Se ve demasiado entrecortado. Apenas un poco corto, tacto muy ligero. Sólo trabaja hasta que se vea bien a distancia. Mírelo desde la distancia. Se ve demasiado brillante. Vamos a tener que barrer un poco más. Porque usé un pincel pequeño, así que parece un poco demasiado especulativo. Podría hacer esto mucho para conseguir un buen destaque en su egresado y no tan fuerte. Pero ahora he perdido mi pequeña marca pictórica me gusta tanto. El poco más grande barre un poco más por esa parte superior y por esta parte delantera. Bien, volvamos al pincel. Hagamos otra pequeña marca corta ahí mismo. Ahora. Sólo una marca. zoom para que pueda verlo ir al pincel pequeño y simplemente ir suavemente en los bordes de esa marca en unos pocos puntos para ablandarla. Quiero que parezca que ese es un trazo de pintura real. Ahí. Ahí vamos. Eso es bastante bueno. Ahora, otra cosa que me gusta hacer es agregar un poco más de color, un poco más de color saturado aquí. Entonces escogeré el color en el medio. Y esta vez voy a tirar un poco a la derecha. No voy a subir porque realidad no quieren aligerar. Así que solo lo tiré un poco a la derecha. Asegúrate de que estoy en pincel. Y ve el pincel un poco más grande y haz un trazo o dos aquí dentro. Y haz esa que puede que no sea iluminada o saturada. Ahora, vaya un poco más a la derecha. Ahí vamos. No necesitas mucho de esto. Y voy a mezclar eso solo para crear alguna variación de color ahí dentro. Y estoy mezclando esto bastante porque no quiero que mi huevo se vea demasiado texturizado. Eso es bastante bueno. Ahora, volvamos al pincel. Ir un poco más grande. Y como escribir aquí. Aún barrido muy ligero. Y luego volver a la licuadora y ablandar eso solo un poco. Así. Y como dije, puedes apagar y encender esa capa. Y podrías hacer esto en capas separadas. Pero fíjate que mi color está aumentando un poco. Ahora quiero ir a este lado y quiero potenciar este color. Voy a tirar de eso un poco más a la derecha y hacer un par de pequeños golpes ahí dentro. Y esto es muy sutil en este punto. Y luego cuando consigo uno que es realmente fuerte, mezclado, un poco mejor sobre esa zona naranja. Tal vez quiera ir un poco más ligero y brillante con esto. Entonces, una vez más, a la derecha y luego subamos esta vez a naranja muy brillante y pongamos un poco, oh, eso es demasiado brillante. Tenemos que ir más hacia el blanco. Tira de él por la parte superior del color, haremos una marca. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Es un poco más brillante y un poco más ligero. Y tipo de trabajo que en con los colores que están debajo haciendo un poco de mezcla. Ahora recuerda que solo estás fusionando lo que hay en esta capa. No vas a mezclar el huevo debajo en este punto. Ese estrés y me sube un poco el huevo. Mira, luciendo un poco más emocionante ahora. Y luego aquí abajo de este lado, agarra este color oscuro, mantén presionado, agárralo. Bien, bajemos un poco. Agarra un poco de sombra más oscura y whoa, eso es demasiado oscuro. Quiero decir, dos grandes barren algo de eso aquí, solo un poco de eso en ese borde inferior. Y luego de vuelta a la licuadora. Suavemente. Trabaja esto en. Vamos a apagarlo y encenderlo. Bien, vamos a darle un poco de interés. Ahora el área de sombra, déjame entender eso. Es un gris oscuro. ver que no es negro. La tirará hacia abajo más cerca del negro. Y luego vamos a hacer un par de pequeñas marcas ahí dentro. Justo arriba contra el fondo del huevo. Justo ahí. ¡Gritos! Ahora está en su propia capa, así que no está metiendo con mis huevos y voy a mezclarlo en un poquito. Sólo un poquito. Barrer y mezclar. A mí me gusta algo de ese aspecto rascoso. El cepillo se hizo a la derecha ahí. Entonces dejaremos eso, solo oscurezca eso un poco. Entonces ahora mi color de huevo sabio está empezando a estallar un poco más. Entonces, ¿ahora qué quiero hacer? Este pequeño ejercicio con este simple objeto realmente me está dando una buena sensación para el pincel. Me pregunto cómo quedaría si pusiéramos un poco de color en la base. Yo estoy así. A lo mejor solo ve a buscar una sombra aquí. Qué oscuro me quiero ir. A lo mejor esa sombra. Y se asegura en pincel. Déjame hacer unas pequeñas marcas aquí. No sé nada de eso. A lo mejor un poquito. Simplemente toque muy ligero. Oh, no. Acercar el zoom para que pueda ver mejor. Sólo estoy tratando de conseguir gentilmente un poco ese color de huevo en la base. Y puede o no funcionar. Voy a mezclarlo Algunos. Recuerda que está en su propia capa. Entonces no es difícil mezclarlo. Puedes mezclarlo completamente. Simplemente da un pequeño indicio de ese color de huevo ahí abajo. Todo esto es solo experimentación. Ahí vamos. Muy, muy ligero. Y si lo apagas y enciendes, puedes ver que es solo un pequeño indicio de ese color ahí dentro en esa base. Estoy bastante contento con eso. Ahora que lo estoy viendo. En este punto, voy a seguir adelante en este punto y fusionar esta capa hacia abajo con la capa de huevo. Fusionar hacia abajo. Ahora puedo mezclar un poco más en realidad en esta capa si quiero. Y solo estoy buscando para ver si hay alguna área que quiera difuminar en la imagen como un todo. Porque antes solo estaba difuminando el resaltado y color y todo eso en la parte superior. Ahora en realidad estoy mezclando con el color del huevo un poco mejor. Simplemente tocándolo por ahí para que parezca que quiero hacer algunos trazos adicionales alrededor del huevo. De hecho estoy bastante contento con eso. Excepto por aquí abajo en el fondo, parece que el huevo puede estar un poco sesgado. Tire del color base hacia la a. c, un huevo es algo muy bueno para practicar porque es un óvalo y no quieres estropearle su forma. Te da, quiero decir, a menos que estés pintando hiperrealista, al menos no va a ser perfecto de todos modos. Metiendo con esa oscuridad allá abajo en el fondo. Mira, aquí tengo este pequeño bulto colgando del huevo, y no quiero eso. Así que voy a tirar de este color más claro hacia él y mezclarlo en la dirección del huevo, si eso tiene algún sentido. Borde liso. No sé si estoy haciendo más daño que bien aquí. No lo sabré hasta que me vuelva a salir un poco de ello para poder verlo a distancia. Creo que eso podría ser un poco mejor. Ahí vamos. Bien. Será