Garza azul: tutorial de pintura acrílica

1. ¡Hola!: Hola ahí. Mi nombre es Anna Stasia. Soy un artista con sede en Santa Cruz, California creando bajo mi nombre de estudio. Sigue el Arca del Sol. Llevo pintando desde que era pequeña y estoy haciendo un profesionalmente desde hace unos seis años. También llevo dos años enseñando, y mi cosa favorita de eso es ver lo que crean mis alumnos. Entonces en la clase de hoy, voy a hacer una pequeña demostración y mostrarte cómo dibujar y pintar este gran cabello azul y paz. Esta clase es perfecta para un pintor principiante a intermedio. Vas a aprender mucho de todo, desde bocetos proporcionalmente hasta control de pinceles y técnicas de mezcla y estratificación. Entonces es una manera realmente genial de practicar tus habilidades y aprender más eso en el próximo video Voy a hablar de los suministros que iban a estar necesitando, así que asegúrate de que lo tienes todo y nos vamos a sumergir justo en la pintura 2. SUMINISTROS: También hoy, vamos a estar pintando una gran garza azul, y esta es una de mis aves favoritas. Y en general, me encanta pintar pájaros. Solo estoy consiguiendo todos los detalles de las plumas. A veces es bastante desafiante, pero también muy gratificante. Tan interesante mirada del dedo del pie y observando detalle. Entonces tengo aquí una foto de referencia, y voy a usar eso para hacer un boceto en una muestra. Ya que esto es como una forma detallada, ¿quieres que las porciones sean correctas? Es un poco más difícil de hacer Una vez que empieces a pintar, soy así que nuestro primer arriba va a ser el boceto del dedo del pie hacia fuera la forma en la superficie y luego pasaremos a pintar. Por lo que los suministros que vas a necesitar hoy son un lápiz, y el borrador usará eso para el bosquejo de apenas cualquier lápices viejos va a gustar un mecánico o uno de estos número dos uno. Y me gusta usar una goma de borrar amasada. Um, estos aire, como estiramientos, flexibles en él. No dejes los pequeños desmoronamientos en tu papel. Cuando te criaron, funcionan muy bien. Entonces eso es lo que uso. Vas a necesitar una superficie. Por lo que hoy estoy usando una tabla de sondeo. También puedes usar un lienzo elástico de panel de madera o un papel pesado como el papel de medio mixto. Papel de acuarela, papel impresora regular no va a hacer muy bien con pinturas acrílicas. Simplemente se pone demasiado mojado y endeble, y vas a necesitar unos pinceles. Entonces tenemos, um tengo unas tallas. Normalmente solo trabajo con tres tamaños, un pincel plano más grande y un cepillo plano mediano en un pincel plano pequeño. Y estos son talla 24 talla 12. Y yo era talla 46 El número se pierde. Um, pero eso es lo que uso. Y luego en mi arsenal, tengo algunos otros pinceles pequeños, pero no necesitas mucho para empezar. Tan sólo unos pocos lo harán. Y luego vas a necesitar tu pintura. Por supuesto, tengo mi go a pintar paleta. Estos son mis colores favoritos que he estado usando últimamente. Um, es agradable para como una sensación consistente en todo mi trabajo, así que sólo voy a usar esta paleta hoy. Y así mis primarias que me gusta usar nuestro compañero azul amarillo ya sea amarillo cadmio o esto no es un amarillo Zoe. He estado probando, um, alguna forma de magenta. Este es Quinn, Acri Dune. Y si estoy diciendo eso justo todavía cuando un equipo condenó a magenta y luego tengo su verde brillante, incómodo, eso es genial para como un brillante pops de turquesa. Um, pero es opcional. Es solo un buen dedo del pie a un poco de chapoteo. Y luego me encanta usar el gris de Payne demasiado oscuro y mis colores y para conseguir diferentes tonos de gris. Es genial mezclarse con tus otros pigmentos en, por supuesto, Blanco. A mí me usaron mucha pintura blanca, um, era un poco de tono del dedo por mis colores y cosas, y vas a necesitar una paleta para tu dolor. Por lo que amo a mis pequeñas piedras maestras. Mantente húmeda paleta que tenga una tapa para que puedas reutilizar la misma paleta una y otra vez antes de que la pintura se seque. Y vas a necesitar un agua para enjuagar tu cepillo y un trapo para un dabbing el agua del cepillo. Entonces si no tienes tus suministros, sí, puedes pausar este video. Ve a agarrar, um, se prepara, Um, y luego empezaremos a pintar enseguida. 