Aspectos esenciales del paisaje: técnicas en acuarela

1. ¡Hola!: Hola, Anna, aquí para compartir contigo otro curso de pintura todo sobre paisajes. Si aún no me conoces, soy un artista profesional radicado en Santa Cruz, California, trabajando bajo mi nombre de estudio, Follow the Sun Art. He estado pintando y creando toda mi vida y en los últimos años me ha encantado compartir mis técnicas con otros a través de clases. Este curso Landscape Essentials te llevará a través de todos los bloques de construcción que entran en una exitosa escena acuarela. Cubriremos la planificación de nuestras paletas de colores de pintura y captura de diferentes elementos como cielos, rocas y árboles A medida que avanzas, mantén un cuaderno a mano para tomar notas y tus suministros de pintura cerca para probar técnicas. Recuerda que siempre estoy disponible por correo electrónico si tienes alguna duda a medida que pasas por las clases, disfruta. 2. Técnicas: Vamos a comenzar con un repaso de técnicas básicas. Si eres bastante nuevo en la acuarela, esto te será muy útil porque estas son las técnicas básicas que vamos a utilizar para crear nuestras pinturas. Si has hecho alguna pintura o tal vez acabas de repasar las técnicas, no dudes en saltarte esta parte o puedes usarla como calentamiento o simplemente repaso Siempre es bueno repasar y practicar estas cosas. Tienes las herramientas para ir con tu pintura. Solo estoy usando como un trozo de papel para esta práctica. No necesitas usar tu papel de acuarela más agradable y pesado para la práctica de las técnicas Mi ir a estos blocs de papel de medios mixtos de Ceron. Son un peso más ligero, 90 libras. Se abrochan un poco con el, del medio acuarela, pero no importa demasiado porque solo estamos practicando para esto. Es agradable tener como una hoja de papel de desecho si necesitas practicar alguna técnica o algo así antes de ponerlas en tu pintura. Cualquier pequeño florecimiento específico o algo por el estilo. Tengo una variedad de pinceles configurando mi agua y una toalla para secar mi pintura. Por supuesto componente necesario. Vamos a comenzar con las técnicas de lavado. Lavar es que básicamente estás rellenando un área de tu papel con un color. Puedes usarlos directamente desde las paletas de pintura o directamente desde el tubo, sea cual sea la pintura que estés usando O puedes mezclar tus propios colores únicos en las paletas de mezcla Aquí tengo como una variedad de mezclas que uso comúnmente para diferentes elementos de mis pinturas. Es un poco desordenado, así que a veces le voy a dar una buena toallita para limpiarla Pero de todas formas, puedes escoger cualquier color para comenzar. No importa demasiado. Una de las cosas más básicas de la acuarela es controlar la saturación de tu color. Si usas solo un poquito de agua, no estás agitando demasiado la pintura. Tendrás un color bastante tenue. Pero entonces si realmente solo revuelves ese dolor alrededor, despierta ese pigmento, entonces tendrás un color mucho más concentrado. Eso es algo bueno para jugar es ver qué tan saturado podrías obtener el color, ver qué tan ligero podrías conseguir el color. Eso es básicamente un lavado. Lo que acabo ahí mismo con este cepillo redondo, solo estoy sujetando mi pincel en ángulo para obtener mucha superficie. Podría hacerlo vertical u horizontalmente, la manera que te sienta cómodo No estás usando demasiada agua sino lo suficiente para obtener el flujo. Generalmente, no vas a volver sobre tu, lo pones, lo dejas secar. De lo contrario, podrías obtener como algunas manchas o floraciones desiguales Si dejas caer demasiada agua en efectos no deseados generalmente mantenlo simple Simplemente pon tu color y déjalo ser. Dependiendo del espacio para el que estés usando tu lavado, puedes usar diferentes pinceles. Hay cepillos planos diseñados específicamente para la técnica de lavado. Te voy a mostrar algunos de los míos como este cepillo de lavado plano ancho, y luego hay uno más pequeño por ejemplo. Esos son geniales porque se mantienen anchos y puedes simplemente cepillarte de un lado a otro para que tu lavado se llene con cualquier color. Pero si vas en áreas más pequeñas, también puedes usar un cepillo redondo más pequeño para tener más control en cualquier espacio en el que estés trabajando. Dependiendo de donde estés haciendo el lavado, solo puedes encontrar el cepillo adecuado para ese paso. Entonces la siguiente técnica que vamos a hacer es la húmeda sobre húmeda. Lo que significa que estás poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo, mucha agua. Voy a comenzar simplemente mojando una sección de mi página solo con agua, incluso húmeda, no como charcos ni Entonces voy a recoger un color, colocarlo , verás que la pintura empieza a fluir Está haciendo lo suyo. Estoy enjuagando mi pincel y agarrando otro color, segundo color o tercer color, y luego voy a tirar eso, en los espacios Esta es una de mis técnicas favoritas porque realmente ves las personalidades de estos pigmentos. Como este azul por ejemplo, realmente le encanta alejar a ese rosa. Entonces algunos pigmentos simplemente se sentarán en su lugar donde los pongas. Pero es bueno jugar con los diferentes colores y ver cómo reaccionan ante la técnica. Ahora solo estoy probando diferentes colores , poniéndolos a veces si sientes que no hay demasiado movimiento, también puedes simplemente cepillar un poco la pintura para que fluya mejor Pero lo ideal es que solo vayan por su cuenta. No necesitan demasiada manipulación, pero esta es una forma de obtener una variación de color mucho más interesante dentro de una forma en comparación con el lavado. Se puede ver que está pasando mucho más con los diferentes colores. A veces usaré colores similares, como diferentes tonos de rosas o diferentes tonos de naranja, solo para obtener esa variación Realmente le agrega mucho interés a la pintura, La siguiente técnica va a ser. Mojado sobre seco, lo cual es una excelente manera de hacer definir formas en tu pintura. Tendrán un borde duro versus un