Pinta un pájaro de canciones en Procreate

1. ¡Hola!: Hola, soy Jay Johnson, un artista multimedia de Tennessee. En esta clase vas a aprender a pintar este delicioso pájaro cantor en Procreate en el iPad. Después de una descripción general rápida del cepillo, sí, se proporcionan los cepillos. Me verás configurar el Lienzo, hacer un boceto ligero basado en mi foto de referencia, que también se proporciona y tonificar el fondo. Nos movemos de ahí a la derecha pintar este delicioso pájaro, comenzando por el ojo y luego el pico, y abriéndonos camino a través del cuerpo en las alas. Y finalmente hasta los pies y la rama. Hacia el final, refinamos y agregamos más color al fondo. Añadiremos un poco de textura profunda usando mi pincel favorito para terminar las cosas. Y luego te muestro lo fácil que es cambiar el fondo bajo tu tema para crear un nuevo look para tu arte final. Para completar esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz Apple. Necesitarás tener una comprensión básica del uso de Procreate e instalar pinceles en tu iPad. Y necesitarás entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar esta clase. Te proporciono mi sencillo juego de pinceles de aceite y la foto de referencia de pájaro. Para que puedas seguir y tratar de pintar este mismo pájaro si lo deseas. Entonces, ¿estás listo para ver a este pájaro cobrar vida ante tus ojos y aprender sobre el sombreado, simple creación de marcas y la mezcla para construir este pájaro un boceto en esta hermosa pintura? Si es así, entonces por favor únase a mí en pintura de este estilo realista de nacimiento. Y recuerda, siempre puedes pagar tus propias fotos y el mismo método enseñado en esta clase. Entonces, si tienes pájaros o animales o incluso gente que te gustaría pintar, puedes usar el mismo método que enseño en esta clase de trabajo, el mismo método de trabajo. Y espero con ansias ver sus pinturas finales terminadas. Así que asegúrate de compartirlos en la página de proyectos cuando termines. 2. Descripción del pincel: Bien, Antes de que empecemos en esta clase, quiero hablar de los pinceles que he incluido aquí. Estos son todos por hacer cierto tipo de pintura al óleo. De cierta manera. Sólo voy a traer aquí una foto de una terminada para mostrarte una terminada. Así que estos pinceles te dan mucha gran textura en tu pieza. Entonces así es como se ve una pieza terminada. Pero quería llevarte a una pequeña gira y solo mostrarte lo que tenemos que hacer aquí. Tratando de conseguir este color turquesa que quiero. A lo mejor un poco más oscuro. Bien, me tengo a mí mismo situado aquí. El primero es el boceto al óleo rayado. Y eso hace solo un boceto rayado realmente resbaladizo. Y puedes ir un poco más grande con él. Si quieres hacer algunas pinceladas atrevidas. Pero suelo usar este un poco. En el lado más pequeño. Está muy suelto y sólo estoy haciendo marcas muy cortas. Y puedes sostenerlo y seguir haciendo marcas. Pero cuando voy a hacer el boceto, solo quiero un pequeño contorno si presionas muy fuerte y lo sacas un poco más oscuro. Entonces ese es ese cepillo en particular. Y el siguiente es una gran mezcla de aceite. Ahora este es un, este es un cepillo divertido. Esto es útil para hacer marcas grandes, audaces y de forma cuadrada que tienen un poco de textura de lienzo. Y puedes superponerlos con diferentes tonalidades y diferentes colores. Y tipo de crear algo de arte divertido, algunos fondos divertidos. Son manera rápida de cubrir la lona. Si quieres ir realmente súper grande, puedes hacerlo. Entonces ese es un cepillo divertido. Es un poco suave. Tiene una textura Canvas. Y a medida que pintas muy ligero, puedes verlo más, pero cuando lo mantienes presionado, se vuelve un poco más sólido y puedes ver la cuadratura de misma porque la forma en que lo tengo configurado, pero así es como lo quería. Yo quería esa plaza. Mira esta, una especie de, solo una sensación geométrica. Pero es una gran manera de bloquear en los inicios de la pintura. Bien. Entonces vamos a ir al pincel grueso de lona. Esta es similar a la otra. Es, es un poco más cónico en el extremo. Tiene una buena textura de lona rica y gruesa y el ego más ligero. Y es muy ligero. Tú, puedes fregar con él y obtener una sensación más sólida con él. O simplemente presiona muy fuerte así. Tan ligero, duro. Como movimiento de fregado, si lo haces demasiado así, se pondrá un poco blocky. Entonces es solo la forma en que pinto como hago trazos cortos como este. Estoy recogiendo el bolígrafo, Apple Pencil, y está recogiendo un poco de color. Te das cuenta que está mezclándose, recogiendo algo de ese blanco. Vamos a cambiar de colores aquí y pasemos por encima. Y se mezcla con los otros colores debajo de él solo un poquito. Bien, ahora vamos al lienzo más grueso, que básicamente es solo una versión más gruesa, muy, muy gruesa. Quieres que muestre alguna textura de lona muy pesada. Este es el que quieres usar. Ve con un color más claro sobre él. Si presionas muy fuerte, ponte muy grueso y casi consigue algo de aspecto aceitoso en líneas ahí dentro con eso, lo cual es muy divertido con esa. Entonces, aclaremos esa. Este no es un juego de pinceles muy grande porque no necesitas mucho. Esta es la jugosa mezcla de Canvas. Y éste fusiona más. Este es el mismo pincel que el anterior, pero es mezclar más. Entonces estoy pintando del mismo color. Pero fíjate que es un poco más ligero. Eso es porque se mezcla con el blanco que hay debajo de él. Entonces digamos que quieres traer un color diferente aquí. Y ya ves que está recogiendo ese azul. Realmente está combinando los colores muy bien. Entonces, si quieres conseguir una buena mezcla, esta es la que debes usar y también puedes usar esta como licuadora. Puedes usar cualquiera de ellos como licuadora. Pero lo hago en ello un poquito menor opacidad. Y sacará esa textura de lona de cualquier color con el que empieces. Lo va a tirar encima del otro y hace un trabajo muy agradable de ello. Y porque es un, está listo para mezclarse un poco más. Así que realmente funciona en mezclar esos colores. Así que podemos sentarnos aquí y mezclarnos y obtendrás una buena mezcla de todos estos colores, que es una especie de azul grisáceo. Entonces ese es ese. Después también está el cepillo de trapeador, con el que puedes pintar así. Si quieres un fondo brumoso realmente suave o un área sobre tu tema, puedes hacerlo. Pero también me gusta mezclarme mucho con el cepillo de fregona. Si tienes un área que tiene demasiada textura, y solo quieres suavizarlo y bajar un poco esa textura, pero aún así mantener esos colores. Puedes usar este cepillo de trapeador, que, ya sabes, es bueno en la piel si estás haciendo una persona o, ya sabes, cualquier área que solo quieras suavizar como en el fondo. Mira, soy agradable y suave. Eso es hacer eso usando eso como licuadora. El cepillo para trapeador es muy versátil. Y luego está el pincel textural. Y he incluido este y algunos de mis otros sets. Y este es una especie de pincel quisquilloso. Es muy particular. Sólo voy a dejarlo y presionar muy fuerte. Y hace eso, hacerlo un poco más pequeño? Y si solo lo arrastras de verdad ligeramente, solo deja algo de textura agradable por encima. Simplemente lo estoy arrastrando muy ligeramente y dejando que haga lo suyo. Y el hecho de que sea muy impredecible es lo que la hace tan ordenada, porque va a, pondrá marcas en tu pintura, en tu fondo donde quieras usarlo que son algo imprevistas. Eso es lo que quieres, pero mira qué bonita y gruesa es esa textura de pintura de ese pincel. Entonces este es uno lo uso al final. Después de haber pintado el tema. Voy a usar esto para agregar algo de textura aquí y allá. También funciona de maravilla como licuadora. Entonces, si querías ponerte un color y meterlo en el otro color, cualquiera que sea el color que toques para empezar es el que te va a sacar. Y solo estoy una vez más, estoy haciendo esto muy a la ligera, arrastrando esta presión muy ligera. Si vas muy duro, vas a obtener un trazo realmente sólido de cualquier color que hayas tocado para empezar. Ese es el que va a sacar de él. Pero es útil para mezclar diferentes partes de tu tema que también quieres textura, pero no quieres agregar ningún color. Si lo usas como licuadora, tirará lo que ya está ahí, así y lo unirá con una textura gruesa agradable y realmente jugosa, lo que agrega ese aspecto real pintado a tu pintura. Entonces eso es solo un pequeño resumen de estos. Entonces son 1234567, lucky seven, lucky seven pinceles en este juego de pinceles. Entonces estos son los que voy a usar cuando esté pintando los pájaros que estoy haciendo en esta clase. Y veremos qué podemos lograr con estos pinceles. Entonces te veremos en el siguiente video. 3. Configuración de la lona, boceto y tono: Bien. Ahora ese pájaro que te mostré en el video del pincel, este de aquí. Este es el estilo de pintura que voy a estar haciendo en esta clase. Y esto no es pintar una foto como son algunas de mis otras clases. Vamos a usar la foto como referencia. Así que vamos a meternos en eso. Lo primero que tenemos que hacer es configurar nuestro lienzo. Pulsa el botón más aquí y haces clic en el botón Nuevo lienzo. A menos que ya tengas una configuración de lienzo cuadrado, estoy trabajando en cuadrado. No tienes que hacer cuadrado. Puedes hacer el tamaño que quieras. Hago 6 mil por 6 mil. Entonces teclearía 6 mil aquí y 6 mil aquí y lo dejaría a 300 DPI. Me da un máximo de diez capas, que no necesitas muchas capas para esto, así que me parece bien. No me meto con nada más. Aquí. Perfil de color. Me iré como estaba configurado cuando haya empezado a usar el iPad, ajustes de lapso de tiempo. Um, oh, vaya. Tenemos una buena configuración de lapso de tiempo de video aquí. Ni siquiera me di cuenta de eso, pero suelo hacer diez ADP en las propiedades de Canvas se establecen de esa manera. Así que prácticamente dejo todo lo demás en paz. Simplemente cambia el lienzo al tamaño que quiero, que es de 6 mil por 6 mil. Puedes darle un nombre aquí mismo. Y podrías poner lo que quieras ahí mismo. Y luego después de que hayas hecho eso, presionas Crear y aparecerá en tu lista. Entonces déjame regresar porque automáticamente lo abre después de hacer eso. Entonces ahí ves, yo, hice Plaza 6 mil por 6 mil, que ya tengo por encima de eso. Entonces ahora tengo dos de ellos, pero está bien. Yo solo quería mostrarte cómo hacerlo si no sabías hacerlo. Entonces, cuando se abra, ya está listo para comenzar. Lo primero que debes hacer es traer la foto de referencia. Ahora te he dado estas fotos de referencia. Voy a empezar con este pequeño de aquí. O tal vez sea una niña pequeña. Este es un duro hizo *** ratón de mi jardín. Y voy a, hago clic en esta flecha superior aquí para ampliar el tamaño hacia fuera. Está en uniforme. Es una imagen cuadrada para empezar. Entonces va a mantener esas dimensiones proporcionales. Si quisiera hacer forma libre, podría hacerlo. Pero por lo general me gusta simplemente mantenerlo en proporción para estos. Y también puedes usar dos dedos y apretar, empujar hacia afuera y lo hará más grande. Creo que quiero hacer que el pájaro sea un poco más grande aquí. Y me gustó. En lugar de poner al pájaro justo en el centro, me gusta ponerlo un poco desconcentrado por ahí mismo. Quizá hasta un poco más grande. Entonces le voy a perder la cola. ¿ Bien? Tienes que prestar atención a lo que quieres quedarte y lo que quieres perder. Así que lo he redimensionado bastante, lo cual está bien para cambiar el tamaño de la foto porque solo la estamos usando como referencia y posicionamiento. Y luego hago clic en mi panel Capas y lo pone en su lugar. Ahora, me gusta pintar mis pájaros mirando de derecha a izquierda. Entonces está mirando de izquierda a derecha. Entonces voy a hacer click en esta flecha aquí de nuevo. Y voy a voltear horizontal y poner el pájaro por ahí de ese lado. Eso para mí es simplemente más natural. Entonces ahora que tengo mi foto en posición, estoy lista para hacer un boceto y los colores cuando pintamos lo que saco de la foto. Así que solo sostengo un dedo y lo muevo para obtener el color que quiero. Y creo que voy a esbozar, esbozar el contorno del pájaro en este color naranja más oscuro. Porque me gustó ese color de fondo. No me gusta el fondo, pero me gustó ese color de fondo con las plumas de este pájaro, el tono de sus plumas. Y elijo colores de esto. Pero luego a medida que avance, también tocaré la rueda de colores y moveré el color alrededor. Entonces digamos que quiero ir un poco más oscuro con mis líneas de boceto. Podría hacer un sesgado hacia abajo y ponerme un poco marrón más oscuro. Y entonces es el momento de crear una nueva capa para hacer el boceto. Así que toca el Plus y obtén una nueva capa por encima de él. Voy a hacer clic en la N en la capa uno y tirar hacia abajo la opacidad. Así que cuando hago el boceto, puedo ver a dónde va realmente. Bastante bien. Entonces eso es bastante bueno. Así que asegúrate de que la capa en la que tu boceto esté al 100%. Y entonces la capa debajo de ella está a 60. Vaya, lo he dicho por 61, puedes configurarlo para lo que sea que te sientas cómodo. Y luego voy a ir a ese pincel rayado para bocetos al óleo. Y esto es lo que voy a usar para esbozar el contorno de mi pájaro. Y suelo empezar con el ojo, y solo hago marcas cortas y rápidas alrededor del ojo. No estoy sentado aquí dibujando una línea sólida. Estoy haciendo trazos cortos. Y luego voy en este borde exterior. Un poco meter eso ahí y no soy real, estoy un poco desordenado con esto y solo garabateando mucho de esto porque esto es solo pautas. Esto va a ser pintado. Y no necesito conseguir cada pluma o cada otra cosa. Y puedes apagar tu capa original en cualquier momento para ver cómo va. Entonces hago el I. Y luego llego a la zona del pico y puedes girar tu Lienzo con dos dedos. Para que te preocupes te sientes cómodo. Y solo haciendo pequeñas marcas cortas aquí. Y en cualquier lugar que sienta es distinguible, voy a hacer las marcas alrededor. Y luego aquí está esta pequeña fosa nasal aquí. Está un poco oscuro en el medio y más claro alrededor del borde. Y así ahora estoy listo para comenzar a dar vueltas por esta porción, las zonas oscuras. Simplemente garabatearé alrededor y trazaré la línea entre las áreas oscuras y claras y un poco meteré las áreas oscuras y claras y un poco algunas de estas líneas aquí solo como pautas. Entonces empiezo a dar la vuelta a la cabeza. No estoy tratando de ser perfecto. Sólo estoy haciendo trazos cortos y garabatos. La forma general aquí de la foto. Y luego aquí hay un poco de área oscura que creo que necesita ser mantenida y permanecer oscura para fines de sombreado. Entonces puse eso ahí y una hora de lado a lado bajo el pico, pequeña zona plumosa, especie de garabato eso en. Entonces tenemos un ala aquí. Y luego esta zona de su cuerpo donde se encuentra con el ala. Así que básicamente estoy rastreando sobre el ave para obtener las formas y el tamaño y la proporción. Todo correcto. No dibujo desde cero en animales y aves porque quiero que sus proporciones sean buenas. Sabes, no quiero que se estropeen. Y voy a conseguir la rama para que eventualmente quieran bajar ese ala un poco ahí mismo para meterse detrás de esa rama. Ahora tiene unas pequeñas plumas ahí que se destacan como que se destacan. Un área un poco más oscura bajo el pico. Entonces garabatearé algo de eso en una pequeña zona blanca aquí alrededor del ojo. Yo garabateo eso en, simplemente delineando mis divisiones de color. Y luego tenemos esta zona aquí donde el cuerpo cambia de color. Entonces quiero eso ahí dentro. Y luego inicia el ala medida que se extiende hacia abajo y realmente no se puede ver, pero ahí hay un par de plumas. Y luego por la cola. Mete esa cola ahí dentro. Y no me preocupa mucho dibujar estas líneas aquí porque voy a estar prestando más atención a la variación de color, pero voy a, voy a ponerlas ahí de todas formas. Y vea esta sombra que está ocurriendo debajo su área de la cola aquí donde es realmente oscura y realmente blanca. Puede que no ponga esa sombra ahí porque la foto fue tomada cuando estaba bajo la luz del sol, así que había una sombra presente. Pero no quiero que mi pintura se vea como una foto. Quiero que se vea como una pintura. Ahora de alguna manera he perdido mi pozo, ahí vamos. Perdí mi barra superior. Bien, tenemos una sucursal aquí. Mételo ahí, y luego tenemos estos pies. Y aquí se puso una pequeña uña del pie. Y los dedos mequitos. Y sólo dar la vuelta a los bordes de esos lo mejor que pueda. No voy a ser como súper preciso con los pies. Porque para mí los pies no son la parte más importante. Es decir, tiene que tenerlos porque está ahí sentado en la rama con los pies y se mueve por esta zona de la rama. Esa zona de su cuerpo. Dibuja esta otra sección de la sucursal. Tenemos esta pierna. Y el cuadro de garbanzos que te mostré antes, lleva por el borde inferior de ese cuerpo hasta donde esas carnes blancas, esas plumas más oscuras de la cola. Pero en el cuadro de chickadee, hecho me olvidé una de las piernas y tuve que volver atrás y agregarla. Bien, entonces tenemos los pies aquí. Tenemos este pie, ¿ esta uña del pie entraría debajo del otro? Entonces este es el segundo que viene por detrás de la sucursal. Y tal vez tengas