3. Comienza con un boceto: Ahora vamos a bosquejar nuestro cabello dentro. Entonces cuando estás, um, um, dibujando a partir de una imagen de referencia y es como una forma complicada, es bueno dividir estas cosas en formas más simples para obtenerla con precisión. Entonces por aquí, una especie de ver un óvalo para el cuerpo. Y así comenzaré con eso. Y también quieres encontrar la línea central. Entonces ya sabes cuánto espacio dejar para las piernas y para las cabezas de la línea media estaba justo en medio del cuerpo. Entonces haré que este óvalo sea bastante céntrico aquí. ¿ Quién se bajó un poco a un costado? Sí, sí, sí. Está bien. En entonces. Ves, sale el cuello. Algo así en la línea media aquí. Sí, en por el suyo. Arriba. Eso fue algo así como otra forma de círculo. Sí. Quiero pensar en proporción a Así que este círculo va a ser un poco más pequeño. Un pequeño truco que me gusta usar es mi lápiz es un recorrido de medición, Así que quiero ver qué tan grande es este arco del cuello comparado con el móvil. Se trata de los cuerpos unas 1/2 veces más grandes que el cuello para que pueda medir este círculo aquí arriba y asegurarme de Dios sobre. Probablemente sea un poco demasiado grande todavía. Entonces de verdad, tómate tu tiempo con esta parte, haciendo ajustes para que la proporción sea correcta? Yo quiero probar esto más. 2.5. Entonces eso se ve un poco mejor. No hagas esto más pequeño. Entonces esto solo un poco apagado, ¿de acuerdo? Y luego quiero poner atención al espacio negativo a cuando estás dibujando, así te darás cuenta en el arco aquí el cuerpo va o como los hombros, bajan un poco, y luego arranca el siguiente. Entonces haremos ese pequeño bache aquí. Y no, debí haber hecho esto un poco más cerca aquí, ¿de acuerdo? Y entonces la parte inferior de la cabeza es realmente recta. Entonces tienes, como, esta curva aquí, esta curva aquí y luego las curvas en el medio. Y luego es como una línea de calle, ¿ Y hasta dónde sale? Entonces lo dividimos por la mitad. El pico es aproximadamente de la misma longitud de la parte posterior de la cabeza ahí. Medición. De acuerdo, es una formas simples y luego simplemente un poco de realmente prestar atención al detalle, las curvas, todo. Ingles. Sí. Con la parte posterior del cuerpo va derecho hacia abajo. Cuatro verticales. Aquí es donde estarían las pequeñas plumas de cola, y luego las piernas salen muy bien por aquí, En realidad bastante cerca del cuello. Ahí no hay mucha distancia. El centavo para bajar aún más esta parte. Sí, Newsy pequeño hojaldre aquí, Piernas aireadas aquí. Cuando el primer nudillo estaba justo en la parte inferior de la cola aquí eso está alineado con eso, estos Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, Ahí este fondo necesita aire un poco. Parte inferior de la pierna. Un poco más de lo que los suyos consiguieron sus pies aquí abajo. De acuerdo, Eso se ve bastante decente para un boceto rápido. No carrera. Todas las líneas en el medio Solo para que no me confunda mientras estoy pintando. Sucedió segundo 4. Pintar el fondo: De acuerdo, Entonces una vez que estás contento con tu boceto y has comparado con tu referencia y aseguraste de que todos los ángulos y todo se vean bastante precisos, no hay puntos extraños que salten hacia ti. Entonces podemos empezar a pintar, y vamos a trabajar de atrás a frente, y empezaré con mi pincel grande para el fondo. Um, y depende de ti. ¿ Cuántos detalles quieres agregar en segundo plano? Sólo voy a mantenerlo sencillo con un Grady int pasando de cualquier tipo de azul más oscuro a azul más claro, tal vez desde arena en el fondo mirando, parado en las olas rompientes en la playa. Pero puedes ponerte creativo, um, y ponerlo en una escena de pantano diferente o algo así. Muchas opciones. Sólo consiguiendo un poquito de agua. Y entonces una de mis mezclas favoritas es este compañero