borde blando. Voy a agarrar un color básicamente, ya sabes, solo estás pintando líneas o formas. Encontrarás esta propiedad de acuarela, que la pintura no va a fluir donde esté seca la página. Como donde hicimos la técnica wet on wet, esa pintura está fluyendo porque esa sección es húmeda. Esta pintura sólo va a ir a donde la cepillas a veces. También combinaré técnicas, puedes hacer como un poco mojado sobre mojado dentro de esta forma. Verás que el color no va a ninguna parte, es simplemente quedarse dentro de la forma pintada. Otra cosa para la que me gusta usar esta técnica es si estás pintando objetos que están adyacentes entre sí. En una pintura, por lo general hay que ser muy paciente y esperar a que se seque la primera parte antes de pasar a la siguiente parte. O de lo contrario había alguna cosa por aquí que quería pintar y empecé a buscarla. Las formas simplemente se fusionan y la pintura fluye entre sí. Generalmente, esperarías a que esto se seque primero antes de pintar lo siguiente solo para mantenerlos aislados. Pero alternativamente, puedes usar el espacio en blanco como barrera si simplemente dejas como un pequeño milímetro de espacio entre lo primero que pintaste y lo que te estás moviendo. Verás de esta manera, las formas no se fusionan y puedes proceder. Es como una cosa estilística. Lo que me encanta de este método de pintar es que obtienes esta línea audaz y entre tus formas, lo que hace que las cosas destaquen un poco más, les da un poco de enfoque. Eso es algo que también puedes usar como utilizar ese espacio en blanco entre tus diferentes elementos. Pero sí, si no entonces solo quieres asegurarte de que estás esperando que las secciones sequen antes de pasar a la siguiente parte de tu pintura que es pintura húmeda sobre papel seco. Te da bordes duros y define formas. A continuación, tendremos seco sobre seco, lo cual es una excelente manera de crear textura. Mucho papel de acuarela tendrá un poco de textura con dientes Tiene algo de grano, crea un efecto genial. Déjame mostrarte cómo carga mi cepillo. Quiero comenzar con, idealmente, una paleta seca. Estoy usando una pequeña cantidad de agua, solo lo suficiente para activar mi pintura. Pero no lo suficiente para realmente conseguir como un charco de agua como lo hice en ese primer rosa que usé. A veces voy a ir al borde de la paleta donde está como más apelmazada Además, si estás usando las dos pinturas, puedes usar la pintura directamente del tubo sin agua. Eso lo hace mucho más fácil aquí. Todavía es más una técnica de lavado. Es un poco complicado conseguir la consistencia correcta, pero sólo voy a seguir trabajando en ello. La idea es descargar el agua de tu brocha y simplemente conseguir la pintura y es de consistencia más gruesa, Ver aquí, ahora estoy consiguiendo ese sonido asqueroso. Eso significa que estoy recibiendo la técnica seca y seca y puedes ver la textura, está recogiendo la textura granulada del papel Pruébalo. Podría tomar un par de intentos. A veces, si empiezas como un pincel húmedo y vas a ir con el tiempo, descargarás suficiente pintura para que puedas obtener la textura seca sobre la textura seca , ¿de acuerdo? Sí, eso es genial para crear textura como si estás haciendo rocas o arena o algo así o un sendero de tierra, realmente útil para muchas cosas diferentes. Entonces el siguiente está seco sobre mojado. Para esa, voy a volver a mojar una sección de mi página. Nuevamente, uniformemente húmedo, no charco. Entonces voy a secar mi cepillo sobre mi toallita, volver a cargarla de la misma manera que acabamos de hacer para la seca, para esa textura, la cepillaremos en esa forma. Esta es una buena manera de obtener formas definidas con bordes suaves. Estos dos son similares porque se pueden definir formas. La pintura no va a fluir demasiado, pero se puede ver que los bordes son muy suaves. Por lo general, utilizaré esta técnica si estoy pintando como un paisaje o algo así. A lo mejor hay algo a lo lejos como montañas o costa o algo así, quería desvanecerme en la atmósfera. Tendrás esos bordes suaves y borrosos. Esa es una buena manera de agregar algo de profundidad a tu pintura. No es una técnica súper común, pero es una buena para conocer para ciertos escenarios. Bien, y luego repasaremos un poco de mezcla. Podemos mezclar un color con el blanco de la página, y también podemos mezclar dos colores juntos. Voy a comenzar con un color saturado aquí, solo pintando una pequeña mancha Y puedes hacer la pequeña escala. También puedes hacer una escala mayor luego para mezclarlo al blanco de la página. Estoy enjuagando el pigmento de mi cepillo. Secándolo un poco. Entonces solo toma nota de la dirección de mi pincel que estoy tirando, mi pincel está apuntando en la dirección en la que quiero mezclarme. Mis pinceladas son perpendiculares a esa dirección. Estoy mezclando a la derecha, pero mis trazos están arriba y abajo. Entonces voy a repetir ese paso. Voy a enjuagar y secar hasta que realmente pueda llegar al blanco de la página. Yo uso mucho esa técnica. También puedes usarlo desde una sección seca, puedes reactivar la pintura Esa es otra propiedad impresionante de acuarela. Encontraré una de estas zonas secas y conseguiré algo de agua. Simplemente cepilla eso para reactivar la pintura. Entonces lo mismo, lo estoy jalando al blanco de la página. Y repita con el enjuague según sea necesario. Si quieres mezclar dos colores juntos, empieza de la misma manera. Deja un poco de espacio, un poco de espacio en blanco entre tus colores. Y luego otra vez, estoy enjuagando para tener un cepillo limpio entre todos mis colores. Lo mismo. Solo voy a ir y venir un par de veces para mezclar esos dos colores juntos. Otra gran cosa para practicar es el control de tu pincel. Tus diferentes pinceles pueden tener una variedad de efectos y es bueno conocerlos y jugar con ellos. Una cosa que podemos practicar son las líneas delgadas a gruesas. Por ejemplo, este cepillo redondo, puedo hacer una línea muy delgada con solo usar una presión muy ligera en la punta de mi