que subir un poco la opacidad de la capa para que veas un poco mejor a dónde va algo de esto. Y luego esta uña del pie aquí. Por eso no me importa especialmente hacer pies. Por eso suelo hacer muchos retratos de cabeza. Para que no tengas que hacer los pies. Y no sé si ese pie se ve bien o no. Está lo suficientemente cerca. Va a estar un poco escondido por la cola, pero tengo algo de pluma de cola ahí mismo. Y bien, déjame ir un poco más ligero otra vez. Yo estoy ajustando esa opacidad. Consigue esta sucursal en. Vaya, me refería a una marca extra. Ahora, esta rama tiene otra pieza que se extiende desde el fondo. Estoy tomando mi licencia artística y diciendo que eso no está ahí. No lo quiero ahí. Y estas pequeñas zonas traviesas, solo hago un pequeño círculo por ahí para mostrar que ahí es donde está el área anódica. Así podré trabajar en eso más tarde. Aquí hay otro aquí arriba. Este es realmente tipo de asintiente muy bien. Eso me hará saber para prestar atención a mi sombreado ahí en estas zonas. Y puedes garabatear en donde sabes que tiene que haber un color un poco más oscuro. Como dije, todo esto va a ser encubierto. Todo bien. Busquemos el resto de la sucursal. Le da la vuelta todo el camino y va por aquí. Haz que el resto de esta rama se describa. Otra pequeña zona traviesa. Estoy aguantando bastante firme en esto. En lugar de hacer los trazos cortos. Sólo porque sé que va a ser bastante sólido y va a estar tapado de todos modos. Otra pequeña zona traviesa ahí mismo. Y luego finalmente la punta de la misma, que es una especie de forma puntiaguda en la punta. Y un poco de sombreado circular aquí. Si eso no es. Bien. Ahora apagaré la capa de fotos y miraré el boceto. Eso no es nada malo de un boceto para empezar. Um, estoy pensando que debería haber una línea de división y el pico ahí que me he perdido. Y probablemente sea difícil de ver, pero sí lo veo ahora que estoy prestando atención. Es justo aquí donde se puede ver ese cambio de color desde la parte inferior del pico hasta la parte superior. Bien, ahora vamos a verlo. Apague el boceto. Ahívamos. Eso se ve un poco mejor. También en el centro de su cuerpo, aquí hay una diferencia de coloración. Y quiero asegurarme guiarme en eso cuando estoy pintando. Así que voy a seguir adelante y como garabatear algunas de estas áreas de variación de color donde puedo ver que hay áreas más oscuras. No voy a atrapar a todos. No voy a pintar cada pluma. Solo quiero asegurarme a la hora de aplicar la pintura que tengo este sombreado, correcto. Entonces solo estoy garabateando esto en. Y suelo terminar haciendo demasiadas marcas de garabatos. Pero va a estar encubierto. Muestra un poco más de esponjosidad al vientre ahora, que quiero asegurarme de mantener. Entonces creo que el boceto se ve bastante bien en este punto. Y está listo para comenzar a pintar. Voy a duplicar la capa de boceto. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que guardo estos archivos que están en capas. Y por si acaso alguna vez quiera hacer algo, volver a pintar esto, o poner un fondo diferente detrás de él o guardar el boceto por cualquier motivo, no voy a pintar en esta capa de boceto, voy a tenerlo guardado. Entonces voy a duplicarlo. Y luego voy a apagar el primero. Entonces, ¿qué se apaga ahora como la foto original y el boceto original? Esta va a ser la capa sobre la que pintemos , la capa duplicada. Voy a renombrarle eso y llamarlo pintar ahí mismo. Entonces sé que no pintes en el que dice Capa dos. Y puedes renombrarlo y llamarlo boceto. Como este boceto. Y luego foto, claro que eso es obvio. Lo que sí necesito debajo del boceto. A mí me gusta hacer un fondo debajo del boceto primero. Entonces, cuando pinto las capas superiores, se mezclarán con ese fondo es como tonificar el lienzo. Quiero bajar algo para el fondo. Entonces debajo de la capa de pintura, voy a golpear más. Ahora, déjame deshacer eso. Si estás en la capa de pintura y golpeas plus, se pegará esa capa en la parte superior. No hay problema. Simplemente puedes arrastrarlo por debajo. Pero quieres la bicapa sobre la que vas a pintar, encima. Esta va a ser la capa de fondo. Cambiemos el nombre de ese fondo. Bien, entonces tenemos que pintar capa de capa de fondo, el boceto original y la foto original. Pero ahora lo que tenemos que hacer antes comenzar es que tenemos que traer la foto como foto de referencia que no tengamos que seguir dando clic aquí y encender y apagar esto y luego poner que de vuelta a la opacidad total ahora. Pero no queremos eso en absoluto. Y es sólo en el camino. Pero por si necesito referirme de nuevo a él más grande en este tamaño de lo que sí quiero mantenerlo ahí. Entonces voy a apagar eso. Y voy a ir a la llave inglesa. Y voy a dar click en Canvas y ver donde dice referencia. Y tiene un pequeño control deslizante, haz clic en eso y activará la referencia. Y por lo general tira, puedes agarrar esta barra superior aquí y jalarla. Yo lo hago así. Por lo general tira de la referencia ya que lo que hay en tu lienzo dice que se selecciona lienzo. Entonces esa podría ser tu referencia, pero no sé por qué querrías que el lienzo sea el referente. Quiero que la foto original sea la referencia. Por lo que hago clic en Imagen, importar imagen, y voy a dar click en su foto. Y sí, su foto no se revierte. Entonces, si quieres que esté enfrentando de la misma manera que esta, puedes manejarlo de otra manera, o puedes dejarlo solo y simplemente elegir los colores de esto. Quiero que esté enfrentando de la misma manera. Entonces voy a volver aquí y apagar la capa de pintura, encender la capa de foto original, y ahora ver cómo se enfrenta de esta manera. Voy a guardar esto, compartir JPEG, guardar imagen. Ahora voy a volver a encender la capa de boceto, volver a apagar la capa de foto e ir a tocar la capa de referencia. Puede que tengas que tocarlo algunas veces o apretarlo o algo así para que salga. Quiero importar una imagen diferente. Este es el que quiero importar donde está enfrentando de la manera correcta. Y puedes agarrar la esquina de esto y arrastrarlo hacia abajo. Y creo que se puede arrastrar este lado fuera. Sí. Si agarras la esquina y arrastras un poco los lados hacia afuera y lo mueves alrededor. Y como dije, puedes machacar con los dedos para volarlo muy grande, que es lo que hago porque elijo colores de la foto. Pero ahora mismo solo quiero tonificar ese fondo así que quiero bajar algún tipo de color. Y estoy pensando en ese mismo marrón oscuro que agarré y puedes empujar, poner tu dedo y mantenerlo presionado en la foto de referencia. Y va a agarrar ese color. Y entonces solo voy a hacerlo en realidad Déjame eso es más marrón ahí. Ese es un buen café. Hazlo un poco no quiero que oscurezca demasiado. Lo quiero un poco más ligero. Tal vez moverlo, un poco en el medio. Entonces es un marrón medio. Sólo para conseguir algo en el Lienzo. Y estoy en la capa de fondo. Me aseguré de que mi pincel esté seleccionado. Ahora déjame decirte algo aquí cuando lo tengas, no sé si el iPad de todos hace esto, pero cuando tengas la foto de referencia abierta, al menos para mí, estaré en el pincel de mezcla a veces y voy a ir a escoger un color como otro color. Observe que no volvió a cambiar a pincel. Tiene algo que ver con tener abierta esta foto de referencia. Porque cuando no tengo una foto de referencia abre y mantén presionada y selecciona una foto. Cambia automáticamente. Entonces es algo que ver con que la foto de referencia esté abierta. Entonces tengo que agarrar mi marrón otra vez, mantener presionado, agarrar ese color, moverlo un poco más, un poco más claro. Es algo así como en el medio. Ahora, cuando lo he hecho y lo seleccioné de aquí, sí volvió al pincel, pero eso es solo algo con lo que prestar atención. Si seleccionas un color por aquí en esta foto de referencia, y luego vas a empezar a intentar pintar por aquí y no ves salir nada. Verifique para asegurarse de que no esté todavía en la mezcla porque voy de ida y vuelta, de ida y vuelta entre la pintura y mezcla todo el tiempo. Y me gustó el hecho de que lo hace por mí. Cuando selecciono un color, sabe que quiero pintar algo o no habría escogido el color. Pero cuando estas fotos de referencia se abren, por alguna razón, no vuelve automáticamente al pincel, así que tienes que asegurarte de que esté ahí. Bien. Ahora que hemos cubierto eso, puedo conseguir algo de color abajo en el fondo. Estoy en la capa de fondo. Y yo voy a hacer el pincel grande de mezcla de aceite. Voy a hacerlo bastante grande aquí y simplemente garabatearlo un poco. No tiene que ser exacto, no tiene que ser mezclado. Podría haber hecho un café más claro, pero puedo hacerlo. Déjame ir un poco más grande en ese cepillo y como meter esto aquí un poco más rápido. Bien, déjame ir a un poco más ligero. Tal vez hasta un gris, tal vez incluso mover esa rueda de colores más hacia el naranja y obtener alguna variación aquí. Ahí vamos. Parte de esta variación de color. Todo esto está sucediendo debajo de la capa de boceto. Ahora puedo mezclarlo usando ese mismo pincel grande de mezcla de aceite. Y tengo el conjunto de opacidad. Digamos, Bueno, no puedo verlo con la foto de referencia ahí. Tal vez alrededor del 50%. Y consiguió el tamaño del pincel bastante grande. Y vamos más grandes. Y sólo voy a tocar suavemente y mezclar ciertas áreas de esto en este fondo. Y voy en distintas direcciones con esto, con este pincel. No lo hago en la misma dirección ni recto arriba y abajo. Solo estoy un poco moverlo de diferentes maneras. También podrías usar el cepillo de trapeador si quisieras. Me gusta la forma cuadrada de este pincel. Así que ahí está bastante bien. Bien. Voy a dejar esos antecedentes en paz. Eso es sólo una base para empezar. El fondo cambiará de color a medida que avancemos. Pero ahora es el momento de comenzar la pintura. Entonces, si apagas esto, te conseguiste un fondo y puedes guardarlo si quieres la forma en que se ve, o simplemente puedes seguir adelante. Entonces la capa de boceto, la capa de pintura ya está encendida. He hecho clic en él. Así que ahora estoy listo para pintar sobre la capa de pintura y he vuelto a hacer clic en mi pincel. Estoy listo para comenzar a elegir colores para el pájaro y comenzar la pintura real. Y siempre empiezo con el ojo. En el siguiente video, vamos a comenzar la pintura real. Y si, estoy pintando en esa capa de boceto. Tengo la capa de boceto original guardada. Pero yo, no me preocupan estos contornos que muestran que no va a parecer un libro para colorear donde se colorea. Porque cuando pintas encima de esto, va a mezclarse con esas líneas. Verás de lo que estoy hablando. Entonces, en el siguiente video, comenzaremos a pintar el ojo y el pico de este pequeño, que es la primera parte que hago con estos pájaros. 4. Pintar el ojo: Bien, estamos listos para pintarse el ojo. Empezaremos con el ojo, porque el ojo es la vida de esto. Ahora se podría pensar que es sólo un tipo negro. Vas a usar el negro. No necesariamente. Mira esto. Yo mantengo presionado ese color. Ahora, ¿te parece ese negro sólido? No. ver cómo va eso a la izquierda. Si tocas dos veces justo aquí en la parte inferior de esta rueda de colores, irá a negro recto. Entonces digamos que no es negro sólido. Puedes arrastrarlo por aquí y ver los diferentes tonos que hay en el ojo. Y claro que siempre puedes aligerarlo. Voy a empezar con esa sombra, que está justo por ahí. Ahora puedes usar la mezcla de pared grande aquí, lo que creará un aspecto muy suave, un aspecto más liso. O déjame tocar dos veces y salir de eso. Me gusta usar el lienzo grueso en estos. Me estoy metiendo en esto con estos gruesos pinceles de lona. Lo estoy bajando a un tamaño bastante pequeño y lo revisaré. Voy a poner una marca abajo. Esto lo tengo volado. Enorme porque quiero asegurarme de que lo estoy haciendo bien. Sólo estoy haciendo trazos cortos. Fíjate que voy por encima del boceto. Eso está bien. No quiero que ese boceto se muestre de todos modos. Y esta zona por encima de los ojos algo oscura, esa misma sombra. Así que vamos a rellenar eso y bajar. Ahora voy a usar negro recto en un minuto y luego esto es un poco oscuro, así que vamos a conseguir eso ahí. Bien, Ahora, hay algunos colores diferentes en este ojo. Voy a conseguir este precioso tono de azul que está en una especie de cerca de lo más destacado es una especie de azul-verde. Y quedándonos en el mismo cepillo y bajaremos un poco el tamaño. Y yo solo, no dibujé lo más destacado aquí, pero puedo ver dónde está. Voy a poner un par de marcas para que ese azul ahí. Y luego hay un verde, un poco verde un poco más claro. Y eso me gusta un poco, así que voy a traer algo de eso en sus regalos, el azul. Y luego por supuesto está el punto culminante que está ahí mismo. Yo sólo voy a atracar muerto ahí dentro así. Ahora, sé que parece que este pájaro tiene todo este negro, creo que está pasando. Pero no es realmente negro. Voy a mantener pulsado el color original. Y voy a mover mi rueda de color exterior alrededor al tono naranja parduzco porque me gustó el ojo para mostrar algunos de los colores de fondo. Y sé que están ahí porque he fotografiado mucho a estas aves de cerca y personalmente. Sólo estoy jugando con mi tamaño de pincel. Y voy a barrer un poco ahí mismo. Y luego alrededor del borde del ojo está este gris claro. Así que voy a seguir adelante y poner eso ahí. Y ese tipo de se extiende hacia afuera por aquí. Entre estas dos zonas oscuras. Ya lo hice. Mira esa bonita y jugosa textura de lienzo. Y luego voy a escoger, aquí hay un gris verdoso un poco más oscuro. Voy a agarrar ese color y conseguir que eso baje aquí en el rabillo del ojo. Y en realidad tiene ese mismo color a lo largo de ese borde superior. Así que voy a traer algo de eso alrededor de ese borde superior y alrededor de la parte inferior. Bien, eso se ve bastante bien. En este punto. Voy a mezclar algo de esto y voy a usar ese lienzo más grueso, mezcla jugosa. Y tengo ese conjunto de opacidad. Probablemente alrededor del 70%. Realmente no quiero mover la foto de referencia, pero tienes que jugar con la opacidad en la licuadora. Me voy muy pequeño. No quiero que sea demasiado grande, así que me voy bastante pequeña. Mezcle primero alrededor del área de resaltado y mezcle esos colores que están ahí entre sí. Un poquito. Consigue esta zona marrón. Simplemente barriéndolo un poco suavemente. Y nos da esa textura de lona realmente agradable y rica. Y recorre todo el camino en estas zonas grises. Yo lo hice. Simplemente haciendo trazos cortos, mezcla suave. No estoy presionando para nada fuerte. Entonces puedes alejar el zoom y echar un vistazo a lo que tienes pasando. Creo que las naranjas un poco fuertes. Así que voy a mezclarme de la zona más oscura hacia abajo en la naranja un poco más en ambos lados. E incluso trae ese azul ahí abajo un poco. Y algo así como bajar el tono de esa naranja. Alejar te ayuda a ver desde la distancia. Y ese resaltado en el ojo simplemente le da una muy buena expresión. Entonces ahora para hacer que el ojo realmente destaque, voy a escoger el color más oscuro. Ahora mira estoy en la licuadora y se fue al pincel. Pero si lo eliges de la foto de referencia, no siempre va al pincel. En el pincel, sigo en el lienzo grueso, así que me voy a poner bastante pequeña porque voy a recortar este ojo en negro oscuro, pero tengo que ponerme demasiado negro oscuro. Entonces lo voy a tirar hacia abajo o tocarlo dos veces para llegar al negro sólido. Y voy a poner esta zona oscura alrededor del ojo, alrededor del borde de la misma. Bastante bien. Y esa zona más oscura se extenderá por debajo este borde superior en esos colores que he puesto ya que voy a seguir adelante y garabatear algo de eso ahí dentro. Buenos términos de pintura, ya sabes, nada técnico aquí. Nada de la escuela de arte. Nunca fui a la escuela de arte. Y luego encima de esta línea gris sobre el ojo, también voy a traer algo de ese negro oscuro porque hay algunos ahí sobre la cresta de eso que necesita entrar. También hay una pequeña mancha aquí que se ve bastante oscura. Y entonces esto se ve un poco oscuro. Solo mirando los tonos aquí donde está súper oscuro. De hecho, toda esta zona debería estar un poco más oscura aquí arriba. Así que voy a hacer el pincel un poco más grande y traer algo de ese negro ahí un poco más. Y hasta voy a poner poco más pequeño, poner un poco de ella aquí abajo. Ahora volveremos al pincel de mezcla. asegura en lona gruesa mezcla jugosa. Y voy a empezar a mover ese color por ahí dentro. Llevando un poco ese negro de debajo de la cresta superior del ojo porque ahí es donde su ojo quedaría ensombrecido. Y al tener esta variación de color aquí, le da al ojo que tiene forma. Voy por todo el borde donde ese negro está mezclándolo suavemente. puedes subir un poco más a esa zona gris claro . Ahora vamos a conseguir esta cresta inferior y tal vez tenga que ir un poco más pequeño. Los trazos se veían un poco siendo que ahora se ve muy entrecortados porque estamos súper acercados. Solo estoy fregando eso en su mezcla estas áreas un poco. Y luego este de aquí abajo, este pequeño lugar de aquí. Y luego el área más grande e ir un poco más grande. Azul que es demasiado grande. Verun poco de ajuste en este pincel realmente cambia el tamaño. Y si no te gusta