Pintura acrílica: conceptos básicos

1. Introducción: Mi nombre es Anna Stage. Soy artista con sede en Santa Cruz, California. Y creo que la naturaleza de la vida silvestre de la zona con este disfraz te va a presentar a empezar con la pintura. Entonces vamos a ir con suministros. Vas a necesitar técnicas básicas para conseguir una variedad de tus alegatos, y luego vamos a hacer una simple habilidad de pintura paisajística. Esta clase es perfecta si nunca lo habías visto antes, o tal vez abajo en solo un poco de palabras en mucho tiempo. Si solo tipo de lo básico y tienes un buen lugar para partir de esta experiencia, lo que me encanta de un Rolex es que es un Medio realmente divertido y perdonador. Es soluble en agua, lo que hace que sea fácil trabajar con suficiente. Es de secado rápido. Espera mucho tiempo. Jugadores colores un realmente vibrante y así, primeros azulejos traen casi cualquier creativo. Entonces empecemos 2. La pintura: Está bien, hablemos de pintura acrílica a través. El frijol es básicamente un pigmento suspendido en un polímero acrílico. Se seca como una fina película de plástico, por lo que es permanente y no se puede volver a vivir los colores. Generalmente son los mismos pigmentos que se ven en aceites y acuarelas. Tan solo un medio diferente, así maneja un poco diferente a los que hacen esos cuando estás escogiendo colores. Para empezar, te recomiendo comenzar con las primarias, por lo que quieres ponerte rojo, amarillo, azul y blanco, y que te permitan practicar con la mezcla de colores. Podrás obtener una variedad de tonos y tonalidades solo con ese paladar limitado. Los siguientes colores te recomiendo incorporar en tu paladar er, tonos tierra, que son geniales para pintar cualquier tema en la naturaleza. Por lo que esos serían bromista amarillo quemado superior Rossi, Annan y tonos similares. Y luego, una vez que te cuelgues de mezclar colores, entonces puedes probar diferentes tonos y tonalidades. Ya verás en la historia del dolor podría volverse un poco abrumador cuando llegues ahí y veas un enorme estante de todos los diferentes colores. Por lo que si comienzas pequeño, puedes expandirte. A partir de ahí. No necesitas mucho dolor para empezar. En realidad me acaban de poner estos pequeños tubos en esos me duran mucho tiempo. Ya sabes, solo uso como un poco de dollop para una sesión. Entonces van por donde comando consiguiendo tal vez una droga más grande de dolor blanco. Porque paso por eso mucho más. Puedes usarlo para tonificar colores realmente vibrantes y luego también para agregar capacidad para cubrir tu servicio causa algunos peones podrían ser transparentes en las carreteras. Si agregas blanco, cubren el lienzo un poco mejor. Um, hay una variedad de marcas también. Eso podría ser un poco abrumador líquido Texan Golden son los más populares por su calidad, pero puedes experimentar para encontrar tus favoritos. Hay diferentes cualidades que ver. Encontrarás artistas, calidad y calidad de estudio en mi experimentación. No he encontrado una gran diferencia entre los dos, pero en general, los dolores verdes profesionales tienen una mayor concentración de pigmentos y obtendrás colores más vibrantes. Por lo que invertiría en la mejor pintura que puedas permitirte. Y también hay diferentes cuerpos, por lo que hay cuerpo pesado y cuerpo suave cuerpo pesado es genial si quieres más efecto POSCO y superficie texturizada y cuerpo suave es bueno. Si quieres más pronto, termina a tus cuadros. De lo último de lo que hablaré rápidamente es de barniz, un curling pintores puertos cuando se seca y absorbe el polvo con el tiempo. Entonces cuando termines tu pintura, quieres darle un código de por barniz. Eso ayudará a mantener tus pinturas, vitalidad y proteger. Contra ti estar hay diferentes acabados. Hay satén mate brillante para que puedas escoger tu experimento favorito con lo que te gusta. Mi marca favorita personal es este líquido Tex, y uso el barniz brillante al principio y luego hago una capa de satén para que no sea súper brillante, pero el vidrio debajo tipo de deja que los colores brillen un poco más. 3. Los pinceles: Si escoges una cosa para derrochar cuando estás