cepillo. También puedo obtener una línea bastante gruesa presionando hacia abajo y extendiendo esas cerdas. Entonces puedes alternar de delgado a grueso. De fino a grueso. Ese es un buen taladro de acuarela que podrías hacer para trabajar en tu control de pincel. Entonces un par de otras técnicas que son realmente útiles de conocer son técnicas para retocar tu pintura. A veces conseguimos pintura donde no la queremos. A veces con acuarelas solo obtienes una toma porque una vez que las pinturas ahí está ahí Realmente no puedes poner capas y tapar las cosas como puedes con decir, como pintura acrílica o pintura al óleo por ejemplo. Pero puedes reactivar y levantar la pintura. Hay algunas maneras de hacerlo. Depende de dónde esté tu pintura y de lo brillante que quieras obtenerla. Si una sección todavía está mojada, puedes simplemente entrar y limpiarla. Si tienes pintura donde no querías ver esa sección, yo levanté un montón de pigmento ahí y es más brillante si acabas de pintar algo y es como, vaya, yo no quería eso ahí Puedes levantarlo rápidamente antes de que se instale en la página Ese es un ejemplo de levantar cuando la pintura está mojada. También puedes levantar la pintura cuando esté seca. Voy a poner un poco de agua aquí abajo en esta sección morada, entonces lo mismo, sólo estoy presionando en la página. A veces es más efectivo. Me levanté un poco de pigmento, pero realmente no una tonelada. Algunos pigmentos se levantan mejor. A lo mejor ese no es el mejor ejemplo, pero entiendes la idea. Voy a probarlo con el rosa aquí también. A ver si eso es más efectivo. Eso parece funcionar un poco mejor entonces. La otra técnica es el fregado. Esta vez voy a agitar la pintura y se puede ver una se está reactivando, puedo levantar mucho más pigmento con la técnica de fregado quieres tener cuidado con el fregado Sin embargo, quieres tener cuidado con el fregado porque si cepillas agresivamente puedes romper el papel y luego tiene una textura desigual Solo ten cuidado con esa. Pero sí, puedes reactivar para levantar la pintura o para suavizar los bordes Hay algunas formas de retocar tu pieza si tienes algún efecto no deseado. Esas son técnicas básicas. Podemos seguir adelante y pasar a algunos ejercicios más específicos. Siéntete libre de practicar eso tanto como quieras, si quieres refinar alguna de tus técnicas, si te costó alguna de ellas, puedes pausar el video, puedes trabajar en esas un poco más y luego volver a saltar cuando estés listo 3. Hacer bocetos: Bien, así que lo primero que me gustaría tocar es planear tu pintura. Porque personalmente he descubierto que una buena cantidad de planeación con pinturas en acuarela realmente recorrerá un largo camino y te dará una experiencia de pintura más exitosa para lograr los resultados que deseas. Ya que no puedes hacer muchas capas y realmente solo tienes una oportunidad con la página y los blancos y todo Sí. Haz un buen poco de planeación. Tengo toda una colección de fotos de referencia que tomo cuando estoy fuera de casa. Eso suele ser de lo que estoy trabajando. Podrías hacer lo mismo si tienes muchas fotos de paisajes de tus exploraciones O tal vez te gustaría salir al campo y bosquejar desde la vida y planear el aire. Eso también es increíble. Siento que puedes ver muchos más colores y detalles de esa manera, pero también tienes el reto de que las cosas cambien en ti. Definitivamente recomiendo probar ambos métodos y ver qué funciona para ti. Clase, podemos comenzar con una foto porque eso es mucho más sencillo. Empezaré dibujando mi paisaje aquí. Voy a hacer un rectángulo más pequeño en mi página. Siempre empiezo mis bocetos para mis pinturas terminadas con bocetos a lápiz ligeros que no aparecerán cuando termine la pintura Entonces si has hecho mi pintura a lo largo de las clases, me gusta hojear con mi goma de borrar para realmente aclarar esas líneas Para algunas técnicas básicas de boceto, quieres comenzar con el horizonte para anclar tu pieza en su lugar con composición básica, generalmente no la quieres directamente en el centro, así que un poco descentrado y aún mejor si es como en una de las terceras líneas, ya sea que quieras aterrizarla en el fondo y enfocarte en el cielo, o si tienes árboles o montañas imponentes o cualquier cosa. O si quieres aterrizar en la cima y tener más enfoque en la parte del paisaje, entonces solo voy a estar buscando formas muy básicas. Busca las características más grandes que vamos a esbozar en el escenario. Tengo esta foto del Valle de Yosemite en la que estoy trabajando Tenemos donde está la línea del horizonte, y luego está esta primicia al valle. Voy a hacer esta línea curva como referencia. Mi boceto inicial a lápiz siempre es muy incompleto. Voy a hacer muchas líneas, como mi línea es de como mi línea es aproximadamente media pulgada de grosor aquí, solo como pauta. Pero luego entraré y refinaré a medida que encuentre mi línea, puedo tallarla con mi goma de borrar a Bien, entonces tenemos esta montaña por aquí Solo busco primero las formas más grandes, viendo donde todo y el espacio intermedio. También hay una montaña aquí y algunos trucos para bosquejar tu paisaje Definitivamente quieres mirar la proporción, dónde aterrizan las cosas. Veo que aquí hay como un poco de espacio, y esta siguiente cordillera se acerca bastante al punto central, pero un poco fuera luego viendo dónde aterriza junto a estas montañas. Definitivamente un poco más bajo el primer pico y el segundo pico es tan alto como este pequeño punto, pero no tan alto como la montaña real. Entonces sí, ten esas proporciones en mente y también los ángulos son buenos. Muchas veces sostendré mi lápiz a mi referencia ya sea en la vida real o foto, y luego transferiré ese ángulo para que pueda mantenerlo igual. Ese es otro pequeño truco útil. Entonces tenemos este otro pico saliendo. Hay otra capa de una cordillera subiendo por aquí, se superpone ahí Entonces fue como la ladera entrando. Simplemente encontrando más detalles, forma muy básica. Otra cosa útil que podrías hacer es