Clase relajante de acuarela: pintar un toro en invierno paso a paso | Anna Krupa | Skillshare

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Clase relajante de acuarela: pintar un toro en invierno paso a paso

teacher avatar Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:02

    • 2.

      Cómo transferir el boceto a papel

      4:07

    • 3.

      Vientre de pájaro

      5:29

    • 4.

      Alas y cola

      13:31

    • 5.

      Segunda capa del pájaro

      6:53

    • 6.

      Detalles de aves

      4:49

    • 7.

      Fondo

      10:46

    • 8.

      Detalles

      13:16

    • 9.

      Conclusión

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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70

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, pintaremos un pinzón toro, una de las aves invernales más reconocibles, con acuarela de forma calma y relajada.

Esta clase se trata de disfrutar del proceso, trabajar con transiciones de color suaves y construir la pintura paso a paso sin presión ni perfeccionismo.
Nos centraremos en formas simples, colores expresivos y un fondo relajado y atmosférico, en lugar de detalles diminutos.

La clase es adecuada para principiantes, pero también es un proyecto genial si ya pintas con acuarelas y quieres una sesión de pintura pacífica y consciente.

Para facilitar aún más el proceso, incluí un boceto para imprimir como recurso para descargar.
Puedes calcarlo o transferirlo a tu papel para acuarela y centrarte completamente en la pintura y el color.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo crear color usando capas suaves de acuarela

  • cómo crear transiciones suaves y un fondo tranquilo;

  • cómo mantener una pintura suelta y expresiva;

No necesitas materiales caros ni habilidades avanzadas, solo tus acuarelas, un pincel y un momento para ti.

? Colores utilizados en esta clase:

ACUARIO: acuarelas escmal romanas

  • Rosa quinacridona 381

  • Carmín alizarina permanente 330

  • Ultramar francés 221

  • Rosa Potter 359

  • Introducción al gris de Payne

  • Luz siena natural 108

  • Ocre rojo 115

  • Ocre marrón 129

Acuarela líquida

  • Rohrer & Klingner: acuarela líquida, magenta (12 ml)
    (se usa para acentos expresivos y efectos de fondo suaves)

  • y guash blanco

Desde luego, puedes sustituir estos colores por otros similares de tu propia paleta.

Conoce a tu profesor(a)

