Pintura acrílica por vertido | Anastasiya Bachmanova | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:40

    • 2.

      SUMINISTROS

      5:43

    • 3.

      Mezcla de pintura

      9:46

    • 4.

      Plip Cup Pour

      4:45

    • 5.

      Vertido de cinta

      1:44

    • 6.

      Pour de anillo de árbol

      2:21

    • 7.

      Método de desplazamiento

      1:19

    • 8.

      Técnicas de combinación

      6:05

    • 9.

      ¡Gracias por vernos!

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

338

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, exploraremos la divertida y muy adictiva técnica de la pintura pintura acrílico. Los resultados se ven como mármol, planetas o incluso mundos subde cuando se vuelven a una superficie.

La lección de video cubre todo lo que necesitas con este estilo de pintura, así como algunos de mis métodos para hacer hacer para principiantes

No la experiencia y adecuada para todos los niveles de habilidad artística. Esta técnica produce los mejores resultados cuando lo dejas lanzar y permitiendo que la pintura funcione su magia. Es una gran técnica para creativos Si no puedes dibujar una figura de palanca es realmente perfecto para ti. Y si eres un artista talento, esta es una gran técnica para incorporar a tu habilidad y hacer cosas.

¡Asegúrate de que estás listo con tus materiales antes de profundizar en la arte!

  • Sustrato: lienzo , madera, paneles MDF
  • Pintura acrílica en varios colores
  • Medio: Floetrol, Pouring
  • 100% de silicón
  • Agua
  • Mezclar tazas y palos
  • Portadas de mesa, cloths para capturar el desorden

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anastasiya Bachmanova

Artist at www.followthesunart.com

Profesor(a)

Hello, I'm Anastasiya, an artist living in Santa Cruz, California! 

My passion is to experience the outdoors via surfing, climbing, hiking, and other adventures, and my inspiration comes from moments of connection to my surroundings - the life, the colors, the energy. I translate these moments into paintings that are true to their subjects, yet enhanced with an expression of my personality - using bright colors and flowing lines. The blank canvas is a tool to share my thoughts and opinions on what is important, what is worth protecting, and what is so magical about a certain moment or place. See what I'm up to on Instagram!

 