azul con turquesa. Voy a mezclar eso en mi paleta. Fue como agregar un poco de blanco. Has pintado conmigo antes de que sepas esto, pero lo que hace es que mejora la capacidad de la pintura. Es muchas veces pigmentos que todo depende de la marca de pintura, pero muchos pigmentos son translúcidos por su cuenta, lo que significa que si pones el color hacia abajo, seguirás viendo qué hay debajo. Entonces en este caso, sería el lienzo. No cubriría por completo el campus del pigmento. Pero si le agregas un poco de blanco , aumenta la capacidad. Entonces entonces se tipo de yacía en es un color más sólido. Y también quiero aclararlo un poco porque no quiero ir demasiado oscuro para este fondo, lo que ese color me queda bastante bien. Voy a empezar por arriba aquí. Nos resulta difícil extender tu dolor por ahí. También puedes un poco de agua. Mándelo abajo. Será más suave. Hay diferentes pesos de pintura, así que estoy usando una especie de mezcla de un cuerpo suave y cuerpo pesado, y, um, tengo mucho de los pantalones de cuerpo pesado. He estado usando esas aguas en su mayoría. Pero a medida que reabastezco mis suministros de pintura, estoy agregando más cuerpos blandos porque sí me gustan las pinturas fluidas un poco más, pero si te gusta la textura y tu dolor. Se puede ir por el cuerpo pesado. Son realmente buenos para eso. De acuerdo, voy a hacer más de mi color A medida que me agote, voy a estar agregando más blanco a medida que voy, también. Crea eso, Grady y agua, porque mi pintura blanca es realmente gruesa. De acuerdo, Como que quieren ir con cuidado alrededor de tu forma. Pero también, quieres abrazar las líneas muy de cerca. Ve que parece que el fondo está detrás del animal. No. Quieres tener alguno, Como, espacios en blanco raros. Y también usando pincelada continua a algún tipo de ir junto con estos largos trazos, de lado a lado desde un borde del lienzo del otro borde. Entonces quieres una especie de re crear eso para, um, um, estás pintando alrededor del pájaro a Así que en lugar de como tener estos trazos de pincel, ese tipo de delinea un pájaro. Dale un halo raro. Puedes empezar así, solo dedo del pie, acercarte el pantalón lo más que puedas, y luego simplemente un poco de suavizarlo. Por lo que tiene una dirección consistente. Voy a meterse en el blanco. Ahora tienes un poco más de esa aqua. Queremos usar un pincel más pequeño para meternos en estas pequeñas áreas a. Yo sólo estoy haciendo cuidado con mi gran pincel. Cuánto control tienes. Está bien. Y mientras la pintura está húmeda, puedes hacer algunos préstamos y crear una buena comida. Grady en. Es una cita. Pintura se seca rápidamente a Bueno, tenemos una pequeña ventana de oportunidad, y pero la mezcla va y luego simplemente cargando en más blanco para conseguir unos bonitos colores pastel , bajamos hacia el fondo de la escena. Otra forma de hacerlo será simplemente hacer el fondo primero y luego bosquejar el pájaro , lo necesita con la pintura. O supongo que podrías hacerlo con un lápiz y voy a enjuagar mi pincel porque quiero ponerme bastante brillante en la parte inferior para no tener que tener demasiado azul ahí dentro. Entonces cuando me quite toda la pintura azul y ya sabes cuando eres pincel inseguro, solo empuja por ahí. Smash esos Brooks está en el fondo. Agita el dolor, y entonces realmente quieres quitarte el exceso de agua y secarte en tu trapo así, ya sabes, consigue charcos de agua en tu pintura algo así. Simplemente voy a entrar directamente en el maquillaje de pintura blanca como una pequeña cantidad de azul mezclado en él, pero no así vino va a suceder de todos modos, simplemente sumergido en el azul. Ese es un efecto bastante cool. Entonces déjalo. Sí, sé accidentes. Es una pintura favorita, dice Maestra. Enfriar. Se ve bien. ¿ Ves qué sale? Un poco de textura a ese océano para mientras estamos aquí, vamos a conseguir algo más de ese primer color más oscuro. Podemos agregar algunos pequeños trazos. Construye algo de textura. Entonces la primera capa fue una muy pronto con radiante, y la segunda capa va a estar en agregar