mejor que me detenga. Con eso mientras estoy cabeza. Ahora. Esto es solo una, una pintura de calentamiento, una pintura un poco simple, así puedo ver cómo funciona el pincel con el sujeto real. Tengo esta sombra ahí abajo en la parte inferior derecha, e incluso puede sacar algunas líneas más pequeñas de eso. Sólo un poquito. Justo ahí. Tengo una sombra, tengo que destacar. Tengo algunos trazos pictónicos. Los fondos se mezclaron bastante bien. Si quiero suavizar un poco más ese fondo, puedo bajar la opacidad del pincel de fondo y suavizar esto con un pincel más grande. No voy a bajar la opacidad, pero sí quiero hacer un par de oh, me gusta ese Mark. Verás, a veces solo harás una marca y hará que este aspecto y textura sean realmente aseados. Y me gustó mucho la forma en que se ve. Ver el huevo realmente no necesita mucha textura, pero el fondo puede tener algo de textura. Quiero, me gustó ese mercado que acaba de hacer ahí mismo. Donde es más ligero. Eso, eso realmente me parece divertido. Voy a comprobar esto. Revisa tus esquinas cuando estés pintando una foto porque muchas veces estarás tan concentrado en lo que es el tema, perderás los bordes y las esquinas. Así que doy la vuelta y reviso todo y solo un poco aseguro de ver esta esquina inferior, hay un poco de área borrosa ahí mismo Eso es de la foto real. Así que tenemos que mezclar eso en un poco mejor. Así que revisa tus bordes, revisa tu, aquí hay otra parte es de la foto real aquí mismo. Revisa tus bordes, revisa tus esquinas y asegúrate de que todo esté pintado. Que no estás viendo el ruido y las motas y marcas de la foto original. Y los bordes y las esquinas son donde esos tienden a aparecer solo todos en este borde inferior está apareciendo y en realidad me estoy saliendo del borde y tirando hacia arriba hacia la pintura cuando estoy haciendo estos trazos para mezclar esto. Y luego voy a ir de lado también. Sólo para mezclarlo un poco mejor. Ahí vamos. Y luego voy a revisar mi borde izquierdo, que creo ya que suelo empezar por el lado izquierdo, suelo ser bastante fuerte por la izquierda. Y suelo sacar la mayor parte de ella. El de la vez que llego a esta esquina inferior derecha, por lo general estoy como cansado del fondo y con ganas de hacer algo diferente. Y tiendo a perder este borde inferior y esquinas inferiores a veces. Entonces, ya sabes, revisa esos alrededor de tu pintura. Antes de llamarlo terminado. Ahora bien, esto me gusta para un calentamiento, simple pintura de calentamiento. Si estuviera haciendo una pintura diaria, esta podría ser una de mis pinturas diarias de un objeto sencillo. Y voy a seguir adelante y firmar esto. Y voy a hacer un pincel muy pequeño, como tal vez hasta un dos. Y te gustaría firmar la esquina inferior derecha. Tal vez hasta abajo a uno. Y puedes firmar en una nueva capa o justo en la capa de pintura. Sólo voy a dejar eso firmado en la capa de pintura. Ahí es donde empezamos. Ahí es donde hemos terminado. Vamos a verlo como si lo estuviéramos viendo al otro lado de la habitación. Ahí es donde empezamos, ahí es donde terminamos. Ahora bien, en este punto, ya que todas, todas las capas que hice fueron, ya están fusionadas, pueden hacer ajustes como matiz y saturación, curvas equilibradas de color, cosas así. Podrías hacer eso. Puedes usar otro programa para hacer eso después de guardar esto. Entonces voy a salvar esto. Voy a compartirlo como JPEG de procreate y presionaré Guardar imagen. Y así ahora esta imagen se guarda. Y puedo abrir esto en otro. Sigo diciendo programa. Sé que se llaman apps. Soy el tipo de persona de escritorio de la vieja escuela, estas cosas del iPad. Solo llevo haciendo esto quizá cuatro o cinco años con el iPad. Y sigo llamando a estas cosas programas y se llaman apps. Quiero decir, es lo mismo. De veras. Hace una operación que querías hacer. En fin, se ha ahorrado. Así que ahora puedo abrirlo en otra app si quisiera y hacer que le pasaran otras cosas, que es lo que vamos a hacer con esta cosita divertida que encontré y coloreé a la abuela. Si lo estoy pronunciando bien Cuando volvamos. 6. Pintar Desayuno Parte 1: Bien, ahora he llegado a lo que realmente quiero pintar, que es el huevo en los panqueques fuera todas las fotos que tomé del huevo en los panqueques. Este es el que más me gustó porque muestra más del borde de los panqueques juntos. En lugar de una vista superior, es más una vista lateral. Antes de pintar, voy a hacer dos cosas. Voy a cambiar el tamaño de la foto para que se ajuste al lienzo de la manera que yo quiera. Y esto es un 4,000 por 4,000, igual que el último con el huevo. Y luego voy a repasar a, lo llamo Rama, y trabajar con algunos tonos de color porque realmente quiero potenciar estos tonos de color hacia arriba. Y me gusta hacer eso antes de empezar a pintar. Definitivamente puedes elegir tonos de color a medida que avanzas. Pero quiero intentar simplemente elegir algunos antes de empezar. Entonces no tengo que hacer eso. Porque estos están destinados, estos cuadros que estoy haciendo aquí están destinados a ser solo pinturas , ejercicios rápidos, no mucho pensar, solo pintar, acostumbrarse al pincel, conseguir el sentir las cosas, ponerse de humor para pintar. Lo primero que voy a hacer es cambiar el tamaño de esto. Entonces voy a hacer click en esta flecha hacia arriba. Asegúrate de que esté en uniforme. Y voy a usar mis dos dedos y apretarlo. Y no me importa si el plato se sale del borde. El foco aquí son los huevos en los panqueques. Y yo sólo voy a ir, sólo voy a dejar un poco del plato que se muestra en la parte de atrás y como que lo sesgó donde quiero que lo sesgó aquí, sobre así. Y luego haga clic en el panel de capas. Y luego voy a seguir adelante y guardar esto Compartir JPEG. Por lo que se guardará en el tamaño que yo quiera. Ahí vamos. Ahora voy a ir a llamé a su abuela y abriré esa foto guardada aquí mismo. 