Esenciales del paisaje marino: técnicas de acuarela

1. Introduccion: Hola amigos, y gracias por sintonizar esta clase de video sobre pintar paisajes marinos con acuarela. Mi nombre es Anna. Para aquellos de ustedes que no me conocen, soy un artista afincado en Santa Cruz, California, trabajando bajo mi nombre de estudio, Follow the Sun Art. Gran parte de mi inspiración personal proviene de estar dentro y cerca del océano. Tenía muchas ganas de sumergirme pintura de paisajes marinos en esta clase porque no siempre es tan simple Hay muchos elementos y muchas cosas dinámicas que suceden cuando tienes un paisaje marino, ahí está el cielo ¿Qué pasa en el cielo que se refleja en el agua? ¿El agua es suave? ¿Es ondulado? ¿Hay viento? ¿Hay rocas? ¿Hay arena? Apenas tantos elementos diferentes que debemos tener cuenta cuando nos acercamos a nuestras pinturas marinas En esta clase, la voy a descomponer en diferentes secciones. Vamos a cubrir algunas formas diferentes de pintar cielos, algunas formas diferentes de pintar agua, así como entrar en los detalles como las cosas que podrías ver como olas de espuma de mar, rocas, acantilados, cosas así Pero sí, me encanta pintar paisajes marinos, uno de mis temas favoritos que es infinitamente Si quieres ver más de mi arte, siempre puedes consultarlo en mi página web. Pero mientras tanto, agarra tus suministros. Siéntete libre de tomar algunas notas y vamos a sumergirnos. 2. Técnicas: Vamos a comenzar con un repaso de técnicas básicas. Si eres bastante nuevo en la acuarela, esto te será muy útil porque estas son las técnicas básicas que vamos a utilizar para crear nuestras pinturas. Si has hecho alguna pintura o tal vez acabas de repasar las técnicas, no dudes en saltarte esta parte o puedes usarla como calentamiento o simplemente repaso Siempre es bueno repasar y practicar estas cosas. Tienes las herramientas para ir con tu pintura. Solo estoy usando como un trozo de papel para esta práctica. No necesitas usar tu papel de acuarela más agradable y pesado para la práctica de las técnicas Mi ir a estos blocs de papel de medios mixtos de Ceron. Son un peso más ligero, 90 libras. Se abrochan un poco con el, del medio acuarela, pero no importa demasiado porque solo estamos practicando para esto. Es agradable tener como una hoja de papel de desecho si necesitas practicar alguna técnica o algo así antes de ponerlas en tu pintura. Cualquier pequeño florecimiento específico o algo por el estilo. Tengo una variedad de pinceles configurando mi agua y una toalla para secar mi pintura. Por supuesto componente necesario. Vamos a comenzar con las técnicas de lavado. Lavar es que básicamente estás rellenando un área de tu papel con un color. Puedes usarlos directamente desde las paletas de pintura o directamente desde el tubo, sea cual sea la pintura que estés usando O puedes mezclar tus propios colores únicos en las paletas de mezcla Aquí tengo como una variedad de mezclas que uso comúnmente para diferentes elementos de mis pinturas. Es un poco desordenado, así que a veces le voy a dar una buena toallita para limpiarla Pero de todas formas, puedes escoger cualquier color para comenzar. No importa demasiado. Una de las cosas más básicas de la acuarela es controlar la saturación de tu color. Si usas solo un poquito de agua, no estás agitando demasiado la pintura. Tendrás un color bastante tenue. Pero entonces si realmente solo revuelves ese dolor alrededor, despierta ese pigmento, entonces tendrás un color mucho más concentrado. Eso es algo bueno para jugar es ver qué tan saturado podrías obtener el color, ver qué tan ligero podrías conseguir el color. Eso es básicamente un lavado. Lo que acabo ahí mismo con este cepillo redondo, solo estoy sujetando mi pincel en ángulo para obtener mucha superficie. Podría hacerlo vertical u horizontalmente, la manera que te sienta cómodo No estás usando demasiada agua sino lo suficiente para obtener el flujo. Generalmente, no vas a volver sobre tu, lo pones, lo dejas secar. De lo contrario, podrías obtener como algunas manchas o floraciones desiguales Si dejas caer demasiada agua en efectos no deseados generalmente mantenlo simple Simplemente pon tu color y déjalo ser. Dependiendo del espacio para el que estés usando tu lavado, puedes usar diferentes pinceles. Hay cepillos planos diseñados específicamente para la técnica de lavado. Te voy a mostrar algunos de los míos como este cepillo de lavado plano ancho, y luego hay uno más pequeño por ejemplo. Esos son geniales porque se mantienen anchos y puedes simplemente cepillarte de un lado a otro para que tu lavado se llene con cualquier color. Pero si vas en áreas más pequeñas, también puedes usar un cepillo redondo más pequeño para tener más control en cualquier espacio en el que estés trabajando. Dependiendo de donde estés haciendo el lavado, solo puedes encontrar el cepillo adecuado para ese paso. Entonces la siguiente técnica que vamos a hacer es la húmeda sobre húmeda. Lo que significa que estás poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, mucha agua. Voy a comenzar simplemente mojando una sección de mi página solo con agua, incluso húmeda, no como charcos ni Entonces voy a recoger un color, colocarlo , verás que la pintura empieza a fluir Está haciendo lo suyo. Estoy enjuagando mi pincel y agarrando otro color, segundo color o tercer color, y luego voy a tirar eso, en el ****** Esta es una de mis técnicas favoritas porque realmente ves las personalidades de estos pigmentos. Como este azul por ejemplo, realmente le encanta alejar a ese rosa. Entonces algunos pigmentos simplemente se sentarán en su lugar donde los pongas. Pero es bueno jugar con los diferentes colores y ver cómo reaccionan ante la técnica. Ahora solo estoy probando diferentes colores , poniéndolos a veces si sientes que no hay demasiado movimiento, también puedes simplemente cepillar un poco la pintura para que fluya mejor Pero lo ideal es que solo vayan por su cuenta. No necesitan demasiada manipulación, pero esta es una forma de obtener una variación de color mucho más interesante dentro de una forma en comparación con el lavado. Se puede ver que está pasando mucho más con los diferentes colores. A veces usaré colores similares, como diferentes tonos de rosas o diferentes tonos de naranja, solo para obtener esa variación Realmente le agrega mucho interés a la pintura, La siguiente técnica va a ser. Mojado sobre seco, lo cual es una excelente manera de hacer definir formas en tu pintura. Tendrán un borde duro versus un borde blando. Voy a agarrar un color básicamente, ya sabes, solo estás pintando líneas o formas. Encontrarás esta propiedad de acuarela, que la pintura no va a fluir donde esté seca la página. Como donde hicimos la técnica wet on wet, esa pintura está fluyendo porque esa sección es húmeda. Esta pintura sólo va a ir a donde la cepillas a veces. También combinaré técnicas, puedes hacer como un poco mojado sobre mojado dentro de esta forma. Verás que el color no va a ninguna parte, es simplemente quedarse dentro de la forma pintada. Otra cosa para la que me gusta usar esta técnica es si estás pintando objetos que están adyacentes entre sí. En una pintura, por lo general hay que ser muy paciente y esperar a que se seque la primera parte antes de pasar a la siguiente parte. O de lo contrario había alguna cosa por aquí que quería pintar y empecé a buscarla. Las formas simplemente se fusionan y la pintura fluye entre sí. Generalmente, esperarías a que esto se seque primero antes de pintar lo siguiente solo para mantenerlos aislados. Pero alternativamente, puedes usar el espacio en blanco