un poco de textura para darte esa ilusión de la superficie del agua. Entonces no cambié a mi pincel medio, y mezclo mi color. Si hasta puedes ver que siendo un poco de barrera oscura, me gusta entrar con pinceladas aleatorias pasando por líneas. Esta es una textura agradable. Quién podría hacer lo mismo con la versión más ligera, y la mayoría de las cosas que puedes recordar cuando estás creando textura, quiero conseguir sombras, tonos medios y reflejos. Por lo que normalmente el código base va a ser el tono medio, y luego puedes agregar un color ligeramente más oscuro para crear las sombras y el color más claro para crear los reflejos. Y solo con esas tres variaciones de un color, puedes crear bastante buena textura en el truco. Aquí, también, no es dedo sobre mezcla. Por lo que realmente quieres mostrar la textura de las pinceladas. Y eso es lo que está dando ese motor vivió en el agua. Sí, esta parte. Incluso puedes crear la textura física. Entonces me estoy poniendo poco como crestas de pintura a mi ritmo y mira cómo está resultando. Bueno, creo que lo dejaré. No tengas miedo de pintar un poco sobre las líneas, también, porque quieres que parezca que el fondo va detrás del pelo adentro. De lo contrario, como que tiene ese lugar incómodo. Buena transición difieren para jugar con diferentes variaciones. Muchas veces pinto muy intuitivamente, um, valor. Esto viene con la práctica, también, y empezarás a sentirte más cómodo probando diferentes colores, pensando fuera de la caja, haciendo lo tuyo. Entonces ahora me voy a meter un poco de turquesa aquí abajo para romperlo y voy a ponerme más suave a medida que llegue al fondo, esa textura. Tenemos ese spot entre las piernas para asegurarte de que aún así y tratar de igualar lo que hay su alrededor, también. De ninguna manera estoy trabajando ya que empecé desde arriba y trabajé hacia abajo. Pero se puede rebotar alrededor, de ida y vuelta, ver cómo va. Asegúrate de llevarlo todo el camino hasta los bordes a Yeah, aunque es bastante buen filtro para seguir jugando con esa textura el tiempo que quieras, pero también ten cuidado de no trabajarlo demasiado. Como estaba diciendo, Um, si estás contento con cómo se ve, es bueno. Probablemente sea mejor parar que tratar de seguir trabajando, porque muchas veces empezará a ir algo cuesta abajo. Entonces ahora mismo me siento bien con esto. No estoy más analizando ningún detalle ni nada, así que déjalo como está aquí hace. Tener más trazos de pincel y otro pequeño detalle en el que quieres pensar ahora mientras estamos trabajando en el fondo es crear una sombra debajo del pájaro. Um, lo contrario parecía que solo estaba sentado encima del fondo, pero una sombra lo hará. Podrías aparecer, porque si en realidad está realmente ahí en la escena, voy a conseguir mi color más oscuro y regarlo un montón, así que se mezcla muy bien. Um, en el color correcto. No quieres un demasiado oscuro. No voy a poner demasiado dolor en mi cepillo. Simplemente así no se apodera de esta pieza. Yo iba a hacer una pequeña línea aquí donde la base de un discurso será la última película. Puedo ir un poco más oscuro y luego enjuagarlo. Sécalo. Se puede mezclar en la escena, sólo algo así haciendo un deslizar poco suavizar los bordes. Bien. Traer un poco más de ese blanco de vuelta aquí. Entonces si tu sombra sí se extiende, puedes pagar número cosa normal de las pinturas acrílicas. De acuerdo, Zika siempre vuelve a eso más tarde y lo oscurece. Si no es justo, eso se juntará una vez que pongamos la carga. A ver cómo se ve en escena 5. Primera capa en pájaro: Por lo que ahora la parte divertida. Entonces para el pájaro, probablemente no querrás usar tu cepillo grande. lienzo de Lester es realmente grande. Um, sólo porque es un poco más pequeño de fondo. Entonces voy a ir con mi cepillo mediano algunos. Y lo primero a lo que voy a poner atención son los reflejos y las sombras. Y esa será mi abrigo base para que veas que hay, como, una línea oscura aquí, Dark señaló las plumas de la cola. Entonces el resto del pájaro está bastante ligero encendido. Tiene