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola y gracias por afinar en. Mi nombre es Anastasia soy un artista de tiempo completo con sede en Santa Cruz, California, creando bajo mi nombre de estudio seguir el arte del sol. Llevo pintando y dibujando toda mi vida y haciéndolo profesionalmente desde hace unos siete años. Y luego salté al mundo de la enseñanza de clases. Mi cosa favorita de eso como ver cómo se despliega la creatividad de mis alumnos y la maravilla que viene con la creación de arte. Entonces en esta clase, te voy a presentar la técnica fina y adictiva de la pintura acrílica pour. Entonces con este método de pintura, obtienes efectos realmente geniales de aspecto como planetas de mármol, incluso mundos submarinos. Realmente no tienes mucho control sobre la pintura cuando lo haces, lo cual es bueno porque no necesitas mucha habilidad para hacerlo. Simplemente escoges tus colores y ves lo que pasa en esta clase es genial para todos los niveles. Principiantes, intermedios, avanzados. A lo mejor estás tratando de incorporar un tipo diferente de estilo y método a tu propia práctica. O solo eres un artista principiante, poco sumergiendo los dedos de los pies en diferentes tipos de pintura. En esta clase voy a repasar la mezcla de colores, algunas técnicas de vertido diferentes y el arte de crear células en tu pieza. Entonces hablemos un poco más de esta técnica, un poco de historia sobre el estilo de la pintura. El primer artista que conocen de eso hizo esta técnica fue un artista mexicano en la década de 1930 llamado David Alfaro Siqueiros. Y así había desarrollado un estilo de pintura llamado pintura accidental. Y es realmente genial porque tipo de combina ciencia y arte. Entonces la ciencia detrás de ella son los diferentes pigmentos de pintura que utilizan para colorear las pinturas. Generalmente se derivan de diferentes minerales, minerales naturales. Por lo que naturalmente tienen densidades diferentes. Entonces cuando están suspendidos en un medio realmente fluido y son capaces de gustarles entremezclarse y fluir libremente. Los pigmentos más pesados se hundirán hasta el fondo y los pigmentos más ligeros subirán a la superficie. Y eso es lo que crea esas células características. El estilo ha tenido o ha tenido un resurgimiento de popularidad en los últimos años. Por lo que si vas en Instagram Pinterest, puedes encontrar todo tipo de videos. Y hay literalmente interminables técnicas. Sólo te voy a mostrar un puñado hoy. Pero no hay muchas reglas dentro de esto. Una vez que se obtiene la mezcla de la consistencia hacia abajo, eso es lo más importante, entonces realmente se puede conseguir creativo con diferentes herramientas y diferentes estilos de vertido. Sí, es realmente divertido y adictivo porque puedes probar tantas cosas y tantas combinaciones de colores. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, entonces primero repasemos los suministros que vas a necesitar. Los suministros son bastante sencillos. Por lo que la pieza más importante del rompecabezas es la pintura acrílica, que puedes usar cualquier marca. Pinturas acrílicas, vienen en diferentes cuerpos, cuerpo blando, cuerpo pesado. Y así quieres ir por más pinturas fluidas porque obviamente a todos les gusta fluir mejor sobre el lienzo. Si tienes como una realmente, um, si tienes una pintura viscosa realmente pesada, es como ir a sentarte en un glob. Pero lo más importante para esta técnica es conseguir la consistencia correcta. Por lo que al tener una pintura que ya es bastante fluida, haremos el proceso de mezcla más fácil para que obtenga la consistencia adecuada para que en realidad sea pobre y fluya sobre su sustrato, la superficie sobre la que está pintando. Pero sí, puedes usar cualquier marca. Y aunque sea un poco del lado más grueso, hay trucos para adelgazar hasta la consistencia correcta. Y así la segunda pieza del rompecabezas es el medio. Entonces el medio es lo que estás mezclando con la pintura para lograr esa consistencia que vas por. Entonces el medio que uso y amo es este producto llamado un flujo, un trauma. Y este es un uso de producto de pintura comercial y pintura de pared de látex. Por lo que puedes conseguir eso en cualquier ferretería tormenta de pintura. Y un montón de artistas profesionales por lo que las cosas que da resultados realmente buenos. Entonces ese es el medio que uso. Alternativamente, también puedes obtener un medio de vertido de las propias marcas de pintura. Debido a que la mayoría de las principales como Liquitex, doradas otras marcas de pintura, tienen diferentes medios para obtener diferentes efectos, ya sea textura o flujo o para extender el tiempo de secado. Ahí hay como