entrecerrar los ojos y eso te ayudará a difuminar las cosas para que puedas ver la forma básica A pesar de que en primer plano hay miles de árboles aquí mismo. Definitivamente no voy a bosquejar cada uno de esos en, pero solo me lo imaginaré como una gran gota de bosque Esa será mi forma entonces. Lo mismo con las montañas. Tienen muchos detalles en ellos y bordes, y sombras y cosas así. Pero solo estamos buscando la forma básica. Una cosa que podría hacer si la definición es lo suficientemente prominente, como en este lado, por ejemplo, sí tengo muchas sombras nítidas. Cuando entrecerras los ojos, ves blanco y negro, más o menos para la sombra Esos son algunos detalles en los que podrías bosquejar que van un poco más allá de la forma básica. Verás, esto sería una sombra aquí, solo la estoy dibujando Ustedes captan el concepto, pero no hace falta que lo bosquejen. Pero solo puedes hacer ese contorno de una forma para definir dónde están tus sombras. Lo mismo aquí, ahí hay como una sombra oscura. Otra línea vertical, y luego aquí. Y las formas orgánicas, en forma de campana. Este casi tiene forma de corazón. Simplemente encontrando la geometría básica, tan básica como la puedas conseguir así parece un triángulo pero con lados curvos. Sólo voy a bosquejar eso otra vez. El estrabismo realmente ayuda con eso. Entonces hay otra montaña de fondo aquí que es como una cúpula saliendo por ahí. Después las montañas de fondo, luego hay media cúpula aquí atrás. Esboza eso en entonces. Esto es parte de esa mancha de bosque más verde. Entonces puedo algunas de mis líneas ahora que lo tengo bosquejado al ir a correr la línea del horizonte que está entrando, entonces aquí es también donde hojearía y realmente aclararía esas líneas para que no aparezcan en mi pintura terminada esas líneas para que no aparezcan en mi Pero luego también tenemos algunos árboles en primer plano a los que podemos agregar algunas formas básicas de contorno A mí me gusta hacer estas líneas onduladas. Sí. Especialmente si quieres enfocarte en el detalle de primer plano Realmente me tomaría mi tiempo para bosquejar esas partes en. Entonces las áreas como en el fondo que están más abarcadas Podría hacer sólo trazos texturales para definir eso. Después algunos consejos para crear profundidad en tu imagen. Definitivamente tenemos mucha superposición. Así pueden ver que coloqué este árbol sobre la montaña aquí, y luego puedo borrar esa línea detrás de ahí. Las montañas mismas, hay muchas capas superpuestas. Eso es algo realmente útil para crear profundidad. Entonces otra cosa a tener en cuenta es la perspectiva atmosférica. Esa es otra cosa que ayuda a crear profundidad. Realmente tómate el tiempo para observar tu fotografía o tu escena que está frente a ti. En la vida real, note que las cosas que están más lejos en el fondo tienden a ser más opacas, menos saturadas y tienen menos claridad. Cosas que están muy atrás, las puedes difuminar. Usa colores que sean muy similares, tienden a ser azules, tal vez morados, cosas así No hay mucha vitalidad en los colores, pero luego a medida que te mueves al primer plano, ahí es cuando pondría mis colores más brillantes, como los verdes y amarillos y tal vez los rojos si Mucha más saturación en primer plano. También, más claridad en primer plano. Así que realmente puedes definir tus bordes a medida que te mueves hacia el frente. Sí, luego se superponen. La secuencia general de cómo bosquejamos es trabajar de atrás a frente y de claro a oscuro. Siempre empezaré con el cielo de fondo y luego trabajaré mi camino hacia el primer plano Simplemente avanzando, nunca empezaría realmente con los árboles en primer plano y retrocedería Pero sí, comenzaría con el fondo, pondría esas cadenas montañosas en la parte posterior y aplicaría primero mis lavados ligeros y luego construiría mi color de sombra y textura con capas adicionales a medida que me muevo hacia el primer plano Esa es la secuencia general y cómo planeas tu pintura. Pero a continuación, solo pasaríamos por algunos otros detalles de paisajes. Tocaremos diferentes formas de pintar. Cielos, agua y montañas, rocas y acantilados y el follaje también Entonces podemos juntarlo todo, pero esto solo te da un esquema por una vez tenemos todos los bloques de construcción y podemos planear nuestra pintura, y luego podemos juntarlo todo. Ojalá, eso sea útil respecta a la planificación de tu pintura. Podemos agarrar algunos pinceles y jugar con el color y la pintura a continuación. 4. Colores: Bien, a continuación, repasemos algunos colores que vamos a usar en nuestro paisaje. Generalmente, tenemos tonos mucho más naturales. Cuando nos acercamos al paisaje, quieres pensar en usar esos colores terrosos en lugar de como los colores más vibrantes directamente de tu paleta de pintura Hay una variedad de marrones disponibles con pintura acuarela, esos tonos naturales. Tenemos los ocres, siennas, umeros, CPA, todas esas variaciones diferentes, todas nuestras paletas van Te recomiendo solo echar un vistazo a tus colores, hacer pequeñas muestra para ver cómo se ven realmente los colores y luego puedes combinar el color con tu paisaje Simplemente voy a poner algunos de mis diferentes marrones que me gusten usar Se puede ver las diferencias entre ellos realmente comparar. Hay otro amarillento. Todos ellos varían en sus tonos. Pueden ser un poco más cálidas y frescas. Hay como un café más cálido, más frío. Creo que esos son los umbers. El marrón rojizo es realmente útil en ciertos casos, luego el marrón amarillento también Aquí hay otro marrón más brillante y eso es un IPC creen tono realmente oscuro. Bien, tenemos muchos colores naturales que podemos aplicar a nuestros paisajes. Entonces otro que uso comúnmente es Pains gris. Querrás tener eso a mano. Este es uno divertido que es realmente bueno para rocas y montañas. Me encanta agregar pequeñas salpicaduras de color en digamos que voy a tomar un poco de azul ahí o un poquito de rosa Voy a mezclarme en otros colores para obtener variaciones sobre ese gris. Eso