4,000 por 4,000. Bien. Ahora, quiero quiero probar ese color match que te mostré en el último video. Entonces voy a hacer clic en el tono, hacer clic en el partido, y dar clic en la foto aquí abajo en la parte inferior derecha para sacar mis fotos. Y voy a ir a buscar ese cuadro, ese cuadro que guardé que tiene todos los colores me gustan aquí mismo. Y así ahora si hago clic antes, mantenlo presionado, esos son mis colores antes. Y si me dirijo, esos son mis colores. Ahora, puedes alejar un poco para ver antes. Ahora bien, es una diferencia muy leve. Se tonifica. El huevo tenía algunos tonos azules en la zona blanca antes, verde azulado. Y ahora lo ha calentado un poco. Y eso es lo que me gusta. Eso es lo que me gusta de su pintura. Por eso lo guardé. Por los agradables tonos cálidos. Y creo que voy a salvar eso ahora. Como JPEG. Podría haber elegido uno de sus presets de color, ya sabes, pasé por aquí y encontré algo que me gustó. Pero me gustó mucho el que emparejé. Simplemente son cambios muy sutiles. Y no me gusta ir demasiado fuerte en mis cambios de color. Entonces voy a salir de eso y volver a procrear. Y luego voy a agregar una nueva capa encima y abrir la que acabo de guardar en la parte superior. Y si los hago clic de vez en cuando, se puede ver un poco la diferencia. Es sólo un poquito Eso es antes. Eso es ahora. Es sólo un poco más cálido. Toma algunos de esos tonos verdes hacia abajo. Y me gusta que ahora también pueda ajustarme en Procreate si quisiera. Podría hacer capa de saturación de tono y luego traer un poco la saturación. Si realmente quisiera aumentar los colores, jugar con el brillo, ya sabes, ese tipo de cosas por aquí también. Pero creo que sólo voy a dejarlo así. Como dije, es realmente sutil, pero es suficiente para mí. Entonces ahora estoy listo para comenzar a pintar, pero voy a duplicar esta capa porque no quiero pintar sobre la original. Y voy a conseguir el rico cepillo de aceite. Y todavía lo tengo fijado alrededor del 70%. Y voy a empezar a pintar. Voy a pintar primero el fondo. Así. Alrededor del borde de esa placa. No me preocupa mostrar la veta de la madera. El foco no es la mesa aquí. Es el huevo y los panqueques. Estoy tratando de mantener intacto el borde de esa placa. Sólo dale la vuelta a mis dedos. A medida que voy por ahí. Y claro que estoy fastidiando el borde. Ve por el borde solo un poquito aquí. Muy ligeramente. Darle la vuelta, retroceder por el otro lado, repasar ese borde. Lo estoy haciendo de un solo golpe. Entonces mantengo una buena ventaja. Entonces tengo la mesa pintada y el borde posterior de la tubería pintada. Ahora voy a seguir adelante y pintar el resto de este borde trasero. Detrás del huevo. Trazos cortos. Voy en dirección a la placa. En un movimiento circular de barrido alrededor de la parte posterior de eso. Tengo un poco de resaltado ahí en el plato. asegura de mantener ese tipo de trabajo alrededor de estos panqueques. Pero estos, este tipo de pinturas son solo pequeños ejercicios divertidos para ponerte en marcha. Y como dije, podrías hacer uno de estos todos los días. Llevo años queriendo hacer un reto diario de pintura y solo pintar algo todos los días. Um, no tiene que ser elaborado, como un águila o alce son las cosas que normalmente pinto. Voy a mantener esta sombra bajo los panqueques. Lo mejor que puedo. Sigo trabajando en el plato, trabajando a mi manera. Ni siquiera llegar a la sombra todavía. Asegúrate de conseguir estas esquinas. Por aquí en este lado. Tenemos lo juego, lo destaco, esta esquina inferior. Destaca ahí mismo. No quiero aniquilarlo demasiado. No quiero tratar de mantener eso bajo la sombra. Y ahí tenemos una pequeña burbuja de petróleo. Puedo bajar el tamaño del pincel e intentar bajarlo un poco más. Intenta mantener esta burbuja en su lugar pintándola exactamente como es con el pequeño resalte su trabajo a mi manera alrededor de esa burbuja. Y aquí hay otra pequeña burbuja aquí con un poco de resaltado. Aquí vamos. Ahora estoy listo para pintar esa sombra bajo el huevo. No quiero hacer un pincel demasiado grande. Y quiero mantener ese borde muy bien de los panqueques que hay ahí. Voy a seguir adelante y hacer ese borde primero. Pinta eso. Después trabajar en la propia zona de sombra. La sombra tiene un bonito azul en ella. También tiene este marrón verdoso, que puedo ajustar agregando poco más de azul encima de eso, solo tomaré, haré esto primero y luego le echaré un vistazo. Ahí hay otra pequeña burbuja. Baje el tamaño del cepillo. Quiero tratar de mantener un poco de burbujas. Eso lo hace interesante. Las variaciones de color en la sombra lo hacen interesante. Entonces quiero tratar de mantener esos trabajos de una manera alrededor del borde del fondo del panqueque y las burbujas. Sólo estoy trabajando en esa zona de sombra. Ahora mismo. Trate de no tocar demasiado el panqueque de verdad. Asegúrate de que tengo esto. Agrega algunas pinceladas más pequeñas por ahí solo por interés. Aquí salimos de la sombra donde el verde se encuentra con el marrón. Eso se ve un poco entrecortado. Voy a ir con un pincel más grande y barrer ese verde no digno o el azul se encuentra con el marrón. Barrer ese tono azulado hacia arriba en ese tono marrón verdoso, tonificar algunos de esos trazos entrecortados porque la sombra sería suave. Entonces alrededor de este lado. Aquí vamos. Bien, entonces eso se ve bastante bien en este momento. Entonces me voy a tomar un pequeño descanso de ello y luego volver y empezar a pintar el huevo sobre los panqueques. Y luego ver a dónde ir a partir de ahí. 7. Pintar Desayuno Parte 2: Bien, he pintado el plato, la mesa. Ahora es el momento de pintar el huevo. Y te puedo decir ahora mismo que la parte superior de este huevo de aquí, más de la clara lo ha pasado por encima. Eso no me gusta. Entonces voy a pintar eso de amarillo. Voy a seguir adelante y hacer eso en esta capa. Voy a escoger ahí mismo un color amarillo cercano. Asegúrate de que estoy en el pincel correctamente. Y yo sólo voy a pintar ese color ahí mismo. Y tal vez conseguir un poco más ligero. En el centro. Podría haber un poco demasiado de luz, así que vuelve a traer algo de este amarillo. Solo haciendo pequeños trazos cortos y voy a mezclar esto en un minuto y obtener algo del color más oscuro para que lo rodee. Y luego volvamos a conseguir el amarillo claro, pero vayamos un poco más brillantes con un amarillo real. Y poner algo de eso ahí en esa zona más brillante y probablemente habría un punto culminante ahí. Voy a hacer un puntito de blanco ahí dentro porque ahí hay algunos reflejos a lo largo del borde. Así que ahora he pintado