cuando lo acaricias desde una dirección, no te gusta la forma en que se mezcla el estrés acariciándolo desde la otra dirección. Y no hago mucha mezcla en estos, pero en la zona del ojo y el pico, voy a mezclarme bastante porque esas son zonas emplumadas más suaves o más picadas, más flojas, plumosas. Y parte de esta zona gris claro, el negro se extiende hacia abajo sobre ella. Justo aquí arriba, en la parte superior del ojo. Voy a tirar hacia abajo ese negro al mezclar eso ahí mismo y oscurecer ese borde superior de esa zona. Ahora lo que también necesitamos es un poco de destaque en la zona gris. Es este tono gris más claro ahí mismo. Pero creo que tiene que ser un poco más ligero, así que voy a levantarlo. Asegúrate de subirte al pincel e ir al pincel grueso para lienzo y solo pinta un poco de resaltado ahí. Y ahí está, va a haber un poquito y uno aquí, dos muy pequeños en ese borde inferior del ojo. Esto es lo que le da forma al ojo. Ahora volveremos al pincel de mezcla. Bastante pequeño y mezcla esa área resaltada en. Y sé que esto se ve realmente digital ahora mismo porque lo tengo súper acercado. Bien, ¿listo para alejar el zoom y ver qué hemos hecho? Está cobrando vida. Él está cobrando vida. Obviamente el negro en la parte superior de sus ojos un poco demasiado. Puedes mezclarlo ahora mismo bajándote de él y bajando hacia él así. Y trae algo de ese otro color ahí y luego mézclalo. Entonces no es tan malo. En cuanto a la oscuridad. Necesito un poco gris oscuro en la esquina. Voy a agarrar algo de eso y no me cambié a pincel, así que estoy dando click en él para que vaya ahí. Hay un pequeño punto justo aquí en la esquina de que aún no tengo pedido. Voy a poner eso ahí. Y luego hay un poquito ahí mismo. Y luego también está esto sale a más de un punto aquí mismo. Entonces estoy prestando atención a la forma de la misma. Y veamos si podemos conseguir algo de este gris más claro una vez que estés en el pincel, puedes pintar con él. Bueno, ese es un tono bonito ahí mismo. Sí, eso es muy bonito. A lo mejor hasta poner algo de eso aquí. Y puedes agregar en color donde más te parezca. Esa es una sombra muy bonita que acabo de sacar de ahí. Y puedes mezclar esto o podrías dejarlo solo. Voy a agarrar ese gris más oscuro como ahí mismo y un poco de eso ahí dentro. Y luego hasta un poco más oscuro y solo elige eso en la rueda de colores porque hay un poco de una línea de sombra más oscura saliendo de ese lado del ojo. Y volvamos a la brocha para mezclar. Y ella es una especie de fregar algo de eso en. Quizá tenga que ir más pequeño. Ahí vamos. Consigue esta esquina, averiguado, trae algo de ese negro ahí abajo. Entonces no se ve todo de un solo color. Mézclalo alrededor. Ahora alejaremos el zoom y veremos. Muy bien, tenemos una I. Y obviamente no quiero que esto se vea como una fotografía, pero sí quiero que ciertas cosas sean muy realistas. Que es el ojo, el pico. Y si el ave tiene cierta marca que es integral a la pieza, yo la incluiría. Como por ejemplo, hay un pájaro por ahí llamado habla asquerosa de pecho rosa, habla Grosse. Digo asqueroso ser la gente dice Crosby. Tiene una V roja en su pecho de sección de lectura del v. Y ese rojo es importante en ese pájaro. El ratón tinte, esa naranja que ves en las alas es importante. En esas zonas, voy a poner un poco más de atención. Pero de lo contrario nos vamos a quedar un poco más flojos con esto. A medida que avanzamos. En el siguiente video, pasaremos al pico. Y luego una vez que terminemos el pico, empezaremos a rellenar el resto de los colores para darle forma a la cabeza. Así que estén atentos para el siguiente video. 5. Pinta el pico: Bien, estamos listos para comenzar con este pequeño pico de compañeros. Y voy a volar la foto de referencia muy grande. Y no sé si se puede decir. Pero hay algunos tonos azules en esa parte superior del pico, y luego grises y negros en la parte inferior. Y ahí también hay un poco de gris más claro. Voy a empezar voy a agarrar un tono de las plumas de su cabeza para empezar a pintar en el pico con ese tono. Y todavía estoy usando un pincel relativamente pequeño solo para obtener este color aquí. Y voy a poner el color sobre todo el pico. Y luego voy a agarrar, ir en el pico. Y se puede ver que es un azul oscuro. Digamos que es un tono azul oscuro. Voy a ir un poco más ligero que eso por el momento. Solo para obtener alguna buena variación de color ahí. Y me estoy alejando de su pequeña zona de fosas nasales en este momento. Sólo quiero asegurarme de que no lo he encubierto. Un poco de ese azul justo ahí en ese fondo, a lo largo de ese fondo. Y ahora volveré a bajar al tono más oscuro y empezaré a meter algo de esto aquí. Manteniéndolo realmente oscuro, donde se ve muy oscuro en la imagen, que está a lo largo de este borde inferior de aquí mismo. Y luego por debajo, está muy oscuro. Bien, ahora voy a conseguir que este gris más claro rodee la fosa nasal y que ese color entre ahí. En el mismo centro de la fosa nasal. Es un gris muy oscuro. Mételo ahí dentro. Y luego ahí dentro hay un matiz más claro, casi morado. Y ese color parece estar en el centro del pico apenas un poquito. Y tal vez en este borde superior justo aquí para ser un bonito color de resaltado. Ahora déjame ir a mezclarlo. Ahí está jugando un poco con el tamaño del pincel. Consigue que las fosas nasales. Una especie de mezcla. Estos colores agradables y mezclados un poco más grandes en el pincel. Bien, ese es un buen aspecto y pico que tenemos pasando. Ahora es el momento de traer algo de este tono negro oscuro. Y no volvió a cambiar cuando resalté eso al pincel. Entonces tengo que hacerlo yo mismo. Y pongamos este tono oscuro bajo esto. Sobre el pico inferior. Consigue algo de eso ahí dentro. Encima de ese azul. Y hay un poquito aquí mismo para dar propina. A lo largo del borde ahí. Y luego hay algunos aquí arriba, este tono más oscuro. Al bajar hacia la fosa nasal. Y les puntean el poco más oscuro en el centro de la fosa nasal y vienen así por ahí. Ahora vamos a mezclar algo de eso. Consigue algunos de esos tonos más oscuros mezclados con ese azul. Un poco de área gris. Lo he conseguido un poco grande, así que voy a mezclar algo de eso y hacer ese poco más pequeño. Y mezcla el pico inferior, la parte inferior del pico. Uy. Si pierdes la forma de tu pico, puedes venir del borde exterior y mezclarlo y recortarlo. Eso se ve bastante bien. Creo que necesitamos un poco de resaltado blanco ahí dentro. Así que sólo voy a agarrar un clic blanco al pincel. Asegúrate de que los pinceles sean realmente pequeños. Porque necesitamos un poco de resaltado aquí y aquí mismo cada lado de esa fosa nasal para que se vea, darle esa profundidad. Y luego tiene un pequeño resalte en la punta de su pico ahí y un poco más resaltado ahí mismo. Así que voy a volver al pincel de mezcla, pero muy pequeño. Y suaviza eso mezclándolo solo un poco con un pincel muy pequeño. Y alrededor de la fosa nasal, creo que necesita un poco más del gris claro en el lado exterior de la fosa nasal. Así que voy a tratar de encontrar ese color gris claro ahí mismo y voy a ir un poco más claro, tenía una especie de azul claro y meter algo de eso ahí dentro. Y luego de vuelta al pincel de mezcla. Vaya, fui un poco demasiado grande. Y mezcla algo de eso en. Le da alguna variación alrededor de esa fosa nasal. Y ese tipo de color gris claro se extiende donde el pico se encuentra con la boca ahí mismo. Entonces voy a seguir adelante y pintar un poco de eso en esta sección. Y luego solo un par de trazos y luego mezclarlo en un poquito. Bien, estoy bastante satisfecho con la forma en que se ve. Podría necesitar un poco más de negro real con un pincel diminuto. Justo dentro de los bordes de la fosa nasal justo ahí. Y donde el pico se encuentra con el fondo. Y luego voy a mezclarlo en un poquito. Tomándome mi tiempo con eso. Sí. Creo que el resaltado trasero es un poco fuerte o ese centro del pico es, voy a mezclarme sobre eso desde arriba y abajo. Suaviza eso. Al alejar el zoom. Se pueden ver esas cosas. Ahora eso se ve bastante bien. Entonces ahora estoy listo para comenzar a trabajar alrededor de la zona de la cabeza y el cuello. Y tenemos más área de detalle en los pies. Pero no necesito ser tan preciso con eso como lo hice con esto porque aquí es donde quiero que vaya el ojo. Entonces mientras trabajo lejos de la cabeza, las cosas se volverán más flojas y desordenadas. Y no del todo tan preciso. Pero al alejar el zoom y mirar esto, esto parece un comienzo bastante bueno. Entonces ahora estamos, ahora estamos listos para comenzar a aflojarnos un poco mientras trabajamos en esta área de cabeza. Entonces cuando regresemos, vamos a empezar alrededor del pico y trabajar hacia el ojo y luego hacia arriba y hacia afuera. 6. Pinta la cara y la cabeza: Bien, estamos listos para empezar a trabajar hacia afuera desde el pico. Y como pueden ver, ahí hay un color oscuro real, casi negro, no del todo modesto ahí abajo en ese espectro. Asegúrate de estar en pincel. Aquí es donde empezaré a aflojarme un poco porque es muy fácil colgarse en realismo con la pintura. Animales y pájaros, al menos para mí lo es. Y sólo voy a empezar a hacer marcas a lo largo del borde superior del pico. Sería ese color y entrecruzándose y yendo y viniendo, llenando esa zona. Y luego tiene un poco de oscuridad bajo el pico que viene hacia afuera, debajo de aquí. Entonces haré un cepillo más pequeño y traeré algo de esto aquí. Y aquí hay una pequeña línea oscura. Entonces queremos conseguir algo de color ahí. Quizá incluso alrededor del borde de este pico. Trabaja algo de ese color ahí dentro. Ahora, mirando debajo del pico, tiene un gris azulado muy oscuro. Entonces voy a agregar algo de eso saliendo de lo que acabo de pintar con el color más oscuro justo encima de él, sacándolo a relucir. Entonces como sale un poco más lejos, se pone más de un gris medio. Entonces sal de eso yendo en dirección a las plumas. Y también empezando a trabajar en torno a la alza. Estoy en esta zona alrededor del pico ahí. Y esta línea oscura aquí realmente no es súper oscura. Entonces voy a tocar un poco de gris ahí dentro. Y luego alrededor de la parte superior, entra en juego un poquito de este gris oscuro. Así que voy a seguir adelante y aplicar algo de eso ahí dentro. E incluso alrededor del borde de la misma, ir un poco más grande cepillo salir hacia afuera. Son esos bonitos tonos grises azules que tiene pasando. Y tal vez incluso ir, En realidad está en el espectro rojo aquí, pero tal vez incluso ir con un poco más ligero. Puedes escoger tus propios colores acuerdo a lo que ve tu ojo. Ahora voy a trabajar hacia arriba en la parte superior de la cabeza y voy a escoger un color de mitad del camino que está aquí. Una especie de azul medio. E ir con un pincel más grande y hacer esas marcas todo el camino a través de esto, conseguir un poco desordenado de ida y vuelta, diferentes direcciones y llegar a la cima. No quiero perder sus pequeñas plumas de cabeza, así que un poco más pequeño en el pincel. Y ese color se extiende por toda la parte posterior de su cabeza. Entonces vamos a seguir aquí. Y estoy pintando justo encima de las líneas del boceto. Y en realidad empieza a salir saliendo de aquí, empieza a bajar por la parte de atrás. Esta dirección. Voy a seguir adelante y añadir ese color ahí también. Ese es un color bonito. Incluso tiene una pizca de ella aquí abajo en esta zona. Y podemos usar ese color por aquí. Estamos en el blanco o los blancos van a estar también. Bien, ahora necesitamos obtener un poco de este tono más oscuro que hay aquí. Algunos tiran de ese color. Y eso no es tan frecuente. No es necesario, no hace falta ir como pinceladas más grandes. Entonces es una especie de rayar su guión, algo de eso al mirar la imagen con frecuencia para ver dónde están los tonos más oscuros. Hacia arriba del ojo a la derecha. Aquí, hay algo de ese sombreado oscuro. Una vez más, voy en dirección a las plumas. Y luego donde se encuentra con el blanco, ahí hay un poco de sombreado más oscuro. Y hasta arriba por encima del ojo, por la parte trasera. Consigue un poco más de eso por la parte trasera. Así que voy a hacer que el pincel sea un poco más grande y simplemente echaré algo de eso ahí dentro. Y volviendo a debajo del pico, meter algo de ese color ahí también. Ahora tiene algunos tonos más claros aquí también. Entonces voy a agarrar eso y traer algo de eso en donde la luz le está pegando en la parte superior de la cabeza. Y ese color en realidad sale un poco del ojo. Así que voy a poner algo de eso aquí y, um, meterme un poco debajo de ese i2, simplemente dando forma a la cara en el medio ahí. Entonces estamos empezando a verlo tomar forma. No he mezclado nada de esto. Y no tienes que mezclarlo. Pero voy a mezclarlo un poco. Quiero decir, si quieres una mirada rota de verdad, podrías seguir así. hay un poco de tono dorado, aquíhay un poco de tono dorado,marrón dorado presente. Y en la parte superior de esta zona negra justo aquí mismo. Así que voy a echar un poco de eso ahí dentro. Y luego poner algo de eso ahí mismo dos a lo largo de este pico. Y como que se extiende por encima del ojo. Y también justo aquí. Como se puede decir, me alejo frecuentemente para echar un vistazo a las cosas en su conjunto. Ahora voy a hacer un poco de mezcla. En esta cabeza. De ida y vuelta, trazos muy cortos. No quiero que sea súper suave. Recuerda que si quieres recortarlas un poco, tira desde el borde exterior hacia el ave. Sólo trato de conseguir que estas variaciones de color sean un poco más suaves, pero no súper suaves. E incluso trabajar en esta zona por encima del pico con un cepillo un poco más pequeño. Una vez más, yendo en la dirección de la manera en que estarían yendo esas plumas. Trazos muy cortos, sin presionar súper fuerte. Trabajando en mezclar todo esto en solo un poquito. Hagamos un poco más grande. Cepille aquí. Baje. Si cometes un pequeño error feliz así, ya sabes, a veces es habitable. Entonces creo que sólo voy a dejar eso. No tienes que arreglarlo todo. Perfecto. Aquí es cuando empiezo a aflojarme y alejarme de la perfección. Y solo básicamente consigue algo de sombreado y sombreado. Bajemos por el costado de su cuerpo de ala. Obtener un poco de eso más oscuro, mezclarlo con un encendedor y sacarlo. Palabra, parece plumas esponjosas entonces. Bien, se ve muy lindo. Necesito un poco de resaltado blanco aunque en esa cabeza y empezar a agregar algo de blanco alrededor de la cara. Entonces voy a agarrar un blanco que está en el pájaro. Regresa al pincel y consigue algo de blanco entrando aquí. Simplemente mirando las zonas donde más lo veo. E incluso inventando áreas a medida que voy. Porque no me esfuerzo por que se vea idéntica a la foto. Yo no, no quiero ser súper fotorrealista aquí. Es un cepillo un poco más grande. Entra aquí alrededor de esta cara y coloca con cuidado algunas marcas alrededor de eso. Hasta traigo un poquito de ese blanco en esta dirección. Hasta traigo un poquito Porque sí tiene algunos yendo en esa dirección. Tiene mucho de blanco. Ahora déjame hacer un poco de mezcla y voy a hacer esto a través de todo el asunto. Voy a hacer algunas marcas. Blend, les hace más marcas. Mezcla, hace más mezcla de marzo, agrega mezcla de color. Ese es el proceso. Y ensuciarme un poco con la licuadora siempre y cuando no lo supere, puedo trabajar eso por ahí. Porque quiero dejar el ojo y el pico. Como son. Simplemente trabaja estos bloques de color en los que he dejado abajo, una vez más tire de afuera y le da ese pequeño aspecto esponjoso. Hasta sacar esto un poco. Levántate debajo de esta área aquí y mezcla algo de eso. Empezando a tomar un poco de forma. Ahora bien, el trabajo en esta zona de los ojos, un poco más mezclado un poco demasiado ahí mismo. Voy a conseguir, ahí está este tono dorado justo aquí, que quiero integrar aquí. Entonces voy a usar un cepillo pequeño. Déjame deshacer eso y sólo aplicar algo de eso aquí alrededor del ojo. Y en esta zona aquí mismo. Y a lo largo de este trasero. Sólo tratando de crear alguna buena división ahí. Y luego este azul oscuro, en realidad es necesario tirar de eso un poco más hacia abajo. Así que tengo algo de eso en la maleza y traigo algo de ese fin. También hay una línea azul oscuro saliendo por ahí. E integra algo de eso ahí dentro. Voy a volver a ese color dorado. Voy a ponerme un poco más ligero y brillante con eso. Deja caer algunas pequeñas marcas con eso. Y luego hagamos un poco de mezcla. De verdad tienes que ver el tamaño del pincel. Y hago un poco de fregado y mezcla y fregado y batido. Pero quieres ver ese tamaño de pincel. No quieres que sea demasiado grande. Eso es traer algo de esa variación de color con los tonos dorados ahí dentro. Y voy a añadir un poco más de gris también porque necesita eso y un poco dar la vuelta y darle forma un poco a la cara. Quiero decir, es solo cuestión de trabajar con él hasta que llegue a parecer como tú quieres que se vea. Bien, ha tomado forma. Como un poco más del tono azul. Un poco más brillante ahí dentro y vuelvo al pincel. Estaba en la licuadora y no volví a cambiar. Por lo que hasta se puede ir una opacidad menor. Si quieres un poco un tono en zona y dejar caer algo de color ahí, sigo pensando que tiene que ser más brillante porque estoy haciendo un poco menor opacidad. Es poner eso como tonos de color ahí. Sin ser tan fuerte. Simplemente repasando lo que ya he hecho. Necesitas más variación en el área de la cabeza. Ahora que lo he hecho, voy a conseguir este gris oscuro. Vamos a meter algo de eso . Oh, eso es demasiado grande. Es un gris purpúreo. Deshacer eso. Vamos a conseguir algunos de los que estoy tratando de entrecerrar los ojos. Me ayuda a ver dónde están estos tonos de color. Y una vez más, sólo tienes que ir en dirección a las plumas. Y ahora vamos un poco más oscuros en esa rueda de colores de ahí mismo. Un poco más pequeño. Pincel. Pon algunas pequeñas marcas para recuperar esta línea. Consigue algunos de esos colores ahí. Porque cuando agregué ese color en la parte superior para tonificarlo a lo tonificé demasiado hasta donde perdió parte del detalle y aún quiero parte del detalle ahí dentro. Siempre va a ser más oscuro bajo el pico, así que asegúrate de agregar algo ahí. Bien, vamos a mezclar eso. Y cepillo pequeño, no ese tipo de trabajo pequeño que en ida y vuelta, de ida y vuelta. A medida que acerco el zoom para mirarlo y hacer un poco de mezcla y luego alejaré el zoom. Esto es meter todas esas tonalidades ahí dentro. Trabajando por todas partes. Mezclandoeso. Ves que este proceso lleva un tiempo. Y quiero decir, lo disfruto, pero si tienes prisa, a veces lo estoy. Acabo de tener la idea, Oh, quiero pintar esta hamburguesa que al revés en esos casos, pinto la foto real en lugar de hacerlo de esta manera. De cualquier manera, vas a salir con una buena obra de arte. Este proceso definitivamente lleva mucho más tiempo. No es para los débiles de corazón. Pero algunas personas sienten que si pintas la foto, no es real o, ya sabes, cuál es el cuenco. Pero, um, esto es más para alguien que quiere decir, Oye, lo hice todo desde cero desde cero. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Bien, ahora necesito traer un poco más de blanco flicking de vuelta en el área de la cabeza para darle un poco más de pop a eso, supongo que dirías que estoy haciendo un verdadero cepillo minúsculo. Y solo en unos pocos puntos quedándome alejados y solo mirando diferentes áreas donde veo guiones de blanco. Y estoy, ya sabes, me faltan algunos. Estoy seguro que no estoy tratando de ser perfecto aquí. Estoy tratando de crear una bonita pintura. Usando a este tipo como referencia de donde deben estar los colores. Se puede meter un poco de eso ahí dentro. Quiero decir, estas son marcas muy, muy pequeñas ahora voy a ir un poco más grande en esta zona. Alrededor del ojo otra vez. Porque sí tiene un brillo brillante. Un par de lugares ahí. Ese es un trazo bonito. Aunque quizá un poco fuerte. Bien, vamos a mezclar algo de esto. Entonces no parece que solo líneas discontinuas ahí dentro, como lo es. Mézclalo para obtener la luz de ellos. Algunas de las marcas que dejaré mostrándonos que son pero generalmente no estas pequeñas flacas. Traté de trabajar esos en. Todo bien. Todavía creo que necesitamos un poco más en la cabeza. Un poco más brillante. Ese es en realidad el tono verde. Se toca muy a la ligera en algunos puntos. Y vamos a conseguir, empezar a trabajar en esta área aquí abajo. Una especie de aspecto cremoso. Bien, voy a mezclarlo un poco. No demasiado. Estas son marcas. Voy a dejar más como que solo están tocando aquí y allá. Impresionante. Eso explotó por ahí. Oh, se ve bastante bien. Y cuando alejas el zoom, realmente puedes ver cómo se verá desde la distancia e incluso trabajar un poco más en tu mezcla. Entonces el área de la cabeza se ve bastante bien. Ahora bien, ¿se parece a él? Guau. Está bastante cerca, pero se puede ver que he añadido más de ese color amarillo dorado alrededor los ojos entonces estaba presente aquí. Y podría gustarme otra pizca de eso. Déjame conseguir otro matiz aquí. Mira cómo se veía eso. Asegúrate de estar en el pincel. No, creo que quiero un poco más brillante que eso. Tal vez un poco grande. Ahora me estoy poniendo quisquilloso. Tratando de obtener una variación de color divertida ahí alrededor de eso. Sé que tiene una pequeña zona gris oscuro que baja del ojo es una especie de gris azul oscuro o gris verdoso , de este color. Así que déjame intentar echar un poco de eso ahí dentro. Y se reduce a sólo un pequeño punto ahí mismo. Entonces solo toca eso y mezcla algunos de esos colores en. No mezclado totalmente en. Bueno, sí, creo que se ve súper lindo. Tengo el color en la parte trasera de esa ala ahí dentro. Bastante bien. Creo que estoy listo para trabajar en estas áreas anaranjadas que están sobre él para ponerlas en su lugar. Y entonces puedo empezar a trabajar en la zona del pecho y aquí solo estoy mirando su parte superior del pecho. Es un, um, la zona superior del pecho justo adentro es una especie de medio a gris claro. Y luego como baja como una especie de verde amarillento ya que pasa por el medio porque tiene esta pequeña línea por la mitad de su vientre. Y luego las partes que en la parte inferior del vientre que salen son realmente de gris claro a blanco. Pero eso es lo que le da ese sombreado que lo demuestra ser redondo y esponjoso. Entonces queremos trabajar en eso. Pero me gustaría meter esos trozos de naranja que están en sus alas ahí primero. Y creo que en el, en el siguiente video trabajaremos en esas áreas de ala y obtendremos esos pedacitos. Y antes nos movemos a la parte inferior del pecho y/o a la parte superior del pecho y el vientre. Entonces haremos eso y el siguiente. 7. Pinta el cuerpo: Bien, estamos listos para agregar este poco de tonos anaranjados al área del ala. Se ve anaranjado pero en verdad es marrón. Entonces sólo voy a conseguir un café medio para empezar. Da click en el pincel y aléjalo para que pueda ver dónde estoy. Y voy a empezar con este pedacito. Justo aquí, esta pequeña sección de aquí. Ahí hay algo de ese tono. Y luego como viene por aquí, todo el camino hasta aquí. Vamos al otro lado y pongamos algo de ese tono aquí. Un cepillo un poco más pequeño aquí para exprimirlo. Ese borde exterior de esa ala es de un gris más oscuro. Bien, ahora, veamos si puedo conseguir el tono dorado ahí dentro. Pon algo de eso ahí. Solo lo estoy haciendo por encima de lo que acabo de hacer en unos pocos puntos. Ahora necesito un poco más ligero, pero quiero ir más brillante. Así que sólo voy a subir en la rueda de colores. Un cepillo un poco más pequeño. Simplemente echando un vistazo a la imagen para ver dónde están las áreas más brillantes. Bien, voy a mezclarlo en un poquito. No sé qué tan grande va a terminar mi cepillo. Ahí vamos. Mezcle esos, sólo un poco. Mezclar esos colores juntos. Y claro que voy a tener que seguir adelante y refinar esto. Voy a conseguir este tono oscuro ahora mismo ahí mismo. Vuelve al pincel y consigue algo de eso aquí. Por ese borde. Hay un poquito ahí mismo. Y por aquí, de este lado, hay un poquito ahí mismo. Entonces déjame mezclarlo un poco. Bien. Ahora se ve muy dorado y me gustaría que fuera más naranja. Así que aquí estoy en la coloración naranja, pero voy a ir aún más a la naranja y conseguir una naranja muy rica. Y agrega solo un poco de eso. Mirando a distancia aquí para ver dónde está ese tono naranja. Bien, mezcla eso en un poco. Sólo bajando ese color base. Y hay un poco de este tono amarillo cremoso y no creo que lo agarré bien. Casi una espalda blanca al pincel, pero está en este borde del ala oscura justo ahí, justo aquí donde se encuentra. Así que voy a echar un poco de eso ahí dentro. Y también aparece por encima de eso. Un poco abajo en la naranja y hasta un poquito aquí abajo. Ahora déjame mirar al otro lado. Y está en la parte superior y baja por el medio así. Vamos a mezclarlo un poco. Acerca de una variación de color agradable pasando. Ahora lo estoy mezclando todo. Sólo estoy mezclando pedacitos de ella. Simplemente toque muy ligero aquí cuando la mezcla. E incluso se hace un poco más ancho, pero yo soy, creo que voy a tener que trabajar en los bordes de las alas y la parte superior del pecho y vientre para realmente meter esos tonos ahí dentro. Bueno. Ahora bien, si miras por la mitad de su vientre, ese tono crema está ahí sentado en esas plumas. Así que voy a seguir adelante y marcar algo de ese final. Aquí abajo hay un poquito . Solo mirando a distancia. ¿ Dónde estoy viendo los pueblos cremosos? Quizá hasta un poquito aquí arriba. Bien. Ahora tiene, estoy mirando hacia atrás en la parte inferior del vientre. Esto es casi un verde. Así que alejar el zoom. Y voy a tratar de traer ese tono. Dondequiera que lo vea. Un poco aquí en la parte superior. Quizá hasta un poquito aquí mismo. Y claro que hay mucho del azul-gris que hay ahí dentro. Vamos a conseguir este de aquí abajo. Creo que es azul ahora está en el lado verde. Entonces me sale algo de eso. Incluso podría haber hecho un poco más pequeño ahí porque tapé todo el green metiendo un poco de eso ahí dentro. Un poco de eso ahí mismo. Entonces arriba por esta zona de aquí mismo. Esta parte del cuerpo se encuentra con esa zona naranja. Y luego, um, ahí mismo, tal vez bajo el green solo un poquito ahí mismo. Entrando en algunos de esos tonos, Aquí hay un poco de su cuerpo que es visible. Voy a poner eso ahí. Ahora vamos a conseguir algo del gris más claro y conseguir que algo de eso aparezca en esta zona del pecho. Comienza bajo la sección más oscura que ya he hecho. Quizá hasta podamos ir con un pincel un poco más grande. Cuanto mayor sea el área que tengas, más grande podrás usar el cepillo. Y vamos a ir justo por encima de eso. Aquí hay un poco de eso. Entonces hay algunos aquí mismo. Entonces a medida que vamos arriba, esta zona tiene algo de gris, sobre todo cuando te acercas a la naranja. Y hasta en esta ala hay un poquito. Bien, ahora vamos a conseguir un poco de este blanco y sostengámoslo ahí. Obtener guión. Yo solo soy corto, pequeños trazos entrecortados y no están encubriendo todo lo que acabo de hacer, solo integrando el blanco ahí dentro con él. Está empezando a ponerse un poco esponjoso luciendo desagradable cuando le agregas ese blanco ahí dentro. Estoy dejando algunos de los antecedentes originales muestran a través también. Está empezando a verse bonito y esponjoso. Creo que quiero mezclarlo un poco. No quiero mezclarlo todo, pero quiero mezclarlo lo suficiente donde no sea una variación tan fuerte entre colores. Así que solo lo mezclas un poco, pero tiene todos esos colores que siguen mostrando. Como dije, a medida que te alejas más de la cara y te pones un poco más desordenado, diviértete un poco de mezcla pasando ahí. Creo que necesito un poco de oscuridad en el centro de su vientre. Así que voy a agarrar ahí hay un verde grisáceo de aspecto muy oscuro. Vuelve al pincel. Y tal vez voy a ir un poco más oscuro con eso. Eso no es lo suficientemente oscuro. No quería que estas plumas parecieran divididas por la mitad. Sólo punteando eso todo el camino hacia abajo donde lo veo terminar. Ahora vamos a mezclarlo un poco, un pincel un poco más pequeño para mezclarlo. No quiero perder esa línea oscura, pero solo quiero bromiarla mezclada ahí un poco. Bien, ahora eso se ve demasiado entrecortado. Creo que voy a volver a un blanco. Voy a entrar en un poquito. Consigue un pincel viejo, un poco menor opacidad, un pincel un poco más grande. Y tal vez aún más grande. Vaya, eso es demasiado grande. Opacidad un poco menor. Barre ese blanco ahí encima de ese otro esos otros colores. Algo así como lo hicimos en la cabeza. Siento que he perdido algo de mi oscuridad en el centro. Entonces voy a agarrar de nuevo ese color más oscuro, total opacidad y traerlo de vuelta. En realidad, no lo obtuve lo suficientemente oscuro. Realmente no estoy prestando demasiada atención al tamaño de mi pincel en este momento. Acabo de perder algo de mi color oscuro, así que quería volver a traer ese sombreado. Cuando eso un poco más volviéndose realmente rápido y suelto y desordenado. Ahora con esta área. Ahora creo que necesita un poco más de blanco cambiar nuevo a pincel. Barriendo esas pinceladas hacia esa sección central para subir, venir sobre ella. Porque esa línea oscura en el centro está algo así como justo debajo de esas. E incluso solo algunas marcas de pincel grandes. Si haces una marca no te gusta simplemente pulsa Deshacer y sacarla de vuelta. Y quiero ponerme un poco más de este gris claro ahí arriba. Bueno, solo están poniendo ahorasolo están poniendo trazos uno encima del otro. Vamos a ir un poco más oscuros con eso. Es demasiado oscuro. Ahora estoy tomando decisiones de color. Estos solo se están colocando encima de los otros colores y no se mezclan realmente. Ahora alrededor de este pie está un poco más oscuro allá abajo. Hagamos a lo grande se oscurece a medida que viene aquí abajo. También hay un poquito de ese pueblo dorado ahí dentro, así que puedo verlo ahora que estoy acercado por encima de ese pie, tal vez incluso traiga algo de eso aquí. Mezcla eso un poco. ¡ Vaya! Lo mezclo, lo mezclé demasiado. Luciendo muy lindo. Ahora bajo la cola y estas alas bajando detrás de la cola, eso es realmente súper oscuro. Eso es súper oscuro porque ahí hay una sombra. Así que no hace falta que se oscurezca a menos estés tratando de pintarlo exactamente como la foto. Entonces creo que lo que voy a intentar hacer es usar algo del gris de la cola. En la parte inferior de la cola, esos grises y los llevan hasta la zona del ala y donde se encuentra con la cola. Y trae algunos de estos azules de la cabeza a la cola también y luego consigue un poco de oscuridad ahí dentro. Y también necesito rematar estas alas alrededor del área naranja. Y estoy haciendo zoom para salir al mar. Y esta zona oscura inferior justo ahí está un poco demasiado oscura. Entonces voy a volver a conseguir un color blanco, blanco cremoso. Y sólo voy a hacer una talla bastante decente. Pocas pinceladas ahí mismo. Simplemente colóquelos justo encima del otro, ni siquiera va a mezclarlos. Porque cuando no mezclas, esto le da el aspecto más pictórico. Y estoy retocando aquí en el dorso de su mano un poco a algo de eso y la parte superior de su cabeza trae algo de eso adentro. Porque cuando lo miras desde la distancia, realmente puedes ver los colores mejor que cuando estás justo encima de él. Por eso me gusta hacer esto. Y quiero decir, se dio cuenta de que todavía se ve bastante perfecto ahora mismo, pero lo voy a extrañar un poco más a medida que me acerque al final. Prefiero una mirada más abstracta bloqueada. Pero sé que a mucha gente le gusta pintar y el lado más realista. Entonces tiendo a, cuando tiendo a hacer esos abstractos bloqueados y miradas, no son esa manera de empezar. Si has visto alguno de mis videos de pintura fotográfica, ves que primero pinté de manera muy realista y luego lo estropeé. Y eso es lo que voy a hacer aquí. Si quiero, cuando llegue el final, voy a terminar estropeando esto un poco, al menos alrededor de los bordes. Entonces creo que estamos llegando bastante bien aquí. Entonces el siguiente paso será la cola, la parte inferior de esas alas y terminar estas alas a lo largo la, la zona naranja. Y luego, entonces abordaremos los pies. Um, no soy un gran fan de pintar pies. Y luego por supuesto abordaremos la rama dos. Y luego volveremos a trabajar todo de nuevo, básicamente porque una vez que te bajes todo, ahí es cuando necesitas que todo funcione en conjunto. Y si estás enfocado en un área en tu pintura está separada que más tarde, podrías pensar, bueno, se parece más un libro para colorear o algo así. Tienes que hacer que todo funcione en conjunto y traer colores de un área a otra. Y vamos a entrar en todo eso. Um, pero estoy tratando de relajarme, pero es bastante, bastante difícil de hacer. Noto que arriba debajo su pico tiene que haber un poco más blanco. Así que mientras estoy aquí sentada corriendo la boca, voy a echar un poco más de pinceladas blancas sobre eso. Y muy corto, ligero entrecortado. Ni siquiera voy a mezclarlos, pero ahora se ve un poco más esponjoso bajo ese pico, a quien me gusta mucho más. Y he perdido parte de la zona oscura saliendo del pico. Así que mientras estoy haciendo esto, sólo voy a añadir un poquito, unas pequeñas marcas ahí dentro. Y puedo mezclarlo solo un poco. Vaya, eso es demasiado grande. Te dan un cepillo demasiado grande. ¿ No va a funcionar bien? Sólo para suavizar eso un poco, necesita un poco más de blanco en esa zona. Ahora estoy quisquilloso. Pero al menos tengo esa zona oscura de vuelta ahí y lo están esponjando un poco y necesita más blanco aquí arriba. Por lo general volveré al final y agregaré. Y eso ni siquiera es un verdadero blanco. Volveré al final y agregaré más blanco donde sea necesario. Pero si lo veo como voy, sí me gusta poner algunas de esas marcas ahí dentro y aflojar un poco las cosas. Un poco salto por todas partes y no trabajo en ninguna área específica como lo hago para el video, ya sabes, estoy tratando de mostrarte un área específica. Pero cuando en realidad estoy haciendo uno de estos por mí mismo, estoy un salto un poco más. Eso puede ser un poco demasiado. Muy ligero toque justo aquí solo para conseguir algo de ese blanco sobre ese color. Bueno, esa fue una marca interesante. Ahí vamos. Un poco más pequeño. Si es demasiado fuerte, solo toca dos veces para deshacerlo y vuelve a intentarlo. Pero agregar estas pequeñas marcas blancas aquí y allá a medida que avanzas ayudará a darle esa dimensión que estamos buscando. Ahora necesito un poco de azul sobre lo que acabo de hacer. Y me gusta poner marcas una encima de la otra. Una vez que llego a cierta etapa en lugar de mezclarlas todas, simplemente ponga una rebaja. Bien. Voy a parar ahí mismo y después empezaremos en la cola y el resto de sus alas en el siguiente segmento. 