es muy bueno para tus rocas y tus montañas. Comenzarás con tu base gris y luego solo observarás ¿es como más en el lado amarillento o en el lado más azul O puedes crear luz con zonas amarillas y tal vez más sombrías con dolores de blues El gris es un pigmento muy útil para tener a mano para tus paisajes. Uno esencial diría entonces para crear sombras y reflejos. A menudo trabajaré entre amarillos y azules. azul ultramarino es uno de mis favoritos para crear sombras Es como un azul muy bonito y genial. Si tengo áreas de luz y sombra, lo colocaré junto al amarillo para crear esa estructura. Al principio, este paisaje, me gustaría un lavado inicial muy ligero para poner las zonas más destacadas con mi amarillo. Entonces podría usar ese azul ultramarino lavado para pintar en algunas de las sombras que marcarán la estructura inicial de mi Esa es en realidad una forma en la que me gusta mucho comenzar mis piezas es solo con ese lavado inicial para luz y sombra, también podrías usar morado y naranja. Son de cortesía en la rueda de colores. Creo que el morado y el amarillo son azules y naranjas. Pero podrías hacer esos colores juntos. Esa es una buena paleta de colores al atardecer. O amanecer si hay mucho más calor, podrías usar púrpura y naranja. Entonces también el marrón, como cualquiera de esos marrones oscuros sería un buen color de sombra para incorporar también cuando estás creando esa estructura Entonces también puedes bajar el tono de tus colores. Sí, digamos que en vez de usar este naranja brillante, encontraré el complemento a eso, que sería azul. Puedo mezclarlo y obtener una versión tono abajo de la naranja. Esa es otra forma de crear unos tonos naturales realmente interesantes que todavía tienen mucho color para ellos es usar complementos. Querrás referirte a la rueda de colores. A lo mejor has pintado uno de esos o puedes buscar una imagen con bastante facilidad. Pero sea cual sea el color con el que empieces, yo diría que tenemos amarillo, el complemento sería morado. Esa es como una buena manera de conseguir grises realmente interesantes también Tonifica tus colores, entonces definitivamente tienes muchos greens. También en paisajes, puedes volver a experimentar con los diferentes tipos de greens como yo he presentado. Mis marrones aquí, hacen muestra de cada uno y mira cómo se ve cada verde Al igual que tengo este verde amarillento que ya está un poco atenuado para que pueda usarse Entonces tengo este verde esmeralda que nunca usaría realmente solo. Este es uno que probablemente tonificaría o este también, es realmente vibrante. El que uso mucho es este verde más oscuro porque ese ya es un tono muy natural. Entonces tengo este más descolorido que realmente no uso con demasiada frecuencia, pero es bueno simplemente darle un toque entonces A menudo voy a hacer mezclas en mi paleta aquí. Para que veas que he hecho muchas combinaciones diferentes de colores con mis greens. Tengo un sistema de hacer un resaltado y sombra de medio tono para crear la estructura en cualquier tema que esté pintando Digamos que voy a empezar como un medio tono verde así, eso está en el medio, creo Ni demasiado claro, ni demasiado amarillo oscuro, ni demasiado azul. Después para crear los reflejos, voy a agarrar un poco de amarillo. Y puedo mezclarlo en mi paleta o simplemente aplicarlo así justo en la página Ya sea mezclando mis colores en la paleta o en la página, puedes hacerlo de cualquier manera, dependiendo de la situación. Entonces voy a agarrar mis colores de sombra. A lo mejor como un poco de ultramarino y algunos er oscuros, marrones Mézclalo con el verde, y eso me dará mi color de sombra aquí. Conseguiré toda la gama de greens desde tonos claros a medios y oscuros. Este se puso como un poco lavado, así que sólo puedo intensificar ese pigmento para oscurecerlo aún más Eso ayudará a crear una estructura en nuestro follaje. Por otra parte, usar como más de esos azules para las sombras para crear un tono más fresco, es muy útil. Sí, eso es algo básico. Entonces de vez en cuando tienes pops de un color realmente brillante. Al igual que si tienes un amanecer o un atardecer, entonces podrías usar esos colores brillantes directamente fuera de la sartén, colocarlos en la página. O si tienes flores realmente quieres destacar en tu página. O si tienes un estilo personal que solo quieres usar colores más vibrantes y menos atenuados, esa también es una opción Definitivamente no te impediría usar los colores más brillantes si eso es lo que te está llamando Pero sí, algunos conceptos básicos de color. Ojalá, eso sea útil. Podemos seguir adelante y pasar a la siguiente parte. 5. agua: Bien, en esta sección, vamos a revisar agregar agua y pintar agua. Si tu paisaje tiene un lago o río que lo atraviesa, podemos hablar de cómo capturar las texturas y el movimiento del agua. Haré una pequeña demostración aquí de un lago y un río. Por lo general, quiere pensar en formas aplanadas, a menos que tengas una perspectiva mayor, entonces podrías ver más del lago Pero por lo general, si estás mirando desde donde sea estés parado desde ese nivel de ojos hasta el horizonte, tendremos las formas aplanadas Una forma que me encuentro usando mucho para el agua y tal son las formas onduladas planas. A lo mejor eso es algo con lo que puedas jugar, simplemente dibujando estas líneas para crear ese movimiento Eso es como el movimiento general que usé para crear mis lagos y mis ríos. Digamos que aquí tenemos un río sinuoso de nuevo en la distancia, usando esa misma forma, enrollándose, saldremos hasta aquí. Solo importa que va a ser mucho más estrecho en la parte de atrás y luego se ensancha a medida que llega al primer plano Bien, a eso solo le agregaremos un poco de pintura. Básicamente, vas a estar reflejando el cielo. Lo que sea que tuvieras para el cielo, ya sea como un simple gradiente o un atardecer o nublado, solo vas a reflejar esos colores en el agua. A ver, este lago está bajo como un bonito cielo azul brillante. Empezaré con un lavado de azul para reflejar