de una manera esa mancha blanca y puedo mezclarla. Y lo hice bien en esta capa. Entonces iré al pincel de mezcla y comenzaré con el área amarilla. No quiero tener un cepillo demasiado grande. Y trabajar mi camino, abriéndome camino hacia el área media. Como dije, estos están destinados a ser rápidos, rápidos. No quiero dedicarme demasiado tiempo a estos. Estos son ejercicios para acostumbrarte a pintar temas sencillos. Déjame conseguir un cepillo un poco más grande ahí. Consigue algo de esta mezcla en su trabajo. Mi camino hacia ese punto culminante lo puse, pongo un pincel un poco más pequeño para capturar el, mantener el resaltado y quiero mantener el resaltado más o menos. Entonces puedo comenzar a trabajar alrededor del borde y mantener algunos de estos aspectos destacados que están aquí trabajando alrededor del borde exterior. Pero ahora digamos que amarillo, se ve mejor ahora que ahí tiene el amarillo. Podría necesitar un poco más de mezcla de la misma. Simplemente suaviza ese color porque esta es la parte superior del huevo es muy suave. Esa zona amarilla, bien, cepillo más pequeño y trabajar alrededor. Ahora metiendo en la clara del huevo, pero quiero mantener el color, las variaciones y los reflejos. Entonces estoy usando un pincel bastante pequeño, así que no los borro. Sólo estoy trabajando alrededor de esa zona amarilla, trabajando para salir. Incluso puedes arrastrar algo de este blanco por allá. Pequeños trazos cortos tratando de mantener estas variaciones de color aquí. Y a medida que llegue a un área más grande, lo haré, me perdí ese lado allá arriba. Ahí vamos. Iré con un pincel más grande. Así que vamos a ir un poco más grandes aquí en esta área aquí mismo, hay algunos pequeños reflejos blancos ahí dentro. Estoy un poco acabando. Puedo volver a meterlos. Si quiero ir cepillo más pequeño y mantenerlos ahí para empezar. De cualquier manera. Bien, vamos a conseguir esta esquina trasera del huevo. Aquí. Si bien tengo seleccionado un pincel más pequeño, quiero mantener estas variaciones de color así que nos vamos a quedar con el pincel pequeño y obtener esta pequeña pieza aquí mismo. El tipo de colgarse y moverse por el borde de ese panqueque. Resumir algunas de mis pinceladas aquí. Sólo estoy fregando. Otros, estoy haciendo pequeños trazos entrecortados cortos o simplemente barriéndolo. Si esto está tocando el panqueque de aquí. Quiero tratar de usar trazos bastante pequeños en esta zona. En realidad empiezan a meterse en el panqueque alrededor del borde del huevo. Así que pincel más pequeño y trazos más pequeños para áreas más pequeñas. Cepillo más grande para áreas más grandes. Y si pierdes un punto culminante, siempre puedes volver a agregarlo. Estoy tratando de mantenerlos y trabajar en torno a ellos lo mejor que puedo. Y te puedes poner un poco garabateando y desordenado. Todo el punto de esto es aflojar. Divirtiéndose, acostumbrándose al pincel. Consigue esta zona oscura por ese panqueque que hay por ahí. Ahora esta zona, el huevo, hace un poco más grande. Pincel justo ahí. Y estoy un poco solo trabajando a mi manera. Ahí vamos. A ver. Creo que quiero terminar el huevo antes de empezar con el panqueque. Ahora este pequeño trozo de huevo de aquí afuera, a un lado. Podría dejar eso, podría aniquilarlo. Voy a dejarla. Creo que le da carácter interesante. Tipo de trabajo a mi manera alrededor de eso en el panqueque real. Ahora, cepille más pequeño y vaya por el borde de esta parte del huevo aquí abajo hasta donde gotea un poco hacia abajo. Solo estoy siguiendo todo el camino alrededor del borde mientras tengo este pequeño cepillo en marcha. Algunos de estos aspectos destacados, porque voy a cambiar a un pincel más grande simplemente porque estoy tratando de hacerlo rápido. Y no quiero tomarme mucho tiempo en estos. Mantenga ese pequeño cepillo ahí en el borde donde el panqueque es un realmente ir en el panqueque también. Cuando voy por ese borde. Y luego si borro algunos de los aspectos más destacados, siempre puedo volver a agregarlos. Pero si haces trazos cortos, entrecortados, algunos de ellos seguirán ahí dentro. Como solo puntitos. Puedes sentarte ahí y hacer un pincel pequeño y pintar cada pequeño resaltado individual. Pero me suele gustar, sé que ahí hay aspectos destacados. Así que siempre puedo volver. Era pequeño pincel y atraparlos en lugar de pintar todo el camino alrededor de ellos. No necesitan ser exactos. Aquí sólo soy trazos cortos. Estoy salpicando cosas con este cepillo más grande. Así que todavía se ve un poco grumoso. He perdido algunos de mis aspectos más destacados, pero está bien. Volvamos al pincel y vayamos al blanco con un pincel pequeño y tal vez un poco más grande que eso. Sé que son, solo los están punteando. Luego volvamos a la brocha para mezclar. Realmente pequeño. Y mezclar en lo que acabo de salpicar. Ahora están de vuelta, pero son pictóricos. Y puedo regresar e ir un poco más pequeña y no en un par de grises más encima de eso. De vuelta a la licuadora. Y solo toca esos para mezclarlos en un poco más. Licencia artística aquí. Al sortear eso en el panqueque ahora al borde, esos reflejos son un poco fuertes. Al alejar el zoom, puedes ver un poco dónde necesitas hacer algunos cambios. Así que voy a mezclarlos un poco más. Sólo ablandarlos, tocarlos. Sólo un poco corto. Los grifos ayudarán a mezclarlos. Ahora alejar el zoom. Este de aquí arriba que se ve un poco fuerte. Ese de ahí. Eso se ve un poco mejor. No son tan fuertes. Ahora, asegúrate de que tengo todo esto pintado y creo que sí. Ahora, es el momento de pintar el panqueque. Y siempre puedes apagar la capa y mirar tu huevo o tu objeto, sea lo que sea, mirándolo desde lejos para ver si se ve como quieres. Quiero decir, está llegando ahí. Creo que una vez que te pinten la parte del panqueque, todo se unirá bastante mejor. Entonces en el siguiente video, voy a pasar a los panqueques. 8. Pintar Desayuno Parte 3: Bien, tengo la placa pintada con tinta pintada. Vamos a hacer los panqueques. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Para asegurarme de que estoy en el cepillo de préstamos. Y voy a comenzar con un cepillo más pequeño trabajando alrededor del borde exterior de los panqueques. Ahora los panqueques son un poco esponjosos, así que puedo ponerme un poco desordenado. Con estos. No tienen que ser tan lisos como el huevo. Simplemente voy a trabajar primero con un pincel pequeño alrededor de estos bordes. Pequeños trazos cortos y fregado y un poco funcionan en estos bordes de color. Mantenerlos intactos, los bordes. Y trata de no estropearme el huevo. Alrededor de este borde en la parte inferior. Solo soy un poco uno alrededor de estos bordes. Tratando de mantenerlos. El cepillo probablemente podría ser más pequeño, pero solo lo estoy dejando del tamaño. Puedo levantarme alrededor del borde del huevo. Aquí un poquito. Si empiezas a mezclarte, entra un color y no te gusta, detente y ve en otra dirección con el pincel. Probablemente necesito ir a un cepillo un poco más pequeño aquí abajo. Consigue esta pequeña pieza todo pintado. Te lo diré cuando hagas esto y pintes tus fotos. Y cuanto más y más lo haces, más te das cuenta son más aprendes sobre la pintura y cómo funciona el pincel, y cómo puedes simplemente pintar con él de forma natural. Sin pintar un cuadro. Te pone algo entrenado para que te gusten las formas, supongo que es lo que estoy tratando de decir. De alguna manera consiguió una racha sobre ese lado del panqueque. Ahí hay un buen punto culminante. Me gustaría dejar que usen un pincel pequeño en eso. Sólo estoy trabajando muy rápido. Cuanto más rápido trabajes. Más flojo será. Y eso es todo alrededor de ese borde. Aquí hay una gotita encima de este panqueque. Yo quiero mantener eso. Entonces voy a seguir adelante y pintarlos como punto el pequeño resaltado. Vaya, me he cambiado a pincel. Déjame deshacer eso. Bien, volvamos a Blender. Ahí. Estoy muy cerca, pero estoy trabajando esta pequeña gotita con el pincel pequeño porque me gustaría mantener eso. Y ya verás cuando me aleje, son sus bordes oscuros alrededor de la gotita. Poco punto culminante aquí dentro. Porque la gotita está mostrando el panqueque debajo. Entonces es un poco reflexivo. Gotita y transparente al mismo tiempo. Mira cuando me alejo, sigue pareciendo una gotita, pero aun así está pintada. Ahora. Aquí hay un par de aspectos destacados por aquí. Como que los borré. Eso está bien. Bien. Estoy buscando para ver si hay alguna otra área. Realmente necesito usar este cepillo pequeño, tal vez un cepillo un poco más grande justo aquí. En esta sección. Donde la zona es un poco más delgada, pequeños trazos cortos por ahí y por aquí porque quiero mantener esas variaciones de color gris que están apareciendo ahí. No quieres pintarlo de un color sólido, no se verá bien. Trabajar mi camino por aquí. Entonces a medida que alejas el zoom, podrás ver dónde necesitas pintar un poco más. Bien, vamos a conseguir esta parte superior del panqueque aquí. Y aquí tiene estos pequeños colores que son más claros, como pequeñas rayas. Voy a tratar de quedarme con esos, pero voy a ir con un pincel un poco más grande para esta parte superior, pequeños trazos cortos. Y luego a medida que llegue a las pequeñas áreas rayadas, voy a ir con un cepillo más pequeño y tirar hacia arriba especie de hacia el área que acabo de hacer con el cepillo más grande. Tratando de mantener mi gotita ahí y trabajar en torno a eso. Alejemos el zoom. Podría tirar de mis pequeñas áreas más claras hacia las áreas más oscuras un poco más para mantener esas áreas rayadas en su color diferente. Ahí vamos. Si lo apagas y enciendes, puedes ver la diferencia ahí. A lo mejor algunas zonas poco rayadas más ahí o molieron el fondo de esta parte del huevo. Entonces tenemos este lado con el mismo tipo de situación con las áreas rayadas. Voy a ir con un pincel un poco más grande en la oscuridad y simplemente mezclarlo un poco. Y luego poco más pequeño y tire no del todo tan pequeño. Y tire hacia arriba. Y voy a tirar de la oscuridad hacia abajo para, para crear alguna variación. Algo de eso hacia abajo, tira esto de nuevo hacia arriba. Esto sin duda te está enseñando que el panqueque tiene bastante textura en él. No es sólo un color sólido. Ahora mismo pongamos ese borde debajo de ahí. Un poco mejor. Lo cual prácticamente lo he hecho en cualquier parte. Se ve un poco entrecortado, demasiado entrecortado. Puedes barrer ese pincel y un trazo más largo. Tenemos esta zona oscura debajo de aquí, debajo de ese borde. Entonces voy a tirar hacia abajo y luego volveré y jalaré hacia arriba desde abajo hacia la oscuridad. Tirado hacia abajo, tire hacia arriba, obtenga esa variación de color, y luego al otro lado de la parte inferior es un poco respetuosamente. Así que sólo voy a tocar el pincel ahí varias veces. Hemos mostrado un toque, recoge un color diferente y lo mueve. Como dije, los panqueques son esponjosos. Entonces, si te pones un poco desordenado, está bien. Entonces puedes alejar el zoom y ver dónde podrías querer suavizar algo o mover algo más alrededor de este borde. Creo que tenemos el panqueque bastante bien pintado y mira esa gotita de agua o aceite ahí mismo. Cuando lo miras de cerca, se ve totalmente ridículo. Tú pensando que eso es que no parece una gotita de agua o una gotita de aceite en absoluto. Pero cuando se aleja, lo hace. Bien, vamos a apagarlo y encenderlo. Alejar un poco más, apagarlo y encenderlo. Así que sigue siendo de aspecto bastante realista, pero definitivamente está atrayendo. Ahora. El siguiente paso ahora es traer algo más de color. Y me gustaría hacer esta pieza un poco más divertida potenciando un poco el color. Y estoy mirando la mesa marrón debajo de ella, y estoy pensando en cambiar el color de esa zona de fondo a un azul. De hecho tengo aquí una mesita azul en la que fotografío muchos objetos sobre los que simplemente me encanta el color azul. No lo tomo en mi estudio. No llevo mi comida ahí abajo y la fotografío, pero el color es bastante fuerte en mi mente porque sí fotografío bastante en esa mesa. Entonces estoy pensando en cambiar eso. Y así cuando vuelva, voy a añadir una nueva capa. Y voy a empezar a agregar algunos colores adicionales a esta pieza y mezclarlos. 