8. Fondo, cola y alas: Bien, sé que dije que iba a trabajar en esas alas, pero, um, creo que tenemos que conseguir un pequeño trato de antecedentes aquí. Ahora, quiero mostrarles aquí lo que tenemos. Si apagas el fondo que he pintado, ahí está la capa de pájaro y voy a guardar esto como un archivo PNG después de que termine pintar la capa de pájaro porque luego como archivo PNG, se puede poner en varios productos . Y sí pongo mi trabajo en diversos productos como tazas de café y cosas así, donde realmente no necesitas un fondo. Solo quieres el tema con el fondo transparente en digamos, la taza de café. Entonces mantengo estos separados. Pero voy a arreglar un poco el fondo antes de continuar. Voy a meter ahí un poco de esta naranja rica y vibrante. Y ves ese poquito de turquesa aquí abajo en la parte inferior. Eso también me gustó mucho. Así que me gustaría conseguir algunas de esas marcas ahí dentro. Es increíble que esta imagen tenga mis, mis dos colores favoritos en ella, el naranja y el turquesa. No estoy muy seguro dónde voy a colocar el turquesa, pero voy a agarrar el turquesa. Asegúrate de que estoy en la capa de fondo. Y voy a ir con un cepillo un poco más grande, tal vez incluso más grande que eso y solo trabajaré algo de ese final con este pincel. Ahora antes hice el fondo con la gran mezcla de aceite, que realmente no tiene mucha textura. Así que ahora estoy recibiendo algo de textura aquí. Solo, sólo por diversión. Y ahora voy a conseguir algunos de los tonos anaranjados ahí dentro. Y voy por debajo de él. Um, esos tonos se mostrarán en el área de la cola como el color de la capa inferior. Alas de cola. Sólo voy a echar un poco de eso aquí. Y mirando dónde le está golpeando la luz, parece que le está pegando desde el lado derecho, justo directo a la parte frontal de su cara y cuerpo bastante bien. Por eso está creando esa sombra en su cola. Pero me gustó, no sé que voy a pintar la sombra en la cola. Estoy pensando que quiero. Entonces no voy a tener una fuente de luz tan fuerte. No pienso en esta, pero voy a pintar un poco de este naranja más profundo con un pincel grande aquí dentro. Y luego incluso ir un poco más oscuro aquí abajo al otro lado del fondo. Déjame ver qué pasa. Si voy a la brocha de mezcla y agarro ese pincel textural. Y me gusta hacer esto sobre la mitad la pintura para tener una idea de todos los colores con los que estoy trabajando. Entonces estoy usando este pincel textural y lo arrastras muy lentamente y arrastrará esos colores alrededor. Y no sé si estoy listo para usar ese cepillo todavía. Entonces creo que iré al jugoso Canvas, los y mezclaré de esa manera. No se que quiera agregar mucha textura en este momento. Y tampoco sé que quiera hacer demasiadas mezclas. Sólo un poco para difundir esto, algunos de estos colores. El me da una idea de los tonos. Cuando siga adelante y haga esto eso van a estar en el fondo. Y eso sí me gusta, ese azul turquesa, pero creo que quiero conseguir un poco de tono más claro del mismo. A lo mejor un azul muy claro. Asegúrate de que estoy en pincel. Ponle un poco de eso y le voy a repasar la cara pero en realidad estoy debajo de él. Esto recuerda que trabajando a su alrededor, bloqueando en algunos de esos colores y luego simplemente haciendo un poco de mezcla sobre ellos. Muévalos, algunos empezando a verse un poco interesantes. Déjame regresar y poner un poco más de ese azul claro en eso. Podría necesitar un poco más claro de la naranja. Entonces voy a poner algo de eso ahí también. No sé que lo necesito. Yo sólo lo quiero. Mezcla suave solo para obtener los tonos ahí. Para que pueda ver una imagen más precisa de lo que estoy viendo. Y voy a dejar este color más claro en la esquina superior. Um, tal vez poner algunos guiones más de ese fin con este pincel. Mezclarlo un poco. Sólo nos da algunos intereses al fondo. Muy corto. Trazossimples con un pincel grande. Una especie de aspecto en bloque, pero sin embargo tiene la textura del lienzo, lo cual es muy agradable. Obtiene algunos de esos colores ahí que son de su fondo original, que en realidad me gusta. Si odias tu fondo original, siempre podrías tirar de un fondo de textura. Y lo hago todo el tiempo. Es decir, no me gusta cómo se ve este fondo original, pero sí me gustan los colores que contiene, por eso estoy pintando con ellos. Para que puedas pintar con los colores que quieras, pero también podrías traer un fondo. Y también quería mencionar, una vez que consigas tu fondo luciendo como quieres, apaga tu capa de pintura. Y luego puedes verlo un poco más exactamente y asegurarte de que esté mezclado de la manera que quieras y verlo ahí. Tengo un buen fondo ahí mismo que puedo guardar y usar con otra cosa. Entonces voy a hacer eso, guardarlo como un archivo JPEG y en mi fototeca y luego eso estará ahí cuando quiera usarlo con otra cosa. Pero digamos que no te gustan los colores en el fondo original. No sabes de qué color quieres pintar, pero quieres, quieres un fondo diferente. Todo lo que tienes que hacer es agregar una nueva capa debajo de él. Vaya a Insertar un archivo o insertar una foto. Voy a insertar un archivo porque tengo esta melodía de otoño. Textura dijo que acabo de terminar. Entonces digamos que quería escoger un fondo de uno de estos para ponerlo ahí así. Puedo importar un fondo de textura detrás de él y mirarlo ahí. Ahora, eso en realidad se ve bastante bien. Entonces tengo la opción de ese fondo o el que acabo de pintar. Simplemente depende del aspecto que quiera. Esta es una mirada más tensa, rica. Si utilizo ese fondo. Este otro es un look más brillante, más colorido. Pero sin duda puedes hacerlo con cualquier fondo que tengas que ya hayas pintado, o con texturas y fondos que hayas comprado. Simplemente puedes traer a cualquiera de ellos ahí. No te gusta esa, trae otro extremo diferente. Pero puedes ver cómo cambia todo el aspecto de tu pieza solo por tener un fondo diferente ahí dentro. Y quiero decir, tengo los míos guardados en archivos aquí, algunas de mis colecciones. Y puedo simplemente, he guardado por el nombre de lo que son y puedo ir a elegir uno en cualquier momento para cambiar el aspecto. Ahora ese es un aspecto realmente agradable, genial y dramático ahí mismo. Eso puede ser interesante, pero muchas veces voy a esperar hasta el final antes de hacer esto porque voy a pintar el fondo como siento que quiero que se pinte en ese momento, pero luego también traeré otros antecedentes por si acaso me gustaría algo mejor. Pero es muy importante apagar tu capa de boceto después de haber pintado tu fondo y seguir adelante y guardar eso. Porque eso podría ser un trasfondo para otro tema en otro momento. O podría ser un fondo que podrías usar para comenzar otro, como una pintura abstracta o cualquier otra cosa que quieras pintar. Así que definitivamente apaga tu capa de pintura y boceto y guarda tu fondo una vez que lo consigas luciendo como quieres. Y luego si quieres, más adelante podrás traer otros fondos y ver cómo se ven en comparación con lo que acabas de pintar. O incluso puedes fusionarlos y crear. Un look completamente diferente para tus temas. Entonces solo algo que quería mencionar ahí. Me voy a quedar con el fondo que estoy pintando porque me gustan estos colores y quiero trabajar estos colores en él. Entonces al tener esos colores ahí abajo ahora tengo la capacidad de trabajar con ellos un poco mejor. Así que ahora podemos empezar a pintar. Las alas. Vuelve a nuestra área temática. Estoy capa y voy a comenzar con este gris verdoso medio por aquí en esta ala lejana. Y ve con un pozo entre el pincel de mezcla, ve con un pincel bastante pequeño para que quepa eso ahí dentro. En realidad es un gris casi marrón. Cuando obtienes ese tono más oscuro desde el borde exterior y lo metes ahí. Y claro que lo extiendo un poco más de lo que quería. Así puedo ir al pincel de mezcla y desde el borde exterior de ese hacia él. Y lo recortará de nuevo. Ahí vamos. Eso tiene un gris un poco más claro ahí para asegurarte de que estás en Paintbrush Para que empieces a pintar que pueda conseguir un tono un poco más claro no hay ni siquiera realmente un gris. Es un no sé lo que es. Se ve muy bien en la imagen. Pero cuando lo sacas, hay muchos colores flotando por aquí. Porque las fotos tienen muchos más colores. Ve más hacia un gris más claro aquí mismo. Y también en el borde solo un poco, hay un poco de resaltado de ello. Y mezcla eso en. Tratar de no perder mi naranja y mi amarillo solo da una pista a esa ala de ahí. Probablemente vaya un poco demasiado naranja ahí dentro. Vamos con este tono más oscuro y pongámonos negros. Y consigue porque ahí hay una línea negra muy oscura. Y otro ahí mismo, que baja justo aquí. Así que vamos a oscurecer un poco eso y luego mezclarlo. Sólo lo estoy fregando para mezclarlo. Baja el tono de esa naranja de ese lado y un poco como un poco arrastrada con mi naranja de allá. Eso está bien. Necesito un poco más de blanco. Encima de esa ala. Voy a ir hasta el blanco. Sigo golpeando eso por alguna razón. Solo pensé un poco de eso ahí dentro. Y luego cuando eso encendido entonces para iluminarlo un poco. Y entonces tal vez solo una pequeña marca de pincel rápido ahí, que crean ese pequeño resaltado. Y luego hay otro ahí mismo. Ese tal vez quiera mezclar un poco. Se ve un poco fuerte. Así mezclado un poco. Ahí vamos. Ahora, ese mismo gris oscuro está presente debajo de aquí, pero recuerden que dije en la cola no iba a ir tan oscuro del todo. Así que voy a salir del área de sombra y elegir un gris para pintar con en el es una especie de gris azulado. Sin embargo, va a tener que ser más oscuro que los pies. De lo contrario no verás bien al feto. Asegúrate de meterte entre esos dedos alrededor de esos dedos. Bueno. Un pincel un poco más grande, barre algo de ese color ahí dentro. Estoy tratando de no cubrir totalmente mis líneas de cola y líneas de ala y solo conseguir un color base ahí. Ahora sí quiero el tono más oscuro que está ahí mismo. Justo ahí. Entonces solo trabaja eso en. Y ya sabes, estas plumas de ala tienen oscuridad y luego tienen luz. Oscuro justo arriba. Cerca del pie, Hay un poco más oscuro. Y entonces de este lado es más oscuro. La oscuridad ayudará a proporcionar el contraste, pero no quiero ir tan oscuro como lo es la foto. Es realmente, es un poco difícil cuando tienes una sombra porque tienes que imaginarla sin la sombra. Yo sé hasta donde se encuentra con el cuerpo, va a ser más oscuro. Y luego hay una pequeña línea exterior que va a ser más oscura. Bien, ahora necesito un poco de este tono más claro ahí dentro. Y necesito que no sean demasiado grandes. Quiero decir, tengo que entrar aquí. Y la poca luz, Es casi como un azul claro. Entonces claro que el pie está tiene este azul más claro, así que voy a seguir adelante y ponerle ese color y para la parte superior de la pierna. Entonces no estoy pintando el pie todavía, pero estoy pintando el pie solo tratando de conseguir ese color ahí dentro. Y luego por aquí probablemente estén un poco de eso, no demasiado allá porque eso estaría debajo. Y luego algo de eso aquí. Algo de ello aquí. Y yo estaba el pie se encuentra con el cuerpo, tiene que haber un poco más oscuro. Justo aquí arriba. Pincel poco más pequeño. cualquier lugar donde me haya cola, alguien, tiene que ser un poco más oscuro. Bien, hagamos un poco de mezcla sobre eso para solucionarlo. Prestando en la parte superior del pie, a lo largo del borde inferior del cuerpo. Dado ese aspecto esponjoso y plumoso. Tratando de mantenerse alejado de mezclar el pie ahora mismo. Y vamos a conseguir esta zona del ala superior. Ese ganar va a ser un poco más oscuro porque está a la sombra debajo de su cuerpo. Así que voy a bajar ese color más oscuro al mezclarlo en eso. Lo voy a oscurecer un poco más cuanto tiempo se ve bastante bien. Bien, vamos a trabajar en la parte inferior de la cola. No presione muy fuerte. Se mezclará con demasiada fuerza. No importa si pasa a la sucursal porque vamos a hacer la sucursal más adelante. Un poco finas líneas blancas y esa cola. Asegúrate de poseer pincel. Y agreguemos ahí un poco de línea fina. Tenemos algunos viniendo aquí abajo. No puedo trazar una línea recta para nada. Es decir, no tiene que ser perfecto. Voy a mezclarlo. De alguna manera. He perdido parte de esta cola aquí. Llega ahí arriba. Viene aquí abajo. Bien, déjame mezclar algo de eso. Bueno, vamos a hacer clic en la licuadora. Vaya, eso es demasiado grande. Deshacer. Sólo suaviza eso un poco. Donde dibujé esto entonces aquí abajo. Sólo tratando de darme una pequeña pauta en cuanto a dónde está la cola. Voy a tener que volver a entrar. Había algunos oscuros. Bien, entre estas plumas, va a haber una especie de gris medio. Creo que eso podría ser para bajarlo como un azul-gris. Y en la parte inferior de estas plumas, más oscuras por un lado. Necesidad de ir aún más oscuro. Ahí vamos. Sí, tenemos que conseguir un poco más de oscuridad ahí dentro. Mostrar un poco más de división. Y entonces necesitamos un poco más blanco en este borde exterior, sobre todo aquí abajo en la parte inferior. Es decir, es difícil imaginar no ver la sombra. No me gusta pintarlo con la sombra ahí dentro a menos que yo, las sombras y parte integral de la pieza. En este caso solo fue una sombra de hijo accidental. Yo no lo configuré de esta manera. Solo trato de mezclar sin apretar estas plumas de la cola. No importa si va por encima la rama porque vamos a pintar la rama. Y luego alrededor de su pie. Realmente necesito algo de esa oscuridad. Eso es súper oscuridad para hacer que su pie destaque. Entonces hay un poquito ahí mismo en la parte superior del pie y luego a lo largo del borde. E incluso bajo ese pie justo ahí. Bien, mezclemos esto para suavizarlo. Y la sombra de esa pierna sólo un poquito. Aún así probablemente va a tener que volver a poner algo de oscuridad ahí para que realmente se destaque. Quizá no. Si hago bien el pie, puede que no necesite hacerlo. Saca esa oscuridad y aléjala de ella. Porque el pie es bastante brillante. Pero cuando agregas la oscuridad, algunas marcas oscuras ahí dentro, sí te da esa dimensión de donde está la pierna. Esta pluma va a ser más oscura porque está por debajo bastante buena. Entonces si oscurezco esa pluma, aunque no le esté poniendo la sombra y la esté oscureciendo bajo sus dedos de los pies va a quedar un poco más oscura ahí. Entonces voy a poner algunas marcas oscuras ahí dentro. Cuando los bajan. Bien. Su cola se ve bastante bien. Necesito un poco más de trabajo alrededor de esta ala. Ya que ya estoy en ese color oscuro. Trabajemos en eso. Tocando algo de esa oscuridad donde veo oscuridad, incluso tengo una sección de ella arriba a través la mitad de esa ala. Quizá hasta sacar el ala un poco más. Mézclalo para ablandarlo. Ahí vamos. Necesito un poco de resaltado blanco. Agarra un blanco. Escuche de él. No lo necesito muy grande. Tengo un poquito bien, eso no es muy blanco. Bueno, estoy en la licuadora. Verás, no volví a elegir el color de la pintura pero no volví al pincel. Bien, intentemos eso. De eso estoy hablando. No cambia cuando tienes la foto de referencia, solo estoy mirando donde veo algo de brillo. Y voy a seguir adelante y mezclarlo. Entonces no es tan fuerte. Lo reharé y agregaré un add otro trazo o dos ahí dentro. Qué milla de cepillado. Estoy en el cepillo correcto. Supongo que no es lo suficientemente grande o no lo suficientemente blanco. Sólo quiero unas pequeñas marcas de guión ahí dentro, pero no quiero que sea demasiado fuerte. Voy a mezclarlo un poco. Todavía es un poco fuerte. Necesito mezclarlo un poco más. Realmente puedes saber cuándo retrocedes o alejas el zoom. Si es demasiado fuerte, se destacará como un pulgar dolorido y eso me hizo un poco. Ahí vamos. Algo me está molestando sobre la parte superior de esta zona naranja. Y creo que necesito traer ahí un poco más de color naranja, un poco más rico. Y luego ir más a, ahora solo estoy recogiendo colores. Ponte un poco de oro ahí. Ve más hacia el blanco y luego mézclalo solo un poquito. Ahora eso me parece un poco mejor. Yo soy yo sólo estoy quieto ahora. Pero tiene cola. No tiene la sombra oscura del sol. Estoy prácticamente toda la cola ya que baja del cuerpo va a ser un poco más oscura que lo que hay más abajo de la cola. De hecho, podría agregar un poco más de oscuridad, oscuridad justo debajo del borde del cuerpo. Entonces voy a ir con una recta negra y una brocha pequeña. Solo agrega algo de eso ahí dentro. Como debajo de la parte inferior de esas plumas, solo garabateándola. Ahora hagamos una pequeña mezcla de ella para trabajarla. Golpea hacia arriba en estas plumas y trabaja hacia abajo en la cola. Esto es lo que crea esa sombra. Eso lo hace parecer, lo hace lucir súper súper realista. Ahí. Ahora parece que tiene un poco más de pelusa en sus plumas. Incluso podría ir con un pincel un poco más grande, creo, y hacer algunas marcas oscuras hacia abajo aquí mismo. Y luego mezcla eso solo un poco. ¡ Vaya! Mezcla demasiado. Así que deshazlo y retrocede por el otro lado. Allí perdió un poco de su pelusa de plumas. Así que voy a tirar del blanco hacia abajo sobre la oscuridad. Sólo un poco, tocándolo. Quiero que sean esponjosas. Alejar y acercar. Todo eso. Ahora se ve un poco más esponjoso ahí abajo. Bien. Entonces y luego, bueno, olvidé este ala, este pedacito de su cuerpo aquí mismo, este pedacito de aquí no está sombreado, ¿verdad? Entonces vamos a poner un poco de oscuridad en su mezcla eso en un poquito. Ahora tiene un brindis por esa zona. Si puedes ver ahí mismo ese dedo meñique está hurgando sobre esa zona y la he perdido un poco. Así que tendré que volver a pintarlo, pero está bien. Yo puedo hacer eso. Pero ahora tiene un poco de sombreado ahí porque así fue, si no haces el sombreado, obtienes una imagen de aspecto muy plano. Y no quieres una obra de arte de aspecto plano, quieres algo que se vea formado. Esto es lo que le da al sombreado, le da al sujeto su forma 3D y le da vida. Entonces se ve súper lindo en este punto. Y ahora es el momento de trabajar en esos pies, que he estado temiendo. Pero voy a tener que hacerlo. No podemos tener unos pájaros voladores sentados en una rama y luego por supuesto tenemos que hacer la rama para. Así que cuando volvamos vamos a hacer frente a los pies. Y tal vez terminemos abordando parte de la rama alrededor de los pies. Um, a lo mejor debería hacer primero la sucursal. No hay un orden establecido de manera que yo haga las cosas. Simplemente trabajo un poco y veo qué se siente mejor en ese momento. Probablemente voy a empezar a hacer los pies. Y si los pies no parecen estar funcionando, voy a parar los pies. Hacerla sucursal. Quiero decir, depende de ti. Tú eres el artista. Puedes lo que te parezca correcto. Y eso le digo a la gente todo el tiempo. Eso dirá ¿qué colores quieres? ¿ Qué colores necesitas usar? Depende de ti. ¿ Qué tono de azul haciéndolo? Depende de ti. O sea, es todo en qué año me imaginé que quieres ver en tu pintura. Ya sabes cómo, cómo, qué tan saturado quieres ir al color, qué tan desaturado quieres ir, ¿qué tan oscuro o claro? Todo depende de ti. Lo principal es el sombreado y el sombreado, porque eso es lo que trae al sujeto, le da forma y le da vida. Y realmente no sigo ninguna regla. Simplemente voy un poco y miro la imagen y luego vuelvo a mirar la pintura, generalmente desde una distancia como esta, porque eso me ayuda a verla mejor como si estuviera mirando desde al otro lado de la habitación y luego solo mirándolo ahora, el ala naranja en el lado derecho, necesita un poco de naranja más oscuro ahí dentro. Lo puedo ver en la foto justo ahí. Pero no veo que esté lo suficientemente oscuro en mi cuadro. Pero si agrego ese poquito ahí, definitivamente va a ayudar a las cosas. Así que vamos a hacer eso ahora mismo. Pero vamos a oscurecer. Y vamos a asegurarnos de que tenemos un cepillo de tamaño decente, pero tiene que estar justo aquí. Y es agradable incluso ser más oscuro que eso. Justo ahí como viene aquí abajo. Como entra en esta zona. Y ahora necesita ser mezclado solo un poquito. Y tira de la naranja hacia arriba, tira del color oscuro hacia abajo. Tipo de fregarlo ahí dentro. Y es, es cuando te acercan así que podrías estar yendo, Oh, ese aspecto no se ve bien. Pero realmente no se puede decir hasta que se le aleja el zoom. Y luego también puedes mezclar desde un punto de alejamiento. Cuando se puede ver mucho mejor. En una perspectiva diferente. Solo estoy fusionando ahora mismo desde el punto de alejamiento ida y vuelta de traer la oscuridad a la luz y la luz de vuelta a la oscuridad. Pero le está dando esa sombra. Vamos incluso a ir un poco más oscuros con una marca o dos ahí dentro. Solo algunos pequeños toques y mezcla algo de eso hacia abajo. Ahora esa ala tiene un poco más de dimensión. Son un poco demasiado, tal vez alguien para cubrirlo un poco, pero definitivamente es más oscuro cuando metes ese color más claro con él es más oscuro de lo que era antes. Y así tiene un poco de variación. Incluso podemos ir con la naranja y salir y conseguir una naranja más, más rica ahí dentro y luego ir al amarillo y un poco amarillo rico ahí dentro. Entonces llegamos a ser demasiado. Simplemente deshazlo o encubierto. Eso dio una pequeña variación ahí dentro e iluminó ese lado hacia arriba porque ese lado es más brillante que el otro lado. Bien. Creo que ahora se ve un poco mejor. Y cuando volvamos, vamos a hacer frente a los pies. Entonces volveremos en breve. 9. Pintar las patas: Bien. ¿ Están listos para pintar patas de pájaro? No estoy vencido o no mi cosa favorita para hacer. Pero voy a intentarlo de todos modos. Y no soy tan cuidadoso con estos porque no quiero llamar la atención sobre ellos, pero hay que mostrarlos. Así que he escogido un color azul claro. Y recuerda que dije que como que eliminé esa uña de un dedo del pie justo ahí mismo. Acabo de volver a pintarlo. Y estoy usando el color azul claro que prevalece en los pies para obtener la forma de la base. Así que ahí tenemos un pie y ahora hay una línea más oscura que se divide entre los pies. Entonces aquí voy a intercambiar un poco entre colores. Porque si pinto todos los pies, todos de un color al principio, no voy a poder ver lo que he hecho. Entonces esa línea más oscura está ahí y alrededor del borde de esa uña del pie. Y sé que está ahí también. En este borde exterior de la misma. Un poco más oscuro. Haz ese cepillo un poco más pequeño. Ahí vamos. Bien, ahora volvamos al azul más claro, un poco más grande. Éste pintó. Ahora bien, las patas de los pájaros no son realmente azules, son más grises. Pero cuando se trabaja a partir de una fotografía como referencia, las fotografías suelen poner énfasis en los tonos azul y verde. Sólo una parte de ella. En ocasiones las fotografías tienen tonos más cálidos. Ya sabes, depende de la cámara. He tenido algunas cámaras desde el principio que producen tonos muy cálidos. Depende también de las lentes. Tengo unas lentes que se producen fotos de tono muy cálido y otras que producen tonos más oscuros. mí me dan los bordes en este. Tiene un pequeño consejo ahí en esa uña del dedo del pie. Y sé que ahí hay un pequeño borde. Este borde no es tan grueso como el otro porque estoy pintando con un pincel más pequeño. Y hay una pequeña zona justo aquí donde está un poco más oscura. Entonces voy a seguir adelante e ingresar eso ahí dentro. Da esa redondez a eso. Ahora me acerco demasiado donde no puedo ver, así que bien. Ahora veo lo que está pasando. Este este de aquí mismo, este siguiente en el que estoy trabajando, ese es el pie que viene debajo de la rama. Y entonces esta es la uña del pie que viene de debajo de la rama. Entonces este libro está dando vueltas debajo de la rama. Pero hay otro aquí mismo, dando vueltas en la parte superior. Entonces es un poco difícil de ver esto. T lo miras, ya sabes, un poco más cerca. Una uña del pie está curvada debajo la rama y se envuelve desde la parte inferior porque así es como agarran y cuelgan. Bien, entonces eso baja los colores básicos, pero ahora necesito un poco más oscuro. Necesito un negro porque realmente necesito meter algo de negro ahí dentro. En las zonas donde está más oscuro. Para mostrar la división de estos dedos de los pies y voy a mezclarme, esta es una pequeña zona oscura ahí mismo. Entonces deberías subir aquí. Esto es bastante oscuro aquí mismo. Y voy a mezclarlo en un poquito mejor. Y luego esta uña del pie, aquí hay un poco de negro para darle forma a esta. Probablemente no lo esté dando la forma exactamente correcta, pero está cerca. Hay una sombra en esa del sol. Esta uña del pie se ve súper grande. Justo de la manera en que está envuelto alrededor del fondo de esa rama. Voy a hacer un poco de negro solo, el exterior de este a este. Ahora necesito alguna variación de sombreado ahí. Necesito un azul más oscuro. Para ayudar a formar esto. Entonces es de este lado de los dedos de los pies. Entonces aquí abajo. Y justo aquí en este. Y entonces necesito un poco de este blanco. Uy. Consigue algo de eso ahí dentro. Un poquito ahí mismo. Un poquito aquí mismo. Eso en realidad baja un poco ahí mismo. Ahí hay un poco de reflexión y un poco de reflexión ahí mismo. Y un poquito ahí mismo. Así que voy a seguir adelante y mezclar lo que tengo abajo en este hasta ahora. No lo que ese cepillo más grande baje ese tamaño de pincel. Esa oscuridad se mezcló ahí dentro. Y luego la luz, la luz es más un punto culminante. Entonces probablemente regresaré y tocaré esa copia de seguridad. La oscuridad puedo arrastrar desde la zona oscura hacia la zona azul más clara y arrastrar desde el cuerpo hacia abajo sobre el pie un poco porque ahí es donde están las plumas. Y entonces este es bastante oscuro debajo aquí donde se levanta bajo la rama. Esto es solo obtener la mezcla inicial. Y entonces nuestra lucha afina un poco las cosas. Mezcla eso un poco más hacia ese otro. Entonces cuando alejas el zoom y ahora puedes decir, parece dedos de los pies, estamos llegando a alguna parte. Ahora quiero volver un poco más al blanco y al negro. Entonces déjame agarrar el tono negro, que realmente va en la línea de un morado oscuro. Déjame alejar esta vez un poco más. Entonces puedo hacer esto desde la distancia. Bueno, supongo que necesito estar en el cepillo correcto. Como dije, pincel. Regresa al pincel. Eso es demasiado grueso. Rehacer ese pie. Eso A poca oscuridad ahí mismo. Por aquí abajo. Aquí hay un poco de oscuridad para diferenciarlo del cuerpo. Y entonces este dedo tiene un pequeño nudo en el extremo del mismo. Después hay una pequeña área triangular ahí mismo. Está bastante oscuro por aquí arriba. Entonces este dedo del pie es una especie de forma incómoda. Pero creo que es solo la forma en que está acostado. Ahí hay una zona bastante oscura. Y luego hay un borde oscuro alrededor de éste. Vamos a la blanca. Solo escojamos un blanco de la tonalidad púrpura. Si tocas dos veces cerca del blanco, saldrá y aquí hay algunas pequeñas líneas, resaltarán su pequeño resaltado por la mitad de ese dedo del pie. Un poco de destaque aquí. Poco resaltado. Líneas aquí. Un poquito aquí mismo. Entonces algunos aquí mismo, solo un poco garabateando este fin. Y luego el que está en la parte inferior, realidad hay una pequeña mota, blanca ahí mismo, aquí y aquí mismo. Y se puede ver el tono gris en el que está en la parte inferior. Entonces voy a agarrar eso, el que viene de la parte inferior y traer algo de ese tono ahí dentro. Ese, y éste, están un poco más expuestos a un color diferente de ese lado. Vamos a ir un poco más oscuro en eso y pasar por la parte superior de estos dedos de los pies. Alejar. Y necesito un poco de oscuridad aquí. Quiero decir, vas a tener algo de oscuridad ahí porque aquí es donde está la sucursal. Así que bien podría dibujar algo de eso. Y entonces el ritmo está creando. El pie está creando algo de sombra justo debajo de aquí. Así que solo me prepararé para eso y seguiré adelante y pondré eso ahí. Ahora puedo mezclarme un poco más, un poco más grande. Donde he colocado el blanco mezclado en un poco mejor y donde he colocado esa línea negra otra vez, tire de eso hacia el azul un poco mejor. Simplemente fusionando estas pequeñas marcas y para que no se vea tan estructurada. Y realmente estoy siendo suelto y desordenado con esto. Al menos me siento como si estuviera. Consigue ese pequeño resaltado blanco mezclado en este borde oscuro. Probablemente voy a tener que traer de vuelta lo más destacado. Otra vez. Londres es algo de sombra, borde exterior de esa rama. Esto justo aquí, y por encima de los dedos de los pies. Ahora alejemos el zoom. Bien, he perdido mi punto culminante en el siguiente al inferior uno es demasiado fuerte. Arreglemos eso mezclándonos algo de ese azul justo sobre ese gris azulado para tonificar eso. Este punto culminante es un poco, un poco largo. Este, este punto culminante parece que puede salir un poco más porque es el top para mezclar eso en. Ahora en ese fondo, hay este delicioso tono de azul, ¿verdad? Justo aquí en alguna parte. Si lo encuentro exactamente, tratando de mantener mi dedo hacia abajo, ahí vamos. Así que voy a regresar y está justo aquí. Eso es un deshacer un poco grande que solo punteó algo de eso ahí sobre esa área de sombra justo ahí. Y luego necesito volver a recoger un poco de blanco porque lo mezclé demasiado. En esta porque las uñas de los pies son duras y son brillantes. Así que voy a intentar mezclarlo de nuevo, pero no mezclarlo totalmente donde es un poco más visible de lo que era. Y este dedo del pie de aquí, voy a remodelar ese pequeño tirón del fondo hacia él. No sé si acabo de fastidiarlo. Probablemente. Sí. Déjamedeshacer eso. Reformado desde el final un poco. Ahora vamos a ver. Bueno, ahora tiene un pie bonito y un poco parecido. Voy a parar ahí mismo ese pie antes de que la fastidiara y pasara al siguiente, que tenemos algunos colores más brillantes de azul en este. Voy a empezar con uno de estos tonos más brillantes y ver dónde estoy aquí. Ahí vamos. Mételo ahí dentro. Esa es su pierna ahí mismo en ya pintada un poco de un color azul más claro ahí dentro. Tenemos lo mismo con uno encrespa desde abajo. Aquí tenemos mucha más variación de color. Voy a conseguir algo de este azul más claro entrando ahí, o azul medio. Ahora quiero que haya un azul más oscuro, gris azulado en la parte superior. Entonces voy a garabatear algo de eso en. Es un poco más oscuro por este lado, todo el camino hacia abajo, pero algo así como en pedazos. Si eso tiene algún sentido. Un poco algunas pequeñas líneas ahí mismo. Y luego un azul un poco más oscuro al lado de eso. Y esta uña del dedo del pie de aquí es en realidad un azul oscuro. Esta uña del pie bajando de esta manera es en realidad más negra, pero voy a usar el azul oscuro y poner algo del azul oscuro ahí. En realidad hay algo azul oscuro en el medio ahí. Y luego contra esto, que las uñas de los pies consiguieron una punta de azul oscuro. Bien, ahora voy a agarrar el blanco, el más ancho que pueda encontrar. ¿ Qué tal ahí mismo? Vamos a colorear esta sección sería que eso es bastante brillante. Y luego este tiene un punto bastante brillante ahí mismo con un poquito en el dedo del pie. Y luego esta, hay dos uñas de los pies envueltas juntas aquí abajo. Acabo de ver. ¿Por qué alguna vez decidí hacer los pies? No lo sé. Debería haberlo sabido mejor. Sólo voy a tener que alar algo de esto algo de este blanco ahí dentro porque hay algo blanco. Así que tenemos que cruzarnos las uñas de los pies cruzando y este gris de aquí mismo. Hay uno y el otro está sobresaliendo por debajo de él desde aquí. Entonces tenemos que tratar de incluir eso. Ahora necesito conseguir algo de negro aquí. Así que voy a ir a sacar algo negro y tratar de formarlo un poco mejor. Para que podamos ver dónde están en realidad. Esto es bastante oscuro, esta pequeña zona de aquí. Déjame alejar el zoom. A punto de uñas de los pies, Chris Chris se cruzan entre sí. Solo me hace falta dibujar eso en madera, ese negro, esa es la forma más fácil para mí de verlo. Un poco negro aquí. Porque este es el fondo de otro. Oh, esa es la cola, creo que en su color más oscuro ahí. A veces no sabes realmente qué es qué hasta que lo has volado y lo has mirado un rato. Tenemos una sombra pasando justo debajo de aquí. Adelante, mételo. Y hay una sombra aquí arriba. Hay un poco de sombra justo aquí junto a ese pie. Bien, ahora necesito mezclar esta pierna. Déjame alejarme un poco para que pueda verlo desde la distancia. Y solo mezcla suavemente esto, recogiendo mi lápiz para mezclar las diferentes partes para tratar de obtener esa variación de color que está sucediendo en esa pierna. Te estoy diciendo que golpeaste o no lo mío. No me gusta hacerlas. Pero no se puede tener un pájaro en una rama sentado ahí solo. Así que vamos a mezclar un poco las áreas TO. Puedes tenerlos ahí sentados sin pies. Entonces tiene que tener algunos pies. Solo estoy fregando todo esto juntos, pero tratando de tener mucho cuidado de no mover demasiado esos colores de donde los tenía y esperando que esto tal vez tenga sentido. Cuandotermine. Veremos que empieza a parecer dedos mequitos. Necesito llegar Ahí está la parte del azul. Esto está detrás de los dedos de los pies justo aquí. Este es un tono más claro. Y eso es justo aquí. En realidad necesita ser más ligero. Es casi un morado ahí mismo y agregaremos algo de ese color a esa pluma. Y tal vez esta pluma, tal vez esta pluma y esta pluma solo para dispersar cualquier color que haya agregado un poco mejor para que no parezca que solo hay algunos lavanda al azar, color púrpura. Ahora se ha convertido en una parte integral de la pintura al agregarla en algunos otros puntos. Trabajemos en esa zona de sombra y bajemos un poco eso, muévanse eso. Y esta zona de sombra arriba. Creo que necesito más variación de color en esa zona blanca. Necesito un poco más de gris ahí dentro. Entonces no es tan brillante. Pero aún necesito traer un poco más de blanco de nuevo. Yo creo. Es decir, en realidad, nadie va a mirar tus pies sobre el pájaro tan de cerca excepto tú. El objetivo es conseguir una impresión de esos