Asa bohemia en acuarela: mezclas, detalles y fondos suaves

1. Introduccion: Hola, soy Anna, tu acuarela artista en esta clase. Ayudo a los principiantes a generar confianza con la acuarela centrándome en pequeños pasos y haciendo que el proceso sea divertido y relajante. Enseño aquí en Skillshare y también dirijo mi propia comunidad creativa llamada Art Club, donde exploramos diferentes técnicas de acuarela cada mes Si quieres ver más de mi arte, páginas de cuaderno de bocetos o próximos talleres, puedes encontrarme en Instagram En esta clase en particular, pintaremos un hermoso ala de cera, un tema perfecto para practicar la mezcla, capa de color y el control del pincel Incluso si recién estás comenzando, podrás seguirlo fácilmente. Al final, tendrás tu propia pintura de aves suaves y resplandecientes y algunas nuevas técnicas para usar en tu futuro proyecto Empecemos. 2. Materiales: Así que hola. En este video, te platicaré rápidamente a través los materiales que usaremos durante esta clase. En primer lugar, necesitamos igual que el papel de acuarela habitual. Voy a usar papel 100% algodón. Es una talla cinco. Voy a pintar sobre eso, pero igual que de costumbre, puedes usar cualquier papel que tengas en tu casa. Pero aún así, te sugiero algodón 100% porque afectará el trabajo y esto afectará el tiempo en el que tu trabajo esté mojado. Así que primero papel de acuarela. Los segundos son, por supuesto, pinturas. Este es mi set y en su mayoría uso pinturas blancas de Caballeros y Roman Schmal es un conjunto de pinturas de empresa de pulido Estos colores los utilizo durante todas mis clases. Si ves mis clases anteriores, utilizo principalmente los mismos colores una y otra vez, así que usaremos los mismos colores. Pero aún así, si no tienes exactamente los mismos colores igual que yo, puedes usar cualquier pintura que tengas en tu casa. Es realmente la compañía, realmente no importa. Lo siguiente son los pinceles. Utilizaremos pinceles más pequeños para detalles y pinceles más grandes. Y solo aún más grande que esta para pintar de fondo y pintar algunas capas sobre el pájaro. Al igual que antes, también necesitamos agua como de costumbre mientras pintamos con acuarelas y toalla de papel Eso es sobre todo todo. No usamos crayones durante esta clase, así que no necesitas tener uno También tienes el boceto en la sección de proyecto, para que puedas descargarlo y transferirlo a tu papel de acuarela. Espero que disfrutes esta clase y nos veamos en el primer paso. 3. Primera capa: Bien, así que hola en la primera lección. En esta etapa, pintaremos la primera capa en una puja. Tenemos que preparar nuestros colores para eso. Tengo mis pinturas, mi paleta de mezclas y un papel de desecho para probar colores. El primer color que usaremos es Sienna light, y voy a mezclar en proporción 50 50, 50% de pintura y 50% de agua No quiero que sean muy gruesas o muy translúcidas. Deberían estar en el medio. Escenario, como yo lo llamo. Este es mi primer color Sienna. El segundo color será rosa. Este es mi segundo color. El primer color, necesitamos un marrón de valor medio. No tengo marrón de valor medio en mi paleta. Por eso voy a mezclar un marrón oscuro. Este es mi marrón oscuro y se llama Octubre 2023 desde Acuario Roman Schmal Lo mezclaré con ocre rojo. Yo lo llamo marrón claro porque lo uso mayormente como marrón claro y agregaré este ocre rojo a mi mezcla de octubre de 2023 para lograr este marrón de valor medio Este dos me da este tipo de marrón y el último color será el tramarin Este es azul tramarin mezclado con magenta. Necesitamos esta violeta. Esta es nuestra