empezando, van a ser los pinceles. Seguro. Se quiere escoger unos que estén diseñados para acrílicos. El cabello sintético está fino. Pinceles de buena calidad te dan mejor. Controla el dolor, lo que te da una mejor experiencia pintando. Se quiere buscar cerdas que vuelvan cuando estén dobladas. Definitivamente trata de evitar esto. Esos paquetes de pinceles baratos con todas estas diferentes formas y tamaños. Te dan mal control sobre la pintura y los pelos se caen en tus cuadros. Así que trata de invertir en los bonitos si puedes. Hay una gran variedad de formas y tamaños, pero en realidad solo necesitas unos cuantos. Tengo un puñado de pinceles que uso todo el tiempo, así que recomiendo meterme en cepillo plano grande. Entra en uno caro, pero no los súper baratos. Ven la precipitación de Hairston. Así que acabo de conseguir este pincel plano loft artista, y eso es genial para bloquear en enormes áreas de tus pinturas cuando estás iniciando la boca y luego un pincel plano más grande como este talla 24 entonces para obtener más detallado, no podría usar como una talla 12 cepillo plano y luego bueno tener Ah, pequeño cepillo redondo. Se trata de un número cuatro para los detalles y el forro. Puedes practicar con esos pocos para empezar, y luego experimentar si esas formas y tamaños y ver lo que te gusta. Quieres cuidar realmente bien tus pinceles. buen cuidado hará que el último almuerzo sea más largo, lo cual es genial si realmente estás invirtiendo un montón de dinero en ellos. Entonces, ¿por qué un cuadro? Se quiere mantenerlos en agua, vestido de pintura rizada superrápido. Y si conduce en la alguna base de las cerdas, puede ser realmente difícil salir. Entonces si te mantienes en el agua, eso protegerá, um, quieres dar tus pinceles de muy buena limpieza después de cada sesión también, así que te recomiendo usar think so o es algo así como el limpiador de brochas masters. No los dejes en el agua por un tiempo prolongado mientras estás pintando, está bien, pero unos días no lo es. Definitivamente soy culpable de eso, pero trata de evitarlo y dale una buena limpieza a tus cepillos después de usarlos 4. Superficies y más: esa manera el resto de nuestros suministros, Así que vas a necesitar una superficie para pintar. El grandioso de un acrílico es súper versátil. Sería el vidrio plástico, metal y más son comunes, empezando por un tablero de lona, porque es bastante barato y te pondrás cómodo con la textura del lienzo debajo de tu pincel. También puedes usar papel acrílico o papel de acuarela de medio mixto que también está en una opción costosa. Es bueno sólo tipo de práctica empujando el dolor alrededor. Entonces hay chica a la moda lona estirada viene en una variedad, sus formas y tamaños, y ya es Jess. Ah, así que prácticamente es ER, y luego también puedes usar paneles de madera. Podía ver un efecto diferente, que es realmente fresco a su más suave, por lo que se siente un poco diferente bajo tu pincel. Cuando estás pintando, bebé puede experimentar con diferentes servicios y ver lo que te gusta. Todo es cuestión de preferencia personal. Siempre uso grado profesional extendido campus Ingesson. Esa es mi favorita. Asegúrate de no usar ningún papel endeble como tu papel de impresora normal, porque es realmente endeble no retiene bien la humedad, qué tipo de colapso debajo de tu pintura y luego quieres conseguir un buen paladar. Puedes usar algo un simple como plato de papel. Idealmente, es plano, no absorbente. Contenedores de alimentos vacíos funciona a. De lo que uso es este día de Masterson con paleta, por lo que viene con la tapa. Puedo mantener mis pinturas adentro, y luego cuando termine de pintar, lo cerraré y mi pintura aún se quedará para mi próxima sesión. Quieres tener una taza de agua para tus pinceles de pintura. También puedes usar una sartén poco profunda para colocar tus pinceles. Aplanar después de su insulina para proteger el barniz en las asas. Asegúrate de cambiar tu agua con frecuencia si el agua llega a sucia tipo de barro después los colores, así que solo refresca esa agua de vez en cuando. Al estar pintando, tengo, ah, sencilla botella de spray llena de agua que solía hacer. Sprint