Transcripciones
1. 1. Introducción: Hola y bienvenidos. Estoy
tan feliz de que estés aquí. En esta clase,
vamos a
reducir la velocidad y pintar algo
delicado y simbólico, la flor de sakura usando la técnica de pintura
Ngatic, un método hermoso que nos ayuda a ver las formas y el espacio de una
manera completamente nueva También agregamos toques con
gouache y un crayón para que tu pieza cobre vida
con textura y profundidad Esta clase está diseñada
para todos los niveles. Sea lo que sea que sea
nuevo en la acuarela, solo
busca reconectarse
con su creatividad Piensa en esto como
tu pausa creativa, un
momento tranquilo y refrescante en tu día. Así que respira hondo, configura tu espacio para pintar y comencemos juntos este suave viaje inspirado en la
primavera.
2. 2. Materiales: Necesitamos un poco de papel de
acuarela. Voy a utilizar 25% de papel de acuarela de
algodón
del concepto de papel. Es una empresa de pulido, pero puedes usar cualquier otro papel de acuarela
que tengas en tu casa, y yo usaré el tamaño AF. En la sección de proyecto, te
adjuntaré sakura
sketch para que puedas transferirlo a este trabajo
en la siguiente sección, apenas
iniciaremos nuestro trabajo Como es habitual, pintaremos
con acuarelas, así que necesitamos tener algunas pinturas Este es mi set. Es una mezcla de
pinturas Roman Schmal Aquarius y caballero blanco Pero aún así, puedes usar lo
que tengas en tu casa. Puedes usar tus colores
favoritos. Simplemente no tienes que
seguir exactamente los
mismos colores que yo. Estas son mis pinturas. También usaremos quash blanco. Yo suelo usar Windsor
y Newton Designers, quash blanco
permanente Necesitamos algunos pinceles, y te
recomiendo especialmente para esta clase
cepillo rigger para más detalles Utilizaremos algunos pinceles más pequeños
y pinceles más grandes
para el fondo. Pero aún así, recuerda, puedes usar lo
que tengas en tu casa. Utilizaremos también
usaremos un crayón, pero solo un color
para agregar detalles Esto es 589 de luminancia
y es alizarina carmesí. Para la última etapa. Y al principio, también
necesitamos líquido enmascarante
para enmascarar los tallos de nuestra flor. En esta clase, voy a usar
Daniel Smith, fluido de enmascaramiento. También necesito un poco de toalla de papel y
creo que la botella de spray para pulverizar nuestras pinturas también es útil.
Creo que eso es todo.
3. 3. líquido de enmascarar: Lo primero que tenemos que hacer es
enmascarar nuestras declaraciones en una flor porque no
quiero que sean
de color rojizo Quiero que sean amarillos. Entonces estos son elementos muy
pequeños, y será difícil pintar
a su alrededor. Por eso es más fácil para nosotros enmascararlos con
el líquido enmascarante. Voy a usar Daniel Smith,
artista de enmascaramiento fluido. Y una vez más, tal y
como dije antes, estos elementos son demasiado pequeños
para enmascararlos con mi punta. Por eso voy a usar un poco de papel de aluminio. Y voy a exprimir mi líquido
enmascarador sobre esa lámina. Estos elementos, estos
tments son demasiado pequeños. Por eso voy a usar ni
siquiera un cepillo
sino un palo de uñas para colocar mi
líquido enmascarador sobre un papel. Y voy a enmascarar sólo los
centros, los círculos. Esto estará seco después de
aproximadamente media hora. Pero si no quieres esperar
y aún quieres pintar, está bien porque
en el siguiente paso, pintaremos solo la zona
que rodea a la flor. No vamos a tocar el centro, así que está bien pasar
al siguiente paso.