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Anna Krupa

web developer & graphic designer, mix media artist

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola, soy Anna y estoy muy feliz de que estés aquí. En esta clase, vamos a pintar a un camello uno de los pájaros invernales más reconocibles y encantadores Juntos, crearemos una pintura de acuarela suave y expresiva sin enfocarnos en la perfección ni en los pequeños detalles. Esta clase es apta para principiantes, pero también es perfecta si ya pintas con acuarelas y simplemente quieres un proyecto relajante y consciente. Nos centraremos en formas simples, transiciones de color suaves y construir la pintura paso a paso. Te guiará a través de todo el proceso desde la transferencia del boceto al papel de acuarela pasando por capas de colores hasta el acabado del pájaro y creación de un fondo atmosférico suave No necesitas suministros perfectos ni habilidades avanzadas. Solo tómate tu tiempo, disfruta del proceso y permítete pintar libremente. Coge tus acuarelas, ponte cómodo y comencemos 2. Cómo transferir el boceto a papel: Esta clase comenzará con el boceto ya hecho. A menudo me sale la pregunta de ti, ¿cómo puedes o lo hago yo? Cómo transfiero el boceto al papel acuarela Acuarela. Normalmente lo transfiero a través creo que se llama papel carbón morado. Esta es la forma en que lo hago porque no me importa el muy duro rastro invisible sobre papel de acuarela. Entonces usualmente lo hago como si tuviera papel de acuarela. Colocaré mi papel carbón morado carbón sobre él, y el boceto, generalmente lo reviso, especialmente cuando el tamaño del papel es más pequeño, donde termina si el boceto se coloca en el centro del papel, y luego usaré un Tig my micron generalmente los dos o uno o los tres para rastrearlo. Acabo de dibujar encima de mi boceto. Pero hay que tener cuidado para no mover su boceto Aún así, puedo verificar si tengo todo de este lado del dibujo y luego pasar a este lado izquierdo. Bien, veamos. Si lo rastreé todo Veo que no terminé esta licencia, así que voy a rastrear las pendientes Vamos a revisar una vez más. Supongo que tengo todo. Simplemente quitaré mi boceto y quitaré el papel carbón y tengo mi boceto listo en papel de acuarela. Sé que no se puede levantar con goma de borrar, pero no me importa Sólo me gustan los bocetos aún más oscuros a veces. Me gusta hasta rastrearlos con mi fino trazador de líneas al final. Por eso realmente no me molesta que esto sea bastante visible. Es que no se puede borrar. 3. Vientre de pájaro: Tan alto, comenzaremos a pintar el pájaro. Pero la primera parte del ave que vamos a pintar es su vientre. Como es habitual, necesitamos mezclar algunos colores para nuestra barriga. Voy a rociar el agua sobre mis pinturas. Solo necesitamos dos colores para el vientre. El primero será Ultramarine. Este es mi Ultramarine y lo mezclaré en proporción 50 50, 50% de agua y 50% de pintura Este es mi primer color. El segundo será Alizarina más rosa. La alizarina es más bien de color rojo oscuro. Esta es mi Alizarina, y esta es mi rosa La rosa es de color rojo claro. Es como el rojo Jerez, creo. Los mezclaré para crear solo una mezcla media. Lo siento Lo siento en Rose. Esta es mi mezcla final. Es algo entre estos dos. Sólo vamos a pintar esta zona quizá un poco por aquí, pero sobre todo esta zona al lado donde comienza la cola. Voy a usar cepillo número cuatro y es cepillo suave y voy a jugar un poco de agua en mi pájaro. Veo que mi agua está en tono rojizo, pero está bien. Comenzaré con este color rojo y lo agregaré aquí y haré fluir este rojo. Aquí voy a empezar no desde arriba, sino un poco más abajo y voy a añadir este rojo para que fluya. El tono más oscuro de rojo debería estar aquí en el centro del vientre. Simplemente agregaré más pigmento a esta parte y dejaré que el resto fluya por sí mismo. Después me cambiaré a mi Ultramarine y lo agregaré en la parte inferior del vientre Y también permitir que se mezcle con este rojo. Una vez más, voy a tomar mi Ultramarine y lo agregaré al fondo porque esta zona quiero ser la Aquí sólo voy a añadir una vez más, mi Ultramarine. Y tal vez limpie mi cepillo y lo haga secar sobre toalla de papel y voy a tomar mi rojo otra vez y lo voy a agregar aquí porque las mejillas quiero que sean las más oscuras para tener más color y lo mismo aquí en el centro del vientre Solo agrego más color en esta zona. Ahora tenemos que dejarlo secar. Fue un paso muy rápido. En el siguiente paso, pasaremos a las alas. Por supuesto, puedes secarlo con el secador de pelo a si tienes, y volveremos a las alas. Te vemos en el siguiente video. 