violeta o morada. Eso es todo. También necesitamos intercambiar un agua porque partiremos de pintar mojado sobre mojado. Por eso necesitamos una clara. Empecemos. Tomaré un cepillo más pequeño y comencemos con el agua. Sobre la primera teoría. Pondremos agua por aquí y por aquí. No ponemos nuestras aguas en el pico y en el lugar que son muy oscuros en mi foto y en los ojos Tampoco pintamos esta sección del ala, y esta sección. Queremos que se queden blancos para este momento y además no pintamos el final de la cola porque es amarillo en una imagen si colocamos una capa debajo del amarillo, no será amarilla al final. Por eso necesitamos que esta sección se quede blanca, y en la siguiente etapa, agregaremos algunos detalles a las alas. Pero por ahora, sólo pintamos el cuerpo principal del ave. Tomaré un cepillo más pequeño porque quiero poner agua en esta zona. Y después de colocar el agua en esta zona, cambio mi cepillo a uno más grande. Este es el número cuatro de Princeton y voy a poner tengo algo de pintura en mi pincel, pero realmente no importa Ahora colocaré agua sobre el resto del ave. Resto del cuerpo del ave sin las alas, como dije antes, no cubrimos las alas con agua. Por ahora, tampoco cubrimos la parte inferior del ave, solo la parte principal. Bien. Y mientras tenemos eso, comenzaremos con el color sienna y lo agregaremos y lo dejaremos fluir sobre un pájaro Déjalo fluir. Por todo el cuerpo. A continuación, tomaré este color rosa y le agregaré un toque. Simplemente toco el pájaro aquí y aquí casi donde está el vientre y algo así. Limpio mi pincel y lo seco sobre toalla de papel y por ahora, voy a tomar este color violeta y lo agregaré aquí. En la parte inferior de la parte de las alas aquí, definiré el borde entre dos alas. Voy a añadir solo una pista por aquí donde tienes las líneas bosquejadas aquí en la parte posterior. No quiero que fluya tanto por esta parte. Por eso lo voy a quitar con mi cepillo húmedo pero húmedo. Voy a elegir una vez más sienna color claro y voy a añadir la sienna aquí Ahora mismo, estoy limpiando mi cepillo y lo hago secar sobre mesa de papel y voy a tomar un color marrón. Voy a añadir en esta zona donde quiero que el ave sea um la sombra para ser la más oscura, pero aún así como ves, fluye muy bellamente Simplemente me encanta cómo fluye en esa etapa. También voy a añadir sólo dos toques por aquí, y quiero que fluya por sí mismo. Bien. Y ahora mismo, pasemos a la parte inferior. Voy a limpiar mi cepillo y con un cepillo limpio. Voy a empezar a agregar agua, pero sé que la parte superior aún está húmeda. Por eso no quiero tocar eso porque sé que va a eso porque sé que va fluir y no quiero que el dolor fluya hasta el fondo. Por eso no toco ahora mismo con el agua. Cubro esta área. Dejo el final de la cola sin pintar con agua. Bien. Escojamos una luz Siena y la agregaré. Le doy tiempo a la parte superior para que simplemente se seque un poco. Quiero limpiar la pieza con ellos limpio de cepillo. Yo uso un pincel clinton como goma de borrar a veces por aquí, ahora mismo, voy a tomar mi violeta y agregarlo aquí Para que fluya. Bien. Pasemos al pincel más pequeño y voy a tomar un Senado y voy a pintar esta zona en mi pincel, secar sobre toalla de papel, tomar el marrón, y con mi marrón, agregaré debajo del ala. Sólo un toque porque tomé un pincel más pequeño porque no quiero que este marrón fluya mucho a la parte inferior de esta zona. Y con el pincel más pequeño, tengo un mayor controla cómo fluye. Por eso utilizo cepillo más pequeño para eso y dejémoslo secar. Aún puedes corregir cualquier área que tengas y que no te guste. Por ejemplo, tengo algo de pintura por aquí para poder quitarla con mi brocha de volcado. También puedes limpiarlo con toalla de papel. Eso es todo por esta etapa. Tenemos que dejarlo secar. Nos vemos en el siguiente video. 