es mi dolor a medida que voy, porque la pintura sí seca realmente pasado. Eso lo mantiene viable en mi paleta un poco más de tiempo. Si solo está sentado ahí un rato, y entonces siempre tengo una mano de trapo, incluso uso toallas de papel. Ese aire realmente útil para secar tus cepillos, ¿verdad? En algunos quieres quitarte el exceso de humedad, causa si tus pinceles realmente mojados, tienes pintura encima y vas al dolor y te conectas goteando por tu lienzo. Eso no es divertido. Y lo último que tal vez quieras conseguir es un caballete. Se podría conseguir un caballete de mesa o entender que el diesel va al piso desde, pero no necesariamente se ve uno. No podías apuntalarlo con una caja o incluso simplemente poner tu pintura plana sobre la mesa. Um, lo que sea que funcione. 5. Técnicas: derecho. Entonces ahora vamos a repasar algunas técnicas. Entonces si necesitas positividad o no recolectas tus suministros, podrías hacerlo Vamos a hacer algunos ejercicios prácticos, control de pincel de ganancia de dedo. Entonces lo que tengo aquí es mi bloc de papel de medios mixtos. Puedes usar lo que tengas a mano, ya sea papel acrílico, papel acuarela, cualquier otra cosa. Pasé por la sección de suministros y luego tengo mi palé cargado de pintura blanca roja, azul y amarilla. Las primarias comenzarán de manera sencilla. Tengo una taza de agua para mis pinceles y un trapo para secar mis pinceles después de un rescate. Y los pinceles que estoy usando son de la talla 12 plana y la talla para alrededor. Ya que estamos trabajando algo pequeño en este momento, sólo voy a ir con esos dos al principio. Pero puedes usar las mismas técnicas con diferentes pinceles. Entonces el 1er 1 que vamos a pasar es el lavado y la mezcla. Yo solo voy a mi cepillo en la taza de agua para mojarlo en foca. Simplemente entra en el rojo. Aquí, puedes mezclar pintura en tu paladar o en la superficie sobre la que estás pintando. Pero sólo voy a hacer un poco mi mezcla de pan en mi paleta aquí revuelto alrededor sólo especie de popa cucharada hasta que consiga el color que me gusta, qué tipo de tengo este color rosa y luego sólo trazos largos, lisos. Si sientes que el rosa se va a poner un poco seco, siempre puedes agregar un poco de agua a la mezcla de tu paladar, y eso lo hará más fluido y cubrirá un poco mejor el lienzo. Ten cuidado al agregar demasiada agua porque puede hacerla algo transparente. Entonces mezcla del dedo del pie. Simplemente voy a ir directo al blanco Ahora, no he otorgado mi pincel, voy a empezar desde abajo y conectado a la parte que acabo de pintar. A ver si subes hasta que el rojo, esos trazos largos y suaves y hacia atrás ve cómo consigues esa transición realmente suave. Puedes seguir adelante. Probemos un poco de amarillo, veamos qué pasa ahí. Es pinta un poco pastosa, así que solo estoy agregando agua para hacerla más fluida, hacer lo mismo desde abajo aquí y trabajar nuestro camino hacia arriba. Sube y baja hasta que esté agradable y suave. Es así como haces un lavado y mezclas tus colores. La siguiente técnica pasaría por alto es la eclosión cruzada. Entonces si estás familiarizado con las técnicas de dibujo, es similar y solo hacerlo con la pintura. Por lo que básicamente es hacer una especie de trazos entrecruzados con tu pincel, es capa en otro color. Vamos al blanco. ¿ Te tipo de texturas? ¿ Este William? Es una forma diferente de mezclar tus colores. Simplemente juega con eso. Ponte un mango dolorido, acostumbrado a trabajar con el pincel y a averiguar cuánta carga dolor del dedo del pie sobre tu pincel si necesitas agregar agua. También hay dos formas de sostener tu pincel plano para que puedas sostenerlo horizontal y hacer líneas de esa manera o, si lo sostienes vertical. Se pueden llenar áreas más grandes. Entonces dependiendo de qué área de tu pintura estés trabajando y tipo de pensar en qué forma quieres sostener tu pincel. Miré hacia otra página. De acuerdo, siguiente técnica es la eclosión regular, así que simplemente no cruzamos la eclosión. La acción regular es sólo estos trazos paralelos. El debate en diferentes colores. Empecé con el rojo entrando al blanco para conseguir una variedad de tonos en