todo otro mundo. Pero un medio de vertido es lo que buscarías de las propias marcas de pintura. Y también puedes usar pegamento, pegamento de Elmer, es decir, ese también es un medio adecuado. Y esos son como diferentes en el rango de precios. Por lo que el pegamento estaría en el extremo inferior de la báscula. Este flujo, una red de arrastre es como en el medio, las propias marcas de pintura que están formuladas para este tipo de pintura, estarían en el lado más pricista. De acuerdo, y la tercera pequeña pieza del rompecabezas es un aceite de silicona. Por lo que el aceite de silicona es más ligero que la pintura. Por lo que va a estar empujando hacia arriba a través de las capas de pintura cuando la viertas sobre tu superficie. Y creando aquellas células que son tan características de este tipo de pintura. Y solo quieres buscar aceite 100% de silicona y puedes encontrarlo con bastante facilidad en línea. En sitios web de suministro de arte. Un poco más difícil de encontrar en tienda, pero tal vez unos pocos tienen como una tienda de arte bastante bien surtida. Lo puedes encontrar en persona. Y también usan el aceite de silicio para lubricar las cintas de correr. Eso es una especie de producto aleatorio, pero mientras sea 100% aceite de silicona, hará el truco. De acuerdo, en cuanto a tu superficie en la que estás pintando suelo hacer estos sobre lienzo estirado que puedes conseguir en cualquier tienda de arte. También puedes hacer esta técnica en paneles de madera en tablero MDF también, que es tablero de fibra condensada. Las únicas cosas en las que no funcionaría es nada no poroso como el plástico o el vidrio, simplemente se despegará un poco. Entonces quieres algo que tenga como un poquito de la textura de agarre. Por lo que el lienzo es una gran opción, tablero de madera y fibra. Y así un pequeño truco que hago con mis lienzos estirados es todo tomar algunos pasadores de empuje y en realidad ponerlos en todas las esquinas. De esa manera, cuando vas a poner tu Lona sobre tu mesa, está apuntalado y porque la pintura gotea por los lados. Entonces me voy a quedar atascado en tu mesa. Entonces eso son solo pequeños trucos y empuja alfileres en cada esquina para apuntalar tu pintura. Y por supuesto, si tienes como un panel de madera o un panel de cinco tablas, puedes simplemente poner algo debajo de él para apuntalarlo para que la pintura pueda fluir un poco bajo suministros adicionales que vas a necesitar. mí me gusta tener una variedad de pequeños vasos de mezcla de papel en diferentes tamaños para mezclar mi pintura y para hacer el policía sucio. Al igual que las copas individuales de plástico son una gran opción para el flip cup, sobre todo si estás haciendo un trabajo más grande. Voy a hacer estas mini demos, así que sólo voy a usar la taza de talla. Y a medida que practicas tu tipo de aprende cuánta pintura necesitas. Lo único a tener en cuenta es que sí necesitas bastante pintura para esta técnica. Entonces, ya sabes, me resulta útil tener pantalones más económicos y cosas así solo para que no me esté quemando tanto en mis suministros. Estos pequeños palitos de paletas son geniales para mezclar tus pinturas. Se quiere tener algo para proteger su mesa. Esta es una técnica realmente desordenada, más desordenada que otros tipos de pintura. Entonces algo para cubrir tu mesa. A lo mejor si estás como realmente del lado desordenado, quieres dejar caer tela en tu piso. ¿ Quieres usar ropa que no te importa ensuciarte o un delantal? A algunas personas les gusta usar guantes. me importa ponerme la pintura en mis manos en lavarse con bastante facilidad. Pero quizá quieras guantes. Entonces solo piensa en eso. Asegúrate de haber apuntalado una zona bastante bonita para hacer un gran lío. Sí, eso es para tu superficie. Quieres algo plano y bastante nivelado porque si estás pintando se deja secar en un ligero ángulo, la pintura seguirá fluyendo del lienzo por un rato. Tan superficie bastante nivelada, protege todas tus áreas de trabajo y estás listo para ir. 3. Mezcla de pintura: De acuerdo, así que una vez que hayas reunido todos tus suministros, podemos empezar en la parte mezcladora. Entonces estoy mezclando las pinturas. Es como la parte más grande de toda esta experiencia de pintura. Porque una vez que realmente vas y viertes la pintura en tu Lienzo, la pintura va muy rápidamente. Para que puedas tomarte tu tiempo, ya sabes, pensando en tus colores y haciendo la mezcla. Es como un pequeño experimento de ciencia divertido, mezclando diferentes mezclas y pociones y cosas así. Entonces es un, es un proceso realmente genial para ese caso. Por lo que tengo mis diferentes tazas de mezcla para todos mis colores. Y tengo