pies ahí lo mejor que puedas. Bien, alejemos el zoom y mírelo. esa mitad le vendría bien un poco más de blanco en la zona de las piernas. Voy a hacer doble golpecito. A un blanco. Baja ese tamaño de cepillo. Haz algunas marcas de resaltado poco, no muy fuertes, solo unos pequeños guiones aquí. Mirándolo desde la distancia. Esas marcas están al revés. Ahí están estas pequeñas marcas fueron que cruzan la parte superior justo aquí. Van así. Los tenía a la otra manera. Voy a mezclarlos. Bien, ahora voy a volver al blanco. Aquí hay un poco de blanco. Y justo aquí. Tiene que ser un poco blanco ahí mismo. Debería haber un poco de blanco en esta uña del pie. Pero no demasiado fuerte de blanco. Voy a tener que trabajar un poco más en eso. No quiero que sea demasiado fuerte, así que voy a mezclar algo del negro sobre él para tratar de arreglarlo. Mezcla esto un poco de blanco en. En la parte superior de ese dedo del pie. Tire un poco de ese color hacia ese blanco alineado en la pierna un poco más. Tengo un poco de negro aquí mismo. Es bastante fuerte. Así que eso puede seguir así. Y entonces esta es solo una pequeña parte de ese espectáculo de uñas de los pies. Bien. Se ve bastante bien para un pie. Estoy tratando de averiguar si hay algo raro. ¿ Te das cuenta aquí mismo entre la cola, el costado del cuerpo y la rama Ahí está la naranja mostrando, pero en la mía, no se muestra. Y debería serlo. Así que en realidad necesito importar algo de naranja ahí. Al menos un poquito. No sé qué supongo que traje demasiado color ahí dentro. Vamos un poco más ricos en eso. Empate con el fondo un poco más. alguna manera me descarrié un poco ahí. Y notarás estas cosas a medida que avanzas. Pero ahora esa naranja está mostrando, como es, están bastante cerca. Es un poco demasiado oscuro y mézclalo un poco más. Una vez que pinte el transbordador de ramales, endereza eso un poco. Pero bueno, los pies están hechos. mí me gustó ese morado que le agregué a la cola y ese pie sólo un poquito. Entonces es importante, creo que si se introduce un nuevo color de un área determinada para introducir ese color en otra área. Así que voy a agarrar ese morado e ir un poco más ligero sobre él porque está debajo del cuerpo donde está eso. Y en realidad voy a añadir un poco de ese tono púrpura. A lo mejor en la cabeza. Apenas unos pequeños guiones de ella. Tal vez hasta el ala ahí, tal vez la zona del pecho un poco. Sólo unos pequeños guiones aquí y allá. Simplemente introduce alguna variación de color más. Y podría mezclarlo si quisiera, solo para bajarlo de tono. Pero ahora ese matiz púrpura se introduce en el ave y algunas otras zonas así como en esa cola. Entonces ahora parece que se hace de esa manera a propósito, podría incluso traer un poco de ese tono púrpura al fondo. Déjame probar eso. Ve con un pincel más grande para el fondo. Y simplemente no sé si lo encerré en el fondo. A lo mejor es un poco fuerte. Ve más hacia el lado gris. A lo mejor si lo traigo aquí abajo en la naranja es a gris. Ahí vamos. Un poquito aquí arriba. Ahora bien, esto está cambiando el aspecto de mi fondo, que he guardado. Entonces, si arruino mis antecedentes, siempre puedo pintar sobre eso o simplemente puedo tocar dos veces y deshacer. No me gusta. Lo cual creo que acabo de duplicar lo tocó todo. No me importaría el ser morado de fondo. Si se veía bien. Asegúratede que estoy en el fondo. Ahora. Sólo tal vez un gran barrido con un, con un trazo o dos de ella en sus compañeros. Un poco agradable. Un poco de variación. Creo que es un poco demasiado. Voy a hacer doble golpecito un par de veces. Se quita algo de eso atrás. Bueno, me lo quité todo. Déjame volver al fondo otra vez. Eso es demasiado. Al parecer, cuando estás haciendo algunas de estas pinceladas, tienes que esperar un segundo antes de tocar dos veces o desaparecerá sobre ti. Me metí un poco en el fondo. Y entonces puedo eso en un poquito. Simplemente es muy sutil. Esto es lo que hace que tus cosas sean interesantes. Cuando te tomas el tiempo para pensar en un color estás agregando en una mancha y luego agregas ese color a otra mancha. Así que estoy de vuelta a mi capa de pintura con el pincel pequeño para mezclar y el pincel pequeño porque ahora es momento de hacer la rama. Me acabo de dar cuenta que estaba sosteniendo mi mano frente al micrófono, así que espero que puedas escuchar todo eso, pero veamos. Alejados. Los dos. Creo que una vez que se pinte la rama, ésta se convertirá en ésta. Hará que esta imagen se junte. Pero estamos, estamos horriblemente, muy cerca aquí. Entonces cuando vuelva al siguiente segmento, vamos a pintar la rama. 10. Pinta la sucursal: Todo bien. Estamos listos para pintar la rama. No paso mucho tiempo en sucursales porque puedes ensuciarte mucho con ellas. Sólo estoy tratando de elegir un color medio. Ese marrón se ve bastante bien. Sólo para que algunos comiencen a conseguir algo de color en él. Y por supuesto tienes que redimensionar tu pincel para que quepa en la rama. Y voy a tratar de dejar solas las áreas de nudo y hacerlas por separado. Y solo tipo de trabajo mi camino hacia abajo con este color medio. No pretendía que esta pintura pareciera tan realista como lo hace. Normalmente me gustan mis temas un poco más abstractos que esto. Pero si no abstrago esto, lo estropeo, tal vez tenga otra clase o tal vez me perdí esta. Pero probablemente no sin duplicarlo. Eso siempre es un buen consejo. Si vas a hacerlo, si tienes algo bueno, siempre puedes guardarlo como es. Duplica tu archivo y continúa y agrega lo que quieras agregar. Ahora mismo necesitamos algo de este color oscuro, este marrón realmente oscuro ahí dentro para conseguir algunas de estas no zonas. Queremos ir de arriba a abajo. ¿Por qué no? Todo bien. Ahora para ir con un pincel más pequeño, el borde exterior. Un poco más pequeño. Yo deshago eso. Poco demasiado. Garabatos ahí dentro. Garabato, término técnico, dar forma al, el no con los bordes oscuros. Y luego trabaja tu camino con las cosas más ligeras. Y tenemos un poco de sombra aquí abajo. Trabaja eso en. Mientras estoy en este color. Bajemos por este borde. Este lado va a ser la parte inferior, así que sólo voy a ser más oscura. Encuentra nuestro camino hacia este pequeño nudo. Ahí mismo se pone un poco más oscuro. Y luego debajo de él más oscuro. Y tengo una zona poco más oscura aquí arriba con la rama. Casi puedes hacer lo que quieras hacer para poner áreas más oscuras en él. Vayamos a esta gran nada de aquí abajo. Aquí tenemos un poco de área oscura. Justo ahí. Una especie de área oscura redondeada. Oscuros son oscuros. Son de pelo oscuro y oscuro debajo de esto. Aquí no oscuro. Estoy prácticamente dibujado mis líneas ya cuando hice el boceto para conseguir las zonas oscuras ahí dentro. Tenemos un poco más de oscuridad de este lado, lo que va a construir eso. Bajemos a la noche siguiente. Área oscura aquí y área oscura aquí. Y luego sale un poco aquí mismo. O sea, eso no se ve exactamente así, no pero no tiene dos nudos no son ningún camino específico hacia abajo. Sé que va a estar oscuro todo el camino allá abajo. Entonces tenemos la sombra que ya tenemos aquí dentro. eso le puedes agregar un poco más. Y tenemos la oscuridad debajo de esto, no esta pequeña zona oscura aquí. Déjame conseguir un cepillo un poco más grande aquí para bajar aquí porque esto es un poco más oscuro en este lado, por ahí abajo y hay un poco demasiado grande, un poco de oscuridad aquí dentro en algunos puntos. Y luego bajo el pie. Y luego se desplaza y se oscurece de este lado porque la cola está sombreando todavía está oscura por aquí. Pero arriba arriba donde la rama no está sombreada en ese lado, como si estuviera aquí abajo. Empiezo a parecer una sucursal. Alejemos una sucursal. Lo mira desde la distancia aquí. Porque creo que necesito hay algo de color grisáceo en esta rama. Creo que quiero meter algo de eso ahí dentro. Algo de eso está en la punta, arriba arriba aquí. No hay. Como dije, estos no tienen por qué ser exactos. Una vez que agreguemos el resaltado, verás que es un poco demasiado grande e ir un poco más pequeño. Y este matiz gris viene un poco por este lado. Todo el camino por ese lado realmente agallas donde el sol lo está golpeando. Entonces es un poco más ligero. Por ese lado. Rellene algo de esto. También hay un tono verdoso verdoso en esa rama. Ya tenemos el gris pasando. Esto no tiene mucho gris. Entonces bajo eso no necesitamos un poco de gris. Creo que necesitamos un poco más oscuro gris más oscuro debajo de eso, no ahí mismo. Sólo un poco moteado algo de eso. Este nudos bastante gris aquí mismo. Motee algo de esto aquí, aplícalo ahí dentro. No es como un poco gris. Peor que el verde. Aquí hay algo de verde. Me gusta meter eso ahí. Pero tengo que ver lo que no es eso en realidad, sólo voy a puntear eso en un par de puntos. Dar alguna variación. Estoy por aquí. Un poco perdí eso no voy a tener que rehacer eso. Veo ahí donde tengo una marca en la lona. Este es ese color verdoso que hay ahí dentro. Vamos a un negro, bastante negro. Tenemos que refinar un poco estos nudos. Las zonas oscuras ni siquiera lo han mezclado todavía. Este realmente lo estropeé. Y éste realmente lo estropeé. Estamos tratando de formar un círculo con el no. Consigue algunas pequeñas marcas texturales ahí también. Tenemos que llegar a este bajo el pie que realmente me equivoqué. Tan solo mirando dónde están las zonas oscuras. Esa zona de sombra necesita ser más oscura. Justo ahí. Tengo uno más no aquí. Bien, es hora de conseguir algo de destaque en esos nudos. Así que vamos a volver. Aquí hay un buen color de resaltado aquí mismo en este. Escoge que se puso un poco, Es una punta arriba, un poco ahí mismo. Y tenemos algunos envueltos aquí. Parecía que teníamos un pedacito ahí mismo. Entonces tenemos este nudo, que extrañé totalmente con el verde. Es bastante blanco. Y agarra ese verde y ponlo ahí también. Y puedes hacer clic en tu rueda de colores y volver al color en el que estás si estaba ahí, pero no lo es. Entonces es una especie de color durazno blanco durazno. Déjame conseguir este top uno un poco más brillante. Bien. Ahora, ¿dónde estoy? Justo aquí. Esta es la zona que está muy, muy brillantemente resaltada. Aquí hay un par de pequeños aspectos destacados. Un poco de destaque aquí mismo. Justo aquí, justo aquí. Hay algunos pequeños puntos destacados justo en la parte baja por esta rama. Sólo voy a garabatear un poco de eso ahí dentro. Y algunos spots. Esto tiene un punto culminante bastante bueno en este lado. Y luego esto como punto culminante ahí tiene algunos resaltados en medio de ese verde. Y tiene algo de resaltado por aquí abajo. Y luego tenemos este bajo el pie que también tiene un punto bastante brillante. No estoy seguro de si eso va a terminar pareciendo un nudo o no. Lo bueno de tus nazis, no tienes que tenerlo ahí si no los quieres ahí. Entonces, si uno te da un ataque y no se ve realmente genial, siempre puedes deshacerte de él. Mézclalo. Bien, alejemos el zoom. ¿ Qué necesitamos en la sucursal? Un poco de color dorado. Necesitamos un poco de color dorado ahí dentro. Sólo un poquito aquí y allá. Ahora solo estoy agregando color. Tratando de conseguir una buena mezcla de colores, lo que va a ayudar a formar esta rama. ¿Bien? Este pequeño error que cometí aquí mismo me está molestando. Así que voy a ir al cepillo de goma de borrar y simplemente borrar eso. Bien. Creo que es momento de hacer un poco de mezcla en la rama para ver dónde estamos. No necesito un cepillo muy grande o lo vas a mezclar. Y si necesitas recortarlo, ven del lado de fondo y mezcla hacia él. Sólo voy a suavizar todos estos. Y dibujo pequeños círculos, giro pequeños círculos con el pincel en medio de los nudos. Puedo decir ahora mismo la rama va a necesitar algunos marrones más en ella. Voy a mezclar las áreas y luego ir con un pincel de mezcla más grande para el resto de la rama. este momento quiero enfocarme en las áreas y justo a su alrededor. Entonces estoy usando pinceles del mismo tamaño. Yo me escurro por la lona. Ni siquiera estoy mirando la foto ahora. Solo estoy mirando directamente la mezcla de las áreas de conocimiento. Sólo tratando de que se formen. Y así se ven un poco redondeados. Eso es todo lo que estoy tratando de hacer ahora mismo es conseguir que se vean, tengan un poco de forma y se vean un poco redondeadas. Especialmente donde esos reflejos, nuestros reflejos son bastante brillantes. Bien. Desde la distancia, ellos bastante bien se ven como no. Vamos a traer el tamaño de ese pincel y comenzar a cepillar trazos un poco más grandes con la mezcla. Se puede ir y venir de lado a lado, arriba y abajo. Esta es una zona extraña ahí mismo. Ven desde el borde exterior y mezcla hacia él para recortarlo. Destacando en que todavía se mueven un poco más rápido ahora porque me estoy acercando al final. Puedo sentirlo más cerca del final de esta parte de todos modos. Las ramas son algo bueno para practicar. Quieres practicar incluso solo una pequeña sección de la rama. Guau. Un poco parece una rama. Podría querer traer un tono oscuro de color naranja en mi elección el naranja y bajar a un tono realmente oscuro de eso. Y teniendo en cuenta, mi luz viene de este lado. Entonces este lado será más oscuro. Entonces con el naranja, el tono más oscuro del naranja, quiero que esté de este lado. Y solo voy a barrer suavemente algo de este color. Creo que puedo ir un poco más grande con eso. No importa si repasa todo el asunto. Uy. Quizá un poco más pequeño. Podría ser un poco demasiado grande. Respaldo. No importa si pasa por el área amarilla porque lo estoy haciendo tan suavemente que la zona amarilla, amarilla dorada está brillando a través. Sólo trato de oscurecer eso. Lo que sé es el borde más oscuro. Algo de eso ahí también. Entonces este es un color totalmente diferente. Muy suavemente. Digamos que toda la sección inferior está algo a la sombra. Veo que necesito hacer un poco de mezcla ahí de la zona de la cola. Ahí está esa naranja mediana del fondo que está asomándose por ahí, así que necesito arreglarlo. Bien, entonces tengo ese color naranja más claro o más oscuro. Ahora quiero conseguir un poco de este color cremoso y cremoso aquí. Ahí. Vamos a probar eso. Dale a esta rama algunas marcas de resaltado y voy a ser un poco gentil con ellas. No quiero exagerar. En las marcas más destacadas lo más destacado se puede ver Marsha aquí en la parte superior. A medida que te bajes por debajo. No vas a ver tanto de ellos. Ya ves un poquito. Eso no se ve nada mal para una rama por solo un montón de pequeñas marcas y podría tener un poco más de angustia en la rama, un poco más flex. Antes de hacer eso, quiero arreglar esta zona de aquí mismo donde la cola vea ese color naranja peachy que necesita ser mezclado. cerca contra la rama, esos colores. Así que sólo voy a tirar hacia abajo para ponerme enseguida en contra de esa rama. No me importa un poco de ese color asomarse a través. Pero no quiero mucho de eso. Entonces estoy tirando hacia abajo en los colores de la cola para golpear justo arriba contra la rama. Y luego de abajo abajo voy a tirar hacia arriba para golpear la parte inferior de la rama. Bien, eso es mejor. Eso me estaba molestando. Pero podemos agregar un poco de textura a la rama. Probemos el pincel de lona más grueso. Y es más o menos el momento de agregar algo de textura sobre todo de todos modos. Y déjame agarrar algo de este azul oscuro, oscuro de la zona del pico. Digamos que no es negro, es un azul oscuro, oscuro. Y déjame ver si puedo hacer algunas. Bueno eso es un poco fuerte. Algunas marcas como demasiado fuertes podrían necesitar reducir un poco la opacidad de eso, solo en algunas pequeñas áreas de eso para darle un poco de arenosidad extra a la rama. Algunas zonas. Como la forma en que funciona, voy a mezclarme, mezclarme, mezclarme desde el fondo hacia él. Tomé un poco perdido de mi forma. Bien. Sólo da un poco de textura pesada. Marcas arenosas. Es decir, es muy sutil, pero ahí es una textura agradable y pesada. Yo diría que lo hemos hecho bastante bien hasta ahora. Y una cosa que voy a hacer ahora mismo antes de que me pierda cualquier otra cosa arriba. Y te recomiendo que hagas esto si alguna vez quieres poner esto en un transparente o sobre un producto con fondo transparente. Apaga el fondo, asegúrate de que tu color de fondo no esté encendido. Apágala. La única letra que es honesta, la capa de pintura. Y creo que hay que guardar esto como un archivo para que se guarde correctamente con el fondo transparente. Voy a probarlo. Voy a guardarlo como PNG. Y quiero guardarlo Archivos porque cuando lo guardas en la fototeca, automáticamente le da un fondo blanco. Así que sólo lo voy a poner no sé realmente dónde ponerlo. Realmente no tengo una categoría para ello. Déjame simplemente meterlo. Bueno, vamos a ver. Puedo dar una nueva carpeta. Súbase a su nueva carpeta. Pájaros ahí. Bien. Golpeé la Carpeta Nueva, además nos dio inicio una nueva carpeta llamada pájaros. Y eso lo tengo resaltado para poder guardarlo ahí como PNG. Así que déjame mostrarte cuando vayas a guardarlo como PNG en tu fototeca. Se pegará con solo golpear Guardar imagen. Se va a pegar un fondo transparente, me refiero a un fondo blanco detrás de él. Entonces, si tuviera que importar una nueva capa de la foto, te darás cuenta, bueno, sí la guardó como PNG. La última vez que probé esto, lo guardó como un J paga por nuestro lo guardó con un fondo blanco. Entonces es, lo está mostrando como un PNG aquí. En la fototeca. Sin embargo, también puedes obtenerlo de tus archivos. Si eso tiene algún sentido. Bien, así que lo he guardado todo. guardaré la foto original de procrear, el boceto por si alguna vez quise volver a pintar esto, cual probablemente no. Por lo general, cuando hago algo, una vez que termine, déjame encender ese color de fondo y ver si probablemente necesite estar encendido cuando vaya guardarlo como JPEG. En este punto, tenemos una pintura muy realista que se ve muy, muy bien. Y podría firmarse y hacerse con este punto, pero nunca he terminado. Siempre tengo que estropear las cosas o hacer algo extra. Voy a seguir adelante y agregar una firma aquí. Y por lo general firmo en la esquina inferior derecha, pero como los pájaros posicionados a la derecha, probablemente voy a firmarlo por aquí a la izquierda. Yo suelo usar mi aceite rayado y eso está en su propia capa, la firma. Así puedo cambiar el tamaño eso y moverlo exactamente donde lo quiero. Incluso puedes ponerlo debajo del pájaro si yo quisiera, puedo moverlo al otro lado. Sólo voy a dejarla ahí por ahora mismo en su propia capa. Y voy a apagarlo porque voy a hacer algo de alguna manera con todo esto para unir las cosas un poco más. Entonces, cuando volvamos, vamos a dar unos pasos extra y ver qué más podemos hacer para que esta pintura sea un poco más emocionante. 