como barrera si simplemente dejas como un pequeño milímetro de espacio entre lo primero que pintaste y lo que te estás moviendo. Verás de esta manera, las formas no se fusionan y puedes proceder. Es como una cosa estilística. Lo que me encanta de este método de pintar es que obtienes esta línea audaz y entre tus formas, lo que hace que las cosas destaquen un poco más, les da un poco de enfoque. Eso es algo que también puedes usar como utilizar ese espacio en blanco entre tus diferentes elementos. Pero sí, si no entonces solo quieres asegurarte de que estás esperando que las secciones sequen antes de pasar a la siguiente parte de tu pintura que es pintura húmeda sobre papel seco. Te da bordes duros y define formas. A continuación, tendremos seco sobre seco, lo cual es una excelente manera de crear textura. Mucho papel de acuarela tendrá un poco de textura con dientes Tiene algo de grano, crea un efecto genial. Déjame mostrarte cómo carga mi cepillo. Quiero comenzar con, idealmente, una paleta seca. Estoy usando una pequeña cantidad de agua, solo lo suficiente para activar mi pintura. Pero no lo suficiente para realmente conseguir como un charco de agua como lo hice en ese primer rosa que usé. A veces voy a ir al borde de la paleta donde está como más apelmazada Además, si estás usando las dos pinturas, puedes usar la pintura directamente del tubo sin agua. Eso lo hace mucho más fácil aquí. Todavía es más una técnica de lavado. Es un poco complicado conseguir la consistencia correcta, pero sólo voy a seguir trabajando en ello. La idea es descargar el agua de tu brocha y simplemente conseguir la pintura y es de consistencia más gruesa, Ver aquí, ahora estoy consiguiendo ese sonido asqueroso. Eso significa que estoy recibiendo la técnica seca y seca y puedes ver la textura, está recogiendo la textura granulada del papel Pruébalo. Podría tomar un par de intentos. A veces, si empiezas como un pincel húmedo y vas a ir con el tiempo, descargarás suficiente pintura para que puedas obtener la textura seca sobre la textura seca , ¿de acuerdo? Sí, eso es genial para crear textura como si estás haciendo rocas o arena o algo así o un sendero de tierra, realmente útil para muchas cosas diferentes. Entonces el siguiente está seco sobre mojado. Para esa, voy a volver a mojar una sección de mi página. Nuevamente, uniformemente húmedo, no charco. Entonces voy a secar mi cepillo sobre mi toallita, volver a cargarla de la misma manera que acabamos de hacer para la seca, para esa textura, la cepillaremos en esa forma. Esta es una buena manera de obtener formas definidas con bordes suaves. Estos dos son similares porque se pueden definir formas. La pintura no va a fluir demasiado, pero se puede ver que los bordes son muy suaves. Por lo general, utilizaré esta técnica si estoy pintando como un paisaje o algo así. A lo mejor hay algo a lo lejos como montañas o costa o algo así, quería desvanecerme en la atmósfera. Tendrás esos bordes suaves y borrosos. Esa es una buena manera de agregar algo de profundidad a tu pintura. No es una técnica súper común, pero es una buena para conocer para ciertos escenarios. Bien, y luego repasaremos un poco de mezcla. Podemos mezclar un color con el blanco de la página, y también podemos mezclar dos colores juntos. Voy a comenzar con un color saturado aquí, solo pintando una pequeña mancha Y puedes hacer la pequeña escala. También puedes hacer una escala mayor luego para mezclarlo al blanco de la página. Estoy enjuagando el pigmento de mi cepillo. Secándolo un poco. Entonces solo toma nota de la dirección de mi pincel que estoy tirando, mi pincel está apuntando en la dirección en la que quiero mezclarme. Mis pinceladas son perpendiculares a esa dirección. Estoy mezclando a la derecha, pero mis trazos están arriba y abajo. Entonces voy a repetir ese paso. Voy a enjuagar y secar hasta que realmente pueda llegar al blanco de la página. Yo uso mucho esa técnica. También puedes usarlo desde una sección seca, puedes reactivar la pintura Esa es otra propiedad impresionante de acuarela. Encontraré una de estas zonas secas y conseguiré algo de agua. Simplemente cepilla eso para reactivar la pintura. Entonces lo mismo, lo estoy jalando al blanco de la página. Y repita con el enjuague según sea necesario. Si quieres mezclar dos colores juntos, empieza de la misma manera. Deja un poco de espacio, un poco de espacio en blanco entre tus colores. Y luego otra vez, estoy enjuagando para tener un cepillo limpio entre todos mis colores. Lo mismo. Solo voy a ir y venir un par de veces para mezclar esos dos colores juntos. Otra gran cosa para practicar es el control de tu pincel. Tus diferentes pinceles pueden tener una variedad de efectos y es bueno conocerlos y jugar con ellos. Una cosa que podemos practicar son las líneas delgadas a gruesas. Por ejemplo, este cepillo redondo, puedo hacer una línea muy delgada con solo usar una presión muy ligera en la punta de mi cepillo. También puedo obtener una línea bastante gruesa presionando hacia abajo y extendiendo esas cerdas. Entonces puedes alternar de delgado a grueso. De fino a grueso. Ese es un buen taladro de acuarela que podrías hacer para trabajar en tu control de pincel. Entonces un par de otras técnicas que son realmente útiles de conocer son técnicas para retocar tu pintura. A veces conseguimos pintura donde no la queremos. A veces con acuarelas solo obtienes una toma porque una vez que las pinturas ahí está ahí Realmente no puedes poner capas y tapar las cosas como puedes con decir, como pintura acrílica o pintura al óleo por ejemplo. Pero puedes reactivar y levantar la pintura. Hay algunas maneras de hacerlo. Depende de dónde esté tu pintura y de lo brillante que quieras obtenerla. Si una sección todavía está mojada, puedes simplemente entrar y limpiarla. Si tienes pintura donde no querías ver esa sección, yo levanté un montón de pigmento ahí y es más brillante si acabas de pintar algo y es como, vaya, yo no quería eso ahí Puedes levantarlo rápidamente antes de que se instale en la página Ese es un ejemplo de levantar cuando la pintura está mojada. También puedes levantar la pintura cuando esté seca. Voy a poner un poco de agua aquí abajo en esta sección morada, entonces lo mismo, sólo estoy presionando en la página. A veces es más efectivo. Me levanté un poco de pigmento, pero realmente no una tonelada. Algunos pigmentos se levantan mejor. A lo mejor ese no es el mejor ejemplo, pero entiendes la idea. Voy a probarlo con el rosa aquí también. A ver si eso es más efectivo. Eso parece funcionar un poco mejor entonces. La otra técnica es el fregado. Esta vez voy a agitar la pintura y se puede ver una se está reactivando, puedo levantar mucho más pigmento con la técnica de fregado quieres tener cuidado con el fregado Sin embargo, quieres tener cuidado con el fregado porque si cepillas agresivamente puedes romper el papel y luego tiene una textura desigual Solo ten cuidado con esa. Pero sí, puedes reactivar para levantar la pintura o para suavizar los bordes Hay algunas formas de retocar tu pieza si tienes algún efecto no deseado. Esas son técnicas básicas. Podemos seguir adelante y pasar a algunos ejercicios más específicos. Siéntete libre de practicar eso tanto como quieras, si quieres refinar alguna de tus técnicas, si te costó alguna de ellas, puedes pausar el video, puedes trabajar en esas un poco más y luego volver a saltar cuando estés listo 3. Color: Antes de comenzar, quiero hablar un poco sobre tu paleta de colores que vas a usar para tu pintura. Definitivamente quieres dar un poco de pensamiento a tus colores antes de