esa gorrita en la cabeza a. Entonces para encontrar el color perfecto Ve qué mezclamos. Empieza con poca estancia patrones azules bajos. Algunos adolescentes gris Sé un poco magenta solo para darle un poco de tonalidad morada. No es una pintura súper monocromática. De acuerdo, así que esto va a ser bueno para los puntos más oscuros. Por lo que no pudo hacer este contorno aquí para el ala, arranca desde el hombro y baja hasta las piernas. Acabo de conseguir esta gorrita ahí. Mm. Hermanos matan rellenos. Enjuaga eso. Y, um, ya de blanco. Vamos a recargar. Godel arriba azul tipo de se arrastró hacia donde el blanco Waas. Vamos a hacer un poco de mezcla aquí también. Entonces no voy a usar Solo espera. A lo mejor sólo un toque de gris. Debo decir al lado toca magenta. Demasiado poco entre ahí. Los colores que son mi paladar. Poca cosa que me gusta hacer mientras estoy mezclando colores se utiliza. Lo que tengo en mi plato ya desde que tengo esos azules claros ya podría mezclar eso en conseguir una especie de sombra de grano. Ligeramente rosadas probablemente florecen muy agradables. Vamos a llenar con cuidado el resto del cuerpo aquí, Trate de no salir de las líneas. ¿ Qué hiciste No te preocupas. Siempre puedes arreglarlo. - Algo bonito. Tenemos este azul oscuro aquí abajo porque podemos mezclarnos en algunas sombras, como debajo de su vientre. Aquí tenía un poco de sombra. El fondo del golpe. De acuerdo, así que tengo un par de cosas pasando aquí. Entonces me gusta mucho esta mezcla del rosa, gris y blanco. Por lo que agregué en un par pequeños pincelazos de eso. Y luego está el gris azul más dominante que se arrastra hacia estas áreas hacia las sombras . Generalmente, cuando estás haciendo sombras. Se quiere usar un color más frío como el azul. Um, así que eso sería para como, debajo del cuello aquí, sólo para darle esa dimensión desde tan solo una pequeña línea de una sombra a lo largo del borde Will dio . Y luego es agradable agregar algunos colores cálidos para contraste a De lo contrario se verá un poco plano, pero al agregar un poco de rosa ahí dentro, um, um, solo le da un poco más de color, y la vida hace que sea una parte un poco más interesante del fondo a Además, otra cosa que estaba considerando es agregar en un poco de púrpura hasta el fondo, pero podría ser demasiado tarde para eso. Si bien es una opción. Estás trabajando en este cuadro. De acuerdo, entonces ahora voy a agarrar mi pincel más pequeño y conseguir algunos de los detalles. Entonces el color en el pico consigue un poco de amarillo, uh, y rosa para hacer naranja. Está muy oscuro, así que voy a Adam un poco de blanco. Así fue un toque de azul. Sólo para que no sea tan correcto. Genial. Abajo un poco. Bueno, es un buen color. Creo que C siempre se ve diferente. Um, ya sabes si mezclas el color en tu paleta, se ve bien, y luego lo pones en la pintura y el contexto siempre es diferente. Entonces, um, o podría ser más oscuro de lo que pensabas, o más claro de lo que pensabas. Se waas o simplemente le gusta a la vibración demasiado fuerte, por lo que siempre se puede volver atrás y ajustar y repintado. Si no es exactamente la polaridad, vamos por parte del proceso. Entonces mi pequeño pincel simplemente yendo con mucho cuidado aquí, dedo del pie del pico Usted estuvo aquí. Se quiere prestar atención a los detalles, por lo que el pico se detiene un poco más allá por aquí. Mira dónde está el cuello aquí. Se alineó con eso, y luego se ángulo hacia arriba. Algo así va por debajo de donde va a estar el ojo. Fue todo el camino hasta la base de la cara en la parte superior y en la parte inferior. Simplemente empieza nuevo más lejos. Tan solo detalles como ese. Um, entonces como que empiezas a averiguarlo. A medida que practicas tus habilidades de observación, es realmente fácil estar pintando lo que sabes versus lo que ves. Es un problema común. Entonces crees que sabes cómo es el pico de un pájaro, pero cada ave porque diferencia. Por eso hay que mirar muy de cerca los detalles y ver, como dónde empieza y se detiene cada línea. Así es como consigues la vida como los dibujos y las pinturas pueden. Sus piernas también son amarillas, así que voy a usar ese mismo color. El hombre del dolor. Sí, para pequeñas áreas como esta, miré un agua mi pintura hacia abajo solo para que sea como una consistencia fluida agradable, realmente fácil de trabajar. Es más difícil conseguir como globos de pintura solo te da un poco más de control. De acuerdo, así que esa es una buena capa base, y luego volveremos a entrar y refinaremos esos detalles. 