9. Mejorar la pintura: Bien, es momento de agregar una nueva capa. Y trabajemos primero en esta mesa. Voy a elegir un azul. Ahora mi mesa de abajo es algo así como este color azul y este color azul. Voy a elegir primero esta más oscura. Y sólo voy a conseguir un cepillo de tamaño bastante grande. vuelta, dejando un poco el marrón mostrando voy a mezclar esto. Entonces el marrón le daremos esa oscuridad que necesita alrededor de ese borde. Y luego voy a elegir el azul más claro y hacer algunos trazos de eso ahí dentro. Un poco más pequeño. Justo alrededor del borde de la placa. Un poco. Sólo unas pequeñas marcas. Bien, vayamos al pincel de mezcla. Permítanme trabajar en mezclar esto y esto está en su propia capa. Así que no voy a estropear el huevo o el plato. Yo sólo creo que sería interesante probar un color diferente en la parte posterior. Se trata de experimentar y divertirse con el color, aprender lo que puedes hacer. Y como dije, estoy, no estoy metiendo con el plato. Parece que estoy, pero no lo estoy porque estoy en una nueva capa. Vaya un poco más grande pincel de mezcla aquí. Suavizar eso un poco más. Quiero que el foco esté en el plato y el huevo. Entonces el fondo es simplemente extra aquí. Bien, déjame volver a ese azul más oscuro y pone ahí más de esas marcas. Tal vez incluso ir un poco más oscuro en la rueda de colores. Ahí vamos. Ahora volvamos al azul más claro. Pon un par de esas marcas ahí y mezcla algo de eso. Tira hacia abajo, cruza. Sólo trabajando ahí dentro. Viene sobre el borde de la placa. Eso no me preocupa porque puedo deshacerme de él si es necesario. Eso es crear un trasfondo diferente. Seguro. Ahora voy a hacer un par de trazos más de color. Está justo a lo largo de ese borde. Y luego ir a la sombra poco más oscura alrededor encima de eso. Ve diferentes direcciones y luego tira hacia abajo y ve un poco más oscuro, largo ese borde trasero y esquina. Así que solo sigo haciendo esto hasta que llegue a parecer que quiero. Haz un pincel de mezcla más pequeño y mezcla algo de ese extremo. Y ordenemos el borde de este plato y mezclemos algo de ese azul que cada vez que el plato lo vuelva a mezclar empujándolo, probablemente necesite una sombra azul oscuro alrededor del borde del plato. Entonces voy a ir un poco más oscuro en el pincel azul más pequeño porque no se ve bien tener esa sombra marrón ahí. Ahora que he hecho el azul. Así que ve con un poco más oscuro y luego el pincel de mezcla un poco más pequeño y tipo de trabajo ese tono oscuro en restregarlo un poco. Trabajando a través de él muy rápidamente. Puedo ir un poco más grande y de hecho tirar algo de eso hacia arriba. Y luego vuelve a bajar con un pincel más pequeño y ve al borde de la placa. Eso se ve un poco mejor ahora que tiene ese tono azul en esa sombra detrás del plato. Apagado en zinc. Ver dónde está. No creo que necesite mezclar el fondo. Un poco más. Alejar el zoom te ayudará a ver dónde podrías querer mezclar un poco más. ¡Vaya! Entré justo en el plato. Eso está bien. Voy a mezclarlo ahí abajo. Déjame volver a ese tono más claro de azul. Quiero poner un par de marcas aquí. No demasiado fuerte. Vaya, ¿qué estoy haciendo aquí? ¿Con mi palma? Simplemente bucles muy ligeros. Haces una marca, no te gusta tirar de ella. Quiero decir, deshazlo. Apenas trazos muy ligeros ahí para obtener algunas marcas de pintura rayadas. Aquí vamos. Eso se ve un poco interesante. Un poquito aquí mismo me gusta mezclarme. ¿Bien? Todavía no estoy satisfecho con esto aquí mismo. Mezcla esto un poco. Siendo quisquilloso ahora. Bien, voy a dejar esa parte sola por ahora, pero ese mismo azul, estoy mirando aquí abajo el área de sombra debajo del huevo y pensando que sería bueno traer algo de ese azul pero ese mismo azul, estoy mirando aquí abajo el área de sombra debajo del huevo y pensando que sería bueno traer algo de ese azul ahí desde el fondo para que pueda sostenerme ahí abajo. Estoy encontrando el más oscuro déjame encontrar el punto más oscuro. Probablemente ahí mismo, una especie de azul-gris. Seleccione eso. Y sigo en su propia capa. Voy a traer algo de ese color aquí abajo, tal vez un poco brillante. Vamos a tirarlo hacia abajo, oscurecerlo un poco más donde esté oscuro. Bien, ahora volvamos a ese otro tono. Poste. Tonos del fondo para poner aquí. Lo hace un poco interesante. Ahora vamos a ir a tono más claro y jalemos algunos de esos ahí dentro. Ahora vamos a mezclar. Porque esto está en su propia capa. Simplemente va a mezclarse con lo que hay debajo, solo tratando de que mi pincel tenga el tamaño correcto ahí. Y solo estoy barriendo ligeramente esa área de sombra y fregando un poco. Incluso saliendo de la zona de sombra. Algo así como hacerlo realmente suave. Así que realmente se mezcla con lo que hay debajo. Solo un montón de préstamos rápidos a través de. Puede que haya un poco fuerte. Ahora porque esto es, debería haberlo hecho en su propia capa, pero como esta está en esta capa, podría ajustar la opacidad hacia abajo si quisiera. O podría enmascarar algo de ese retroceso que acabo poner ahí abajo porque es un poco fuerte. O simplemente podría seguir mezclándolo. Y si sigues mezclándolo y lo bajará el tono. Ve con un pincel más grande y mezcla un poco mejor, ve como tonificarlo. Ahora cuanto más me mezclaré. Si alguien, si se le sale al plato por el borde, Está bien. Trae algo de ese color ahí. Entonces ahora vamos a verlo antes. Después. Bien, eso me gusta. Quiero bombear un poco el amarillo en el huevo. Ahora. Voy a hacer eso en otra, su propia nueva capa. Voy a agarrar este color amarillo aquí. Y voy a ir a la izquierda y subir un poco para conseguir un poco de sombra más brillante ahí dentro. Y donde eso es justo ahí. Ese color más claro, amarillo. Voy a poner algo de eso ahí. Y voy a ir al punto blanco recto que resaltan de nuevo, algunos de estos resaltados alrededor de los bucles de borde. Y luego esta amarilla aquí y agarra eso. Es más una naranja. Voy a subir un poco más brillante en eso. Solo para obtener alguna variación de color ahí. Ahora voy a mezclar todas esas direcciones diferentes en la mezcla para crear interés. Recuerda, como dije, cuanto más te mezcles, más se ablandará. Y luego porque está en su propia capa, puedo reducir la opacidad sobre donde la quiero. Tiendo a hacer alrededor del 70 al 80% en mis capas de opacidad. Y también puedes, porque eso está en su propia capa, si no está lo suficientemente saturada, ir a la capa de saturación de tonalidad y subir la saturación