mis colores que voy a usar para esto. Y así en esta botella he hecho mi propia pequeña mezcla. Entonces vas a encontrar que con todas las diferentes marcas de pintura con las que podrías experimentar, tienen diferentes consistencias. Por lo que es posible que necesites ajustar un poco tu receta para cada pintura. Pero he estado usando consistentemente estas pinturas de estudiante de reliquia Blick para verter acrílico porque tienen un gran pigmento y la consistencia es bastante buena. Por lo que tengo mi propia pequeña mezcla aquí. Se trata de unas tres cuartas partes de ese trauma de flujo y una cuarta parte de agua. Y me gusta tener un poco de agua a mano para sólo para bajar un poco más si es necesario. El único motivo por el que no quieres usar solo agua es porque se meterá con la resonancia en las pinturas acrílicas para que realmente no se sequen ni se curen adecuadamente si la riegas demasiado. Entonces por eso usamos un medio, pero puedes usar un poco de agua para ayudarlos a bajarlo. Entonces esa es una especie de mi propia pequeña mezcla aquí. Y luego de ahí se trata de un medio de relación uno a uno o para pintar. Tan bastante simple. Entonces ese es un buen punto de partida. Encuentro uno a uno para pintar. Y luego puedes mezclarlo y comprobar la consistencia y ajustarlo según sea necesario. Entonces si es demasiado grueso, le agregas más medio. Si es demasiado delgada, le agregas más pintura. De acuerdo, Entonces no importa demasiado de qué manera empieces. Pero si quieres mezclar tus propios colores únicos, me resulta un poco más fácil empezar con la pintura primero y un poco bajar tus colores y luego añadir el medio. Pero también puedes verter el medio en las copas primero. Uno no importa demasiado. Y solo voy a seguir adelante y empezar recogiendo mis colores. Agregando un poco de blanco para aligerar algunos de estos. También puedes oscurecer los colores mezclando en azul, marrón o negro. Para que puedas crear todo tipo de colores cuando hagas que tu color se mezcle. Y una cosa que me gusta hacer para la inspiración del color es ir como en Pinterest y puedes encontrar diferentes paletas de colores. También hay apps donde realmente puedes tomar una fotografía y encontrar una paleta de colores. Simplemente seleccionará un poco algunos colores y luego puedes intentar que el color coincida con esos. Tipo de importante tratar de tener suficiente contraste entre todos los colores. Por lo que no quieres que se similares. Siempre se puede tirar un poco de blanco o negro para aumentar el contraste. Lo que pasa si tus colores son demasiado similares es que no verás tanto esos efectos. De acuerdo, así que tengo mis diferentes mezclas de colores y un par de colores justo fuera del tubo para ajustarlo para mantenerlo simple. Y entonces puedo sumar en mi medio. Nos va a dar una buena sacudida porque a veces estas sutiles poquito jóvenes para o menos, está bastante bien creo que solo una especie de globo ocular lo. Los ratios, quiero decir, no tiene que ser exactos porque siempre tienes esa opción de ajustar según sea necesario. Pero sí, entonces solo te tomas tu tiempo revolviendo cada color e incorporas la pintura misma con el medio. Si no lo guardas lo suficientemente bien, podrías conseguir como trozos de pintura que surgirán como textura en tu pintura, no el fin del mundo, pero si estás haciendo un esfuerzo para evitarlo, ¿quieres son como realmente revuelve tu pintura realmente bien. Y voy a seguir adelante y pasar y revolver todos mis colores juntos. Y luego comprobaremos la consistencia. Está bien, Así que todos los colores se mezclan juntos, así que vamos a comprobar nuestra consistencia. Entonces vas por no demasiado acuoso y no demasiado grueso. Yo diría que lo más cercano en la vida real con lo que podemos compararlo es tal vez como consistencia de jarabe de arce. La miel sería demasiado espesa a ciencia cierta. Y no quieres regar, también eres solo se va a verter directamente del lienzo y realmente no mantener su forma. Entonces es como encontrar esa ventana correcta de consistencia. Entonces una cosa que me gusta hacer es tomar un poco de primicia en mi palillo de paletas y dejarlo correr hacia abajo. Y debería dispararse en un arroyo bastante delgado. Bueno así. Veamos si lo vertimos en una, otra taza verá la consistencia a medida que fluye. Vi un par de trozos ahí dentro. Podría querer mezclarlo un poco más, pero tiene un flujo realmente agradable a ella. Entonces estoy bastante contenta con eso. Y sólo voy a pasar y revisar todos mis otros colores también. Fluido. Y de nuevo, si encuentras que están demasiado enfermos, creo que esto podría ser un poco del lado más grueso, poco grueso. Si