comenzar, Realmente tómate un momento para mirar tu referencia donde estás en el campo o mirando una fotografía. Solo presta atención a los colores que ves a tu alrededor. Dependiendo de la hora del día, um, y lo que está pasando en la atmósfera y en el agua que va a afectar tu pintura y tu paleta de colores. Cubramos las diferentes horas del día. Al amanecer y al anochecer, tiendes a tener tonos pastel Hay contraste de color muy suave, no demasiado duro entre las luces y los oscuros en los colores son en su mayoría similares En la escala de valores, tiendes a tener muchos rosas, morados, amarillos y azules Se puede ver todo eso en esta pieza. Hay rosas, solo claros tonos muy similares de azul, variaciones púrpuras de cada color? Bastante. Bien. Entonces al mediodía, cuando el sol es alto y brillante, vas a tener colores más vibrantes Y eso es sólo la ciencia de la luz y el color. Cuanta más luz esté rebotando en el objeto, más vibrante será el color Tienes contrastes más altos. Las luces altas realmente van a ser iluminadas muy brillantes Entonces las áreas de sombra apenas van a aparecer más oscuras. Un rango más amplio en su escala de valor de claro a oscuro. Además, los colores están simplemente más saturados. Simplemente rico, azul, amarillo rico. Cualquier otra cosa que tengas en tu escena, ¿de acuerdo? En un día nublado, cuando está nublado o brumoso, tus colores van a estar más tonificados, lo que significa que están más en el lado gris Un par de formas en las que puedes hacer eso, puedes agarrar cualquier color base que estés usando. Si es como azul o amarillo o morado, puedes agregarle un color complementario. Entonces puedes referirte a una rueda de colores para eso. Si me voy con azul, podrías agregarle como un chorrito de naranja, solo para gris hacia abajo. Entonces otra forma de abordarlo es comenzar con un pigmento como dolores grises por ejemplo. Después agrega tus colores a eso. Agrega un poco de amarillo para tu amarillo, azul para tu azul. Estás más enturbiando tus colores. Lo que normalmente evitarías cuando estás pintando. Pero es bueno ponerse un poco desordenado solo por esos tonos bajos de grado Entonces el contraste también va a ser medio. Los colores son más similares. Por supuesto, todavía quieres tener algunas áreas oscuras y áreas claras para el contraste y la estructura en tu pieza. Pero similar al amanecer y al anochecer al día, va a ser más sutil. Atardecer y amanecer. Súper divertido de pintar porque tienes todos esos colores divertidos cuando normalmente podrías tener una pintura más monocromática, tonalidades de azul o gris Aquí puedes usar todos esos colores divertidos y cálidos como el amarillo, rojo, naranja, rosa. Hay un contraste muy alto porque todavía tienes el sol levantado y está brillando con mucha fuerza. Los reflejos van a ser brillantes, las sombras van a ser oscuras. Tus colores también están muy saturados. Como sabemos, si alguna vez has visto una puesta de sol, algunos de los colores más brillantes que jamás hayas visto en la naturaleza, realmente evita confundir tus colores Úselos un poco más saturados. Entonces, usando menos agua, realmente puedes ir más pesado en el pigmento para atardeceres y Entonces también, debes tener en cuenta el uso de tonos complementarios En algunos de los otros ejemplos, los colores son similares en la escala de valores, así que tal vez como diferentes tonos de azul y morado. En su mayor parte aquí vas a tener complementos como el naranja y el azul. Por ejemplo, amarillo y morado. Esta combinación también ayudará con el contraste en tu pieza. Aparte de solo usar la luz y la oscuridad para crear contraste, también puedes usar los colores que mejorarán que los colores complementarios ayudan mucho con el contraste. Entonces otra cosa que quiero cepillar es establecer el tono de tu pintura. A menudo, si voy por cierto estado de ánimo en mi pintura, o hay como un tono de color general para cierta escena, usaré un lavado inicial sobre toda la página Antes de empezar a pintar, primero haré mi boceto, y después sí trato de guardar el blanco si hay algún resaltado realmente brillante. Esto también ayudará a realzar esos reflejos aún más como en la espuma del mar, por ejemplo, o en las nubes. Yo podría hacer esto, voy a dar la vuelta por esas partes, pero por lo demás sólo cubrir todo el cuadro. La forma en que haces esto es agarrando un cepillo de lavado grande que va a contener mucha pintura. Y quieres una paleta de mezcla con como una buena habitación para mezclar mucha agua. Vas a seleccionar tu pigmento que estás usando y luego regarlo para que tengas una versión realmente ligera. Puedes probarlo en tu papel, y luego si es demasiado vibrante, puedes simplemente usar agua para esparcirlo para tu lavado. Si sientes que es ligero, entonces puedes agregar más pigmento. Eso también es fácil. Entonces para tu selección de color, los colores cálidos dan calidez. Eso suele ser lo que voy a ir por mis pinturas porque simplemente me encanta esa calidez personalmente. Usaré un ocre amarillo o amarillo para lavar la pieza. Entonces si tienes una hora del día al amanecer o al anochecer, puedes usar un lavado rosa porque ese es color en la escena Las otras veces podrías usar colores fríos para un tono más fresco, como los azules morados. Yo personalmente no hago eso demasiado. A lo mejor para una escena nocturna que sería bastante efectiva. Sí, puedes jugar con eso. Incluso haz como algunas pinturas en miniatura para ver cómo eso afecta tu pintura terminada El tono general en esta pintura, usé un lavado de amarillo solo para crear esa calidez en la pieza. Sí, juega con eso y considera tu paleta de colores antes de comenzar a pintar. 4. Cielos: Todo bien. Cielos Marinos Vamos a agarrar otra hoja de papel. Puedes usar papel acuarela de mayor peso si lo deseas. También puedes usar el mismo papel de técnica mixta, porque todos estos siguen siendo solo ejercicios. Aquí tengo un gobernante. Solo voy a seccionar un poco mi página para que podamos hacer miniaturas más pequeñas con todas estas técnicas Sólo date suficiente espacio. No me gusta ser específico y medir esto ni nada, sino que solo date suficiente espacio en tu página en estas pequeñas secciones para trabajar en las diferentes técnicas. Haremos algunos cielos en este, quizás algunas de las secciones oceánicas también. Simplemente haremos las miniminiaturas para tener una idea las diferentes formas en que podemos hacer nuestras pinturas Entonces, una vez que tenemos todos los conceptos básicos en todos los diferentes elementos, entonces puedes usarlos como referencia para tus pinturas más grandes. Cielos, podemos tener una variedad de cielos. Quieres mirar los colores que hay en tu cielo. Apenas una sobre las paletas de colores. Para un amanecer o anochecer, hay muchos rosas y azules Es posible que desee hacer un lavado con un degradado para eso en un día brillante puede ser azul claro o puede que tenga algunas nubes. Solo quieres planear qué técnica vas a usar para tu cielo. Empezaremos con lo más sencillo. A lo mejor como un día brillante al anochecer, voy a usar un cepillo plano para lavar Generalmente usarías para tu cielo. Dependiendo del tamaño de tu pintura. Nuevamente, es posible que desee usar un pincel más grande para llenar el cielo solo para que pueda ser eficiente y llenarlo todo antes de que la pintura comience a secarse. Digamos que tenemos un día brillante. Voy a ser como selectivo. Tengo este color por aquí, se llama azul brillante y ha sido uno de mis favoritos para usar para los cielos Pero a lo mejor tienes como un azul claro o simplemente como un