4. Alas y cola: Bien, mezclemos colores para nuestras alas y también para la cabeza y la cola. Una vez más, de un anillo igual que antes. Yo tengo, pero necesitamos la segunda mezcla. Aquí, mezclaré Ultramarine con magenta. Esto es que suelo usar magenta de aquarlb de ella Bueno, ya no es legible. Entonces solo colocaré una gota de este color. Es acuarela, pero tiene una base de acrilo. Aquí dice que es base acrílica acuarela líquida, en mi opinión, es que tiene base más sólida. En esta zona, mezclaré mi Ultramarine con este magenta Pero si tienes algún color púrpura como el púrpura mineral, puedes usarlo. Aún así, puedes usarlo y estará bien. Estoy escogiendo solo un toque de este magenta porque es de color bastante fuerte y voy a probar creo que necesito un poco más y voy a probar. Vamos a probar. Sí, necesito más púrpura que azulado. Necesito que esta violeta sea más morada que azulada. Por eso suelo probar cómo se ve porque se hará la transición entre este color y Ultramarine Por eso necesitamos algo intermedio. Tenemos nuestros dos colores hechos. Empecemos con la cola y con la cabeza y luego pasemos a las alas. Recuerden, esta es la primera capa, y comencemos con la cola y en la cola, tal vez voy a tomar un pincel más pequeño porque tengo un área pequeña aquí. Este es demasiado grande para pintarlo. Es más fácil tomar una más pequeña. Este es el número dos y tomaré este Ultramarino y pintaré mi ala Y eso es suficiente y voy a pintar con este pincel suave número cuatro, la cola, cola, toda el área con este Ultramarine después de eso, limpiaré mi pincel, lo haré secar sobre toalla de papel, y recogeré mi mezcla morada y la agregaré al tope Y dos de ambos lados, éste. Y me llevaré el pincel más pequeño y también este color morado. Y en el medio donde se encontraron estas dos como plumas, voy a agregar este color. Bien, y voy a limpiar mis pinceles. En la cabeza voy a tomar. Hagamos un poco diferente. Cambiemos un poco. Tomaré una casa número tres menor porque me olvido del pico Tomaré Madera de un color de anillo, agregaré sobre un pico, limpiaré mi pincel, y con el pincel húmedo, moveré este color alrededor Esta es la primera capa sobre el pico y la dejaré secar Por eso no voy a pintarme la cabeza ahora mismo porque temo que me temo que el color sangrará en el pico o pico en la cabeza y quiero evitarlo Por eso pasaremos al ala. Pero recuerda que esta ave tiene área blanca en el ala. Pero aún así, si algo se mueve a un lado, aún puedes um corregirlo con la guash más adelante te preocupes si pasa y con el pico con la cola, comenzaré con el color Ultramarino y así voy a aquí primera capa con voy a aquí primera capa Recordando que este lado es blanco. Bien. Y aquí adentro, limpia mi pincel, haz que intente y escoja el color esparcido, agrégalo aquí y coloca una mezcla muy suave por aquí Con el cepillo húmedo húmedo, mezclemos el borde de este color. Lo agregaré un poco así y aún así mezclaré con el cepillo de descarga. Una vez más, veo que ahora pensaba que estaba seco, pero esto es color. Este trabajo es algo de algodón. Por eso todavía está mojado. Agregaré mi mezcla aquí y mezclaré. Veo que esta zona es demasiado ligera para mí. Por eso voy a elegir mi ultramarino y esto todavía está húmedo, así que voy a agregar este Ultramarine Esta parte, voy a ut. A lo mejor voy a prestar esta ventaja porque es demasiado afilada. Esta parte del pico debe ser más oscura. Por eso voy a