6. Perfeccionar y ajustar y ajustar: De acuerdo, ¿ entonces crees que podríamos entrar con nuestro segundo abrigo en el cuerpo de pájaro ahora y simplemente suavizar ese sombreado? Agrega algunas plumas, así conseguiremos mi color original. Quieres esperar hasta que el primer código esté bastante seco para volver en una segunda capa en esta ocasión ya que mi pintura es bastante pequeña y construyendo con este pequeño pincel. Sí, me gusta mucho ese gris. Tan solo un toque de rosa y y porque es un tono agradable, cálido, enorme, esa es la palabra. Nos estoy buscando, ¿de acuerdo? Y sí quiero agregar en algunos reflejos a Ya que estamos usando un blanco apagado, solo tira un poco de dollop de blanco recto en una parte limpia de mi galope o pequeñas aguas azules ya, y asegúrate de cambiar tu agua si es para coloreado, sobre todo después de pintar ese fondo y podría ser realmente azul, y eso entrará en tus colores si quieres blanco realmente brillante, consigue un agua fresca. bueno cambiarlo varias veces ya que estás trabajando. Bueno, ven a romper un poco la cara, ¿de acuerdo? Deberías en la parte posterior del cuello es realmente rotura, también. Se puede imaginar de dónde viene el sol. Entonces en este caso, es como arriba en la esquina aquí, algo así. Entonces si el sol está brillando, todas las superficies que están mirando hacia esa dirección van a ser un poco más ligeras. Y ahí es donde vas a poner los aspectos más destacados Así se llaman algunos más en la parte posterior del cuerpo aquí. Y eso también indica dónde va a estar la sombra. A Así que por eso extiendo mi sombra hacia el frente del pájaro. Ya que la luz viene de esta dirección hablando de espalda de espalda, no volverás a mi tumba. Es un doble. Destaca hacia abajo. Es una pequeña mancha de plumas blancas aquí abajo. Entonces, ¿rompiendo mal con quién? Todavía algo húmedo, Espléndido. Y así esperar a hacer esa sección. De acuerdo, sólo asegurarme de que todas las sombras y los reflejos estén en el lugar correcto. Lo que voy a hacer es añadir algo de peso a eso y simplemente mezclar un poco esas plumas azules y de cola de relámpago aquí. Se pusieron un poco demasiado oscuros, ya sabes, le daré a esto unos segundos para que se seque porque sí quiero romperlo un poco más, solo arreglando las cosas. Aquí, allá, salta de mí. Arreglaré un poco mi pico. No, super feliz con el color. Piensa que es para reprender de un amarillo. Voy a marcar hacia abajo. ¿ Vas a calentar un poco? Ten en cuenta cuando mezclas las tres primarias, te pones marrón. Entonces si quieres hacer una versión de marrón, solo estás agregando ajustando los niveles de cada color primario. Entonces, inicialmente usé mayormente. Yo era un poco de rosa para el pico, Um, igual que la más pequeña gota de azul. Por lo que agregué un poco más azul a aquí y más blanco para mantenerlo agradable y ligero. Y eso me está dando más de un color marrón en lugar de naranja. Creo que eso probablemente se ve más realista porque cuando lo ves en una imagen en la vida real , ves el faro, las piernas y es como, Oh, eso es amarillo. Pero, ¿qué versión de amarillo es lo que quieres descifrar en tu cuadro? Ya que esto se está haciendo demasiado brillante para mí, tratemos de genial abajo un poco Eso se ve mucho más natural. Sí, podrías volver por encima de las piernas, también, pero sigue siendo bueno tener un par de capas para cada parte es que los colores vienen más intensos. Buen alimentador. Siempre complicado. ¿ Quieres pintar? Y queremos conseguir algunos reflejos y sombras en las piernas para que no sólo parezcan