tono diferente. Solo usa lo que esté en tu paleta. Todos vamos a tener diferentes pigmentos y no hay ninguno incorrecto o correcto. A veces ciertos pigmentos son útiles en ciertas situaciones, pero en su mayor parte, solo sigue tu intuición. También puedes hacer muestras. Sí, sí quiero controlar la saturación de mis colores. Esto, por ejemplo, es realmente un poco demasiado brillante. Pero recuerda también la pintura se seca un poco más ligera, mejor ir, más vibrante, creo. Entonces sólo estoy agarrando un poco de agua y la puedo diluir. Estoy usando estos trazos de pincel largos horizontalmente para rellenarlo. Podemos crear un gradiente. ¿Recuerdas esa técnica de mezcla? Podemos usar eso aquí. Entonces tal vez voy a entrar sólo con un poco de agua para conseguir que se desvanezca al blanco. Muchas veces en el horizonte hay como un indicio de otro color de la atmósfera. Normalmente me gusta arrojar un poco de amarillo solo porque le da un poquito más de energía para tener ese chapoteo de calidez. O si tienes un ambiente de amanecer o anochecer, te vendría bien un poco de rosa en la línea del horizonte Sí, solo voy con el rosa y luego enjuagando mi cepillo para que no me sature el pigmento demasiado o accidentalmente mezclado verde. Si chocan, quieres tener ese poco de espacio en blanco entre ellos. Ese es un buen día claro, día de cielo azul. Entonces probemos con una dama nublada. A continuación, podría comenzar la misma manera usando un poco más de agua. Porque vamos a utilizar una técnica de elevación para volver a crear las nubes, comenzando con un lavado. tal vez esta vez arroje un poco de rosa en ese horizonte. ¿Bien? Y luego voy a agarrar mi toalla y levantar algunas nubes aquí, algunas formas de nubes. Lo que realmente es la forma más fácil de hacer nubes es simplemente levantarlas. Puedes amontonarlo como un pequeño rincón aquí para que puedas obtener más de esa forma poofy de las nubes Voy a dejarlo secar y luego agregaremos un poco de sombreado a las nubes porque si solo las dejamos blancas y simples, no le queda mucha profundidad Dejémoslo secar por un enfermo. Cuando ese lavado inicial esté seco, voy a agarrar como un color gris. Una de mis combinaciones favoritas es el morado y el marrón, o el ultramarino y Obtienes un color púrpura, gris azulado. Pero es realmente un color hermoso. Eso es azul ultramarino y un marrón oscuro como el umber. O también puedes hacer un poco de púrpura ahí dentro. Aquí, voy a enfilar eso justo en el fondo de las nubes aquí. Los perdí en este ejemplo. Básicamente así. Entonces estoy enjuagando mi pincel y solo voy a difuminar ese color pero no todo el camino hasta el borde. Todavía quiero mantener algo de blanco. Una técnica de mezcla, pero un poco más de textura así que no vamos por suave. A veces puedes ir como un poco más pesado con el agua, solo algo con lo que tienes que experimentar con ahí. Tenemos algunas nubes pequeñas, entonces siempre puedes volver a entrar para decir que el cielo terminó muy ligero así. También puedes simplemente volver con la técnica de mojado sobre seco y dar la vuelta a las nubes. Simplemente rellena esa área de fondo otra vez, si sientes que necesitas un poco más de color vibrante aquí. Estoy usando ese truco de espacio en blanco para pintar adyacente a las nubes. También puedes dejarlos secar y empezar a pintar. Una vez que esté listo aquí, voy a enjuagar y simplemente mezclarme hacia el horizonte. Mezcla gradual y cualquier pequeño retoque que necesites hacer. Bien, hagamos un día nublado. Nublado es muy divertido porque solo puedes entrar con como el mojado, mojado, seco, mojado. Me encanta comenzar con solo mojar toda la sección del cielo. Creo que los días nublados son algunos de mis cielos favoritos para capturar Sólo porque realmente se llega a utilizar las ventajas de color de agua del flujo. Ese mismo gris que usé, voy a tirar eso. Básicamente, sólo estoy jugando con diferentes colores. A veces quieres, de nuevo, sólo observar tu escena y ver lo que ves. Podría haber un poco de amarillo en el horizonte, tal vez incluso algo de rosa. ¿Ves qué otros colores están apareciendo en las nubes ahí? Rosas y púrpuras, tal vez algunos azules. Esta es realmente solo la técnica de mojado sobre mojado. Empezar ahí entonces. Si hay alguna zona de contraste más nítido, como ves las diferentes capas de las nubes o algo así, entonces puedes dejar que se seque un poco cuando aún esté húmedo pero no totalmente seco Puedes entrar con esa técnica seca y húmeda. Nuevamente, cargando la pintura cuando está más en consistencia pastosa versus aguada. Tú, donde quiera que pongas tus líneas, tendrás bordes suaves pero líneas definidas. Pero aquí puedes ver las pinturas apenas secándose y tengo un cielo nublado bonito, realmente súper fácil que se ve increíble, en mi opinión. Sí. Muy divertido de hacer esos días nublados, nubes de puesta de sol y amanecer. Esas son probablemente algunas de nuestras pinturas favoritas. Siempre que tengo una pintura de puesta de sol o amanecer, como los colores vibrantes simplemente siempre atrae a los espectadores. Hay algunas formas diferentes en las que podrías hacerlo con una técnica de mojado sobre húmedo y simplemente plop en esos colores más vibrantes. Nuevamente, observación. Quieres ver qué colores estás viendo ahí dentro. Tal vez rosas y morados y naranjas y amarillos y súper saturados estás usando realmente revolviendo ese pigmento para obtener ese color concentrado Pero les voy a mostrar aquí un poco de técnica. ver, vamos a empezar con un poco de azul, luego voy a dejar secciones blancas aquí para las nubes, como pastel, pero me voy dejando algunas blancas fueron. Voy a poner mis amarillos por ejemplo, pero yendo con ese cielo azul en la parte superior aquí, más de un lavado, entrando muy flojo Ese era mi cepillo de lavado que estaba usando. Entonces voy a cambiar a mi cepillo redondo. Voy a dejar que esto se seque un poco . No quiero apresurarlo. Cuando esto esté suficientemente seco, entonces solo puedo asegurarme de que mi cepillo esté realmente limpio. Voy a empezar con el amarillo. Para las puestas de sol, las luces que vienen de abajo. Básicamente, la forma en que van a ir las nubes son amarillas en la parte inferior o colores más claros en la parte inferior. Por lo general esa línea del horizonte también será muy brillante. Así que vamos a tirar algo de color ahí abajo. De nuevo, simplemente entrando como bastante flojo, creando muchas capas ahí con algo de espacio en el medio Entonces voy a agarrar un poco de naranja a continuación. Consigue un poco más de saturación ahí dentro que va justo encima de todas las secciones amarillas. Entonces entraremos en un poco de rosa. Sí me parece mejor hacer esta pared la pintura tan húmeda para que puedas tener algo de mezcla. Le da una sensación más natural. Tienden a trabajar rápidamente, solo superponiéndose. Todavía estoy dejando un poco de espacio porque vamos a tener como un color más oscuro al final. Con el rosa, puedo empezar a acodar sobre el azul. Con el amarillo, realmente no se puede obtener tanto ese efecto, pero las capas rosadas sobre el azul bastante bien. Bien, entonces haré ese mismo color que usé para las nubes. Como ese matiz grisáceo, un poco de marrón, un poquito de púrpura De esa manera esa sombra está realmente apagada. Y eso va a estar en lo alto de cada nube. Todavía podemos dejar como un poco de espacio entre las nubes solo para que tengan cierta separación. A este color gris no le gusta mucho mezclarse con el amarillo. Aún quieres asegurarte de que tienes algo de vitalidad. Esa es tu puesta de sol o amanecer básico. Una variedad de diferentes condiciones del cielo aquí que puedes elegir para tu pintura, diferentes técnicas. Podrías simplemente hacer un lavado muy sencillo. Puedes agregar en algunas nubes con algunos pasos extra. Se puede hacer un húmedo sobre húmedo para un cielo nublado dinámico y fresco. También puedes hacer una combinación de húmedo, húmedo y seco húmedo para crear nubes vibrantes. Ojalá, eso ayude con tus cielos. Puedes escoger y elegir entre las diferentes técnicas dependiendo de qué escena específica estés pintando. 