añadir mi morado aquí. Veo que mi cola ya está seca. Por eso puedo hacerlo. Limpia mi cepillo, hazlo secar sobre toalla de papel, y voy a tomar mi ultramarino y quiero oscurecer Esta parte. Blend, tenemos bordes suaves. Toma una vez más Ultramarine y dibuja los detalles. Si bien esto todavía está húmedo, podemos agregar solo un toque del morado a la parte superior del costado. Creo que podemos pasar a la cabeza, pero necesito mezclar más de mi ultramarino La cabeza es bastante oscura, sólo la parte superior de esta ave en la cabeza es más ligera. El ave parece que tiene alguna gorra en la cabeza. Voy a empezar con el Ultramarino aquí. Rodea el ojo. Haz las partes más oscuras del comienzo. Pintémoslo de esta manera. Tomaré un cepillo un poco más grande así que el número cuatro, lo haré seco y nosotros este cepillo seco pero húmedo movemos ligeramente este azul a la parte superior de la cabeza. Tenemos una cabeza más ligera más ligera. Si queremos aquí, aún podemos agregar un toque de nuestro Ultramarine. Bien. Las alas siguen mojadas, pero creo que tenemos que hacer esta parte un poco más oscura para que podamos hacerlo con este o este color. No importa. A lo mejor voy a tomar Ultramarine, colocaré este color así Hazlo y con el cepillo de descarga, mézclalo. Mezcle los bordes de esta área. Es similar en mis aves anteriores. Podemos agregar esta mezcla con magenta mientras ésta todavía está húmeda aquí. Bien. Eso no es todo cuando se trata. Eso no es todo cuando viene con un pájaro. Tenemos que agregar un segundo jugador en las alas. Tenemos que terminar nuestro ojo y nuestro grande. Eso lo haremos en el siguiente video. 5. Segunda capa del pájaro: Bien. Agreguemos el resto detalles a nuestro pájaro y olvidé que también necesitamos pintarle los pies. Eso lo haremos en un minuto. Pero primero, comencemos con los detalles más pequeños. El grande. Todavía voy a tener ultramar el resto de mi ultramarino el resto de mi ultramarino Tomaré el número tres y este es un cepillo más rígido. Voy a tomar este o este color, realmente no importa, y voy a dibujar una sola línea en medio de lo grande tal vez esté demasiado seco. Dibujaré esto en mi pincel, lo haré secar sobre toalla de papel y con este cepillo volquete, vamos a mezclarlo un poco. Mi grande. Además, vamos a hacer el ojo y para eso, me llevaré negro puedes escoger dos colores negro o dolores gris, depende de ti, pero voy a usar el negro sobre todo porque usualmente no uso el negro. Este sigue siendo mi primer cubo de negro y este es un segundo y tercero de dolores grises y solo quiero reutilizar este negro. Por eso lo uso principalmente para los ojos. Lo recogeré directamente de la sartén porque quiero que sea muy gruesa. Solo verifico con mi pincel sobre el papel de desecho si puedo pintar unas líneas muy gruesas y sólidas con él. Dibujemos nuestro yo sé que pinté sobre este blanco, pero aún así, volveré a hacerlo blanco con gouache más adelante, así que realmente no importa No es una cosa muy grande si sucede. Cuando se trata de los pies, definitivamente usaré um Potter spink Este es mi color igual que con el ojo, lo usaré directamente de mi bolígrafo porque quiero que este color sea bastante grueso y sólido. Con mis alfareros rosados y con un pincel pequeño, vamos a pintar este pies los espíritus de alimentación no son algo que me guste pintar Bien. Bien. Por lo general me parecen bastante extraños. También necesito agregar más detalles en mis alas, pero para eso, solo usaré un color y será alizarina Por eso voy a mezclarlo una vez más aquí, y quiero que este color sea bastante grueso, así que sólo voy a comprobar. Porque quiero pintar líneas rectas con un pincel más pequeño, y voy a tomar este, que es más rígido y con un pincel rígido, puedo pintar líneas más delgadas Puedes tomar si tienes, por ejemplo, cepillo liner, puedes usarlo. Es un lugar perfecto para usar. Es un lugar perfecto para usar el cepillo de revestimiento. Y vamos a pintar los detalles. Bien. Y voy a cambiar al número cuatro y cepillo suave. Y me gustaría hacer esta parte un poco más oscura. Por eso voy a tomar mi ramarne colocarlo aquí y con un cepillo d lo mezclaré Bien. Eso está bastante bien. Creo que eso es todo cuando se trata del pájaro y las acuarelas, agregaremos algunos detalles más adelante con la guash blanca En el siguiente paso, pasaremos a la sucursal y al fondo como último paso, agregaremos algunos detalles blancos a nuestro trabajo. Nos vemos entonces. 