4. Pájaro: segunda capa: Bien, entonces mi primera capa ya está seca y ya acabaremos el pájaro. Esto lo haremos en dos pasos porque no mezclaremos colores para el primer paso. Solo te mostraré qué colores qué colores usaremos para eso. Tengo mi paleta aquí y mi pájaro por aquí. Para la primera parte, solo necesitamos unos pocos colores. El primero es um Amarillo, y este es el amarillo Hansa y no mezclo estos colores en mi paleta porque quiero que sean gruesos Por eso solo los tomo directamente de la paleta. Este es mi primer color. Este es mi segundo color y es gris claro y es mañana brumosa de Roman Schmal Esta es una mañana brumosa. El tercer color será Alizarin carmesí, solo por algunos detalles sobre El último es el gris de los dolores, es como el color gris oscuro. Para esa etapa, usaremos un pincel más pequeño. Voy a usar el número tres de restaurar casa, y este es un número tres, pero si tienes un cepillo más pequeño, puedes tomar incluso uno más pequeño. Este es el más pequeño que tengo, así que no tengo opción de usarlo y partiremos de raton Tomaré una mañana brumosa y pintaré solo alinearé en mi pico, limpiaré mi pincel, y lo secaré un poco sobre una toalla de papel y mezclaré este color en un Bien. Voy a tomar pinturas grises. Pintaremos el ojo el iris del ojo dejaré el resto contorno del ojo solo un poco porque sé que el pico aún está mojado por lo que podría sangrar un Por eso voy a pintar esta parte bajo el pico, que también es oscura Una vez más, pinta de gris, y me pregunto si puedo pintar la parte superior de la grande. El dolor es grueso. Por eso no debería sangrar mancha. Y alrededor del ojo. Dejaremos esta zona blanca sin pintar. Creo que es más fácil con un cepillo más pequeño. Pero aún así, si lo pintas, podemos volver a pintarlo con el quash blanco en la siguiente etapa Este es nuestro ojo aún con las pinturas grises en nuestra brocha, pintaremos detalles en nuestras alas. Bien, entonces tenemos nuestra primera ala y una vez más, la segunda ala la misma con el mismo color. Bien. Eso no es todo con el negro con nuestras pinturas grises. También necesitamos pintar algunas marcas en las alas de aquí. Estas son solo las líneas tensas. Tenemos una línea recta aquí. Tenemos algunas líneas aquí. Tenemos algunas líneas aquí. También lo mismo aquí, me olvidé de pintar esta zona. Pasemos a la derecha ahora mismo. Tomemos Alizarina carmesí. Y con Alizarin, hagamos algunas líneas por aquí y algunas líneas por aquí Veo que también me olvidé de pintar esta zona de negro. Voy a hacer esto una vez más con el rojo, detalles aquí. Ahora, cambiemos al amarillo y comencemos con el final de nuestra cola y demos algunos minutos a las alas para que se sequen. Esto es lo primero que hago y pasemos a esta parte y vamos a añadir este amarillo a nuestras alas. En mi foto que tenía, amarillo no iba hasta el final del ala y está en algún lugar de aquí y lo mismo aquí. Vamos a agregar a esta área y agregaremos este amarillo a esta área. Bien. Voy a limpiar mi cepillo. Y quitar mi pintura a un lado, mover mi pintura a un lado. Y ahora vamos a hacer capas sobre un pájaro, así que necesitamos mezclar algunos colores una vez más Entonces tengo mi paleta y usaremos los mismos dos colores de estos tres o cuatro que aún tienes en tu paleta. Entonces el primer color será marrón. Entonces tenemos nuestra mezcla ocre rojo con el 23 de octubre. Así