eso. Entonces tal vez por el ejemplo del río, vamos a jugar con una puesta de sol. Tener un poco de amarillo en la parte de atrás, cambiando a naranja, esto será muy divertido y colorido en rosa. Una cosa que estoy haciendo mientras pinto estos es que siempre mantengo mi pincel moviéndose horizontalmente. Nunca voy realmente a ir verticalmente, aunque en realidad no se pueda ver. Es sólo que más por costumbre. Si termino recibiendo pinceladas que son visibles, van a ser horizontales, lo que captará un poco mejor el movimiento del agua aquí. Terminaremos con un poco de púrpura aquí. Sí, me gustaría comenzar con un simple lavado de color y después voy a aplicar una textura. Mientras esa primera capa se está secando, podemos jugar con nuestras texturas. Puedes agarrar un cepillo redondo más pequeño, o si tienes un cepillo más grande que llega a un punto más fino, también puedes usarlo Entonces podemos simplemente jugar con algo de movimiento, simplemente agarrar un color al azar. Podemos simplemente jugar con algunos trazos usando ese mismo movimiento que se tambalea de un lado a otro. Esa es una buena manera de crear textura en el agua. Y luego a veces sólo voy a lanzar algunos trazos horizontales en esos espacios vacíos. Así es como voy por la textura en mi agua. Tal vez encuentres tus propias técnicas mientras juegas. Si quieres obtener como agua más picadora, podrías agregar un poco de movimiento vertical a esos trazos de lado a lado Crea un poco de viento como chuleta por ahí haciendo pequeños picos. Pero sí, siempre estoy apuntando mi mango de cepillo hacia mí mismo y luego mi no es demasiado vertical. Aunque si quieres obtener líneas realmente delgadas, podrías sostenerla hacia arriba. Pero sosténgalo a tal vez como un ángulo de 30 grados. Y usa un poco el lado plano del cepillo. Simplemente juega con la diferencia que hace que el control del pincel pueda obtener líneas realmente delgadas, podrías usar el lado de tu pincel. Entonces la cantidad de agua que tengas también. Entonces si este primer lago está seco, podemos repasar y agregarle un poco de textura y luego decir que tenemos muchos árboles. Hay algo en lo que también quieres pensar, el reflejo de los árboles. A ver, aquí tengo un arbolito. Voy a imitar eso en el agua también. Dado que así es como conseguirías un reflejo realista en tu lago. Entonces, para ríos y cascadas, en realidad puedes divertirte mucho creando movimiento. Todavía podrías tener esa textura horizontal, pero a veces también me encanta jugar con seguir la dirección. Yo podría hacer estos trazos que siguen esa curva, entonces si terminas como una cascada por aquí, entonces puedes usar esos trazos para crear movimiento, para realmente hacer que tu pintura se sienta más viva. Así que sí, vamos a fingir que es una pequeña cascada ahí abajo al final. Sí, lo mismo, solo estamos usando los mismos colores que se verían reflejados. Sí, este es un ejemplo muy rápido, realmente solo apresurándose a través él para el propósito de esta demostración Y puedes jugar totalmente con trazos rápidos como este mientras estás practicando tu cuaderno de bocetos o donde sea que estés pintando Pero a medida que avanzas a tus pinturas más terminadas, puedes ser un poco más deliberado con entonces puedes ser un poco más deliberado con tus pinceladas Lo mismo aquí. A lo mejor vamos a tener algunos reflejos del suelo o rocas o algo así mientras pintamos en las orillas. Verás, a menudo trabajo en capas así. Tienes que anotar los colores a medida que avanzas también. ¿Estamos reflejando el cielo o hay blues? A veces el agua puede ser como un tono muy bonito de turquesa. Apenas cosas a tener en cuenta a medida que avanza. 6. Rocas: Bien, ahora para tus montañas y rocas, voy a volver a este boceto inicial que he creado y mostrarte cómo pintaría en las montañas para luego demostrar algunas rocas también, seguir un proceso similar. Ya puse esta capa de luz y sombra con el amarillo y el azul para capturar los reflejos y las sombras obtener la estructura de la pieza. Mi siguiente capa sería la capa de color. Tiendo a trabajar en estas secuencias bastante a menudo creando capas con mis acuarelas, empezando por esa luz y sombra. Y luego agregar la capa de color. Y luego procediendo a la capa de textura para que de esa manera realmente puedas construir tus colores y texturas y agregar mucho interés a tu pintura. Simplemente nos tomaremos su tiempo para observar como los colores reales de su escena que está frente a usted. En este punto, estoy agregando la capa de color. Estas rocas son bastante ligeras. Voy con pintura aguada como un marrón amarillento. Aunque también podrías hacer un gris como ese dolor gris ejemplo que hice y tirar algunos otros colores por interés. Podría simplemente hacer como un poco de mojado sobre mojado, frotando en algunos otros colores, cargarlos. Y luego los de fondo, de nuevo, tenemos esa perspectiva atmosférica, así que no voy a hacer mucho color allá atrás que hasta tal vez pueda quedarse como está. O voy a hacer como un lavado ligero o como un azul grisáceo para fijarlo en la distancia A lo mejor solo empujando un poco la pintura para capturar esas rocas. Tengo muchos tutoriales grabados de diferentes paisajes y paisajes marinos y Si alguna vez quieres seguir como una pintura completa de principio a fin, eso también podría ser de gran ayuda, especialmente después de bajar estas técnicas fundamentales Entonces puedes entrar y ver esos tutoriales y pasar por todo el proceso junto conmigo para terminar de pintar y obtener un poco más de práctica. De esa manera estarás más preparado para abordarlos por tu cuenta. Bien, entonces creo que va a ser una buena capa de color, manteniéndola realmente simple. Las rocas, sobre todo si están al sol, tienden a ser realmente ligeras, así que no necesitamos un montón de color. Realmente les hacen mucho. Simplemente mantenlo simple. Asegúrate de que me quede limpio en mi boceto aquí. Dejaré que esto se seque un poco. Voy a agregar un poco más de color a esas áreas de sombra, pero