4. 4. primera capa sobre el fondo: Bien, así que preparemos los colores
para los colores de fondo. Entonces necesitamos algunos
azules como subida para el cielo y tres tonos
de verde para nuestras hojas. Uno será
verde claro, verde medio y otro verde oscuro. Vamos. Si pintas conmigo, probablemente
conozcas
mis colores favoritos. El primero será el verde otoñal, y necesitamos mezclar muchos de
estos colores porque tenemos un área
bastante enorme para pintar, y mezclaremos este
color en relación 50 50, así que no es muy translúcido
y no muy grueso. Probablemente, ya sabes en estos momentos que el color verde otoñal
está granulando uno, por lo que tendremos algunos efectos
granulantes
en nuestro fondo El segundo color verde también
es mi favorito y
se llama QuadriconGreen Si pintas en mis clases, si ves mis clases anteriores, ya
sabes que suelo usar los mismos colores una y
otra vez. Este es el segundo y todavía necesito más de este
color porque
sé que no va a
ser suficiente para mí. Pero como puedes ver, es mi
color favorito y tengo que
comprar uno nuevo porque
ya está casi vacío. Entonces este es mi segundo color. El primer color verde
será algo nuevo. Este verde es mi
nuevo en mi set. También es granulado de
color de Roman Schmal. No recuerdo
ahora mismo su nombre, pero pondré el número y
el nombre de esta pintura en la descripción en el área del
proyecto y también en esta película. Este es mi tercer color. Si no
lo tienes, aún puedes usar el color verde oscuro que
tienes en tu paleta, y puedes mezclar este verde
oscuro, por ejemplo, con un poco de pintura
gris o un poco de algún tipo de azul que
tengas en tu paleta. Porque sólo necesitamos
tener los tres colores, igual que dije, uno claro, uno tium y blanco, uno oscuro. Aún así, recuerda que
esta es la primera capa, las primeras capas de fondo. Así que no te molestes
si no
salió como deseas porque
le pondremos más capas. Justo como dije antes, necesitamos un color más
para nuestro fondo. Para cielo y voy a usar TurkiSetTurquis es Voy a colocar los números, los colores exactos en
la descripción, y también
lo verán aquí en el video. Tenemos nuestros colores listos. Una cosa más que tenemos que hacer es cambiar nuestra agua porque
vamos
a empezar a pintar técnica húmeda sobre húmeda y necesitamos
un poco de agua limpia para eso. Bien, entonces estoy listo. Tomaré un cepillo más grande. Es un cepillo de fregona de Roman Schmal porque
contiene más agua en él. Voy a empezar desde esta zona
porque es más fácil para mí porque tenemos un área más grande para pintar en el lado derecho
que en el lado izquierdo. Sé que
sería mejor empezar por
el lado izquierdo porque obtenemos no vamos a
manchar la pintura húmeda Pero aún así, esta vez, voy a cambiar mi regla y voy a empezar por el lado derecho. Entonces al principio, solo
colocaré agua en esta parte
de nuestro trabajo, no
colocaré al principio
el agua
en toda la zona porque se seca demasiado rápido y no
podría poner mi
pintura en el papel. Por eso lo
pintaré pulgada a pulgada, se
puede decir, o zona por área. Pondré el agua en los
lugares donde colocaré mi a quise y en algunas hojas
más grandes de aquí dentro. Empecemos de la a quise
y vamos a ponerlo aquí. Empezamos desde el cielo
y una cosa más, no
me gusta cómo se está mezclando este
drchu con nuestro verde otoñal porque vamos a crear en los bordes donde se encuentran
estos dos colores, vamos a crear este verde muy brillante y
no me gusta este efecto Por eso dejo esta
zona sin pintar de blanco. Pero tomaremos el
verde más ligero y lo agregaré a
este borde para que estos dos colores sangran muy
ligeramente el uno con Y aquí voy a pintar
en algunas de mis hojas. Entonces voy a adherir un poco de agua porque no
quiero que mis bordes se sequen. Quiero que sigan muy
mojados y pasaré a esta zona y me llevaré
mi verde medio, así que este verde otoñal, y aquí lo voy a agregar. H haremos cosa
similar en
esta parte de topper Voy a agregar solo agua
a los bordes porque no
quiero que se sequen y
voy a pasar a esta parte
ahora mismo y
agregaré mi verde medio
a esta zona de aquí, podemos pintar con verde
medio y oscuro. Colocaré mi medio, agregaré un poco de agua toma
mi verde más oscuro, lo
agregaré aquí, lo
haré fluir, agregaré un poco de agua
al resto de mis hojas. Aquí voy a añadir verde otoño, este medio,
valor medio que tengo. Mira cómo este
verde oscuro granula en esta zona y crea
algunos efectos hermosos Si tienes algunos greens los
cuales están granulando, este es un
proyecto perfecto para usarlos. Aún recuerden que esta
es sólo la primera capa, así que pintaremos encima de eso. Así que no te molestes si algo no se ve
exactamente como lo quieres. A lo mejor quiero que estos
bordes sean un poco. Por eso voy
a tratar de hacerlos más ligeros con mi cepillo de agua y
añadir un poco más de verde, verde
medio aquí. Tenemos nuestros antecedentes
hechos y necesitamos que esté seco antes de
pasar a la siguiente capa. En la siguiente capa,
pintaremos el primer fondo sobre nuestros pétalos y es más seguro para nosotros si este fondo está seco porque
evitaremos estos momentos donde la pantalla sangrará en nuestros rojos y crearemos
estos colores fangosos Por eso te recomiendo
secarlo con tu secador de pelo o algo así
o dejarlo secar solo y verte
en el siguiente video.