palos marrones. Entonces veo. Consigue un tiro por aquí. Gota de gris. Yendo un poco de sombra bajo las noticias. No hizo mucho por el contraste. Trump rosa. Eso va a genial. Deja caer un amarillo Demasiado más. Está bien, está bien. Sí. Este es un trabajo muy detallado, Así que solo tómate tu tiempo. Sé paciente fondo de los dedos de los pies. Es agradable tener la sombra, también, porque añade un poco de contorno. Poco hacer pop contra el fondo sobre eso hará lo mismo con los aspectos más destacados . Entonces diciendo concepto de que eres apoyo de tres colores, algunos cableados. Estamos empezando una gota de amarillo con bonito y brillante. Claro, es una muy consistencia. Y tus cepillos y súper cargados te sacan las espaldas de las piernas aquí. Herramientas Topsy. Ahora creo que voy a tomar un descanso del pájaro por un poquito solo porque puedo ver que la pintura sigue mojada. Y quería secarme un poco más antes de añadir más detalles. Eso voy a arreglar la sombra aquí, así que se parece a mam, parece que está flotando un poco en el espacio o flotando sobre el suelo. Y eso es todo. Debido a donde está la sombra, eso no está del todo justo debajo de sus pies. Um, y ese es un tema para mí. Entonces vuelve a conseguir mi color de sombra. No un poco genial a ello. Un poco de tonalidad morada. Creo que algo de ese color en el fondo. Es en este tiempo. Voy a asegurarme de ponerlo un derecho debajo de sus padres. Mi brunch aquí para conseguir un poco de agua parando los bordes. Por lo que ahora parece su acción de pie en el suelo que llueve. Está bien, 7. Acabado de los detalles: ver, sólo voy a trabajar en diferentes secciones ahora, refinando los detalles. Esto va a ser, como el último paso del cuadro. Más o menos porque los fondos todos establecen la sombra se ve bien. El código base está aquí. Tiene una buena base de Así que busco ver dónde está la pintura, Dr. Así que creo que el pico va a ser mi próximo lugar. Y eso dará un poco más de tiempo para que el fondo lo dibuje. Entonces ya que no tenía esos reflejos todavía uh huh. Notre color a la parte superior para ser hijo estaba cayendo con él. De acuerdo, Estos son básicamente los mismos colores que usamos para las piernas. Por lo general coinciden, pero no siempre. Depende del ave. Morgan, mi pequeño color de sombra. Ven en el fondo. No fuerte de la línea con ser parejas cierra si quieres más goles. Por lo que siempre puedes agarrar tu color de tono medio para retocar. Aguanta. OK, se puso raro. De acuerdo, Do dice detalles. - No , pero tuve la oportunidad de romper eso con un anuncio en algunas plumas. Bien. Entonces los rellenos no son demasiado duros. Si solo quieres buscar diferentes tamaños y dónde están, cómo están estampados. Y luego solo puedes usar un simple trazo de pincel para cada pluma. Entonces aquí hay plumas realmente largas para la cola, y luego el ala se detiene justo por aquí. Simplemente voy a empezar con eso. Es un poco más fácil si comienzas desde abajo y luego trabajas hacia arriba. Y luego parece que aquí hay otras plumas de capa. De acuerdo, Siega sube. Simplemente seguiremos adelante con esa textura y otros se hacen más pequeños a medida que subes. Ah, fue casi como un taburete de técnica de punteado. Al igual que apenas presiona el cepillo hacia abajo. Estoy mezclando colores más claros a medida que subo el ala, también. Ahí tenemos unas cuantas capas de plumas. Has aceptado cervezas anhelos. Sí. Mira las plumas del doctor en la parte inferior. De acuerdo, Smothers aire Se ve bien. Entonces ahora voy a volver a mi color más oscuro y sólo redefinir cuyas líneas iniciales hice Su corona tiene un bonito susurro que se va por la espalda. Por lo que queremos conseguir ese gran y un trazo de pincel. Eso lo dio Sí. De acuerdo, ahora lo último que cada casa inconsciente hizo un montón de detalles Si te sientes frustrado, cualquier punto que tal vez quieras tomar un pequeño descanso y volver a otro momento porque estos pequeños detalles pueden volverse un poco frustrantes, especialmente si sientes que no tienes mucho control sobre el dolor