6. Detalles de aves: Bien, entonces haremos una segunda capa sobre la cabeza de pájaro, y esto solo va a cambiar ligeramente el color de la cabeza del pájaro. Entonces necesitamos un tono más oscuro de azul. Por eso volveré a usar el ultramarino. Ultramarino y para que sea más oscuro, le agregaré pinturas grises Creo que voy a hacer más de esta mezcla. Voy a añadir ultramarino una vez más y una vez más, pinta Esta mezcla está en relación 50, 50%, 50% agua, 50% pintura. Tomaré cuatro suaves y pondré un poco más oscuro aquí, una capa. Y con el cepillo de volcado, diluyamos los bordes. Voy a tomar el pincel número tres más rígido, es más pequeño y más rígido y lo haré una vez más, agregaré un toque de esta mezcla aquí y aquí debajo la rama mezclaré los bordes Yo sólo quiero que esta parte sea armadura en sombra y hagamos algo similar aquí vamos a crear este efecto de sombra, ilusión de sombra. Colocaré mi pintura, limpiaré mi pincel, y con el pincel mezclaré este color con el resto. Creo que también voy a hacer el mismo truco aquí, colocaré mi color. Limpia mi cepillo, y con el cepillo de tocón. Fusione los bordes. A lo mejor voy a añadir pocas líneas en las alas para que sea más interesante porque aquí vamos a tener la ilusión de diferentes tonalidades. También con el mismo color, dibujemos una línea muy delgada en el pico Algo así , y tal vez lo mezclaré ligeramente, con el pincel casi seco, lo mezclaré, y vamos a oscurecer el área aquí y debajo del pico y mezclemos Eso está bien. Esto es todo por el ave. En el siguiente paso, haremos la primera capa sobre el fondo. Nos vemos entonces. 7. Fondo: Bien, para el fondo, necesitamos algunos colores. Colores para bayas. Yo suelo usar dos tonos para las bayas, y uno es como siempre. Si viste mi clase anterior, usé Alizarina y suelo usar Alizarina y color rosa para mis bayas Esto es Alizarina. Y los mezclo en 30% más de agua, menos pintura. Necesito que sean acuosos para que fluyan entre tonos. Este es mi primer color. El segundo es rosa. Entonces Rose se ve así. También necesitamos luz SNA y la necesito bastante. Por eso rociaré agua sobre mi paleta de mezcla y luego usaré mi luz SNA Esta es mi luz SNA. Creo que necesito más. Por eso voy a rociar una vez más y también agregaré el agua a mi mezcla de ultramar y magenta porque la vamos a necesitar una vez más Vamos a necesitar un color púrpura o violeta. Esto es sienna light y necesito mezclar una vez más Alizarin una vez más ultramarino. Y magenta. Cheque. A lo mejor voy a añadir más magenta para crear un tono más rojizo que azulado Entonces esto parece color. Si tienes un lunar o este morado en tu paleta, puedes usarlo. Por ejemplo, si tienes mineral rosa o violeta, también sería una buena opción. Me olvido de un color. También necesitamos un color para las ramas y usaré Potter spink Voy a usar alfarero spink para eso. Estas ramas quedarán borrosas en el fondo, por lo que no necesitamos mucho y no es necesario agregar estas ramas. Si no tienes este color, no tienes que usarlo. No hace falta que pintes estas ramas. Ahora mismo, necesitamos cambiar nuestra agua. Iré a cambiarme y volveré. Estaremos pintando mojados sobre mojados en el escenario. Necesitamos regar nuestro fondo con agua. Necesitamos regar nuestro fondo y para hacerlo más rápido, voy a usar una botella de spray y rociaré ligeramente sobre algunas partes. Voy a usar un cepillo más grande. Todos mis antecedentes. No hay que regar esta zona donde están las sucursales. Sólo alrededor del ave. Alrededor del ave. Cuanto más difícil es aquí donde tenemos cola. Empezaremos desde el color más oscuro