5. 5. primera capa de los pétalos: Bien. Ahora pasemos a
los pétalos para pintarlos, necesitamos preparar dos colores. Tenemos que preparar dos colores. Así que pasemos a nuestra paleta. El primer color será magenta
muy translúcido. Voy a agregar rociaré un poco de agua en mi paleta porque es más fácil
y rápido para mí. Aquí tengo magenta. Y para eso, voy a usar
Magenta de, uh, raro. No sé exactamente
cómo se deletrea, pero este magenta es muy oscuro, y esta es una
acuarela líquida sobre base acrílica, y es un poco diferente acuarela
normal,
pero me gusta Y lo uso igual que el normal. Tengo una gota de esa pintura, pongo aquí, y
normalmente la dejo
secar y actúa igual que
cualquier otra acuarela. Entonces este es mi primer color. Lo mezclo con mucha agua, y sé que necesito
tener mucho este color. Voy a rociar un poco más de
agua, agregar más pintura. Comprueba mi papel de desecho, cómo se comporta y cómo se ve. Y el segundo color
será magenta, será Una vez más, el segundo color, una vez más, necesitamos mucho de
este color será magenta mezclado con alizarina La alizarina es muy
oscura, es de color rojo oscuro. Voy a mezclar mi mezcla mi magenta
con un poco de alizarina. Necesito dos rojos que
estén en tono similar, pero uno es una tonelada
más oscuro que el otro. Voy a añadir más
alizarina a mi mezcla. Y la segunda mezcla debe ser un poco
más espesa que la primera. A lo mejor voy a añadir un poco
más así es como se ve. Entonces, una vez más, tenemos
que cambiar nuestra agua. Entonces pintaremos pétalo a pétalo. Y al igual que antes, comenzaremos simplemente desde el agua. Entonces también
prepararé dejar a
mi lado pincel mediano y
algún pincel más pequeño de mi parte
estará lejos de Princeton, número seis de DaVinci Justo como antes, solo uso Roman Schmal
para mojar mi papel Empecemos por esta. Pondremos un poco de
agua en nuestro pétalo. No pintamos este tallo
este tallo en ese momento, así que dejaremos el tallo blanco. Así que he colocado mi agua. Tomaré el color más ligero y lo pondré aquí, lo
dejaré fluir, lo haré fluir, dejar que fluya como quería Y deja que cree estas
hermosas flores. Aunque no lo pongo sólo en la parte media del pétalo, quiero que esta parte media
sea blanca magenta claro. Bueno, la
parte más ligera de este pétalo. Entonces limpiaré mi
pincel, lo haré secar, y tomaré mi color más oscuro, y lo agregaré desde
abajo y en estos bordes. Debido a que nuestro pétalo aún está húmedo, este color
sangrará entre sí y
son similares en tono, por lo que la transición
debe ser muy delicada y y muy hermosa a
medida que se secan Voy a añadir algunas áreas colores de este color oscuro aquí para que
este pétalo sea más interesante. Cambiemos a otro pétalo. A lo mejor voy a rotar mi trabajo y voy a
pasar a este pétalo. Una vez más, comenzamos con el agua. Voy a añadir mi este pincel mediano, tomar el encendedor de
estos dos colores, agregado desde el interior. Solo mira cómo
fluye. Hermoso. Simplemente me encanta ese efecto
y hasta los bordes. mí me gusta esta etapa y a una
muy, mucho porque simplemente
me encanta cómo estos colores sangran y fluyen
y tan relajantes para verlo En este momento voy a tomar mi
color más oscuro y lo agregaremos aquí desde el centro de mi pétalo y
quizás tal vez algunos en los bordes. Porque en esa etapa, esta primera capa es muy seca, así que esto creará justo como
dije antes, algunas transiciones
hermosas. Dejémoslo así. Una vez más, tenemos que pasar
a otro pétalo y tenemos que elegir qué pétalo
elegir porque esta
zona es un poco seca, está un poco húmeda. Este es más seco. Pero para este pétalo, esta zona es más seca que húmeda. Y esto es más húmedo. Asumo que si empiezo a
pintar este pétalo, el color de este borde
podría sangrar en mi pétalo y podríamos tener una
situación similar aquí dentro Pero creo que el
pétalo más seguro es este por ahora. Rotemos nuestro trabajo. Una vez más,
comencemos con el agua. Quizás al principio, voy a poner mi agua para que no toque este borde porque no
quiero que este color sangra Pero si esto te pasa
que este color va a sangrar, no
es algo muy
grande porque recuerda que esta es
la primera capa y
colocaremos otra
sobre nuestros pétalos
igual que hicimos con las hojas verdes Voy a poner esta capa var Oh, igual que ves
que sangra aquí Pero no importa. No te preocupes si lo hizo. Sea no va a ser una
floración muy grande en este momento porque esta pintura se seca
en este momento, así que no fluirá tanto. Entonces voy a añadir mi
encendedor rosa más claro. Tomaré mi
rojo más oscuro y lo agregaré aquí. Lo hago fluir, lo
hago fluir sobre mi pétalo, quizás algunos en los bordes. Hermoso. Entonces
pasemos a este pétalo. Y una vez más,
comencemos con el agua. Ves que este color sangra
un poco en mi nuevo pétalo, y eso está bien. Eso está bien. No deberías
preocuparte por eso. Y pongamos primero un valor
más ligero. Así que más ligero en los bordes, incluso
podemos simular
estas líneas. Y limpiemos nuestro cepillo, lo
secemos sobre una toalla de papel y
escojamos este tono más oscuro y lo agreguemos desde el
centro desde el vh, como el centro de la harina, ¿
verdad? Haz que fluya. Sólo juega con él. Juega con él y
ve qué pasa si agregas algo
inesperado a tu trabajo. Bien, entonces el último. Y debemos ser conscientes de
que esto aún no está seco, así que éste sigue siendo muy húmedo. Por lo que probablemente sangrará
en este pétalo más grande. Pero podemos tomar esto y no te
preocupes por eso. Entonces pongamos agua en nuestro pétalo. Escojamos nuestro magenta. Bueno, mis envolturas de papel se están deformando, así que por eso la mayor parte del agua
en mi pétalo está aquí Y tal como ves, esta zona ya está seca. Le pongo muy poca agua y tal vez porque la mayor parte
del agua simplemente se mueve a esta zona. Agreguemos un poco de valor más oscuro Bien. Y eso es todo por esta etapa. Tenemos que dejarlo para intentarlo. Creo que hicimos un gran trabajo y creamos una transición muy
hermosa entre estos dos colores. Para que puedas secarlo con secador de
pelo o dejarlo secar y verte en
el siguiente video.