por los colores y todo. Todo viene con la práctica, pero anima a ti por asumir esta pieza desafiante. Um, entonces, sí, si necesitas tomarte un descanso en cualquier momento, siéntete libre y luego vuelve a ello cuando te sientas fresco y re inspirado o si lo estás haciendo bien, solo sigue adelante y nosotros voy a hacer los pequeños detalles finales aquí. Por lo que las últimas cosas que quedan son los sabios padres que salían del cuerpo y mueren. Yo diría el yo por el, um, muy final de mi pintura sólo porque es la parte que da la vida animal y hasta el punto que todo lo demás está terminado, siento que simplemente no está listo para esa alma solo aún. No sólo como trabajo. Sí, para que puedas hacer hija de ella. Ya veo que crees que puedes hacer un poco de punto oscuro para el proceso yo sea un multi paso, así que empezaremos solo dio a Dejamos ese Dr y procederemos con las Plumas Miss P. Entonces llévate un poco más de ese dolor blanco a mi lugar limpio aquí. Uh, agua agradable y fluida. Y para esta parte, puedes usar el pincel más pequeño que tengas. Entonces si tienes una aún más pequeña que ésta, um, um, puedes ir a agarrar eso y usar eso para esta parte. Simplemente no quiero poder ponerte una buena cantidad de pintura para que no tengas que seguir recargando por cada pequeño segmento de un trazo. Entonces volveremos a empezar aquí con el dorso blanco del cuerpo, y ya sabes, estos pequeños wips que estás trabajando con golpes de abajo. Así que comienzas por la parte superior y luego bajas y simplemente te quitas una especie de pluma cuando terminas el trazo. Algo así como 1/5 de movimiento, y apenas estoy presionando el pincel hacia abajo. Entonces es solo con el extremo mismo del pincel. Si presiona hacia abajo algo más que la muy, muy punta, la línea se volverá más gruesa. Um, buenas, líneas muy delgadas. Para esta parte. Siento que quiero agregar algunas sombras aquí, tono. Así que solo agrega unos pequeños wips más oscuros entre mis trazos blancos, y entonces podría hacer otra capa de los trazos blancos. Justo, los de vuelta al frente. Hay muchos de estos en el frente de los cuerpos. Bueno, izquierdista suave. OK, no, eso es más detalle al que conozco. Hecho todavía. De acuerdo, Así que mi objetivo con esta siguiente parte aún tengo la pintura blanca en mi pincel. Um, es que quiero hacer un punto Eso es un poco más pequeño que la mancha azul que hicimos para que deje una línea arriba que ojalá pueda ver para ese detalle el video. Bueno, es bueno para mucho seco. Um, pero puedes tratar de ir enseguida. Voy a tomar algo del gris de mi Payne y añadir gente pequeña al medio de esas manchas blancas . Lo mismo. Se quiere hacer un pequeño círculo en ese círculo que sea más pequeño que el blanco. Entonces ese contorno, Así que básicamente tres puntos apilados uno encima del otro. Ya sabes, a estas alturas, creo que se ve realmente bien. Depende de ti cuánto tiempo quieres pasar trabajando en los detalles en veces lo es. Es realmente bueno tomar un descanso y luego volver a él. Además, aléjese del cuadro. Echa un vistazo desde lo lejos y mira si hay algo que te salte. Algunas también puedes voltearla boca abajo o sostenerla en un espejo y mirar la versión inversa de la misma. Um, y eso te dará alguna visión extra que tal vez no veas Solo porque has estado mirando esto desde hace mucho tiempo porque es, um, um, así que algunas ideas. Entonces, sí, sigue trabajando en ello y déjame ver esas pinturas terminadas cuando termines, también. Siempre me encanta ver lo que se te ocurre. 8. ¡Gracias por vernos!: lo hicimos. Muchas gracias por pintar junto a mí. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algo nuevo. Me encantaría ver lo que lo creas. Por lo que por favor toma una foto de tu pintura y sube a la ficha del proyecto de esta clase. Y además avísame si tienes alguna pregunta en el camino o alguna frustración, algo así. Estoy feliz de apoyar tu viaje creativo más allá de esta clase para así recordar el dedo del pie. Mantente creativo, sigue practicando y diviértete, y te veo en la siguiente clase.