que tenemos y esta será la tonalidad púrpura porque necesitamos que fluya del ave como el ave es alguna echando el color al fondo Escojamos nuestro morado y agreguémoslo aquí y hagamos que fluya y lo mismo aquí. Guau, qué hermosamente fluye. Entonces escojamos color para las bayas. Yo haré uno o el segundo , entonces el más ligero. Incluso se me olvidó cambiar mi cepillo a trapeador uno porque me encanta pintar con fondos de fregona. Diré senado y lo agregaré en lugares entre el resto de los colores. Bien. Estoy tratando de hacerlo rápido porque mi papel se está secando. Veo que se me olvidó agregar el color rojo aquí y voy a añadir rosa porque es más claro y no quiero esto muy oscuro, tal vez a lo mejor voy a añadir sólo los juguetes. Si Estoy tratando recoger mi agua de aquí porque no quiero que el agua cree este borde. Aún así, usaré mi morado y lo agregaré como puntos en algunos lugares. Cambiemos al cepillo más pequeño. Voy a elegir mi voy a elegir mi número dos y voy a decir o girar. Por ejemplo, pero no es necesario. Veo que aquí está pasando mucho, así que no es necesariamente el paso. Lo hice aquí por aquí y por aquí y por aquí, pero no lo hice en mi primer trabajo. Depende de ti si quieres agregarlo. Supongamos que voy a añadir algo aquí. Esto creará la ilusión de ramas en la distancia lejana de nuestro pájaro. No es necesario debe ser visible. Simplemente me encanta cómo estos colores fluyen entre sí. Entonces yo sólo en esta etapa, mientras esto todavía está mojado, veo que no pinté esta zona en esta zona y aquí. Estoy tratando de corregirlo. Aquí colocaré mi luz sienna porque es el color más cercano que está aquí, y aquí quizá me lleve una mezcla de ultramar y Nuevamente, veo en una luz y corregiré los lugares cercanos a las patas de mi pájaro. Y necesitamos que se seque. Puedes secarlo con el secador de pelo o puedes dejarlo y pintar el siguiente paso mañana tal como desees. El siguiente paso, agregaremos las ramas y las bayas y algunos detalles como este blanco alrededor del ojo y haremos que este blanco sea más sólido. Este será nuestro último día. 8. Detalles: Bien, mi fondo está seco ahora. Entonces tenemos que terminar los detalles. Así que igual que antes, usaremos los mismos colores. Entonces, para las bayas, mezclaremos Alizarina y Rosa Voy a usar los mismos colores que tengo aquí. Sólo voy a añadir más pigmento porque ahora necesito que los colores sean más sólidos y menos translúcidos. Por eso agregaré más pigmento a mis colores. Esto es Alizarin y lo mismo con la rosa. Voy a añadir pigmento para la rosa. También necesito dos marrones para mis ramas. Usemos los alfareros rosados como hicimos antes. El primero será el spink de alfarero. El alfarero rosa es perfecto para ramas y todo tipo de árboles Recuerdo que cuando estaba ordenando este color, pensé que sería más rosa que marrón. Entonces cuando lo desempacé, me decepcionó mucho algún tipo de decepción de que se vea así Pero después de algunas obras pocas obras que pinté con este color, ahora veo el potencial del mismo. A mí me gusta usarlo en mi pintura de la naturaleza. Esto es primero como un marrón medio y el marrón más oscuro será marrón. Este es mi marrón más oscuro. No es muy oscuro como puedes ver, pero es un tono diferente al rosa peters Voy a usar mi cepillo suave número cuatro y número cuatro, y este es de Princeton Empezaremos por pintar las abejas. Solo usaremos estos dos tonos de rojo. Pintemos primero con Alizarina. Y suelo pintar con este rojo más oscuro, las bayas están bajo las cuales están detrás de algo. Rojo con alizarina. Cambiemos de color a rosa. También porque hago muy poco Alizarina. Ya lo terminé en mi paleta. Por eso voy a usar rosa y voy a pintar el resto de mis bayas. Yo voy a añadir un resto de mi Alizarina aquí Bueno, se ve aún más hermoso de lo que era antes. Creo que en esta obra, el fondo hace la imagen porque es así que tenemos mucho color ahí dentro, así que el ojo simplemente deambula y no es sólido y crea un efecto muy interesante A LC. En este