realmente alta si quieres. Lo cual me gusta un poco más alto. Pero una vez que lo tengo un poco más alto, hay que mezclarlo un poco más. Así que vuelve al pincel de mezcla, apágala y enciéndala para ver dónde podrías necesitar mezclar un poco más. Simplemente muy sutil. Pero ilumina un poco la parte superior de ese huevo. Hay un poco de sombra azul aquí debajo de eso. Así que creo que voy a conseguir ese azul claro y hacer un par de rayas aquí dentro de eso. Un par de pequeñas marcas. Solo mirando dónde podría querer estar ese azul y luego mezclarlo. Todavía estamos trabajando en eso como capa de opacidad del 70%. Entonces no es del todo demasiado fuerte, pero se pone algo de ese tono azul ahí dentro para potenciar un poco ese color de huevo. Y si es demasiado, solo sigue batiendo y va a mezclar su salida hasta una cantidad menor. Enciéndalo, puedes ver la diferencia ahí dentro. Ahora podría querer conseguir esto e ir un poco más brillante y poner algunas de esas marcas ahí dentro y mezclar algunas de esas. Solo sigue agregando color. Ahora bien, ¿qué pasa con este panqueque? ¿Deberíamos alegrar un poco los colores de la misma ? A ver si podemos. Consigamos este rico color aquí y vayamos un poco más brillantes. Dot algo de eso ahí dentro. Y luego vamos a conseguir el color rayado ahí mismo y vamos más brillante en él. Un poco de trabajo de alguna manera a su alrededor. Pasemos a un poco más de tono amarillo en la rueda de colores y levantemos y metamos un poco de eso ahí también. Ahora la luz viene más desde arriba. Entonces todo esto está algo en la sombra. Entonces no quiero iluminarlo demasiado. Déjame mezclarlo antes de ir más lejos. Solo un poco de trabajo que en cierto modo le da una pequeña variación de color en C. Solo haciendo un poco más interesante. Mi punto en mi gotita de aceite se ve un poco demasiado afilado para el resto de esto. Veamos qué quiero hacer. Bien, agrega otra capa nueva. Y ese puntito ahí. No sé si lo mezclé muy bien. Voy a hacer un pincel pequeño y solo hacer una pequeña marca ahí. Vaya, esa es una licuadora demasiado grande. Y una especie de mezcla esa pequeña marca en. Estas dos pequeñas marcas las acabo de hacer. Mézcalo. Se ve un poco más pictórico luego alejar el zoom para que puedan ver, todavía quiero un poco más nítida. Quiero decir, un trazo más pictórico ahí en ese resaltado ahí. No. Mézcalo. Bien. No voy a alboroto con ello demasiado. Y ¿quieres poner algunos aspectos más destacados aquí? En un par de spots? Entonces déjame dar la vuelta al huevo. Supongo que ayudaría si me pusiera de blanco. Recuerda que esto está en su propia capa, así que me pongo un poco demasiado. Déjame mezclar algo de eso. A mí me gusta mezclarme a medida que avanzo en estas cosas. Bien. Déjame volver a la ahí está este color amarillento justo aquí, pero es una especie de verde amarillento. Quiero iluminarlo un poco, tirar eso a un tono más brillante y simplemente hacer un barrido ahí mismo. A lo mejor un poco fuerte, solo muy a la ligera. Eso es demasiado fuerte ahí mismo. Y una especie de mezcla eso en el borde de este panqueque de aquí mismo. Esto consigue este color. Puede ir un poco más brillante. Y haz todos esos bucles. Eso es demasiado fuerte. Presiono demasiado fuerte, hago un pequeño trazo ligero. No quiero ir más hacia el color amarillento ahí. Estoy empezando a alboroto con eso ahora. Vamos a mezclarlo un poco. Esto un poco más de sombra, están apagados. Esto necesita mezclar más aquí atrás. Un poco fuerte. Bien. Apagado Encendido. paso atrás un poco más. Apagado encendido. En realidad se ve bastante bien. Pero no me gusta absolutamente no gusta es este pedacito de huevo ahí mismo. Eso no me gusta. Entonces en la misma capa, solo voy a seguir adelante y agregar algo de pintura. Esos son los colores que están alrededor de eso y deshazte de él. Bueno, pensé que iba a seguir tocando y añadiendo esos colores para luego mezclarlo un poco. Ahí. Ya se ha ido. Se fue. Porque eso a mi me fue quitado del solo agregar algo que mi yo iba a no me gustaba. Para que pueda pintar cualquier cosa ya sea mezclándolo o pintando sobre él. Y ahora quiero fusionar 654.2 aquí juntos. Entonces voy a exprimir esas capas por completo. Así que apágala. Ahí está mi antes, ahí está mi después. Zoom de salida. Antes. Después. Sí, ahora me está gustando mucho más. Voy a duplicar esto. Y apenas en una, sólo para ver lo que hace, voy a tratar de elevar la saturación en general. Dale un poco más de color. Porque yo soy, estoy un poco fotografiando una imagen divertida aquí. Y para mí cuando es, cuando es menor saturación, se ve más elegante, supongo. Y entonces a medida que subes la saturación, se vuelve más divertida. Estoy haciendo esto en su propia capa. Y jugaré un poco con el brillo también. Sólo un poquito. Entonces eso está en su propia capa. pueda apagar y encender eso y se podría ver lo que ha hecho. Un a, me gusta ese impulso de color. Y si pone un poquito demasiado en alguna parte, siempre se puede hacer una máscara, que creo que sí puso un poquito demasiado en este lado izquierdo del panqueque. Me gusta el tono más oscuro debajo del huevo. El huevo y el plato para que sean más brillantes y más saturados. Entonces, bien, en eso voy a hacer una máscara. Haga clic en la capa haga clic en Máscara. Asegúrate de elegir la pintura negra y la brocha. Y en este lado izquierdo del panqueque, sólo voy a cepillarlo. Oscuro, lo que oscurecerá ese pequeño respaldo de sección. Ahí se puede ver la pequeña misa. Entonces ahora apágalo y enciéndalo. Y el área de sombra también, creo que necesito hacerlo de ese lado, creo que necesito oscurecer eso poniendo esa máscara en esa zona de sombra a tal vez toda esa sección de ahí. Bien. En. Alejar. Apagado encendido. Bien. Estoy contento con eso. Ahora. En este punto quiero guardar esto y voy a llevárselo a I co Rama y usar ese pequeño botón especial que encontré ahí para realzar realmente esta pintura. Entonces vamos a hacer clic en la llave inglesa, Compartir guardar como JPEG. Guardar. 