5. Mares: Ahora vamos a meternos en el mar parte de nuestros paisajes marinos Te voy a mostrar un par de formas diferentes en las que puedes pintar el agua. Lo principal a tener en cuenta es el reflejo del cielo. Por lo general vas a estar usando colores similares. Si tienes un cielo azul claro, tu agua probablemente será una clara nubes azules podrían tener algún reflejo de esos tonos púrpura grisáceos Por supuesto, el océano al atardecer va a ser colores muy similares recién reflejados. Pero sí, principalmente solo queremos obtener la textura del agua con precisión. Podrías hacer algo sencillo como un gradiente como si fuera un día realmente tranquilo, no ventoso y solo ves el degradado azul Este es también un enfoque más sencillo. Si quieres algo que no sea demasiado complicado, algo con lo que puedas empezar, solo podemos hacer un simple gradiente para el agua. Por lo general es un poco más oscuro en el horizonte. Pero nuevamente, la observación es lo más importante. Voy a empezar con mi línea horizonte aquí, luego haciendo la técnica de lavado. A medida que avanzo, a veces el color puede cambiar. A lo mejor voy a tirar un poco de turquesa en primer plano Puedes trabajar con él un poco cambiando los colores hasta que dependa de lo que estés cortando. ¿Tienes una playa de arena aquí o es solo agua? Puedes llevarlo hasta el borde inferior. Si no, entonces solo termina ahí. Si tienes tu agua conectando con una playa aquí abajo, puedes mezclarte con el blanco porque tenemos como esa espuma de mar como transición. Entonces voy a conseguir mi color arena, que por lo general mezclaré amarillo y rosa. Pero también puedes usar un ocre amarillo. Ese es el color que suelo mezclar. Tal vez como un poco de rosa ahí dentro. Hace un bonito color arenoso. Pero sí, tonalidad natural, podrías tener un ocre amarillo o un marrón claro Eso es muy bueno para la arena. Voy a dejar un poco de espacio en blanco ahí que va a ser como mi conexión ahí. A veces podría volver a pasar por el agua. Si se seca y todavía se siente un poco ligera, puedes hacer una segunda capa para iluminar la intensidad También donde el agua se encuentra con la tierra, Quieres ayudar un poco a esa transición. No es sólo blanco al color arena. Hay sombras. Es mucho más dinámico que eso. Podría agarrar como un color púrpura o gris. Entonces en la arena de aquí abajo, voy a añadir un poco de sombra ahí para ver cómo cambia eso. A lo mejor esta línea podría ser como ondulada a como entra el agua. Es una línea orgánica, muy orgánica. A ver. Una vez que esto se seque, entonces definitivamente puedes volver a poner capas si es necesario, con más intensidad de color. Entonces, si solo cepillas esto, eventualmente la pintura se quita de tu pincel y obtienes una mezcla natural. Pero luego también puedes hacer el enjuague, secar y cepillar para realmente hacer la transición a ese blanco. Realmente importante, si tienes olas en tu paisaje marino, siempre quieres guardar el blanco para las nubes, para la espuma del mar Solo toma nota de eso antes de empezar a pintar. El blanco de tu página es el blanco en tu pintura. No hay pintura de acuarela blanca. ¿Quieres guardarlo? Les mostré las técnicas de levantamiento y fregado. No siempre saca todo el pigmento porque a veces se asienta más profundamente en el papel, empapará en algunos colores, incluso manchará el papel. Simplemente muy importante planificar dónde va a estar tu ****** blanco y pintar alrededor de esas áreas Puedes mezclarlos, puedes dejar un borde duro entre ellos y luego ablandarlo o lo que sea que necesites hacer solo para salvar el blanco Bien. Entonces una vez que esa arena esté seca, entonces podré saltar de nuevo a esa zona. Tal vez agregue como un poco más de textura o un poco más de sombra a esa espuma marina ahí. Apenas una pequeña línea de oscuridad justo en ese borde, lo que le dará algo de profundidad. Puedes mezclarlo con el blanco aquí arriba. También puedes mezclarlo en la arena. Eso es como un mar muy simple que puedes hacer para crear un paisaje marino impresionante Y puedes cambiar los colores para lo que tu cielo te pida. Siempre va a estar reflejando. Este sería un buen reflejo para un día despejado o tal vez un día nublado. Para un día nublado, usaría colores más claros, más grises y morados y cosas así Para la puesta de sol, usaría mismos tonos de rosa y morado y amarillo. Bien, entonces déjenme mostrarles otra forma de crear algo de textura en su agua. Apenas empezando por mi blues. Esta vez podría saltar entre diferentes colores. Veamos, aquí te estás volviendo intuitivo, no pensándolo demasiado. Podríamos hacer el fondo de la espuma del mar de la misma manera, simplemente mezclarnos con el blanco. También les voy a enseñar a ustedes cómo crear olas. Bien, y dejaremos que eso se seque un par de minutos después de que este lavado inicial se haya secado. Entonces voy a entrar con una segunda capa para crear un poco más de textura. Esta es una buena técnica para tal vez cuando hay como un poco más de textura en el agua, digamos en un día ventoso tal vez, o si hay algo de oleaje en el agua Voy a agarrar una variación de colores. este momento, solo estoy estratificando con un color similar con el que hice mi lavado Después hicimos nuestra práctica de técnicas al principio. Aquí estoy usando ese trazo realmente delgado y luego voy al azar, líneas más cortas, algunas líneas más largas, pero todas las pinceladas horizontales y muy delgadas, A veces hay un poco de superposición, no va demasiado oscuro con estos colores. A veces dependiendo del cielo de arriba y del reflejo. A veces mezclaré los colores con los colores del atardecer. Por ejemplo, tirar algunos amarillos, verdes, naranjas, amarillos, rosas, lo que sea que esté pasando en el cielo Puedes imitar esos colores en primer plano. Entonces a medida que llegue al frente, me voy a desvanecer poco a poco. Esta técnica, solo usando un poco de agua para cepillarla. Todavía haciendo más delgados esos movimientos horizontales con mi pincelada. Pero extendiéndola con agua, se desvanece hasta la espuma del mar en primer plano ahí se desvanece hasta la espuma del mar en primer plano Sí, esa es otra técnica para crear un poco de textura. Y entonces podrías pasar más tiempo con eso también y simplemente superponerse, tal vez diferentes colores también entonces donde el agua se encuentra con la arena o cualquier otra característica que haya, ya sean rocas o algo más. Simplemente puedes hacer la misma técnica. Podría hacer lo mismo que hice con esta playa, justo en el fondo de aquí. Bien. 6. Olas: Bien. A continuación les voy a mostrar un poco más de detalle chicos con el agua. Vamos a repasar cómo pintar espuma de mar y cómo pintar olas, porque esos son elementos bastante grandes en nuestros paisajes marinos A veces si quieres agregar un punto focal de una ola o algo así, es bueno saber pintar eso también. Empezaré con espuma de mar. Estas dos demostraciones de vista general del océano que presenté, mantuve la espuma del mar realmente simple. Acabamos de hacer ese gradiente suave. Pero