que el marrón con marrón claro para crear marrón medio. Una vez más, voy a hacer eso y los mezclamos en proporción 50 50. Este es mi primer color. El segundo será el mismo que teníamos antes. Necesito más de este color. Por eso volveré a mezclar mi ultramaing con el magenta. Con magenta, y ahora tenemos esta violeta, esta hermosa violeta. También necesitamos el ultramarino solo. Lo mezclaré aquí. Y al igual que mezclamos el ultramarino tres veces. El último será ultramarino mezclado con crema de rosas. Para crear este tono azul oscuro. Al igual que D en negro. Bien, muy bonito. Tomaré un cepillo más suave para eso, y partiremos del detalle. Tomaré color ultramarino y pintaré una sombra aquí bajo el ala Limpia mi pincel, hazlo secar, y tomaré el ultramarino con llanuras grises y lo agregaré al final de la cola, y aquí donde está la sombra Se ve genial. Limpio mi pincel y lo hago secar sobre toalla de papel porque no quiero diluir estos colores en mi paleta. Por eso suelo secar mi pincel sobre toalla de papel. No voy a tomar mi café y agregarlo aquí. Toma un pincel más pequeño y mezcla los bordes en el borde superior de esta zona, haremos lo mismo en el check. Todavía tengo mi café en mi segundo pincel. Lo colocaremos aquí y con mi pincel más pequeño, mezclaré los bordes. Tomaré mi violeta y colocaré debajo del ojo y una vez más mezclaré los bordes. Mi café todavía está húmedo. Por eso voy a añadir solo una pizca de esta violeta a esta zona porque sé que esto va a sangrar. Si veo eso en alguna parte, crea hemorragias no muy bonitas Los mezclaré con mi pincel más pequeño para crear un efecto más suave. Todavía necesito un cepillo húmedo con mi bien. Eso es bastante agradable. Ahora mismo, pintemos esta parte del triunfo con el marrón oscuro y mezclemos los bordes con el pincel amortiguador. Bien. Quiero que esta ala se oscurezca y así lo haremos en ese momento Oscureceremos esta ala y crearemos la forma de la otra ala Tomemos un color violeta. Bueno, no importa si tomas un primer violeta y luego azul o en esa etapa, azul y luego violeta porque lo haremos mojado sobre mojado. Primero, coloco una violeta en el lugar donde quiero que el ala sea más oscura y la mezcle con un pincel más pequeño. Podríamos hacer la mezcla con un pincel más pequeño. Entonces lo mezclaré. El borde de ese color. Podemos mezclarnos con un pincel más pequeño. Y ahora mismo, tomo mi azul y lo agrego. Sólo para tocar. Tu Modnop debería cambiar a motaki miss tomó Jim deberíamos en escuadra nibski color a ta Marina, un lápiz CVCheraoange nick E dos pprotbandua un lápiz CVCheraoange Jim deberíamos en escuadra nibski color a ta Marina, un lápiz CVCheraoange nick E dos pprotbandua sobre granito Robia Albo. Betamnichtt tataram color pinot Gubbio chin, Schipanzel dot rate de la niebla tap dub BSBamatas Adam dormía RbinTnactT Ruben bo canta replegar niebla tap tataram color pinot Gubbio chin, Schipanzel dot rate de la niebla tap dub BSBamatas Adam dormía RbinTnactT Ruben bo canta para replegar. tataram color pinot Gubbio chin, Schipanzel dot rate de la niebla tap dub BSBamatas Adam dormía RbinTnactT Ruben bo canta para replegar. tataram color pinot Gubbio chin, Schipanzel dot rate de la niebla tap dub BSBamatas Adam dormía RbinTnactT Ruben bo canta para replegar. tataram color pinot Gubbio chin, Schipanzel dot rate de la niebla tap dub BSBamatas Adam dormía RbinTnactT Ruben bo canta para replegar. 