6. 6. segunda capa sobre las hojas: Bien. Entonces, sigamos adelante con nuestro trabajo. Entonces ahora mismo, pintaremos este tallo simplemente con un color, y pintaremos la
segunda capa en nuestra licencia. Preparemos nuestros colores. No necesitamos valor lumínico. Esta vez mezclaremos tres greens y el primero volverá a ser verde otoñal. Ya conoces ese color, y lo mezclamos en proporción 50 50, 50% de agua y 50% de pintura. Yo lo llamo así porque no
quiero que sea muy translúcido o transparente y no quiero que
sea muy grueso, debería ser en esta etapa
media media. Yo lo llamo 50, 50%. Este es mi primer color. El segundo color será
verde a partir de noches blancas. Este color se ve así. Está bastante oscuro, pero cuando
lo mezclas con agua, no
es tan oscuro como se
ve en este papel de desecho. Es bastante oscuro, pero mucha agua es
de valor medio. Este es nuestro segundo color. Si tienes algunos
colores granulantes, por ejemplo, como el que usé al
pintar la primera capa, aún
puedes usarlo También está bien. Para que puedas probar diferentes colores
en esta etapa. Y el primer color
será el mismo verde
del blanco caballero. Pero esta vez, lo mezclaremos
con un poco de azul barbecho. O puedes mezclarlo. Si no tienes azul barbecho, puedes agregar un poquito de gris
rosado porque solo
necesitamos algunos tonos oscuros. Esto sólo es verde
y ahora mismo, le
agregaré un poco de azul
barbecho. Tengo sombra verdosa. A ver. Este es demasiado
brillante, aún demasiado ligero. Por eso voy a
añadir un poco más de mi barbecho volado vamos a comprobar
una vez más cómo se ve Y tal vez voy a añadir un poco
de dolores grises a mi mezcla. Y veamos un poco
más de palo azul, algunos más dolores grises. Lo siento. Bien, entonces tenemos esto así que
tenemos estos tres greens. Y justo como dije antes, también
necesitamos nuestro magenta y no necesitamos mucho
color magenta. Entonces esto es suficiente. Bien. Elimino el tipo de enmascaramiento porque ya está pelado. Entonces, como primera cosa, pintaremos esta
zona con un solo color. Entonces es algo rápido. Podemos agregar más color aquí. Entonces lo tomaré
directo de la sartén, y agregaré un
poco de tono oscuro Así como así. Bien. Y cambiemos
al pincel mediano, y pintaremos nuestras hojas alrededor de la flor en la técnica de pintura
negativa. Y empecemos por esta zona porque vamos a pasar
de izquierda a derecha. Si eres diestro, te
será más fácil porque no vamos a
manchar nada Entonces esto deja aquí, aquí tenemos los
tonos más oscuros Entonces tomaremos nuestros
colores uno por uno. No pintamos
exactamente dos hojas que están una al lado de la
otra con el mismo color, tratamos de evitarlo. Por ejemplo,
comencemos con este medio. Color y Así
no tengo mi tipo de enmascaramiento, así que necesito estar más
pendiente de los bordes. Pero aún así, es factible. Puedes rotar tu trabajo. Si es fácil para ti, entonces dejamos nuestro tallo
sin pintar aquí Puedes usar mis pautas
o puedes crear las tuyas propias. En esta zona, voy a
cambiar a mi color más oscuro, así que escogeré éste para
pintar el lado de la hoja. Puedes mezclar colores en tu trabajo. Entonces, por ejemplo, puedes
comenzar desde el
más oscuro y elegir este mediano Limpio mi pincel, lo
hago secar sobre una toalla de papel, y voy a cambiar a
mi color verde otoñal, y pintaré
con él la manga. Lo hago porque
limpio mi pincel porque no