déjame mostrarte otra forma en la que me gusta pintarlo. Voy a trabajar en la plaza aquí. Voy a empezar a ir junto con mi paisaje marino básico, empezando por la arena de aquí abajo Sólo para configurar mi escena. Ahí es donde va a estar lavando la ola en tierra. Empieza con eso y luego tomaré algo de azul para el océano y comenzaré de nuevo con la línea del horizonte aquí entonces. Sí, puedes usar cualquiera de las técnicas, ya sea solo ese lavado de lado a lado o podrías hacer las capas. Pero déjame mostrarte. Voy a hacer justo como la mitad de esto por ahora. Entonces el resto , voy a hacer una transición diferente a la espuma. Voy a usar estos trazos ondulados, apenas comenzando desde el borde superior aquí, tirando algo de ese azul Y los trazos van a estar más concentrados en la parte superior para luego ir disminuyendo gradualmente. Si miras una foto de espuma, hay muchos de estos pequeños agujeros donde puedes ver el color del agua a través de ellos. Y entonces las burbujas estarán un poco más concentradas en el mismo frente aquí donde se está lavando. Pero luego las burbujas estallan a medida que la ola se lava. La próxima vez que estés en un lugar con olas, solo tómate un momento para observarlas y ver cómo funcionan. Además, te recomiendo mirar fotos. Si no puedes llegar a una playa justo en este mismo segundo, también puedes mirar algunas fotos y ver como solo los patrones. Eso es lo que me ayudó a entender esta técnica de pintura. Especialmente cuando hago la transición a la acuarela. Porque con acrílicos solo usaría la pintura blanca para pintar en la espuma C en un movimiento muy similar con ese movimiento ondulante Pero con el acuarela hay que trabajar enfrente porque el blanco ya está ahí. El blanco es la página. Es como pintura negativa casi. En lugar de pintar el blanco y la espuma C, estoy pintando alrededor de ella. Entonces a veces voy a hacer otra capa sólo para intensificar el color. Eso es como mis operaciones generales con acuarela. Normalmente no voy a hacer una sola capa, tal vez en algunas instancias. Pero en su mayor parte, me gusta hacer múltiples capas para realmente obtener esa riqueza de color Bien. Es bastante simple. Simplemente pintamos en ese espacio negativo más o menos. Entonces el resto, haré lo mismo que ya te mostré aquí. Añadiendo esa sombra bajo la espuma del mar y también sobre la arena húmeda. Eso le dará algo de profundidad. Puede usar un color morado o un color azul y luego enjuagar y secar mi pincel y simplemente mezclar esa línea para que no sea tan intensa. Entonces también soy un gran fan de la técnica de salpicaduras además de agregar color Esos son detalles adicionales normalmente agregaré a la espuma. Una cosa que voy a hacer son pequeñas salpicaduras en esta pequeña escala, es un poco complicado, pero voy a agarrar un rosa o morado, simplemente realmente aguado, Así que es un toque muy sutil Simplemente puedes hacer un tapping. Está bien si se pone en la arena también, porque creo que esa es una forma en la que me gusta pintar arena esa textura. Entonces, o enmascara y cubre los lugares en los que no quieres conseguir esta salpicadura, o siempre puedes levantarlos. Levanta las manchas que no te gusten ni un poco de salpicadura En realidad, antes de hacer la salpicadura, es posible que desee agregar algunos colores A veces el blanco puede ser muy plano y aburrido cuando realmente, hay como mucho más color y textura. Solo para agregar más a la espuma. Voy a entrar aquí con un movimiento punteado como un toque, un toque, un toque con ese azul. Entonces tal vez con un poco de rosa, a veces voy a tirar en amarillo, sólo esos colores primarios. Entonces me enjuagaré, y luego solo esparciré esos colores solo para obtener como un bonito efecto salpicado. También se puede hacer mojado sobre mojado. A veces sólo mojaré toda el área de la espuma C. Si hay un área más grande de la misma, mojaré la mayoría de las secciones, tal vez dejando algunos reflejos blancos. Y luego simplemente plop mis colores. Y usando la técnica wet on wet, esa es otra forma de simplemente agregar un poco más de energía a lo que podría ser blanco muy plano. Entonces déjenme mostrarles algunas olas. Empezaremos con uno realmente sencillo. Digamos que tenemos un paisaje marino como este, listo para salir. Podrías hacer algo tan simple como simplemente agregar como una línea oscura más gruesa el color no es lo suficientemente oscuro, algo así. Al igual que una línea oscura a través tal vez como estrecha en un lado. Y luego alcanza su punto máximo donde va a coronarse la ola y luego vuelve a disminuir. Luego enjuaga y seca y mezcla el borde inferior. Entonces podrás apilar tus olas. También, a lo mejor voy a añadir otro pequeño pico aquí atrás. No tiene que cruzar todo el camino. Podría hacer que éste vaya a mitad de camino. Y luego lo mismo, el borde superior va a ser una línea dura. Y el borde inferior, quieres mezclarte con la pieza. Esa es una forma muy sencilla de hacer olas. Si quieres hacer una ola más detallada, como un poco más enfocada, lo general empezaré por esbozarla Es genial si tienes una foto o una ola en vivo para trabajar. Por supuesto, la ola en vivo rompe tan rápido. Es un poco duro. Las fotos son buenas si puedes tomar algunas tú mismo o puedes buscar algunas imágenes de referencia también. Vamos a bosquejar la parte superior de la ola y luego nos acurrucaremos en alguna parte. Pero verás la parte superior de la ola a la onda más simple que he visto dibujando ondas descritas es que tienes esta línea superior que se curva y luego es una serie de C. Aquí tendrás una C hacia atrás, la parte superior de una curva para el labio de la ola que se encrespa Entonces desde aquí tendrás formas C para obtener el rizo de la ola. Cuando estás pintando ondas, dirección de tu pincelada es realmente importante. Cuando hicimos el océano plano, mantenemos nuestras pinceladas horizontales para indicar la planitud del agua con la ola Estás usando tus pinceladas en esa dirección para indicar el rizo del agua. Eso tiene sentido. Bien. Aquí vamos a tener el labio. Cada ola se ve diferente. Entonces solo sé realmente observador sobre esas formas. Y luego haré estas líneas onduladas para que la espuma del mar se rompa Asegúrate de tener un borrador a mano para que puedas sacar cualquier línea que no necesites Mientras estás dibujando, necesitas realmente no necesitas hacer todas esas líneas de lápiz Yo no lo haría. Solo estoy demostrando para que ustedes entiendan de lo que estoy hablando. Pero puedes simplemente esbozar esencialmente como la parte superior de tu ola y donde se encrespa tal vez como delinear algo de la espuma. Entonces lo tienes trazado y sabes a dónde va a ir tu pintura. Entonces comenzaremos a pintar justo en el rizo aquí en la parte superior del labio ondulado. Ahí es donde los colores van a ser más ligeros. Entonces es más oscuro, hay una banda de oscuridad justo en el medio. Y luego empieza a reflejar el cielo nuevamente en la parte inferior. Va de la luz a la oscuridad a luz otra vez donde la luz brilla a través del agua. Entonces claro que la espuma C va hacer similar a como la hicimos aquí. Empezaré con los colores claros. A veces podrías tener como un poco de amarillo verde ahí dentro, o tal vez sea un poco turquesa. Voy a empezar con mi color claro y pondré eso aquí abajo en el labio de la ola. A veces también hay como una espuma de mar blanca lavándose en la ola. Pero voy a tomar mi agua en la brocha y simplemente mezclarla. No tengo bordes duros todavía entonces puedes entrar directamente en tu color oscuro. Sólo estoy haciendo una