momento me estoy cambiando a cepillo más pequeño y voy a tomar al principio, número dos de Princeton porque es cepillo suave y después de eso, voy a cambiar al número tres de restor house porque es más rígido Necesito pincel más rígido para pintar estas ramas muy delgadas. Olvidé pintar estas dos bayas. Corregamos eso. Me olvidé de estas dos bayas. Empiezo con estas ramas más grandes. Por eso voy a usar un cepillo más suave y partiré de potter spink sé que es del mismo color que las piernas Las piernas ya están secas, por lo que no debería ser un problema en esta zona. Yo sólo voy a poner el primer color de mantequilla spink Bien. Y con el pincel más rígido, tomaré mi marrón más oscuro y lo agregaré desde arriba En las zonas donde debería haber sombra. Yo haré el mismo tric aquí. Con pincel más suave y con los alfareros de color rosa, voy a pintar mi rama porque esta rama es bastante ancha aquí con el pincel más rígido y con el marrón más oscuro, voy a añadir algo Bien. Voy a dejar mi cepillo más suave y me quedaré con el rígido y voy a tomar una vez un alfarero rosa y una vez el marrón más oscuro Yo solo vamos, por ejemplo, a empezar desde arriba. Estoy limpiando mi cepillo entre cambiar de colores entre cambiar mis colores. Ahora mismo, solo tengo el marrón más oscuro, así que pintaré el resto con este color más oscuro. A lo mejor voy a rotar ligeramente mi trabajo porque no quiero manchar mis colores porque esta zona sigue mojada y no quiero mancharla con Por eso necesito rotar sobre la tumba. Pero aún así, si quieres tener un tono más claro de este marrón, solo pon un poco de este marrón sobre papel, limpia tu pincel, y sécalo un poco sobre una toalla de papel y con este cepillo volquete, mueve este color sobre un papel. El último Bien. Entonces veo que mis bayas aún no están del todo secas, y en algún momento quiero agregar este punto negro Por eso tengo que esperar mientras esto se seca. Pero mientras tengamos ese tiempo, podemos agregar detalles blancos con la guash Puedes usar guash o puedes usar poscapen alpin blanco como Oscapen este bolígrafo Posca, pero no me gusta usarlo porque ya no poscapen alpin blanco como Oscapen Como este bolígrafo Posca, pero no me gusta usarlo porque ya no funciona. Lo tengo, pero no está funcionando. Yo, por eso voy a usar guash. Voy a añadir un agua a mi guash para que sea bastante espesa en mi pincel. Tengo este papel donde probé colores y puedo comprobarlo y puedo verificar en él si mi color es lo suficientemente grueso si puedo dibujar las líneas de aleta. Si eso es así volveré a hacer esto blanco alrededor del ojo. Corrige la forma de esta zona en el ala y agrega solo una ligera ilusión de luz en el ala. A lo mejor voy a añadir una línea muy, muy delgada en el grande. Lo único que queda que necesitamos agregar a nuestro cuadro son estos puntos en las bayas, y para eso, voy a usar negro o puedes usar pinturas grises y no lo mezclo en una paleta de mezcla. Yo solo agrego una gota de agua a mi pintura. Y porque necesito que este color sea muy espeso y no acuoso Revisaré mi papel de desecho si puedo pintar puntos y voy a pintar estos puntos. Solo mira, no pintamos en este punto negro en cada baya. Mira qué baya ya está seca y se agrega solo al goteo, pero no para todos ellos, bastante agradable. Esto es todo. Terminamos nuestro pájaro. 9. Conclusión: Y eso es todo. Bien hecho. Muchas gracias por pintar a este camello conmigo. Espero que esta clase te ayude a reducir la velocidad, disfrutar del proceso y a sentirte más seguro con la acuarela. Aunque tu pintura no saliera exactamente como te imaginas. Cada camello es diferente. Eso es lo que hace que tu obra sea única. Si quieres, me encantaría ver tu pintura terminada. Por favor, compártelo en la sección de proyectos. Siempre disfruto ver tu trabajo y cómo interpretas el mismo tema a tu manera. Si encontraste esta clase útil o relajante, dejar una breve reseña significaría mucho y me ayudaría a crear más clases como esta. Gracias por estar aquí y nos vemos en la siguiente clase.