son demasiado gruesas, puedes agregar más medio o un poco de agua solo un poquito a la vez porque es más difícil sacarlas para ponerla. De acuerdo, en realidad, creo que eso es bastante bueno. Este se siente como si pudiera sentirse un poco enfermo. Sí. Entonces este es como un poco más gloopy corriendo del palo, pero no como correr y fluir. Este, voy a seguir adelante y sólo añadir un poco más medio revuelto y ver si eso ayuda. Interesados gota de agua para mirar y batería. Último color. También estoy se ve bastante bien. Y tú tratas cuando voy a tener como una consistencia bastante similar entre todos tus diferentes colores. Si son ligeramente diferentes, eso está bien. Pero, ¿qué pasa si como, uno es mucho más grueso que el otro? Las más gruesas se ven un poco más despacio las otras pinturas. Entonces cuando estás inclinando o Lienzo, se quedará atascado en como capa en donde está esa pintura lenta. Por lo que quieres tratar de conseguir como consistencia bastante similar. No tiene por qué ser perfecto, pero solo haz lo mejor que puedas. Está bien. Y lo siguiente después de que tengas tus colores todos mezclados con la consistencia correcta en los colores que quieras. No quieres olvidar este paso es agregar el aceite de silicona. Entonces el aceite de silicio, necesita una cantidad muy pequeña, un poco va un largo camino. Entonces igual que dos o tres gotas por color. Y esto de nuevo es lo que está creando esas células. En la pieza. Puedes probar sin el aceite de silicio, aún puedes obtener efectos realmente frescos sin ninguno. Pero esto es lo que va a crear muchas de esas células. Por lo que usualmente solo lo pongo en todos los colores. Puedes dejarlo fuera de algunos colores para un poco de variación. Esos colores no tendrán tantos de los sólidos si optas por hacer eso. Entonces eso es algo con lo que puedes experimentar. Puedes probarlo sin el aceite. No podías intentar dejarlo fuera de algunos colores y ver qué pasa. No quieres agregar más de dos o tres gotas. Lo único que pasa es que podrías conseguir como un montón de células diminutas en lugar de como las grandes prominentes. Y también tu pintura terminará realmente aceitosa en la superficie acabada. Porque todo ese petróleo va a estar ahí sentado y entonces tienes que gustarte limpiarlo. Es como físicamente aceitoso al tacto. Entonces sólo ten eso en cuenta. Por lo que solo dos o tres gotas de aceite de silicio por color. 4. Plip Cup Pour: Voy a darle a cada color un poco de revuelo para incorporar el aceite de silicona a la pintura. Y ahora estamos listos para irnos. Entonces tengo una taza un poco más grande que voy a usar para verter. Y así la primera técnica que te voy a mostrar se llama el flip cup, usando unas copas sucias. Por lo que taza sucia significa que todos tus colores se van a estratificar dentro de esta copia única. Y luego la parte del flip cup es que estás volteando tu taza sobre el lienzo y soltando la pintura. Entonces voy a empezar a correr mi pintura en mi taza más grande que voy a voltear. Y me gusta hacer unas capas delgadas de cada color y simplemente alternar un poco con frecuencia. Me pareció que lo mejor es no pensar realmente en esto. Sí quieres intentar tener suficiente contraste entre cada capa. Entonces como esos dos colores que armaría, son realmente similares. Entonces cuando están uno al lado del otro, no vas a ver tantos de esos efectos. Podría ser mejor para capas como un color oscuro entre esos dos y un poco separarlos porque son tan similares. Concéntrese un poco de chico dorado ahí mismo juntos. Un poco más de esta turquesa. Y eso debería ser suficiente pintura para hacer nuestro primer poro. De acuerdo, Y así la forma más fácil de voltear tu taza es voltear el lienzo sobre la copa. Y luego me gustaría ponerlo en el medio por simplicidad. Y luego puedes presionar a tu manejador del otro lado. Con cuidado. Moda controlada. Dale un poco de voltereta. Asegúrate de tener suficiente espacio a tu alrededor para maniobrar tu lienzo para que puedas limpiar un poco tu espacio de trabajo si lo necesitas. Y luego cuando estés listo, vas a soltar la succión y dejarla ir. La copa siempre es tan genial también. De acuerdo, Entonces desde aquí, es sólo inclinar el lienzo y extender esa pintura por todas partes y tratar de conseguir todas las esquinas. Y va a cambiar mucho a medida que avancen. Por lo que podría conseguir que aparezcan más colores a medida que las capas se estiran un poco, más células van a aparecer a súper desordenado. Entonces solo déjalo correr justo por los bordes. Si hay alguna pieza que te guste, puedes estirarlas más usando la técnica de inclinación. Entonces, por ejemplo, realmente quiero lucir un poco