pequeña mezcla aquí. Aquí es donde va a estar oscuro. Simplemente colocando eso y mezclándolo. Este es nuestro color base aquí. Entonces volveremos a entrar con nuestra textura, pero puedo empezar a agregar un poco de sombra en la espuma del mar para conseguir algo de este color en tu pincel. Además, podrías pintar la parte superior de la ola mientras esperas que se seque. Toque de ese turquesa del mismo color que el rizo de la ola. Entonces también podríamos hacer lo que esté en primer plano. Si es solo agua o más espuma de mar, puedes pintar lo que sea que esté ahí dentro. Sí, normalmente esperaré a que la pintura se seque por completo, pero también puedes jugar con como empujar la pintura un poco mientras está mojada. A veces podrías obtener algunos efectos geniales de esta manera. Pero generalmente, esperaré a que eso se seque o trabajaré en otras áreas de la pintura hasta que esté listo. Sí, tal vez me guste trabajar en la espuma del mar ahora mismo, arrojando un poco de rosa ahí para darle color. Toque de amarillo para calidez también hace un bonito contraste con todos los azules. Entonces me gustaría obtener un color concentrado más oscuro. Tira eso en el fondo de la espuma del mar, así que deja que eso fluya También quiero señalar si hay algún spray detrás la ola porque obtendrás esa niebla flotando hacia atrás, eso cambiará la intensidad del color en el fondo. Solo demuéstrame si tengo un poco de ese océano oscuro llegando a Quiero pintar la neblina. Voy a dejar ahí como un pequeño borde blanco. Puedes poner tu color y luego levantarlo mientras está mojado. Usando este pincel para levantar ese color oscuro, solo me pongo y veo cómo lo aclara y crea ese efecto realmente genial. Esa es una manera de hacerlo. O también puedes hacer la pintura negativa, comenzar con un lavado muy ligero y luego hacer una segunda capa. Simplemente pintando por donde estaría esa niebla. Eso tiene sentido. Cuando esa primera capa esté seca, podemos comenzar a agregar más color aquí. Esta parte se vuelve un poco complicada si te encuentras frustrado en el primer intento. No se asuste. Sólo sigue practicando. Y hará clic en su lugar cuanto más lo hagas. Incluso para mí, como a veces no siempre funciona del todo la forma en que lo imagino la primera vez Pero realmente es más un maratón, no un sprint, no va. P Yendo a agarrar bien, sí agarré un poco de turquesa más intenso. Estoy usando como un movimiento parpadeante, siguiendo esa curva que estaba describiendo Entonces enjuagaré el pigmento de mi pincel y entraré en un poco más de mezcla. No es súper intenso, pero siempre usando esa dirección del pincel que trazamos al principio. Aqui esas formas curvas. Sólo voy de ida y vuelta con esas líneas. Entonces, si entras demasiado pronto con tu color más oscuro, podría extenderse y fluir hacia ese color turquesa que acabamos de hacer. Pero puedes ver que siempre es diferente. Cada pigmento es diferente. Simplemente depende. Puedes probarlo y ver qué pasa. A veces encuentro que la pintura fluye demasiado hacia el primer color, el color superior que hice. Entonces voy a esperar un poco, pero si me estoy poniendo como un efecto suave donde el color está sentado muy bien, entonces solo voy a seguir adelante y hacerlo aquí. Estamos haciendo esa parte oscura de la ola, esta pincelada. Sólo voy de ida y vuelta mis dedos o te vendría un poco de acción de muñeca ahí. Movimiento muy pequeño. Pero me parece hacer este movimiento con mis dedos. Di que tu mano era como una brújula. Podrías dibujar un círculo. Eso me ayuda a mantener una curva consistente. No estoy tratando de ser muy deliberado con mis trazos y me gusta forzarlo, sino que solo usa la curva natural del movimiento de tu mano así para crear una textura consistente aquí Eso es lo que mejor me funciona. Quizás encuentres tu propia técnica, solo juega con ella aquí. Las pinturas, como quitarme la brocha. Ahora me estoy moviendo hacia una técnica de pincel seco, que puedes hacer totalmente para crear incluso un poco más de textura, pero esa es una ola básica. Yo estaría bastante contento con eso. Es posible que solo quieras definir la espuma un poco más donde se cae el labio. Solo asegúrate de que no esté totalmente perdido. A lo mejor hazlo como una pequeña línea. Realmente me encanta entrar con un lápiz y agregar un poco de delineación. Sí, puedo jugar con eso. A veces donde la ola se acurruca por aquí. A veces voy a hacer como algunos pequeños trazos horizontales. Hay tantos pequeños detalles. Si empiezas a mirar olas, te darás cuenta de todas estas cosas incluso ahora como si pinto tanto las olas. Pero incluso ahora voy a encontrar nuevas cositas que puedo mejorar en mis pinturas. Hay una pequeña ola de peeling y tenemos la espuma del mar. Un montón de buenos aspectos. A continuación repasaremos algo de arena y rocas y eso amarrará nuestros diferentes elementos que podríamos poner en un paisaje marino 7. Rocas: Bien. Adelante y demuestra una línea costera rocosa. Entonces otra vez, voy a predicar la observación. De verdad quieres mirar tu pieza. Pero aquí, solo voy a hacer rocas imaginadas como ejemplo. Apenas comenzando con un boceto de algunas rocas dentadas. Si tienes rocas en el agua, ten en cuenta que las partes superiores van a ser la sección texturizada, así que muchas líneas onduladas y dentadas, y los fondos suelen ser planos si hay rocas en Así va a estar sentado. Entonces vamos a hacer un par de capas aquí. En un pequeño charco de agua. Sí, yo sólo voy a hacer las rocas porque ya nos fuimos sobre la arena. Bastante sencillo. Normalmente solo haré un lavado de un solo color. Por supuesto, el color depende del cielo. Nuevamente, porque la arena mojada aquí va a ser reflejada. Quizás necesites reflejar esos colores del atardecer o algunos grises, lo que sea que esté pasando en el cielo, reflexionaremos en la arena húmeda y también solo tomaremos nota de ese sombreado y tal vez creando un poco Todo depende de tu pieza. Puedes jugar y descubrir diferentes técnicas. Pero las rocas son bastante únicas. A partir de aquí, podemos comenzar con un poco de agua. Déjame mezclar mi color. Y volveremos a hacer una pequeña línea de horizonte. Entonces voy a pintar con cuidado alrededor de estas rocas. Está bien si repasas un poco porque de todos modos los cubriremos con un color más oscuro. Pero estoy aquí solo usando agua para tirar eso hacia abajo. En realidad, normalmente habría un poco de espuma marina alrededor de las rocas porque cuando el agua se mueve constantemente. Entonces habría algún espacio en blanco como alrededor de las rocas, su mayoría justo en el fondo de las rocas, fondo y lados. Solo incluye ese pequeño detalle. Entonces aquí abajo, podría entrar en ese efecto de espuma de mar que les mostré chicos después de que las aguas se estrellaron en un poquito A lo mejor para imagina escena, un poco de turquesa aquí, entra la piscina de marea. Así que la espuma del mar entrando a Okay. Entonces, comenzando por los antecedentes, entonces trabajaremos nuestro camino para. Sólo un poco de retoques alrededor de esta zona. Definitivamente, ya sabes, despacio, tómate tu tiempo. Yo mismo tiendo a apresurarme por las pinturas a menudo y, ya sabes, se nota cuando te apresuras, tómate tu tiempo para ir más despacio. Obtén todos los detalles. Le daremos un momento para que seque y luego trabajaremos en las rocas. Mientras tanto, también se puede trabajar en alguna mezcla. Aquí me he enjuagado y secado en mi cepillo y voy a simplemente afinar en esas áreas de espuma marina que estarían alrededor de las rocas. Me gustaría suavizarlos un poco y tal vez levantar