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Fondo: Bien, ahora mismo, estaremos pintando nuestros antecedentes. Para eso, necesitamos mezclar algunos colores. Necesitamos dos colores, dos tonos rojizos para nuestras bayas Uno se levantará igual que cuatro. Aquí solo agrego agua a mi paleta y agrego una vez más, y la mezclamos en proporción 50 50, 50% de agua, 50% pintura. También necesitamos tono rojo oscuro. Voy a usar Alizarin para eso. Este es mi segundo rojo. Este es mi segundo traste. Nuevamente necesitamos el ultramarino, así que agregaré agua a mi paleta y una vez más, agregaré algo Color y necesito un poco de amarillo cálido. En mi caso, esto será manzanas amarillas. Pero si no tienes lob de manzanas y quizás tienes luz sienna, también es una buena opción Este es mi amarillo nápoles. También necesitamos dos greens. Uno verde medio. En mi caso, será mi sombra verde otoñal favorita de Roman Schmal Este es mi favorito. El segundo, no sé exactamente el nombre de esta pintura, pero es el número 231 de Roman Schmal Y no es un verde muy oscuro. Es como dos toneladas más oscuro que verde otoñal y es verde en tono similar al verde otoñal. Pero aún así, no tienes que usar exactamente los mismos colores que yo. Puedes usar el tuyo propio. Si tienes, por ejemplo, color verde, también estará bien. Entonces mira lo que tienes en tu paleta. Además, si tienes unos greens granulados, como el verde otoñal es un tono granulante Para el fondo, los colores granulados también son elección fina. Usa lo que tengas en tu paleta y también necesitamos cambiar nuestra agua porque estaremos pintando técnica húmeda sobre húmeda. Tomaré un cepillo más grande. Trapeador de Roman Schmo. Empezaremos a pintar desde la parte superior hasta la parte inferior porque será más fácil y no pintamos la rama. Es lo único que no pintamos ahora mismo. Empecemos con el agua. También voy a poner una capa aquí. No cubro toda la zona con agua en este momento. Voy a estar pintando áreas. Empecemos con lo último. Limpiemos nuestro cepillo. Siempre limpio mi pincel entre colores porque no quiero que se ensucien. Al lado del verde, pondré amarillo porque sé que acodar verde podría ser complicado Por eso estoy tratando evitar crear colores barro en papel. Por eso uso el amarillo para esa etapa. Tomaré mi verde otoñal y lo pondré en estos espacios. Veo que aquí tengo mucha agua. Estoy tratando de recoger esta agua con mi cepillo seco y voy a poner mi verde aquí y voy a ver cómo fluye. Veo que el papel se seca un poco. Bien. Limpio mi pincel y voy a tomar ultramarino y lo agregaré en algún lugar de aquí para crear estas flores Vayamos más allá. Por ahora, sólo agua. Voy a tomar mi primer verde. Tomaré mi segundo verde para hacer algunas áreas más oscuras aquí, y limpiaré mi pincel, lo haré secar sobre una toalla de papel, y tal vez voy a agregar solo manchas de ultramar Bien, sigamos con el agua. Estoy tratando de alejar esta pintura de mis bayas porque no quiero que estas bayas estén en colores fangosos porque sé que voy a agregar rojo ahora mismo, rojo claro al principio Y ahora rojo oscuro junto a los rojos, colocaré mi amarillo. En esta zona, pondré más tonos amarillentos y después de eso, me llevaré mi verde otoñal Bien. Aquí, no tengo agua en este momento, voy a colocar agua. También voy a colocar el agua aquí porque no quiero que esta zona se seque. Bien. Empecemos una vez más con el color rojo claro, así que el color rosa. Rojo oscuro. Y por aquí, vamos con el verde. Con mi primer verde, lo llamaré primero verde, verde otoñal. La última parte. Detengámonos por un momento porque esto está en una forma. Quiero agregar algunos detalles aquí. Por eso voy a añadir algunas manchas con verde más oscuro y algunas manchas con mi ultramarino Bien. Y la última parte de nuestro