quiero que este color sea más oscuro si tengo um otro color en mi pincel. Ahora mismo, solo escojo
el valor medio. En ese caso, estos dos
colores se mezclarán en mi papel. Entonces aquí,
comenzaré con el color que tengo en mi pincel y cambiaré al más ligero de los
tres que tengo,
así que escogeré el verde otoño Este tallo es demasiado ancho. Por eso voy a
hacerlo más pequeño. Bien. Limpiaré mi cepillo, lo
haré secar sobre una toalla de papel, y una
vez más recogeré mi verde. Bien. Y cambiemos
al más oscuro. Oh, tal vez voy a pintar esta hoja ahora mismo y me llevaré mi otoño verde. Creo que será más fácil
si empezamos con la hoja, que aquí se esboza. Será más fácil ver dónde debemos poner
las otras hojas. Entonces voy a hacer esta más ligera. Al otro lado, mezclaré mi verde otoñal y
verde en el papel. Entonces comenzaré
desde el otoño verde. Y mientras pinta,
voy a añadir este verde. Entonces sangrarán en el papel, se fusionarán y
crearán transiciones Aquí, me gustaría tener aquí
el tono más oscuro. Entonces este lado de la
hoja sigue húmedo. Por eso voy a pintar esto en ese momento porque no
quiero que esto sangra para mezclarlo Perdón por mi gato, y ya puedo
pintar esta zona. Entonces voy a pintar
con esta cúpula más oscura y
oscura de este árbol Pasemos a este
lado en este momento, así elegiremos el más ligero Así que verde otoño. Y tal vez añadimos algo de este verde en el
fondo de esta hoja. Voy a limpiar mi cepillo, hacerlo secar sobre toalla de papel, y voy a recoger la pantalla, y voy a añadir
aquí y ya ves cómo fluyen
estos colores y tal vez
voy a añadir algunos aquí. Bien. Y esta hoja
comencemos con el verde. Entonces el mismo color
que tenemos aquí. Por eso no me importa que tal vez esto vaya a
sangrar en esta zona Pasemos
al verde otoñal. El más claro, color. En el borde de la manga, tengo menos color en mi pincel. Por eso es de tono más claro. Tiene un tono más claro. Empecemos con este valor
medio aquí. Porque este lado de la
hoja está debajo de ese. Por eso va a estar en forma. Por eso uso este más oscuro, entonces comenzaré con este más oscuro y una vez más, cambiamos al verde otoñal Ya ves como todo
se junta en una sola pieza a medida que pones una
capa por capa sobre ella. Y pasemos a esta parte. Y escojamos
este valor medio. No dibujé ningún
contorno aquí, pero todavía podemos pintar
tallos por nosotros mismos Entonces es más fácil si
primero dibujas contornos, compras tu pincel y luego lo
rellenas con pintura. Bien. Entonces también aquí dentro. Y la última hoja de aquí, comencemos con esto. Oh, me mudo con la mano, así que voy a tratar de
arreglarlo y voy a poner mi tono más oscuro aquí Entonces mientras tengo este valor
oscuro en mi pincel, comenzaré con esta hoja. Entonces voy a cambiar mi color a este medio en esta
zona será el más oscuro Bien. Y lo mismo en eso. Y empezamos similares aquí, así que desde el color más oscuro Pero aún así, puedes hacerlo un poco más ligero agregando solo
un agua en tu cepillo, así voy a limpiar mi cepillo. Y haz este color. A pesar de que es el tono oscuro, lo
haré más claro en mi papel simplemente agregando
agua en mi pincel. Ahora mismo, voy
a cambiar a este verde otoñal Bien, así que eso es todo
para nuestra segunda parte. Segunda capa de acuarela
para nuestras hojas. En el siguiente paso, haremos lo
mismo con los pétalos. Entonces agregaremos la segunda capa sobre los pétalos de flor de sakura Entonces nos vemos en el siguiente video.