más de ese oro para poder inclinar mi lienzo hacia arriba por ese lado dorado y se estira esa zona. Y otra cosa que notarás mientras te inclinas, así que cuando inicialmente haces tu flip, todas tus células son círculos bastante perfectos. Pero cuanto más inclines tu lienzo y lo maniobras, esas células se vuelven warp. Por lo que ya puedes ver ahora se ven como frijoles el aire. Y estos están un poco deformados. Entonces sólo ten eso en cuenta. Eso es como algo con lo que puedes intentar jugar y controlar poco es cómo aparecen las células. Entonces si te gusta cómo se ve, siempre puedes tener un poco de lienzo en blanco aquí. Por lo que si tienes otras áreas para rellenar, puedes hacer un pobre adicional para especie de llenar esas pequeñas secciones en según sea necesario. Y de esa manera mi pintura lo mantendrá un poco. Y luego se puede pintar un poco con los dedos rincones. Y si te falta algún borde o algo por el estilo, intenta estirar un poco más audaz. Y esa es tu flip cup, usando una taza sucia con todos los diferentes colores apilados. 5. Vertido de cinta: De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer a los pobres urbanos. Entonces este, también vamos a usar policías sucios. Por lo que puede seguir adelante y un poco de pila son diferentes capas ahí dentro, como hicimos con la ronda del flip cup. Simplemente va a ser un método de vertido diferente. Y para los pobres de Ribbon, básicamente estás echando la pintura fuera de ella lookup en una cinta. Se puede ir y venir un par de veces. Entonces ya verás, conseguirás que aparezcan esas cintas frías de colores. Y luego la misma idea que antes. Vamos a inclinar un poco el lienzo alrededor para estirar esas capas de pintura alrededor. Por lo que se tomó bastante esfuerzo para estirar. Pero es bastante guay porque él todavía está consiguiendo algunas de esas celdas y tú obtienes todas estas cintas de colores. Obtuve mucho movimiento y éste desde las diferentes direcciones que incliné el pecado de Lienzo. Pero sí, es divertido con el que jugar. 6. Pour de anillo de árbol: A continuación tenemos un anillo de árbol o así. De nuevo, haremos nuestro corte sucio usando el cisne. Consiguió policías sucios. Entonces vamos a verter. Entonces para el anillo del árbol, estás vertiendo como básicamente un charco en el centro del lienzo. Y pueden ir como que en un pequeño círculo. Ya verás que obtienes ese aspecto como anillos de árbol, rebanada de madera. Y entonces una vez más, vamos a inclinar y extender nuestra pintura. ¿ Verdad? Entonces ahí está nuestro poro de anillo de árbol y este fue bueno para probar en realidad sin aceite de silicona porque conseguirás más de esas rebeliones. Pero aquí se pueden ver esas células como aparecieron y rompieron un poco las cintas, lo que crea efectos realmente geniales. Pero solo hay tanto con lo que jugar para que realmente puedas meterte en ello y verte solo experimentar y ver qué pasa con todo lo que tu tribu. 7. Método de desplazamiento: De acuerdo, Entonces voy a demostrar las técnicas de deslizamiento. Entonces esto fue un pobre que intenté demostrar aquí que no resultó del todo cómo me gusta. Por lo que la técnica de deslizamiento es una forma de hacer una solución rápida en tu pintura y conseguir algo completamente diferente si no estás realmente contento con tu resultado. Alternativamente, puedes simplemente comenzar con el método de deslizamiento, donde simplemente vertirías tus colores individuales sobre el tipo de lienzo de una manera aleatoria. O puedes aislar un poco más tus colores. Y luego vas a agarrar algo delgado y plano. Tengo estas grandes láminas de plástico las cuales son bastante prácticas para esta técnica. También puedes usar una toalla de papel o una hoja de papel o algo así. ¿ De acuerdo? Y luego solo vas a colocar el borde de esa sábana plana en el borde de tu lienzo y desnatar suavemente la superficie de la pintura de manera controlada. De acuerdo, y verás reaparecer esas células. Y es un efecto realmente cool y añade como un poco de líneas direccionales a tus piezas también. Por lo que a eso se le llama la técnica de deslizamiento. 