demostración aquí. Esta es una de mis técnicas favoritas para usar para la superficie del agua, orinando en las escenas oceánicas para hacer mucho amarillo, también. Entonces eso es eclosionar, ¿eh? De acuerdo, el siguiente que podríamos hacer es cepillo seco. Entonces para cepillarse en seco tu no cargar tu cepillo con mucho dolor, y en realidad te pondrás de forma natural que si vas y pintas y toda la pintura de tu pincel, se convertirá en cepillado seco. Eso es como cuando ya lo estás cargando con más dolor. Pero si quieres hacer esto deliberadamente, y es una buena manera de crear este tipo de textura rústica, es bueno para Europa comiendo pasto o animal para ver cómo el papel debajo de los trazos de pincel todavía se muestra a través. Consigue esta textura fresca. De acuerdo, en la siguiente técnica, vamos a repasar su punteado, aún trabajando justo con el mismo cepillo plano de 12. Entonces, para puntear, solo estás presionando el cepillo sobre la superficie así levantándolo de nuevo. No puede el color hacer lo mismo. Perdedor. Algunas buenas técnicas para crear textura en tus pinturas. A veces se puede envolver un poco, mezclando todo y haciéndolo suave. Pero es bueno tener un poco de textura y mostrar que pinceladas y tu pintura, porque les da más dimensión, hace que se vea menos plana. Simplemente sigue jugando alrededor de eso. Intento diferentes colores. Ve cómo se mezcla la pintura cuando haces esto. Y como va la mezcla de faras, puedes mezclar colores en tu paladar como mencioné antes, como así o en el suyo usando rojo amarillo. Y también puedes hacer directamente en tu superficie, lo que como que hicimos ya ya ya ya que estamos agregando más colores. Entonces si pongo rojo recto ahí y luego entro en el amarillo y el maní encendido, puedes mezclarlo justo en la superficie y ajustar si necesitas un Así que tal vez pienses que son como dos oscuros así arriba. Simplemente puedes entrar en el blanco y salir justo en tu superficie, y eso lo alegrará en, sí, sí, pintura acrílica vestida súper rápido por lo que se mezcla mejor cuando aún está mojada. Y luego una vez que está seco y te vas, ya no se mezcla. Simplemente pinta justo encima, lo cual también es buena causa si pintas algo que no te gusta, solo puedes darle un minuto para conducir. Ya sabes sobre él, no las capas también pueden mezclar parcialmente colores en tu paladar, así que aquí no lo estoy revolviendo a fondo. Por lo que sólo un par de trazos estén apuntalando el lado derecho de mi pincel en el amarillo. A la izquierda en el rojo y sólo una especie de hacer un par de golpes se puede ver cómo la mitad de ese trazo de pecho está leyendo medio C l O. Así que eso es todo. Mezclar parcialmente colores podría llegar como un efecto fresco, rayado que con él. Entonces cambiemos a nuestro pequeño cepillo redondo. Ponerlo mojado en la última ir técnica fue forrando. Entonces para este, como que te preguntas no tener demasiado dolor en tu pincel. Puedes limpiarlo en el paladar con solo mantenerlo plano, girándolo, girándolo, y luego cuando tengas la cantidad correcta de pintura cargada en tu pincel, puedes jugar alrededor de la práctica con eso. Para conseguir el colgado de la misma, puedes crear leones el pincel redondo. A lo mejor uno de yo consiguió unos pequeños bordes sombríos a algunas de tus formas. Simplemente haz un poco de garabatos muy el grosor de tu línea. Hazlo realmente delgado presionando suavemente sobre la superficie. O puedes hacer que la chica linea presionando el pincel todo el camino hacia abajo. Así que solo sigue jugando alrededor de esas técnicas que te ayudarán a aflojarte con tu pintura puesta. Entonces pasaremos a la siguiente lección. Podría ser un proyecto. 