7. 7. segunda capa en los pétalos: Pasaremos a la
segunda capa sobre nuestros pétalos. He cambiado mi agua porque vamos a mezclar
algunos rojos
ahora mismo y el verde es el
lado opuesto de la rueda de colores. Entonces cuando teníamos agua verde
y colores rojos mezclados, se
apagarán y no
quiero ese efecto Por eso he
cambiado mi agua, así que tú haces lo mismo. Y mezclaremos nuestros
colores para los pétalos. El primer color, que mezclaremos
será el magenta. Este es mi color magenta y no
es muy translúcido. Entonces es como 30%. Entonces no es como 50 50 es con un poco con
más agua que 50 50, pero no es muy translúcido. Y el otro color será
magenta mezclado con alizarina. Entonces, una vez más, mezclaré mi magenta con el color Alizarin Bien, así que pasemos
a nuestro trabajo. Y una vez más,
pintaremos pétalo a pétalo. Voy a tomar mi pincel mediano. Es el número cuatro de la ronda
número cuatro de Princeton. Y comenzaremos a agregar
algunos detalles con nuestro color magenta
y agregaremos algunos detalles a los
bordes de nuestros pétalos. Entonces puse primera capa, limpio mi pincel, y manché los bordes de mi
color, mi nueva capa Y tomaré este tono más oscuro y lo agregaré al fondo de mis pétalos porque quiero que
sean los más oscuros Quiero que tengan
el valor más oscuro. Y aún así puedo agregar mientras esta capa se intente
un poco más de color aquí. Y al igual que antes, limpio
mi pincel, seco un poco sobre toalla de papel
y mancha este color Y hablemos. Sí, los
accidentes ocurren a veces. Voy a tratar de hacer
las marcas que han hecho con agua para que
no sean tan visibles como
cuando ocurre el accidente, y habré escogido un pincel número dos
más pequeño, y usaré mi collar
más ligero, valor más
ligero y pintaré algunos detalles en mi pétalo. Si algo es demasiado
visible para ti, puedes mancharlo
con un cepillo limpio y húmedo. Y similares, tomemos valor
más oscuro y dejemos algunas marcas con este tono más oscuro. Bien. Así que pasemos
al siguiente pétalo y
escojamos éste. Entonces rotaré mi trabajo Bien. Y comencemos igual que
antes con el tono más ligero, añadimos un poco de contorno manchar los bordes Escoge el valor más oscuro, agrégalo al fondo. Una vez más, difumina los bordes. Además, debes recordar que el efecto
también dependerá de la
calidad de tu papel. Si tienes papel de pérdida de celdas, puede ser más difícil lograr
estas hermosas transiciones. Escogeré el
pincel más pequeño y el color más claro y agregaré estas marcas Si no quiero esto
porque aquí está bastante afilado, así que voy a manchar los bordes
con mi pincel más pequeño y tomaré el color más oscuro y
haré algunas marcas más oscuras Bien. Pasemos a
esta hoja porque ya está casi seca. Entonces rotaré mi trabajo. Voy a empezar con
el valor más ligero, y lo voy a agregar aquí
y tal vez algunos por aquí, no
tienes que agregarlo en todo
el borde de tu pétalo. Se puede agregar en varios
lugares para hacerlos más oscuros. Creo que lo más
importante aquí en este proceso es oscurecer
el centro. Pero el resto del pétalo, los bordes del pétalo, si te gusta cómo se
ven ahora mismo, puedes dejarlos como están. Y una vez más,
difuminar los bordes. Pincel grande más pequeño, color
más claro. Y lo mismo con
el color más oscuro. Entonces pasemos ahora mismo a
este pétalo. Entonces comencemos con este
tono más claro no lo agrego tanto porque
no lo mezclé la
cantidad perfecta de mi color. Entonces voy a necesitar mezclar
mi color una vez más. Tú aquí en el borde porque este pétalo
está debajo de éste, entonces está a la sombra. Y una vez más, vamos a
difuminar los bordes. Y con el pincel más pequeño, color
más claro, agrega algunos detalles. Y con el color más oscuro, también, agreguemos algunos detalles. En la última,
mezclaré mi magenta muy rápido. Entonces comencemos con este color magenta
claro. Et's escoge este color más oscuro, agrégalo desde el centro. Dejé esta pequeña
parte sin pintar porque quiero que
sea la luz más ligera Por eso estoy evitando
esta zona en estos momentos. Mm hm. Puedo añadir un poco de tono oscuro aquí también y mancharlo
igual que antes, difuminamos los bordes aquí dentro Trato de dejar sin pintar estas
zonas blancas en medio de la manga porque aquí
es donde brilla la luz Una vez más, un
pincel más pequeño y un color más claro, agreguemos algunos detalles. Los detalles marcan la diferencia. Estas líneas no deberían
ser rectas. Deberían ser como
las líneas shaggy shaggy. Y una vez más, cambiemos a este color más oscuro y hagamos algunos detalles
con este tono oscuro. Bueno, si no me gusta esto, lo que pasa aquí, entonces trato de que sea menos
visible simplemente con brocha húmeda. Y por ejemplo, esto no
me gusta esto. Bien, entonces tenemos nuestra segunda
capa sobre pétalos hecha. A lo mejor voy a agregar con mi pincel más pequeño y
este color oscuro, algún detalle aquí porque
quiero que esta parte sea un poco
más oscura y voy a manchar el borde Entonces estos son mis dos favoritos. Veo que me mancharé
con la mano, pero podemos corregirlo en la siguiente parte o tal vez todavía tengo mis
greens en la paleta, así que quizás lo
pinte ahora mismo Entonces necesitamos que esto esté seco mientras pasamos a la siguiente etapa
porque en la siguiente etapa, retiraremos el
líquido enmascarante de esa zona. Sólo nos
quedan pocos pasos para terminar nuestro trabajo. Nos vemos en el siguiente video.