fondo, igual que antes empezamos con el agua y aquí tenemos amarillo y aquí tenemos verde claro. No podemos poner aquí ningún otro color porque se verá extraño. Por eso partiré de estos dos colores. Tomaré el resto de mi amarillo y lo colocaré aquí y tomaré mi primer verde así que verde otoñal y lo colocaré aquí. Al igual que antes, voy a descalzar mi pincel, podemos agregar algunos detalles con los otros colores Ya no tengo turquesa, pero si tienes algo de turquesa, aún puedes agregarla aquí y tenemos que dejarla secar. En el siguiente paso, terminaremos nuestro trabajo. Vamos a agregar una sucursal. Pintaremos un brunch, berries, y agregaremos los detalles del resto. Nos vemos entonces. 6. Detalles: Bien. Este es nuestro último paso en este proyecto. Entonces pintaremos las bayas y la rama y los detalles. Primero, mezclemos colores para las bayas. Voy a usar los mismos colores igual que antes, entonces. El primero será rosa. Sólo estoy agregando un agua donde estaba la rosa y agregaré más pigmento. Vamos a comprobar necesito que este color sea bastante grueso no translúcido. Este es el primero. El segundo será Alizarin. Entonces esta es mi Alizarina. Bien. Y comencemos de arriba a abajo, y usaré pincel número cuatro. Y comencemos con este color más claro. Veo que aquí tengo algunos oscuros. Entonces comenzaré con el color más oscuro con la alizarina. Y aún así, puedes pintar algunas bayas más, no solo la bosquejada, sino que puedes aplastar algunas más Voy a limpiar mi cepillo, lo secaré un poco sobre una toalla de papel y con el cepillo húmedo, voy a dibujar solo con el agua, otras bayas aquí dentro. Yo sólo quiero que los colores se desangren en ella. Y si tienes un fondo igual que yo, aún puedes agregar por ejemplo, este color rosa para desplazarlo para que sangra Bien. Aquí están mis berries en esta zona, y vamos a hacer el mismo proceso por aquí. Empezaré por el oscuro. Pinta con la alizarina, limpia mi pincel, hazlo un poco más seco sobre una toalla de papel y con el pincel rojo, pintaré algunas bayas más Si no fluyen, si el color isarne no fluye tanto, simplemente agregaré el rosa A un lado, y voy a pintar un poco más muy simple con alizarina. Con la rosa. Lo siento. Sombra más clara. Y aquí entra el mismo proceso. Pero esta vez, comencemos con el color rosa porque tengo un fondo más claro por aquí, así que no tiene que ser oscuro desde el principio. Limpio mi cepillo y con el cepillo húmedo, agregaré un poco más. Ya podemos preparar algunos colores para nuestra sucursal. En su mayoría, usaremos los mismos colores tal como usamos antes. Necesito mi marrón oscuro, que tengo aquí, así que sólo voy a añadir agua a esta mezcla y voy a añadir porque veo que esta mezcla es bastante translúcida. Necesito pintura bastante gruesa que acuosa. Por eso voy a añadir más pigmento a mi mezcla. Bien. Y el segundo color rojo ocre. Yo lo llamo marrón claro, pero esto es ocre rojo Y tendremos nuestras paletas justo cerca porque usaremos Colores. Necesitamos fi colores para los últimos detalles y no los mezclaremos en una paleta porque solo los necesitamos gruesos, así que los usaremos directamente de la paleta. Tenemos nuestros dos marrones listos. Tomaré un pincel número dos más pequeño de Princeton para pintar mi sucursal Voy a empezar con el encendedor. Color. Voy a usar rojo Oh Bien. Vamos a cambiar el cepillo. Al igual que ves, este es el número dos y este es el número tres de restore House. Se ven de manera similar, casi lo mismo. A pesar de que esto tiene un número mayor. Bueno, el número del cepillo suele depender de la compañía. Pero este cepillo es bastante