6. Proyecto: proyecto. Entonces vamos a recrear la simple pintura paisajística. Entonces si tienes una tabla de sondeo, quieres hacerlo en Podrías hacer eso. Sólo estoy usando papel de medios mixtos. Aún o qué? Para otra superficie, tienes a mano tan fresca que lo papeles. Si tengo mi ensalada cargada con los mismos colores primarios ha estado usando para técnica demostración va a empezar con mi pincel plano y vamos a empezar con un lavado para el cielo. Entonces vamos a hacer un bonito color azul claro usando un poco de azul sobre más blanco. Basta con mezclarlo en el paladar carga de aerografía. Empieza desde arriba Aquí, trabaja nuestro camino hacia abajo pensando en más pintura como la necesitamos. Se puede ver que estoy usando trucos veloz, sueltos. No pienses demasiado en esta parte. Es un buen color para un cielo. Entonces, ¿qué es mezcla de su colina al fondo? Entonces vamos a hacer algo así como un verde pastel, que va a ser una mezcla de azul, amarillo y blanco. Simplemente sigue ajustando hasta obtener el color que te gusta. Eso me queda bien. Entonces voy a sumar un pequeño papel en Hill aquí. Estoy pintando sobre el cielo que sólo me duele. Voy a asegurarme de que no haya blanco entre tus secciones aquí, solo de ida y vuelta un par de veces. Suavizalo. Ahora, a medida que nos movemos al primer plano, vamos a entrar en un tono más brillante de verde. Así que mi azul y amarillo ahí un poco de blanco. Más todavía cuatro por aquí. Haz un primer plano más. Mezclando un tono similar de verde un poco más pesado sobre el amarillo. Vale, ahora estoy cambiando de dedo mi cepillo redondo Vamos a pintar en un arbolito, Así que vamos a mezclar un poco de marrón con el tronco del árbol, que es una mezcla de los tres colores rojo, amarillo y azul Y es oh, sólo un juego de equilibrio. Así que sigue ajustando Eso hace hasta que estés contento con ello. Entonces si se siente como si fuera demasiado amarillo, podemos tener un poco más rojo o azul hasta que encuentres las proporciones adecuadas. Esas buenas marrones para mí. Quítate un poco mi pincel. Carga del final. Vamos a hacer algo de forro aquí, Haz lo que estás borracho y me voy a sumergir directamente en el azul para crear algunas sombras. Simplemente agrega algunas líneas dentro de eso no lo mezcla demasiado. Por lo que queda un poco rayado. El textura de la corteza. Voy a añadir una sombra en la ladera también. Entonces voy a quedarme con ese marrón que estaba trabajando solo un poco mezclado con el verde pasó mi paladar un poco más azul azul azul Acordado color a usar para sombras y luego a crear las hojas del árbol. Vamos a usar la técnica de punteado, así que voy a empezar con sólo una especie de tono medio de verde. ¿ Puedes similar color que estabas usando para las laderas, Larry Una pintura sobre un movimiento de tronco de árbol. manera realista, algunas áreas se abren para los agujeros del cielo que brillan a través. Vamos a hacer lo mismo, pero añade algunas sombras. El tour sale, ya voy. Ahí es un color verde azul, más oscuro. Basta con añadir algunos punteados más dispersos cuyos hagan eso una vez más. Pero vamos a hacer algunos aspectos destacados. Así que enjuaga tu para tiendas realmente bien. Y por los aspectos más destacados. Voy a hacer amarillo en Dwight. Hay un verdadero y luego vamos a crear algo de pasto en el mismo cerro de primer plano aquí. Entonces, príncipe, fuera de tu pincel plano realmente bien seco. Vamos a utilizar la técnica de pincel seco para esa parte. Entonces comenzó con ese verde medio con el que he estado trabajando solo tipo de inicio de la textura como se capa con diferentes colores. Qué tipo de mezcla entre sí te dan más variación Colores Entrarás en el azul no será marrón. Tipo de mezcla de colores aleatorios. Calles oscuras aquí. Similar a cómo hicimos el árbol. Empieza con los tonos medios, las no sombras y luego yendo con los reflejos enjuagando mi pincel en el medio. No, voy a entrar en ese amarillo blanco, tener algo de ese verde a la mezcla, quitando de atrás al frente. De esa manera, como más tarde llevas contigo al primer plano, son más destacados. Apenas el blanco sólo edificando y edificando. De verdad años. Ahí lo tienes. Esas son nuestras pequeñas pinturas paisajísticas 7. ¡Fin!: muchas gracias por unirse a nosotros. No es tanto proceso. Disfrutar. Me encantaría ver tu proyecto de forma sencilla y compartir una sección de proyecto. Y me encantaría volver a revisar el trabajo de otras personas para amar siempre tener grupo Haz eso. Si tienes alguna pregunta, por favor solo tienes que llegar mirando Ahora estoy feliz de ayudarte. Nos vemos la próxima vez.