8. 8. detalles de los pétalos: Este es el momento en que
retiramos nuestro líquido enmascarante. Simplemente lo hago con
el dedo como ves. Bien. Entonces en este momento, pintaremos los tallos. Para eso,
usaremos dos colores. Voy a colocar mi paleta así
porque voy a usar estos dos colores amarillo
y amarillo nápoles, y no los mezclaré con agua en mi paleta porque
quiero que sean gruesos. El truco es que suelo usarlo directamente
del paladar, con un cepillo más pequeño, solo los
mezclaré con
el agua rociada. Hazlos marcar aquí. Este es mi primer color amarillo, y este es mi segundo color, y este es amarillo nápoles. Necesitamos que esta pintura sea gruesa. Entonces, por ejemplo, tengo
manzanas amarillas en mi pincel, así que comencemos con eso y voy a pintar
algunos de estos tallos. Yo suelo pintar con el amarillo
más oscuro los que están detrás Entonces, por ejemplo, si tengo
tres uno al lado del otro, suelo pintar con el tono más oscuro los que se supone que están detrás. Entonces algo así, cambiemos al amarillo. Y con mi amarillo, voy a pintar estos
dos más grandes una vez. Vamos una vez más
a una manzana amarilla. Y con una manzana amarilla, agregaré algo de sombra
a estas más grandes. Este último tres o cuatro, vamos a pintar con
el amarillo. Bien. Ahora, mezclemos un poco de
carmesí de Alizarin en nuestra paleta. Necesitamos que sea gruesa
porque vamos a pintar algunos detalles sobre nuestras flores y también pintaremos las líneas de
los tallos. No sé exactamente
cómo llama. Llamadas incluso en mi propia lengua
materna. Entonces lo llamaré estas líneas. Entonces mezclemos Alizarin carmesí. Y este color debe ser espeso, así que menos agua, más pintura. Usaremos cepillo de forro. Si no tienes pincel delineador, puedes usar un pincel más pequeño, un pincel detalles
más pequeños, por ejemplo, dos, uno o número cero. Pero si tienes un pincel liner, será más fácil porque
puedes pintar unas líneas más largas
con un solo color. Volvamos a nuestro trabajo. Pintemos estas líneas aquí. Algunos de ellos tienes contorno. Pero puedes dibujar un poco más. Con el mismo color, agregaremos algunos
detalles sobre nuestros pétalos. Voy a crear líneas
diminutas, diminutas que puedes usar si
quieres mi contorno para eso. Pero esto no es necesario. Puedes pintar el tuyo Bien, rotemos nuestro trabajo
porque será más fácil. Una
vez más, vamos a rotar. Bien. Otra hoja.
Otro pétalo. Bien. También podríamos agregar un
poco de rojo oscuro aquí y tal vez diluir los bordes
de los dos. Bien.
9. 9. tercera capa sobre hojas verdes: Esta vez, agregaremos algunos detalles sobre las hojas
en nuestras hojas verdes. Esta será una primera
capa en algunas hojas, no en todas las hojas. Mira, este es mi trabajo anterior. Yo solo agrego una tercera capa sobre las tres hojas lo que
creó más sombra en ella. Quiero decir que necesitamos un
poco más de contraste en nuestro trabajo, más sombra. Por eso pintaremos la primera capa sobre
estas tres hojas. De esta manera, las otras hojas estarán más presentes,
más cerca de nosotros. Para eso, solo necesitamos
mezclar uno verde oscuro. Entonces voy a mezclar um Verde. Esto es de color verde
Caballeros Blancos. Entonces mezclaré Verde con pinturas grises para
crear este color verde oscuro. Por supuesto, si tienes algo de verde
oscuro en tu paleta, aún
puedes usarlo. Puedes usar tus propias mezclas, mezclas
favoritas, tus
propios colores si tienes. Esto es verde, y le
agregaré pinturas grises. Hazlo más oscuro, para
hacerlo aún más oscuro. No suelo usar el negro para
eso quizás un poco más. Bien, tenemos nuestro color listo. Entonces volvamos a trabajar. Empecemos con esto. Aún podemos rotar nuestro
trabajo para que sea más fácil. Entonces por ejemplo, comencemos
con eso con esta hoja y todavía
puedes igual que
la última vez, simular los tallos en la hoja. Así que no pintes toda la
hoja con el único color, sino que dejes algunas áreas sin pintar que simularán los
tallos de esa hoja Entonces agregaré uno y dos tallos
más en esa hoja. Bien, vamos a pintar este ahora. Y una vez más, vamos a
crear algunos tallos, por ejemplo,
algo así. Aquí está casi oscuro. Entonces tiene mucha sombra. No. Bien. Y el
último furt se va. Entonces, rotemos nuestro trabajo. Y por ejemplo,
tenemos una posición así. Y por ejemplo, aquí dentro, tenemos algo así. Bien. Entonces esto es todo para esa etapa. Casi terminamos con las
acuarelas. No casi. Ya terminamos con acuarelas. En el siguiente paso,
agregaremos algunos detalles con
el quash blanco, y el último paso
serán los lápices. Nos vemos en el siguiente video.