suave y necesito un cepillo más rígido. Por eso voy a cambiar mi pincel por éste porque es más rígido Voy a tomar mi marrón oscuro con solo la punta de mi pincel, lo haré a alguna sombra en el fondo de mi rama. Porque con el cepillo más rígido, tengo mayor control Por eso a veces me gusta usar el cepillo más suave, tal como ves aquí, veo que mi rama está seca en esta zona y no se cría. Si eso sucede, aún puedes limpiar tu pincel, hacerlo secar un poco sobre toalla de papel y con ese cepillo de volcado, o puedes en segunda capa del color más claro para que fluya. Con el cepillo más rígido, tengo más control Tomaré mi paleta y me llevaré mi marrón claro. Esta es la chur roja directamente de la paleta. Es una pintura gruesa. Tengo pintura gruesa en mi pincel. Con la pintura gruesa, agregaré algunos detalles. En mi rama. Y con los mismos colores, empezaré a pintar las ramitas al lado de las bayas. No dibujo todo con un solo color. Usaremos dos colores para eso. Por eso solo pinto algunos de ellos ahora mismo y dejo el resto sin pintar Lo mismo aquí, voy a añadir sólo unos pocos y dejar el resto sin pintar aquí Sólo voy a pintar la suma de ellos. Y realmente no importa cuál. Cambiemos nuestro color ahora mismo, voy a limpiar mi pincel y con el pincel de madera, tomaré el color marrón más oscuro. En mi caso, octubre de 2023. Una vez más, empecemos por la parte superior dibujemos algunos detalles más. Me está temblando la mano y es totalmente normal si tienes mismo porque quiero que esta línea sea perfecta para que veas el trabajo perfecto. Pero cuanto más quiero que el trabajo sea perfecto, más me tiembla la mano. Es perfectamente normal si tienes lo mismo. Podemos volver al uno, color más claro rojo ocre y haremos el resto Incluso puedes agregar más porque no tienes que seguir exactamente mi boceto puedes agregar más de estas pequeñas ramas porque cuando ves en una imagen, casi cada baya tiene su propia rama. Por eso puedes dibujar un poco más aquí. Creo que es suficiente. Quiero limpiar mi cepillo. Y voy a tomar ahora mismo pines color gris directamente de mi paleta. Voy a comprobar si puedo pintar algunos puntos con él. A veces cuando no hay suficiente agua en mi pincel, no puedo pintar en puntos. Por eso reviso y agregaremos los puntos, no todas las bayas. Puedes irte sin. Bien. Si ves que la baya sigue mojada, igual que la de aquí, solo déjala. No hagas este punto en esa baya porque fluirá y no va a tener un efecto agradable. Será estrés si sucede. Y en diferentes lados. Bien. Ya lo hemos hecho. Lo hicimos hasta el final de este tutorial. Espero que les guste. Espero que tus pájaros hayan salido maravillosamente. 7. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido pintando la victoria de cera y aprendas algunas nuevas técnicas de acuarela que podrás utilizar en tus futuros proyectos. Recuerda, cada pintura que crees, por pequeña que sea, es un paso adelante en tu viaje creativo. Si aún no lo has hecho, aplaude tu proyecto a continuación. Me encanta ver cómo cada estudiante agrega sus propios colores, pinceladas y personalidad a la pintura. Siempre es la parte más gratificante para mí como maestra. Si disfrutas de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña y sígueme aquí en Skillshare De esa manera, serás el primero en saber cuándo lance nuevos tutoriales de acuarela o talleres de temporada. También me puedes encontrar en Instagram donde comparto adelantos detrás de escena momentos en mi práctica diaria de cuaderno de bocetos Gracias de nuevo por pintar conmigo hasta la próxima vez, mantén tus pinceles mojados y tu corazón inspirado.