10. Detalle de acabado en iColorama: Bien, estoy en el aroma del color de ojos. Voy a conseguir esa foto. Acabo de salvar de la pintura, 4 mil por 4 mil. Y ahora en este punto, si no lo haces, no sientas que estás atascado con los tonos de color. Si quisieras cambiar los tonos de color aquí, podrías hacerlo. Podrías ir aquí y jugar con los diferentes. Y si se te ocurre otro, te gusta más lo que hiciste. Entonces puedes usarlo. Siéntete libre. Y siempre puedes hacer clic en el botón antes aquí en la parte superior. Sosténgalo presionado y vea cómo se ve antes y después. Incluso puedes volver a ejecutar tu partido. Si lo has hecho, escogiendo una foto favorita o una pintura con tonos de color que te gusten. Y que vuelva a coincidir con los colores. Ahora di, cuando coincidió con tus colores al tono ellos bajaron. Porque los ilumino. Esto es antes, mira qué tan brillante es esa yema de huevo y luego esto es después de la coincidencia de color. Entonces me gusta lo que hice con iluminarlo. Así que no voy a hacer ninguna de estas cosas de color, así que no voy a guardar eso. Bien, vamos a los efectos. Y da clic en subir aquí a la derecha. Ahora haga clic en los presets y se elige el número uno, que es bastante fuerte. Y luego está el número dos. Si haces clic antes, vamos a acercar un poco. Mantenga pulsado antes de dejar arriba, se puede ver la diferencia. Entonces dos es definitivamente un aspecto de rayos más claros, o uno es un aspecto de rayos más fuertes. Pero puedes reducir el tamaño del aspecto de los rayos y la opacidad hasta donde quieras. Y me gusta alejarme cuando hago esto porque no lo quiero como súper fuerte. Antes me gustaba 0.28. Y la opacidad, no puedo recordar qué me lo tenía en el huevo. Solo estoy moviendo este deslizador para ver dónde lo quiero. Y luego haré clic en mantener pulsada antes, después, antes, después. Acercar y echar un vistazo antes. Después. Ese aumento aún puede ser un poco fuerte. Tire de la opacidad hacia abajo un poco más. No quiero que sea demasiado. Entonces antes, después, pero sí le da un bonito aspecto pintado más grueso, que realmente me gusta. Sobre todo aquí arriba donde pongo la racha, donde pinté el azul, míralos antes, después, mira cómo levanta eso. Me gustó mucho esta función. Y aprietas esto con dos dedos y luego usas un dedo para moverlo por cierto. Entonces me gusta la forma en que se ve esto. Y voy a hacer clic en guardar como JPEG. Y lo ha salvado. Y ahora volvamos a procrear. Y vamos a ver. Sólo voy a agregar eso en la parte superior y una nueva capa. Agregar Insertar Foto, que va a insertar el color de ojos carnero una foto. Y luego puedo darle click de vez en cuando. Para que veas la diferencia. Y también podrías ajustar la opacidad aquí un poco más si quisieras. Ya lo ajusté bastante, creo y llamo aroma, así que voy a dejar la opacidad como es. Me gustó mucho la forma en que se ve. Puedo ver que no mezclé las esquinas totalmente como debería haberlo hecho. Podría poner una marca ahí ahora y algo así barrer eso. Vamos a conseguir esta esquina por aquí. Yo hice esa. Bien. Bien. Ya estoy listo para firmarlo. Entonces voy a recoger mi pincel, hacerlo un poco más pequeño. Creo que fueron uno o dos. Y voy a escoger un color con el que firmar. Y me gusta escoger un color que esté cerca de la zona inferior de la pintura. A mí me gusta el azul. Voy a probarlo y acercarme muy cerca para que pueda ver lo que estoy haciendo. Bucles. A lo mejor un poco gruesa. Bajemos a uno. Ahí vamos. Ahí. Ahí vamos. Ahora podría haber firmado eso en una nueva capa y ajustar el tamaño de mi firma. Pero en realidad me gustó la forma en que se ve. Así que voy a guardar esto como un guardado JPEG. Ahora. Voy a apagar todo lo que hay debajo excepto la foto original. Ahí está la foto original. Ahí está la pintura. Mira lo divertido que es pintar un objeto sencillo. Fresco. Bien, eso es todo por el huevo en los panqueques. 11. Tu proyecto de clase: Bien, entonces hablemos de tu proyecto. Ahora. Estoy iniciando un proyecto diario de pintura por mí mismo. Mi objetivo es iniciarlo a primero del año ya que estamos en noviembre ahora mismo, pensé en seguir adelante y empezar ahora y un poco acostumbrarme a ello. Y recogí el desayuno para pintar para un par de mis pinturas diarias simplemente porque era fácil y accesible. Y no tienes que elegir el desayuno, pero creo que la comida es una buena opción para elegir una porque la comida tiene múltiples componentes. Como aquí. Me viste hacer el huevo, que es un componente de la comida. Si estuvieras haciendo un pastel, por ejemplo, como digamos un pastel de fresas, podrías tomarte una foto con tu iPad de una fresa y pintarla como yo hice el único huevo. Y entonces podrías tomar una foto del Pi terminado y hacerlo como tu cuadro completo. Al pintar un componente de la comida. Como que te pone en el, en la modalidad. Y está dentro, va un poco rápido. Cuando estás pintando solo un componente. Va un poco más rápido. Entonces te mete un poco en el campo de cómo hacerlo, por eso configuré esto de esta manera para hacer dos cosas. El componente de la comida y luego la comida real. Entonces tu proyecto es hacer algo parecido. Si no quieres hacer comida, no tienes que hacer comida. Podrías hacer otra cosa que puedas hacer. Como hacer una flor, como una simple flor. Y entonces tal vez pones esa flor en un arreglo en un jarrón y la pintas como tu pintura completa. Pintarás un componente de él y luego lo completo, es una buena manera de integrarte en la pintura. Y si quieres hacer un proyecto diario de pintura como yo estoy haciendo, podrías encontrar útiles mis consejos diarios de pintura. He subido un PDF de mis tips, diez tips en la sección de recursos de esta clase. Así que asegúrate de descargar el único pincel que usé para esto para que puedas practicar con ese pincel. Y asegúrate de descargar los consejos diarios de pintura si te interesa hacer un proyecto de planeación diaria donde eliges una foto cada día para pintar. Puede que los encuentres útiles. Como siempre, gracias por estar conmigo, gracias por ver mi clase. Espero con ansias ver sus proyectos. Y recuerda, si solo se permite subir un proyecto por clase, pero siempre puedes ir a la pestaña de discusión y subir tu foto ahí dentro. Los voy a ver. Y si tienes alguna duda, asegúrate de preguntar también a los del área de discusión. Pero espero con ansias ver todo lo que creas. Y gracias por estar conmigo. Ustedes que tengan un gran día.