no quiero apresurarme a eso para que todos mis colores sangren juntos ni nada. Dejaré que eso se seque un poco y luego entraré con eso. Mientras tanto, puedo mostrarte cómo hacer algunas rocas si tienes como cantos rodados sentados en el paisaje Y tal vez podríamos fingir que esto es una pequeña roca, solo voy a suavizarla. Ya te mostré cómo podría poner mis colores al usar esa técnica de mojado sobre húmedo Empezando por los dolores grises, luego tal vez haciéndolo en un poquito de ultramarino o morado para las zonas de sombra Amarillo natural como uno de esos amarillos parduscos y ocre quizás para las áreas más destacadas, y eso creará una buena profundidad en Y entonces podrías hacer una técnica de pincel seco donde realmente concentras el pigmento sin usar mucha agua. Puedes crear textura de esa manera. También podemos fingir que esto es una roca. A veces voy a entrar con líneas direccionales similares. Si hay alguna fractura, puedes usar la punta de tu pincel para pintarlas. Entre esas dos técnicas, deberías poder obtener una buena textura en tus rocas. Sí, Rocas grandes o pequeñas, usaría la misma técnica. Así que incluso con estas montañas más grandes en mi paisaje que abarca Una vez que esa primera capa se seque, puedo entrar con la técnica de pincel seco para crear una textura rugosa en las rocas. Entonces veamos cómo crear esa sombra. Podría hacer una pequeña combinación de púrpura, azul y marrón para crear como un agradable color oscuro concentrado. Entonces solo entrar y rellenar esas áreas de sombra se puso un poco de sangrado entre los colores de ahí. No me he secado completamente y luego aclararé ese color Tenía algunas sombras, algunas sombras más claras aquí. Hay un par de maneras de hacerlo. Podrías dejar que se seque un poco y hacer como una técnica seca sobre húmeda con las sombras donde terminarías como una mezcla más suave como esa o no se escurre en toda la forma Seguirá estando aislado donde lo coloques, pero creará un efecto bastante genial. O podrías hacerlo mojado sobre seco donde tendrás esos bordes duros. Esos bordes definidos, de nuevo, depende de la escena que estés pintando y de lo que estés observando por allá. Si sientes que hay una mezcla más suave, podrías usar ese enfoque. Si sientes que hay esos bordes muy afilados a las sombras, también puedes hacerlo. Entonces también podrías hacer una técnica de mezcla. Al igual que por aquí, puse mi color muy ligeramente y luego voy a secar mi cepillo y suavizar ese borde manualmente Un par de opciones. Y entonces dejaría que esto se secara y entraría con mis capas de textura. ¿Qué más quieres agregar a las rocas? Sí, bastante simple. ¿Lo mismo para los acantilados de verdad? Las únicas variaciones son los colores y las formas. Sí, la textura será bastante similar entre rocas y acantilados que podrás aplicar bastante rápido sin estresarte por obtener detalles exactos Simplemente usando tus técnicas para capturar el efecto. Con suerte, eso es útil con las montañas, rocas y acantilados usando capas, comenzando con altas luces y sombras, agregando una capa de color y luego usando nuestra textura según sea necesario. Y entonces siempre puedes superponer tus capas. Si necesitas intensificar un poco más el color o hacer sombras más intensas, solo coloca la capa tanto como necesites, permitiendo que cada capa se seque entre tus diferentes capas. 7. Vegetación: Bien, entonces nuestro segmento final aquí va a ser cubriendo el follaje, árboles, flores arbustivas y tal que encontrarás Voy a empezar de nuevo con nuestro pequeño paisaje en el que hemos estado trabajando. Aquí tenemos toda esta cubierta forestal. Lo que voy a hacer es comenzar con un lavado. Voy a encontrar el color base, hacer un lavado para rellenar eso. Todo con verde rodeando los árboles en primer plano que he esbozado Y siempre podríamos jugar con un poco de sombra ahí dentro vistiendo un poco como ultra marino o morado. Mejor que sea sencillo también. De nuevo, solo hay que tener en cuenta en el fondo muy lejano que hay, se desvanecerá en la distancia. Así que también podríamos incorporar como un sutil gradiente en nuestro lavado. Más vitalidad en primer plano Bien, sí, el método general que voy a seguir con el follaje cuando comenzamos en nuestra etapa de planeación de pintura, es que solo voy a esbozar los contornos, las formas básicas de mis árboles y arbustos y cosas así, y luego rellenarlo con color Y luego pasar a capas texturales incorporando luz y sombra a medida que avanzo Esos elementos básicos, tienes tu forma, tu luz y sombra para la profundidad, el color y la textura. Cuatro elementos básicos que incorporamos a cualquier elemento de nuestros paisajes. No es diferente para la vegetación de aquí arriba, desde el fondo hasta el primer plano, hay una variedad Otra cosa que solo voy a demostrar mientras esperamos que ese lavado se seque, el cepillo son las siluetas de árboles Déjame mezclarme como un bonito color intenso. Voy a hacer una mezcla un poco de verde y morado y marrón para un bonito color intenso. Tienes algunas siluetas de árboles que realmente están en primer plano, tal vez superpuestas Además, comenzaré con mi línea central, el tronco del árbol, si se quiere. Por un pino, podría salir con este sofocante trazo de pincel Y crear las ramas a medida que voy de lado a lado por el camino. Y luego usando la técnica wet on wet, solo voy a agregar algunas otras pequeñas pinceladas de color, tal vez como algunos púrpuras donde está un poco más oscuro, Enjuaga mi pincel y agarra algunos amarillos para un poco En algunas áreas, se puede crear mucho interés de esa manera. Entonces diga árbol caducifolio, podríamos tener una mancha más orgánica Y luego concepto, solo voy a tirar algunos colores adicionales. Dejo que esos colores fluyan y se mezclen y hagan lo suyo. Son muy simples. Recuerdo incorporar esos tonos terrosos. Sí, de verdad me encanta el mojado sobre mojado para estos árboles caducifolios. Eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces agarraré como un marrón intenso y crearé el tronco aquí abajo, raíces que conectan con el suelo. Quizás haya tanta variedad en los árboles, eso es algo que me ha parecido divertido es simplemente tomarme mi tiempo para observar los diferentes tipos de árboles. A lo mejor conocer las diferentes especies que son locales de mi zona, esbozar las formas de las mismas. También puedes usar recursos como libros o Internet para estudiar las diferentes formas de árboles e identificar cuáles son porque hay tanta variedad. Así que siempre digo que no hay manera realmente equivocada de pintar los árboles. Al igual que en mis diferentes clases, gente va a tener diferentes enfoques para hacer las ramas. Simplemente hay tantos tipos de árboles que realmente no puedes equivocarte, sobre todo si no estás tratando de ser demasiado exactos, solo captura la esencia de la escena. Cielo, montañas, árboles, todo eso. Creo que nuestro lavado aquí es bastante completo, así que voy a hacer una segunda capa con esto en el fondo muy lejano aquí. Poco a poco voy a trabajar mi camino hacia el primer plano En la parte de atrás, puedes mantenerlo realmente simple, como solo este lavado hará un color simple Pero luego a medida que me muevo al primer plano, podría usar mi pincel para obtener el color correcto primero porque no quiero que esté oscuro Pero voy a empezar a hacer en estas pequeñas pinceladas diminutas, simplemente frotando mi cepillo hacia abajo para obtener una pizca de los árboles del bosque de aquí empezando muy pequeños y extendidos. Podemos trabajar nuestros elementos importantes de gradación. No vamos a ir directo del lavado a los grandes árboles en primer plano Queremos tener una transición gradual al detalle del primer plano Aquí, simplemente esparciré estos pequeños trazos de pincel y tu pincel llega a un punto natural. Si solo lo colocas de esta manera, deberías poder obtener una forma de árbol de aspecto bastante natural medida que voy hacia el primer plano, haré trazos más grandes A medida que nos movemos al primer plano, también podemos oscurecer el color, intensificarlo un poco y hacer que nuestros árboles sean más grandes y más, más superpuestos Un poco más concentrado en la escena aquí. A medida que avanzamos hacia el primer plano, presionando hacia abajo un poco más fuerte con mi pincel, recogiendo también más de la pintura, así que obtengo un color más oscuro Se puede ver cómo conseguimos esa transición gradual del fondo muy lejano al primer plano Rellena estos pequeños espacios vacíos. Más natural para mí, jugar con esta técnica. He visto muchos enfoques diferentes a este tipo de paisajes. Es genial solo ver lo que puedes hacer. Entonces para el primer plano aquí, entonces puedo pasar a rellenar mis árboles Podría dejar como ese pequeño milímetro de espacio en blanco entre los árboles fondo solo para darles la definición que necesitan, luego pop en mis otros colores aquí, sean lo que sean ¿Esa técnica de mojado sobre mojado? Sí, me gusta ese poco de espacio en blanco porque hace que los árboles se destaquen entre sí, les da un poco de definición. Así se puede ver como entre estos dos hizo un poco de un mejor trabajo ahí con el espacio en blanco. Mientras que aquí nos mezclamos con el fondo donde podríamos perder un poco nuestro tema. Pero de este lado, aún podemos mantenerla como objeto propio. Eso destaca, al igual que un poco más de definición, creo que es cuestión de preferencia personal, se puede jugar con diferentes combinaciones de colores. Me gusta tirar del morado al verde porque creo que es como un color lo suficientemente opuesto como que se funda muy bien, le da como un matiz grisáceo Entonces el marrón también es divertido, ocurre naturalmente entonces a este marrón amarillento realmente le gusta alejar los otros pigmentos Interesante ver cómo interactúas cuando haces estas técnicas mojadas sobre mojadas, a lo mejor mi otra no es tan inactiva. Algún otro marrón amarillento que tengo, a veces voy a tirar un chorrito de rojo o, o magenta o algo así solo por un poco más de pizzas Simplemente juegas con diferentes mezclas de colores, viendo lo que funciona. Y con el tiempo, a medida que hagas más de estos, encontrarás tus propias preferencias. Vas por la pintura de paisajes, entonces si yo quisiera, también podrías hacer la silueta. Si obtienes un color muy oscuro, intenso similar a este, como verde muy concentrado, morado o azul y marrón. Incluso puedes simplemente superponer lo que pintas en el fondo y simplemente hacer tu primer plano de esa manera con árboles siluetados que árboles siluetados Pero puede ser un poco más detallado, Quizás eso sea algo más con lo que puedas experimentar. Ojalá ese método te ayude a pintar el follaje y básicamente cualquier otro elemento. Si lo desglosas en esos elementos simples, realmente puedes pintar cualquier cosa. En primer lugar, observar la forma y dibujar para asegurarse de planificar bien su pintura Luego haciendo como una capa de sombra más clara si es necesario, o simplemente comenzando con una capa de color para obtener el color fundamental y luego trabajar esa textura, sombra de color, construyéndola con múltiples capas Y a menudo voy a hacer muchas capas en mis pinturas más terminadas. Solo tómate tu tiempo con él. Disfruta del proceso. Como siempre, me encantaría ver lo que ustedes crean. Si lo haces, tomas estos elementos y los aplicas a tu propia pintura de paisaje, asegúrate de compartirlo conmigo. Me encantaría ver cómo te fue. Además, si tienes alguna otra duda específica o puntos de pintura, siempre estoy aquí está tu coach personal de pintura. Si has pasado por la clase y aún tienes dudas o necesitas orientarte a través de cualquier técnica o tema, o cualquier cosa, no dudes en comunicarte por correo electrónico o en redes sociales. Y estoy feliz de darte algunos consejos para ponerte en marcha con tu pintura y ayudarte a resolver problemas. Solo recuerda, estoy aquí para ti, me encanta crear contigo. Espero que hayan disfrutado de la lección en video y los veré pronto en la siguiente clase.