8. Técnicas de combinación: Técnicas de mezcla y cotejo. Entonces tengo esta cinta pobre que demostré antes. No llegué hasta los bordes de mi lienzo, no conseguí suficiente pintura. Por lo que sólo te mostraré como tipo de seguir adelante. No tienes que apegarte a una técnica. Se puede combinar diferentes métodos en su pintura a medida que va y simplemente un poco ir con el flujo y decidir qué hacer en el momento. El cuadro te guía hacia lo desconocido. Sólo voy a tratar de usar toda mi pintura que mezclé aquí. Algo que hacen algunos artistas es que en realidad tienen una bandeja debajo de su Lienzo para atrapar la pintura. Y entonces en realidad puedes reutilizar esa pintura que gotea sobre la mesa. Porque muchas veces mucha de ella va a desperdiciar. Una cosa que he hecho fuera, así como he conseguido un poco de lienzos y realidad sumergirlos en esos charcos. Y eso le da un efecto realmente genial también. Pero sólo una pequeña manera de minimizar algún desperdicio. Puedes reutilizar tu pintura poco. Está bien. Entonces, vamos a ver. Podría hacer como otra pequeña cinta verter aquí, puede incluso correr esto a través de la pintura y crear otra cinta allí. A veces me llevo estos palitos y hago como un pequeño deslizar en la esquina para llenar áreas como esta pequeña sección no súper contenta con. Entonces sólo voy a hacer un poco de descremación en la superficie aquí. Exelentes cosas. Evento de mesa. También podemos llevar tus colores individuales y hacer pequeñas cintas a través. En realidad se está convirtiendo en una pieza bastante cool. Entonces ya sabes, si tus resultados son y como lo que esperabas al principio, puedes trabajar un poco, estás pintando un poco. Diré sin embargo, que sólo hay dos cosas que encontré que pueden salir mal con este tipo de pintura en mis dos años de impartir esta clase en persona. Pero una cosa es conseguir la consistencia equivocada. Entonces, de nuevo, si tu pintura es demasiado acuosa, solo se va a verter un poco de tu lienzo y no conseguirás esa sustancia. Capas de padre, como capas entre sí. Y de nuevo, si es demasiado grueso, no va a fluir sobre los circuitos de lona a grueso, Está claro va a conseguir que pasen muchas cosas raras. Lo segundo que he visto ir mal es sobrecargar tus cuadros. Entonces este es un proceso muy delicado. El dolor tiene una mente propia y un poco hay que dejar que haga lo suyo. Ya sabes, dicen eso de las acuarelas y pintar un más inteligente de lo que eres. Entonces solo recuerda que va a hacer lo suyo. Todo lo que tienes que hacer es mezclar los colores y verterlo y ser hipnotizado. Pero entonces, ¿qué pasa cuando trabajas en exceso tus pinturas? Así que como estoy haciendo todos estos pequeños retoques y porines y deslizamientos y todo es eventualmente los colores podrían empezar a mezclarse todos juntos y solo un poco te convertirás en un solo color sólido. Obtén un aspecto un poco fangoso, sobre todo si tienes un montón de tonalidades diferentes. Entonces sólo ten eso en cuenta. No quieres trabajar demasiado. Entonces si sientes que estás contento con eso, ese es probablemente un buen lugar para parar porque realmente no va a mejorar tanto cuanto más trabajes en ello. Otra pequeña técnica que es divertida es. Entonces esas son técnicas que se encuentran hay tantas tempranas. También puedes hacer un poco de marmoleo. Ver este rincones un poco como mi rincón experimental. Por lo que te puede gustar alrededor de tus pequeños palitos de mezcla por aquí y hacer este tipo de efecto de marmoleo. Eso es bastante guay. Siempre se puede hacer algo de pintura salpicada. Y en realidad Jackson Pollock es otro de los artistas famosos que hace pobre arte porque tiene su lienzo plano y vierte su pintura sobre. Por lo que siempre puedes hacer un poco de anillo de salpicaduras ahí dentro. Sí, y puedes probar diferentes herramientas. ¿ A ver qué más podemos hacer? ¿ Qué más podemos hacer para retocar este rincón? Algo más de pintura por ahí, tal vez haga otro deslizar. Piensa que eso agrega un poco de textura agradable. Por lo que ahí tienes sólo un puñado de mis amigables principiantes favoritos, malas técnicas de pintura. De nuevo, puedes mezclar y emparejar todos estos métodos y crear los tuyos propios. Inspírate en lo que están haciendo otros artistas porque todos nos inspiramos el uno del otro. Realmente no creo en copiar, ya sabes, como los artistas modernos están todos inspirados en los artistas que se han conocido a lo largo de la historia y todos sus métodos y todo. Entonces sí, diviértete, inspírate, ve qué pasa. 9. ¡Gracias por vernos!: Muy bien, gracias por mirar. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase y aprendan algo nuevo y se hayan divertido experimentando con estas impresionantes técnicas. Me encantaría ver lo que ustedes lo crean. Entonces, cuando tengas oportunidad, toma una foto de tu obra de arte y subirla a la pestaña Proyectos. Echa un vistazo a lo que otras personas han hecho también. Y si tienes alguna pregunta o inquietud o cualquier problema con la mezcla o vertido, consiguiendo diversos efectos, siéntete libre de enviarme un mensaje. Siempre estoy aquí para ti más allá de estas grabaciones. Pero sí, con eso, mantente creativo, diviértete, y te veré en la siguiente clase.