11. Toques finales: Bien, veamos si podemos hacer esto antes de que mi iPad se quede sin jugo. Volver a lo que hice hace tiempo fue guardar el PNG en la fototeca y luego a primero al archivo enviado a la fototeca. Sí lo abrió como PNG de la fototeca aquí. Pero cuando tire de abrir mi fototeca en mi computadora, Eso es cuando al menos en mi computadora, tiene un fondo blanco sólido. Cuando lo descargo de ahí, poniéndolo en archivos, puedo hacer pop mi pequeña unidad de disco sun en la parte plug-in aquí en el iPad en el lateral. Dónde, dónde lo estás enchufando a cargarlo. Esas pequeñas unidades de disco arena son maravillosas porque puedes copiar fácilmente archivos hacia y desde los archivos del iPad, fotos, etcétera. Eso es lo que utilizo para sacar cosas de mis archivos cuando guardo algunos archivos de datos. O así es como solía poner una gran cantidad de fotos aquí en lugar de subirlas desde la computadora. Esa pequeña unidad de disco sun es increíble y es perfecta. Y es súper fácil. Entonces, si no tienes uno de esos, es realmente bueno si estás transfiriendo de tu iPad a tu escritorio. Si no lo estás, si solo estás trabajando en el iPad, no importa. Pero si los estás transfiriendo como yo, entonces importa. Bien. Veamos qué podemos hacer para acabar con él. Ahora, mi firma está en la Capa cinco, y la tengo apagada. Voy a duplicar la capa de pintura y duplicar el fondo. Y voy a sacar el fondo debajo de la capa de pintura duplicada. Lo hice porque voy a exprimir estos dos juntos para fusionarlos en una sola imagen. Ahora, voy a apagar las capas originales, guardarlas de esta manera por separado. Pero ahora puedo trabajar en la pintura en su conjunto. Porque cuando haces una pintura real en el estudio, no tienes tu fondo separado de tu pintura, de tu tema. Todo está pintado en uno. Entonces, trabajando en ello en uno, ahora, podemos obtener un poco más de intereses a esto. Ya no necesito la foto de referencia. Entonces voy a darle un toque a eso y hacer salga donde pueda X de eso. Y se ha ido. Porque ya terminamos con eso. La capa de firma todavía está apagada, pero ahora estoy trabajando juntos en el pájaro y el fondo pintados fusionados. Y voy a ir a ese pincel textural como licuadora porque me encantaría agregar algo de textura. Ahora conseguimos que estos pinceles generen una bonita textura de óleo sobre lienzo, como se puede ver. Entonces no necesitas hacer nada más más allá de esto. Si no quieres. Si estás intentando pintar un retrato al óleo realmente bonito de un pájaro o un animal o mascota o algo así. Y te gustaría esta mirada, entonces podrías parar ahí mismo. Pero me gusta agregar algunas marcas con este pincel. Y recuerda que dije esto cepilla un poco quisquilloso. Tocas muy ligeramente y arrastras. Y a medida que lo hagas, tirará, pondrá algo de textura ahí dentro. Mira, me gusta cuando hace eso, y voy a arrastrar desde diferentes direcciones. A veces no parece que esté haciendo nada. Si no te gusta lo que hizo, solo toca fuera de él. Arrastraré diferentes direcciones y veré si puedo obtener alguna textura interesante. Y puedes presionar un poco más fuerte y obtener una textura un poco más gruesa si quieres. Pero me gusta agregar algo de esta textura aquí y es, es un poco difícil de ver. A veces no quieres pasar demasiado por la misma zona porque va, desaparecerá sobre ti. Ahora también puedes pintar con esto. Es decir, esto es muy sutil lo que está pasando ahora mismo porque lo estoy haciendo muy ligero. Arrastras un área más oscura sobre un área más clara, verás mucho mejor. Se puede arrastrar un color a otro y así sucesivamente. Solo estoy haciendo algunos spots como este para agregar un poco de interés. Para que la veas encendida cuando hice la luz. puede ver que tira de esa textura hacia ahí. Y eso es bastante genial. Bajaré justo sobre la rama en algunos puntos porque le agrega textura a la rama. Sólo un poquito. Pequeñas marcas muy leves. Se puede reducir el cepillo. Y en realidad súbase al pájaro. Bueno, obviamente eso es demasiado grande para el pájaro. Y en realidad puedes agregar un poco de textura al ave. Y yo sólo estoy presionando muy ligero ahí. Se puso un poquito justo encima del ojo. Déjame quedarme con el zoom para que veas que está poniendo solo algo de esa textura de pintura pesada y realmente no quiero mezclar demasiado los colores. Por eso lo estoy haciendo tan ligero y muy despacio. Y si algo no me gusta, lo deshago, eso, eso hizo una buena marca. Esto es básicamente marcar aquí. Quieres agregar algunas marcas interesantes. Accidentalmente drogué desde el borde ahí. Ahora bien, esto es lo que me gusta hacer. A mí me gusta arrastrarme de los bordes para ensuciar mi tema. A veces me gusta llevar colores a otras áreas. Y cuanto más ligero vayas, más interesante será el pequeño detalle fino de textura que obtienes. Si presionas súper fuerte, vas a conseguir algo así. Así que solo toca y arrastra muy ligeramente, toca y arrastra. Y solo tendrás que jugar con presión. Si quieres jugar con este pincel para ver lo que te gusta. Y no quiero acabar con nada que me haya gustado. Por lo que suelo hacer de un golpe a la vez. Oh, eso hizo que sacara esa naranja e hizo que Mark fuera un poco interesante. Normalmente estoy haciendo un golpe a la vez. Y cuanto más presiones, más grande será el pincel a medida que lo muevas. Pero solo agrega algunos pedacitos interesantes de textura. Y luego me gusta dar la vuelta a los bordes en algunos puntos y sacarlo para que se vea un poco más desordenado. A veces jalaré hacia él desde el fondo e introduciré algo. Y si no te gusta, quítalo, toca dos veces y baja de otra zona. Ellos agregaron algo de textura agradable ahí mismo. Y obviamente puedes hacer que el tamaño del pincel más pequeño para que quepa en un área más pequeña. Esto es simplemente acertar o fallar. Lo que va a hacer este cepillo. Me gusta usarlo un poco grande porque te da algunas marcas más impredecibles a medida que arrastras. Voy a dejar esos pies solos. Incluso sube a la rama y tira de ella si quieres. Pero estoy más enfocado en el área de aves e intenté golpear todas las áreas con un poco de ella. Sea lo que sea que haga en una pintura, como si introduzco un nuevo color, le presento un nuevo pincel. Así. Trato de golpear varias áreas con ese mismo color o pincel. Oh, me gusta lo que eso acaba de hacer de la parte inferior de la cola. Eso fue interesante de ver al alejar el zoom, es muy suave. Pero si alguien mira de cerca y personal de lo que parece, solo le agrega interés. Entonces esto es genial, uno genial por estropear los bordes. Y se obtiene demasiado. Sólo puedes retroceder. Tire del fondo hacia el sujeto o del sujeto hacia el fondo. no me gustó. Esoes un poco demasiado. Y si te pones un poco demasiado como aquí mismo donde es un poco fuerte. Regresa a la lona. Mezcla jugosa brocha y simplemente barre suavemente hacia abajo sobre algo de eso. Entonces no es tanto. Se puede ir, se puede arrastrar con éste también y arrastrar hacia fuera. Pero esa textural simplemente me gustó mucho por agregar un poco de interés. Sólo estoy arrastrando cosas sobre la sucursal. No quiero cubrir demasiado la rama, pero sí me gusta la introducción de un poco de textura en la rama. Ah, y acabo de traer la naranja sobre la cola. De hecho me gustó eso. Entonces voy a dejar eso en paz. Um, tengo un poco de demasiada textura ahí en la rama. Voy a volver a ese jugoso Canvas uno y suavizar algo de eso. Romperlo un poco. Esto es solo preferencia personal. También puedes pintar con el pincel textural. Entonces digamos que quiero este color turquesa. Y quiero poner una marca, unas pequeñas marcas. Quiero traer algo de eso por aquí. Puede, y puedes ir directamente sobre tu tema si quieres . Se puede ir más grande. Y entonces a veces va a hacer una marca y otras veces estarás como peor la marca. Entonces vas en la otra dirección. Pongan algunas pequeñas marcas ahí. Y entonces, ¿qué tal conseguir este naranja más oscuro? ver si puedo meter algo de eso ahí dentro. Oh, eso es un poco interesante. Incluso puedes ir a un tono ligeramente más oscuro. Querrías agregar algunos. Aquí abajo en la parte inferior. Fue demasiado respaldarlo y hacerlo. Hazlo de nuevo, arrastra desde diferentes direcciones. Eso es demasiado por encima de la cola. Eso no me gusta. Sólovoy a oscurecer un poco este fondo con algo de esto. Y si sientes que lo que hiciste aquí es demasiado fuerte, puedes activar las capas anteriores y ajustar la opacidad de la capa en la que acabas de trabajar. Para que puedas tener un poco de ella, pero no toda. Eso es solo si sientes que es un poco demasiado. O simplemente puedes volver a este lienzo grueso. ¿ Ves mezclar y mezclar algo de ello a tono, tonificarlo un poco? Y básicamente está trayendo un poco más de esa textura de lienzo justo encima de la textura rugosa. Y consigue ese azul. Solo agreguemos un poco de intereses. Y otra cosa que me gusta hacer al final es ir con la lona más gruesa. Pincel. Elige un color claro y ve más claro. En esa área general. Juega con tus marcas de pincel. Simplemente puntea donde quizás quieras algo de ese color más brillante, puntea algo de ese final. Y ni siquiera está a plena opacidad. Observe que porque a veces a plena opacidad Es un poco demasiado fuerte. Simplemente le da un toque de lona un poco más grueso . Me dejé llevar un poco con el azul sobre el ala ahí mismo. Entonces, cuando vuelvas al pincel jugoso Canvas y mezclas algo de eso hacia abajo y hacia afuera. Sólo para que no sea tan fuerte ahí mismo. Pero me gusta hacer el blanco con ese pincel grueso de lona y simplemente colocarlo en unos cuantos puntos donde quiero agregar intereses un poco más gruesos. Y entonces también voy a hacer eso con el negro. Vamos a negro. Doble toque cerca de negro. También puedes agregar algunos con el negro. Si tus zonas tratan de no ir demasiado con ella. Así que no te excedes. Pero es, es un poco interesante puntear esa textura gruesa del lienzo ahí dentro. En unos pocos puntos. Trato de no poner demasiado el Lienzo grueso en el pico o en el ojo, solo en las zonas donde podrían estar las plumas. Y una vez más, si es demasiado, puedes suavizarlo con ese pincel para mezclar. Creo que su ceja se ve un poco demasiado fuerte, así que voy a mezclarlo un poco más. Sólo suaviza algo de eso. Oh, se ve muy bien. De verdad, muy agradable. Estoy muy contenta con él. Y la forma en que ha resultado, me gusta mucho la textura de eso es que acabo de agregar, eso me gustó mucho. No puedo pensar en nada más que pueda querer hacer para cambiarlo en este momento porque acaba de salir muy bien. Y ya sabes, es una de esas cosas en las que simplemente no quieres estropearlo. Entonces en este punto volveré a encender mi firma. Y seguiré adelante y guardaré esto como un JPEG, que lo enviará a mi fototeca. Y puedo recogerlo en mi computadora y mirarlo ahí. Ahora en la computadora puede que haga alguna edición más profunda sobre ella. Mejora un poco la nitidez, mejora la saturación un poco juega con eso. Pero quería volver solo luz muy rápida a antes de que hiciéramos la fusión. Capa y apague eso y vuelva a encender estos dos. Y recuerda lo que dije sobre traer un trasfondo diferente en. Si no me gustó este fondo, puedo traer uno poniendo una nueva capa, agregando e insertando un fondo diferente. Entonces digamos que quería hacer esta. Yo sólo quiero ver cómo se ve. Bueno, eso se ve que se ve bastante bien también. Entonces tengo eso también. Simplemente tirando de un fondo totalmente diferente. Entonces eso es lo que hice. Y es por eso que hice dos looks totalmente diferentes. Por eso me gusta guardar estas harían sus capas por separado para que ustedes puedan hacer esto. Entonces di que le sacas esto al mundo. A nadie le interesa. Digamos que estás tratando de vender. Esto dice imprimir. A nadie le interesa y tú estás pensando, ¿qué puedo hacer con esto para mejorarlo? No tienes que volver a pintar todo el asunto. Si has guardado tu archivo y guardado tus capas así, siempre puedes traer otro fondo y representar la imagen como una pieza de trabajo totalmente diferente. Y eso es, eso es bastante agradable, Dios mío, no estoy seguro. A mí me gustan las dos y esa es la cosa. A mí me gustan las dos. mí me gustan tantas cosas diferentes. Por eso hago tantos tipos diferentes de orígenes. Solo me gustan los looks diferentes. Este es un look más malhumorado. Este es un look más divertido, fresco. Hay tanto que puedes hacer con estos al agregar diferentes fondos siempre y cuando guardes tus capas. Ahora muchas veces cometo el error de fusionar todo. Y si haces eso, no vas a tener la capacidad de hacerlo sin enmascarar sus antecedentes originales. Pero al tener esto separado, puedes sacar cualquier fondo debajo del tema y probar un aspecto totalmente diferente así. Así que de todos modos, voy a parar justo aquí antes estropearme algo porque estoy muy, muy contento con la forma en que resultó. Y también me gusta mucho la forma en que se ve esto con este trasfondo en particular y acabo de sacar esto. Y como ejemplo, esto no era un plan. Pero en realidad me gustó la forma en que se ve. Así que voy a seguir adelante y salvar a ese también. Y cada vez que lo guardes como JPEG tu fototeca fusionará automáticamente todo por ti. Entonces tengo dos versiones ahora guardadas, esta y esta y luego podría seguir adelante. Podría poner otro fondo atrás aquí. Puedes mezclar estos fondos que pones atrás aquí. Si no querías esa a plena opacidad, puedes mezclarla. Puedes cambiar el modo de capa y obtener looks aún más diferentes. Las posibilidades con esto son un pasillo sin fin. Eso es, eso es bastante bonito, lo hace un poco más rico. quien me gustó mucho ese decir, mejor me detengo. Ustedes van a terminar odiándome por divagar una y otra y otra vez. De todas formas. Espero que se diviertan tratando de pintar a este pajarito y tomarlo con calma. Um, tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo con la colocación de las marcas y la mezcla y mira las piezas muy cerca e individualmente, pero luego alejar el zoom. Al igual que esa sucursal, apuesto a que nunca pensaste cuando realmente me acercaron a esa rama, iba a terminar luciendo así. Y creo que resultó muy, muy bueno o los pies. Pero cuando te acercan , es muy difícil obtener una perspectiva al respecto. Como NC, esto es solo marcas. Eso es todo lo que es esto. Es pequeñas marcas colocadas juntas una cerca de la otra, encima de la otra y mezcladas ligeramente. Pero cuando se aleja, Eso es un no en una rama. Así que practica en el pájaro te he dado la foto original mía para trabajar con él y practicar en él y ver qué puedes hacer con él. Practica en la rama. Siempre puedes tomar una foto de tus propias aves en tu propio patio o en tus propias ramas o lo que sea. Puedes poner flores con tu ave. Y eso es otra cosa que quería mencionar al tener estas capas separadas así. Digamos que quería agregar algunas flores con él. Podría poner su flor que pinté detrás de él siempre y cuando los pintes con los mismos pinceles son muy similares. Mira, puedes hacer esto. Entonces como si quisiera pintar un par de flores y tener algunas flores detrás de él, o alguna vegetación o algo así, o quería ponerle una flor frente a él. Podrías hacer eso yendo encima de esa capa. Las posibilidades son infinitas con lo que puedes crear pintando en el iPad. Y espero que ustedes lo hayan disfrutado. Le he llamado Teddy a este pequeño. Y creo que lo voy a agregar a mis colecciones donde vendo mi trabajo porque es como totalmente súper lindo. Y espero que les guste ir a clase y encontremos algo de lo que he divagado sobre útil en su viaje de pintura. Gracias como siempre por estar conmigo y por ver. Que tengas un gran día.