10. 10. Gwash: En este paso, vamos
a agregar algunos detalles con quash Entonces me llevo un pincel fino. En mi caso, también es una talla. Agrego un poco de agua a
mi quash y la mezclo hasta obtener una
consistencia fluida suave, igual que siempre Si no tienes quash blanco, también
podrías usar un bolígrafo
posca blanco, por ejemplo Desafortunadamente, mis
bolígrafos posca están gastados. La desventaja es que si
no los usas regularmente, tienden a dejar de
funcionar correctamente La pintura en su interior se vuelve demasiado acuosa o a veces se separa Entonces los míos simplemente
mueren naturalmente por falta de uso. Por eso me he cambiado
a sofocar en su lugar. Aquí, sólo estoy comprobando si
puedo pintar una línea de diez
con la calabaza. Y sí, en los pétalos, donde queremos más reflejos, estoy agregando un poco
de calabaza blanca. Por ejemplo, aquí en
el pétalo curvo, esta zona captará la luz. Lo mismo aquí, y a lo largo del borde
donde se encuentran los dos pétalos. podemos agregar un pequeño
toque de blanco,
específicamente en el lado
del También podemos agregar un pequeño
toque de blanco,
específicamente en el lado
del pétalo superior porque está levantado más alto, por lo que naturalmente
atraparía más luz. Mientras que el inferior
permanece en la sombra. Por eso estoy agregando
algunos aspectos destacados ahí. Esto es un poco experimento porque en mi primera
versión del cuadro, no agregué este paso. Si sientes que
no se ve del todo bien, siéntete libre de saltarte esta parte. Porque si agregas reflejos
blancos a un área para mayor consistencia, también
querrás
agregarlos a otras. Sólo un pequeño consejo. Trata de
no exagerar con el quash blanco
por todas partes porque puede empezar a parecer un poco demasiado
pesado o artificial Es mejor agregar
menos al principio, ver cómo se ve, y solo agregar más si es necesario. No vamos a agregar ningún
resaltado a las hojas verdes porque nuestro foco principal
aquí es la flor misma, y queremos que
realmente destaque. Definitivamente, sin embargo, deberíamos agregar un poco más de luz
a los estambres, especialmente a los
que sobresalen más alto, naturalmente
captan más luz Todo bien. Ya casi terminamos. Ahora pasaremos a
los pequeños detalles finales usando lápiz de colores. Solo necesitamos el
lápiz rojo para este último paso. Solo quiero profundizar un poco
más
el área central para crear un contraste más fuerte y hacerla pop Si quieres, también puedes agregar
algunos detalles a las hojas, pero personalmente, me gustaría
que como son. Entonces sólo voy a usar el lápiz rojo para el centro
de la flor. Entonces nos vemos en el siguiente video.
11. 11. Detalles: Estoy de vuelta, como
mencioné, aquí tengo un lápiz rojo. Se trata del número 589 Alizarina
del rango de luminancia, un rojo burdeos profundo Si tienes un
color similar de otro conjunto, eso también está perfectamente bien. Ten en cuenta que esta
es la capa final, por lo que no tiene que
ser un lápiz de acuarela. Y ahora vamos
a oscurecer algunas zonas. No estoy presionando demasiado, poco
voy
construyendo la textura, así que estoy trabajando muy a la ligera. Esto no es un lápiz de acuarela, así que no se mezcla con el agua. Aquí solo estoy profundizando
las áreas de sombra, sobre todo donde
naturalmente debería haber más profundidad Por supuesto, podrías crear este efecto con otra
capa de acuarela, pero usar un lápiz
te da mucho más control. El único inconveniente y
algo de lo que no soy un gran admirador es la
textura del papel, que muestra verdad Si tu papel tiene
una textura fuerte, el color no se depositará
tan suavemente como el rosa. Verás pequeños huecos blancos por
donde el papel se asoma También podemos oscurecernos ligeramente
entre los pétalos, lo que ayudará a que toda la
forma destaque más claramente En el cruce
entre dos pétalos, podemos definir un poco más de sombra si queremos que el área
aparezca más oscura. Si disfrutas del aspecto de
la superficie texturizada, absolutamente
puedes
dejarla así. Las texturas pueden ser
muy interesantes. Es realmente una cuestión de preferencia
personal. A veces es más fácil
simplemente rotar la obra, y estoy construyendo capas
y sombras paso a paso, pétalo a pétalo, y estoy agregando sombras donde
naturalmente debería estar presente. Y a veces solo
hasta oscurezco líneas de detalle que hicimos antes
con la acuarela Y Wala, ese fue
el último paso. Espero que les guste el resultado. El último paso
es firmar tu obra porque cada pieza
merece tu firma. Así que no lo olvides. Y
nos vemos en un envoltorio.
12. 12. Final: Muchas gracias por
pintar conmigo. Espero que esta clase te ayude a
descubrir algo nuevo sobre la acuarela o sobre
la belleza de desacelerar Si disfrutas de esta clase, te
estaré muy agradecido si
pudieras dejar una breve reseña. Realmente ayuda a otros
estudiantes a descubrirlo también, y no olvides subir tu pieza terminada a
la sección del proyecto. Realmente me encanta ver
tus interpretaciones. También
me puedes etiquetar en Instagram. Si quieres compartir ahí
tu trabajo, estaré animando y recordaré,
hasta
las flores más delicadas empiezan con una sola Nos vemos en la siguiente clase.
Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist
