Pinta una foto de dos maneras: acuarela y gouache para principiantes

1. Introduccion: Hola, soy Anna, artista de medios mixtos. Bienvenidos a esta clase en evolución. En esta clase, exploraremos cómo pintar paisajes inspirados en fotos de referencia, no copiándolas, sino interpretándolas. Comenzaremos con una escena invernal simple y la pintaremos dos veces, una en gouache y otra en acuarela Con el tiempo, estaré agregando más paisajes y proyectos basados en fotos. Esta clase seguirá creciendo y expandiéndose. No habrá boceto a lápiz ni contorno fijo a seguir. En cambio, te mostraré cómo observar una foto de referencia y decidir qué es lo esencial, simplificar formas, colores y valores, abordar el mismo tema en diferentes medios y confiar tu intuición mientras Cada proyecto agregado seguirá la misma idea, una foto, múltiples interpretaciones y un enfoque en el proceso en lugar de la perfección hecha Ya sea que trabajes en gouache, acuarela o ambos, esta clase se trata de generar confianza y aprender a traducir fotos en pintura personal expresiva Empecemos. 2. Fondo de acuarela: Bien, entonces hoy vamos a pintar con acuarelas y lo primero que prepararemos es el propio fondo Entonces esta es la imagen final que se supone que debemos lograr. Entonces, primero, tenemos que preparar nuestros colores. Porque estaremos pintando con técnica húmeda sobre húmeda. Yo suelo pintar sobre no en 100% de algodón. Por eso necesito tener todos los colores listos antes de empezar a pintar el fondo. Esta vez, estoy pintando en cuaderno de bocetos renacentistas y son 300 gramos y Supongo que no habrá problema con el secado rápido, pero igual que de costumbre, primero, prepararemos los colores y luego comenzaremos a pintar. La única cosa, por lo general me gusta tener borde en mi cuaderno de bocetos Lo dibujaré con mi lápiz. Porque a veces me gustaría darle la inscripción o título a mi obra así que necesito el espacio para hacerla. Esta es la única preparación por ahora y escojamos nuestros colores para nuestro trabajo. Tengo lista mi paleta y un papel de desecho y vamos a mezclar algunos colores. Primero, necesitamos un color para el cielo. Por lo que suelo usar color acero para eso y voy a mezclar en una proporción de 30% de 50 mis colores. Es 50% de agua y 50% de pintura. Voy a usar el acero de color Roman Schmal Colocaré los números exactos y los nombres exactos de estos colores en la descripción de esta clase. Para la nieve, por lo general me gusta pintar con mañana brumosa. También es de Roman Schmal y suelo llamarlo color gris paloma porque se ve así, pero este color está granulando uno, por lo que pero este color está granulando uno, va a crear hermosos efectos en Y mezclo este color en relación 50 50, así que no muy diluido porque estábamos pintando mojado sobre mojado así que se diluirá en el fondo. Cuando miras esa foto, ves que aquí hay un poco de oro verde, la hierba verde. Entonces me recuerda a este color también de Roman Schmal y se llama oro verde Sólo necesito un toque de este color. También lo preparo en mi paleta, pero no lo tengo mucho aquí porque es solo en esta zona y son solo algunos detalles. No cubre gran parte de mi trabajo. El último color será para esta zona donde tenemos arbustos y usaré Ocre Marrón, suelo usar Ocre rojo, pero el Ocre rojo es demasiado rojo para ese trabajo para mí, y quería más color parduzco Por eso voy a usar en su lugar Brown Ocre. Y también lo mezclo en relación 50 50. Cuando tenga mis colores listos, guardaré mi paleta pero no muy lejos de mí porque a veces mis colores están terminando y necesito el color rápido, o a veces solo necesito que los colores directamente de la sartén sean muy sólidos. Por eso suelo dejar mi paleta justo en algún lugar cerca de mí. Además, cambiemos el agua. Mojemos todo el papel. Para hacerlo más rápido, suelo usar una botella de spray para eso. Voy a rociar agua sobre mi papel y voy usar cepillo húmedo para mover esa agua. Bien. Esta vez tengo mucha agua. Veo que tengo muchas botellas de agua, por ejemplo, no quiero. Bien. Comprobemos la fotografía. Se ve que el cielo está casi a la mitad de la imagen. Creo que hasta el 60% el cielo tiene, pero no necesitamos pintar exactamente así. Podemos hacer que la línea del horizonte sea un poco más alta. Voy a tomar mi cepillo de fregona porque contiene mucha agua y además aguanta mucha pintura y voy a empezar por mi color verde azulado, y voy a empezar a pintar mis cielos oh, tengo una botella aquí, y entonces creo que tengo demasiada incluso demasiada Voy a pintar algo así. Cuando esta vez tengo demasiada agua , esparzco generosamente. Quiero que algunas zonas sean más oscuras. Por eso colocaré más pigmento a estas zonas. Voy a reutilizar toda mi pipeta. Voy a limpiar mi cepillo, hacerlo un poco seco sobre el cepillo de descarga. Estoy tratando de corregir los bordes Bien. Tomaré mi caja directamente de la pluma y la agregaré en algunos lugares para hacer mis mis nubes un hacer mis mis nubes poco más oscuras y tal vez solo las mezclaré. A continuación, tenemos aquí a este pequeño color verde dorado. Quiero que esta zona sea solo ligeramente con el tono azulado porque no me gusta el efecto cuando estos dos colores se encuentran entre sí Entonces no hay mucho aquí dentro del azul y con el cepillo de volcado tratar de lograr una transición aquí. A continuación, me llevaré mi café. Lo voy a añadir aquí también sobre el oro verde porque quiero lograr esta transición ligeramente. Sé que esto secará la luz. Por eso voy a añadir más color en esta zona. Al fondo, voy a pintar con mañana brumosa. Pondré aquí mi Mañana Misty. Y necesito pintar esta línea. Estoy recogiendo la mañana brumosa directamente de mi pantalón y voy a trazar esta línea mientras esta todavía esté mojada Sólo quiero que esto se mezcle con el resto. También me gustaría tener esta zona donde tenemos los arbustos. Con el resto de mi mañana brumosa, limpiaré mi cepillo, lo haré húmedo y con un cepillo húmedo, recogeré mi orca marrón directamente de la sartén y la agregaré aquí También tenemos este color, este marrón elementos aquí dentro, pero quizá esto sea demasiado. Por eso lo estoy mezclando con el resto agua y pintura en mi paleta y con el resto, voy a agregar solo los detalles en algún lugar de aquí. Esto todavía está mojado. A mí también me gustaría dar una línea más oscura aquí. Estoy recogiendo mi café directamente de la pluma. Voy a añadir esta línea aquí. Guau, esto fluye muy bonito. Me encanta el efecto que creó aquí. Esto es todo por esa etapa. Tenemos que secarlo totalmente. Puedes usar secador de pelo si quieres acelerar el proceso, o puedes dejarlo secar solo y volveremos mañana. Regresaré mañana con los lápices, lápices de colores y nosotros haremos el resto. 3. Lápices de colores que vamos a utilizar: Bien. Creo que te voy a mostrar los colores que usaremos durante esta clase primero los colores que usaremos durante esta clase y lo usaremos tanto en capa de acuarela como en capa de gouache Así que realmente no importa qué tutorial o qué parte de esta clase vas a pintar. Creo que te será más fácil preparar primero estos colores y luego empezar a pintar conmigo. primer color es este es Azul Turquesa de Luminance, por lo que es el número 178 Se trata de 178 Azul Turquesa. El segundo color es Azul Cobalto, azul cobalto genuino, 662 de Luminance, 662 Azul Lo siento. El color fut es Gris Francés, 10%, ocho o dos, otro es este parece verde, pero no es verde, podría ser verde, pero también podría ser marrón oliva y este nombre también es marrón oliva, uno oh 39 Luminance También tengo marrón medio y esto es sepias 50%. Y el último color de Luminance es Warm Earth Tone siete o uno Y también necesitamos marrón oscuro. No tengo ninguno de Luminance. Tengo uno de tinta decenas, y esto es no es tinta decenas de Dervent Así que tengo Derwent Acuarela Chocolate 66. Quería comprar decenas de tinta, pero simplemente me perdí la página correcta. En la tienda web, simplemente no me cuenta de que estoy ordenando no el que quería, pero está bastante bien. Yo creo que deberíamos usar las cosas que tenemos en nuestra casa si tengo este marrón oscuro. Lo último, pero no es para todos. Si no tienes pan pastel, no tienes que usarlo. Compré uno para pruebas y este es mi primer trabajo en el que lo usaré. Este pan pastel es dir claro, amarillo, extra oscuro. Te voy a mostrar cómo se ve y usualmente lo uso con los dedos. Este color es similar como este marrón oliva, pero creo que es de uno a más cálido que el marrón oliva. Si voy a colocar mi color aquí, este es con tonos más amarillentos, este con marrón oliva es más con marrones Pero aún así, no es necesario. Si no lo tienes, aún puedes dibujar o pintar conmigo en esta clase. Esto es PanPastel. Esto es todo comencemos a dibujar. 4. Detalles de lápices de colores en acuarela bg, parte 1: Bien, empecemos a dibujar. Tengo mis crayones, que te mostré en video anterior conmigo. No voy a usar nada excepto esto. Tengo mi foto de referencia cerca de mí, y comencemos. Lo más fácil es comenzar con la barda. Escogeré mi color Tierra Cálida 5%. Esto es de color marrón muy claro. Ahora voy a empezar a dibujar esta barda. Al igual que ves, cuanto más grande está cerca de nosotros y cuanto más lejos está de nosotros, se hace más pequeño. Esta es la línea en la que pintaremos esta barda. Estoy empezando a pintarlo agregaremos detalles con el próximo crayón en un momento Sé que esta zona es bastante visible, pero ayer la pinté con mis tenedores polacos y esta zona era un poco más ligera, así que es más visible, pero no te preocupes, ya veremos cómo va. Esto es esto. Tiene esto y algo así. Entonces tenemos esto y se hace más pequeño en mi pintura. Algo así. Estoy dibujando demasiado alto. Por eso corrijo mi barda. A continuación, voy a tomar pero necesito afilar. Tomaré Sepia 50%, nueve oh seis, esto es marrón oscuro y dibujaremos los detalles en esta barda Estoy dibujando la sombra, algunas pequeñas marcas en esta barda. Se me olvidó dibujar estos elementos horizontales. Yo solo miro en la imagen y veo los detalles donde puedo agregar algo vamos a dibujar esto y los voy a dibujar ligeramente. No quiero demasiada presión con mi crayón. Por eso me estoy quitando mi crayón muy lejos del fondo y estoy tratando de simplemente dibujar estas líneas y no deberían ser rectas Deberían ser así esta manera movimientos inciertos. Son muy delicadas. Tenemos nuestra barda lista. Aún así, cuando ves en una imagen de referencia, tenemos alguna sombra por aquí. Para sombra, volveré a la mía 741, así que hace calor 5% tonelada y lo haré con el lado de mi lápiz, voy a dibujar la sombra aquí De nuevo, creo que me gustaría agregar más azul a la sombra. Escogeré mi color 171, es azul turquesa de luminancia. También con el lado de este lápiz, agregaré un poco tono azulado a esta sombra Voy adelante con mi crayón. Quiero también dibujar los lados en un letrero en la nieve. Voy a elegir mi Gris Francés 10%, ocho o dos, y voy a dibujar. Normalmente empiezo de éste. Al igual que se ve en una imagen de referencia, son más pequeños cuando están lejos de nosotros y se hacen más grandes cuando están a nuestro lado. Si no estás seguro, puedes dibujar esta línea muy leve y luego junto a la línea, dibujar las sombras. Recuerden, deberían hacerse más grandes mientras se mueven hacia nosotros. Esta es la primera raíz. Ahí está la segunda raíz. Por ejemplo, obtendrá algo así. Y entonces tenemos este ejemplo de FrutoOTF, va algo así Y aún así, mientras tengamos este color, deberíamos agregar algunas sombras, pero con el lado de nuestro lápiz a la nieve. Entonces son solo marcas que quedan en la nieve. Volvamos por un momento a este color a la Tierra Cálida, 5% siete por uno, pero lo voy a afilar Y voy a agregar a algunos de estos letreros, un poco de color porque quiero que los letreros en la nieve tengan diferentes tonalidades, es más difícil lograrlo con los lápices. Por eso estoy agregando una segunda capa con el segundo color encima de ella. No en todos, solo en unos pocos. Cuando miras esa imagen de referencia, ves o notas que tienes algo de pasto mirando a través la nieve aquí junto a la barda. También haré una sugerencia de que hay algo mirando a través de la nieve. Y aquí, sé que solo hay marcas y detalles, pero los detalles hacen el trabajo, tenemos algo de hierba por aquí. También con los mismos colores, voy a tratar de imitar eso en esta zona. Bien. 5. Lápices de colores en acuarela bg parte 2: Entonces pasemos al objeto principal de esta pieza, el árbol. Para pintarlo, usaré mayormente Sepia 50%. Esta es mi primera opción. Y cuando dibuje el árbol con ese color, agregaré detalles con este chocolate marrón oscuro 66. Primero, comencemos con la forma principal. Creo que mi árbol empezará en algún lugar de aquí. Entonces dibujo la forma muy delicada. Con el lápiz. Después de eso, veamos cómo van las sucursales. En su mayoría, van por la parte izquierda y hacia arriba. Sólo hay una rama que va al lado derecho y gira a la izquierda en esta zona. Creo que será más fácil empezar desde abajo y empezar a retirar éste Creo que va algo así. Bien. Cuando veo que la forma es correcta, estoy presionando mi lápiz más fuerza y también lo haré más grueso. Tiene algo aquí. Por ejemplo, irá así y hará que esta rama sea un poco más gruesa, puede corregir mi sombra y tenemos alguna que va. Dibujaremos todas las ramas casi de la misma manera. Dibuja primero las ramas principales. Cuando tenemos rama principal, tal como ves en la imagen de referencia, tenemos mucho de muy delicada. No presionando apenas al papel, estoy dibujando estas ramas más pequeñas partiendo de las principales. Y hay muchos de ellos y pueden terminar con ramas aún más pequeñas al final. Esta es mi primera parte, vamos a este lado. Por ahora dibujaré esta rama y haré más gruesa y tal vez afilar mi lápiz Esto tiene algo Bien, y tienen alguna variedad en la parte superior. Entonces, por ejemplo aquí. Y también dibujemos los ligeros. Aquí hay muchos de ellos, y aún así no tenemos que hacerlo y necesitamos dibujar todas estas ramas principales. Nuevamente, tenemos algo aquí que sucede. Estoy tratando de no dibujar ramas rectas. Y recuerda, la tinta, la foto es sólo la referencia. Aquí solo puedes ir con la corriente. Bien, así puedo colorear eso. Yo voy a hacer eso. Dibujaré más ramas yendo al lado izquierdo. Tenemos algunos que va así, para que puedan cruzarse entre sí. Tengo algunos aquí, porque hay mucho espacio vacío. Por eso me gustaría agregar otra sucursal en este rubro. Creo que casi terminamos con el árbol, pero le falta algo en esta zona. Quiero dibujar esta rama y podemos dibujarla fuera de nuestro trabajo, o podemos dibujarla exactamente como está aquí dentro. Es algo así, y luego cambió su dirección, así que va así. Esta es mi sucursal. Y luego va a ese sitio y yo Ahora es el momento de usar nuestro marrón oscuro. Voy a usar tal como dije antes el número 66 de la acuarela de ventilación. Entonces con este marrón oscuro y agregaremos la sombra con este marrón oscuro. Tenemos la sombra en el lado izquierdo de nuestro árbol. Bien. Lo siento, reemplacé mi crayón y tomé 68 de Mondes porque no podía simplemente afilar mi Este no es tan oscuro, pero si tienes este oscuro este tipo de color marrón oscuro, deberías usarlo. Dibujaré con éste. Voy a añadir una sombra en el lado izquierdo en mis ramas. También, en esta zona, tenemos algo de sombra por aquí, así que la voy a dibujar y también tenemos alguna sombra aquí. Ahora, quiero agregar sucursales, estas ramas, que tengo aquí dentro. Lo haré con mis tres colores al inicio. También puedes usar café olivo aquí. Por ejemplo, cambiaré la Tierra cálida a marrón oliva y primero, dibujaré esta línea horizontal. Por ejemplo, mis sucursales comenzarán algo aquí con el sitio. Lo estoy haciendo con mi lado de mi lápiz. Después agregaré la rama, los arbustos donde más me parece. Esta es la más oscura. Este es el más oscuro de la foto, y aquí tenemos algunos arbustos Serán simplemente no tienen que ser muy afilados porque ellos en la distancia, solo vemos que hay algunos arbustos. Entonces voy a cambiar mi color a Sepia todavía con el costado de mi lápiz, voy a dibujar esta sombra Las zonas donde veo en una foto, es la más oscura Nuevamente, dibuja algunos arbustos. Y otra vez, tomemos el marrón más oscuro y justo en los lugares sencillos como aquí, veo que esto es casi oscuro en la foto, y aquí está casi oscuro en la imagen y aquí. Entonces estoy tratando de imitar eso en mi ilustración. Por lo que sólo voy a añadir en estos lugares estos detalles más oscuros. Entonces, por ejemplo, voy a tomar una vez más marrón olivo , ya sabes, porque veo que simplemente son simétricos y no quiero eso. Por eso quiero crear la ilusión de que ésta es más grande. Por eso estoy dibujando con el tono más claro que tenía y con el costado de mi pincel, la ilusión de que hay algo más allá más arbustos aquí dentro Tenemos este espacio también para dibujar estos arbustos. Una vez más, con color marrón oliva, vamos a sombrear la zona donde dibujaremos estos arbustos. Esta es toda la zona y quiero imitar eso y con la punta de mi lápiz dibujar algo de textura Como la sombra o esta hierba que mira a través de la nieve aquí dentro, dibujemos los arbustos. Una vez más, voy a recoger mi Sepia 50%, igual que antes aquí dentro, agreguemos algunos detalles más y más arbustos En esta zona, no voy a estar agregando el tono más oscuro porque son murales y no se ven, no parecen ser tan oscuros como estos de fondo Creo que voy a ver de mi trabajo anterior. Creo que esto está casi hecho. lo mejor voy a tomar una vez más Azul Turquesa y dibujar con el lado del lápiz. Algunas marcas en la nieve para crear los diferentes tonos de sombra. También en algunas señales, agregaré este color para que sea cohesivo Entonces el último paso y solo por una vez que tienen la sartén pastel y te mostré que tengo dilt amarillo extra oscuro Voy a añadir el ligero toque de este verde a mi obra. Pero justo como dije antes, no tienes que hacerlo si no tienes pan pastel. El trabajo ya está hecho, por lo que no es paso necesario. Voy a agregar mi verde con el dedo estoy aquí solo para agregar más verdoso este efecto a mi obra Pero justo como dije antes, el trabajo ya estaba hecho así que no tienes que hacerlo si no lo haces. Eso es todo. Me pregunto cómo te sentiste con la pintura con acuarelas y los crayones en ella En el siguiente video, haremos el mismo estudio, pero con pinturas con la gouache y los lápices. Nos vemos 6. Fondo con gouache: Bien, ahora mismo, pintaremos el mismo cuadro. Pero con la pintura gouache, tengo este set de Himi con un doble 36 colores Y los usaremos. Simplemente me encanta este set de gouache. Es muy versátil. Pintaré en almohadilla de técnica mixta. Este es de 30 gramos, 300 gramos de papel. Es técnica mixta, pero no es apta para acuarelas. Pondré a prueba mis pinturas gouache en él durante este video. Bien. Entonces probaré si este papel es adecuado para pinturas gouache, pero creo que lo hará Entonces solo tengo lápiz de color para hacer mi área donde estaré dibujando mi escena supongo que aquí puedo probar mis colores. En este paso, sólo pintaremos el fondo con gouache Al igual que con las acuarelas, esperaremos hasta que se seque y luego volveremos con lápices con lápices de colores. Entonces usaré mis pinceles del set Himi. Tengo el número ocho y el número seis, pero en su mayoría usaré este número ocho. Al igual que antes, vemos en esta imagen que el cielo está casi a la mitad de la imagen es algo por debajo. Pero en mi primera pintura a pincel, dejé 50% para el cielo para esta parte donde hay esta zona donde tenemos arbustos. Haremos similares. Para esta parte, definitivamente estaré usando el color celeste, así que esto es todo. Voy a usar el blanco porque tenemos algunos blancos se ven casi grisáceos las nubes, pero voy a usar el blanco para eso y tengo blanco titanio y blanco y voy a usar blanco titanio Para ese núcleo de arbustos en esta zona donde tenemos un poco de verde, esta vez no voy a estar usando verde. Voy a usar el color Tierra. Simplemente me encanta este color. Pinté con él algunas veces, es amarillo tierra. Este amarillo tierra me recuerda al senado natural. También voy a usar un toque de este marrón sois Ocre, supongo que eso es todo cuando se trata de pinturas gouache Empecemos. Puedo simplemente hasta trazar una línea donde mi por ejemplo, el cielo debería terminar y está en medio de la plaza. Primero, voy a pintar mi cielo a las dos terceras partes del área. Quiero que esta parte donde tenemos arbustos sea un poco más grande de lo que está en mi foto porque no necesitamos pintar exactamente como es en esta imagen. Voy a cambiar ahora mismo entre azul cielo y blanco titanio. Empezaré con azul cielo. Lo haré justo cuando vea que mi pincel está seco, lo estoy retting ligeramente con agua y no suelo mezclar colores gouache porque tengo una variedad de colores en mi set de gouache Por eso no necesito mezclarlos. Puedo ir más allá de este marco. Empezaré con el azul cielo. Tengo esta zona pintada. Y voy a limpiar mi cepillo. Limpiarlo en toalla de papel porque entonces veo si está lo suficientemente claro si el agua que drena en mi toalla de papel es blanca, no blanca translúcida Sé que no tiene ningún resto de colores que usé antes. Ahora quizá rehumedezca mi pincel y tome mi blanco para crear estas nubes blancas Y a veces simplemente fui con el movimiento de dabbing. A veces tomo más pintura y la coloco con esta capa más gruesa sobre los lugares de trabajo donde quiero que este blanco sea más sólido. Por ejemplo, en el centro de las nubes, tenemos más color blanco. Bien. No tiene que ser perfecto. Aquí no buscamos la perfección. Aún así, podemos ver y crear este efecto de pincel seco y también está bien. Voy a reescribir mi pincel. Y voy a añadir solo un toque de este azul aquí, y luego cambiaré al color Tierra. Voy con este color Tierra sobre mi azul porque quiero que se mezclen ligeramente. Por supuesto, no van a mezclar lo mismo que en las acuarelas porque son más gruesas, pero aún así Ahora, no limpio mi pincel entre estos dos colores y porque quiero que se mezclen ligeramente en mi papel y ahora voy a tomar ocre y colocarlo aquí Veo en las marcas que mi pincel está un poco seco. Y aquí quiero esta transición al blanco. Por eso voy a limpiar mi cepillo ahora mismo, ver si está lo suficientemente claro en mi toalla de papel. Quizás incluso me quite mi pintura en la toalla de papel. Ya está seco, así que mojaré mi cepillo y diré blanco. Es blanco titanio del set, y lo agregaré aquí. Nuevamente, voy a cambiar al azul cielo. Está bien si tenemos las marcas en nuestro papel, está muy bien. Y aquí tenemos demasiado azul. Por eso tomaré blanco titanio y lo colocaré sobre mi nieve aquí dentro. Entonces quizás más blanco. Al igual que antes, tenemos que marcar esta línea. Con mi pincel, incluso podría llevarme este más pequeño, pero honestamente, no me gusta este número cuatro. Simplemente no me gusta la forma en que funciona. Por eso en su mayoría no uso este cepillo. Normalmente pinto todo con este número ocho. Tomaré azul cielo y marcaré nuestro camino en el que tenemos una barda. Mo y sobre el que se colocará el árbol. Esta línea es muy importante con brocha húmeda, aún así, puedo hacer que esta línea no sea tanto con bordes afilados. No quiero que esto sea filo. Es tener bordes afilados. Y lo mismo, necesitamos esta zona y voy a marcar, ya la tengo, pero aun así puedo agregar más marcas aquí. Si no te gusta eso es demasiado azul aquí, aún puedes usar el blanco y corregir que tal vez vaya demasiado alto. El gouache es una pintura bastante indulgente. Aún se pueden corregir errores. Este se seca un poco así que quizás podamos agregar más áreas blancas. O podemos agregar más azul a los colores. Bien. Y necesito más blanco a esta parte. Bien, este movimiento agudo. Bien. Tenemos que dejarlo secar. Por supuesto, puedes secarlo con el secador de pelo si quieres. Y después de la etapa de secado, continuaremos con lápices. Nos vemos entonces. 7. Detalles de lápices de colores en gouache bg, parte 1: Bien. Mi fondo es seco y usaremos los mismos lápices de color que usamos para el paso de acuarela. Por lo que 171 requiere azul de Luminance 662 alacena azul de Son casi todos excepto este marrón oscuro de Derwent. Todos estos colores son de luminancia, pero tuve que cambiar este lápiz Derwent por Mondeus 68 porque simplemente no pude afilar El último, PanPastel usaré dilt amarillo extra oscuro, pero es opcional. No es necesario. Yo sólo quiero jugar con él y probarlo más. Haremos lo mismo que antes, tomaremos esta Tierra Cálida. Tengo mis gatos por todas partes. Este es este color y tenemos esta zona donde marcamos donde estaremos dibujando la barda. Al igual que antes, comencemos por dibujar la barda. Recuerden, mientras van lejos, esta barda se está haciendo más pequeña. Entonces aquí entonces corta esta parte. Ahora voy a decir Sepia 50%, parece marrón oscuro de volumen medio Antes, voy a dibujar algunos detalles. Este papel me pareció mejor, pero mi lápiz se desliza sobre él. No me gusta mucho este efecto. Estoy dibujando ahora mismo los lados donde tenemos una sombra. Una vez más, vamos a dibujar este cordón. Con la misma técnica que usamos en escenario de acuarela, simplemente escojo mi pincel muy lejos porque no quiero que estas líneas sean muy rectas. También podemos hacer algunas marcas aquí para indicar que es Esto es algo no hicimos en acuarela. Pero está bien que podamos traducir la imagen de otra manera. Ahora voy a elegir mi número 662, así que está cubierto de azul. Voy a dibujar esta sombra que tenemos aquí, en esta zona, igual que antes, vemos algo de pasto mirando a través la nieve en esta zona y voy a recoger para esa cálida Tierra cinco y sólo voy a hacer algunas marcas. Quizás con el lado del pincel con el lado del lápiz, voy a crear alguna textura así que tenemos una sombra y también vamos a dibujar igual que antes, esto marca en la nieve. Por ejemplo, primero construirá algo así. El segundo será así. Éste es éste. El último va más allá de nuestra ilustración, más allá de nuestra frontera. Sin presionar demasiado con mi lápiz, estoy dibujando esto creo que estos son pasos. Alguien pisa el préstamo. Aún con mi 662, solo voy a hacer algo de textura. Porque cuando miras esa foto, ves que hay alguna sombra, pero no dices exactamente dónde, sino que están ahí. Yo solo estoy creando Además, tenemos algo de pasto por aquí. Por ejemplo, también podemos con el lado de mi ans crear algo así y esta hierba mirando a través de la nieve. 8. Lápices de colores gouache bg, parte 2: Y creo que vamos nos estamos moviendo al tema principal de nuestras fotos. Una vez más, es el árbol. Creo que voy a iniciarlo en algún lugar de aquí porque está a dos elementos de esta parte principal. Creo que va a empezar algo aquí. Al principio, dibujé ligeramente mi árbol y quizás también lo coloree. Al igual que antes, comencemos con las ramas. La forma más fácil es comenzar con esta, es algo así, y se va y voy a hacerla un poco más gruesa. Bien. Entonces tenemos esta rama sales. Se va de ese y algo así. Algo así. Recuerda, no tiene que ser perfecto. Lo digo porque veo que lo coloco demasiado alto, no debería molestarte. Todo el mundo comete errores, es demasiado alto para mí, pero está bien. Dejémoslo así. Tenemos esta rama, entonces es algo aquí dentro, que conecta con esta. Bien. Al igual que antes, iré a esta sucursal porque es más fácil para mí. Es algo así. Tiene algunos brazos de esta rama. Y tenemos mucho que hacer aquí, por ejemplo. Este árbol definitivamente será diferente al que pintamos sobre un fondo de acuarela. Y tenemos algunas sucursales que van aquí. También tenemos mucho que hacer aquí. Pero cuando ves esa foto, ves que esta rama es la que parte de aquí, parte de aquí y va así. Tenemos esta rama que es algo así. Entonces resulta y va Bien. Hagamos un poco más por aquí porque esta parte está demasiado vacía, lo mejor voy a afilar mi lápiz También tenemos la textura del quash. A lo mejor no es muy fácil dibujar en él. La última rama principal con ésta. Ahora mismo estoy empiezo a agregar estas pequeñas ramas. Al igual que antes, sin presionar demasiado fuerte, voy a dibujar las ramas más pequeñas, muchas ramas más pequeñas. Estas ramas solo hacen una muchedumbre aquí. Dibujar ramas es muy relajante porque hay que pintar muchas de ellas. que dibujar muchos de ellos y simplemente son fáciles de dibujar. Incluso puedes apagar tu pensamiento y crítico interior Estas ramas incluso se superponen entre sí dibujaron muchas de ellas porque hay una multitud de ramas, multitud de estas pequeñas ramas Creo que ya es suficiente y eso es todo. Ahora mismo, me estoy cambiando al marrón más oscuro. Debería ser de este color chocolate, pero igual que dije, lo pude afilar. Por eso voy a usar este Mandi 68 y voy a una sombra en mi árbol izquierda cuando ves en la imagen, ves que el lado izquierdo está en sombra y me di cuenta justo ahora mismo que el lado derecho tiene un poco de decolorar la Tierra cálida en el lado derecho Podemos a algunos trazos en el lado derecho de nuestras ramas y hacer que el lado izquierdo sea más oscuro para crear esta ilusión de que este árbol no es plano. Bueno, debería ser de color aún más oscuro que el que tengo. Pero a veces hay que usarlo lo que tiene. No me gusta la forma en que el dibujo con lápices encaja en este papel. Pero en general, apenas me gusta el efecto que logramos. No lo sé, quizá debería dibujar dos o tres obras más con los lápices de este papel para hacer mi opinión al respecto. Sensación extraña. La forma en que me sentía al pintar con lavado y estuvo bien. Estuvo muy bien con pintar con uh en este papel. Pero los crayones, no me gustan del todo. Pasemos igual que antes a esta zona donde tenemos arbustos. Similar como ayer antes, comenzaremos con Tierra cálida, 5% y solo marcaré el área donde tenemos arbustos. No tengo que tener ninguna forma obvia. Además, vamos a dibujar esto. Tenemos algo de pasto mirando a través de la nieve en esta zona. Yo solo voy a hacer algunas marcas por aquí y vamos a crear el arbusto. Yo con el lado de mi pencilon no presionando muy fuerte Si quiero que la capa sea más oscura, simplemente dibujé sobre esa capa algunas veces. Cambiemos a Sepia, 50% de luminans 96 y como antes, arrojemos algunos arbustos por aquí Están en la distancia para que no tengan que ser um visibles en toda su forma. Sólo podían crear una ilusión de que hay algo ahí fuera. Y con el costado de mi pincel, quiero crear algunos igual, dibujemos algunos arbustos por aquí. Quizá lo hice demasiado. Quiero decir, que se suponía que debía hacerlo un poco más ligero, pero dejémoslo así. A veces solo dibujas para aprender algo. Por ejemplo, que no deberías hacer algo. También está bien. Lo último con el marrón más oscuro. Agreguemos más contraste en esta área. Mi marrón oscuro no es muy oscuro. Perdón por eso. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo, pero esta no funcionó como quería. Pero también está bien. Aprendes de cada trabajo que haces. Creo que cuanto más aprendes de los que no acudieron como lo quieres exactamente Terminemos esta parte y es paso opcional. Voy a usar este juego de palabras pastel y sobre todo lo uso con mi dedo Esta es la primera vez que pruebo la pluma pastel en este papel. No sé exactamente cómo va a funcionar. Estoy agregando este tono verde a esta parte donde tenemos arbustos. Pero justo como dije antes, es opcional, no tienes que hacerlo. El trabajo también está bien sin el paso. Bien. Bueno, creo que funciona bastante bien en papel. Y los toques finales para nuestro trabajo, voy a tomar mi azul más claro así Azul Turquesa, y voy a añadir las marcas aquí en la nieve vamos a tomar porcentaje de Gris Francés y también añadir la sombra. Una vez más, la segunda capa sobre la sombra. Y en los escalones del lado izquierdo de los escalones para crear más como sombreado aquí Entonces creo que esto es todo, creo que me gusta el efecto que logramos. Este es mi primer trabajo en un papel diferente. Es un cuaderno de bocetos de talentos y tiene un papel diferente al de éste Este es un papel muy liso y éste también es liso, pero los lápices no se deslizan tanto en este papel sobre este papel. Espero que disfrutes este cuadro, y creo que esta clase crecerá. Creo que agregaré algunos videos más con otras imágenes donde los estaremos pintando con acuarelas y el mismo proyecto dos veces, solo para que veas cuál de estas dos técnicas te gusta más o tal vez te gusten las dos Nos vemos en el video de conclusión. 9. Conclusión: Muchas gracias por pintar junto a mí. Espero que esta clase te haya demostrado que trabajar a partir fotos puede ser flexible, intuitivo y creativo, y que una misma referencia puede llevar a resultados muy diferentes dependiendo del medio y tus elecciones. Esta clase seguirá creciendo con nuevos paisajes y proyectos fotográficos agregados a lo largo del tiempo. Siéntase libre de regresar cada vez que aparezca una nueva lección. Me encantaría que subas tu proyecto a la galería de la clase, ya sea una pintura o varias y compartas tus interpretaciones de la referencia Si disfrutas de este enfoque, también puedes explorar mis otras clases donde nos enfocamos en la pintura intuitiva, simplificando temas complejos y trabajando con diferentes materiales Gracias por estar aquí y los veo en la siguiente lección.