un poco más de la pintura porque realmente simplemente salté directamente a ella para esta demostración Pero si planeas con anticipación, solo puedes guardar ese espacio en blanco para las olas que entran. Bien. Para nuestras rocas, puedes tener diferentes colores y luz y sombra dependiendo de la iluminación, digamos si tienes un día nublado o nublado, la iluminación podría ser un poco más. No tendrías un contraste tan duro entre los reflejos y las sombras. Pero por ejemplo, en un día soleado. Probablemente tendrías casi algunos reflejos blancos en las rocas a algunos oscuros realmente oscuros, como casi negros, mucho más contraste donde dependiendo de dónde lo golpee el sol y dónde estén las sombras Y entonces tienes una puesta de sol en el cielo, entonces va a estar más retroiluminada Entonces, de verdad, toda la roca estará bastante oscura. Um, Y habrá un pequeño borde de luz. Y en esa situación, podría apegarme a mis colores complementarios. Entonces tienes un resaltado amarillo en el borde y púrpuras y azules, ya sabes, colores cálidos y fríos, solo para realzar ese contraste Así que aparte de solo usar el valor, qué tan oscuro o claro es el color, también puedes usar el color para crear contraste. Así que tenlo en cuenta, dependiendo de las condiciones de iluminación, eso va a afectar a todos los demás elementos de tu escena. Entonces creo que estamos lo suficientemente secos. Aquí solo te mostraré una forma básica y luego podrás ajustar dependiendo de las condiciones de iluminación. Voy a comenzar con un lavado. Voy a mezclar encontraremos un color marrón medio neutro, tal vez un poco en el lado amarillento Por supuesto, depende porque las rocas son comunes todos los colores diferentes. Voy a usar solo un poco de espacio en blanco en el borde en el borde superior solo para crear un resaltado. Entonces donde se superpone, sólo voy a entrar por aquí bastante cerca, y voy a dejar que las capas se sequen en el medio. Entonces voy a hacer una técnica de mojado sobre mojado. Aquí, voy a agarrar algunos morados, azules, tal vez diferentes tonos de marrón y simplemente plop eso para una técnica muy simple pero efectiva. Nos calzamos ser capaces de obtener algunas texturas geniales. Al principio pongo un poco de púrpura, luego algo de ese marrón amarillento, y luego un poco de marrón oscuro también Entonces solo dejaré que eso fluya y se seque y pasaré a la siguiente roca usando la misma técnica. Entonces también, las rocas tienden a estar en el borde inferior, incluso pueden entrar con algo de gris o en esta situación. En la parte inferior, las rocas van a estar mojadas y puede haber algunos músculos y cosas, así que podemos simplemente poner algunos de esos colores más oscuros también. Entonces puedo pasar al siguiente en primer plano. Si encuentras algún lugar que esté charcando demasiado, siempre puedes entrar y levantar el negro que realmente se hizo cargo de este Simplemente usando un cepillo seco para levantar. Eso es genial porque creo que cualquier técnica con la que entres, podrías obtener efectos accidentales. Eso es bastante efectivo para las rocas porque sí tienen mucha textura. Cuanta más textura, mejor, de verdad. Aquí levanté eso y creé algunas áreas más chapoteadas, que creo que se ve genial y crearon más de un punto culminante en las cimas de las rocas Así que realmente así, ¿qué pasó ahí? Entonces entraré y haré esta roca. Pero en este borde porque la pintura sigue mojada, voy a dejar ese milímetro de espacio en blanco solo para separar las rocas y además evitar que se fundan en una sola forma Entonces lo mismo entra con esa técnica de mojado sobre mojado, enjuagando mi pincel entre colores, casi nunca uso negro o gris realmente, pero en esta situación, es bastante agradable tener Solo deja que tu pintura te guíe. Nuevamente, todos los pigmentos tienen sus propias personalidades. Sólo se puede ver lo que hace la pintura. Otra cosa realmente importante si tienes rocas en el agua así son los reflejos. La manera de sacar realmente la escena y hacerla realista es agregar el reflejo de la roca. Voy a usar el mismo tono marrón general, y vamos a dejar un poco de espacio para esa espuma blanca, pero luego solo voy a hacer estas líneas horizontales que indican el reflejo de la roca. Bien. Y podría tirar, como, hacer como un poquito de mojado sobre mojado ahí dentro. Así que agrega un poco de extra marrón. Bien. O marrón oscuro o simplemente para que coincida con el color lo mejor que pueda. No lo estoy haciendo todo un bloque sólido. Estoy dejando algo de ese azul mostrando a través de entre la reflexión, así que sabemos que es agua quieta y luego haciendo mi mejor esfuerzo para reflejar eso también. Usarías la misma técnica si tienes acantilados o acantilados en tu escena Entonces digamos que esto fue una escala realmente grande. Imagina que estos son grandes acantilados viejos y lo estás viendo desde muy arriba o muy lejos. Yo usaría la misma técnica, usaría ese método húmedo sobre húmedo para crear las rocas y luego hacer la reflexión debajo. Um, y mi área, tenemos muchas áreas fanfarradas como esa donde no son solo playas, hay escarpados acantilados entrando al agua también. Eso viene mucho y yo lo haría exactamente de la misma manera. A lo mejor podrías tener algunos árboles arriba, lo cual voy a demostrar ahora mismo también. Si lo he hecho, si esto es más una escena lejana, podría agregar algunos arbolitos a escala. Simplemente sentado en la roca. Y estoy bien para ponerla sobre el color del agua. Me refiero al color del océano. Entonces ese cambio totalmente pasamos de pequeñas rocas a acantilados. Grandes acantilados, bastante divertido. Bien. Puede volver a entrar y meterse un poco con ellos, levantando algo de la pintura. Algunas otras cosas con las que puedes jugar es el cepillado en seco Entonces tal vez más tarde después de que se seque, puedes entrar con algunos trazos texturales usando un color intenso como ese cepillado en algunos trazos texturales usando seco que te mostré, y puedes crear amable si hay ángulos y fracturas en la roca, puedes amable hacer un movimiento de eclosión cruzada como ese con el cepillado en seco, puedes hacer eso con cualquiera de los colores que usamos para el usamos para el Eso solo agregará un poco más solo un poco más de textura e interés, para que puedas jugar con esa técnica. Sí, tenemos nuestras rocas y acantilados y arena y cielos y agua, prácticamente todos nuestros elementos juntos. Bien. Um, os animo a que practiquen estas técnicas, y luego las pongan todas juntas. A lo mejor tienes una foto favorita del paisaje marino o varias favoritas Puedes elegir uno para comenzar lo más simple, más fácil. Si eres más nuevo en acuarela, puedes elegir algo simple que tal vez sea solo agua y cielo y practicar con eso primero. Entonces a medida que bajas las técnicas, puedes encontrar imágenes que tienen más elementos, como rocas y olas y nubes y cosas así. Llévala en tu propia dirección, sea cual sea el nivel en el que te encuentres, con lo que te sientes cómodo. Y claro, me encantaría ver tu pintura así que asegúrate de enviármela o compartirla en redes sociales, Facebook, Instagram y TagMamFollo Y si, me encantaría compartir. Además, si tienes alguna duda, también puedes comunicarte y avisarme si quieres enviarme una foto de tu pintura, tuviste algún problema o algo así. Solo házmelo saber y estoy feliz de darte consejos específicos o platicar sobre cualquier técnica útil que pueda ayudarte a lograr lo visual que buscas. Pero sí, muchas gracias por ver y disfrutar pintando sscpes Nos vemos pronto en la siguiente clase. Bien.